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  • LE SSERAFIM, ILLIT, KATSEYE ‘ICONIC BY MISTAKE’ MV 리뷰: 이런 조합이 가능하다고?

    LE SSERAFIM, ILLIT, KATSEYE ‘ICONIC BY MISTAKE’ MV 리뷰: 이런 조합이 가능하다고?

    발매일: 2026-06-10 | 발매연도: 2026

    스터디 카페에서 집중하려다 문득 옆자리 노트북에서 들려오는 음악에 귀를 뺏겼다. 어떤 곡은 한 번 들으면 끝이고, 어떤 곡은 자꾸 생각나는데, LE SSERAFIM (르세라핌) x ILLIT (아일릿) x KATSEYE (캣츠아이)의 ICONIC BY MISTAKE는 확실히 후자였다. 세 그룹의 협업이라는 사실만으로 공개 전부터 많은 이야기가 오갔던 곡이다. 솔직히 이 곡으로 처음 세 그룹의 이름을 제대로 접했는데, 이 정도라면 그 화제성이 이해가 가는 대목이다.

    분류 세부사항
    아티스트 LE SSERAFIM (르세라핌) x ILLIT (아일릿) x KATSEYE (캣츠아이)
    곡 제목 ICONIC BY MISTAKE
    장르 K-Pop 댄스팝
    발매연도 정보 없음
    레이블 HYBE

    LE SSERAFIM (르세라핌) x ILLIT (아일릿) x KATSEYE (캣츠아이) 'ICONIC BY MISTAKE' Official MV 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    이 곡에서 가장 인상적인 부분

    개인적으로 이 곡에서 가장 강렬하게 남은 순간은 후렴구 직전의 몽환적인 빌드업 구간이었다. 멜로디 라인이 갑자기 공간감을 확 넓히면서 아련하고 신비로운 분위기를 만드는데, 그 직후 터져 나오는 보컬의 에너지 전환이 탁월하다. 마치 어두운 터널을 지나 빛을 마주하는 듯한 느낌이랄까. 특히 “Mistake”를 외치는 순간의 보컬 처리는 귀에 착 감기는 매력이 있다. 흔히 들을 수 있는 구성은 아니다. 단순히 음을 끌거나 강하게 지르는 게 아니라, 목소리에 미묘한 떨림과 깊이를 줘서 단어 자체에 집중하게 만든다. 솔직히 이 파트를 들으며 ‘와, 이런 식으로도 후렴구를 터뜨릴 수 있구나’ 하고 감탄했다. 각 그룹 보컬들의 개성을 하나의 그림처럼 잘 엮어낸 부분이라 생각한다. 특히 곡의 전체적인 톤을 결정하는 키 파트이기도 해서, 이 짧은 구간이 곡 전체의 흐름을 좌우한다. 어쩌면 이 곡의 킬링 파트는 화려한 후렴구가 아니라, 바로 이 지점일지도 모른다.

    ‘ICONIC BY MISTAKE’를 들은 사람들 반응은?

    공개 직후부터 이 곡은 각종 음원 차트에서 빠르게 상위권에 진입했다. 정확한 수치는 모르지만, 주변 지인들의 플레이리스트에서도 꽤 자주 눈에 띄는 편이다. 특히 아이돌 팬덤을 넘어 일반 대중에게까지 파고들었다는 평가가 많았다. “세 그룹의 장점을 기가 막히게 섞었다”는 평이 주를 이뤘고, “듣기 편하면서도 중독성이 강해서 계속 듣게 된다”는 반응도 흔했다. 나는 처음 들어봤지만, 이미 많은 사람에게 익숙한 곡이라는 뜻이다. 몇몇 리뷰에서는 “K-POP의 새로운 방향을 제시하는 협업”이라는 과감한 의견도 있었지만, 내 기준에는 그 정도까지는 아니더라도, 충분히 신선한 시도임은 분명하다. 해외 팬덤에서도 뮤직비디오의 영상미와 멤버들의 비주얼 케미에 대한 호평이 쏟아졌다고 한다.

    이런 분께 ‘ICONIC BY MISTAKE’를 권한다

    • 가볍게 들을 만한 새로운 K-POP을 찾는 분: 곡의 분위기가 무겁지 않고 세련된 댄스팝이라, 평소 K-POP을 즐겨 듣지 않더라도 부담 없이 접근하기 좋다. 출퇴근길이나 이동 중에 틀어두면 저도 모르게 리듬을 타게 될 것이다.

    • 세 그룹의 보컬 시너지를 경험하고 싶은 분: LE SSERAFIM, ILLIT, KATSEYE 각 그룹이 가진 고유의 보컬 색깔이 이 곡 안에서 훌륭하게 조화된다. 누가 어떤 파트를 불렀는지 유추해보는 재미도 쏠쏠하다. 각자의 장점이 모여 예상치 못한 시너지를 냈다고 본다.

    • 루틴 속의 작은 환기가 필요한 분: 나처럼 스터디 카페에서 집중이 흐트러졌을 때, 혹은 업무에 지쳐 잠시 머리를 식히고 싶을 때 이 곡은 좋은 선택이 될 수 있다. 너무 격렬하지도, 너무 잔잔하지도 않아서 적당한 활력을 준다. 이 곡은 친구에게 “야, 이거 스터디 카페에서 나도 모르게 찾아봤던 노래인데, 한번 들어봐. 왠지 모르게 집중을 방해하는데 계속 듣게 돼”라고 말하며 추천할 것 같다.

    • 트렌디한 사운드를 선호하는 분: 발매된 곡답게, 요즘 유행하는 신스 사운드와 비트감이 잘 살아있다. 미래 지향적이면서도 대중성을 놓치지 않은 사운드 디자인이 인상적이다. 한 번 듣고 나면 멜로디가 귓가를 맴돌 것이다.

    누가 만든 곡인가? 아티스트 한 줄 소개

    이 곡은 HYBE 산하의 세 걸그룹, LE SSERAFIM, ILLIT, KATSEYE의 협업으로 탄생했다. 나는 이번 곡을 통해 세 그룹을 제대로 알게 되었는데, 각각 뚜렷한 개성을 가지고 활동하고 있었다. LE SSERAFIM은 2022년 데뷔하여 ‘FEARLESS’, ‘ANTIFRAGILE’ 같은 곡들로 당당하고 주체적인 메시지를 전달하며 강렬한 퍼포먼스를 선보여 왔다. 그들의 곡들은 주로 자기 확신과 성장에 대한 이야기를 담고 있다. ILLIT은 비교적 최근인 2024년 데뷔하여 ‘Magnetic’ 같은 곡으로 몽환적이면서도 독특한 매력을 발산하며 신비로운 분위기를 구축했다. 이들의 음악은 통통 튀면서도 감각적인 사운드가 특징이다. 그리고 KATSEYE는 2024년 데뷔한 글로벌 걸그룹으로, 오디션 프로그램을 통해 탄생하며 데뷔 전부터 큰 관심을 모았다. 전 세계적인 팬덤을 기반으로 활동하며 다양한 음악적 시도를 보여주고 있다.

    이번 ‘ICONIC BY MISTAKE’에서는 각 그룹의 기존 컨셉을 무리하게 섞기보다는, 협업을 위한 새로운 접점을 찾아낸 느낌이다. LE SSERAFIM의 힙하고 세련된 감각과 ILLIT의 몽환적인 무드, 그리고 KATSEYE의 글로벌한 사운드적 스케일이 적절히 융합되었다. 어느 한 그룹의 색깔이 지나치게 강하게 드러나지 않고, 전체적인 조화에 집중한 덕분에 처음 듣는 사람도 쉽게 다가갈 수 있는 결과물이 나온 것 같다. 각 그룹 팬들에게는 물론이고, 나처럼 특정 아티스트를 모르던 사람에게도 신선하게 다가올 수 있는 시도다.

    첫 청취 기록, 첫인상은 이랬다

    처음 ‘ICONIC BY MISTAKE’를 들었을 때, 솔직히 기대감이랄 것도 없었다. 그냥 스터디 카페의 배경음악으로 흘려들었는데, 묘하게 귀를 잡아끄는 비트와 멜로디가 있었다. 르세라핌이니 아일릿이니 하는 이름들은 알고 있었지만, 이 세 그룹의 조합은 상상도 못 했다. 처음에 들었던 느낌은 ‘세련되다’는 것이었다. 억지로 힘을 주거나 과장된 부분이 없어서 편안하게 들을 수 있었다. 첫 감상은 딱 거기까지였다. 그런데 신기하게도 몇 시간 뒤, 아까 들었던 곡의 멜로디 라인이 계속 머릿속을 맴돌았다. 결국 유튜브에서 제목을 검색해 뮤직비디오를 찾아봤다. 다시 들으니 처음에는 잘 몰랐던 세밀한 사운드와 보컬 디테일이 들려왔다. 특히 베이스라인이 상당히 감각적이다. 저도 모르게 리듬을 타게 만드는 요소들이 곳곳에 숨어 있었다. 기대 이상으로 귀를 사로잡는 곡이었다는 게 결론이다. 처음에는 무심코 지나쳤다가, 나중에는 자발적으로 찾아 듣게 만드는, 그런 묘한 힘을 가진 곡이다.

    🎬 공식 뮤직비디오

    총평 & 별점

    LE SSERAFIM x ILLIT x KATSEYE의 ‘ICONIC BY MISTAKE’는 단순히 세 그룹의 이름을 합친 프로젝트가 아니다. 각 그룹의 정체성을 해치지 않으면서도, 이질감 없이 하나의 트렌디한 곡을 만들어냈다. 처음 듣는 내게도 충분히 매력적으로 다가왔다는 점에서 그 시도는 성공적이라고 본다. 특히 중독성 있는 후렴구와 귀를 사로잡는 사운드 디자인이 돋보인다. 전체적인 곡의 흐름이 매끄럽고, 특별히 거슬리는 부분 없이 잘 짜여 있다. 물론 가사나 메시지가 아주 깊이 있게 다가오지는 않지만, 이 곡이 지향하는 바는 분명 ‘듣기 좋은 사운드’와 ‘세련된 퍼포먼스’에 있었다고 생각한다. 개인적인 취향을 넘어 객관적으로 평가해도, 이 정도의 완성도라면 충분히 많은 이들의 플레이리스트에 자리 잡을 만하다. 앞으로 이런 협업이 더 많아진다면 K-POP 시장이 더욱 다채로워질 것이다. 당신은 이 곡을 들었을 때 어떤 부분이 가장 인상 깊었는가?

    ★★★★☆ (4/5점)

    이 곡과 잘 어울리는 노래

  • 로이킴 ‘내게 사랑이 뭐냐고 물어본다면’ MV Behind, 이런 여운이 남다니!

    로이킴 ‘내게 사랑이 뭐냐고 물어본다면’ MV Behind, 이런 여운이 남다니!

    발매일: 2024-10-24 | 발매연도: 2024

    분위기가 쌓인다. 처음엔 가볍게 들리는데 끝에 가면 꽤 무겁다. 그 특유의 편안함이 영상 내내 묻어나는 게 인상 깊었다. 왠지 모르게 끌려서 끝까지 보게 되더라. 신곡 뮤직비디오 촬영 현장의 비하인드 스토리가 이렇게 잔잔한 감동을 줄 줄은 몰랐다. 기대했던 것보다 훨씬 더 따뜻하고 솔직한 이야기들이 담겨 있었다. 솔직히 말하면, 단순한 촬영 메이킹 영상이 아니라, 노래가 가진 감성을 또 다른 시선으로 보여주는 느낌이었다.

    분류 세부사항
    아티스트 로이킴 (Roy Kim)
    곡 제목 내게 사랑이 뭐냐고 물어본다면
    장르 발라드
    발매연도 2024
    레이블 로이킴 Roy Kim

    로이킴 (Roy Kim) - 내게 사랑이 뭐냐고 물어본다면 MV Behind 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    이 영상이 말하는 것 / 내가 읽은 메시지

    곡명 ‘내게 사랑이 뭐냐고 물어본다면’은 듣는 이에게 사랑의 본질에 대한 깊은 질문을 던진다. 뮤직비디오는 이 질문에 대한 아티스트의 시각을 시각적으로 풀어내는 역할을 한다고 생각했다. 그런데 이번 비하인드 영상은 그 이상의 것을 보여줬다. 복잡한 감정들을 자연스럽게 담아내기 위한 로이킴의 진지한 고민과 스태프들과의 유쾌한 소통, 그리고 촬영 현장의 잔잔한 에너지까지 그대로 느껴졌다. 카메라 뒤에서 그가 얼마나 몰입하고 노력하는지를 보면서, 단순히 아름다운 영상미를 넘어 곡에 담긴 사랑의 의미를 더욱 깊이 이해하게 됐다. 사랑이 무엇인지 쉽게 답할 수 없는 복잡한 감정인 것처럼, MV 촬영 과정 역시 한 장면 한 장면이 쉽지 않은 과정이었음을 짐작할 수 있었다. 때로는 진지하게, 때로는 장난스럽게 웃음을 터뜨리는 그의 모습에서 진짜 사랑이 지닌 다면적인 얼굴들을 엿보는 기분이었다. 개인적으로는 이런 솔직함이 곡의 메시지에 더욱 설득력을 더한다고 생각한다. 인위적이지 않은 모습이 오히려 더 큰 울림으로 다가왔다.

    뭐가 귀에 걸리는지 / 들었을 때 몸에 오는 것

    이번 MV Behind 영상은 로이킴의 ‘내게 사랑이 뭐냐고 물어본다면’이 배경 음악으로 깔리거나, 그의 육성이 중간중간 섞여 나온다. 이런 구성 덕분에 곡의 감성을 더 입체적으로 느낄 수 있었다. 개인적으로 로이킴 특유의 담백하면서도 깊은 울림을 가진 목소리는 이런 발라드에 최적화되어 있다고 본다. 영상 내내 잔잔하게 깔리는 어쿠스틱 기타 선율이 그의 보컬을 부드럽게 감싸주면서, 비하인드 영상 특유의 편안하고 솔직한 분위기를 더욱 배가시킨다. 과하게 튀는 사운드 없이, 보컬과 어쿠스틱 악기들이 조화롭게 어우러지는 느낌이다. BPM은 전반적으로 느린 편이라 듣는 동안 마음이 차분해지는 경험을 했다. 특히 촬영 중간중간 들려오는 그의 말소리와 노래가 교차될 때, 왠지 모르게 뮤지션으로서의 그의 진정성이 더 와닿는다고 해야 할까. 날것의 목소리와 다듬어진 노래가 만들어내는 대비가 참 매력적으로 느껴졌다.

    이럴 때 틀면 딱이다 / 어울리는 상황

    • 차분하게 하루를 마무리하고 싶을 때: 로이킴의 나긋한 목소리와 편안한 촬영 현장을 보며 마음이 안정될 수 있다. 복잡한 생각 없이, 그저 흐르는 영상과 음악에 몸을 맡기면 된다.
    • 아티스트의 인간적인 면모가 궁금할 때: 솔직한 인터뷰나 NG 장면, 스태프들과의 농담을 통해 친근함을 느낄 수 있다. 팬이라면 놓치지 말아야 할 포인트다.
    • 원곡의 감동을 더 깊이 느끼고 싶을 때: 뮤직비디오 제작 과정을 알게 되면, 곡이 전달하는 메시지에 대한 이해도가 한층 깊어진다. 노래에 담긴 아티스트의 노력을 직접 눈으로 확인할 수 있다.
    • 따뜻한 커피 한 잔과 함께 휴식이 필요할 때: 점심시간 카페에서 내가 그랬듯이, 조용히 혼자만의 시간을 보낼 때 제격이다. 너무 시끄럽지도, 너무 지루하지도 않다.

    누가 만든 곡인가 / 아티스트 한 줄 소개

    이번 곡의 아티스트, 로이킴은 2012년 ‘슈퍼스타K 4’ 우승자로 대중에게 처음 이름을 알렸다. 그의 데뷔는 오디션 프로그램 역사상 가장 강력한 우승 후보 중 한 명으로 기록될 만큼 강렬했다. 이후 ‘봄봄봄’, ‘북두칠성’, ‘그때 헤어지면 돼’ 등 수많은 히트곡을 발표하며 대한민국 대표 싱어송라이터로 자리매김했다. 그는 단순히 노래를 잘 부르는 가수를 넘어, 직접 작사, 작곡에 참여하며 자신만의 음악적 색깔을 꾸준히 펼쳐왔다. 특히 서정적인 가사와 멜로디, 그리고 진솔한 감정 표현은 로이킴 음악의 핵심이다. 이번 ‘내게 사랑이 뭐냐고 물어본다면’ 역시 그의 기존 음악 세계와 궤를 같이 하면서도, 더욱 성숙해진 감성으로 듣는 이들에게 깊은 여운을 안겨준다. 데뷔 초의 풋풋함은 여전히 유지하면서도, 삶의 깊이를 더해가는 과정이 음악에 자연스럽게 녹아들고 있다는 느낌을 받았다. 이런 점이 그를 오랜 시간 사랑받게 하는 비결이 아닐까 싶다.

    🎬 공식 뮤직비디오

    총평 & 별점

    ★★★★☆

    로이킴의 ‘내게 사랑이 뭐냐고 물어본다면’ MV Behind는 단순한 메이킹 필름을 넘어, 곡이 가진 깊은 감성과 아티스트의 인간적인 매력을 동시에 느낄 수 있는 영상이었다. 그의 솔직한 모습과 섬세한 감정선이 만나 시너지를 내며, 원곡에 대한 이해와 감동을 배가시킨다. 로이킴의 음악을 사랑하는 팬이라면 물론, 그의 진정성에 공감하고 싶은 사람이라면 꼭 한 번 시청해보길 권한다. 이 영상을 통해 여러분은 ‘내게 사랑이 뭐냐고 물어본다면’이라는 질문에 어떤 답을 얻게 될 것 같은가?

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