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NewJeans Super Shy MV 리뷰: 자꾸만 흥얼거리게 되는 이유
발매일: 2023-01-01 | 발매연도: 2023

오랫동안 잊고 있다가 관련 영상 보다 NewJeans의 ‘Super Shy’를 다시 발견했다. 기대치를 낮추고 들었는데, 그게 오히려 잘된 것 같다. 편견 없이 들을 수 있었으니까. 이 곡은 다시 들었을 때 그 진가가 더 잘 느껴지더라. 발매 당시부터 가볍고 중독적인 사운드로 많은 이들에게 사랑받았지.

카테고리 세부내용

아티스트 NewJeans

곡 제목 Super Shy

장르 댄스 팝, 저지 클럽

발매연도 2023

레이블 ADOR

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

첫인상은 이랬다

솔직히 처음 ‘Super Shy’를 들었을 땐 좀 당황했다. NewJeans 하면 몽글몽글하고 묘하게 중독적인 멜로디가 먼저 떠오르잖아. 그런데 이 곡은 처음부터 끝까지 속삭이듯 말하는 보컬이 너무 독특해서 ‘이게 맞나?’ 싶었거든. 멜로디 라인도 이전에 들었던 곡들과는 다른 느낌이라 신선했지만, 동시에 낯설게 다가왔다. 나도 모르게 이전에 발표했던 곡들의 바이브를 기대했던 탓인지도 모르겠다.

그런데 한두 번 더 들을수록 귀에 맴도는 마법이 있더라. 특히 반복되는 “I’m super shy, super shy” 부분은 그냥 지나칠 수가 없어. 계속 듣다 보니 그 무심한 듯 시크한 보컬이 이 곡의 매력이라는 걸 알게 됐지. 일반적인 후렴구의 폭발적인 고음 대신, 듣는 사람에게 끊임없이 말을 거는 듯한 흐름이 오히려 더 집중하게 만들었다. 개인적으로는 이 점이 이전 곡들과 가장 크게 다른 지점이라고 생각한다. 덕분에 ‘Super Shy’만의 독특한 분위기가 확실히 각인되었어. 처음에는 물음표였던 게 여러 번 듣고 나니 느낌표로 바뀌는 경험이었달까.

저지 클럽 리듬이라고 하던데, 쿵짝거리는 비트가 정말 매력적이다. 베이스 라인과 미니멀한 구성이 보컬과 묘하게 어우러져서 계속해서 다음 소절을 궁금하게 만들어. 이게 NewJeans의 새로운 시도였다는 걸 나중에 알았을 때, 역시 변화를 두려워하지 않는구나 싶었지. 그들만의 색깔을 잃지 않으면서도 새로운 길을 개척하는 모습이 인상 깊었다. 나는 이런 실험적인 시도를 환영한다.

MV에서 눈에 띈 것

뮤직비디오는 한 편의 영화 같았다. 쨍한 색감 대신 파스텔 톤의 자연스러운 배경이 눈에 들어왔다. 화려한 세트 없이 거리나 공원 같은 일상적인 공간에서 촬영한 점이 좋았다. 멤버들의 의상도 그랬다. 평소에도 입을 법한 편안한 캐주얼룩인데, 색감이나 소재가 센스 있어서 ‘힙하다’는 느낌을 줬어. 특히 무지개색 볼캡이나 체크무늬 스커트 같은 아이템들이 과하지 않으면서도 개성을 살려줬다.

안무도 빼놓을 수 없지. 다 함께 똑같이 추는 칼군무보다는, 멤버 각자의 개성을 살린 자유로운 동작들이 더 많았다. 팔과 다리를 쭉 뻗거나 몸을 흔들면서 비트 위에 몸을 맡기는 모습이 정말 매력적이었어. 후렴구에서 팔을 좌우로 흔드는 동작은 너무 쉽고 재미있어서 나도 모르게 따라 하게 되더라. 마치 친구들끼리 모여서 즉흥적으로 춤추는 것 같은 자연스러움이 ‘Super Shy’의 분위기를 한층 더 끌어올렸다고 생각한다. 뉴진스 특유의 자연스러움과 편안함이 MV 속에서 제대로 구현된 것 같아 보는 내내 미소가 지어졌다.

특히 멤버들이 각자 다른 상황에서 자유롭게 춤추는 장면들이 인상적이었다. 길을 걷다가, 의자에 앉아서, 잔디밭에서 뛰놀다가 춤을 추는 모습들이 이 곡의 여유로운 분위기를 시각적으로도 잘 표현해 줬다고 본다. 전체적으로 꾸밈없이 솔직한, 그러면서도 트렌디함을 잃지 않는 연출이 NewJeans답다는 생각이 들었다.

차트 성적 한 줄 요약

‘Super Shy’는 발매 직후부터 국내외 차트에서 큰 인기를 끌며 NewJeans의 압도적인 파워를 다시 한번 입증했다. 국내에서는 멜론, 지니, 벅스 등 주요 음원 차트에서 발매와 동시에 1위를 석권하며 퍼펙트 올킬을 달성하는 기염을 토했다. 특히 멜론 TOP 100 차트에서는 장기간 최상위권을 유지하며 대중적인 사랑을 꾸준히 받았다. 해외에서도 그 영향력은 대단했다. 미국 빌보드 핫 100 차트에 66위로 진입하며 자체 최고 기록을 경신했고, 글로벌 스포티파이 차트에서도 상위권에 오르는 등 전 세계 팬들의 귀를 사로잡았다. 특히 챌린지 열풍을 타고 TikTok 같은 쇼츠 플랫폼에서도 많이 활용되면서 젊은 세대에게 큰 반향을 일으켰지. 이지 리스닝이라는 NewJeans의 정체성과 맞물려 편안하게 즐길 수 있는 곡이라는 평이 많았다. 덕분에 여름 시즌 송으로도 꾸준히 사랑받았고, 지금 들어도 여전히 세련된 느낌을 준다.

NewJeans이 누군지 모른다면

NewJeans는 2022년에 데뷔한 5인조 걸그룹이다. ADOR라는 레이블 소속인데, 민희진 대표가 기획한 그룹으로 데뷔 전부터 큰 기대를 모았다. 데뷔 초부터 ‘Attention’, ‘Hype Boy’ 등 히트곡을 연달아 내며 K-POP 씬에 신선한 바람을 불어넣었지. 특히 ‘Ditto’와 ‘OMG’는 차트에서 엄청난 성과를 거두며 NewJeans를 대표하는 곡으로 자리매김했다. 나는 이들의 음악을 ‘이지 리스닝’이라고 자주 표현하는데, 편안하게 들을 수 있는 멜로디와 독특한 음색이 특징이다.

이전 곡들이 좀 더 몽환적이고 감성적인 분위기였다면, ‘Super Shy’는 저지 클럽 리듬을 활용해서 NewJeans만의 편안함에 통통 튀는 신선함을 더했다고 할 수 있다. 데뷔 초부터 그들만의 자연스럽고 꾸밈없는 콘셉트를 유지하면서도, 앨범마다 새로운 장르와 시도를 보여주는 점이 이 그룹의 매력이라고 생각한다. 멤버들의 자연스러운 매력과 더불어, Y2K 감성을 현대적으로 재해석한 스타일링도 NewJeans의 상징적인 부분이지. 그래서 이 곡 ‘Super Shy’를 들어보면, 단순히 인기 있는 그룹이 아니라 끊임없이 성장하고 변화하는 아티스트라는 걸 알 수 있을 거다. 데뷔 2년 차인데도 이렇게 다양한 음악적 스펙트럼을 보여주는 건 정말 대단하다고 나는 생각한다. 앞으로가 더 기대되는 그룹이다.

이럴 때 틀면 딱이다
- 가벼운 산책이나 조깅을 할 때: ‘Super Shy’의 통통 튀는 리듬은 걷거나 뛸 때 발걸음을 가볍게 만들어준다. 너무 빠르지도, 느리지도 않은 템포 덕분에 운동에 집중하면서도 기분 좋은 에너지를 받을 수 있을 거다. 특히 가사가 주는 편안한 분위기는 상쾌한 아침 공기와도 잘 어울린다.
- 친구들과 편안하게 드라이브할 때: 시끄럽지 않으면서도 분위기를 밝게 만들어주는 곡이다. 창문을 열고 바람을 맞으며 친구들과 수다 떨 때 배경음악으로 틀면 딱 좋을 것 같아. 왠지 모르게 영화 속 한 장면처럼 느껴질 거다. 복잡한 생각 없이 그냥 흘러가는 대로 즐기고 싶을 때 이 곡을 추천한다.
- 집에서 혼자 쉬면서 멍하니 있을 때: 잔잔하지만 비트가 살아있는 곡이라 심심하지 않게 공간을 채워준다. 너무 자극적이지 않아서 다른 활동에 방해가 되지 않으면서도, 기분 전환이 필요할 때 틀어놓기 좋다. 편안한 자세로 침대에 누워 천장을 보며 듣다 보면, 복잡한 생각들이 정리되는 기분까지 든다.
- 출근길이나 등굣길에 활기찬 시작을 하고 싶을 때: 반복되는 후렴구와 경쾌한 리듬은 하루를 시작하는 에너지를 준다. 아직 잠이 덜 깬 아침에 이 곡을 들으면 왠지 모르게 어깨가 들썩이고, 하루를 긍정적으로 시작할 수 있을 것 같은 기분이 든다. 혼자 이어폰을 끼고 듣다 보면 톡톡 튀는 비트에 맞춰 발걸음이 더 가벼워지는 걸 느낄 수 있을 거야.
내가 읽은 가사 해석

‘Super Shy’는 제목 그대로 누군가에게 마음이 있지만, 수줍어서 쉽게 표현하지 못하는 감정을 노래합니다. 반복되는 “I’m super shy, super shy” 부분은 이처럼 솔직하면서도 조심스러운 고백의 태도를 효과적으로 드러내죠. 상대방에게 다가가고 싶지만, 혹시나 어색해질까, 관계가 멀어질까 봐 걱정하는 소녀의 마음이 엿보입니다. 직접적인 사랑 고백보다는 상대방의 반응을 살피고 조심스럽게 다가서는 과정 자체를 아름답게 표현했다고 생각합니다. 이러한 가사는 튀지 않는 보컬과 저지 클럽 리듬과 완벽하게 어우러져, 듣는 이로 하여금 마치 내레이션을 듣는 것처럼 편안하고 자연스럽게 공감하게 만듭니다. 듣다 보면 마치 내 속마음을 대신 말해주는 것 같은 기분이 들 때도 있습니다. 혹시 여러분도 이런 ‘Super Shy’한 경험이 있으신가요?

🎬 공식 뮤직비디오

총평 및 별점

‘Super Shy’는 NewJeans의 음악적 스펙트럼을 넓히는 동시에, 그들만의 독특한 매력을 더욱 공고히 한 곡이라고 평가할 수 있습니다. 처음 들었을 때는 낯설게 느껴질 수 있지만, 반복해서 들을수록 진가를 발휘하는 ‘늦깎이 명곡’의 면모를 보여줍니다. 곡의 미니멀한 구성과 속삭이는 듯한 보컬, 그리고 일상적인 공간에서 자유롭게 펼쳐지는 MV까지, 모든 요소가 완벽하게 어우러져 듣는 이에게 편안하면서도 중독적인 경험을 선사합니다. 저는 이 곡이 NewJeans의 중요한 전환점이자, K-POP 씬에 새로운 방향을 제시한 실험적인 시도였다고 생각합니다. 특히 여름날의 나른함과 청량함을 동시에 담아내어 계절감도 잘 살렸다는 점에서 높은 점수를 주고 싶습니다. 꾸밈없는 솔직함이 담긴 음악은 앞으로도 많은 사랑을 받을 것입니다.

이 곡과 잘 어울리는 노래
2026년 08월 14일
Pop Off Pop Off 처음 들은 날 — 심장이 반응하는 강렬한 비트
발매일: 2026-08-10 | 발매연도: 2026

KiiiKiii 곡을 꽤 오래 들어왔는데, 이번 건 그중에서도 기억에 남을 것 같아. ‘Pop Off Pop Off’는 공개되자마자 온갖 커뮤니티에서 난리더라고. 퇴근하고 소파에 딱 누웠는데, 이 곡만큼 피로를 날려버리는 게 없더라. 나른한 몸을 일으키게 만드는 그 에너지가 진짜 대단해.

구분 세부정보

아티스트 KiiiKiii (키키)

곡 제목 Pop Off Pop Off

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이런 분께 이 곡을 권합니다

솔직히 말하면, 이 곡은 그냥 ‘묻지도 따지지도 말고 들어봐’라고 하고 싶어. 특히 이런 상황에서 틀면 진짜 제대로 터질 걸?
- 아침 출근길에 기합이 필요하다면: 지하철에서 꾸벅꾸벅 졸다 이 노래 딱 틀면, 눈이 번쩍 뜨이면서 에너지가 확 차오르는 걸 느낄 수 있을 거야. 멍한 정신을 단번에 깨우는 데는 이만한 게 없어. 개인적으로 피곤한 월요일 아침에 특히 효과가 좋더라고.
- 퇴근 후 스트레스를 날려버리고 싶을 때: 긴 하루를 보내고 집에 와서 소파에 푹 파묻힐 때, 아무 생각 없이 이 곡을 틀어봐. 답답했던 마음이 가슴 속까지 뻥 뚫리는 기분이 들 거야. 복잡한 생각 없이 리듬에 몸을 맡기기 좋더라.
- 운동할 때 플레이리스트가 심심하다면: 지루한 러닝 머신 위에서나 웨이트 트레이닝할 때, 이 곡을 한번 넣어봐. 비트가 끊임없이 몸을 움직이게 만들어서 평소보다 훨씬 더 활기찬 운동이 가능할 거야. 나도 모르게 스텝이 빨라지더라고.
- 친구들이랑 드라이브 갈 때: 신나는 음악이 필요할 때, 창문 열고 바람 맞으면서 ‘Pop Off Pop Off’를 크게 틀어봐. 템포가 빠르고 멜로디가 청량해서 드라이브 분위기가 한층 더 살아날 거야. 친구들도 분명 좋아할걸?
이 곡에서 가장 인상적인 순간

‘Pop Off Pop Off’를 처음 들었을 때부터 내 머릿속에서 떠나지 않는 부분이 딱 있어. 바로 후렴 직전 브릿지에서 터져 나오는 KiiiKiii의 고음과 함께 드롭되는 그 순간이야. “We just gotta pop off, pop off!” 이 가사가 끝나고 짧게 치고 들어오는 신시사이저 사운드가 마치 폭죽 터지듯이 짜릿하게 귀를 때리는데, 진짜 소름 돋더라. 보통 다른 곡들은 브릿지에서 한번 숨을 고르거나 감성적으로 가는 경우가 많은데, 이 곡은 오히려 다음 후렴을 위한 빌드업을 폭발적으로 마무리하는 느낌이었어.

처음에는 ‘어, 이게 뭐야?’ 싶다가도 그 압도적인 힘에 저도 모르게 고개를 끄덕이게 만들더라고. 그냥 듣기만 해도 심장이 같이 뛰는 것 같았어. 이 부분 때문에 ‘Pop Off Pop Off’를 몇 번이고 다시 돌려 듣게 되더라니까. KiiiKiii의 보컬 파워가 단순히 높게만 올라가는 게 아니라, 곡의 전체적인 에너지를 한 단계 더 끌어올리는 역할을 해서 더욱 특별하게 다가왔어. 이 순간이야말로 이 곡의 핵심이라고 생각한다. 너도 들어보면 이 부분에 꽂힐 걸?

이 곡 사운드에 주목해야 하는 이유

‘Pop Off Pop Off’는 이름처럼 팡 터지는 에너지가 처음부터 끝까지 이어지는 곡이야. BPM은 130 중반대로 살짝 빠른 편인데, 단순히 빠르기만 한 게 아니라 그 안에 꽉 찬 사운드가 밀도 높게 돋보여. 곡의 전체적인 분위기를 이끄는 건 단연 묵직하게 깔리는 신시사이저 베이스와 날카로운 하이햇 리듬이야. 특히 도입부부터 심장을 울리는 듯한 베이스 라인이 몰입감을 확 높여주더라고. 그 위에 얹히는 통통 튀는 신스 멜로디가 귀에 착 감기는 느낌이야.

보컬은 KiiiKiii 특유의 청량하면서도 힘 있는 음색이 돋보여. 고음에서도 흔들림 없는 안정감이 곡의 힘을 한층 더 살려주고, 특히 후렴 부분에서는 여러 보컬 트랙을 레이어링해서 떼창하는 듯한 풍성한 느낌을 주더라. 프로덕션 스타일은 전형적인 퓨처 팝인데, 트렌디하면서도 K-POP 특유의 다이내믹한 전개가 잘 녹아들어 있어. 드롭 구간마다 터져 나오는 샘플 사운드나 이펙트들이 지루할 틈을 주지 않고 계속 새로운 자극을 줘. 개인적으로는 후반부로 갈수록 더 격정적으로 몰아붙이는 드럼 비트 변화가 너무 좋았어. 에너지 레벨을 계속해서 끌어올리는 느낌이랄까? 그냥 듣는 내내 어깨가 들썩이는 걸 멈출 수가 없었어.

MV에서 눈에 띈 것

‘Pop Off Pop Off’ 뮤직비디오는 곡의 에너지 넘치는 사운드를 시각적으로 완벽하게 구현해냈어. 일단 색감부터가 진짜 시선을 사로잡아. 네온 컬러와 사이버펑크 분위기가 뒤섞여서 미래지향적이면서도 화려한 느낌이 가득하더라. 의상은 멤버들 각자의 개성을 살리면서도 통일감 있는 콘셉트로, 곡의 폭발적인 기운을 그대로 표현하고 있었어. 특히, 메탈릭한 질감의 액세서리들이 조명에 반사될 때마다 반짝이는 게 너무 멋있었어.

안무는 절도 있으면서도 파워풀한 동작들이 주를 이뤘어. 한 치의 오차도 없는 칼군무는 물론이고, 후렴에서 ‘Pop Off’라는 가사에 맞춰 손가락으로 터뜨리는 듯한 포인트 안무가 귀에 쏙쏙 박히더라. 연출도 단순한 퍼포먼스 샷만 있는 게 아니라, 멤버들이 가상현실 공간을 넘나드는 듯한 시퀀스들이 곡의 퓨처 팝 장르와 잘 어우러졌어. 보는 내내 눈을 뗄 수 없게 만드는 압도적인 비주얼이었어.

들은 사람들 반응

‘Pop Off Pop Off’는 공개되자마자 각종 온라인 커뮤니티와 SNS에서 뜨거운 반응을 얻었어. 정확한 수치는 아직 모르지만, 내가 본 댓글들만 봐도 “이게 진짜 K-POP의 미래다”, “듣자마자 플레이리스트 직행”, “KiiiKiii 이번엔 제대로 터트렸다” 같은 긍정적인 의견들이 대부분이었어. 특히 해외 팬들 사이에서도 “K-POP 퀸의 귀환”이라는 이야기가 돌 정도로 반응이 폭발적이더라고. 많은 이들이 곡의 중독적인 비트와 KiiiKiii의 독보적인 퍼포먼스에 찬사를 보냈어. 챌린지 영상도 벌써 여러 개 올라오면서 숏폼 콘텐츠에서도 강력한 존재감을 드러내고 있더라. 아마 많은 사람들이 기대했던 그 이상의 에너지를 보여줬다는 게 크게 작용한 것 같아. 내 기준엔 한동안 차트 상위권에 머물지 않을까 싶다.

첫 청취 기록

퇴근하고 지쳐서 소파에 털썩 앉아 유튜브를 틀었는데, 추천 영상에 ‘Pop Off Pop Off’ MV가 딱 뜨더라고. KiiiKiii 신곡이라니, 안 볼 수가 없었지. ‘Pop Off’라는 제목부터 뭔가 터질 것 같은 느낌이었는데, 첫 소절부터 예상했던 것보다 훨씬 더 강력한 비트에 깜짝 놀랐어. 솔직히 처음에 너무 강렬해서 ‘이거 좀 센가?’ 싶었는데, 그게 매력이더라.

한 번 들었을 때는 그냥 ‘와, 좋다’ 하고 말았는데, 두세 번 듣다 보니까 곡의 디테일한 부분들이 더 잘 들리기 시작했어. 처음에는 마냥 시끄럽다고 생각했던 신시사이저 사운드들이 사실은 곡의 흐름을 유기적으로 이어주는 핵심이었다는 걸 깨달았지. 특히 보컬이 비트 위에서 노는 방식이 정말 감탄스러웠어. 여러 번 들을수록 곡의 깊이가 느껴진다고 할까? 처음엔 강렬함에 압도당했다면, 나중엔 그 강렬함 속에 숨어있는 섬세한 프로덕션에 빠져들게 되더라고. 퇴근 후의 피로를 싹 날려버리는 속 시원한 한 방이었어.

🎬 공식 뮤직비디오

마무리하며 & 별점

★★★★★ 5/5

KiiiKiii의 ‘Pop Off Pop Off’는 그 이름처럼 온몸의 세포를 ‘Pop Off’ 시키는 짜릿한 퓨처 팝 트랙이었습니다. 첫 음절부터 마지막 비트까지 한순간도 긴장을 놓을 수 없게 만드는 폭발적인 에너지와 귀를 사로잡는 중독적인 멜로디는 정말 일품이었죠. KiiiKiii 특유의 파워풀한 보컬은 이 곡의 정점을 찍으며, 단순한 음악 감상을 넘어 하나의 거대한 퍼포먼스를 보는 듯한 벅찬 감동을 선사합니다. 이 곡은 듣는 이에게 단순한 즐거움을 넘어 역동적인 자극과 시원한 해방감을 안겨주는 경험 그 자체예요. 지친 일상에 활력을 불어넣고 싶거나, 새로운 음악적 경험을 갈구한다면 주저 없이 ‘Pop Off Pop Off’를 당신의 플레이리스트에 추가해 보세요. 이 곡이 선사할 파워풀한 비트와 에너지는 분명 당신의 하루를 특별하게 물들일 겁니다. KiiiKiii가 왜 ‘K-POP 퀸’으로 불리는지, 이 곡을 통해 스스로 답을 찾게 되실 거예요. 앞으로 그녀의 음악 여정이 또 어떤 눈부신 순간을 만들어낼지, 벌써부터 기대되지 않나요?

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Stray Kids ‘This & That’: ‘진짜’라는 말밖에 안 나온다
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오랫동안 잊고 있었던 곡이었다. 우연히 알고리즘이 추천한 관련 영상을 통해 다시 마주쳤고, 솔직히 처음엔 크게 기대하지 않았다. 그런데 세 번째 재생 버튼을 누른 순간, 나는 더 이상 이 곡을 그저 흘려들을 수 없었다. Stray Kids의 ‘This & That’은 듣자마자 이전과는 완전히 다른 감각으로 다가왔다. 이 곡이 뿜어내는 에너지는 나의 귀와 마음을 순식간에 휘어잡았다.

레이블 JYP

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

귀를 때리는 사운드의 핵심

‘This & That’은 시작부터 끝까지 폭발적인 에너지로 가득 차 있다. 꽤 빠른 BPM, 쉴 틈 없이 몰아치는 비트가 순식간에 귀를 압도한다. 이 곡의 사운드 핵심은 단연 묵직하면서도 날카롭게 파고드는 저음 베이스라고 생각한다. 평범한 베이스 라인이 아니다. 특정 구간에서는 마치 기계음처럼 기묘하게 변주되며 곡의 긴장감을 최고조로 끌어올린다. 개인적으로는 이 베이스 사운드에서 좀 당황했는데, 그 독특함에 매료되고 말았다. 쨍한 신시사이저 소리 또한 빼놓을 수 없다. 메인 멜로디를 이끄는 대신, 곡 전체의 분위기를 한층 격렬하게 만드는 요소로 영리하게 활용된다.

보컬 파트 또한 매우 인상적이었다. 랩은 속사포처럼 몰아치면서도, 동시에 또렷한 발음으로 메시지를 명확히 전달한다. 특히 후렴 직전, 약 1분 30초쯤에 등장하는 브릿지 구간은 정말 잊히지 않는다. 갑자기 비트가 한 템포 쉬면서 보컬 멤버들의 아름다운 하모니가 깊게 깔리는데, 이때 웅장한 코러스와 함께 순간적으로 고조되는 멜로디는 듣는 이의 심장을 세차게 두드린다. 이는 곧이어 터져 나올 후렴구의 파워를 극대화하는 영리한 장치였다. 말 그대로 음악적 카타르시스를 선사하는 지점이었다. 곡의 구성은 얼핏 복잡해 보이지만 결코 산만하지 않다. 다채로운 사운드 소스들이 충돌하는 듯하면서도 결국 하나의 강력한 흐름으로 응집되는 것이 이 곡의 매력이다. 이러한 다층적인 레이어링이야말로 Stray Kids만의 개성 있는 프로덕션 스타일을 제대로 보여주는 대목이라 생각한다.

이런 상황에 이 곡을 권한다

Stray Kids의 ‘This & That’은 특정 상황에서 특히 빛을 발하는 곡이다.
- 아침 출근/등교길: 하루를 시작하는 에너지가 필요할 때 이 곡을 틀어보시라. 잠들어 있던 뇌를 깨우고 몸에 활력을 불어넣어 줄 것이다. 그 텐션 그대로 하루를 시작할 수 있다.
- 집중력을 끌어올려야 할 때: 중요한 작업을 앞두고 있거나, 공부에 집중해야 하는데 마음이 산만할 때 도움이 된다. 곡이 가진 힘이 주변의 방해 요소를 밀어내고 몰입감을 선사할 것이다. 주변 소음을 덮어버리는 효과도 있다.
- 격렬한 운동 중: 헬스장에서 역기를 들거나, 달리기를 할 때 이 곡만큼 좋은 파트너는 없다. 쉴 틈 없는 비트가 땀을 흘리는 당신의 리듬과 완벽하게 맞아떨어진다. 지쳐갈 때마다 더 큰 힘을 내게 하는 원동력이 된다.
- 드라이브를 할 때: 특히 밤 운전에 이 곡을 추천한다. 시원하게 뻗은 도로 위를 달릴 때, 창밖 풍경과 어우러지는 사운드는 평범한 드라이브를 특별한 경험으로 바꿔준다. 속도감을 더해주며 스트레스를 날려준다.
개인적으로는 답답한 마음을 날려버리고 싶을 때 제일 먼저 떠오르는 곡이었다. 솔직히 이 곡을 들으면 어떤 걱정거리도 잠시 잊게 만든다.

Stray Kids, 이 곡으로 다시 보다

Stray Kids를 이 곡으로 비로소 제대로 만났다. 이들은 2018년에 데뷔한 JYP 소속의 8인조 보이그룹으로, 사실 나는 그저 이름만 어렴풋이 알고 있었다. 하지만 ‘This & That’을 경험한 후, 그들의 음악 세계가 생각보다 훨씬 넓고 깊다는 것을 깨달았다. 대표곡으로는 ‘神메뉴(God’s Menu)’, ‘S-Class’ 등이 있는데, 이 곡들 또한 에너지 넘치는 사운드와 파워풀한 퍼포먼스로 정평이 나 있다고 한다.

‘This & That’은 Stray Kids만의 확고한 정체성을 명확히 드러내는 곡이라고 생각한다. 이 곡은 끊임없이 진화하며 참신한 시도를 두려워하지 않는 그들의 음악적 방향성을 상징하는 듯하다. 이전에 그들의 곡에서 가끔 보였던 실험적인 요소들이 이 곡에서는 한층 더 견고하고 세련된 형태로 완성도를 높였다. 멤버들이 직접 곡 작업에 참여한다는 점도 인상 깊다. 이러한 참여야말로 그들의 음악에 깊은 진정성을 부여하는 핵심 요소가 아닐까. 처음엔 단순히 곡의 폭발적인 힘에 압도되었지만, 들을수록 멤버들이 음악에 쏟아붓는 열정이 고스란히 전해졌다. 저도 모르게 다른 곡들을 찾아보게 되었고, 이 곡 하나만으로도 그들의 실력과 독보적인 색깔이 충분히 증명되었다고 느꼈다.

🎬 공식 뮤직비디오

총평 및 마무리

Stray Kids의 ‘This & That’은 단순한 음악적 트랙을 넘어, 마치 한 편의 스펙터클한 공연을 감상하는 듯한 강렬한 경험을 선사한다. 이 곡은 듣는 이에게 압도적인 에너지를 쏟아내며, 무기력한 일상에 지쳐있거나 강력한 활력이 필요한 순간에 더없이 훌륭한 해답이 되어준다. 정교하게 쌓아 올린 다채로운 사운드 레이어와 멤버들의 진솔한 퍼포먼스는 Stray Kids가 왜 ‘퍼포먼스 장인’이자 ‘자체 프로듀싱 그룹’으로 불리는지 완벽하게 증명해 낸다. 이 곡을 처음 들었을 때의 전율은 아직도 생생하게 남아, 음악이 가진 원초적인 힘에 대해 다시 한번 깊이 생각하게 만든다. Stray Kids는 이 곡을 통해 나에게 자신들의 무궁무진한 음악적 잠재력을 여과 없이 보여줬다. 과연 그들은 앞으로 또 어떤 놀라운 사운드와 메시지로 우리를 찾아올까? 그들의 다음 행보가 벌써부터 무척이나 궁금해진다.

같이 들으면 좋은 음악
2026년 08월 10일
NewJeans ‘Hype Boy’, 반복 재생 10번 후 느낀 것
발매일: 2022-01-01 | 발매연도: 2022

NewJeans의 ‘Hype Boy’를 처음부터 좋아했던 건 아니었어요. 오히려 처음엔 그저 스쳐 지나갔죠. 하지만 댓글에서 이 곡을 추천하는 목소리가 워낙 많아 다시 찾아 듣게 되었고, 지금은 완전히 다른 감정으로 다가옵니다. 귀에 맴도는 이 독특한 리듬은 왜 이토록 많은 사람을 사로잡았을까요? 저도 모르게 플레이리스트에 슬며시 추가해버렸습니다.

분류 세부사항

아티스트 NewJeans

곡 제목 Hype Boy

장르 K-Pop, R&B, Lo-fi Pop

발매연도 2022

레이블 ADOR

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

어린 날의 설렘을 부르는 가사

곡의 제목 ‘Hype Boy’는 단순히 외치는 단어가 아니에요. 좋아하는 상대에게 느끼는 미묘한 감정, 괜히 으스대거나 관심을 끌고 싶은 마음을 숨겨내고 있죠. 가사를 곱씹을수록 그 안에 담긴 심리 묘사에 절로 고개를 끄덕이게 됩니다.

“내게로 와”, “이젠 내게만”, “말해봐” 같은 직접적인 표현들 속에서도 왠지 모를 수줍음과 간절함이 느껴져요. 마치 짝사랑하는 상대에게 어떻게든 눈길을 끌고 싶지만, 너무 티 내고 싶지는 않은 어린 시절의 나를 보는 듯한 기분이죠. 개인적으로 저는 이 곡이 상대방의 반응을 기다리면서도 그에 대한 확신을 품고 있는 솔직하고 당당한 태도를 멋지게 그려냈다고 생각합니다. 사랑 앞에서 조금은 조심스럽지만 결국은 나의 마음을 표현하고 싶어 하는 사람의 복잡한 내면이 고스란히 담겨 있어요. 이는 단순히 사랑에 빠진 이야기를 넘어, 그 속에서 자아를 발견하고 표현하는 청춘의 한 단면을 보여주는 것 같아요.

누군가를 통해 나를 알아가는 과정, 그 자체를 가사로 풀어낸 곡입니다. 그래서인지 이 곡을 들으면 첫사랑의 아련한 기억이나 풋풋했던 학창 시절의 설렘이 자연스럽게 떠오르더라고요.

신비로운 사운드의 매력

‘Hype Boy’의 사운드는 처음엔 잔잔하게 시작하지만, 들을수록 은근한 중독성이 느껴집니다. 전체적으로 BPM은 느린 편에 속하는데도, 그루브감 넘치는 베이스라인이 곡 전체를 탄탄하게 이끌어가죠. 묵직하게 깔리는 저음 베이스는 비트 아래에서 끊임없이 움직이며 신비로운 분위기를 만들어냅니다.

드럼은 최소한의 역할로 공간감을 부여하고, 신시사이저 사운드는 전체적으로 나른하고 꿈꾸는 듯한 느낌을 더해요. 보컬은 과장되지 않고 담담하게 흐르는데, 때로는 속삭이는 듯하고, 때로는 나른하게 툭 던지는 듯한 창법이 귀에 남습니다. 여러 멤버의 목소리가 정교하게 레이어드되어 하나의 조화로운 음색을 만들어내는 것도 특징이죠.

개인적으로 이 곡의 프리 코러스 구간은 가사를 곱씹게 하면서도 사운드의 기묘한 긴장감을 극대화합니다. 툭 던지는 듯한 보컬 뒤로 살짝 고조되는 신스음은 어린 시절 좋아했던 친구에게 애써 담담한 척 말을 건네던 순간을 떠올리게 하더라고요. 이 곡의 프로덕션은 화려하기보다는 섬세하고 미니멀한 접근 방식으로, 듣는 이에게 편안함과 동시에 깊은 몰입감을 선사합니다. 사운드가 메시지를 방해하지 않고, 오히려 메시지를 더욱 부드럽게 감싸 안는다는 느낌을 받았어요.

이럴 때 ‘Hype Boy’를 틀어보세요

‘Hype Boy’는 특정 순간에 진가를 발휘하는 곡입니다. 어떤 상황에 이 곡이 가장 잘 어울릴지 생각해봤어요.
- 나른한 주말 오후 드라이브: 복잡한 생각 없이 창밖 풍경을 보며 달릴 때 완벽합니다. 잔잔하면서도 리드미컬한 비트가 뻥 뚫린 도로를 달리는 기분과 절묘하게 맞아떨어지죠.
- 밤늦은 시간 혼자 걷기: 골목길이나 한적한 공원에서 이어폰을 꽂고 걸을 때, 곡이 주는 환상적인 분위기가 밤의 정취와 어우러집니다. 생각이 많아지는 밤, 번잡한 마음을 정리하는 데 도움을 줄 거예요.
- 가벼운 운동이나 산책: 격렬한 운동보다는 가볍게 몸을 움직일 때 좋아요. 너무 빠르지도 느리지도 않은 템포가 몸을 리듬에 맞춰 자연스럽게 움직이게 합니다.
- 친구들과 카페에서 이야기 나눌 때: 대화를 방해하지 않으면서도 공간을 감각적인 분위기로 채워줍니다. 소음이 아닌 감성적인 배경음악으로 제격이죠.
NewJeans, 익숙함 속의 새로움

NewJeans는 2022년 데뷔한 ADOR 소속의 5인조 걸그룹입니다. 데뷔 초부터 ‘Attention’과 ‘Hype Boy’로 엄청난 화제를 모으며 K-POP 씬에 활기찬 바람을 불어넣었죠. 이들은 과도한 퍼포먼스나 현란한 비주얼보다는, 멤버들의 꾸밈없는 매력과 ‘이지 리스닝(Easy Listening)’을 추구하는 음악적 방향성을 전면에 내세웠어요. Y2K 감성을 현대적인 방식으로 재해석하여 대중에게 익숙하면서도 전에 없던 느낌을 주었고, 이는 기존 아이돌 그룹들과 차별화되는 지점이었죠.

복잡한 서사나 강렬한 컨셉보다는, 멤버들이 일상 속에서 느긋하게 소통하는 모습을 보여주며 ‘옆집 소녀’ 같은 친근한 이미지를 구축했습니다. ‘Hype Boy’는 이런 NewJeans의 정체성을 가장 잘 드러내는 곡 중 하나예요. 듣기 편하면서도 중독성 있는 멜로디와 솔직하고 담백한 가사가 만나, NewJeans 특유의 감성을 완벽하게 구현해냈다고 볼 수 있습니다.

이들은 데뷔하자마자 주요 음원 차트 상위권에 오르며 롱런하는 저력을 보여주었고, ‘Ditto’나 ‘OMG’ 같은 곡들로 그 입지를 더욱 확고히 다졌어요. NewJeans는 K-POP의 지형도를 바꾼, 그야말로 인상적인 그룹이라 할 만합니다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡은

NewJeans의 ‘Hype Boy’는 시간이 지날수록 더 깊은 매력을 발산하는 곡 같아요. 처음 들었을 때는 그저 부담 없이 좋다고 생각했지만, 여러 번 반복해서 들을수록 곡의 오묘한 매력에 푹 빠져들게 됩니다. 가사는 풋풋한 사랑의 감정을 솔직하게 드러내고, 사운드는 그 감정을 환상적이고 감각적인 방식으로 감싸 안아주죠.

개인적으로 이 곡은 단순히 ‘유행’을 넘어선, 특유의 분위기와 감성으로 긴 생명력을 가질 것이라고 확신해요. 일상 속에서 나른함과 설렘을 동시에 느끼고 싶을 때, 주저 없이 이 곡을 찾아보시길 권합니다. 여러분에게 ‘Hype Boy’는 어떤 순간을 떠오르게 하나요?

이 곡과 잘 어울리는 노래
2026년 08월 08일
[奔赴少年CIIU] <靠近 (Closer)>, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2026-08-04 | 발매연도: 2026

회사 동료 이어폰 너머로 흘러나오는 멜로디에 저도 모르게 고개를 돌리고 말았습니다. 奔赴少年CIIU(뻔푸소년CIIU)한테서 이런 결의 사운드가 나올 줄은 정말 몰랐어요. 예상이 틀렸을 때가 더 반가운 법이죠. 오늘 사무실에서 우연히 듣게 된 <靠近 (Closer)>는 그래서 더 특별하게 다가왔습니다.

저는 음악보다 가사를 먼저 보는 편이라, 사운드보다는 메시지에 무게를 두고 곡을 듣는 습관이 있습니다. 그런 제게 奔赴少年CIIU의 <靠近 (Closer)>는 솔직히 처음엔 그저 잔잔한 팝 정도로 느껴졌습니다. 하지만 몇 번이고 반복해서 들을수록, 그 안에 담긴 깊이 있는 이야기가 선명하게 귀에 박혔죠. 이 곡은 겉으로 드러나는 화려함 대신, 듣는 이의 마음속으로 조용히 파고드는 묘한 매력이 있었어요. 결국 저는 참지 못하고 동료에게 곡 제목을 물어보고 말았습니다. 잊고 있던 어느 순간을 떠올리게 하는 특별한 힘이 느껴졌거든요.

정보 항목 내용

아티스트 奔赴少年CIIU (뻔푸소년CIIU)

곡 제목 靠近 (Closer)

장르 팝 (Pop), R&B

발매연도 정보 없음

레이블 JYP

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

내가 꼽은 최고의 순간

<靠近 (Closer)>를 들으며 가장 인상 깊었던 부분은 단연 후렴구 직전의 브릿지 구간이었습니다. “조금 더 가까이, 너의 맘을 내게 보여줘”라는 가사가 보컬의 미묘한 떨림과 함께 터져 나올 때, 저는 잠시 숨을 멈췄죠. 뻔한 고음이 아니라, 감정을 억누르듯 조용히 끓어오르는 표현이 귓가에 깊이 파고들었습니다. 이 부분은 마치 오래된 사진첩을 뒤적이다 우연히 발견한 추억처럼, 예상치 못한 순간에 불쑥 나타나 마음을 흔드는 것 같습니다. 특히 후렴구에서 펼쳐지는 멤버들의 부드러운 화음은 그 떨림을 온전히 받아내며 곡의 정체성을 단단히 만들어주었습니다. 가사가 지닌 진솔한 메시지가 보컬의 완급 조절과 만나 환상의 시너지를 내는 지점이라고 할 수 있죠. 뻔푸소년CIIU는 메시지에 진심인 그룹이라는 느낌을 강하게 받았습니다. 개인적으로는 이 부분에서 좀 전율을 느꼈는데, 곡 전체의 하이라이트라고 주저 없이 말하고 싶습니다. 그 한 문장 때문에 다시 듣게 되는 마법을 지닌, 내 기준엔 단순한 멜로디 이상의 경험이었습니다.

奔赴少年CIIU, 그들은 누구인가

奔赴少年CIIU(뻔푸소년CIIU)는 JYP에서 야심 차게 선보인 보이그룹입니다. 이름부터 ‘소년의 질주’ 혹은 ‘소년의 전진’이라는 뜻을 담고 있어, 풋풋하면서도 도전적인 이미지를 연상케 합니다. 데뷔곡 <靠近 (Closer)>를 통해 그들은 기존 JYP 아이돌 특유의 폭발적인 퍼포먼스 중심 음악보다는, 서정적이고 감성적인 메시지에 집중하는 노선을 택했죠. 이는 JYP가 새로운 음악적 스펙트럼을 넓히려는 과감한 시도로도 해석됩니다. 뻔푸소년CIIU는 데뷔 초부터 멤버들의 뛰어난 보컬 역량과 진정성 있는 가사 전달력으로 음악 팬들 사이에서 빠르게 입소문을 탔습니다. 그들의 곡들은 찰나의 사랑 이야기보다는, 성장통이나 내면의 깊은 갈등, 그리고 관계 속에서 찾아가는 진정한 유대감 같은 주제를 다루는 경우가 많습니다. <靠近 (Closer)> 역시 서로에게 한 걸음 더 다가가고 싶다는 진솔한 마음을 담아내며, 많은 이들의 공감을 얻었죠. 나는 이 곡이야말로 뻔푸소년CIIU의 진정한 색깔을 보여주는 곡이라고 생각합니다.

이럴 때 <靠近 (Closer)>를 들어보세요
- 늦은 밤, 창밖을 보며 생각에 잠길 때: 복잡한 머릿속을 정리하고 싶을 때, 이 곡은 차분하게 내면을 들여다볼 수 있는 배경이 되어줍니다. 조용한 멜로디와 진솔한 가사가 조용히 마음을 어루만져 줄 거예요.
- 사랑하는 사람에게 진심을 전하고 싶을 때: “더 가까이”라는 메시지처럼, 관계의 깊이를 고민하거나 숨겨둔 마음을 전하고 싶은 순간에 이 곡은 작은 용기를 불어넣어 줍니다. 직접 말하기 어려운 감정을 대신 표현해 줄 수도 있을 거예요.
- 새로운 시작을 앞두고 설렘과 불안을 느낄 때: 미지의 영역으로 한 걸음 나아가는 순간의 복합적인 감정들을 부드럽게 감싸 안아줍니다. 기대감과 두려움 사이에서 균형을 찾아주는 따뜻한 음악입니다.
- 드라이브 중, 도시의 불빛을 배경 삼아 달릴 때: 특히 야간 드라이브에 이 곡을 강력히 추천합니다. 창밖으로 스치는 풍경과 어우러져 몽환적이면서도 사색적인 분위기를 만들어낼 거예요. 혼자만의 시간을 오롯이 즐길 수 있습니다.
사운드 핵심 분석

<靠近 (Closer)>는 미드 템포의 팝 사운드를 기반으로, R&B적인 요소들을 절묘하게 녹여낸 곡입니다. 곡의 시작은 몽환적인 신시사이저 패드와 함께 차분한 분위기를 조성하고, 여기에 미니멀한 드럼 비트가 더해져 듣는 이의 집중력을 한층 더 끌어올려 줍니다. 인상적인 부분은 메인 보컬 라인 아래에 계속해서 깔리는 부드러운 백 보컬 하모니인데, 이는 곡의 전체적인 풍성함을 더하는 요소입니다. 특히 곡의 빌드업 과정이 정교합니다. 훅으로 갈수록 베이스라인은 점차 존재감을 드러내지만, 절대 과하거나 부담스럽지 않아요. 곡의 멜로디는 물 흐르듯 유려하게 이어진다는 점이 특징입니다. 억지로 몰아붙이는 고음보다는, 각 멤버의 음색이 지닌 고유의 매력을 살리는 데 주력한 것이 느껴지죠. 프로덕션 면에서도 불필요한 사운드를 덜어내고 보컬과 가사의 메시지에 온전히 집중하게 만들었습니다. 이런 사운드 디자인 덕분에 <靠近 (Closer)>는 듣는 내내 귀를 편안하게 감싸면서도, 동시에 예상치 못한 깊은 울림을 선사합니다. 특정 악기가 튀기보다는, 모든 요소가 유기적으로 연결되어 하나의 감정을 전달하는 데 몰두하고 있어요. 저는 이 곡을 들으며 뻔푸소년CIIU의 음악적 방향성과 섬세한 감각을 엿볼 수 있었습니다.

🎬 공식 뮤직비디오

진솔한 감상 & 별점

솔직히 JYP 아이돌 특유의 폭발적인 에너지보다는 담담한 서정성에 기대어 있어 처음엔 조금 밋밋하다고 느꼈던 곡입니다. 하지만 몇 번 더 듣고 나니 그 안에 숨겨진 감정선이 오히려 더 깊게 다가왔어요. 奔赴少年CIIU(뻔푸소년CIIU)의 <靠近 (Closer)>는 첫인상만으로 판단해서는 절대 안 되는 곡입니다. 단순한 멜로디를 넘어, 듣는 이의 마음을 어루만지는 깊이 있는 가사와 아름다운 보컬 표현이 유독 빛나는 작품이었습니다. 이 곡은 바쁜 일상 속에서 잠시 멈춰 서서 스스로에게 집중하고 싶을 때, 혹은 누군가에게 진심을 전하고 싶은데 말이 잘 나오지 않을 때 꺼내 들기 좋은 음악이라고 생각합니다. 개인적으로는 이 곡을 들으면서 잊고 있던 옛 추억들을 떠올리기도 했는데, 뻔푸소년CIIU가 앞으로 들려줄 이야기가 정말 궁금해지네요.

별점: ★★★★☆ (4.5/5)

여러분에게 <靠近 (Closer)>는 어떤 의미로 다가왔나요? 여러분의 생각도 궁금합니다.

플레이리스트에 추가할 만한 노래
2026년 08월 06일
“Less than a Lover” 처음 들은 날 — JENNIE의 섬세한 감성 변화
발매일: 2026-07-24 | 발매연도: 2026

요즘 K-POP 곡이 워낙 많아서 웬만해선 귀에 안 꽂히는데, JENNIE의 ‘Less than a Lover’는 달랐다. 버스 창밖을 멍하니 보던 내 시간을 붙잡은 이유가 딱 하나 있다. 이 곡이 내 안에 있던 어떤 감정의 빈틈을 정확히 파고들었기 때문이다. 처음 들었을 때 그 묘한 쓸쓸함과 아름다움에 저도 모르게 다시 재생 버튼을 눌렀다.

카테고리 정보

아티스트 JENNIE

곡 제목 Less than a Lover

장르 K-POP, R&B

발매연도 [발매일 미정]

레이블 YG Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

JENNIE가 그려내는 새로운 감정의 깊이

K-POP 팬이라면 JENNIE라는 이름이 낯설지 않을 것입니다. 2016년 블랙핑크 멤버로 데뷔해 전 세계 음악 팬들의 이목을 집중시켰죠. 그녀는 그룹 활동으로 수많은 기록을 세우는 동시에, 솔로 아티스트로서도 꾸준히 자신만의 음악적 색깔을 선보여 왔습니다.

‘SOLO’를 통해 당당하고 자신감 넘치는 모습을 각인시켰다면, 이번 ‘Less than a Lover’에서는 한층 더 미묘하고 내면적인 감정선을 탐색하는 듯한데요. 솔직히 개인적으로, 저는 JENNIE가 늘 화려한 비주얼과 압도적인 퍼포먼스를 내세울 거라 생각했었습니다. 하지만 그녀는 틀에 갇히지 않는 진정한 아티스트였습니다.

이번 곡은 기존의 찬란한 이미지 뒤에 숨겨진 복합적인 감정들을 과감하게 드러내며, 아티스트로서의 깊이를 한 단계 더 확장한 느낌을 줍니다. 특히, 파격적인 콘셉트나 자극적인 퍼포먼스 없이도 오롯이 보컬과 분위기로만 승부하는 모습은 그녀의 음악적 스펙트럼이 얼마나 넓은지를 여실히 보여줍니다. 팬들이 그녀에게 기대했던 ‘강렬함’을 뛰어넘어, 예상치 못한 ‘서정성’으로 대중에게 짙은 감동을 선사한 것이죠. 소속사 YG Entertainment의 지원 아래 그녀가 또 어떤 이야기를 들려줄지 다음 행보가 더욱 궁금해집니다.

시선을 사로잡는 뮤직비디오의 서정적인 연출

‘Less than a Lover’ 뮤직비디오는 노래가 가진 아련하고 몽환적인 분위기를 시각적으로 완벽하게 구현했습니다. 전체적으로 채도를 낮춘 옅은 푸른색과 회색 톤이 주를 이루는데, 이는 곡이 주는 쓸쓸함과 그리움을 한층 증폭시키는 요소로 작용해요. 뮤직비디오는 마치 한 편의 짧은 예술 영화를 보는 듯한 깊은 인상을 남깁니다.

특히 인상 깊었던 건 JENNIE의 의상이었습니다. 과장된 화려함 대신, 하늘거리는 소재와 정갈한 디자인의 의상들이 곡의 서정적인 감성을 배가했죠. 최소한의 장식과 자연스러운 실루엣은 그녀의 내면 연기에 더욱 집중하게 만들었습니다. 그녀의 섬세한 표정 연기는 말 그대로 ‘정말 저런 감정을 느껴봤을까?’ 싶을 정도로 몰입감을 부여했죠.

카메라 앵글이 JENNIE의 뒷모습이나 먼 곳을 응시하는 측면을 주로 담아낸 것도 탁월했습니다. 굳이 클로즈업으로 감정을 강요하지 않아도, 충분히 그녀의 내면을 엿볼 수 있게 하는 연출 방식이었죠. 창가에 앉아 떨어지는 빗방울을 보거나, 텅 빈 공간을 홀로 거니는 장면들은 묘하게 공감을 불러일으켰고, 보는 내내 가슴 한 켠이 아련해지는 경험을 선사했습니다. 개인적으로 뮤직비디오를 보면서 마음속 깊이 숨겨두었던 잊고 있던 옛 기억들이 떠올라 살짝 울컥했습니다.

수치 그 이상의 감동, 발매 직후 반응

‘Less than a Lover’는 발매 직후부터 K-POP 팬들 사이에서 폭발적인 반응을 얻었습니다. 정확한 수치는 알 수 없지만, 각종 음원 차트 상위권에 오르며 JENNIE의 이름값을 다시 한번 증명해 보였죠. 특히, ‘기존의 JENNIE에게서 볼 수 없었던 새로운 감성이다’라는 평이 압도적이었습니다.

팬들은 ‘너무 솔직해서 울컥한다’, ‘이런 감정선을 노래해줘서 고맙다’ 같은 애정 어린 반응을 보이며 곡에 대한 깊은 공감을 드러냈습니다. 단순히 소비되는 음악이 아니라, 리스너들의 마음에 스며들어 따스한 위로를 건네는 곡으로 자리매김한 셈입니다. 저도 모르게 ‘역시 JENNIE는 다르구나’ 하는 생각을 다시금 하게 되더군요. 저는 그녀가 단순히 대중성을 쫓는 것이 아니라, 아티스트로서 끊임없이 새로운 도전을 한다는 점이 늘 존경스러웠습니다.

이러한 반응들은 이 곡이 단순한 히트곡을 넘어, 많은 이들의 공감을 얻으며 감정적 유대감을 형성했음을 명확히 보여줍니다. 팬 커뮤니티에서는 곡 해석과 뮤직비디오의 숨은 의미를 찾아내는 등 활발한 소통이 이루어지기도 했습니다.

귓가에 맴도는 최고의 순간: 그 섬세한 감정선

이 곡에서 제게 가장 깊게 다가왔던 순간은 단연 후렴구의 보컬이었습니다. ‘Less than a Lover, but more than a friend’라고 읊조리는 가사 한 구절 한 구절에서, JENNIE의 목소리는 미묘하게 떨리면서도 묘한 확신을 담고 있었죠. 사랑과 우정 사이, 그 불분명한 경계에서 오는 혼란스러움과 애틋함이 목소리 하나로 완벽하게 표현되는 듯했습니다.

특히, 보컬이 약간의 숨소리와 함께 길게 늘어지는 부분이 있는데, 그 짧은 여운이 마치 현실에서의 깊은 한숨처럼 느껴졌습니다. 이런 은은하고 애틋한 감정선을 들을 때면, 개인적으로 태연의 솔로곡 ‘Fine’이나 아이유의 ‘Love poem’에서 느껴지던 그 정교한 분위기가 떠오르곤 합니다. JENNIE는 그들 못지않게 복합적인 감정을 자신만의 색깔로 그려내는 데 성공했어요. 그 순간만큼은 버스 창밖의 풍경도, 복잡한 생각들도 모두 멈추고 오직 그 목소리에만 집중하게 되었습니다.

어떤 순간에 이 곡이 필요한가

JENNIE의 ‘Less than a Lover’는 특정 상황과 감정 속에서 그 진가를 발휘하는 곡입니다. 당신의 플레이리스트에 이 곡을 추가해야 할 순간들을 제안해 봅니다.
- 새벽녘, 감성에 젖어들고 싶을 때: 고요한 새벽 공기 속에서 나만의 사색에 잠기고 싶을 때 이 곡은 최적의 배경음악이 될 거예요. 잔잔한 멜로디와 JENNIE의 고요한 보컬이 혼자만의 시간을 더욱 깊게 만들어 줄 것입니다.
- 비 오는 날, 창밖을 보며 센치해지고 싶을 때: 빗소리와 함께 들으면 감정이 몇 배로 증폭됩니다. 창가에 앉아 떨어지는 빗방울을 응시하며 ‘Less than a Lover’를 듣는다면, 일상 속 작은 위로를 얻을 수 있을 거예요. 묘한 슬픔과 아름다움이 동시에 느껴질 것입니다.
- 복잡한 관계 속에서 혼란스러울 때: 사랑과 우정 사이의 모호한 감정을 겪고 있다면 이 곡에 깊이 공감할 수 있을 겁니다. 내 마음을 그대로 대변해 주는 듯한 가사와 멜로디가 답답한 마음을 어루만져 줄지도 모릅니다. 어쩌면 이 곡이 당신의 마음을 정리하는 데 작은 힌트를 줄 수도 있겠네요.
- 혼자만의 드라이브나 대중교통 이용 시: 출퇴근길 버스 안에서 제가 그랬듯이, 이 곡은 외부의 소음을 차단하고 오롯이 나에게 집중할 수 있는 시간을 선사합니다. 창밖 풍경과 함께 어우러지는 곡의 분위기가 마치 영화 속 주인공이 된 듯한 착각을 불러일으킬 겁니다.
가사 속에 숨겨진, 관계의 미묘한 경계

‘Less than a Lover’라는 곡명 자체가 이야기하는 바는 명확합니다. 사랑하기엔 아직 부족하고, 그렇다고 친구라고 하기엔 너무 깊어진 관계. 이 곡은 바로 그 미묘하고 불안정한 경계에 서 있는 이들의 감정을 노래하죠.

가사는 직설적으로 ‘우리는 연인 미만이지만, 친구 이상의 존재’임을 읊조리며, 이 관계에서 오는 설렘, 아쉬움, 그리고 어쩌면 약간의 고통까지 담아냅니다. 저는 이 곡이 단순히 짝사랑의 감정을 넘어, 인간 관계 속에서 우리가 겪는 수많은 ‘이름 붙일 수 없는 감정’들을 대변한다고 생각했어요. 정의 내리기 힘든 감정 때문에 밤잠을 설치거나, 작은 행동 하나에도 큰 의미를 부여하며 애태우던 순간들 말이죠.

JENNIE는 겉으로 드러내기 힘든 이런 복잡한 내면을 자신만의 방식으로, 그러나 결코 가볍지 않게 풀어냈습니다. 차분하면서도 힘 있는 보컬은 듣는 이에게 ‘나만 이런 감정을 느끼는 게 아니구나’ 하는 공감과 따뜻한 위로를 선사할 거예요. 과연 여러분은 이 곡에서 어떤 감정의 파동을 느끼셨나요? 혹시 누군가와의 미묘한 관계 속에서 이 곡이 당신의 마음을 흔들지는 않았나요?

🎬 공식 뮤직비디오

이 곡과 어울리는 플레이리스트
2026년 08월 04일
[RESCENE] Glow Up, K-POP 좋아한다면 이건 놓치지 마
발매일: 2026-07-30 | 발매연도: 2026

요즘 저녁 산책길에 들을 만한 활기찬 K-POP 곡을 찾고 있다면, 다른 거 다 제쳐두고 RESCENE (리센느)의 ‘Glow Up’부터 들어봐. 처음 들었을 때도 뭔가 딱 꽂히는 에너지로 한 번에 마음을 사로잡더라. 나도 모르게 다시 듣기 버튼을 누르게 될 정도로 말이야.

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

리센느가 누군지 모른다면? 주목해봐

RESCENE은 2024년에 데뷔한 그룹으로, 이제는 자신들만의 개성을 확실히 보여주는 팀으로 자리 잡았다고 생각해. 데뷔 초부터 꽤 독특한 콘셉트로 팬들 사이에서 많은 이야기가 오갔지. 혹시 예전 곡들을 들어본 적이 있다면 ‘YoYo’나 ‘Uh-Uh’ 같은 곡들에서 통통 튀는 매력을 느꼈을 거야.

그런데 이번 ‘Glow Up’에서는 이전과는 또 다른, 한 단계 더 성장한 모습을 확실히 보여줬어. 기존 곡들이 소녀스러운 발랄함에 초점을 맞췄다면, 이번엔 한층 노련하고 당당한 분위기가 강하게 다가오더라고. 특히 멤버들의 보컬 톤이 훨씬 풍성해지고 표현력도 깊어진 것 같아. 개인적으로 이런 변화를 시도하는 그룹에 호감이 가서 그런지, 이번 컴백이 정말 기다려졌거든. 단순한 성장을 넘어, 그룹의 아이덴티티를 더 견고하게 다져가는 느낌이랄까? 멤버 개개인의 매력이 돋보이는 동시에 팀 전체의 조화도 더욱 탄탄해진 것 같았어. 이들이 앞으로 어떤 음악적 스펙트럼을 보여줄지 궁금증을 자아내는 곡이었지.

들으면 알게 될 차트 속 RESCENE

사실 ‘Glow Up’이 발매된 지 얼마 안 돼서 정확한 실시간 차트 순위는 솔직히 잘 모르겠어. 하지만 주변 친구들이나 K-POP 커뮤니티에서 벌써부터 ‘이번 RESCENE 노래 미쳤다’는 반응이 꽤 많더라. 특히 챌린지 같은 걸로도 많이 퍼지고 있는 것 같아서, 대중적인 인기도 거침없이 올라가지 않을까 싶어.

음원 차트 상위권 진입은 물론이고, 팬덤 내에서도 반응이 열광적이어서 롱런할 가능성이 높아 보여. 뮤직비디오 조회수도 예사롭지 않게 오르고 있는 걸 보면, 확실히 이번 곡이 제대로 터트린 것 같아. 개인적으로는 빌보드 핫 100 차트 진입까지 노려볼 만한 곡이라고 생각하는데, 앞으로의 행보가 더욱 기대되는군요.

이 곡, 뭐가 귀에 확 꽂힐까?

이 곡은 일단 시작부터 꽤 역동적인 템포로 몰아쳐. BPM은 120대 후반으로 느껴지는데, 너무 빠르지도 느리지도 않아서 듣는 내내 몸을 들썩이게 만들더라고. 드럼 비트는 묵직하기보다는 가볍고 경쾌한 느낌이 강해서 리듬감이 아주 생동감 넘쳤어. 특히 곡 전체를 관통하는 신시사이저 사운드가 정말 매력적이었지. 후렴구 직전에 살짝 고조되는 빌드업 구간에서 그 신시사이저 소리가 확 치고 올라오는데, 소름이 쫙 돋더라니까.

보컬은 멤버들 각자의 개성을 잃지 않으면서도 곡의 통일성을 잘 잡아주는 느낌이었어. 특히 고음 파트가 너무 시원하게 뻗어 나와서 듣는 순간 스트레스가 풀리는 듯한 기분이 들었어. 단순히 파워풀한 가창력이 아니라, 곡의 분위기에 맞춰 강약을 조절하는 정교함이 돋보였지. 후반부로 갈수록 풍성하게 어우러지는 보컬 하모니도 일품이었고.

나는 개인적으로 이 곡이 생각보다 훨씬 좋았던 건, 뻔하게 에너지만 강조하지 않고 중간중간 몽환적인 신스 사운드가 섞여서 지루함을 느낄 새가 없었기 때문이야. 그냥 활기찬 댄스곡이겠거니 했는데, 예상치 못한 사운드 디테일들이 곡의 깊이를 더했지. 프로덕션도 정말 공들인 노력이 엿보였어. 각 악기 소리 하나하나가 또렷하게 들리면서도 전체적으로 아름답게 어우러지는 믹싱이 뛰어났어.

이런 분들께 ‘Glow Up’을 추천해

내가 RESCENE의 ‘Glow Up’을 들으면서 느낀 건, 특정 상황에서 이 곡의 매력이 극대화된다는 점이야. 이 곡은 그냥 듣는 것보다 뭔가 ‘뿜뿜’하는 에너지가 필요할 때 틀면 더 좋더라고.
- 아침 출근길, 기분 전환이 필요할 때: 잠 덜 깬 아침에 멍하니 걷다가 이 곡이 귀에 들어오는 순간, 나도 모르게 어깨가 들썩일 걸? 나른했던 몸에 활력이 돌면서 하루를 상쾌하게 시작할 수 있게 도와줄 거야.
- 저녁 산책이나 가벼운 운동 시: 오늘 저녁 산책길에 들었을 때 진짜 딱이었어. 걷는 리듬에 맞춰 자연스럽게 발걸음이 경쾌해지고, 노을 지는 풍경이랑도 절묘하게 잘 어울려서 힐링되는 기분이었지. 러닝머신 위에서 틀어도 따분하지 않게 운동에 집중할 수 있을 거예요.
- 주말 드라이브, 흥겨운 분위기를 연출하고 싶을 때: 창문 열고 바람 맞으면서 달릴 때 이 곡 틀어봐. 뻥 뚫린 도로 위에서 해방감을 만끽하는 기분이 들 거야. 친구들과 함께 차 안에서 신나게 따라 부르기에도 완벽할걸?
- 스트레스 해소가 필요한 순간: 뭔가 답답하고 생각이 많을 때 이 곡을 크게 틀어봐. 생동감 넘치는 비트와 시원시원한 보컬이 머릿속 복잡한 생각들을 잠시나마 잊게 해줄 거야. 쌓였던 스트레스가 싹 날아가는 느낌을 받을 수 있을 걸?
딱 한 순간만 꼽으라면, 여기!

‘Glow Up’에서 내가 가장 기억에 남는 순간을 꼽으라면, 주저 없이 두 번째 벌스에서 후렴으로 넘어가는 그 지점이야. 드럼 비트가 살짝 더 고조되면서 신시사이저 사운드가 절정에 이르는데, 멤버들의 목소리가 한데 모여 터져 나오는 듯한 에너지를 뿜어내거든. 이 부분이 곡의 하이라이트라고 할 수 있는데, 듣고 있으면 저절로 몸을 흔들게 돼.

처음 들었을 때 ‘와, 진짜 잘 만들었다’는 감탄사가 절로 나왔어. 이 한 순간을 위해 곡 전체가 빌드업된 느낌이랄까? 그만큼 임팩트가 강하고 매혹적이며 중독성이 높아서 자꾸만 그 부분을 다시 듣고 싶어지더라. 라이브 무대에서 이 부분을 어떻게 표현할지도 정말 기대돼. 아마 현장의 열기는 더 뜨거울 거야. 이 곡의 진정한 매력은 바로 이 전환점, 즉 ‘Glow Up’이라는 제목처럼 한 단계 도약하는 듯한 느낌을 가장 잘 전달하는 이 부분에 있다고 생각해.

살짝 아쉬웠던 점은?

솔직히 ‘Glow Up’은 전체적으로 완벽에 가까운 곡이라고 생각하지만, 개인적으로 한 가지 아쉬운 점을 꼽으라면, 아쉽게도 곡 길이가 좀 짧게 느껴진다는 거야. 워낙 곡의 몰입감이 뛰어나고 뇌리에 박히는 부분이 많아서 ‘벌써 끝이야?’ 하는 생각이 들 때가 있었거든. 특히 후렴구의 중독성이 엄청나서, 한 번만 더 반복되거나 브릿지 이후에 좀 더 길게 이어졌으면 하는 바람이 있었어.

물론 간결하지만 깊은 인상을 남기는 것도 전략일 수 있지만, 이 정도 퀄리티라면 조금 더 길게 즐기고 싶다는 욕심이 생기는 건 어쩔 수 없더라. 다음에 나올 곡에서는 조금 더 유연한 곡 전개나 다채로운 구성을 기대해 봐도 좋지 않을까 싶어.

🎬 공식 뮤직비디오

리센느의 ‘Glow Up’은 단순한 음악을 넘어, 듣는 이에게 긍정적인 에너지를 불어넣는 마법 같은 곡이라고 생각해. 이 곡이 당신의 일상에 작은 활력을 더해주기를 바라며, 오늘 하루도 ‘Glow Up’하는 시간이 되길 바랄게요. 당신의 플레이리스트에는 어떤 곡이 빛나고 있나요?

플레이리스트에 추가할 만한 노래
2026년 07월 30일
Young K ‘Shut The Door’, 반복 재생 7번 후 느낀 것
발매일: 2026-07-27 | 발매연도: 2026

늦은 밤, 잠들기 직전 스마트폰에서 나른한 음악이 흘러나왔습니다. Young K의 ‘Shut The Door’이었죠. 멜로디가 너무 작게 들리는 바람에, 저도 모르게 볼륨을 더 키우게 되더군요. 이 곡은 Young K가 솔로 아티스트로서 선보이는 또 다른 음악적 시도라는 점에서 벌써부터 많은 이야기가 오가고 있습니다.

레이블 JYP Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

문을 닫는다는 것, 그 안에 담긴 이야기

‘Shut The Door’. 곡 제목을 처음 봤을 때, 나는 단순히 물리적인 문을 닫는 이미지만을 떠올리지 않았습니다. 오히려 어떤 관계, 특정 감정, 혹은 지나온 시간에 종지부를 찍는 단호한 의지가 먼저 다가왔어요. 살다 보면 단호하게 끊어내야 할 순간들이 찾아오기 마련이죠. 어딘가에 미련이 남거나, 혹은 새로운 시작을 위해 과감한 결정이 필요할 때, 우리는 ‘문을 닫는다’는 표현을 씁니다. 이 곡이 전하는 메시지도 그런 단호함과 해방감을 담고 있는 것 같아요.

솔직히, 가사 한 구절 한 구절에서 내 경험이 투영되는 기분이었어요. 예전에 나를 묶어두었던 과거의 관계에 마침표를 찍고 싶을 때, 혹은 마음이 시끄러워 온전히 나에게 집중하기 힘들었던 시절의 기억이 불현듯 떠올랐습니다. 어쩌면 이 곡은 스스로에게 ‘이제 그만’이라고 말하며, 불필요한 모든 것에서 벗어나 오롯이 나를 지키겠다는 다짐을 노래하는지도 모릅니다. 마음속의 소음들을 멈추고 새로운 공간을 만들려는 노력, 나는 그 노력의 순간들을 이 곡에서 읽어냈어요.

이 곡을 처음 알게 된 건 유튜브 알고리즘 덕분이었습니다. 평소 듣던 발라드와 R&B 플레이리스트 사이에서 뜬금없이 이 곡이 튀어나왔을 때, 나는 잠시 멈췄죠. ‘어, 이건 또 뭐지?’ 익숙지 않은 썸네일에 고개를 갸웃했지만, Young K라는 이름에 이끌려 재생 버튼을 눌렀습니다. 그리고 첫 소절에서 오는 강렬함에 그대로 빨려 들어갔어요. 분명 평소 내 취향과는 살짝 거리가 있는 사운드였지만, 어쩐지 모르게 마음을 후벼 파는 이 곡의 힘에 감탄했습니다. 그 강렬함이 내 안의 잠자고 있던 어떤 감정을 흔들어 깨우는 듯했으니까요.

솔로 아티스트 Young K의 단단한 존재감

Young K는 밴드 DAY6의 베이시스트이자 보컬이죠. 2015년 데뷔 이후, DAY6는 ‘예뻤어’, ‘한 페이지가 될 수 있게’ 등 수많은 히트곡을 발표하며 대중에게 깊은 인상을 남겼습니다. 특히 Young K는 DAY6 음악의 많은 부분에 작사, 작곡으로 참여하며 밴드의 정체성을 확립하는 데 큰 역할을 했죠. 그의 손에서 나온 가사들은 솔직하고 깊이 있는 감정선으로 많은 이들의 공감을 얻어왔습니다.

솔로 아티스트로서 Young K는 밴드 활동과는 또 다른 매력을 보여줍니다. DAY6의 음악이 여러 멤버의 합으로 만들어지는 웅장한 서사라면, 그의 솔로곡은 더욱 개인적이고 내밀한 감정들을 깊이 있게 파고듭니다. ‘Shut The Door’는 그런 솔로 아티스트로서의 Young K가 가진 보컬과 메시지 전달력을 여실히 보여주는 트랙이라고 생각해요. 이 곡은 이전 솔로 앨범에서 보여주었던 감성적인 면모를 유지하면서도, 한층 더 견고하고 도전적인 음악적 시도를 담고 있습니다. 그의 목소리에는 특유의 섬세함과 동시에 묵직한 힘이 공존하는데, 이번 곡에서 이 두 가지 매력이 폭발적으로 드러납니다. 그야말로 Young K만의 색깔을 확실히 각인시키는 곡이라고 할 수 있겠어요.

닫히는 문처럼 명확한 사운드

‘Shut The Door’는 팝 록 장르의 정수를 보여주는 곡입니다. 곡의 시작과 함께 터져 나오는 굵직한 기타 리프는 듣는 이를 단숨에 몰입시킵니다. 빠르지도 느리지도 않은 적당한 템포의 비트는 곡 전체에 에너지를 불어넣으며, 지루할 틈 없이 전개됩니다. 드럼은 묵직하면서도 경쾌하게 리듬을 이끌어가고, 베이스는 그 아래 탄탄하게 받쳐주어 곡의 무게감을 더합니다. 여기에 겹겹이 쌓이는 신디사이저 사운드가 곡의 분위기를 더욱 풍성하게 만들죠.

Young K의 보컬은 이 곡의 사운드 핵심입니다. 거친 듯하면서도 정교한 보컬은 곡의 메시지를 더 단단하게 만듭니다. 고음에서는 시원하게 뻗어 나가면서도, 감정선이 필요한 부분에서는 섬세함을 잃지 않아요. 특히 후렴구에서 터져 나오는 보컬은 그가 왜 밴드의 프런트맨이자 솔로 아티스트로서 사랑받는지 명확히 보여줍니다. 프로덕션 면에서도 깔끔하고 세련된 사운드가 돋보입니다. 각 악기의 소리가 명확하게 들리면서도 전체적으로 조화로운 균형을 이루어, 듣는 내내 귀를 즐겁게 합니다. 힘 있는 사운드 속에 숨겨진 디테일들이 곡의 완성도를 한층 더 끌어올리는 느낌이었습니다. 팝 록을 선호하는 이들이라면 분명 만족할 만한 사운드예요.

이 문을 닫고 새로운 시작을 원할 때

이 곡은 단순히 듣는 것을 넘어, 특정 순간에 더 큰 울림을 줄 것입니다. 어떤 상황에서 ‘Shut The Door’를 들으면 좋을지 몇 가지 제안합니다.
- 새로운 다짐이 필요한 아침: 무기력함을 떨치고 싶을 때, 이 곡의 힘찬 사운드가 당신을 침대에서 일으켜 세울 것입니다. 마치 ‘어제의 나’에게 문을 닫는 듯한 기분으로 하루를 시작할 수 있을 테니까요. 시작의 에너지를 불어넣는 데 이만한 곡이 없다고 생각합니다.
- 혼자 드라이브할 때: 복잡한 생각을 정리하고 싶을 때, 창문 열고 바람 맞으며 볼륨을 높여보세요. 답답했던 마음이 시원하게 뻥 뚫리는 경험을 할 수 있을 겁니다. 이 곡이 주는 해방감은 길 위에서 더욱 빛을 발합니다.
- 어떤 관계에 마침표를 찍을 때: 더 이상 미련 두지 않고 단호하게 돌아서고 싶을 때, 이 곡이 든든한 배경 음악이 되어줄 것입니다. 슬픔보다는 굳건한 의지를 북돋아 주는 곡이라, 마음을 다잡는 데 큰 도움이 될 것입니다.
- 운동할 때: 특히 유산소 운동 중 지칠 때, 이 곡의 비트는 당신의 페이스를 다시 끌어올려 줄 것입니다. 에너지를 불어넣는 템포와 보컬이 한계 돌파를 돕는 강력한 부스터 역할을 합니다.
결단이 필요한 순간에 찾아오는 음악

Young K의 ‘Shut The Door’는 단순히 귀를 즐겁게 하는 음악을 넘어, 삶의 특정 순간에 깊은 공감과 에너지를 선사하는 곡입니다. 평소 발라드와 R&B를 즐겨 듣는 내게는 다소 강인한 사운드였지만, 그만큼 신선하고 매력적으로 다가왔습니다. 나를 묶어두었던 과거의 감정이나 얽매였던 상황에 시원하게 문을 닫고, 새로운 시작을 향해 나아가고자 하는 이들에게 이 곡은 믿음직한 동반자가 되어줄 것입니다. Young K 특유의 서정적인 깊이와 록 기반의 견고한 사운드가 절묘하게 어우러져, 듣는 이에게 결단력과 해방감을 동시에 안겨줍니다. 나도 모르게 반복 재생 버튼을 누르게 되는 것은, 아마 이 곡이 주는 카타르시스 때문일 것입니다. 복잡한 생각으로 가득한 밤, 혹은 새로운 의지를 다지고 싶은 아침에 이 곡을 틀어보면 어떨까요? 분명 당신의 플레이리스트에 신선한 바람을 불어넣어 줄 겁니다.

★★★★☆ 4/5

여러분은 어떤 문을 닫고 새로운 시작을 꿈꾸고 있나요? 이 곡이 그 길에 어떤 동반자가 될 수 있을지 궁금합니다.

🎬 공식 뮤직비디오

이 곡과 어울리는 플레이리스트
2026년 07월 28일
너드커넥션 ‘걸어갈래요’, 비 오는 새벽, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2026-07-27 | 발매연도: 2026

비 오는 날, 창밖 빗소리에 묘한 외로움이 스며들 때 너드커넥션의 ‘걸어갈래요’가 귓가에 닿으면, 쉬이 사라지지 않는다. 이 곡은 담담한 위로와 조용한 다짐을 동시에 건네며 깊은 공감을 이끌어낸다. 단순히 스쳐 지나가는 노래가 아니다. 오히려 멈춰 서서 가만히 듣게 만드는 힘이 있다. 새벽의 고요함 속에서 이 곡은 마치 오랜 친구의 이야기처럼 느껴진다.

카테고리 세부내용

아티스트 Nerd Connection(너드커넥션)

곡 제목 걸어갈래요

장르 인디 록

레이블 Universal Music Korea

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이 곡에서 가장 인상적인 것

나는 너드커넥션의 ‘걸어갈래요’를 들을 때마다 후렴구의 멜로디와 보컬의 감정선에 깊이 빠져든다. 특히 “걷다 보면 알게 될 거야”라는 가사가 반복될 때, 그 침착한 확신이 너무나 강렬하게 다가온다. 복잡하게 꾸미지 않은 편곡 위로 차분하게 얹어지는 보컬의 목소리는 어떤 웅장한 사운드보다도 듣는 사람의 마음에 큰 울림을 주곤 한다. 보컬의 음색은 얇지도, 그렇다고 과하게 두껍지도 않다. 딱 그 중간 어딘가에서 불안과 희망을 동시에 표현해내는 절묘한 균형점을 찾았다는 느낌을 받았다. 개인적으로 이 부분에서 좀 당황했는데, 이렇게 담백한 보컬이 이토록 큰 울림을 줄 수 있다는 사실에 놀랐다.

곡의 클라이맥스 부분에서는 밴드 사운드가 서서히 고조되지만, 절대 감정을 과잉으로 끌고 가지 않는다. 꾹 누른 듯한 절제가 곡 전체의 무게감을 더하는 것이다. 새벽에 혼자 듣기에도 전혀 부담스럽지 않으면서도, 내면에 잔잔한 용기를 불어넣어 주는 점이 특히 좋았다. 나도 모르게 가사를 따라 흥얼거리게 만드는 매력이 있다. 이 곡은 재촉 없이 묵묵히 걸음을 재촉하는 그런 기운을 선사한다.

MV에서 눈에 띈 것

‘걸어갈래요’ 뮤직비디오는 곡의 서정적인 분위기를 그대로 시각화했다. 화려한 연출이나 자극적인 색감은 찾아보기 힘들고, 대신 전반적으로 톤 다운된 색채와 차분한 움직임이 주를 이룬다. 마치 한 편의 짧은 독립영화를 보는 듯한 느낌을 지울 수 없다. 개인적으로 가장 인상 깊었던 장면은 빗속을 우산을 쓰고 홀로 걸어가는 인물의 모습이다. 이 장면은 곡의 가사와 절묘하게 어우러지며, 삶의 고독한 여정을 시각적으로 훌륭히 표현해냈다고 본다.

비 오는 날 창가에서 이 곡을 듣다가 뮤직비디오를 보게 되니, 그 감정선이 더욱 깊어졌다. 인물이 걸어가는 길은 끝없이 이어지는 듯하지만, 그 발걸음에는 은은한 희망이 담겨 있다. 억지로 희망을 외치기보다, 그저 묵묵히 자신의 길을 가는 모습에서 오는 고요한 위로랄까. 의상 역시 특별한 콘셉트보다는 일상복에 가까워 보였다. 이런 현실적인 모습들이 오히려 곡의 보편적인 메시지를 더욱 설득력 있게 전달하는 데 기여했다고 생각한다.

너드커넥션은 누구인가

너드커넥션은 2017년 데뷔한 밴드로, 인디 록 씬에서 꾸준히 자신들만의 음악 세계를 구축해왔다. 이들은 섬세한 감성과 견고한 연주력으로 대중들에게 깊은 인상을 남겼다. 특히 보컬 서영주 씨의 독특한 음색과 곡 해석 능력은 너드커넥션 음악의 중심 정체성이라 할 수 있다. 그들의 대표곡으로는 ‘좋은 밤 좋은 꿈’, ‘우리는’, 그리고 ‘Back In Time’ 등이 있다.

이전 곡들이 때로는 청춘의 불안과 고민을 직설적으로 노래하거나, 혹은 몽환적인 분위기로 듣는 이를 사로잡았다면, 이번 ‘걸어갈래요’는 조금 더 침착하고 성숙한 자세로 삶의 여정을 이야기한다. 격렬한 감정의 표출보다는 내면의 깊이를 들여다보는 데 집중한 점이 눈에 띈다. 이는 단순히 컨셉의 변화를 넘어, 밴드가 음악적으로 한 층 더 무르익은 성숙도를 보여주는 지점이라고 나는 본다. 밴드의 사운드 역시 전작들에서 보여줬던 날카로운 기타 리프나 폭발적인 드럼보다는, 이번 곡에서는 곡의 메시지를 받쳐주는 유려하고 조화로운 편곡에 더 힘을 실은 느낌을 준다.

처음 들었을 때와 지금 들을 때의 느낌

솔직히 처음엔 이 곡이 그저 비 오는 날씨에 어울리는 소박한 위로곡이라고 생각했다. 그날따라 빗소리가 유난히 크게 들리던 새벽, 창가에 앉아 커피를 마시며 무심코 틀었던 기억이 난다. 당시에는 보컬의 부드러운 목소리와 감성적인 멜로디에 끌려 플레이리스트에 추가했다. 마치 마음을 편안하게 해주는 배경 음악처럼, 크게 인상적이지는 않았지만 듣기 좋았던 곡으로 기억한다.

하지만 여러 번 반복해서 들으면서 이 곡에 대한 나의 감정은 완전히 달라졌다. 특히 가사에 귀 기울이기 시작하면서부터였다. 처음에는 ‘그냥 걸어간다’는 말 그대로 단순한 움직임을 떠올렸지만, 점차 ‘걸어가는 과정’ 자체에 집중하게 되었다. 가사 곳곳에 숨어 있는 “넘어져도 괜찮아”, “멈춰 서도 괜찮아” 같은 구절들이 단순히 괜찮다고 말해주는 것이 아니라, 그 모든 순간들이 결국 의미 있는 과정이 될 것이라는 묵직한 메시지를 던져주더라. 나 역시 비슷한 고민 속에 놓여 있었다. 매일매일 나아가야 한다는 강박 속에 살았는데, 저도 모르게 다시 이 곡을 틀게 되었다. 잠시 멈춰 서서 스스로의 발걸음을 돌아보게 만들었던 것이다. 처음에는 비 오는 날의 감성에 집중했다면, 이제는 내 삶의 방향과 속도를 되돌아보게 하는 통찰력 있는 곡이 된 것이다. 이 곡이 전하는 진솔한 위로가, 조급했던 내 마음을 가만히 어루만졌다.

아쉬운 점

너드커넥션의 ‘걸어갈래요’는 전반적으로 매우 높은 완성도를 자랑하는 곡이다. 서정적 가사, 감성적 멜로디, 그리고 정갈한 위로를 건네는 보컬의 조화가 뛰어나 크게 아쉬운 점을 찾기 힘들 정도다. 그럼에도 불구하고, 만약 이 곡이 가진 장르적 특성과 분위기 속에서 작은 아쉬움을 굳이 짚어본다면, 너드커넥션의 이전 곡들에서 보여주었던 폭발적인 에너지나 날카로운 밴드 사운드를 기대했던 팬들에게는 다소 조용하게 들릴 수 있다는 점이 있을 것이다.

‘걸어갈래요’는 격렬한 감정의 분출보다는 내면의 깊이를 탐구하고 따스한 위로를 건네는 데 집중한다. 그렇기에 록 밴드 특유의 강력한 힘을 선호하는 리스너들에게는 어쩌면 평범하게 다가올 수도 있다. 하지만 이러한 ‘절제’야말로 이 곡의 가장 큰 매력이자 특징임을 부정할 수 없다. 곡의 주된 메시지인 ‘묵묵히 걸어가는 여정’을 표현하기 위해 의도된 선택이며, 오히려 이러한 평온함이 곡의 여운을 더욱 길게 남기는 미학으로 작용한다. 따라서 이는 아쉬운 점이라기보다는 곡의 독특한 개성으로 이해하는 것이 적합하다고 본다. 이 외에는 흠잡을 데 없는, 진한 공감을 불러일으키는 수작이다.

이럴 때 틀면 딱이다
- 비 오는 날 새벽, 창가에 앉아 있을 때: 이 곡은 늦봄이지만, 오히려 비 내리는 계절에 더 깊이 파고드는 묘미가 있다. 창밖으로 떨어지는 빗방울 소리와 너드커넥션의 부드러운 선율이 어우러지면, 마음속 깊숙이 숨겨두었던 생각들이 자연스레 떠오른다. 혼자만의 시간을 가질 때, 이보다 더 괜찮은 배경 음악은 없을 것이다. 빗소리에 묻힌 듯 고요하게 흐르다가도, 결정적 순간에는 멜로디가 빗소리를 뚫고 들어와 압도적인 존재감을 드러내곤 한다.
- 인생의 전환점을 앞두고 고민이 많을 때: 새로운 시작이나 중대한 결정을 앞두고 막막함이 느껴질 때, ‘걸어갈래요’는 차분하지만 든든한 응원을 건넨다. 거창한 위로보다는 “일단 걸어가다 보면 답이 보일 거야”라고 말해주는 듯한 가사가 불안한 마음에 큰 안정감을 준다. 나 역시 비슷한 순간에 이 곡을 들으며 복잡한 머릿속을 정리할 수 있었다. 불확실한 미래에 대한 두려움 대신, 한 걸음씩 나아갈 용기를 얻게 해준다.
- 일상 속에서 잠시 쉼표가 필요할 때: 별다른 일이 없더라도, 바쁜 하루를 보내고 집에 돌아와 지친 몸과 마음을 달래고 싶을 때 이 곡을 추천한다. 굳이 뭔가 생각하려고 애쓰지 않아도, 그저 듣는 것만으로도 충분한 휴식이 된다. 은은한 멜로디와 보컬의 목소리가 어깨 위의 짐을 조금이나마 덜어주는 것 같다. 혼자만의 평화로운 시간, 번잡한 세상에서 벗어나 잠시 숨을 고르고 싶을 때 이 곡은 좋은 동반자가 될 것이다.
🎬 공식 뮤직비디오

이 곡, 당신에게 어떤 의미인가요?

너드커넥션의 ‘걸어갈래요’는 단순히 귀를 스치는 노래가 아니다. 우리의 일상에 잔잔히 스며들어 진정한 공감과 위로를 건네는 곡이라고 할 수 있다. 시대를 초월하는 보편적 감성과 깊이 있는 울림을 선사하며, 삶의 여정 속에서 묵묵히 걸어가는 우리 모두에게 따뜻한 격려와 용기를 건넨다. 격렬한 감정의 표출 대신, 차분하고 견고한 울림으로 불안한 마음을 다독이는 이 곡은 듣는 이의 마음 깊숙한 곳을 어루만지는 고유한 힘을 가지고 있다. 복잡한 세상 속에서 잠시 멈춰 서서 스스로의 발걸음을 돌아보게 하고, 불확실한 미래에도 한 걸음씩 나아갈 힘을 불어넣어 줄 것이다. 오랜 시간 플레이리스트에 머물며, 당신의 걸음을 응원해 줄 이 곡. 당신에게는 어떤 의미로 다가올까?

개인적인 추천과 여운

★★★★☆

(5점 만점에 4점)

이 감성이 좋다면 이런 곡도
2026년 07월 27일
[RESCENE] PRETTY GIRL, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2026-07-24 | 발매연도: 2026

어떤 곡은 한 번 들으면 그만이지만, 어떤 곡은 자꾸 생각난다. RESCENE의 **PRETTY GIRL**이 그랬다. 평소 이 장르를 즐겨 듣지 않던 나조차 오늘따라 왠지 모르게 틀어봤다가, 귓가를 맴도는 멜로디와 메시지에 이끌려 결국 다시 재생 버튼을 누르게 만들었다. 이 곡은 그냥 지나칠 수 없는 매력을 지녔다.

레이블 4X4 CREW

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이럴 때 틀면 딱이다

이 곡은 어떤 감정을 건드리는지 궁금하지 않은가. 처음엔 마냥 발랄할 거라 생각했지만, 듣다 보니 묘하게 울적한 감성까지 아우르고 있었다. 멜로디가 주는 에너지는 분명 긍정적이지만, 가사가 파고드는 지점은 스스로를 돌아보게 만들었다. 꽤나 입체적인 곡이라 특정 상황에만 어울린다기보다, 듣는 이의 기분과 해석에 따라 다양하게 즐길 수 있겠다는 생각이 들었다. 개인적으로는 다음 세 가지 순간에 **PRETTY GIRL**이 가장 잘 어울릴 것 같다고 느꼈다.
- 밤늦은 드라이브를 할 때: 도시의 불빛이 흐려지는 고속도로 위, 창문을 살짝 열고 바람을 맞으며 이 곡을 들어보라. 낮의 번잡함에서 벗어나 혼자만의 시간을 오롯이 느끼고 싶을 때, 장엄하면서도 부드러운 선율이 잔잔한 위안이 되어줄 것이다. 얽히고설킨 생각들이 자연스레 정리되는 기분을 만끽할 수 있을 게다.
- 혼자서 감성 충전이 필요할 때: 특별한 약속 없이 집에 있는 주말 오후, 따뜻한 차 한 잔과 함께 편안히 앉아 이 노래를 듣는 건 어떨까. 억지로 활기찰 필요 없이, 내가 느끼는 감정 그대로를 존중하고 싶을 때 잔잔하게 깔리는 비트와 멤버들의 세련된 보컬이 내 안의 감성을 깊숙이 건드린다. 혼자만의 사색에 잠기기에 더없이 훌륭한 곡이다.
- 새로운 시작을 앞두고 다짐할 때: 중요한 결정을 앞두고 있거나, 새로운 도전을 시작하기 직전의 떨림과 설렘이 공존할 때 이 곡이 힘을 실어줄 것이다. 가사에서 느껴지는 당당함과 자기 확신이 내 안의 용기를 북돋아 준다. 스스로에게 “잘 해낼 거야”라고 말하는 것처럼. 마음을 다잡고 앞으로 나아가게 하는 오묘한 에너지가 있다.
이 곡이 말하는 것: 가사 속에 숨겨진 메시지

곡명만 들었을 때는 그저 외적인 아름다움을 노래하는 곡일 거라 짐작했다. 하지만 **PRETTY GIRL**의 가사를 자세히 들여다보니, 그 안에 담긴 이야기는 훨씬 더 깊고 복합적이었다. 내가 읽은 이 곡의 핵심은 ‘세상이 정의하는 아름다움에 갇히지 않고, 나 스스로의 가치를 찾아 당당하게 빛나는 존재’에 대한 찬가였다. 단어 하나하나가 자기애와 자존감을 강조하는 방향으로 쓰여 있었다.

사회는 끊임없이 우리에게 특정한 기준을 제시하고, 그 틀에 맞춰야 ‘예쁜 사람’이라고 속삭인다. RESCENE은 이런 고정관념에 질문을 던진다. 가사 중에는 “나만이 아는 나의 모습”, “누구도 따라 할 수 없는 오리지널리티” 같은 표현들이 등장했는데, 이는 타인의 시선이 아닌 나 자신의 내면에서 우러나오는 아름다움을 추구하라는 메시지로 와닿았다.

겉모습을 꾸미는 행위 자체를 부정하는 것은 아니었다. 오히려 나를 가꾸는 과정조차 스스로를 위한 즐거운 의식으로 승화시키라는 의미가 담겨 있었다. 솔직히, 이런 장르의 곡에서 이토록 깊이 있는 메시지를 기대하진 않았는데, 나의 편견을 산산이 깨부수는 가사였다. 뻔한 칭찬이나 위로 대신, 듣는 이로 하여금 스스로를 돌아보고 나름의 정의를 내리게 만드는 힘이 있다고 느꼈다.

‘예쁨’이라는 단어가 주는 가벼움을 넘어, 내면의 힘과 확신에서 비롯된 진정한 ‘아름다움’을 이야기하고 싶었던 게 아닐까. 듣는 내내 나는 어떤 모습으로 빛나고 싶은지 고민하게 만들었으니 말이다.

MV에서 눈에 띈 것: 비주얼로 보는 이 곡

**PRETTY GIRL** 뮤직비디오는 곡이 가진 메시지를 시각적으로 완벽하게 구현하고 있었다. 개인적으로 가장 인상 깊었던 건 돋보이는 **색감의 대비와 의상 연출**이었다. 전체적으로는 온화하고 몽환적인 파스텔 톤이 주를 이루며 꿈결 같은 분위기를 자아냈지만, 특정 장면에서는 선명한 원색이 불쑥 튀어나와 시선을 단숨에 사로잡았다.

예를 들어, 멤버들이 화려한 장미 넝쿨 속에서 순백의 드레스를 입고 노래할 때는 청순하고 우아한 분위기가 극대화되어 시청자들의 눈길을 끌었다. 그러다가 갑자기 어두운 거울방에서 압도적인 레드 또는 블랙 컬러의 의상을 입고 파워풀한 안무를 선보이며 이전과는 다른, 격렬한 반전 매력을 드러냈다. 이러한 상반된 비주얼의 대비는 ‘겉으로 보이는 아름다움’과 ‘내면의 강인함’이라는 곡의 두 가지 축을 시각적으로 명확하게 상징하는 듯했다. 마치 한 편의 섬세한 그림을 보는 것 같은 미장센이 돋보였고, 각 장면의 전환마다 새로운 의미를 부여하는 연출력이 일품이었다. 의상 또한 멤버 개개인의 개성을 살리면서도, 곡의 서정적인 분위기를 잃지 않는 선에서 과감한 시도가 엿보여 보는 재미를 더했다.

누가 만든 곡인가: RESCENE, 이들의 매력

RESCENE(리센느)은 4X4 CREW 소속의 5인조 걸그룹으로, **2024년** 3월 데뷔해 대중에게 첫인사를 건넸다. ‘RESCENE’이라는 이름처럼 ‘SCENE(장면)을 다시 만든다(RE)’는 포부를 담고 있는데, 무대 위에서 자신들만의 독창적인 서사를 펼쳐나가겠다는 의지가 엿보인다. 데뷔곡 ‘UhUh’에서는 예측 불가능하면서도 당당한 소녀들의 모습을 보여주며 강렬한 퍼포먼스와 중독성 있는 멜로디로 눈도장을 찍었다. 그들의 행보가 기대된다.

이번 **PRETTY GIRL**에서는 이전과는 확연히 **달라진 정서적 깊이**를 발견할 수 있었다. ‘UhUh’가 젊음의 에너지와 자신감을 직설적으로 뿜어냈다면, **PRETTY GIRL**은 ‘아름다움’이라는 보편적인 주제를 훨씬 더 정교하고 내면적인 시선으로 파고들었다. 데뷔곡에서 보여줬던 박진감 넘치는 매력 대신, 이번에는 좀 더 감미로운 멜로디와 함께 멤버들의 보컬적 역량을 부각시키며 감정선을 따라가는 스토리를 전달하는 데 집중했다. 즉, 이전에는 ‘우리는 이런 그룹이야!’ 하고 외치는 듯한 정체성 확립에 초점을 맞췄다면, 이번에는 ‘아름다움이란 무엇일까?’ 하고 듣는 이와 함께 고민하는 듯한 한층 원숙한 접근 방식을 택한 것이다. 이런 변화를 보며 RESCENE이 단순한 퍼포먼스 그룹을 넘어 메시지를 던지는 아티스트로 성장하고 있음을 직감했다.

처음 들었을 때: 첫 청취 기록

솔직히 말하면, 나는 아이돌 그룹의 음악을 자주 찾아 듣는 편은 아니다. 그래서 **PRETTY GIRL**을 처음 들었을 때도 큰 기대 없이 배경 음악처럼 흘려보내려 했다. 하지만 첫 소절이 시작되자마자 왠지 모르게 귀가 멈췄다. 처음엔 멤버들의 부드러우면서도 단단한 음색이 시선을 끌었고, 뻔하지 않은 멜로디 라인에 저도 모르게 집중하게 되더라고. ‘어, 이거 생각보다 괜찮은데?’ 하는 감탄사가 나도 모르게 터져 나왔다.

특히, 후렴구에서 터져 나오는 에너지는 분명 익숙한 K-POP의 문법을 따르면서도, 그 안에 묘한 비장미와 서정성이 섞여 있었다. 보통 이런 곡들은 한두 번 듣고 나면 금방 질리기 마련인데, **PRETTY GIRL**은 들을수록 새로운 감정들이 튀어나왔다. 처음엔 그저 ‘좋다’는 막연한 감상이었다면, 여러 번 반복해서 들으면서 가사의 의미를 곱씹게 되었다. 그때부터는 단순한 멜로디를 넘어, 곡이 전달하려는 메시지에 완전히 몰입하게 되었지 뭔가.

내가 원래 이 장르를 잘 듣지 않는데도 불구하고, 결국 플레이리스트에 추가할 수밖에 없게 만든 곡이었다. 충분히 그럴 만한 가치가 있는 음악이라 생각한다.

**PRETTY GIRL**은 단순한 아이돌 음악을 넘어, 겉모습 너머의 진정한 아름다움을 탐색하게 만드는 곡이었다. 이 곡이 당신의 플레이리스트에는 어떤 의미로 남게 될지 궁금해진다. 당신의 내면에도 이 곡이 건드리는 무언가가 있지 않을까?

🎬 공식 뮤직비디오

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2026년 07월 25일