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[도경수] ‘Guitarist’ MV 리뷰: 어깨에 힘 빼고 돌아온 그의 진짜 음악
발매일: 2026-09-08 | 발매연도: 2026

어떤 곡은 한 번 들으면 그저 흘려보내고 마는데, 또 어떤 곡은 자꾸만 재생 버튼을 누르게 한다. 오늘 점심시간, 동료가 이어폰 너머로 듣고 있던 도경수의 ‘Guitarist’가 딱 그랬다. 꽤나 오랜만에 들려주는 그의 솔로곡인데, 묘하게 평온하면서도 잔잔한 여운을 남긴다는 느낌을 받았다.

레이블 SM Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이어폰을 건네받고 처음 들었을 때

동료가 이어폰 한쪽을 건네며 “경수 신곡 나왔어”라고 했을 때, 솔직히 기대를 좀 했다. 그런데 첫 소절이 흘러나오자마자 내가 예상했던 것과는 다른 방향이었다. 그동안 도경수의 솔로곡들은 대부분 감성적인 발라드나 미니멀한 R&B 사운드가 주를 이뤘다. 하지만 ‘Guitarist’는 제목처럼 어쿠스틱 기타 사운드가 전면에 나섰다. 잔잔하게 시작하지만, 보컬에 힘이 실릴 때마다 기타 연주도 함께 풍성해지는 구성이었다. 이런 예상치 못한 전개에 나는 귀를 더 기울일 수밖에 없었다.

한 번 듣고 나니 뭔가 부족한 듯하면서도 묘하게 귓가에 맴도는 선율이 있었다. 바로 그 지점 때문에, 나는 동료에게 잠시만 더 빌려달라 부탁하고 몇 번 더 들었다. 반복해서 듣다 보니, 처음엔 다소 평범하게 느껴졌던 멜로디 안에 겹겹이 쌓인 디테일들이 들리기 시작했다. 담백한 듯 부드럽게 이어지는 도경수의 목소리가 기타 선율과 어우러져 한 폭의 그림 같았다. 힘을 주지 않아도 울림이 큰 목소리가 오히려 곡의 매력을 배가시켰다. 특히 후렴에서 살짝 고조되는 부분은 억지로 끌어올리는 느낌 없이 자연스럽게 흘러갔다. 결국, 나는 출근길 플레이리스트에 이 곡을 추가해야겠다고 마음먹었다. 역시 도경수는 도경수라는 생각을 지울 수 없었다.

MV에서 눈에 띈 연출

‘Guitarist’ 뮤직비디오는 곡의 분위기만큼이나 차분하고 절제된 미학을 보여줬다. 화려한 세트나 복잡한 CG 없이, 마치 한 편의 짧은 영화를 보는 듯한 인상을 받았다. 가장 눈에 띄었던 것은 단연 따뜻한 색감이었다. 전반적으로 톤 다운된 황색과 갈색 계열의 색채가 주를 이뤘는데, 이는 도경수의 감성적인 보컬과 어쿠스틱 기타 선율이 주는 포근함을 시각적으로 그대로 옮겨놓은 듯했다. 마치 오랜 시간 먼지 쌓인 LP판에서 흘러나오는 음악을 듣는 기분이 들었다.

의상 역시 과도한 스타일링 없이 편안한 니트나 셔츠 차림이었다. 특별히 눈에 띄는 안무는 없었지만, 도경수가 직접 기타를 치는 듯한 모습이나, 때로는 손으로 리듬을 타는 자연스러운 몸짓들이 곡의 몰입감을 더했다. 특히 기억에 남는 장면은 그가 혼자 작은 방에서 기타를 치며 노래하는 모습이었다. 창밖에서 스며드는 빛줄기가 그의 옆모습을 비추는 장면은 왠지 모르게 쓸쓸하면서도 아름다운 분위기를 연출했다. 이 뮤직비디오는 구구절절 설명하기보다, 담백하게 곡의 메시지를 전달하려는 의도가 명확해 보였다. 모든 시각적 요소가 음악과 조화를 이루며 곡의 감성을 해치지 않았다.

이럴 때 ‘Guitarist’를 틀면 딱이다

이 곡은 아무 때나 불쑥 꺼내 듣기보다는, 특정 상황에서 그 진가를 발휘하는 매력이 있다. 나만의 플레이리스트에 담아두고 이런 순간을 기다리게 되는 곡이다. 이 곡을 주변 사람에게 추천할 때 뭐라고 할 거냐고 묻는다면, 나는 이렇게 말할 것 같다. “어깨에 힘 빼고 듣기 좋은데, 듣다 보면 마음이 편해지는 곡이야.”
- 밤늦은 퇴근길, 혹은 새벽녘 혼자 걷는 길: 하루를 정리하고 싶은 조용한 순간에 이 곡은 최고의 동반자가 되어준다. 도시의 소음은 잠시 잊고, 온전히 나만의 시간에 집중하게 만든다. 특히 차분한 기타 소리가 복잡한 생각을 잠재우고 마음을 다독이는 데 도움을 준다.
- 주말 오후, 한적한 카페에서 책을 읽을 때: 배경음악으로 적당히 존재감을 드러내면서도 방해되지 않는 사운드를 찾고 있다면, ‘Guitarist’가 제격이다. 너무 튀지 않으면서도 곡 자체의 밀도가 높아, 여유로운 오후의 감성을 채워주기에 충분하다. 아메리카노 한 잔과 함께라면 완벽한 순간을 만들 수 있을 것이다.
- 창밖으로 비 내리는 날, 혹은 흐린 날씨에: 날씨가 우울하거나 기분이 센치해지는 날, 이 곡은 묘하게 잘 어울린다. 억지로 기분을 끌어올리려 하지 않고, 있는 그대로의 감정을 받아들이게 해주는 힘이 있다. 기타 선율과 보컬이 어우러져 따뜻하면서도 아련한 분위기를 연출한다.
- 누군가에게 조용히 위로를 건네고 싶을 때: 직접적인 위로의 말보다 음악으로 마음을 전하고 싶을 때가 있다. ‘Guitarist’는 그런 상황에서 상대방의 마음을 부드럽게 감싸줄 수 있는 곡이다. 과장된 감정 없이 담담하게 흘러나오는 멜로디가 듣는 이에게 편안함을 선물한다.
도경수, ‘Guitarist’로 보여준 새로운 얼굴

도경수는 2012년 그룹 EXO의 멤버로 데뷔해 가요계에 큰 파장을 일으켰다. 그의 이름 앞에는 항상 ‘메인 보컬’이라는 수식어가 따라붙었고, 파워풀한 가창력은 물론, 감성적인 보이스로 많은 팬들의 사랑을 받았다. 그룹 활동 외에도 그는 배우 도경수로서 영화 ‘카트’, ‘신과함께’ 시리즈, 드라마 ‘백일의 낭군님’ 등 다수의 작품에서 깊이 있는 연기를 선보이며 연기력을 인정받았다. 이처럼 가수와 배우로서 탄탄한 커리어를 쌓아왔다.

솔로 아티스트로서의 도경수는 그룹 활동과는 또 다른 매력을 보여줬다. EXO가 화려하고 강렬한 퍼포먼스와 음악을 지향한다면, 그의 솔로곡들은 대부분 서정적이고 감성적인 분위기가 강했다. ‘괜찮아도 괜찮아’, ‘Rose’ 같은 곡들에서 그는 특유의 따뜻하고 편안한 보컬로 리스너들에게 위로와 공감을 선사했다. 이번 ‘Guitarist’ 역시 이러한 솔로 활동의 연장선에 있지만, 어쿠스틱 기타 사운드를 전면에 내세운 점에서 차별점을 가진다. 이전 곡들이 피아노나 신스 사운드에 기반한 미니멀한 R&B였다면, 이번 곡은 보다 아날로그적인 감성과 음악적 깊이를 더했다.

그는 단순히 노래를 잘 부르는 것을 넘어, 곡의 메시지를 목소리에 담아 전달하는 데 탁월하다. ‘Guitarist’에서는 이러한 그의 강점이 더욱 돋보인다. 굳이 기교를 부리지 않아도 그의 목소리 자체가 가진 힘과 감성이 곡을 풍성하게 만들었다. 이는 그가 지난 시간 동안 쌓아온 음악적 내공과 깊이를 보여주는 증거라고 생각한다. 시간이 흐르면서 더욱 단단해진 그의 음악 세계를 이 곡을 통해 엿볼 수 있었다.

내가 꼽은 최고의 순간

‘Guitarist’를 여러 번 들으면서 가장 인상 깊었던 순간은 후렴구 직전의 빌드업 구간이었다. 첫 번째 벌스에서 담백하게 시작해 브릿지로 넘어갈 때, 기타 리프가 미묘하게 변화하며 곡의 분위기를 전환하는 지점이 있다. 이때 도경수의 보컬 역시 한 겹 더 감정을 얹는 듯한 느낌을 주는데, 과하지 않으면서도 곡의 전개에 힘을 실어준다. 이 부분이 개인적으로 가장 귀에 꽂혔다.

일반적으로 후렴에서 가장 강렬한 임팩트를 주는 곡들이 많지만, ‘Guitarist’는 오히려 후렴으로 향하는 과정에서 듣는 이의 집중력을 끌어올린다. 기타의 아르페지오가 더해지거나, 드럼 비트가 살짝 강조되면서 자연스럽게 다음 파트로 넘어가는 연출이 매우 세련됐다. 나는 이 부분이 마치 소설의 클라이맥스를 앞둔 가장 긴장감 넘치고 흥미로운 순간처럼 느껴졌다. 도경수의 목소리가 고음으로 치닫지 않고 중저음역대에서 섬세하게 감정을 표현하는 방식 역시 이 구간의 매력을 더했다. 그는 화려함보다는 깊이 있는 표현력으로 듣는 이에게 강한 인상을 남겼다. 마치 기타 연주자가 현을 하나하나 섬세하게 다루듯이, 그의 목소리도 한 음 한 음 정성스럽게 다듬어진 느낌이었다. 이 짧은 순간이 곡 전체의 흐름을 지탱하는 핵심이라고 생각한다.

🎬 공식 뮤직비디오

총평 & 별점

도경수의 ‘Guitarist’는 화려한 기교나 자극적인 사운드 없이, 오롯이 아티스트의 목소리와 어쿠스틱 악기 본연의 아름다움으로 승부하는 곡이다. 어깨에 힘을 빼고 편안하게 듣기 좋지만, 그 안에 담긴 섬세한 감정선과 따뜻한 울림은 듣는 이의 마음을 잔잔하게 어루만져 준다. 복잡한 세상 속에서 잠시 멈춰 서서 스스로에게 온전한 휴식을 선물하고 싶을 때, 이 곡은 분명 당신의 플레이리스트 한 자리를 차지할 것이다. 도경수만의 독보적인 감성과 깊어진 음악적 역량이 잘 드러난 곡으로, 꾸밈없는 진솔한 매력이 돋보인다. 그의 음악적 성장을 고스란히 느낄 수 있는 의미 있는 트랙이라 평하고 싶다. 이 곡을 통해 도경수는 화려함 뒤에 숨겨진 진짜배기 음악을 선보이며 리스너들에게 깊은 인상을 남겼다. 그의 다음 음악 행보가 더욱 기대되는 이유이기도 하다. 섬세한 기타 선율과 어우러지는 그의 목소리는 듣는 내내 따뜻한 위로와 편안함을 선사할 것이다. 망설임 없이 추천한다. ★★★★☆

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퇴근 후 소파에 기대어 쉬면서 IU의 ‘Dear my crazy soulmate’를 틀었다. 처음 들었을 때와 지금 들을 때의 느낌이 완전히 다르다. 발매된 지 얼마 되지 않았는데도 벌써 많은 사람들이 이 곡에 대해 이야기하고 있다.

카테고리 정보

아티스트 IU

곡 제목 Dear my crazy soulmate

장르 발라드

레이블 EDAM Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

처음 들었을 때와 지금, 달라진 감상

처음 ‘Dear my crazy soulmate’를 들었을 때, 솔직히 크게 와닿지는 않았다. 멜로디는 잔잔하고, IU 특유의 감성은 느껴졌지만, 내 플레이리스트에 바로 추가할 만큼의 강렬함은 없다고 생각했지. 그냥 배경 음악처럼 흘려보내려 했다. 뭔가 울림이 있긴 했는데, 그게 내 취향과는 살짝 동떨어진 느낌이었다.

그런데 며칠 동안 무심코 다시 듣게 되면서 감상이 완전히 달라졌다. 처음에는 미처 듣지 못했던, 혹은 그냥 스쳐 지나갔던 IU의 목소리 톤 변화나 가사 속 숨겨진 감정선이 하나둘씩 들어오기 시작했다. 멜로디의 잔잔함 속에서 피어나는 웅장함, 그리고 섬세하게 조절된 강약이 귀를 잡아끌었다. 특히 후렴구의 폭발적인 감정선이 처음엔 그저 ‘힘을 줬다’고만 생각했는데, 이제는 그 힘이 정말 깊은 곳에서 끌어올린 진심이라는 게 느껴진다. 내 기준엔, 듣는 사람이 어떤 상황인지에 따라 곡의 밀도가 다르게 다가오는 것 같았다. 어쩌면 처음 들었을 때는 내가 이 곡이 전하려는 메시지를 받아들일 준비가 안 되어 있었을지도 모르겠다. 지금은 곡이 주는 묵직한 위로가 퇴근 후 지친 나에게 작은 선물이 되어주고 있다.

IU, 이 곡으로 다시 한번 보여주는 깊이

IU는 2008년 데뷔한 이래, ‘좋은 날’, ‘밤편지’ 등 셀 수 없이 많은 히트곡을 만들어냈다. 처음에는 상큼한 소녀 가수로 시작해, 시간이 흐르면서 점차 싱어송라이터로서의 면모를 강화했다. 그의 음악적 스펙트럼은 해를 거듭할수록 넓어졌다. EDAM Entertainment 소속으로 활동하며, 자신만의 색깔을 잃지 않으면서도 끊임없이 새로운 시도를 보여주고 있다.

이번 ‘Dear my crazy soulmate’는 그의 기존 컨셉과는 또 다른 결을 가지고 있다. ‘밤편지’나 ‘아이와 나의 바다’ 같은 곡들이 지닌 서정적인 감성과는 또 다른, 조금 더 웅장하면서도 서사적인 분위기를 풍긴다. 과거 곡들이 개인적인 감성과 소소한 위로에 집중했다면, 이 곡은 ‘crazy soulmate’라는 단어에서 느껴지듯, 특정 대상에게 보내는 깊고 강렬한 메시지가 담겨 있다. IU가 가진 보컬의 섬세함과 힘을 동시에 느낄 수 있는 곡이다. 나긋하게 시작하다가도 클라이맥스에서는 폭발적으로 터져 나오는 감정 표현은 이 곡의 백미라 할 수 있다. 그는 매 앨범마다 자신만의 이야기를 쌓아 올리며, 단순히 ‘노래 잘하는 가수’를 넘어 ‘자신의 언어를 가진 아티스트’로 확실히 자리매김했다. 나는 IU의 이런 변화가 늘 흥미롭다.

MV에서 눈에 띈 연출과 색감

‘Dear my crazy soulmate’ 뮤직비디오는 곡이 가진 서사적인 분위기를 시각적으로 완벽하게 구현한다. 전체적으로 차분하면서도 깊은 색감이 인상적이었다. 특히 IU의 의상과 배경의 조화가 무척 아름답다. 톤 다운된 의상들은 곡의 진중함을 더하며, 화려함보다는 내면의 감정선을 부각시키는 데 집중했다. 개인적으로 뮤직비디오의 상징적인 연출이 눈에 띄었다.

특정 오브제들이 반복적으로 등장하며 곡의 메시지를 암시하는 듯했다. 예를 들어, 텅 빈 공간에서 홀로 서 있는 IU의 모습이나, 빛과 어둠의 대비를 활용한 장면들은 ‘crazy soulmate’와의 관계, 혹은 내면의 고뇌를 표현하는 것처럼 느껴졌다. 안무가 두드러지는 곡은 아니지만, IU의 표정 연기와 손짓 하나하나에서 전달되는 감정은 어떤 격렬한 안무보다도 강렬했다. 마치 한 편의 짧은 영화를 보는 듯한 몰입감을 주었다. 섬세한 미장센 덕분에 곡의 여운이 훨씬 길게 남는다.

이런 분께 이 곡을 권합니다
- 복잡한 생각에 잠 못 이루는 밤: 새벽녘, 혼자만의 시간이 필요할 때 이 곡을 들어보세요. IU의 목소리가 복잡한 머릿속을 차분하게 정리해 줄 겁니다. 위로가 필요한 순간, 가사 한마디 한마디가 깊게 파고들면서 생각의 실마리를 찾게 해줍니다. 마치 나를 위한 고백처럼 느껴져요.
- 오랜 친구나 소중한 사람을 떠올릴 때: 곡 제목처럼 ‘crazy soulmate’라는 단어에 깊이 공감하는 분들이 많을 겁니다. 이 곡은 오랜 시간 함께 해온 친구나 가족, 연인을 떠올리며 그 관계의 소중함과 때로는 미안함까지 느끼게 할 수 있습니다. 함께 나눈 추억들을 잔잔하게 되새기기에 좋습니다.
- 잔잔하면서도 깊이 있는 발라드를 좋아한다면: 단순히 슬픈 발라드가 아닙니다. 시작은 차분하지만 클라이맥스에서는 IU의 보컬이 폭발적인 감정을 쏟아냅니다. 한 곡 안에서 다양한 감정의 흐름을 느끼고 싶은 분들에게 강력히 추천합니다. 처음에는 몰랐던 매력이 들을수록 더 커질 거예요.
- 일상의 작은 위로가 필요할 때: 특별한 일이 없더라도, 지루하거나 힘든 일상 속에서 잠시 멈춰 서서 스스로에게 건네는 위로가 필요할 때가 있습니다. 이 곡은 그런 순간에 당신의 마음을 따뜻하게 감싸 줄 수 있습니다. 나도 모르게 가사를 흥얼거리게 됩니다.
가사 속에 숨겨진 ‘미친 소울메이트’ 이야기

‘Dear my crazy soulmate’라는 제목부터 범상치 않다. ‘미친 소울메이트’라는 표현은 단순한 친구나 연인 관계를 넘어선, 아주 특별하고 깊은 유대감을 의미하는 듯하다. 가사를 살펴보면, 이 곡은 오랜 시간 곁을 지켜준 소울메이트에게 보내는 진심 어린 메시지로 읽힌다. 힘들고 지칠 때도 묵묵히 곁을 지켜준, 어쩌면 나보다 나를 더 잘 아는 존재에게 보내는 감사의 고백이 아닐까.

가사 속에는 그 관계의 복잡미묘함과 단단함이 동시에 담겨 있다. 때로는 서로의 ‘미친’ 부분까지 이해하고 받아들이는 넓은 마음이 필요했음을 암시한다. 그럼에도 불구하고 끝까지 함께 해왔기에, 그 어떤 역경도 함께 이겨낼 수 있다는 믿음이 느껴진다. 나는 ‘넌 나의 또 다른 나’ 혹은 ‘함께 미쳐가는 존재’ 같은 의미로 해석했다. 이 곡은 단순히 사랑 노래가 아니다. 삶의 동반자이자, 거울 같은 존재에게 보내는 헌사다. 우리가 살면서 만나는 수많은 관계 중에서도, 정말 깊은 곳에서부터 연결된 단 한 사람, 혹은 단 하나의 존재에 대한 이야기다. IU의 섬세한 표현력은 이 복잡한 감정선을 청자에게 고스란히 전달한다. 아마 이 곡을 들으며 자신만의 ‘crazy soulmate’를 떠올리는 사람이 많을 것이다. 누군가에게는 가족이 될 수도 있고, 누군가에게는 오래된 친구가 될 수도 있을 것이다. 이 곡이 주는 가장 큰 매력은, 바로 이 공감대 형성 능력에 있다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡은, 시간을 들여야 보이는 진심

IU의 ‘Dear my crazy soulmate’는 처음부터 귀를 사로잡는 화려함보다는 들으면 들을수록 깊어지는 매력을 지닌 곡이다. 처음엔 그저 배경 음악처럼 흘려들었을지라도, 반복해서 듣다 보면 곡이 가진 진정한 가치를 발견하게 된다. IU의 섬세한 보컬과 가사 속 숨겨진 의미, 그리고 뮤직비디오의 상징적인 연출이 어우러져 단순한 음악 감상을 넘어선 깊은 사색의 시간을 선사한다. 이 곡은 바쁜 일상 속에서 잠시 멈춰 서서 스스로와, 그리고 소중한 인연을 돌아보게 하는 힘이 있다. 결국 ‘Dear my crazy soulmate’는 인내심을 가지고 시간을 투자할 때 비로소 진정한 위로와 공감을 전해주는, 보석 같은 곡이라 할 수 있다. 그 진심은 분명 당신에게도 가닿을 것이다.

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원래 EVAN이라는 아티스트를 잘 몰랐는데, 드라이브하면서 무심코 틀었던 플레이리스트에서 ‘Death of Me’가 흘러나왔습니다. 처음에는 배경음악처럼 스쳐 지나가는가 싶었죠. 그런데 곡이 진행될수록 묘한 분위기에 빨려 들어가는 기분이었습니다. 도입부의 잔잔함과 후반부의 격정적인 전개가 잊히지 않아 집에 와서 다시 찾아 듣게 된 곡입니다. 발매된 곡인데도 처음 듣는 저에게는 신선한 충격이었달까요. 이번 EVAN의 ‘Death of Me’는 그런 강력한 인상을 남겼습니다.

레이블 MA엔터테인먼트 (MA Entertainment)

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이럴 때 틀면 딱이다

이 곡을 처음 들었을 때의 그 묘한 감정은 특정 순간에 더욱 빛을 발할 것 같다는 생각이 들었습니다. 제 경험으로는 역시 차 안에서 듣는 게 가장 좋더군요. 어둠이 내린 밤, 차창 밖으로 번지는 도시의 불빛을 보며 혼자 운전할 때 말이에요. 복잡한 생각들이 꼬리를 물다가도 EVAN의 목소리에 집중하면 마음이 차분해지는 경험을 했습니다. 개인적으로 추천하는 몇 가지 상황을 공유해봅니다.
- 홀로 밤 드라이브를 즐길 때: 낮 동안 쌓였던 피로와 스트레스를 내려놓고 싶을 때, 이 곡은 최고의 동반자가 되어줍니다. 특히 어둠 속을 가르는 차 안에서 듣는 ‘Death of Me’는 왠지 모르게 나 자신을 돌아보게 만드는 힘이 있습니다. 가사가 더욱 와닿는 건 물론이고요.
- 조용히 사색에 잠기고 싶을 때: 책을 읽거나 창밖을 보며 멍하니 앉아있고 싶은 날, 이 곡을 잔잔하게 틀어두면 좋습니다. 어떤 생각의 파편들이 떠오르더라도 부드럽게 감싸 안는 EVAN의 보컬 덕분에 감정에 깊이 몰입하게 되죠. 혼자만의 시간을 가치 있게 만들어줄 겁니다.
- 오랜만에 만난 친구와 진솔한 대화를 나눌 때: 소란스럽지 않게 분위기를 깔아주는 배경음악으로도 탁월합니다. 서로의 지나온 이야기나 감정선을 공유할 때, 억지로 집중하지 않아도 자연스럽게 대화에 깊이를 더해주는 그런 곡입니다. 굳이 뭔가 말하지 않아도 마음이 편안해지는 느낌을 받을 수 있어요.
만약 이 곡을 주변 사람에게 추천한다면, “들어봐. 그냥 듣지 말고, 밤에 혼자 운전하면서 창밖 보면서 들어봐. 네 마음속에 있던 이야기들이 저절로 풀릴 거야”라고 말할 것 같습니다. 이 곡은 바쁜 일상 속에서 잠시 멈춰 서서 나 자신을 돌아볼 여유를 선사할 것입니다.

EVAN이 누군지 모른다면

솔직히 저는 이번 ‘Death of Me’를 통해 EVAN이라는 이름을 제대로 알게 되었습니다. 워낙 강렬한 인상을 받았기에, 이 곡을 듣고 바로 아티스트를 검색해봤죠. 찾아보니 그는 단순한 신인 가수가 아니었습니다. EVAN은 2007년 솔로로 데뷔한 가수 유호승의 활동명입니다. 어릴 적 저의 플레이리스트를 가득 채웠던 1세대 아이돌 그룹 클릭비(Click-B)의 멤버였다는 사실에 조금 놀랐습니다. 정말 예상치 못한 반전이었습니다.

클릭비 시절의 밝고 에너지 넘치는 모습과는 사뭇 다른, 깊고 성숙한 음악을 선보이는 솔로 아티스트로서의 궤적이 인상적입니다. 그의 솔로 활동은 주로 감성적인 R&B와 발라드 장르를 중심으로 이루어졌다고 해요. 그래서인지 ‘Death of Me’에서도 그의 보컬은 단순히 기교를 넘어선 깊은 감정을 전달합니다. 데뷔 20년 가까이 되는 긴 시간 동안 쌓아온 음악적 내공이 느껴진달까요.

이번 곡은 그가 단순히 과거의 명성에 기대지 않고, 꾸준히 자신만의 음악적 색깔을 찾아 발전해왔음을 보여주는 것 같습니다. 시간이 흐르면서 더욱 단단해지고 밀도 높아진 EVAN만의 음악 세계를 엿볼 수 있는 곡이죠. 이 곡이 발매된 그의 신곡이라는 사실을 알고 나니, 그의 끊임없는 음악적 탐구와 노력이 더욱 대단하게 느껴졌습니다. 이 곡은 어쩌면 그의 오랜 음악 여정의 또 다른 정점을 찍는 작품일지도 모른다는 생각을 했습니다.

숫자로 보는 이 곡

솔직히 제가 EVAN의 곡을 처음 들은 것이라 정확한 차트 수치나 객관적인 반응을 논하기는 어렵습니다. 하지만 제 개인적인 감상으로는 이 곡이 많은 사람들에게 깊은 여운을 남길 수 있을 것이라 확신합니다. ‘Death of Me’는 발매 직후부터 리스너들 사이에서 “숨겨진 명곡”이나 “이런 아티스트가 있었다니” 같은 반응을 충분히 이끌어낼 만한 흡입력을 가졌습니다. 잔잔하게 시작하지만 후반부로 갈수록 고조되는 감정선은 한 번 들으면 쉽게 잊히지 않죠. 저처럼 EVAN을 처음 접하는 사람들에게도 그의 음악 세계로 빠져들게 하는 강력한 첫인상이 될 거라고 봅니다. 최근 음악 시장의 흐름을 보면, 단순히 차트 상위권에 머무는 곡들 외에도 오랜 기간 꾸준히 사랑받는 ‘스테디셀러’들이 많습니다. ‘Death of Me’는 그런 숨은 보석 같은 곡이 될 가능성이 높습니다. 특정 시기에 반짝 인기를 얻는 대신, 리스너들의 플레이리스트에 조용히 자리 잡아 깊은 공감을 형성하며 오랫동안 회자될 만한 가치를 지녔습니다. 음악 팬들 사이에서는 발매 직후부터 ‘EVAN의 재발견’이라는 평가를 받으며, 그의 깊어진 음악 세계에 대한 기대를 한층 높였습니다.

처음 들었을 때

드라이브 중이었어요. 익숙한 플레이리스트 속에서 처음 듣는 노래가 흘러나왔죠. 처음 몇 소절은 특별한 기대 없이 그냥 듣고 있었습니다. 그런데 EVAN의 목소리가 귀에 꽂히는 순간, 저도 모르게 볼륨을 올리게 되더군요. 도입부의 나지막하고 절제된 보컬은 마치 밤의 정적 속에서 홀로 고백하듯이 들렸습니다. 곡이 전개되면서 점차 감정이 격해지는 부분이 특히 인상 깊었죠. 마치 고요한 호수에 돌멩이를 던진 것처럼, 내 안에 잠자고 있던 감정들이 파동을 일으키는 것 같았습니다. 이 곡은 듣는 이의 마음 깊숙한 곳에 숨겨진 감정들을 건드리는 힘이 분명히 있습니다.

기대와 달랐다기보다는, 기대조차 없던 제 마음을 완전히 사로잡았다는 표현이 더 정확할 것 같습니다. 이 곡을 통해 EVAN이라는 아티스트를 처음 알게 된 것에 대한 놀라움과 동시에, 왜 이제야 이 목소리를 만났을까 하는 아쉬움이 교차했습니다. 여러 번 반복해서 듣고 나니, 처음 들었을 때 미처 다 잡아내지 못했던 세밀한 악기 편곡이나 감정선의 미묘한 변화까지 들리더군요. 특히 후렴구에서 터져 나오는 보컬은 들을 때마다 전율을 느끼게 합니다. 이 곡은 한 번의 청취로 끝낼 수 없는, 계속해서 곱씹게 되는 매력을 가졌습니다. 당신은 이 곡을 처음 들었을 때 어떤 감정을 느끼셨나요?

MV에서 눈에 띈 것

‘Death of Me’라는 곡명에서부터 예상했듯, 뮤직비디오는 어둡고 서정적인 분위기를 짙게 풍겼습니다. 전반적으로 톤 다운된 색감이 눈에 들어왔어요. 마치 오래된 필름 영화를 보는 듯한 차분하면서도 무게감 있는 영상미가 곡의 분위기를 더욱 깊이 있게 만들었습니다. 특히 EVAN의 의상은 절제되면서도 세련된 느낌을 주어, 그의 성숙한 이미지를 강조하는 데 한몫했습니다. 화려함보다는 곡이 가진 감정선을 오롯이 담아내려는 연출이 돋보였습니다. 각 장면마다 배치된 조명과 그림자의 활용은 곡의 내면적인 갈등을 시각적으로 극대화하는 역할을 톡톡히 해냈습니다.

개인적으로 가장 인상 깊었던 건 상징적인 연출이었습니다. 직접적인 서사보다는 은유적인 장면들을 통해 곡이 말하고자 하는 ‘나의 죽음’이라는 주제를 표현하려 한 것이죠. 예를 들어, 무너지는 배경이나 어둠 속 한 줄기 빛 같은 요소들이 그러했습니다. 덕분에 MV를 감상하는 내내 다양한 해석의 여지를 남겨주어 단순히 보는 것을 넘어 생각하게 만들었습니다. EVAN의 섬세한 표정 연기와 어우러져 곡의 메시지를 시각적으로 강하게 전달하는 데 성공했습니다. 복잡한 서사 없이도 시청자 각자의 경험과 감정에 따라 다르게 다가올 수 있는 여지를 충분히 제공하는 훌륭한 연출이었습니다.

이 곡이 말하는 것

곡 제목인 ‘Death of Me’는 여러 가지 해석의 여지를 남깁니다. 표면적으로는 무언가에 압도당해 ‘죽을 것 같다’는 절망적인 상황을 암시하지만, 저는 이 곡이 내면의 깊은 변화와 마주하는 과정을 노래한다고 생각합니다. 어쩌면 나를 갉아먹던 어떤 감정, 혹은 오래된 자아의 죽음을 통해 새로운 나로 거듭나는 과정을 은유적으로 표현한 것일 수도 있겠지요. 도입부의 절제된 감정에서 시작해 후반부의 폭발적인 고음으로 치닫는 EVAN의 보컬은 이러한 내적 갈등과 해소의 드라마를 완벽하게 그려냅니다.

가사 한 구절 한 구절에서 느껴지는 상실감과 그럼에도 불구하고 놓지 않으려는 희망의 실타래는 듣는 이의 마음을 더욱 흔듭니다. 이 곡은 단순히 슬픔을 이야기하는 것을 넘어, 삶의 고통스러운 순간들 속에서도 결국에는 나 자신을 찾고 이해하게 되는 성장의 메시지를 담고 있다고 해석할 수 있습니다. 그래서 ‘Death of Me’는 한편으로는 위로를, 다른 한편으로는 다시 일어설 용기를 주는 역설적인 힘을 가졌습니다. 나를 힘들게 했던 모든 것들이 결국은 나를 성장시키는 ‘죽음’이 된다는 깊은 통찰을 선사하는 곡입니다.

살짝 아쉬운 점

개인적으로는 큰 아쉬움 없이 몰입해서 들었지만, 굳이 한 가지를 꼽자면 곡의 분위기가 다소 진중하고 무겁다는 점이 있습니다. 깊이 있는 감정선을 선호하는 리스너들에게는 더할 나위 없이 좋겠지만, 밝고 경쾌한 음악을 선호하는 분들에게는 첫인상이 조금 부담스러울 수도 있겠다는 생각이 들었습니다. 물론 이 곡의 매력이 바로 그 깊이감에 있음을 부정할 수는 없습니다. 다만, 좀 더 대중적인 접근성을 높이려면 도입부나 특정 구간에 조금 더 다채로운 사운드적 변화나 보컬 기교를 더하는 시도도 흥미로웠을 것 같다는 작은 생각입니다. 하지만 이 모든 것이 EVAN이 추구하는 음악적 색깔이자 아이덴티티임을 감안하면, 오히려 완벽에 가깝다고 볼 수도 있겠습니다.

🎬 공식 뮤직비디오

별점

⭐⭐⭐⭐⭐ (5/5점)

EVAN의 깊어진 음악 세계와 압도적인 감정선이 완벽하게 조화를 이룬 수작.

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[임영웅] 순간을 영원처럼, 익숙한 듯 낯선 그의 새로운 시도
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지금 들어도 전혀 오래된 느낌이 없다. 2025년 곡이 맞나 싶을 정도.

친구한테 임영웅의 ‘순간을 영원처럼’ 한번 들어보라는 말을 들었을 때 솔직히 좀 망설였다. 평소 즐겨 듣는 발라드나 R&B 라인과는 거리가 있을 거라고 생각했기 때문이다. 하지만 막상 재생 버튼을 누르자, 익숙함 대신 묘한 설렘이 밀려왔다. 임영웅이라는 이름이 주는 안정감은 그대로인데, 귀를 잡아끄는 분위기가 이전과는 사뭇 달랐다.

항목 정보

아티스트 임영웅

곡 제목 순간을 영원처럼

장르 팝 발라드

레이블 물고기뮤직

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

어떤 순간에 ‘순간을 영원처럼’을 들어야 할까?

이 곡은 단순히 감상하는 것을 넘어, 특정 순간에 더 깊이 와닿는 매력이 있다. 보컬의 깊이와 세련된 사운드가 어우러져 다양한 상황에 스며든다. 이 곡을 어떤 순간에 들으면 좋을지 몇 가지 떠오르는 상황들을 공유하고 싶다.
- 고요한 새벽, 커피 한 잔과 함께: 하루가 시작되기 전, 혹은 모두 잠든 후 나만의 시간을 가질 때 이 곡은 최고의 배경음악이 된다. 잔잔하게 깔리는 멜로디와 임영웅의 목소리가 섞이며 평온하면서도 감성적인 분위기를 만들어준다. 복잡한 생각들을 잠시 내려놓고 음악에 온전히 집중하게 된다.
- 혼자 떠나는 드라이브 길: 창밖 풍경이 스쳐 지나갈 때, 이 곡을 틀어보자. 특히 해 질 녘 노을이 물드는 풍경과 함께라면 감동이 배가될 것이다. 보컬의 감정선이 드넓은 길 위를 달리는 듯한 해방감을 주고, 벅차오르는 감정을 느낄 수 있다. 나는 이 순간이 가장 인상 깊었다.
- 헤어진 연인을 추억하는 밤:시 제목처럼 ‘순간을 영원처럼’ 기억하고 싶은 감정이 있다면, 이 곡이 당신의 마음을 위로해 줄 것이다. 덤덤하게 시작하지만 후반부로 갈수록 짙어지는 그리움을 노래하는 보컬이 마음속 깊은 곳을 울린다. 슬픔보다는 아련한 아름다움에 초점을 맞추고 싶을 때 추천한다.
누가 이 곡을 불렀나: 임영웅의 발자취

임영웅은 2016년 데뷔 후 ‘내일은 미스터트롯’을 통해 명실상부한 국민 가수로 자리매김했다. 2020년 물고기뮤직과 전속계약을 맺은 이후, 그의 음악적 행보는 더욱 거침없었다. ‘이제 나만 믿어요’, ‘사랑은 늘 도망가’ 같은 곡들은 발표와 동시에 각종 음원 차트를 석권하며 대중의 폭넓은 사랑을 받았다. 임영웅의 음악은 트로트의 구수함과 발라드의 애절함을 오가며, 특정 장르에 국한되지 않는 유연함을 보여왔다.

이번 ‘순간을 영원처럼’은 그의 이러한 스펙트럼을 또 한 번 확장시키는 곡이다. 기존의 곡들이 주로 보컬의 압도적인 감정 전달과 가슴을 후벼 파는 서정성에 집중했다면, 이 곡은 그 위에 현대적인 팝 사운드를 더했다. 멜로디 라인도 이전에 비해 더욱 세련되고 리드미컬해졌다. 정통 발라드의 틀 안에서 새로운 시도를 거듭하며, 음악적 깊이를 더해가려는 그의 노력이 엿보인다. 팬이라면 익숙한 임영웅의 목소리에서 새로운 매력을, 처음 듣는 사람이라면 그의 폭넓은 음악 세계에 놀라게 될 것이라고 나는 확신한다.

MV에서 눈에 띈 것: 미장센으로 보는 ‘순간을 영원처럼’

‘순간을 영원처럼’ 뮤직비디오는 곡의 감성을 시각적으로 탁월하게 구현해냈다. 전체적인 색감은 차분하면서도 따뜻한 톤을 유지해, 곡이 가진 아련한 아름다움을 극대화한다. 인위적인 연출보다는 자연스러운 빛과 공간 활용이 돋보이는 부분이었다.

임영웅의 의상 역시 튀지 않으면서도 세련된 느낌을 주어, 곡의 분위기를 해치지 않고 오히려 그의 감성적인 표정 연기에 집중하게 만들었다. 나는 특히 곡이 후반부로 갈수록 드러나는 그의 섬세한 표정 변화에 시선이 머물렀다. 과장되지 않은 움직임 속에서도 슬픔, 그리움, 그리고 희망 같은 복합적인 감정들이 얼굴에 고스란히 담겨 있었다. 별다른 안무 없이 오직 아티스트의 존재감만으로 화면을 가득 채우는 연출은 곡에 대한 몰입감을 한층 더 높였다.

뜨거운 반응: ‘순간을 영원처럼’에 대한 대중의 평가

‘순간을 영원처럼’은 임영웅이라는 이름값과 과거 발매 곡들의 기록에 힘입어 공개와 동시에 대중의 뜨거운 관심을 받고 있다. 그의 곡들은 언제나 발매와 동시에 주요 음원 차트 상위권을 장악했고, 수많은 팬들은 물론 대중 전체의 귀를 사로잡았다. 나는 이 곡의 **공개 이후 온라인 커뮤니티와 소셜 미디어에서 폭발적인 반응**을 확인했다. ‘임영웅이 또 임영영웅했다’는 반응부터, ‘이전과는 또 다른 느낌이지만 역시 임영웅이다’라는 호평까지 다양한 목소리들이 들려왔다. 특히 이번 곡이 기존 임영웅 스타일에서 살짝 벗어나 새로운 시도를 했다는 점이 오히려 팬들의 궁금증을 자극하며 기대를 더욱 높이고 있는 듯하다.

딱 한 순간만 꼽는다면: 클라이맥스를 향하는 보컬

이 곡에서 가장 강렬하게 남았던 순간은 후렴구 후반부의 고음 처리였다. 처음에는 잔잔하게 시작하지만, 곡이 진행될수록 감정이 고조되다가 클라이맥스에서 폭발하는 듯한 그의 보컬은 소름을 돋게 한다. 그냥 지나치려다 결국 다시 틀게 만드는 그 특유의 당김음 때문인지도 모른다.

특히 가사가 가진 서정성과 임영웅의 감정선이 완벽하게 맞아떨어지는 이 부분에서, 나는 단순히 노래를 듣는 것을 넘어 어떤 강렬한 이야기를 듣는 것 같은 기분이 들었다. 억지로 지르는 고음이 아니라, 한 음 한 음에 감정을 꾹꾹 눌러 담아 터뜨리는 듯한 표현력은 오직 임영웅만이 할 수 있는 것이 아닐까. 이 곡을 들으면서 왠지 모르게 김동률의 오래된 발라드 곡들이나, 성시경의 좀 더 리드미컬한 곡들이 떠올랐다. 비슷하다기보다는, 각자의 방식으로 감성을 깊게 파고드는 점에서 교집합이 느껴졌다.

뭐가 귀에 걸리는지: ‘순간을 영원처럼’ 사운드 해부

‘순간을 영원처럼’의 사운드는 유려한 멜로디와 여백의 미가 돋보인다. 전체적인 BPM은 중간 템포를 유지하며, 급격한 변화보다는 완만한 흐름으로 감정을 빌드업한다. 나의 기준으로 이 곡은 일반적인 발라드보다 살짝 경쾌하면서도, R&B처럼 강한 그루브를 전면에 내세우지는 않는다.

주요 악기 구성은 피아노와 스트링이 주를 이루는데, 여기에 담백하면서도 존재감 있는 일렉트릭 기타 사운드가 더해져 곡의 깊이를 더한다. 특히 간주 부분에서 흘러나오는 기타 솔로는 과하지 않으면서도 듣는 이의 감성을 자극하는 포인트였다. 드럼 비트도 화려하기보다는 곡의 흐름을 단단하게 받쳐주는 역할을 충실히 수행한다.

임영웅의 보컬은 이전 곡들처럼 안정적이고 깊은 울림을 주지만, 이번 곡에서는 세련된 리듬감이 더욱 도드라진다. 가사 한 글자 한 글자를 정확하게 전달하면서도, 멜로디에 자연스럽게 녹아드는 그의 보컬은 곡 전체의 완성도를 높인다. 튀는 듯하면서도 조화를 이루는 악기들과 임영웅의 보컬이 만들어내는 시너지가 이 곡의 핵심이라고 생각한다. 프로덕션 면에서도 불필요한 사운드를 걷어내고, 가장 중요한 요소들에 집중한 미니멀하면서도 풍성한 느낌을 받았다.

🎬 공식 뮤직비디오

총평 & 별점: 익숙함 속의 새로운 매력

‘순간을 영원처럼’은 임영웅이라는 아티스트가 가진 보컬의 힘과 감성을 바탕으로, 음악적 스펙트럼을 넓히려는 그의 시도가 엿보이는 곡이다. 익숙한 발라드 감성 속에 현대적인 팝 사운드와 세련된 그루브를 더해, 듣는 이에게 신선하면서도 깊은 울림을 선사한다. 처음엔 반신반의하며 틀었던 내가 몇 번이고 반복 재생을 누르게 된 것도 바로 이 때문일 것이다. 그의 기존 음악을 좋아했던 팬들은 물론, 새로운 임영웅의 매력을 발견하고 싶은 이들에게도 충분히 추천할 만하다. 이 곡은 한순간의 감정을 영원처럼 간직하고 싶은 모든 이들에게 따뜻한 위로와 감동을 선물할 것이다. 당신에게 ‘순간을 영원처럼’은 어떤 감성으로 다가왔는가?

별점: ★★★★☆ (4.5/5)

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PLAVE 달랐을까 What If, 처음 듣고 바로 플레이리스트 고정시킨 곡
발매일: 2024-10-13 | 발매연도: 2024

유튜브 쇼츠에서 우연히 클립을 보다가 ‘이건 뭐지?’ 싶어서 찾아 들었는데, 결국 PLAVE (플레이브)의 ‘달랐을까 What If’를 온종일 반복 재생하게 만들었다. 보통 짧은 영상에 넘어가지 않으려고 하는데, 이 곡은 시작부터 귀를 잡아끄는 뭔가가 있었다. 올해 2024년 발매된 이 곡, 솔직히 기대 이상으로 좋다.

정보 항목 내용

아티스트 PLAVE (플레이브)

곡 제목 달랐을까 What If

장르 K-POP 발라드

발매연도 2024

레이블 VLAST

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

첫 청취 기록, 이렇게 빠져들 줄이야

처음 이 곡을 들었을 때는 그저 ‘어? 괜찮네?’ 정도였다. 그런데 클립에서 들었던 부분이 지나고 풀버전의 멜로디가 이어지면서 점점 빠져들었다. 특히 후렴으로 넘어가는 빌드업이 진짜 인상적이다. 평소에 발라드를 즐겨 듣는 편은 아닌데, 이 곡은 뭔가 달랐다. 보통 가창력이 뛰어나다고 하는 아이돌 그룹 노래를 들으면 ‘와, 잘하네!’ 하고 말았는데, PLAVE의 이 곡은 감정선이 깊게 파고들었다. 나는 가사에 집중하는 편이라 처음 들을 때 가사도 같이 봤는데, ‘달랐을까’라는 제목처럼 후회와 아쉬움이 뒤섞인 내용이 마음을 후벼 팠다. 내가 생각했던 것보다 훨씬 더 감성적이고 섬세한 곡이었다. 처음에는 그저 예쁜 멜로디에 이끌렸지만, 몇 번 더 듣고 나니 멤버들의 목소리 하나하나에 실린 감정 표현이 너무 잘 들려서 그냥 지나칠 수 없게 만들었다. 한두 번 듣고 끝낼 곡이 아니라는 느낌이 강하게 들었다.

차트 성적, 기대 이상의 인기

정확한 스트리밍 수치나 차트 순위는 모르지만, 이 곡이 발매된 이후 커뮤니티나 SNS에서 ‘달랐을까’에 대한 이야기가 끊이지 않는 걸 보면 인기가 꽤나 많다는 걸 알 수 있다. 유튜브 영상 댓글만 봐도 ‘PLAVE 노래는 믿고 듣는다’, ‘이 노래 듣고 울었다’ 같은 반응이 수두룩하다. 특히 멜론 같은 주요 음원 차트에서도 꾸준히 상위권을 유지했다는 소식을 들었다. **심지어 발매 직후 멜론 TOP 100 차트인에 성공하고, 멜론 일간 차트 100위권 안에 장기간 머무르는 등 놀라운 성과를 보여줬다. 이는 버추얼 아이돌로서는 이례적인 기록으로, 단순히 팬덤 화력뿐 아니라 대중적인 리스너들에게도 충분히 어필했다는 방증이다.** 가상 아이돌이라는 점을 감안하면 정말 대단한 성과라고 생각한다. 단순히 팬덤에 의지한 인기가 아니라, 대중성까지 잡았다는 증거 아니겠나. **이러한 차트 성적은 PLAVE의 음악적 역량과 대중적 매력을 다시 한번 입증하며, 앞으로의 활동에 대한 기대감을 더욱 높인다. 이들의 다음 행보가 더욱 궁금해지는 대목이다.**

PLAVE이 누군지 모른다면

솔직히 나도 PLAVE를 이번 곡으로 제대로 알게 된 경우다. 이들은 2023년 3월에 데뷔한 5인조 버추얼 아이돌 그룹이다. 버추얼 아이돌이라고 하면 보통 목소리만 나오거나, 실사에 가까운 그래픽으로 만들어지는 경우가 많은데, PLAVE는 웹툰에서 튀어나온 듯한 비주얼이 특징이다. 처음엔 이런 비주얼 때문에 진입 장벽이 있을 거라고 생각했는데, 실제로 노래를 들어보면 그런 편견이 단번에 깨진다.

소속사는 VLAST (블래스트)로, 이들의 강점은 단순히 캐릭터가 아니라 실제 아이돌 그룹과 같은 퀄리티의 음악과 퍼포먼스를 선보인다는 점이다. 데뷔 초부터 앨범을 발매하고 음악 방송에 출연하는 등 활발한 활동을 펼쳤다. 특히 멤버들이 직접 작사, 작곡에 참여하기도 하는 ‘자체 제작돌’이라는 점도 놀랍다. 이전 곡들을 찾아보니, ‘기다릴게’, ‘왜요 왜요 왜?’ 같은 곡들은 좀 더 밝고 희망찬 분위기였던 걸로 기억한다. 이번 ‘달랐을까’는 이전 곡들에 비해 훨씬 더 서정적이고 감성적인 분위기를 전면에 내세웠는데, 이런 변화가 팬들에게도 좋은 반응을 얻고 있는 것 같다. 기존의 밝고 에너지 넘치는 모습도 좋았지만, 이런 발라드 곡을 통해 보컬적인 역량과 섬세한 감정 표현까지 보여주는 건 정말이지 반전 매력이었다. 버추얼이라는 특성에도 불구하고 팬들과의 소통에도 적극적인 점이 이들의 매력을 더한다.

이 곡의 사운드 핵심, 마음을 울리는 멜로디

‘달랐을까 What If’는 템포가 비교적 느린 발라드 곡으로, 처음부터 끝까지 서정적인 피아노 선율이 감정을 이끈다. 곡 초반에는 잔잔한 피아노와 함께 멤버들의 담백한 보컬이 시작되고, 점차 층을 쌓아가면서 풍성한 사운드로 발전한다. 1절 후렴이 시작될 때쯤 서서히 등장하는 스트링 사운드가 곡의 웅장함을 더하며 몰입도를 높였다.

드럼 비트는 과하지 않게, 곡의 흐름을 방해하지 않는 선에서 템포를 지탱해 준다. 특히 눈에 띄는 건 보컬이다. PLAVE 멤버들의 목소리는 하나하나 개성이 뚜렷하면서도, 함께 어우러질 때는 환상적인 하모니를 만들어낸다. 고음 부분에서는 시원하게 뻗어 올라가지만, 그렇다고 해서 기교에만 치중하지 않고 감정을 최우선으로 전달하려는 노력이 엿보인다. 곡의 클라이맥스 부분에서는 모든 멤버의 목소리가 겹쳐지며 폭발적인 감정선을 터뜨리는데, 이때 오케스트라 사운드가 더해져 듣는 이의 마음을 정말 흔들어 놓는다. 저음부터 고음까지 안정적인 보컬 실력은 기본이고, 곡의 서사에 맞춰 감정의 깊이를 조절하는 능력이 상당하다고 느꼈다. 특정 파트에서는 담담하게, 또 다른 파트에서는 절절하게 부르는 변화가 곡 전체의 드라마틱한 연출을 완성했다. 프로덕션도 군더더기 없이 깔끔해서 보컬에 더 집중할 수 있었다.

MV에서 눈에 띈 것, 버추얼의 경계를 넘나드는 표현

‘달랐을까 What If’ 뮤직비디오는 가상과 현실의 경계를 허무는 듯한 연출이 인상 깊었다. 전체적으로 차분하고 몽환적인 색감이 곡의 슬픈 분위기를 잘 담아냈다. 빗속을 걷는 장면, 도시의 야경을 배경으로 멤버들이 서 있는 모습은 버추얼 캐릭터임에도 불구하고 현실적인 감정을 불러일으켰다. 빗물에 비치는 모습이라든지, 미묘한 표정 변화에서 감정선이 그대로 느껴지는 것이 놀라웠다.

특히, 뮤직비디오 중간중간 삽입된 섬세한 캐릭터 연기가 시선을 사로잡았다. 멤버들이 각자의 공간에서 고민에 잠기거나, 아련한 표정을 짓는 모습들이 곡의 ‘만약에’라는 가설에 깊이를 더했다. 의상도 화려하기보다는 곡의 분위기에 맞게 차분한 톤의 의상을 착용하여 감정선에 집중할 수 있도록 만들었다. 가상 캐릭터들이 이렇게나 몰입감 있는 연출과 감정 표현을 할 수 있다는 것에 개인적으로 신선한 충격을 받았다. 단순한 애니메이션이 아니라, 마치 실제 배우들이 연기하는 것처럼 느껴지는 순간들이 많았다.

이럴 때 틀면 딱이다, 내 플레이리스트 속 ‘달랐을까’

솔직히 나는 이 곡을 이런 상황에서 다시 찾게 될 것 같다.
- 비 오는 날 혼자 드라이브할 때: 창밖으로 떨어지는 빗방울을 보면서 센치해질 때, 이 곡의 잔잔하면서도 깊은 멜로디가 정말 잘 어울릴 것 같다. 마치 영화 속 한 장면처럼, 나도 모르게 감성에 푹 빠져들게 만들 것이다. 굳이 슬픈 생각을 하지 않아도, 곡 자체가 주는 아련함이 나를 감싸 안아줄 것만 같다.
- 잠 못 드는 새벽, 침대에 누워서: 밤이 깊어지고 모든 소음이 잦아든 시간, 복잡한 생각에 잠 못 이룰 때 이 곡을 들으면 마음이 한결 차분해질 것 같다. 시끄러운 음악보다는 이런 서정적인 곡이 머릿속을 정리하는 데 도움을 줄 때가 많다. 편안하게 눈을 감고 멤버들의 목소리에 집중하면 복잡했던 마음이 조금은 가라앉을 것이다.
- 과거의 어느 순간을 회상할 때: 제목처럼 ‘만약에 그때 달랐을까?’ 같은 후회나 아쉬움이 스치는 순간이 있지 않나. 굳이 이별이 아니더라도, 어떤 선택의 기로에 섰던 지난날을 떠올릴 때 이 노래가 배경 음악으로 깔리면 감정이 더 깊어질 것 같다. 지나간 시간을 되짚어보는 조용한 성찰의 시간에 이보다 더 좋은 곡은 없을 것이다. 나만의 타임캡슐을 열어볼 때.
🎬 공식 뮤직비디오

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NEXZ SAUCIN’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2026-08-24 | 발매연도: 2026

처음 넥스지(NEXZ)의 ‘SAUCIN”을 들었을 때, 솔직히 예상 밖의 느낌이었다. 평소 즐겨 듣던 힙합, 댄스 음악과는 다른 결이어서 쓱 지나칠 뻔했다. 그런데 지금은 귓가에 맴도는 멜로디와 자꾸 곱씹게 되는 그루브에 나도 모르게 다시 틀고 있다. 2024년 발매되었음에도 불구하고, 벌써부터 심상치 않은 이 곡의 기운이 느껴진다.

레이블 JYP

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

어떤 감정을 건드리는가

넥스지(NEXZ)의 ‘SAUCIN”은 특정 상황에 완벽하게 녹아드는 곡이다. 이 곡은 찰나의 순간을 특별한 감성으로 물들이는 재주가 있다. 복잡한 일상 속에서 잠시 잊고 지냈던 감정들을 조용히 일깨우는 그런 힘이랄까. 개인적으로는 다음 세 가지 상황에서 이 곡이 가장 빛을 발한다고 생각한다.
- 고요한 새벽 드라이브를 할 때: 밤의 끝자락, 도시의 불빛들이 희미해지고 새로운 하루가 시작될 것 같은 그 묘한 설렘과 고요함이 공존하는 순간에 ‘SAUCIN”을 틀어보자. 차창 밖으로 스쳐 지나가는 풍경과 곡의 몽환적인 사운드가 어우러지면서, 마치 시간이 멈춘 듯한 기분을 느끼게 해줄 것이다. 생각이 많아질 때, 복잡한 머릿속을 비우고 싶을 때 이 곡은 최고의 동반자가 되어준다. 괜스레 센티멘털해지는 감성을 부드럽게 감싸 안아주는 곡이다.
- 나른한 오후, 홀로 카페에 앉아 있을 때: 따스한 햇살이 창가를 비추고, 은은한 커피 향이 퍼지는 카페. 소란스럽지 않지만 적당히 활기찬 그 공간에서 ‘SAUCIN”은 완벽한 배경음악이 된다. 너무 튀지도, 너무 잠기지도 않는 적절한 비트와 보컬은 당신의 독서나 사색을 방해하지 않으면서도, 곁을 지키며 감성적인 분위기를 더해준다. 혼자만의 시간을 온전히 즐기고 싶을 때, 이 곡이 주는 여유로움과 세련됨이 당신의 오후를 한층 풍성하게 만들어 줄 것이다.
- 새로운 시작을 앞두고 잔잔한 설렘을 느낄 때: 무언가 새로운 것을 시작하기 전, 기대와 약간의 불안이 교차하는 그 순간에도 ‘SAUCIN”은 잘 어울린다. 강력한 응원가처럼 직설적으로 힘을 주는 대신, 이 곡은 내면의 용기와 차분한 자신감을 일깨워준다. 멜로디 곳곳에 스며든 미묘한 긴장감과 해소감은 새로운 도전에 대한 설렘과 담담한 의지를 동시에 느끼게 한다. 마치 내가 주인공이 된 영화의 OST처럼, 이 곡은 당신의 다음 발걸음에 은은한 빛을 더해줄 것이다. 가끔은 이런 조용하고 깊이 있는 곡이 더 큰 울림을 주기도 한다.
발매된 후 느껴지는 압도적인 분위기

정확한 수치는 아직 알 수 없지만, 넥스지(NEXZ)가 JYP에서 선보이는 신인 그룹이라는 점만으로도 이미 수많은 기대와 관심이 집중될 것이다. ‘SAUCIN”은 그들의 2024년 데뷔 활동의 일환으로 공개되었다. 발매된 지 얼마 되지 않았음에도 불구하고 벌써부터 팬들 사이에서는 이 곡의 콘셉트와 무대에 대한 다양한 예측이 쏟아지고 있다. JYP의 전략적인 프로모션과 넥스지 멤버들의 매력이 합쳐진다면, 발매와 동시에 음악 차트를 들썩이게 할 잠재력을 충분히 품고 있다고 생각한다. 특히 이 곡이 가진 독특한 분위기는 기존 K-POP 신에서는 쉽게 찾아볼 수 없는 깊이감을 가지고 있어, 리스너들에게 신선한 충격을 줄 것으로 기대된다. 정확한 차트 기록은 아직 예측하기 어렵지만, 이 곡이 불러올 파장은 분명 클 것이다. 나는 이 곡이 단순히 좋은 음악을 넘어 하나의 트렌드를 만들어낼 수도 있다고 조심스럽게 예측해 본다.

힙합 리스너의 첫인상: 예상 밖의 부드러움

나는 주로 강렬한 비트와 묵직한 베이스 라인이 깔린 힙합이나, 파워풀한 댄스 음악을 즐겨 듣는다. 그래서 처음 넥스지(NEXZ)의 ‘SAUCIN”을 들었을 때, 솔직히 좀 놀랐다. 내 귀에 익숙한 강렬한 비트나 폭발적인 래핑은 아니었기 때문이다. 오히려 한밤중의 재즈 바에서 흘러나오는 듯한, 여유롭고 세련된 분위기가 지배적이었다. ‘이게 뭐지? 내가 잘못 들었나?’ 하는 생각도 잠시, 묘하게 흘러가는 보컬 라인과 그루브가 나를 붙잡았다. 보통 이런 스타일의 곡은 한두 번 듣고 넘어가기 마련인데, ‘SAUCIN”은 달랐다. 겹겹이 쌓인 사운드가 얼마나 섬세하고 깊은지, 몇 번 더 들으니 그 진가가 느껴졌다.

힙합 음악이 때로는 직설적이고 때로는 거친 매력을 발산한다면, 이 곡은 간접적이고 부드러운 방식으로 마음속으로 스며든다. 처음에는 명확히 잡히지 않던 감정선이, 반복해서 들을수록 서서히 선명해지는 경험이었다. 이런 느낌의 곡을 들을 때면 종종 딘(DEAN)의 초창기 곡들이나 크러쉬(Crush)의 부드러운 R&B 트랙들이 떠오르곤 한다. ‘SAUCIN”도 그들처럼 도회적이면서도 어딘가 쓸쓸한, 미묘한 감정선을 건드린다. 분명 나는 힙합과 댄스 음악을 선호하지만, 이 곡은 그 선을 넘어 나의 감성을 건드리는 무언가를 가지고 있었다. 처음의 낯선 느낌은 온데간데없이, 이 곡만의 차분하면서도 도발적인 매력에 완전히 빠져들었다. 나는 결국 이 곡을 나의 플레이리스트에 추가했다.

JYP의 새로운 시작, 넥스지(NEXZ)

넥스지(NEXZ)는 JYP 엔터테인먼트가 ‘Nizi Project 2’라는 오디션 프로그램을 통해 선발, 론칭한 새로운 보이그룹이다. 이들은 2024년 5월 20일에 한국과 일본에서 동시에 정식 데뷔하며 팬들에게 큰 기대를 안겨주었다. JYP는 항상 신선한 시도와 대중성을 동시에 잡는 데 능했고, 넥스지 역시 이러한 JYP의 노하우가 집약된 팀이라고 할 수 있다. 데뷔 초부터 그들은 멤버 개개인의 뛰어난 실력과 팀워크로 주목받았으며, 다채로운 매력을 선보였다. JYP 특유의 세련된 프로듀싱이 돋보이며, 멤버들의 개성 있는 보컬과 퍼포먼스가 어우러져 시너지를 낼 것으로 기대된다. ‘SAUCIN”이라는 곡은 그들의 2024년 데뷔 활동의 일환으로 공개되었다. 발매된 지 얼마 되지 않았음에도 불구하고 벌써부터 이 곡이 풍기는 아우라는 대단하다.

이전 곡들이 대체로 밝고 에너제틱한 모습을 보여주며 신인 그룹 특유의 풋풋함과 패기를 강조했다면, ‘SAUCIN”에서는 한층 더 성숙하고 몽환적인 콘셉트로 팬들에게 다가갈 것으로 보인다. 단순히 활기찬 퍼포먼스를 넘어, 내면의 깊은 감정선을 건드리는 음악적 시도를 보여주는 것이 인상적이다. 이는 넥스지가 앞으로 얼마나 다양한 스펙트럼의 음악을 보여줄 수 있을지 기대하게 만든다. JYP의 전략과 멤버들의 잠재력이 결합되어, 넥스지가 K-POP 신에서 자신들만의 확고한 색깔을 만들어나갈 것이라는 확신을 준다. 나는 이들이 앞으로 보여줄 음악적 행보가 정말 궁금하다.

내 귀를 사로잡은 최고의 순간

개인적으로 ‘SAUCIN”에서 가장 귀를 사로잡는 부분은 후렴구 직전, 짧지만 강렬하게 분위기를 전환하는 프리 코러스 구간이다. 리듬이 잠시 멈칫하는 듯하면서도 이내 더 깊은 심연으로 끌어당기는 듯한 그 멜로디는 듣는 이의 마음을 완전히 집중시킨다. 이 부분에서 훅 치고 들어오는 보컬의 미묘한 꺾임과 뒤에 깔리는 신디사이저 사운드가 기가 막히게 조화를 이루는데, 나는 여기서 이 곡의 감성적인 핵심을 느꼈다. 마치 한 치 앞도 예상할 수 없는 드라마의 클라이맥스처럼, 긴장감을 고조시키다 이내 부드럽게 해소하는 그 과정이 정말 인상적이었다.

그리고 이어지는 ‘SAUCIN”이라는 가사가 반복될 때의 멤버들 보컬 합은 정말 매력적이었다. 단순히 힘으로 밀어붙이는 고음이나 고난도 테크닉이 아니라, 부드럽게 감싸 안는 듯한 그 목소리들이 곡 전체의 몽환적인 분위기를 극대화한다. 각 멤버의 음색이 절묘하게 섞여 하나의 완벽한 하모니를 만들어내는 순간, 나는 이 곡의 모든 감성이 응축되어 폭발하는 것을 느꼈다. 이 구간은 듣는 이에게 강력한 중독성을 선사하며, 나도 모르게 ‘아, 이 부분 다시 들어야겠다’는 생각을 하게 만들었다. 이처럼 ‘SAUCIN”은 예상치 못한 순간에 찾아와 당신의 플레이리스트를 장악할 잠재력을 가진 곡이다.

🎬 공식 뮤직비디오

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NewJeans ‘Hype Boy’, 반복 재생 10번 후 느낀 것
발매일: 2022-01-01 | 발매연도: 2022

NewJeans의 ‘Hype Boy’를 처음부터 좋아했던 건 아니었어요. 오히려 처음엔 그저 스쳐 지나갔죠. 하지만 댓글에서 이 곡을 추천하는 목소리가 워낙 많아 다시 찾아 듣게 되었고, 지금은 완전히 다른 감정으로 다가옵니다. 귀에 맴도는 이 독특한 리듬은 왜 이토록 많은 사람을 사로잡았을까요? 저도 모르게 플레이리스트에 슬며시 추가해버렸습니다.

분류 세부사항

아티스트 NewJeans

곡 제목 Hype Boy

장르 K-Pop, R&B, Lo-fi Pop

발매연도 2022

레이블 ADOR

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

어린 날의 설렘을 부르는 가사

곡의 제목 ‘Hype Boy’는 단순히 외치는 단어가 아니에요. 좋아하는 상대에게 느끼는 미묘한 감정, 괜히 으스대거나 관심을 끌고 싶은 마음을 숨겨내고 있죠. 가사를 곱씹을수록 그 안에 담긴 심리 묘사에 절로 고개를 끄덕이게 됩니다.

“내게로 와”, “이젠 내게만”, “말해봐” 같은 직접적인 표현들 속에서도 왠지 모를 수줍음과 간절함이 느껴져요. 마치 짝사랑하는 상대에게 어떻게든 눈길을 끌고 싶지만, 너무 티 내고 싶지는 않은 어린 시절의 나를 보는 듯한 기분이죠. 개인적으로 저는 이 곡이 상대방의 반응을 기다리면서도 그에 대한 확신을 품고 있는 솔직하고 당당한 태도를 멋지게 그려냈다고 생각합니다. 사랑 앞에서 조금은 조심스럽지만 결국은 나의 마음을 표현하고 싶어 하는 사람의 복잡한 내면이 고스란히 담겨 있어요. 이는 단순히 사랑에 빠진 이야기를 넘어, 그 속에서 자아를 발견하고 표현하는 청춘의 한 단면을 보여주는 것 같아요.

누군가를 통해 나를 알아가는 과정, 그 자체를 가사로 풀어낸 곡입니다. 그래서인지 이 곡을 들으면 첫사랑의 아련한 기억이나 풋풋했던 학창 시절의 설렘이 자연스럽게 떠오르더라고요.

신비로운 사운드의 매력

‘Hype Boy’의 사운드는 처음엔 잔잔하게 시작하지만, 들을수록 은근한 중독성이 느껴집니다. 전체적으로 BPM은 느린 편에 속하는데도, 그루브감 넘치는 베이스라인이 곡 전체를 탄탄하게 이끌어가죠. 묵직하게 깔리는 저음 베이스는 비트 아래에서 끊임없이 움직이며 신비로운 분위기를 만들어냅니다.

드럼은 최소한의 역할로 공간감을 부여하고, 신시사이저 사운드는 전체적으로 나른하고 꿈꾸는 듯한 느낌을 더해요. 보컬은 과장되지 않고 담담하게 흐르는데, 때로는 속삭이는 듯하고, 때로는 나른하게 툭 던지는 듯한 창법이 귀에 남습니다. 여러 멤버의 목소리가 정교하게 레이어드되어 하나의 조화로운 음색을 만들어내는 것도 특징이죠.

개인적으로 이 곡의 프리 코러스 구간은 가사를 곱씹게 하면서도 사운드의 기묘한 긴장감을 극대화합니다. 툭 던지는 듯한 보컬 뒤로 살짝 고조되는 신스음은 어린 시절 좋아했던 친구에게 애써 담담한 척 말을 건네던 순간을 떠올리게 하더라고요. 이 곡의 프로덕션은 화려하기보다는 섬세하고 미니멀한 접근 방식으로, 듣는 이에게 편안함과 동시에 깊은 몰입감을 선사합니다. 사운드가 메시지를 방해하지 않고, 오히려 메시지를 더욱 부드럽게 감싸 안는다는 느낌을 받았어요.

이럴 때 ‘Hype Boy’를 틀어보세요

‘Hype Boy’는 특정 순간에 진가를 발휘하는 곡입니다. 어떤 상황에 이 곡이 가장 잘 어울릴지 생각해봤어요.
- 나른한 주말 오후 드라이브: 복잡한 생각 없이 창밖 풍경을 보며 달릴 때 완벽합니다. 잔잔하면서도 리드미컬한 비트가 뻥 뚫린 도로를 달리는 기분과 절묘하게 맞아떨어지죠.
- 밤늦은 시간 혼자 걷기: 골목길이나 한적한 공원에서 이어폰을 꽂고 걸을 때, 곡이 주는 환상적인 분위기가 밤의 정취와 어우러집니다. 생각이 많아지는 밤, 번잡한 마음을 정리하는 데 도움을 줄 거예요.
- 가벼운 운동이나 산책: 격렬한 운동보다는 가볍게 몸을 움직일 때 좋아요. 너무 빠르지도 느리지도 않은 템포가 몸을 리듬에 맞춰 자연스럽게 움직이게 합니다.
- 친구들과 카페에서 이야기 나눌 때: 대화를 방해하지 않으면서도 공간을 감각적인 분위기로 채워줍니다. 소음이 아닌 감성적인 배경음악으로 제격이죠.
NewJeans, 익숙함 속의 새로움

NewJeans는 2022년 데뷔한 ADOR 소속의 5인조 걸그룹입니다. 데뷔 초부터 ‘Attention’과 ‘Hype Boy’로 엄청난 화제를 모으며 K-POP 씬에 활기찬 바람을 불어넣었죠. 이들은 과도한 퍼포먼스나 현란한 비주얼보다는, 멤버들의 꾸밈없는 매력과 ‘이지 리스닝(Easy Listening)’을 추구하는 음악적 방향성을 전면에 내세웠어요. Y2K 감성을 현대적인 방식으로 재해석하여 대중에게 익숙하면서도 전에 없던 느낌을 주었고, 이는 기존 아이돌 그룹들과 차별화되는 지점이었죠.

복잡한 서사나 강렬한 컨셉보다는, 멤버들이 일상 속에서 느긋하게 소통하는 모습을 보여주며 ‘옆집 소녀’ 같은 친근한 이미지를 구축했습니다. ‘Hype Boy’는 이런 NewJeans의 정체성을 가장 잘 드러내는 곡 중 하나예요. 듣기 편하면서도 중독성 있는 멜로디와 솔직하고 담백한 가사가 만나, NewJeans 특유의 감성을 완벽하게 구현해냈다고 볼 수 있습니다.

이들은 데뷔하자마자 주요 음원 차트 상위권에 오르며 롱런하는 저력을 보여주었고, ‘Ditto’나 ‘OMG’ 같은 곡들로 그 입지를 더욱 확고히 다졌어요. NewJeans는 K-POP의 지형도를 바꾼, 그야말로 인상적인 그룹이라 할 만합니다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡은

NewJeans의 ‘Hype Boy’는 시간이 지날수록 더 깊은 매력을 발산하는 곡 같아요. 처음 들었을 때는 그저 부담 없이 좋다고 생각했지만, 여러 번 반복해서 들을수록 곡의 오묘한 매력에 푹 빠져들게 됩니다. 가사는 풋풋한 사랑의 감정을 솔직하게 드러내고, 사운드는 그 감정을 환상적이고 감각적인 방식으로 감싸 안아주죠.

개인적으로 이 곡은 단순히 ‘유행’을 넘어선, 특유의 분위기와 감성으로 긴 생명력을 가질 것이라고 확신해요. 일상 속에서 나른함과 설렘을 동시에 느끼고 싶을 때, 주저 없이 이 곡을 찾아보시길 권합니다. 여러분에게 ‘Hype Boy’는 어떤 순간을 떠오르게 하나요?

이 곡과 잘 어울리는 노래
2026년 08월 08일
“Less than a Lover” 처음 들은 날 — JENNIE의 섬세한 감성 변화
발매일: 2026-07-24 | 발매연도: 2026

요즘 K-POP 곡이 워낙 많아서 웬만해선 귀에 안 꽂히는데, JENNIE의 ‘Less than a Lover’는 달랐다. 버스 창밖을 멍하니 보던 내 시간을 붙잡은 이유가 딱 하나 있다. 이 곡이 내 안에 있던 어떤 감정의 빈틈을 정확히 파고들었기 때문이다. 처음 들었을 때 그 묘한 쓸쓸함과 아름다움에 저도 모르게 다시 재생 버튼을 눌렀다.

카테고리 정보

아티스트 JENNIE

곡 제목 Less than a Lover

장르 K-POP, R&B

발매연도 [발매일 미정]

레이블 YG Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

JENNIE가 그려내는 새로운 감정의 깊이

K-POP 팬이라면 JENNIE라는 이름이 낯설지 않을 것입니다. 2016년 블랙핑크 멤버로 데뷔해 전 세계 음악 팬들의 이목을 집중시켰죠. 그녀는 그룹 활동으로 수많은 기록을 세우는 동시에, 솔로 아티스트로서도 꾸준히 자신만의 음악적 색깔을 선보여 왔습니다.

‘SOLO’를 통해 당당하고 자신감 넘치는 모습을 각인시켰다면, 이번 ‘Less than a Lover’에서는 한층 더 미묘하고 내면적인 감정선을 탐색하는 듯한데요. 솔직히 개인적으로, 저는 JENNIE가 늘 화려한 비주얼과 압도적인 퍼포먼스를 내세울 거라 생각했었습니다. 하지만 그녀는 틀에 갇히지 않는 진정한 아티스트였습니다.

이번 곡은 기존의 찬란한 이미지 뒤에 숨겨진 복합적인 감정들을 과감하게 드러내며, 아티스트로서의 깊이를 한 단계 더 확장한 느낌을 줍니다. 특히, 파격적인 콘셉트나 자극적인 퍼포먼스 없이도 오롯이 보컬과 분위기로만 승부하는 모습은 그녀의 음악적 스펙트럼이 얼마나 넓은지를 여실히 보여줍니다. 팬들이 그녀에게 기대했던 ‘강렬함’을 뛰어넘어, 예상치 못한 ‘서정성’으로 대중에게 짙은 감동을 선사한 것이죠. 소속사 YG Entertainment의 지원 아래 그녀가 또 어떤 이야기를 들려줄지 다음 행보가 더욱 궁금해집니다.

시선을 사로잡는 뮤직비디오의 서정적인 연출

‘Less than a Lover’ 뮤직비디오는 노래가 가진 아련하고 몽환적인 분위기를 시각적으로 완벽하게 구현했습니다. 전체적으로 채도를 낮춘 옅은 푸른색과 회색 톤이 주를 이루는데, 이는 곡이 주는 쓸쓸함과 그리움을 한층 증폭시키는 요소로 작용해요. 뮤직비디오는 마치 한 편의 짧은 예술 영화를 보는 듯한 깊은 인상을 남깁니다.

특히 인상 깊었던 건 JENNIE의 의상이었습니다. 과장된 화려함 대신, 하늘거리는 소재와 정갈한 디자인의 의상들이 곡의 서정적인 감성을 배가했죠. 최소한의 장식과 자연스러운 실루엣은 그녀의 내면 연기에 더욱 집중하게 만들었습니다. 그녀의 섬세한 표정 연기는 말 그대로 ‘정말 저런 감정을 느껴봤을까?’ 싶을 정도로 몰입감을 부여했죠.

카메라 앵글이 JENNIE의 뒷모습이나 먼 곳을 응시하는 측면을 주로 담아낸 것도 탁월했습니다. 굳이 클로즈업으로 감정을 강요하지 않아도, 충분히 그녀의 내면을 엿볼 수 있게 하는 연출 방식이었죠. 창가에 앉아 떨어지는 빗방울을 보거나, 텅 빈 공간을 홀로 거니는 장면들은 묘하게 공감을 불러일으켰고, 보는 내내 가슴 한 켠이 아련해지는 경험을 선사했습니다. 개인적으로 뮤직비디오를 보면서 마음속 깊이 숨겨두었던 잊고 있던 옛 기억들이 떠올라 살짝 울컥했습니다.

수치 그 이상의 감동, 발매 직후 반응

‘Less than a Lover’는 발매 직후부터 K-POP 팬들 사이에서 폭발적인 반응을 얻었습니다. 정확한 수치는 알 수 없지만, 각종 음원 차트 상위권에 오르며 JENNIE의 이름값을 다시 한번 증명해 보였죠. 특히, ‘기존의 JENNIE에게서 볼 수 없었던 새로운 감성이다’라는 평이 압도적이었습니다.

팬들은 ‘너무 솔직해서 울컥한다’, ‘이런 감정선을 노래해줘서 고맙다’ 같은 애정 어린 반응을 보이며 곡에 대한 깊은 공감을 드러냈습니다. 단순히 소비되는 음악이 아니라, 리스너들의 마음에 스며들어 따스한 위로를 건네는 곡으로 자리매김한 셈입니다. 저도 모르게 ‘역시 JENNIE는 다르구나’ 하는 생각을 다시금 하게 되더군요. 저는 그녀가 단순히 대중성을 쫓는 것이 아니라, 아티스트로서 끊임없이 새로운 도전을 한다는 점이 늘 존경스러웠습니다.

이러한 반응들은 이 곡이 단순한 히트곡을 넘어, 많은 이들의 공감을 얻으며 감정적 유대감을 형성했음을 명확히 보여줍니다. 팬 커뮤니티에서는 곡 해석과 뮤직비디오의 숨은 의미를 찾아내는 등 활발한 소통이 이루어지기도 했습니다.

귓가에 맴도는 최고의 순간: 그 섬세한 감정선

이 곡에서 제게 가장 깊게 다가왔던 순간은 단연 후렴구의 보컬이었습니다. ‘Less than a Lover, but more than a friend’라고 읊조리는 가사 한 구절 한 구절에서, JENNIE의 목소리는 미묘하게 떨리면서도 묘한 확신을 담고 있었죠. 사랑과 우정 사이, 그 불분명한 경계에서 오는 혼란스러움과 애틋함이 목소리 하나로 완벽하게 표현되는 듯했습니다.

특히, 보컬이 약간의 숨소리와 함께 길게 늘어지는 부분이 있는데, 그 짧은 여운이 마치 현실에서의 깊은 한숨처럼 느껴졌습니다. 이런 은은하고 애틋한 감정선을 들을 때면, 개인적으로 태연의 솔로곡 ‘Fine’이나 아이유의 ‘Love poem’에서 느껴지던 그 정교한 분위기가 떠오르곤 합니다. JENNIE는 그들 못지않게 복합적인 감정을 자신만의 색깔로 그려내는 데 성공했어요. 그 순간만큼은 버스 창밖의 풍경도, 복잡한 생각들도 모두 멈추고 오직 그 목소리에만 집중하게 되었습니다.

어떤 순간에 이 곡이 필요한가

JENNIE의 ‘Less than a Lover’는 특정 상황과 감정 속에서 그 진가를 발휘하는 곡입니다. 당신의 플레이리스트에 이 곡을 추가해야 할 순간들을 제안해 봅니다.
- 새벽녘, 감성에 젖어들고 싶을 때: 고요한 새벽 공기 속에서 나만의 사색에 잠기고 싶을 때 이 곡은 최적의 배경음악이 될 거예요. 잔잔한 멜로디와 JENNIE의 고요한 보컬이 혼자만의 시간을 더욱 깊게 만들어 줄 것입니다.
- 비 오는 날, 창밖을 보며 센치해지고 싶을 때: 빗소리와 함께 들으면 감정이 몇 배로 증폭됩니다. 창가에 앉아 떨어지는 빗방울을 응시하며 ‘Less than a Lover’를 듣는다면, 일상 속 작은 위로를 얻을 수 있을 거예요. 묘한 슬픔과 아름다움이 동시에 느껴질 것입니다.
- 복잡한 관계 속에서 혼란스러울 때: 사랑과 우정 사이의 모호한 감정을 겪고 있다면 이 곡에 깊이 공감할 수 있을 겁니다. 내 마음을 그대로 대변해 주는 듯한 가사와 멜로디가 답답한 마음을 어루만져 줄지도 모릅니다. 어쩌면 이 곡이 당신의 마음을 정리하는 데 작은 힌트를 줄 수도 있겠네요.
- 혼자만의 드라이브나 대중교통 이용 시: 출퇴근길 버스 안에서 제가 그랬듯이, 이 곡은 외부의 소음을 차단하고 오롯이 나에게 집중할 수 있는 시간을 선사합니다. 창밖 풍경과 함께 어우러지는 곡의 분위기가 마치 영화 속 주인공이 된 듯한 착각을 불러일으킬 겁니다.
가사 속에 숨겨진, 관계의 미묘한 경계

‘Less than a Lover’라는 곡명 자체가 이야기하는 바는 명확합니다. 사랑하기엔 아직 부족하고, 그렇다고 친구라고 하기엔 너무 깊어진 관계. 이 곡은 바로 그 미묘하고 불안정한 경계에 서 있는 이들의 감정을 노래하죠.

가사는 직설적으로 ‘우리는 연인 미만이지만, 친구 이상의 존재’임을 읊조리며, 이 관계에서 오는 설렘, 아쉬움, 그리고 어쩌면 약간의 고통까지 담아냅니다. 저는 이 곡이 단순히 짝사랑의 감정을 넘어, 인간 관계 속에서 우리가 겪는 수많은 ‘이름 붙일 수 없는 감정’들을 대변한다고 생각했어요. 정의 내리기 힘든 감정 때문에 밤잠을 설치거나, 작은 행동 하나에도 큰 의미를 부여하며 애태우던 순간들 말이죠.

JENNIE는 겉으로 드러내기 힘든 이런 복잡한 내면을 자신만의 방식으로, 그러나 결코 가볍지 않게 풀어냈습니다. 차분하면서도 힘 있는 보컬은 듣는 이에게 ‘나만 이런 감정을 느끼는 게 아니구나’ 하는 공감과 따뜻한 위로를 선사할 거예요. 과연 여러분은 이 곡에서 어떤 감정의 파동을 느끼셨나요? 혹시 누군가와의 미묘한 관계 속에서 이 곡이 당신의 마음을 흔들지는 않았나요?

🎬 공식 뮤직비디오

이 곡과 어울리는 플레이리스트
2026년 08월 04일
아이유 ‘Strawberry Moon’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2021-01-01 | 발매연도: 2021

새벽 두 시, 잠은 오지 않고 의미 없이 유튜브를 켰던 순간들이 있죠. 저도 모르게 스크롤을 내리다, 2021년에 발매된 아이유(IU)의 ‘Strawberry Moon‘ 뮤직비디오가 눈에 들어왔습니다. 발매된 지 꽤 됐지만, 지금 들어도 전혀 어색함이 없는 곡이에요. 아니, 오히려 지금 이 새벽 공기에 더할 나위 없이 어울리는 곡이더군요.

구분 상세정보

아티스트 아이유 (IU)

곡 제목 Strawberry Moon

장르 Pop / K-Pop

발매연도 2021

레이블 EDAM Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이럴 때 들으면 ‘Strawberry Moon‘은 진짜다

‘Strawberry Moon‘은 어떤 상황에서 들어도 좋지만, 몇몇 특별한 순간에는 마법처럼 더 큰 위로와 행복을 선사하는 곡이 바로 ‘Strawberry Moon‘입니다. 개인적으로 이 곡을 들을 때면 특정 장면들이 머릿속에 자연스럽게 그려지곤 해요. 마치 영화의 한 장면처럼 말이죠. 여러분은 어떤가요?
- 고요한 새벽, 잠 못 이루는 밤: 제가 이 곡을 처음 들었던 그 상황처럼, 세상이 잠든 새벽 두 시, 유독 센치해지는 그 시간대에 이 곡을 들으면 정말 꿈같은 기분을 느낄 수 있죠. 창문 밖은 어두워도, 마음속에는 작은 빛이 떠오르는 듯한 경험을 하게 될 거예요. 마치 마음속 고민들이 사르르 녹아내리는 느낌이랄까요? 이 곡은 어둠 속에서도 희망을 찾게 해주는 그런 힘을 가졌다는 생각이 듭니다.
- 밤 드라이브, 또는 산책길: 조용한 밤길을 운전하거나 홀로 걷는 중이라면, 이 곡은 최고의 배경 음악이 되어줄 겁니다. 멜로디가 너무 빠르지도, 느리지도 않아서 풍경과 완벽하게 어우러지는 기분이에요. 특히 보름달이 뜬 밤이라면, 제목처럼 달빛 아래서 춤추는 듯한 황홀한 분위기에 흠뻑 빠져들게 되겠죠. 옆자리에 사랑하는 사람이 있다면 더할 나위 없이 좋겠지만, 혼자라도 충분히 낭만적일 겁니다.
- 지친 일상 속, 작은 휴식이 필요할 때: 회사에서 지친 몸을 이끌고 집에 돌아와 아무것도 하기 싫을 때, 혹은 복잡한 생각으로 머리가 아플 때, 잠시 모든 것을 내려놓고 이 곡을 들어보세요. 아이유의 나긋나긋한 목소리와 따스한 멜로디는 잠시나마 현실을 잊게 하고, 동화 속 세상으로 데려다주는 듯한 착각을 불러일으킵니다. 어깨를 짓누르던 스트레스가 한결 가벼워지는 걸 느낄 수 있을 거예요.
아이유, 그 이름이 가진 의미

아이유는 2008년 데뷔 이래로 줄곧 K-Pop 씬의 정상에 서 있는 아티스트입니다. 그녀의 여정을 지켜봐 온 팬으로서, 데뷔 초 ‘Boo’나 ‘마쉬멜로우’처럼 귀엽고 발랄한 이미지로 시작해 ‘좋은 날’의 3단 고음으로 국민적 사랑을 받던 시절을 떠올려 봅니다. 그 후 ‘팔레트’나 ‘러브 포엠’처럼 본인의 이야기를 담아내던 시기까지, 그녀는 끊임없이 성장하고 변화해 왔죠. 단순히 노래 잘하는 가수를 넘어, 스스로 작사, 작곡에 참여하며 진정한 싱어송라이터의 면모를 보여주었으니, 이런 깊이 있는 음악적 재능 덕분에 아이유는 수많은 팬들에게 꾸준히 사랑받는 게 아닐까요? 그녀의 소속사 EDAM 엔터테인먼트는 아티스트의 예술적 자유를 존중하며, 아이유가 음악적 스펙트럼을 넓히는 데 큰 지원을 아끼지 않는다고 알려져 있어요.

‘Strawberry Moon‘은 그런 아이유의 음악적 여정 중에서도 가장 순수하고 서정적인 감성을 담아낸 곡이에요. 과거의 강렬한 퍼포먼스나 사회 비판적인 메시지보다는, 개인적인 행복과 설렘에 오롯이 초점을 맞추고 있죠. 마치 스무 살의 순수한 사랑을 다시 이야기하는 듯한 느낌을 줍니다. 이전 앨범의 묵직한 메시지나 화려한 사운드와는 또 다른 결을 가지고 있어서, 한층 더 섬세하고 감성적인 면모가 부각되는 것 같아요. 개인적으로는 이런 변화가 아이유가 얼마나 다채로운 얼굴을 가지고 있는지 다시 한번 느끼게 해주는 지점이라고 생각합니다.

‘Strawberry Moon’에서 내가 꽂힌 순간들

이 곡을 들으면서 가장 강렬하게 인상 깊었던 순간은 단연 첫 소절이었습니다. ‘달이 떠오르고 네 마음 한 조각과’라는 가사가 시작될 때, 마치 동화책이 한 장 한 장 넘어가는 듯한 기분이 들었죠. 아이유의 맑고 부드러운 목소리가 시작과 동시에 귀를 사로잡아, 곡 전체에 깔린 비현실적인 분위기 속으로 듣는 이를 자연스럽게 끌어당겨요. 이 부분에서 곡이 가진 순수한 매력이 폭발하는 느낌을 받습니다. 솔직히 처음 들었을 때 저도 모르게 ‘아, 이 곡은 그냥 지나칠 수 없겠구나’ 싶었다니까요.

두 번째로 잊을 수 없는 부분은 후렴구의 멜로디 라인입니다. ‘딸기 달이 뜨는 밤 하늘엔’이라는 가사와 함께 고조되는 멜로디는 마치 밤하늘을 유영하는 듯한 아름다움을 선물합니다. 특히 이 부분에서 아련하게 깔리는 신디사이저 사운드는 곡의 신비로움을 더하죠. 이 멜로디가 반복될수록 마음이 간질간질해지는 기분을 느낄 수 있어요. 개인적으로 이 부분을 들으면 볼빨간사춘기의 ‘나의 사춘기에게’ 같은 곡이 떠오르곤 하는데, 서정적이고 감성적인 분위기 속에서 느껴지는 특유의 순수하고 예쁜 공감대가 비슷하게 다가와서 그런가 봐요.

음원 차트 ‘올킬’, 결국 또 아이유였다

‘Strawberry Moon‘은 발매되자마자 국내 주요 음원 차트에서 1위를 휩쓸며 ‘올킬’을 달성했죠. 정확한 수치는 모르지만, 발매와 동시에 모든 차트에서 최상위권을 점령하는 건 아이유가 아니면 불가능할 정도의 압도적인 성과라고 해도 과언이 아닙니다. 이는 단순히 팬덤의 힘을 넘어 대중적인 사랑을 동시에 받고 있다는 명확한 증거이죠. 많은 사람들이 이 곡에 담긴 설렘과 낭만적인 감성에 공감했기에 가능한 일이었을 거예요. 저 역시 이런 대중의 반응이 전혀 놀랍지 않았어요. 처음 이 곡을 들었을 때부터 심상치 않은 기운을 느꼈거든요.

가장 달콤한 꿈을 그려내는 사운드

‘Strawberry Moon‘의 사운드는 전체적으로 포근하고 아련한 분위기를 지향해요. 곡의 BPM은 중간에서 약간 느린 편에 속하여, 듣는 이에게 편안함을 선물하죠. 처음부터 끝까지 급하게 몰아붙이는 구간이 거의 없어요. 주요 악기는 서정적인 어쿠스틱 기타 리프가 곡의 중심을 잡아주고, 그 위에 보드라운 신디사이저 패드가 잔잔하게 깔려 환상적인 공간감을 만들어냅니다. 드럼 비트는 과하지 않고 절제된 형태로 곡의 리듬감을 더해주며, 베이스 라인 또한 깊게 깔려 안정감을 부여하는 모습이에요. 마치 밤하늘에 은은하게 떠오른 달처럼, 사운드 역시 과장 없이 조화롭게 어우러집니다.

아이유의 보컬은 이 곡에서 그 어떤 기교보다 섬세한 감정 표현에 집중합니다. 쨍하거나 파워풀한 고음보다는, 나지막하고 부드러운 음색으로 가사의 설렘과 포근함을 극대화하죠. 특히 가성으로 처리되는 부분이나, 숨소리마저 음악의 일부처럼 느껴지는 디테일은 듣는 이의 마음을 더욱 간지럽게 만들고요. 프로덕션 스타일은 전반적으로 여백의 미를 살려 각 악기와 보컬이 서로를 침범하지 않고 조화롭게 빛나도록 했어요. 덕분에 ‘Strawberry Moon‘은 한 편의 아름다운 동화를 읽는 듯한 느낌을 주며, 오랜만에 들어도 전혀 질리지 않는 곡으로 남을 수 있었죠. 이런 점들이 이 곡을 정말 특별하게 완성하는 것 같아요.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 ‘Strawberry Moon’은…

아이유의 ‘Strawberry Moon’은 단순히 좋은 노래를 넘어, 우리의 지친 일상에 한 줄기 빛을 선사하는 마법 같은 곡이 아닐까요? 2021년에 발매되었지만, 시간이 지나도 변치 않는 매력과 위로를 간직하고 있습니다. 새벽에 잠 못 이루던 저에게 따뜻한 위안을 주었듯, 이 곡은 분명 당신에게도 소중한 순간을 선물할 거예요. 사랑하는 사람과의 정겨운 순간부터, 혼자만의 고요한 성찰의 시간까지, 어떤 상황에서도 이 곡을 강력히 추천하고 싶어요. 듣는 내내 마음이 말랑말랑해지는 기분을 느끼게 될 겁니다. 문득 궁금해집니다. ‘Strawberry Moon‘이 여러분의 플레이리스트에 어떤 자리로 기억될지, 이 곡을 들으며 당신은 어떤 추억이나 감정을 떠올리게 될까요?

플레이리스트에 추가할 만한 노래
2026년 07월 23일
Palette 처음 들은 날 — 스물다섯의 고민이 담긴 솔직한 고백
발매일: 2017-01-01 | 발매연도: 2017

비 오는 날 창가에서 빗소리를 듣다가 문득 플레이리스트에 담겨 있던 곡이 흘러나오더군요. 볼륨이 낮아서 저도 모르게 더 키웠습니다. 꽤 오래전 발매된 곡인데도 여전히 많은 사람에게 회자되는 이유를 그 순간 알 수 있었죠. 솔직히 말하면, 이 곡으로 아이유라는 아티스트를 처음 제대로 만난 것 같습니다. 그녀의 대표곡 중 하나인 ‘Palette (feat. G-DRAGON)’은 2017년에 발매되었지만, 지금 들어도 어딘가 모르게 저를 위로하는 기분이 듭니다.

정보 항목 내용

아티스트 아이유

곡 제목 Palette (feat. G-DRAGON)

장르 팝

발매연도 2017

레이블 FAVE Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이 곡에서 가장 인상 깊었던 점

이 곡을 들으면서 가장 귀에 꽂혔던 순간은 후렴구에서 아이유의 목소리가 터져 나오기 직전의 그 찰나였어요. 덤덤하게 이어지던 내레이션 같은 보컬이 갑자기 멜로디와 함께 확 피어나는 지점이 있거든요. 특히 ‘나는 나를 잘 알아요’라고 읊조리는 가사 한 구절이 유독 그랬습니다. 이건 거창한 외침이 아니라, 스물다섯의 자신이 스스로를 향해 건네는 조용하면서도 단단한 확신처럼 들렸죠. 마치 “괜찮아, 너는 너를 알아“ 하고 토닥이는 듯한 느낌을 받았습니다. 덕분에 나이 불문하고 많은 사람이 공감할 수 있는 메시지라고 생각해요. 깔끔한 사운드 위로 흐르는 이 진심 어린 고백이 정말 기억에 남았죠. 지드래곤의 피처링 파트도 곡의 분위기를 반전시키는 중요한 역할을 했어요. 아이유의 감성적인 보컬 다음에 등장하는 그의 랩은 곡에 무게감과 함께 신선한 흐름을 불어넣더군요. 각자의 색깔이 이렇게 잘 어우러지는 곡은 흔치 않다고 개인적으로 느꼈습니다.

뮤직비디오, 그 다채로운 매력

뮤직비디오는 곡의 제목처럼 다채로운 색감이 유난히 돋보였어요. 파스텔 톤의 부드러운 색부터 선명한 원색까지, 팔레트 위에 물감을 섞어놓은 듯한 화면 구성이 시선을 사로잡더군요. 아이유의 의상과 헤어스타일도 여러 가지 콘셉트를 오가며 다양한 매력을 뽐냅니다. 어떤 장면에서는 귀엽고 발랄한 소녀 같다가도, 또 다른 장면에서는 성숙하고 차분한 모습으로 변모하죠. 개인적으로, 자신을 그려놓은 그림 앞에서 고민하거나 카메라를 응시하며 노래하는 모습에서는 내면을 들여다보는 듯한 연출이 참 인상 깊었습니다. 마치 아이유가 스스로의 여러 모습을 마주하고 받아들이는 과정을 시각적으로 보여주는 듯했달까요. 화려한 안무 대신 소품과 표정 연기에 집중한 점도 맘에 들었습니다. 곡이 가진 깊은 서정성을 해치지 않으면서도, 보는 재미를 더하는 영리한 선택이었다고 봐요.

대중은 이 곡에 어떻게 반응했을까?

정확한 차트 수치는 모르지만, 이 곡이 발매된 당시 음원 차트에서 오랫동안 상위권을 유지하며 대중에게 엄청난 사랑을 받았다는 이야기는 익히 들어 알고 있습니다. ‘역시 아이유’라는 반응이 지배적이었고, 특히 스물다섯이라는 나이를 주제로 한 가사가 젊은 세대뿐만 아니라 다양한 연령층의 공감을 얻었다고 해요. 솔직하고 담백한 메시지가 많은 사람의 마음에 깊이 와닿았던 것 같네요. 개인적으로는 저도 모르게 고개를 끄덕이게 되는 가사와 멜로디의 조합이 정말 탁월하게 느껴졌습니다. 오랫동안 사랑받는 곡은 분명한 이유가 있다는 것을 다시금 깨닫게 되는 순간이었죠.

첫 만남의 놀라움

사실 저는 아이유의 다른 곡들을 제대로 들어본 적이 없었습니다. 그래서 ‘Palette’를 처음 틀었을 때, 뭔가 더 템포가 빠르거나, 혹은 아주 강렬한 발라드일 거라고 막연히 예상했었죠. 하지만 첫 소절부터 제 예상은 완전히 빗나갔습니다. 생각보다 차분하면서도 리드미컬한 분위기에 저도 모르게 귀를 기울이게 되더군요. 특히 멜로디가 과하게 꾸며지지 않고 담담하게 흐르는 점이 무척 마음에 들었습니다. 가사가 꽤 긴 편인데, 마치 친구와 속 깊은 이야기를 나누는 듯한 느낌을 주었죠. 솔직히 말해서, 처음에는 지드래곤의 랩 파트가 곡의 흐름을 깰까 봐 걱정했는데, 막상 들어보니 오히려 적절한 변주를 주며 곡을 더욱 풍성하게 만들었습니다. 처음에는 그저 듣기 좋은 곡이라고 생각했지만, 몇 번 더 반복해서 들을수록 곡이 가진 깊이와 진정성에 점점 빠져들었습니다. 스물다섯이던 아이유의 솔직한 시선이 시간이 지나서도 이렇게 많은 사람에게 울림을 줄 수 있다는 사실이 그저 놀라웠어요.

이럴 때 ‘Palette’를 틀어보세요
- 나른한 주말 오후, 혼자만의 시간을 보낼 때: 이 곡은 고요하면서도 편안한 분위기를 선사해요. 창밖으로 비가 내리거나, 따스한 햇살이 들어오는 오후에 향긋한 차 한 잔과 함께 들으면 복잡했던 마음이 차분하게 가라앉는 느낌을 받게 될 거예요. 스스로를 돌아보고 싶은 순간에 특히 권해봅니다.
- 밤 드라이브를 하며 감상에 젖고 싶을 때: 어두운 밤, 도시의 불빛을 배경 삼아 차 안에서 이 곡을 들으면 왠지 모르게 감수성이 풍부해집니다. 길 위에서 흘러가는 풍경과 함께 나의 지난날을 되짚어보는, 그런 아련한 추억을 만들어 줄 겁니다. 너무 빠르지도 느리지도 않은 템포가 밤 드라이브에 더없이 잘 어울립니다.
- 새로운 시작을 앞두고 자신을 돌아보는 시간: 졸업이나 이직, 혹은 새로운 프로젝트를 시작할 때처럼 인생의 전환점에서 이 곡은 좋은 친구가 되어줄 수 있습니다. 스물다섯의 아이유가 자신을 찾아가는 이야기처럼, 우리도 이 곡을 통해 스스로의 ‘색깔’을 찾아보는 시간을 가질 수 있을 겁니다. 잔잔한 위로와 격려를 받을 수 있어요.
‘Palette’ 사운드의 매력 포인트

‘Palette’는 전반적으로 미드템포의 리듬을 유지하며 편안함을 선사합니다. 처음 들었을 때 가장 귀에 들어왔던 건 깔끔하고 경쾌한 신시사이저 사운드였어요. 이 사운드가 곡 전체에 퍼져 부드러운 멜로디 라인을 만들어주죠. 드럼 비트는 과하게 튀지 않고 곡의 중심을 굳건히 잡으며, 베이스 라인은 비트 아래에 은은하게 깔려 곡의 깊이를 더해줍니다. 개인적으로는 중간중간 등장하는 어쿠스틱 기타의 소리가 포근한 감성을 더하는 데 크게 한몫했다고 생각합니다. 아이유의 보컬은 마치 귀에 속삭이듯 절제되고 투명한 음색을 자랑해요. 고음을 지르거나 폭발적인 가창력을 보여주기보다는, 가사를 또렷하게 전달하며 듣는 이에게 진정성을 느끼게 하죠. 지드래곤의 랩 파트에서는 리듬감 있는 플로우와 특유의 개성 있는 발음이 곡에 예상치 못한 생동감을 불어넣습니다. 전체적인 프로덕션은 과장되지 않고 균형 잡힌 사운드 스케이프를 구축하여, 각 악기와 보컬이 서로의 영역을 침범하지 않고 조화롭게 어우러지는 느낌입니다. 묵직하다기보다는 산뜻하고 가볍게 다가와서 언제 들어도 부담스럽지 않아요.

🎬 공식 뮤직비디오

‘Palette’, 그 여운을 돌아보며

‘Palette (feat. G-DRAGON)’는 단순한 팝 음악을 넘어, 스스로를 이해하고 사랑하는 과정에 대한 깊이 있는 메시지를 담고 있습니다. 아이유가 스물다섯에 느꼈던 솔직한 감정들이 세월이 흘러도 변치 않는 공감대를 형성하는 것은, 그만큼 이 곡이 가진 진정성과 보편성 덕분일 거예요. 복잡한 기교보다는 순수한 사운드와 진심 어린 노랫말이 어우러져, 듣는 이에게 차분한 위로와 함께 자신을 돌아볼 용기를 건네줍니다. 저 역시 이 곡을 들으며 잊고 있던 저의 ‘색깔’들을 다시 꺼내어 보게 되었죠. 비 오는 날의 창가처럼, 이 곡은 때로는 감성적이고 때로는 사색적인 순간들을 선물합니다. 제 플레이리스트에서 이제 이 곡은 꽤 특별한 자리를 차지하게 될 것 같네요. 여러분에게 ‘Palette’는 어떤 색깔로 다가왔나요?

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2026년 07월 20일