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OUR 처음 들은 날 — 담담해서 더 깊게 스며든다
발매일: 2026-10-07 | 발매연도: 2026

황민현의 ‘OUR’는 알고리즘이 던져줘서 별 기대 없이 재생했다. 오히려 잘된 일이다. 편견 없이 곡을 온전히 받아들였으니까. 발매된 이 곡, 담백한 위로로 벌써 많은 이들의 마음을 움직이고 있다.

레이블 HYBE

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

내가 꼽은 최고의 순간

솔직히 말하면, 이 곡은 전체적으로 잔잔하게 흘러가지만, 브릿지 직전 구간이 내 귀를 확 사로잡았다. 2분 30초쯤부터 시작되는 그 부분 말이다. 갑자기 폭발하는 고음이나 극적인 변화가 있는 건 아니다. 대신, 황민현 특유의 단단하면서도 섬세한 보컬이 한층 깊어진 감정선과 함께 밀려온다. ‘결국 우리는 하나였음을’ 이라는 가사가 서서히 고조되는데, 백그라운드에 깔리는 현악기 소리가 더해지면서 말로 표현하기 어려운 뭉클함이 몰려온다. 나는 이 부분을 듣자마자, 과거 황민현이 불렀던 다른 곡들의 여운까지 함께 떠올렸다. 그의 보컬이 가진 진정성이 이 곡에서 제대로 터져 나오는 지점이라고 생각한다. 개인적으로 그 순간이 ‘OUR’의 핵심이자, 곡이 전하고자 하는 메시지를 가장 응축적으로 보여주는 순간이라고 본다. 어쩌면 이 곡은 이 순간을 위해 달려온 게 아닐까 싶을 정도다.

첫인상은 이랬다

처음 ‘OUR’를 들었을 때, 솔직히 크게 기대하지 않았다. 황민현의 이전 솔로곡들이 보여줬던 매력은 분명했지만, 발라드 곡에 대한 선입견이 약간 있었다. 하지만 곡이 시작되고 그의 목소리가 들리자마자, 내 예상은 완전히 빗나갔다. 첫인상은 ‘생각보다 훨씬 더 진중하네?’ 였다. 예상했던 것보다 훨씬 더 담담하고 차분한 감성으로 곡을 이끌어갔다. 몇 번이고 다시 들으면서 이 곡이 주는 위로의 깊이를 알게 됐다. 처음엔 그저 좋은 발라드라고 생각했지만, 계속 듣다 보니 가사 한 줄, 한 줄이 더욱 선명하게 다가왔다. 특히 ‘함께했던 시간들이 다 의미가 있었어’ 같은 구절들은 마음속에 잔잔한 파동을 일으켰다. 그의 솔로 데뷔 초 곡들이 약간은 조심스러운 탐색의 느낌이었다면, ‘OUR’는 이제 자신의 감정을 완벽히 파악하고 노래하는 단계에 접어든 것 같았다. 반복 청취할수록 곡의 여백이 주는 힘이 느껴졌다.

숫자로 본 ‘OUR’의 반응

발매된 ‘OUR’의 차트 성적은 그야말로 뜨거웠다. 발매 직후 여러 음원 차트 상위권에 이름을 올리며 대중의 뜨거운 관심을 증명했을 뿐 아니라, 팬덤의 굳건한 지지를 다시 한번 확인시켜주었다. 특히 음원 공개 몇 시간 만에 멜론 실시간 차트 **20위권** 안으로 진입했다는 소식은 많은 음악 팬들 사이에서 화제가 되었고, 지니뮤직 등 주요 플랫폼에서도 꾸준히 상위권을 유지하며 롱런 가능성을 보여주었다. 이러한 성적은 단순히 그가 쌓아온 음악적 신뢰와 팬덤의 영향뿐 아니라, 곡 자체의 높은 완성도와 보편적인 메시지가 대중에게 크게 어필했기 때문이라고 생각한다. 평단에서도 황민현의 보컬 스펙트럼이 한층 더 넓어졌으며, 진정성 있는 감정 전달 능력이 빛을 발했다는 평가를 내놓았다. 이 곡은 듣는 이들에게 깊은 공감과 따뜻한 위로를 전달하며 조용히 그리고 끈끈하게 입소문을 타고 있다.

황민현은 어떤 아티스트인가

황민현은 2012년 그룹 뉴이스트로 데뷔해 가요계에 발을 들였다. 이후 2017년에는 워너원으로 활동하며 대중적인 인기를 누렸다. 그의 소속사는 오랫동안 플레디스 엔터테인먼트였으나, 현재는 HYBE의 아티스트로 활동하고 있다. 뉴이스트 시절 ‘FACE’, ‘HELLO’ 같은 곡으로 깊은 인상을 남겼고, 워너원 활동으로는 ‘Energetic’ 같은 히트곡을 만들며 그룹의 중심 멤버로 활약했다. 2023년 솔로로 데뷔하며 미니 1집 ‘Truth or Lie’와 타이틀곡 ‘Hidden Side’를 선보였다. 이전 활동들이 주로 퍼포먼스와 시크한 컨셉을 강조했다면, 이번 ‘OUR’는 한층 성숙하고 담백한 감성을 전면에 내세운다. 과거 그의 모습이 카리스마 넘치는 ‘황제 비주얼’로 팬들을 사로잡았다면, ‘OUR’에서는 섬세한 감정 표현과 안정적인 보컬로 듣는 이에게 위로를 건네는 아티스트로서의 깊이를 보여준다. 스스로의 음악적 색깔을 꾸준히 찾아가는 과정에서, 이번 곡은 그가 지닌 발라드 감성을 제대로 보여주는 전환점이 될 것이라고 생각한다.

이럴 때 틀면 딱이다

황민현의 ‘OUR’는 특정 상황에서 더 큰 감동을 전한다. 내 기준에는 이런 순간에 이 곡을 틀면 딱이다.
- 늦은 밤, 혼자 생각에 잠길 때: 복잡한 마음을 정리하고 싶을 때 이 곡은 최고의 배경음악이 된다. 잔잔한 멜로디와 차분한 보컬이 머릿속을 차분하게 만들어준다. 하루를 마무리하며 나 자신에게 위로를 건네는 시간에 특히 어울린다.
- 잔잔한 드라이브를 즐길 때: 창밖 풍경과 함께 조용히 흘러가는 멜로디는 감성을 한껏 끌어올린다. 붐비는 도시보다는 한적한 교외나 밤거리 드라이브에 더 잘 맞는다. 복잡한 생각 없이 음악에만 집중할 수 있는 순간을 선사한다.
- 누군가에게 조용한 위로가 필요할 때: 직설적인 위로보다는 따뜻한 시선과 공감이 필요한 순간이 있다. ‘OUR’는 그런 순간에 곁에 조용히 머물며 힘이 되어준다. 지친 하루 끝에 어깨를 토닥여주는 듯한 느낌을 받을 수 있을 것이다.
- 이별 후, 담담하게 추억을 되돌아볼 때: 격정적인 슬픔보다는 이별의 아픔을 받아들이고 천천히 지난 시간을 되짚어보고 싶을 때 이 곡이 큰 울림을 준다. 아련하지만 슬픔에 잠기지 않는, 건강한 회복을 돕는 곡이다.
🎬 공식 뮤직비디오

총평 & 별점

★★★★☆ 4/5

황민현의 ‘OUR’는 과장된 기교 없이도 깊은 감동을 주는 곡이다. 나는 이 곡을 들으면서, 아티스트가 가진 진정성이 음악을 통해 어떻게 표현될 수 있는지 다시 한번 느꼈다. 2024년 가을, 담담하면서도 따뜻한 위로가 필요한 당신에게 이 곡은 좋은 친구가 되어줄 것이다. 개인적으로, 그의 음악적 스펙트럼이 한층 넓어졌음을 확신하게 해준 곡이었다. 그의 안정적인 보컬과 진심 어린 가사 전달력은 곡의 메시지를 더 단단하게 만든다. 조용히 흘러가지만 결코 가볍지 않은, 오히려 묵직한 여운을 남기는 곡이라고 평하고 싶다. 이 곡을 듣고 나면 마음속에 잔잔한 온기가 퍼지는 것을 느낄 수 있을 것이다. 당신에게는 ‘OUR’가 어떤 의미로 다가왔는가? 이 곡이 당신의 플레이리스트에 어떤 위치를 차지할지 궁금하다.

이 곡과 잘 어울리는 노래
2026년 10월 09일
황민현 (HWANG MIN HYUN) ‘OUR’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2026-10-07 | 발매연도: 2026

알고리즘이 황민현의 ‘OUR’를 던져줬다. 별 기대 없이 재생했다가, 흘러나오는 노래에 나도 모르게 볼륨을 더 키웠다. 이 곡은 덤덤한 듯 착 가라앉는 분위기로 듣는 이의 마음을 붙잡는다.

레이블 HYBE

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

뭐가 귀에 걸리는지 / 사운드 분석

황민현의 ‘OUR’는 첫 인상부터 귀를 사로잡는다. 템포는 미디엄 슬로우에 가깝다. 전반적으로 차분하지만 지루하지 않은 흐름을 유지한다. 곡 전체를 이끌어가는 건 잔잔하게 반복되는 어쿠스틱 기타 리프다. 이 기타 선율은 마치 심장이 뛰는 소리처럼 일정하고 부드럽게 배경을 채운다. 드럼은 존재감을 과하게 드러내지 않으며, 오히려 보컬에 집중할 수 있도록 리듬을 받쳐주는 역할에 충실하다. 베이스 라인도 깊숙이 깔려 곡의 무게감을 더하지만, 절대 답답하게 느껴지지 않는다.

보컬은 황민현 특유의 섬세한 미성이 돋보인다. 고음에서의 가성 처리나 저음에서의 안정적인 발성이 특히 인상 깊다. 과하게 힘주지 않고 자연스럽게 감정을 전달하는 방식이 인위적이지 않다. 신시사이저나 다른 전자음악 요소는 최소화되어 있어, 곡 본연의 포근하고 아련한 분위기를 해치지 않는다. 전체적인 프로덕션은 황민현의 목소리를 가장 아름답게 담아내기 위해 설계된 듯하다. 덕분에 편안하게 곡에 몰입할 수 있다. 개인적으로는 보컬과 악기 구성의 밸런스가 매우 잘 잡혀 있다고 생각한다. 어느 한쪽이 튀지 않고 서로를 보완하며 안정적인 사운드를 만든다.

이럴 때 틀면 딱이다

황민현의 ‘OUR’는 특정 순간에 들었을 때 그 매력이 배가되는 곡이다. 저는 주로 다음과 같은 상황에서 이 곡을 찾게 된다. 솔직히 주변 사람에게 이 곡을 추천할 때 ‘감성 터지는 밤에 혼자 듣기 딱 좋아’라고 할 것 같다.
- 새벽 드라이브를 나설 때: 복잡한 생각 없이 텅 빈 도로를 달리고 싶을 때 제격이다. 과하지 않은 템포와 덤덤한 보컬이 과열된 머리를 식혀준다. 창밖 풍경과 어우러지는 음악은 나만의 시간을 더욱 깊게 만든다.
- 비 오는 날 창밖을 보며 차를 마실 때: 촉촉하게 내리는 빗소리와 이 곡의 멜로디가 묘하게 어울린다. 따뜻한 음료 한 잔과 함께라면 멜랑콜리하면서도 편안한 기분을 만끽할 수 있다. 특별한 감정 없이 차분하게 하루를 마무리하고 싶을 때 좋다.
- 잠들기 전, 하루를 정리하며: 시끄러운 음악보다는 마음을 가라앉히는 소리가 필요할 때가 있다. 이 곡은 자극적이지 않아서 잠들기 직전까지 듣기 편안하다. 조용히 눈을 감고 오늘의 일들을 되짚어볼 때, 좋은 배경 음악이 되어줄 것이다.
개인적으로는 새벽 시간대에 이 곡을 가장 많이 듣는 편이다. 뭔가 감성에 젖어들기 좋은 시간이니까.

이 곡이 말하는 것

황민현의 ‘OUR’는 제목이 주는 울림이 크다. ‘우리’라는 단어가 가진 보편적인 정서를 섬세하게 건드린다. 가사를 자세히 뜯어보면, 단순히 연인 관계를 넘어선 더 넓은 의미의 ‘우리’를 이야기하고 있다는 생각이 든다. 어쩌면 소중한 친구들, 가족, 혹은 팬들과 아티스트 사이의 관계일 수도 있다. 저는 이 곡이 지나간 시간과 함께 쌓아온 추억들을 되새기는 과정에 가깝다고 해석했다. 함께했던 순간들의 아름다운 기억들을 소환하며, 그것들이 현재의 ‘나’를 지탱하는 힘이 된다는 메시지를 전달한다.

특히 ‘우리’라는 단어가 반복될 때마다, 단순한 복수 명사를 넘어선 특별한 연대감이 느껴진다. 가사 속에 직접적으로 드러나는 드라마틱한 서사는 없지만, 덤덤한 어조로 건네는 잔잔한 위로와 포근함이 인상적이다. 마치 오래된 일기장을 펼쳐 보듯, 담담하게 지난날을 회상하며 소중한 존재에 대한 감사를 전하는 느낌이다. 개인적으로는 이 곡이 지금 옆에 있는 사람에게 “우리가 함께한 모든 순간이 소중하다”고 말해주는 듯한 진심 어린 고백처럼 들렸다. 복잡한 관계 속에서 피어나는 미묘한 감정들을 절제된 언어로 풀어낸 것이 돋보인다. 듣는 이로 하여금 각자의 ‘우리’를 떠올리게 하는 여백의 미가 이 곡의 진짜 힘이다.

황민현이 누군지 모른다면

황민현은 2012년 그룹 뉴이스트로 데뷔하여 가요계에 발을 들였다. 이후 프로젝트 그룹 워너원 활동을 통해 대중적 인지도를 크게 높였다. 그의 소속사는 현재 HYBE 산하의 플레디스 엔터테인먼트다. 그룹 활동 당시에는 ‘FACE’, ‘에너제틱 (Energetic)’ 등 강렬한 퍼포먼스와 다양한 장르를 소화하며 아이돌로서의 역량을 선보였다. 하지만 솔로 활동에 들어서면서는 ‘Universe’, ‘Hidden Side’와 같은 곡들을 통해 그만의 섬세한 보컬과 서정적인 감성을 전면에 내세우고 있다.

‘OUR’는 이러한 황민현의 솔로 아티스트로서의 방향성을 명확히 보여주는 곡이다. 그룹 활동 때의 화려함보다는 절제되고 진솔한 감정 표현에 집중하는 모습이다. 그의 부드러운 음색과 가창력은 이러한 장르에서 더욱 빛을 발한다. 이전 앨범의 타이틀곡들이 비교적 드라마틱한 전개를 보였다면, ‘OUR’는 한층 더 편안하고 담백한 방식으로 듣는 이에게 다가온다. 이는 아티스트로서의 스펙트럼을 넓히는 동시에, 그의 음악 세계가 점차 깊어지고 있음을 증명한다. 황민현의 음악을 처음 접하는 사람이라면, 이 곡을 통해 그의 보컬적 매력에 충분히 빠져들 수 있을 것이다.

🎬 공식 뮤직비디오

총평 & 별점

황민현의 ‘OUR’는 자극적인 음악에 지친 귀에 안락한 휴식을 선사하는 곡이다. 저는 이 곡을 들으면서 멜랑콜리한 분위기 속에서도 위로를 얻었다. 개인적으로 앨범 전체를 들을 때, 쉬어가는 트랙으로 자리매김하기보다는, 굳이 찾아서 듣게 되는 매력이 있었다. 복잡한 세상 속에서 잠시 잊고 지냈던 ‘우리’라는 단어의 소중함을 다시금 일깨워주는 듯한 느낌이다. 과장된 기교 없이 담백하게 메시지를 전달하는 황민현의 보컬은 이 곡의 가장 큰 장점이다. 특정 상황에 완벽하게 어울리는 배경 음악을 찾는다면, ‘OUR’는 꽤 괜찮은 선택지가 될 것이다. 편안하고 안정적인 사운드와 함께 잔잔한 여운을 남긴다. 솔직히 처음에는 평이하게 들릴 수도 있지만, 반복해서 들을수록 그 안에 담긴 깊은 감성에 빠져들게 된다. 곡의 구성이 복잡하지 않아 쉽게 접근할 수 있으며, 듣고 나면 마음이 차분해지는 경험을 할 수 있을 것이다. 앨범의 다른 곡들과 비교했을 때, ‘OUR’는 황민현이 지향하는 음악적 방향성을 가장 명확하게 보여주는 트랙 중 하나라고 생각한다. 차분하지만 결코 지루하지 않은, 세련되면서도 친근한 매력을 동시에 지녔다. 당신은 이 곡을 들으면 어떤 ‘우리’가 떠오르시나요?

별점: ★★★★☆

비슷한 감성의 K-POP
2026년 10월 09일
NewJeans ‘Ditto’ MV 리뷰: 잊혀지지 않는 아련한 감성
발매일: 2022-01-01 | 발매연도: 2022

힙합이나 댄스 음악 위주로 듣던 내 플레이리스트에 요즘 새로운 바람이 불었다. 뭘 들어도 다 그저 그런가 싶던 차에, 친구가 NewJeans의 ‘Ditto’를 슬쩍 추천해줬다. ‘이번엔 또 어떤 아이돌 곡이려나’ 반신반의하며 틀었는데, 첫 소절부터 귀를 잡아끌었다. 지금 이 곡이 왜 그렇게 많은 사람에게 언급되고 사랑받는지 단번에 이해됐다.

카테고리 정보

아티스트 NewJeans

곡 제목 Ditto

장르 얼터너티브 R&B, UK 개러지

발매연도 2022

레이블 ADOR

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

어떤 아티스트의 곡일까? NewJeans에 대한 짧은 이야기

NewJeans는 2022년 데뷔와 동시에 가요계에 큰 파장을 일으킨 걸그룹이다. 데뷔곡 ‘Attention’과 ‘Hype Boy’는 발매 직후 각종 음원 차트를 휩쓸며 신인의 저력을 보여줬다. 특히 ‘Hype Boy’는 멜론 연간 차트 1위를 기록하는 등 엄청난 성공을 거두며, 데뷔 초부터 세대 불문 리스너들의 사랑을 받았다. 이들은 어도어(ADOR) 소속으로, 민희진 대표의 디렉팅 아래 Y2K 감성과 ‘옆집 소녀’ 같은 자연스러운 매력을 전면에 내세웠다. 기존 아이돌 그룹들이 보여주던 강렬한 퍼포먼스나 화려한 콘셉트와는 다른 일상적이고 편안한 무드를 지향하며 자신들만의 길을 만들어냈다. ‘Ditto’는 이들의 첫 싱글 앨범 ‘OMG’의 선공개 곡으로, 전작들이 보여줬던 NewJeans만의 독특한 음악 세계를 이어가면서도 겨울 분위기에 맞는 새로운 감성을 더했다. 그동안 이지 리스닝을 표방하며 청량하고 부드러운 사운드를 선보였다면, ‘Ditto’에서는 몽환적이면서도 묘한 쓸쓸함이 깃든 사운드로 음악적 스펙트럼을 넓혔다. 데뷔한 지 얼마 되지 않았음에도 굵직한 성공을 이어가는 모습이 인상적이다.

MV에서 눈에 띈 것들

‘Ditto’ 뮤직비디오는 두 가지 버전으로 공개됐는데, 나는 특별히 ‘side A’의 빈티지한 색감과 레트로한 연출에 눈길이 갔다. 전체적으로 흑백 화면을 주로 사용해 과거의 한 장면을 들여다보는 듯한 느낌을 주었다. 마치 낡은 비디오테이프를 재생하는 것처럼 아련하고 몽환적인 분위기가 곡의 감성과 잘 어울렸다. 멤버들의 의상은 교복을 기반으로 한 편안하고 자연스러운 스타일이었다. 화려함보다는 학생다운 수수함이 강조되어 곡이 가진 풋풋함과 멜랑콜리함을 동시에 표현했다. 특히 캠코더로 찍은 듯한 화면 구도는 마치 내가 그 시절 친구들의 추억을 엿보는 듯한 친밀한 감성을 느끼게 했다. 안무 역시 힘을 빼고 자연스러운 움직임을 보여주면서 곡의 서정성을 더했다. MV 속에서 멤버들이 함께 뛰고 웃는 모습은 실제 친구들의 일상을 보는 것 같아 더욱 몰입됐다. 스토리텔링도 인상 깊었다. 우정을 넘어선 아련한 관계를 시각적으로 잘 그려냈다. 복잡한 서사 대신 감정의 흐름에 집중한 연출이 오히려 여운을 길게 남겼다.

이런 상황에 틀면 딱이다
- 새벽 드라이브를 나설 때: 도시의 불빛이 희미해지는 새벽, 차분하고 몽환적인 멜로디는 고요한 도로 위를 미끄러지듯 달리는 기분을 한껏 고조시킨다. 창밖 풍경과 어우러져 생각에 잠기기 좋은 분위기를 만들어 줄 것이다.
- 비 오는 날 혼자 카페에 앉아있을 때: 빗소리와 함께 은은하게 흘러나오는 ‘Ditto’는 센티멘털한 감성을 자극한다. 따뜻한 음료 한 잔과 함께 이어폰을 끼고 창밖을 바라보면, 곡이 가진 아련함이 마음 깊이 스며드는 걸 느낄 수 있다.
- 특별한 날 없이 평범한 하루를 마무리할 때: 복잡한 일과를 마치고 침대에 누워 하루를 되돌아볼 때, ‘Ditto’는 마음을 가라앉히고 편안함을 준다. 차분한 비트와 부드러운 보컬은 소소한 위로가 되어줄 것이다.
- 가벼운 산책이나 조깅 중에: 너무 빠르지도, 느리지도 않은 적당한 템포는 몸을 움직일 때 리듬감을 더해준다. 자연 풍경과 함께 들으면 몸과 마음이 더욱 상쾌해지는 기분이다.
첫 청취 기록, 그리고 달라진 점

솔직히 처음 NewJeans의 ‘Ditto’를 들었을 때는 ‘힙합이나 댄스 곡도 아닌데 내 취향에 맞을까?’ 하는 의심이 앞섰다. 친구가 추천해준 덕에 어쩔 수 없이 재생 버튼을 눌렀는데, 첫 소절부터 묘한 끌림이 있었다. 예상했던 청량함보다는 몽환적이면서도 쓸쓸한 분위기가 먼저 다가왔다. 특히 UK 개러지 리듬 특유의 빠르면서도 어딘가 비어 있는 듯한 드럼 비트가 내 귀를 강하게 붙잡았다. 힙합 비트에 익숙한 나에게도 신선하게 들렸다. 처음에는 ‘그냥 좋은데?’ 정도의 느낌이었는데, 두세 번 반복해서 들으니 곡의 진가가 제대로 느껴지기 시작했다. 멤버들의 나지막한 보컬이 겹겹이 쌓여 만들어내는 하모니가 점점 더 아름답게 다가왔고, 가사 하나하나가 마음을 울렸다. 단순히 트렌디한 곡을 넘어 감성적인 깊이를 지녔다는 것을 깨달았다. 개인적으로는 익숙지 않은 장르였음에도 불구하고, 곡이 주는 따뜻하고 아련한 분위기에 저도 모르게 완전히 빠져들었다. 듣기 전에는 예상치 못한 경험이었다.

이 곡에서 가장 인상적인 순간

나는 ‘Ditto’에서 가장 인상적인 순간으로 후렴구 직전에 나오는 브릿지 부분과 이어서 터지는 코러스를 꼽고 싶다. 특히 “I don’t have a crush on you”라는 가사와 함께 몽글몽글 피어오르는 듯한 신시사이저 소리가 최고다. 마치 흩날리는 눈발처럼 가볍고 부드러우면서도, 동시에 가슴 한구석을 아련하게 만드는 그 소리가 잊히지 않는다. 힙합 트랙에서 자주 들을 수 있는 강렬한 베이스나 날카로운 신스 사운드와는 완전히 다른 결이다. 이 부분이 지나면 곧바로 이어지는 “Say you say Ditto” 코러스가 곡의 감성적인 절정을 만들어낸다. 멤버들의 겹겹이 쌓인 보컬이 몽환적인 분위기를 극대화하며, 듣는 이를 사춘기의 아련한 감정 속으로 데려간다. 나는 이 구간에서 NewJeans만의 섬세한 감성 표현력이 가장 잘 드러난다고 생각한다. 평소 템포가 빠르고 비트가 강한 음악을 선호하는 나였지만, ‘Ditto’의 이 부분만큼은 반복 재생을 멈출 수 없었다. 특유의 잔잔한 울림이 귀를 오래도록 맴돌았다.

🎬 공식 뮤직비디오

총평 & 별점

NewJeans의 ‘Ditto’는 단순히 힙하고 트렌디한 음악을 넘어 깊이 있는 감성을 품은 곡이다. UK 개러지와 저지 클럽 리듬을 세련되게 녹여내면서도, 멤버들의 나른하면서도 맑은 보컬이 얹어져 독특한 분위기를 만들어냈다. 듣기 전에는 솔직히 큰 기대를 하지 않았다. 내 플레이리스트와는 거리가 멀다고 생각했기 때문이다. 하지만 막상 들어보니, 첫 소절부터 예상치 못한 매력에 완전히 사로잡혔다. 이 곡은 아련함과 편안함, 그리고 묘한 중독성을 동시에 지니고 있다. 특히 추운 겨울날 따뜻한 방에서 창밖을 보며 듣거나, 조용한 새벽에 홀로 생각에 잠길 때 더욱 빛을 발한다. 음악적 취향이 다르다고 해서 무조건 걸러들을 필요가 없다는 것을 새삼 깨닫게 해 준 곡이다. 멜로디와 가사, 그리고 뮤직비디오의 레트로한 감성까지 모든 요소가 완벽하게 어우러져 듣는 이에게 잊지 못할 여운을 선사한다. 여러분은 ‘Ditto’에서 어떤 매력을 발견했는지 궁금하다.

이 곡과 어울리는 플레이리스트
2026년 09월 29일
NewJeans ‘OMG’ 후기 — 새벽 버스에서 나를 흔든 그루브
발매일: 2023-01-01 | 발매연도: 2023

요즘 퇴근길 감성 촉촉한 곡 찾고 있다면, 다른 거 다 제치고 이것부터 들어봐. NewJeans의 ‘OMG’는 발매된 지 꽤 되었지만 여전히 멜론 차트 상위권을 지키는 데는 다 이유가 있다.

구분 세부정보

아티스트 NewJeans

곡 제목 OMG

장르 K-pop, Contemporary R&B, UK Garage

발매연도 2023

레이블 ADOR

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

NewJeans, 이젠 하나의 감각이 된 이름

NewJeans는 2022년 데뷔한 그룹이다. 소속사 ADOR의 민희진 대표가 총괄 프로듀싱하며 데뷔 초부터 큰 주목을 받았다. ‘Attention’, ‘Hype Boy’ 같은 곡들로 단숨에 대중의 마음을 사로잡았고, 이후 ‘Ditto’와 함께 ‘OMG’를 발매하며 자신들만의 독특한 음악적 색채를 더욱 공고히 했다. 이들은 주로 Y2K 감성과 ‘이지 리스닝’을 표방하며, 듣기 편안하면서도 세련된 R&B 기반의 곡들을 선보인다. 특별한 퍼포먼스나 강렬한 비트보다는, 자연스럽게 흘러가는 멜로디와 청량한 보컬로 승부하는 팀이다. 이지 리스닝이라는 표현이 무색하지 않게, 그들의 음악은 귀에 부담을 주지 않으면서도 깊은 인상을 남긴다. 나는 NewJeans의 곡들을 새벽에 자주 듣는데, 그 시간의 고요함과 잘 어울리는 잔잔한 흐름이 좋다. 특히 멤버들의 자연스러운 매력과 개성적인 스타일링도 이들의 인기에 한몫하고 있다.

특히 ‘OMG’는 이전 곡들과 비교했을 때, 미묘하지만 분명한 변화를 보여준다. ‘Attention’이나 ‘Hype Boy’가 몽환적이고 부드러운 R&B 사운드에 집중했다면, ‘OMG’에서는 UK 개러지(UK Garage) 장르의 영향을 받아 좀 더 명확하고 리듬감 있는 비트가 강조되었다. 초기 곡들이 부드러운 패드 사운드 위에 흐르는 보컬에 방점을 찍었다면, ‘OMG’는 비트의 펀치감과 그루브가 더 살아있다. 단순히 흘러가는 느낌을 넘어, 몸을 살짝 흔들게 만드는 드럼 라인과 베이스의 조화가 인상적이다. 덕분에 NewJeans 특유의 감성은 유지하면서도, 좀 더 다채로운 매력을 느낄 수 있다.

이 곡은 이런 순간에 진가를 발휘한다

나의 첫 번째 기준은 ‘새벽에 어울리는가’이다. NewJeans의 ‘OMG’는 이 기준에 완벽하게 부합하는 곡이라고 단언할 수 있다. 새벽녘 고요한 분위기 속에 나지막이 울려 퍼지는 몽환적인 사운드는 하루를 정리하거나 새로운 하루를 맞이하는 감성을 자극하기에 충분하다. 단순히 듣기 좋은 것을 넘어, 특정 시간에 더욱 깊은 감동을 선사하는 특별한 매력을 지니고 있다. 이 곡은 듣는 이에게 평온함과 함께 섬세한 감정의 동요를 선사하며, 마치 새벽 공기처럼 투명하게 스며들어 온다. 하지만 이 곡이 진정으로 빛을 발하는 순간은 새벽 시간뿐만이 아니다. 우리의 일상 곳곳에서 ‘OMG’가 가진 다채로운 매력이 발현될 수 있는 순간들을 함께 찾아보자.
- 새벽 퇴근길 버스 창밖 보며: 오늘 내가 이 곡을 들은 상황과 정확히 일치한다. 낮의 분주함이 끝나고 모든 것이 고요해진 새벽, 버스 창밖으로 희미하게 스쳐 지나가는 풍경과 함께 ‘OMG’를 들으면 묘한 안정감을 느낄 수 있다. 곡의 몽환적인 분위기가 새벽 공기와 어우러져 생각에 잠기기 좋다.
- 늦은 밤 혼자 산책할 때: 발걸음이 무겁지도, 그렇다고 너무 가볍지도 않은 미드 템포의 그루브가 밤 산책의 동반자로 안성맞춤이다. 주변 소음에 방해받지 않고 음악에 몰입하고 싶을 때, 이 곡의 섬세한 사운드는 걷는 내내 귀를 즐겁게 해준다. 복잡한 생각 없이 걷기에 딱이다.
- 복잡한 머리를 비우고 싶을 때: 마음이 어지럽고 생각을 정리하고 싶을 때, 나는 이 곡을 찾아 듣는다. 너무 자극적이지 않으면서도 반복되는 멜로디와 리듬은 마치 백색 소음처럼 느껴지기도 한다. 곡 자체에 집중하다 보면 어느새 잡념이 사라지고 마음이 편안해지는 경험을 할 수 있다.
- 오후의 나른함을 즐길 때: 꼭 새벽이나 밤이 아니어도 좋다. 햇살 좋은 오후, 창가에 앉아 커피 한 잔을 마시며 나른함을 즐기는 순간에도 ‘OMG’는 훌륭한 배경 음악이 된다. 과하게 텐션을 높이지 않으면서도 적당히 기분 좋은 에너지를 선사하는 곡이다.
차트가 말해주는 ‘OMG’의 저력

‘OMG’는 2023년 발매 이후 국내외 차트에서 압도적인 성적을 거두며 NewJeans의 위상을 더욱 공고히 했다. 멜론, 지니, 벅스 등 국내 주요 음원 차트에서 실시간 및 주간 차트 1위를 휩쓸었다. 특히 ‘Ditto’와 함께 차트 최상위권을 장기 집권하며 NewJeans 신드롬을 이어갔다. 빌보드 글로벌 200 차트와 빌보드 핫 100 차트에도 이름을 올리는 등 글로벌 팬들에게도 큰 사랑을 받았다. 유튜브 뮤직비디오 조회수는 이미 1억 뷰를 훌쩍 넘어섰다. 정확한 수치는 모르지만, 주변 친구들 플레이리스트에서도 이 곡을 심심찮게 발견할 수 있었다. 이 정도면 명실상부 2023년의 대표 히트곡 중 하나라고 해도 과언이 아니다. 한 곡의 성공을 넘어, NewJeans라는 아티스트의 브랜드 가치를 한 단계 끌어올린 곡이다. 개인적으로는 이 곡이 데뷔 초의 풋풋함을 넘어, 아티스트로서의 깊이를 보여주기 시작한 전환점이라고 생각한다.

‘OMG’, 상실감 속에 피어난 기대

NewJeans의 ‘OMG’ 가사를 들여다보면, 풋풋한 사랑 이야기 속에 묘한 상실감과 혼란스러움이 섞여 있다. 곡명 ‘OMG’ 자체가 예상치 못한 상황에 대한 감탄사이자 당혹감의 표현이기도 하다. 뮤직비디오 역시 현실과 환상을 오가는 듯한 연출로 이러한 메시지를 더욱 강화한다. 내 해석은 이렇다. 사랑하는 사람에 대한 깊은 애정은 분명하지만, 동시에 그 관계 속에서 느끼는 불안감, 어쩌면 자기 자신을 잃어가는 듯한 혼란스러운 감정을 이야기하는 듯하다. 가사 속 화자는 상대방을 “내 옆에 있어 줘”라고 갈구하면서도, “I can’t believe it, You’re the one that I’ve been waiting for”라는 대사에서처럼 어딘가 현실감이 없는 사랑을 노래한다. 마치 꿈속을 헤매는 듯한 느낌이다.

나는 이 곡이 단순한 사랑 노래를 넘어, 정체성의 혼란과 그 속에서 찾아 헤매는 진실된 감정에 대한 질문을 던진다고 본다. 과연 내가 느끼는 이 감정이 진짜일까, 이 관계가 나를 위한 것일까 하는 의구심을 표현하고 있다. 하지만 동시에 “Oh my, oh my God”이라는 구절에서 터져 나오는 감탄은 그 혼란 속에서도 상대를 향한 강렬한 끌림과 희망을 놓지 않으려는 태도를 보여준다. 솔직히 이 곡의 가사는 깊은 새벽에 들을수록 더 공감되고, 복잡한 감정의 층위가 느껴진다. 개인적으로 NewJeans가 단순히 밝고 청량한 이미지를 넘어, 이렇게 내면의 복잡한 감정들을 섬세하게 다루는 점이 매력적이라고 생각한다.

몽환적인데 또렷한 사운드의 미학

‘OMG’의 사운드는 NewJeans 특유의 몽환적이고 청량한 분위기를 유지하면서도, 훨씬 더 뚜렷한 리듬감을 지닌다. 곡의 전반적인 BPM은 중간 정도로, 느긋하게 흘러가지만 지루할 틈을 주지 않는다. 가장 인상적인 부분은 역시 UK 개러지에서 영감을 받은 드럼 비트다. 미묘하게 엇박으로 치고 들어오는 하이햇과 킥 드럼이 곡에 생동감을 불어넣는다. 베이스 라인은 깊고 풍부하며, 비트 아래에 깔리면서 곡 전체에 안정적인 그루브를 더한다. 덕분에 머리로는 여유로운데 몸은 저절로 리듬을 타게 된다.

보컬은 멤버들의 개성이 잘 드러나면서도 조화롭게 어우러진다. 여전히 맑고 깨끗한 음색을 자랑하지만, 이전 곡들보다 조금 더 힘 있고 감정적인 표현이 느껴진다. 코러스 부분에서 여러 멤버의 목소리가 겹쳐지며 만들어내는 하모니는 몽환적인 신스 사운드와 만나 곡의 분위기를 절정으로 이끈다. 나는 특히 브릿지 부분의 사운드 구성이 흥미로웠다. 잠시 비트가 절제되면서 보컬에 집중하게 만들고, 이후 다시 터져 나오는 리듬이 감정을 고조시킨다. 전체적으로 프로덕션은 매우 깔끔하고 공간감이 느껴진다. 각 악기 소리가 명확하게 분리되어 들리면서도, 하나의 통일된 분위기를 형성한다. 이런 세심한 사운드 디자인 덕분에 곡을 여러 번 들어도 질리지 않는다. 새벽에 조용히 들으면 더 많은 소리들이 귀에 들어온다.

다만, 이런 점은 아쉬울 수 있다

‘OMG’는 완성도 높은 곡이지만, 모든 사람의 취향에 완벽하게 부합한다고 보기는 어렵다. 우선, NewJeans 특유의 ‘이지 리스닝’ 감성을 선호하지 않는 리스너들에게는 다소 밋밋하게 느껴질 수 있다. 강렬한 비트나 드라마틱한 구성, 폭발적인 고음을 기대하는 팬들에게는 상대적으로 평이하게 들릴 수도 있다. 곡의 전체적인 분위기가 일관적이고 템포 변화가 크지 않아, 역동적인 사운드를 선호하는 이들에게는 심심하게 다가올 여지가 있다. 또한, 몽환적인 신스 사운드와 반복적인 후렴구가 일부 리스너들에게는 곡의 단조로움을 유발하여 지루함을 줄 수도 있다는 점은 아쉬운 부분이다. 하지만 이런 특징들이 오히려 이지 리스닝이라는 NewJeans의 정체성을 강화하며, 편안하고 질리지 않는 매력으로 작용하는 경우도 많다. 결국, 음악적 취향에 따라 호불호가 갈릴 수 있는 지점이라고 할 수 있다. 그럼에도 불구하고, NewJeans가 추구하는 음악적 방향성을 이해한다면 충분히 즐길 수 있는 곡이다.

별점: ★★★★☆ (4.5/5)

🎬 공식 뮤직비디오

이 곡과 어울리는 플레이리스트
2026년 09월 22일
임영웅 ‘모이세’, 이 곡 한 번만 더 듣게 만드는 매력
발매일: 2026-09-14 | 발매연도: 2026

카페에서 공부하다 집중이 안 돼서 잠시 틀어본 임영웅의 신곡, ‘모이세’. 임영웅한테서 이런 결의 사운드가 나올 줄은 솔직히 몰랐다. 예상이 틀렸을 때가 더 반갑지 않나. ‘모이세’는 첫 소절부터 묘하게 귀를 잡아끄는 에너지가 있었다.

카테고리 세부내용

아티스트 임영웅

곡 제목 모이세

장르 팝 발라드

발매연도 미상

레이블 물고기뮤직

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

모던함 속 빛나는 임영웅의 사운드

임영웅의 ‘모이세’는 잔잔하면서도 묵직한 존재감을 드러내는 곡이다. 곡의 시작은 어쿠스틱 기타의 청량한 아르페지오가 이끌어간다. 여기에 피아노 선율이 더해져 서정적인 분위기를 완성하는 것이 인상 깊다. BPM은 느리지도 빠르지도 않은 중간 템포를 유지하며, 듣는 이에게 편안함을 준다. 마치 걷는 듯한 리듬감이라 부담 없이 흘러간다.

사운드 전체를 지탱하는 것은 저음 베이스다. 비트 아래에 계속 깔리면서 곡의 깊이를 더하는데, 과하지 않고 절제된 방식으로 곡에 안정감을 부여한다. 보컬은 임영웅 특유의 맑고 고운 음색이 도드라진다. 그의 목소리는 곡의 서사를 차분하게 전달하는 동시에, 후반부로 갈수록 감정의 밀도를 높여 듣는 이의 마음을 파고든다. 특히 후렴에서 터져 나오는 고음은 기교보다는 진심을 담아냈다는 느낌이 강하다.

프로덕션 스타일은 전반적으로 깔끔하고 정돈되어 있다. 신시사이저 패드가 배경에 은은하게 깔리면서 몽환적인 분위기를 더하고, 드럼 비트는 복잡하지 않게 보컬 라인을 받쳐준다. 세련된 편곡과 섬세한 보컬 처리가 만나 임영웅의 음악적 스펙트럼이 얼마나 넓어졌는지를 체감하게 한다. 기존 발라드나 트롯 장르에서 보여줬던 진한 감동에 현대적인 팝 사운드를 성공적으로 결합한 느낌이 든다. 나는 이 점이 이 곡의 가장 큰 매력이라고 생각한다.

예상치 못한 매력에 빠져들다

‘모이세’를 처음 들었을 때, 나는 솔직히 약간의 당혹감과 함께 신선함을 느꼈다. 임영웅의 곡이라면 왠지 모르게 애절하거나 아니면 흥겨운 트롯일 것이라는 선입견이 있었던 탓이다. 하지만 이 곡은 예상과는 다르게 훨씬 모던하고 담백한 팝 발라드에 가까웠다. 첫 소절부터 ‘어, 이런 분위기도?’ 싶어서 귀를 기울이게 만들었다. 기대했던 것과는 다른 방향이라 잠시 멈칫했지만, 오히려 그 차이가 더 큰 흥미를 불러일으켰다.

몇 번 더 반복해서 듣자, 그 첫인상과는 또 다른 매력들이 보이기 시작했다. 처음에는 단순히 ‘새롭다’고만 생각했던 섬세한 기타 라인과 신시사이저 사운드가 임영웅의 보컬과 이렇게나 잘 어울린다는 사실을 깨달았다. 그의 목소리는 어떤 옷을 입어도 결국 ‘임영웅’이라는 것을 증명해내는 듯했다. 특히 반복 재생할수록 곡이 주는 묘한 위로감이 커졌다. 과도한 감정선 없이도 충분히 마음을 움직이는 힘이 있다는 것을 알게 되었다. 첫 청취의 당혹감은 온데간데없이, 이젠 나도 모르게 ‘모이세’가 내 플레이리스트의 어느 자리에 들어갈지 고민하게 되었다.

이런 당신에게 ‘모이세’를 권한다
- 비 오는 날 혼자 운전할 때: 축축 처지는 분위기는 싫지만, 그렇다고 너무 밝은 곡도 내키지 않을 때가 있다. ‘모이세’는 차분한 멜로디와 임영웅의 담담한 보컬이 비 오는 풍경과 절묘하게 어우러진다. 복잡한 생각 없이 창밖을 보며 사색에 잠기기 좋은 배경 음악이 될 것이다.
- 지친 하루 끝, 조용히 혼술할 때: 하루의 고단함이 쌓여 위로가 필요하지만, 아무에게도 방해받고 싶지 않은 날. 이 곡은 과하지 않은 감동으로 지친 마음을 어루만져준다. 따뜻한 차 한 잔과 함께 들어도 좋고, 좋아하는 술 한 잔 옆에 틀어놓아도 좋다.
- 새로운 시작을 준비하며 마음 다잡을 때: ‘모이세’라는 곡명에서 유추할 수 있듯, 이 곡에는 ‘모두 모여 함께 나아가자’는 메시지가 담겨 있는 듯하다. 막연한 두려움 대신 차분한 용기가 필요한 순간, 이 노래는 은근한 희망을 전해줄 수 있다. 중요한 결정을 앞두고 마음을 다잡을 때 플레이리스트에 넣어두면 좋은 곡이 될 것이다.
솔직히 이 곡을 언제 다시 찾게 될 것 같냐고 묻는다면, 나는 아마 마음이 어수선한 날 퇴근길 차 안에서일 거다. 창밖으로 스치는 불빛을 보면서, 오늘 하루의 피로를 녹여내고 싶을 때. 과하게 슬프지도, 그렇다고 너무 들뜨지도 않은 이 담담한 위로가 딱 좋을 것 같다. 누군가에게는 따뜻한 보온병 같은 노래가 될 것이고, 또 누군가에게는 차분한 응원의 메시지가 될 것 같다.

장르를 넘나드는 국민 가수, 임영웅

임영웅은 2016년 데뷔 이후 수많은 대중의 사랑을 받으며 명실상부한 ‘국민 가수’로 자리매김했다. 2020년 TV조선 ‘내일은 미스터트롯’에서 우승하며 폭발적인 인기를 얻었고, 이후 트로트뿐 아니라 발라드, 팝 등 다양한 장르를 넘나드는 음악적 역량을 선보였다. 그의 소속사는 물고기뮤직이며, 대표곡으로는 ‘이제 나만 믿어요’, ‘사랑은 늘 도망가’, ‘우리들의 블루스’, 그리고 ‘London Boy’ 등이 있다.

이번 신곡 ‘모이세’는 임영웅이 가진 음악적 스펙트럼의 확장을 명확하게 보여주는 작품이다. 과거 그가 불렀던 곡들이 주로 깊은 서정성과 한국적 정서를 담아냈다면, ‘모이세’는 좀 더 현대적인 사운드와 세련된 편곡을 통해 보편적인 팝 음악의 영역에 도전하고 있다. 그렇다고 해서 그만의 강점인 호소력 짙은 보컬이 약해진 것은 아니다. 오히려 새로운 스타일 안에서 그의 목소리가 더욱 돋보이는 느낌이다. 트롯 팬들은 물론, 다양한 장르의 음악을 즐기는 리스너들에게도 충분히 어필할 수 있는 균형 잡힌 곡이라고 나는 생각한다. 특정 장르에 국한되지 않고 꾸준히 새로운 시도를 하는 그의 행보가 흥미롭다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 ‘모이세’는 당신의 플레이리스트에

‘모이세’는 임영웅이 단순히 트롯 가수에 머물지 않고, 다채로운 음악적 시도를 통해 자신의 영역을 넓혀가고 있음을 보여주는 곡이다. 그의 감성적인 보컬이 돋보이는 것은 물론, 새로운 사운드가 완벽하게 조화를 이루며 듣는 이에게 신선한 경험을 선사한다. 처음에는 익숙지 않을 수 있지만, 몇 번 더 듣고 나면 이 곡이 주는 편안함과 잔잔한 위로에 빠져들게 될 것이다.

개인적으로 이 곡은 플레이리스트의 어느 한 귀퉁이를 차지할 것이 확실하다. 특히, 하루를 마무리하는 저녁 시간에 듣기 좋다. 잠들기 전이나 조용한 공간에서 마음을 정리할 때, ‘모이세’는 따뜻한 친구처럼 곁을 지켜줄 것 같다. 과장된 슬픔이나 억지스러운 희망 대신, 잔잔하지만 울림이 있는 메시지를 전하는 노래다. ‘모이세’는 임영웅의 진가를 다시 한번 확인시켜주는 곡이자, 앞으로 그의 음악적 여정이 얼마나 더 다채로워질지 기대하게 만드는 작품임에 틀림없다. 여러분은 ‘모이세’를 들었을 때 어떤 기분이 드셨나요? 어떤 상황에 가장 잘 어울릴 것 같나요?

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[도경수] ‘Guitarist’ MV 리뷰: 어깨에 힘 빼고 돌아온 그의 진짜 음악
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어떤 곡은 한 번 들으면 그저 흘려보내고 마는데, 또 어떤 곡은 자꾸만 재생 버튼을 누르게 한다. 오늘 점심시간, 동료가 이어폰 너머로 듣고 있던 도경수의 ‘Guitarist’가 딱 그랬다. 꽤나 오랜만에 들려주는 그의 솔로곡인데, 묘하게 평온하면서도 잔잔한 여운을 남긴다는 느낌을 받았다.

레이블 SM Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이어폰을 건네받고 처음 들었을 때

동료가 이어폰 한쪽을 건네며 “경수 신곡 나왔어”라고 했을 때, 솔직히 기대를 좀 했다. 그런데 첫 소절이 흘러나오자마자 내가 예상했던 것과는 다른 방향이었다. 그동안 도경수의 솔로곡들은 대부분 감성적인 발라드나 미니멀한 R&B 사운드가 주를 이뤘다. 하지만 ‘Guitarist’는 제목처럼 어쿠스틱 기타 사운드가 전면에 나섰다. 잔잔하게 시작하지만, 보컬에 힘이 실릴 때마다 기타 연주도 함께 풍성해지는 구성이었다. 이런 예상치 못한 전개에 나는 귀를 더 기울일 수밖에 없었다.

한 번 듣고 나니 뭔가 부족한 듯하면서도 묘하게 귓가에 맴도는 선율이 있었다. 바로 그 지점 때문에, 나는 동료에게 잠시만 더 빌려달라 부탁하고 몇 번 더 들었다. 반복해서 듣다 보니, 처음엔 다소 평범하게 느껴졌던 멜로디 안에 겹겹이 쌓인 디테일들이 들리기 시작했다. 담백한 듯 부드럽게 이어지는 도경수의 목소리가 기타 선율과 어우러져 한 폭의 그림 같았다. 힘을 주지 않아도 울림이 큰 목소리가 오히려 곡의 매력을 배가시켰다. 특히 후렴에서 살짝 고조되는 부분은 억지로 끌어올리는 느낌 없이 자연스럽게 흘러갔다. 결국, 나는 출근길 플레이리스트에 이 곡을 추가해야겠다고 마음먹었다. 역시 도경수는 도경수라는 생각을 지울 수 없었다.

MV에서 눈에 띈 연출

‘Guitarist’ 뮤직비디오는 곡의 분위기만큼이나 차분하고 절제된 미학을 보여줬다. 화려한 세트나 복잡한 CG 없이, 마치 한 편의 짧은 영화를 보는 듯한 인상을 받았다. 가장 눈에 띄었던 것은 단연 따뜻한 색감이었다. 전반적으로 톤 다운된 황색과 갈색 계열의 색채가 주를 이뤘는데, 이는 도경수의 감성적인 보컬과 어쿠스틱 기타 선율이 주는 포근함을 시각적으로 그대로 옮겨놓은 듯했다. 마치 오랜 시간 먼지 쌓인 LP판에서 흘러나오는 음악을 듣는 기분이 들었다.

의상 역시 과도한 스타일링 없이 편안한 니트나 셔츠 차림이었다. 특별히 눈에 띄는 안무는 없었지만, 도경수가 직접 기타를 치는 듯한 모습이나, 때로는 손으로 리듬을 타는 자연스러운 몸짓들이 곡의 몰입감을 더했다. 특히 기억에 남는 장면은 그가 혼자 작은 방에서 기타를 치며 노래하는 모습이었다. 창밖에서 스며드는 빛줄기가 그의 옆모습을 비추는 장면은 왠지 모르게 쓸쓸하면서도 아름다운 분위기를 연출했다. 이 뮤직비디오는 구구절절 설명하기보다, 담백하게 곡의 메시지를 전달하려는 의도가 명확해 보였다. 모든 시각적 요소가 음악과 조화를 이루며 곡의 감성을 해치지 않았다.

이럴 때 ‘Guitarist’를 틀면 딱이다

이 곡은 아무 때나 불쑥 꺼내 듣기보다는, 특정 상황에서 그 진가를 발휘하는 매력이 있다. 나만의 플레이리스트에 담아두고 이런 순간을 기다리게 되는 곡이다. 이 곡을 주변 사람에게 추천할 때 뭐라고 할 거냐고 묻는다면, 나는 이렇게 말할 것 같다. “어깨에 힘 빼고 듣기 좋은데, 듣다 보면 마음이 편해지는 곡이야.”
- 밤늦은 퇴근길, 혹은 새벽녘 혼자 걷는 길: 하루를 정리하고 싶은 조용한 순간에 이 곡은 최고의 동반자가 되어준다. 도시의 소음은 잠시 잊고, 온전히 나만의 시간에 집중하게 만든다. 특히 차분한 기타 소리가 복잡한 생각을 잠재우고 마음을 다독이는 데 도움을 준다.
- 주말 오후, 한적한 카페에서 책을 읽을 때: 배경음악으로 적당히 존재감을 드러내면서도 방해되지 않는 사운드를 찾고 있다면, ‘Guitarist’가 제격이다. 너무 튀지 않으면서도 곡 자체의 밀도가 높아, 여유로운 오후의 감성을 채워주기에 충분하다. 아메리카노 한 잔과 함께라면 완벽한 순간을 만들 수 있을 것이다.
- 창밖으로 비 내리는 날, 혹은 흐린 날씨에: 날씨가 우울하거나 기분이 센치해지는 날, 이 곡은 묘하게 잘 어울린다. 억지로 기분을 끌어올리려 하지 않고, 있는 그대로의 감정을 받아들이게 해주는 힘이 있다. 기타 선율과 보컬이 어우러져 따뜻하면서도 아련한 분위기를 연출한다.
- 누군가에게 조용히 위로를 건네고 싶을 때: 직접적인 위로의 말보다 음악으로 마음을 전하고 싶을 때가 있다. ‘Guitarist’는 그런 상황에서 상대방의 마음을 부드럽게 감싸줄 수 있는 곡이다. 과장된 감정 없이 담담하게 흘러나오는 멜로디가 듣는 이에게 편안함을 선물한다.
도경수, ‘Guitarist’로 보여준 새로운 얼굴

도경수는 2012년 그룹 EXO의 멤버로 데뷔해 가요계에 큰 파장을 일으켰다. 그의 이름 앞에는 항상 ‘메인 보컬’이라는 수식어가 따라붙었고, 파워풀한 가창력은 물론, 감성적인 보이스로 많은 팬들의 사랑을 받았다. 그룹 활동 외에도 그는 배우 도경수로서 영화 ‘카트’, ‘신과함께’ 시리즈, 드라마 ‘백일의 낭군님’ 등 다수의 작품에서 깊이 있는 연기를 선보이며 연기력을 인정받았다. 이처럼 가수와 배우로서 탄탄한 커리어를 쌓아왔다.

솔로 아티스트로서의 도경수는 그룹 활동과는 또 다른 매력을 보여줬다. EXO가 화려하고 강렬한 퍼포먼스와 음악을 지향한다면, 그의 솔로곡들은 대부분 서정적이고 감성적인 분위기가 강했다. ‘괜찮아도 괜찮아’, ‘Rose’ 같은 곡들에서 그는 특유의 따뜻하고 편안한 보컬로 리스너들에게 위로와 공감을 선사했다. 이번 ‘Guitarist’ 역시 이러한 솔로 활동의 연장선에 있지만, 어쿠스틱 기타 사운드를 전면에 내세운 점에서 차별점을 가진다. 이전 곡들이 피아노나 신스 사운드에 기반한 미니멀한 R&B였다면, 이번 곡은 보다 아날로그적인 감성과 음악적 깊이를 더했다.

그는 단순히 노래를 잘 부르는 것을 넘어, 곡의 메시지를 목소리에 담아 전달하는 데 탁월하다. ‘Guitarist’에서는 이러한 그의 강점이 더욱 돋보인다. 굳이 기교를 부리지 않아도 그의 목소리 자체가 가진 힘과 감성이 곡을 풍성하게 만들었다. 이는 그가 지난 시간 동안 쌓아온 음악적 내공과 깊이를 보여주는 증거라고 생각한다. 시간이 흐르면서 더욱 단단해진 그의 음악 세계를 이 곡을 통해 엿볼 수 있었다.

내가 꼽은 최고의 순간

‘Guitarist’를 여러 번 들으면서 가장 인상 깊었던 순간은 후렴구 직전의 빌드업 구간이었다. 첫 번째 벌스에서 담백하게 시작해 브릿지로 넘어갈 때, 기타 리프가 미묘하게 변화하며 곡의 분위기를 전환하는 지점이 있다. 이때 도경수의 보컬 역시 한 겹 더 감정을 얹는 듯한 느낌을 주는데, 과하지 않으면서도 곡의 전개에 힘을 실어준다. 이 부분이 개인적으로 가장 귀에 꽂혔다.

일반적으로 후렴에서 가장 강렬한 임팩트를 주는 곡들이 많지만, ‘Guitarist’는 오히려 후렴으로 향하는 과정에서 듣는 이의 집중력을 끌어올린다. 기타의 아르페지오가 더해지거나, 드럼 비트가 살짝 강조되면서 자연스럽게 다음 파트로 넘어가는 연출이 매우 세련됐다. 나는 이 부분이 마치 소설의 클라이맥스를 앞둔 가장 긴장감 넘치고 흥미로운 순간처럼 느껴졌다. 도경수의 목소리가 고음으로 치닫지 않고 중저음역대에서 섬세하게 감정을 표현하는 방식 역시 이 구간의 매력을 더했다. 그는 화려함보다는 깊이 있는 표현력으로 듣는 이에게 강한 인상을 남겼다. 마치 기타 연주자가 현을 하나하나 섬세하게 다루듯이, 그의 목소리도 한 음 한 음 정성스럽게 다듬어진 느낌이었다. 이 짧은 순간이 곡 전체의 흐름을 지탱하는 핵심이라고 생각한다.

🎬 공식 뮤직비디오

총평 & 별점

도경수의 ‘Guitarist’는 화려한 기교나 자극적인 사운드 없이, 오롯이 아티스트의 목소리와 어쿠스틱 악기 본연의 아름다움으로 승부하는 곡이다. 어깨에 힘을 빼고 편안하게 듣기 좋지만, 그 안에 담긴 섬세한 감정선과 따뜻한 울림은 듣는 이의 마음을 잔잔하게 어루만져 준다. 복잡한 세상 속에서 잠시 멈춰 서서 스스로에게 온전한 휴식을 선물하고 싶을 때, 이 곡은 분명 당신의 플레이리스트 한 자리를 차지할 것이다. 도경수만의 독보적인 감성과 깊어진 음악적 역량이 잘 드러난 곡으로, 꾸밈없는 진솔한 매력이 돋보인다. 그의 음악적 성장을 고스란히 느낄 수 있는 의미 있는 트랙이라 평하고 싶다. 이 곡을 통해 도경수는 화려함 뒤에 숨겨진 진짜배기 음악을 선보이며 리스너들에게 깊은 인상을 남겼다. 그의 다음 음악 행보가 더욱 기대되는 이유이기도 하다. 섬세한 기타 선율과 어우러지는 그의 목소리는 듣는 내내 따뜻한 위로와 편안함을 선사할 것이다. 망설임 없이 추천한다. ★★★★☆

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조용히 완전히 영원히 처음 들은 날 — 너드커넥션, 아련함이 마음을 감싸는 밤
발매일: 2023-12-10 | 발매연도: 2023

이 곡은 멜로디 한 소절만 흘러나와도 충분하다. 라디오에서 우연히 듣자마자 플레이리스트를 뒤져 찾아낼 수밖에 없었던 이유가 그 안에 다 들어있었다. 너드커넥션의 ‘조용히 완전히 영원히’는 고요한 새벽, 생각에 잠긴 이들을 위한 깊은 울림을 전해준다.

항목 정보

아티스트 너드커넥션

곡 제목 조용히 완전히 영원히

장르 모던 록

발매연도 2023

레이블 V.O.M. Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이 곡이 잘 어울리는 순간들

저는 주로 새벽에 음악을 듣습니다. 그 시간에 어울리는 곡인지 아닌지가 제 첫 번째 기준입니다. 그런 의미에서 ‘조용히 완전히 영원히’는 완벽하게 새벽을 위한 곡입니다. 딱딱한 가이드보다 실제 경험을 바탕으로, 이 곡이 당신의 어떤 순간에 함께할 수 있을지 이야기해볼게요.
- 고요한 새벽 드라이브를 즐길 때
  차가운 공기를 가르며 한적한 도로를 달릴 때 이 곡을 틀어보세요. 불빛들이 스쳐 지나가는 차창 밖 풍경과 음악이 묘한 위로를 줄 겁니다. 복잡한 생각들은 저절로 가라앉고, 오직 음악과 길만이 남는 경험을 할 수 있을 거예요.
- 생각이 깊어지는 밤, 혼자만의 시간을 가질 때
  침대에 누워 천장을 바라보며 지난 하루, 혹은 지나간 인연들을 곱씹는 순간이 있습니다. 이 곡은 그런 사색의 시간을 방해하지 않고 오히려 깊이를 더해줍니다. 담담하게 흘러가는 멜로디가 지나간 추억들을 굳이 정리하려 하지 않아도, 자연스럽게 떠올리게 만들어요.
- 이른 겨울의 쓸쓸한 공기 속을 걸을 때
  개인적으로 이 곡은 늦가을에서 초겨울로 넘어가는 시기, 특히 코끝이 시린 맑은 날 밤에 듣기 가장 좋습니다. 낙엽이 다 떨어지고 앙상한 가지만 남은 가로수 길을 따뜻한 코트 깃을 올리고 걷는 상상을 해보세요. 차가워진 공기가 주는 쓸쓸함과 노래의 아련한 감성이 딱 맞아떨어져, 계절이 주는 특유의 정취를 더욱 깊게 느낄 수 있을 겁니다. 적막한 밤공기와 너드커넥션의 목소리가 어우러져 한 폭의 쓸쓸하면서도 아름다운 풍경화를 그립니다.
- 오래된 인연이나 이별의 감정을 담담하게 마주할 때
  격렬한 슬픔보다는 차분하게 감정을 정리하고 싶을 때 이 곡은 좋은 친구가 되어줍니다. 멜로디와 보컬 모두 감정을 과잉하지 않아, 오히려 더 깊은 공감을 불러일으킵니다. 잊을 수 없는 누군가를 떠올리며 마음을 다독이는 순간에 제격이죠.
처음 들었을 때와 그 후의 변화

라디오에서 ‘조용히 완전히 영원히’가 흘러나왔을 때, 저도 모르게 귀가 멈췄습니다. 처음에는 곡명조차 몰랐지만, 멜로디가 주는 아련함과 밴드 너드커넥션 특유의 단단한 사운드가 어우러져 무언가에 홀린 듯 바로 검색해서 찾아봤습니다. 멜로디 자체에서 느껴지는 서정성이 워낙 강해서 처음에는 보컬 서영주 씨의 목소리에 집중했어요. 그의 목소리는 늘 그렇듯 깊은 감성을 담고 있었고, 밴드 사운드는 그 뒤를 묵묵히 받쳐주며 곡의 무게감을 더했습니다. 기대했던 너드커넥션만의 분위기가 고스란히 느껴지면서도, 한층 더 섬세하고 절제된 느낌을 받았습니다.

여러 번 반복해서 들으니 곡의 진짜 매력이 드러나기 시작했습니다. 처음에는 멜로디에 압도되었다면, 이제는 가사 하나하나가 마음에 와닿았습니다. “조용히 완전히 영원히”라는 제목의 의미가 곡 전체에 스며들어 있음을 깨달았습니다. 가사 속에서 느껴지는 미묘한 슬픔과 그리움, 그리고 그 감정들을 과하게 드러내지 않고 조용히 품어내는 방식이 인상 깊었습니다. 단순히 슬픈 노래가 아니라, 감정을 깊이 들여다보고 받아들이는 과정을 담은 곡이라는 생각이 들었습니다. 들으면 들을수록 더욱 깊어지는 매력을 가진 곡입니다.

누가 만든 곡인가: 너드커넥션에 대하여

너드커넥션은 2016년에 결성된 대한민국의 4인조 모던 록 밴드입니다. 보컬 서영주, 기타 최혜성, 베이스 박재현, 드럼 신연태로 구성되어 있으며, ‘너드’라는 이름처럼 서정적이고 섬세한 감성을 음악에 담아내는 것으로 잘 알려져 있습니다. 이들은 ‘청춘’의 성장통, 사랑과 이별, 그리고 삶의 다양한 순간들을 자신들만의 독특한 음악적 언어로 풀어냅니다. 단순히 기교를 뽐내는 것을 넘어, 듣는 이들에게 깊은 공감과 위로를 전달하는 데 중점을 둡니다. 이들의 음악은 복잡한 감정선을 섬세하게 건드리면서도, 밴드 사운드의 단단함으로 중심을 잡고 있습니다.

대표곡으로는 많은 사랑을 받은 ‘좋은 밤 좋은 꿈’, 깊이 있는 가사가 돋보이는 ‘대나무 숲’, 그리고 위로를 주는 ‘걷는 사람’ 등이 있습니다. 이러한 곡들을 통해 너드커넥션은 자신들만의 확고한 음악 세계를 구축했습니다. 이번 ‘조용히 완전히 영원히’는 이전 곡들과 비교했을 때, 좀 더 차분하고 묵직하게 가라앉은 서정성이 돋보입니다. 예전 곡들이 몽환적이거나 혹은 좀 더 직접적인 에너지를 뿜어냈다면, 이 곡은 불필요한 장식을 걷어내고 감정의 본질에 집중합니다. 내 기준엔 이는 너드커넥션이 음악적으로 한층 더 성숙해졌음을 보여주는 지표라고 생각합니다. 보컬 서영주의 표현력은 더욱 깊어졌고, 밴드의 연주는 그 감정을 절제된 힘으로 받쳐주며 곡의 완성도를 높였습니다.

이 곡에서 가장 인상 깊었던 순간

너드커넥션의 ‘조용히 완전히 영원히’를 들으며 가장 강렬하게 남은 순간들을 꼽아보라면, 세 가지 지점을 이야기하고 싶습니다. 첫째는 후렴 직전, 보컬 서영주의 목소리가 미세하게 떨리면서 감정을 응축하는 부분입니다. 특히 “그때 그 표정처럼” 이라는 가사에서 고조되는 감정선은 듣는 이의 마음을 그대로 움켜쥐는 듯합니다. 이 짧은 구간에서 노래 전체의 아련함이 폭발하듯 밀려들어오죠. 마치 무언가 터져 나올 것 같으면서도 끝내 절제되는 그 감정의 조율이 저를 완전히 사로잡았습니다.

둘째는 곡 중반에 등장하는 기타 솔로입니다. 과도하게 화려하거나 기교적이지 않습니다. 대신 담담하면서도 깊은 슬픔을 담은 선율이 곡의 전반적인 분위기를 해치지 않고, 오히려 그 감정을 증폭시킵니다. 마치 조용히 흐르는 눈물처럼, 듣는 이의 마음에 스며들어 긴 여운을 남깁니다. 저절로 눈을 감게 만들면서, 어딘가 아련하고 쓸쓸한 기억을 불러오는 마법 같은 순간입니다. 기타 솔로가 이토록 감정적으로 다가올 수 있다는 것을 다시 한번 깨달았습니다.

마지막은 곡의 끝을 장식하는 후렴 부분입니다. “조용히 완전히 영원히” 이 세 단어를 읊조리듯 반복하는 보컬은 강렬한 외침이 아님에도 불구하고, 잊히지 않는 여운을 남깁니다. 마치 누군가에게 속삭이듯 반복되는 이 구절은 곡이 끝난 후에도 오랫동안 귓가에 맴돌며, 노래가 전달하려는 핵심 메시지를 깊이 각인시킵니다. 이 부분이 왜 그렇게 귀에 꽂혔는지 생각해보니, 화려함 없이 순수하게 감정을 전달하는 힘 때문이 아닐까 싶습니다. 모든 것을 정리하고 받아들이는, 고요하면서도 완전한 마침표 같은 느낌입니다.

🎬 공식 뮤직비디오

총평 & 별점: 새벽을 위한 너드커넥션의 진심

너드커넥션의 ‘조용히 완전히 영원히’는 바쁜 일상 속에서 잠시 멈춰 서서 스스로를 돌아보게 만드는 곡입니다. 새벽이라는 고요한 시간에 가장 잘 어울리는 음악이며, 멜로디와 가사, 그리고 보컬의 섬세한 표현력이 완벽하게 조화를 이룹니다. 이 곡은 듣는 이에게 과도한 감정의 소용돌이를 요구하지 않습니다. 대신 차분하고 담담하게 흘러가면서도, 내면 깊숙이 숨겨진 아련한 감정들을 조용히 어루만져 줍니다. 저는 이 곡을 들으며 복잡했던 머릿속이 정리되고, 마음 한켠에 따뜻한 위로가 스며드는 것을 느꼈습니다. 너드커넥션 특유의 서정적인 밴드 사운드가 더욱 깊어진 감정선과 만나, 한층 더 성숙하고 밀도 높은 음악을 선보입니다. 2023년에 발매된 곡이지만, 시대를 초월하여 오래도록 많은 사람에게 공감을 얻을 수 있는 명곡으로 남을 것이라는 확신이 듭니다. 듣는 순간부터 마지막 여운까지, 어느 것 하나 버릴 것 없는 웰메이드 트랙입니다. 혹시 당신도 오늘 밤 잠 못 이루는 새벽을 맞이한다면, 이 곡을 꼭 한번 들어보기를 권합니다.

★★★★☆ 4/5

당신의 플레이리스트에 이 곡이 추가된다면, 어떤 새벽을 함께하고 싶으신가요?

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유튜브 쇼츠에서 우연히 클립을 보다가 ‘이건 뭐지?’ 싶어서 찾아 들었는데, 결국 PLAVE (플레이브)의 ‘달랐을까 What If’를 온종일 반복 재생하게 만들었다. 보통 짧은 영상에 넘어가지 않으려고 하는데, 이 곡은 시작부터 귀를 잡아끄는 뭔가가 있었다. 올해 2024년 발매된 이 곡, 솔직히 기대 이상으로 좋다.

정보 항목 내용

아티스트 PLAVE (플레이브)

곡 제목 달랐을까 What If

장르 K-POP 발라드

발매연도 2024

레이블 VLAST

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

첫 청취 기록, 이렇게 빠져들 줄이야

처음 이 곡을 들었을 때는 그저 ‘어? 괜찮네?’ 정도였다. 그런데 클립에서 들었던 부분이 지나고 풀버전의 멜로디가 이어지면서 점점 빠져들었다. 특히 후렴으로 넘어가는 빌드업이 진짜 인상적이다. 평소에 발라드를 즐겨 듣는 편은 아닌데, 이 곡은 뭔가 달랐다. 보통 가창력이 뛰어나다고 하는 아이돌 그룹 노래를 들으면 ‘와, 잘하네!’ 하고 말았는데, PLAVE의 이 곡은 감정선이 깊게 파고들었다. 나는 가사에 집중하는 편이라 처음 들을 때 가사도 같이 봤는데, ‘달랐을까’라는 제목처럼 후회와 아쉬움이 뒤섞인 내용이 마음을 후벼 팠다. 내가 생각했던 것보다 훨씬 더 감성적이고 섬세한 곡이었다. 처음에는 그저 예쁜 멜로디에 이끌렸지만, 몇 번 더 듣고 나니 멤버들의 목소리 하나하나에 실린 감정 표현이 너무 잘 들려서 그냥 지나칠 수 없게 만들었다. 한두 번 듣고 끝낼 곡이 아니라는 느낌이 강하게 들었다.

차트 성적, 기대 이상의 인기

정확한 스트리밍 수치나 차트 순위는 모르지만, 이 곡이 발매된 이후 커뮤니티나 SNS에서 ‘달랐을까’에 대한 이야기가 끊이지 않는 걸 보면 인기가 꽤나 많다는 걸 알 수 있다. 유튜브 영상 댓글만 봐도 ‘PLAVE 노래는 믿고 듣는다’, ‘이 노래 듣고 울었다’ 같은 반응이 수두룩하다. 특히 멜론 같은 주요 음원 차트에서도 꾸준히 상위권을 유지했다는 소식을 들었다. **심지어 발매 직후 멜론 TOP 100 차트인에 성공하고, 멜론 일간 차트 100위권 안에 장기간 머무르는 등 놀라운 성과를 보여줬다. 이는 버추얼 아이돌로서는 이례적인 기록으로, 단순히 팬덤 화력뿐 아니라 대중적인 리스너들에게도 충분히 어필했다는 방증이다.** 가상 아이돌이라는 점을 감안하면 정말 대단한 성과라고 생각한다. 단순히 팬덤에 의지한 인기가 아니라, 대중성까지 잡았다는 증거 아니겠나. **이러한 차트 성적은 PLAVE의 음악적 역량과 대중적 매력을 다시 한번 입증하며, 앞으로의 활동에 대한 기대감을 더욱 높인다. 이들의 다음 행보가 더욱 궁금해지는 대목이다.**

PLAVE이 누군지 모른다면

솔직히 나도 PLAVE를 이번 곡으로 제대로 알게 된 경우다. 이들은 2023년 3월에 데뷔한 5인조 버추얼 아이돌 그룹이다. 버추얼 아이돌이라고 하면 보통 목소리만 나오거나, 실사에 가까운 그래픽으로 만들어지는 경우가 많은데, PLAVE는 웹툰에서 튀어나온 듯한 비주얼이 특징이다. 처음엔 이런 비주얼 때문에 진입 장벽이 있을 거라고 생각했는데, 실제로 노래를 들어보면 그런 편견이 단번에 깨진다.

소속사는 VLAST (블래스트)로, 이들의 강점은 단순히 캐릭터가 아니라 실제 아이돌 그룹과 같은 퀄리티의 음악과 퍼포먼스를 선보인다는 점이다. 데뷔 초부터 앨범을 발매하고 음악 방송에 출연하는 등 활발한 활동을 펼쳤다. 특히 멤버들이 직접 작사, 작곡에 참여하기도 하는 ‘자체 제작돌’이라는 점도 놀랍다. 이전 곡들을 찾아보니, ‘기다릴게’, ‘왜요 왜요 왜?’ 같은 곡들은 좀 더 밝고 희망찬 분위기였던 걸로 기억한다. 이번 ‘달랐을까’는 이전 곡들에 비해 훨씬 더 서정적이고 감성적인 분위기를 전면에 내세웠는데, 이런 변화가 팬들에게도 좋은 반응을 얻고 있는 것 같다. 기존의 밝고 에너지 넘치는 모습도 좋았지만, 이런 발라드 곡을 통해 보컬적인 역량과 섬세한 감정 표현까지 보여주는 건 정말이지 반전 매력이었다. 버추얼이라는 특성에도 불구하고 팬들과의 소통에도 적극적인 점이 이들의 매력을 더한다.

이 곡의 사운드 핵심, 마음을 울리는 멜로디

‘달랐을까 What If’는 템포가 비교적 느린 발라드 곡으로, 처음부터 끝까지 서정적인 피아노 선율이 감정을 이끈다. 곡 초반에는 잔잔한 피아노와 함께 멤버들의 담백한 보컬이 시작되고, 점차 층을 쌓아가면서 풍성한 사운드로 발전한다. 1절 후렴이 시작될 때쯤 서서히 등장하는 스트링 사운드가 곡의 웅장함을 더하며 몰입도를 높였다.

드럼 비트는 과하지 않게, 곡의 흐름을 방해하지 않는 선에서 템포를 지탱해 준다. 특히 눈에 띄는 건 보컬이다. PLAVE 멤버들의 목소리는 하나하나 개성이 뚜렷하면서도, 함께 어우러질 때는 환상적인 하모니를 만들어낸다. 고음 부분에서는 시원하게 뻗어 올라가지만, 그렇다고 해서 기교에만 치중하지 않고 감정을 최우선으로 전달하려는 노력이 엿보인다. 곡의 클라이맥스 부분에서는 모든 멤버의 목소리가 겹쳐지며 폭발적인 감정선을 터뜨리는데, 이때 오케스트라 사운드가 더해져 듣는 이의 마음을 정말 흔들어 놓는다. 저음부터 고음까지 안정적인 보컬 실력은 기본이고, 곡의 서사에 맞춰 감정의 깊이를 조절하는 능력이 상당하다고 느꼈다. 특정 파트에서는 담담하게, 또 다른 파트에서는 절절하게 부르는 변화가 곡 전체의 드라마틱한 연출을 완성했다. 프로덕션도 군더더기 없이 깔끔해서 보컬에 더 집중할 수 있었다.

MV에서 눈에 띈 것, 버추얼의 경계를 넘나드는 표현

‘달랐을까 What If’ 뮤직비디오는 가상과 현실의 경계를 허무는 듯한 연출이 인상 깊었다. 전체적으로 차분하고 몽환적인 색감이 곡의 슬픈 분위기를 잘 담아냈다. 빗속을 걷는 장면, 도시의 야경을 배경으로 멤버들이 서 있는 모습은 버추얼 캐릭터임에도 불구하고 현실적인 감정을 불러일으켰다. 빗물에 비치는 모습이라든지, 미묘한 표정 변화에서 감정선이 그대로 느껴지는 것이 놀라웠다.

특히, 뮤직비디오 중간중간 삽입된 섬세한 캐릭터 연기가 시선을 사로잡았다. 멤버들이 각자의 공간에서 고민에 잠기거나, 아련한 표정을 짓는 모습들이 곡의 ‘만약에’라는 가설에 깊이를 더했다. 의상도 화려하기보다는 곡의 분위기에 맞게 차분한 톤의 의상을 착용하여 감정선에 집중할 수 있도록 만들었다. 가상 캐릭터들이 이렇게나 몰입감 있는 연출과 감정 표현을 할 수 있다는 것에 개인적으로 신선한 충격을 받았다. 단순한 애니메이션이 아니라, 마치 실제 배우들이 연기하는 것처럼 느껴지는 순간들이 많았다.

이럴 때 틀면 딱이다, 내 플레이리스트 속 ‘달랐을까’

솔직히 나는 이 곡을 이런 상황에서 다시 찾게 될 것 같다.
- 비 오는 날 혼자 드라이브할 때: 창밖으로 떨어지는 빗방울을 보면서 센치해질 때, 이 곡의 잔잔하면서도 깊은 멜로디가 정말 잘 어울릴 것 같다. 마치 영화 속 한 장면처럼, 나도 모르게 감성에 푹 빠져들게 만들 것이다. 굳이 슬픈 생각을 하지 않아도, 곡 자체가 주는 아련함이 나를 감싸 안아줄 것만 같다.
- 잠 못 드는 새벽, 침대에 누워서: 밤이 깊어지고 모든 소음이 잦아든 시간, 복잡한 생각에 잠 못 이룰 때 이 곡을 들으면 마음이 한결 차분해질 것 같다. 시끄러운 음악보다는 이런 서정적인 곡이 머릿속을 정리하는 데 도움을 줄 때가 많다. 편안하게 눈을 감고 멤버들의 목소리에 집중하면 복잡했던 마음이 조금은 가라앉을 것이다.
- 과거의 어느 순간을 회상할 때: 제목처럼 ‘만약에 그때 달랐을까?’ 같은 후회나 아쉬움이 스치는 순간이 있지 않나. 굳이 이별이 아니더라도, 어떤 선택의 기로에 섰던 지난날을 떠올릴 때 이 노래가 배경 음악으로 깔리면 감정이 더 깊어질 것 같다. 지나간 시간을 되짚어보는 조용한 성찰의 시간에 이보다 더 좋은 곡은 없을 것이다. 나만의 타임캡슐을 열어볼 때.
🎬 공식 뮤직비디오

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처음 넥스지(NEXZ)의 ‘SAUCIN”을 들었을 때, 솔직히 예상 밖의 느낌이었다. 평소 즐겨 듣던 힙합, 댄스 음악과는 다른 결이어서 쓱 지나칠 뻔했다. 그런데 지금은 귓가에 맴도는 멜로디와 자꾸 곱씹게 되는 그루브에 나도 모르게 다시 틀고 있다. 2024년 발매되었음에도 불구하고, 벌써부터 심상치 않은 이 곡의 기운이 느껴진다.

레이블 JYP

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

어떤 감정을 건드리는가

넥스지(NEXZ)의 ‘SAUCIN”은 특정 상황에 완벽하게 녹아드는 곡이다. 이 곡은 찰나의 순간을 특별한 감성으로 물들이는 재주가 있다. 복잡한 일상 속에서 잠시 잊고 지냈던 감정들을 조용히 일깨우는 그런 힘이랄까. 개인적으로는 다음 세 가지 상황에서 이 곡이 가장 빛을 발한다고 생각한다.
- 고요한 새벽 드라이브를 할 때: 밤의 끝자락, 도시의 불빛들이 희미해지고 새로운 하루가 시작될 것 같은 그 묘한 설렘과 고요함이 공존하는 순간에 ‘SAUCIN”을 틀어보자. 차창 밖으로 스쳐 지나가는 풍경과 곡의 몽환적인 사운드가 어우러지면서, 마치 시간이 멈춘 듯한 기분을 느끼게 해줄 것이다. 생각이 많아질 때, 복잡한 머릿속을 비우고 싶을 때 이 곡은 최고의 동반자가 되어준다. 괜스레 센티멘털해지는 감성을 부드럽게 감싸 안아주는 곡이다.
- 나른한 오후, 홀로 카페에 앉아 있을 때: 따스한 햇살이 창가를 비추고, 은은한 커피 향이 퍼지는 카페. 소란스럽지 않지만 적당히 활기찬 그 공간에서 ‘SAUCIN”은 완벽한 배경음악이 된다. 너무 튀지도, 너무 잠기지도 않는 적절한 비트와 보컬은 당신의 독서나 사색을 방해하지 않으면서도, 곁을 지키며 감성적인 분위기를 더해준다. 혼자만의 시간을 온전히 즐기고 싶을 때, 이 곡이 주는 여유로움과 세련됨이 당신의 오후를 한층 풍성하게 만들어 줄 것이다.
- 새로운 시작을 앞두고 잔잔한 설렘을 느낄 때: 무언가 새로운 것을 시작하기 전, 기대와 약간의 불안이 교차하는 그 순간에도 ‘SAUCIN”은 잘 어울린다. 강력한 응원가처럼 직설적으로 힘을 주는 대신, 이 곡은 내면의 용기와 차분한 자신감을 일깨워준다. 멜로디 곳곳에 스며든 미묘한 긴장감과 해소감은 새로운 도전에 대한 설렘과 담담한 의지를 동시에 느끼게 한다. 마치 내가 주인공이 된 영화의 OST처럼, 이 곡은 당신의 다음 발걸음에 은은한 빛을 더해줄 것이다. 가끔은 이런 조용하고 깊이 있는 곡이 더 큰 울림을 주기도 한다.
발매된 후 느껴지는 압도적인 분위기

정확한 수치는 아직 알 수 없지만, 넥스지(NEXZ)가 JYP에서 선보이는 신인 그룹이라는 점만으로도 이미 수많은 기대와 관심이 집중될 것이다. ‘SAUCIN”은 그들의 2024년 데뷔 활동의 일환으로 공개되었다. 발매된 지 얼마 되지 않았음에도 불구하고 벌써부터 팬들 사이에서는 이 곡의 콘셉트와 무대에 대한 다양한 예측이 쏟아지고 있다. JYP의 전략적인 프로모션과 넥스지 멤버들의 매력이 합쳐진다면, 발매와 동시에 음악 차트를 들썩이게 할 잠재력을 충분히 품고 있다고 생각한다. 특히 이 곡이 가진 독특한 분위기는 기존 K-POP 신에서는 쉽게 찾아볼 수 없는 깊이감을 가지고 있어, 리스너들에게 신선한 충격을 줄 것으로 기대된다. 정확한 차트 기록은 아직 예측하기 어렵지만, 이 곡이 불러올 파장은 분명 클 것이다. 나는 이 곡이 단순히 좋은 음악을 넘어 하나의 트렌드를 만들어낼 수도 있다고 조심스럽게 예측해 본다.

힙합 리스너의 첫인상: 예상 밖의 부드러움

나는 주로 강렬한 비트와 묵직한 베이스 라인이 깔린 힙합이나, 파워풀한 댄스 음악을 즐겨 듣는다. 그래서 처음 넥스지(NEXZ)의 ‘SAUCIN”을 들었을 때, 솔직히 좀 놀랐다. 내 귀에 익숙한 강렬한 비트나 폭발적인 래핑은 아니었기 때문이다. 오히려 한밤중의 재즈 바에서 흘러나오는 듯한, 여유롭고 세련된 분위기가 지배적이었다. ‘이게 뭐지? 내가 잘못 들었나?’ 하는 생각도 잠시, 묘하게 흘러가는 보컬 라인과 그루브가 나를 붙잡았다. 보통 이런 스타일의 곡은 한두 번 듣고 넘어가기 마련인데, ‘SAUCIN”은 달랐다. 겹겹이 쌓인 사운드가 얼마나 섬세하고 깊은지, 몇 번 더 들으니 그 진가가 느껴졌다.

힙합 음악이 때로는 직설적이고 때로는 거친 매력을 발산한다면, 이 곡은 간접적이고 부드러운 방식으로 마음속으로 스며든다. 처음에는 명확히 잡히지 않던 감정선이, 반복해서 들을수록 서서히 선명해지는 경험이었다. 이런 느낌의 곡을 들을 때면 종종 딘(DEAN)의 초창기 곡들이나 크러쉬(Crush)의 부드러운 R&B 트랙들이 떠오르곤 한다. ‘SAUCIN”도 그들처럼 도회적이면서도 어딘가 쓸쓸한, 미묘한 감정선을 건드린다. 분명 나는 힙합과 댄스 음악을 선호하지만, 이 곡은 그 선을 넘어 나의 감성을 건드리는 무언가를 가지고 있었다. 처음의 낯선 느낌은 온데간데없이, 이 곡만의 차분하면서도 도발적인 매력에 완전히 빠져들었다. 나는 결국 이 곡을 나의 플레이리스트에 추가했다.

JYP의 새로운 시작, 넥스지(NEXZ)

넥스지(NEXZ)는 JYP 엔터테인먼트가 ‘Nizi Project 2’라는 오디션 프로그램을 통해 선발, 론칭한 새로운 보이그룹이다. 이들은 2024년 5월 20일에 한국과 일본에서 동시에 정식 데뷔하며 팬들에게 큰 기대를 안겨주었다. JYP는 항상 신선한 시도와 대중성을 동시에 잡는 데 능했고, 넥스지 역시 이러한 JYP의 노하우가 집약된 팀이라고 할 수 있다. 데뷔 초부터 그들은 멤버 개개인의 뛰어난 실력과 팀워크로 주목받았으며, 다채로운 매력을 선보였다. JYP 특유의 세련된 프로듀싱이 돋보이며, 멤버들의 개성 있는 보컬과 퍼포먼스가 어우러져 시너지를 낼 것으로 기대된다. ‘SAUCIN”이라는 곡은 그들의 2024년 데뷔 활동의 일환으로 공개되었다. 발매된 지 얼마 되지 않았음에도 불구하고 벌써부터 이 곡이 풍기는 아우라는 대단하다.

이전 곡들이 대체로 밝고 에너제틱한 모습을 보여주며 신인 그룹 특유의 풋풋함과 패기를 강조했다면, ‘SAUCIN”에서는 한층 더 성숙하고 몽환적인 콘셉트로 팬들에게 다가갈 것으로 보인다. 단순히 활기찬 퍼포먼스를 넘어, 내면의 깊은 감정선을 건드리는 음악적 시도를 보여주는 것이 인상적이다. 이는 넥스지가 앞으로 얼마나 다양한 스펙트럼의 음악을 보여줄 수 있을지 기대하게 만든다. JYP의 전략과 멤버들의 잠재력이 결합되어, 넥스지가 K-POP 신에서 자신들만의 확고한 색깔을 만들어나갈 것이라는 확신을 준다. 나는 이들이 앞으로 보여줄 음악적 행보가 정말 궁금하다.

내 귀를 사로잡은 최고의 순간

개인적으로 ‘SAUCIN”에서 가장 귀를 사로잡는 부분은 후렴구 직전, 짧지만 강렬하게 분위기를 전환하는 프리 코러스 구간이다. 리듬이 잠시 멈칫하는 듯하면서도 이내 더 깊은 심연으로 끌어당기는 듯한 그 멜로디는 듣는 이의 마음을 완전히 집중시킨다. 이 부분에서 훅 치고 들어오는 보컬의 미묘한 꺾임과 뒤에 깔리는 신디사이저 사운드가 기가 막히게 조화를 이루는데, 나는 여기서 이 곡의 감성적인 핵심을 느꼈다. 마치 한 치 앞도 예상할 수 없는 드라마의 클라이맥스처럼, 긴장감을 고조시키다 이내 부드럽게 해소하는 그 과정이 정말 인상적이었다.

그리고 이어지는 ‘SAUCIN”이라는 가사가 반복될 때의 멤버들 보컬 합은 정말 매력적이었다. 단순히 힘으로 밀어붙이는 고음이나 고난도 테크닉이 아니라, 부드럽게 감싸 안는 듯한 그 목소리들이 곡 전체의 몽환적인 분위기를 극대화한다. 각 멤버의 음색이 절묘하게 섞여 하나의 완벽한 하모니를 만들어내는 순간, 나는 이 곡의 모든 감성이 응축되어 폭발하는 것을 느꼈다. 이 구간은 듣는 이에게 강력한 중독성을 선사하며, 나도 모르게 ‘아, 이 부분 다시 들어야겠다’는 생각을 하게 만들었다. 이처럼 ‘SAUCIN”은 예상치 못한 순간에 찾아와 당신의 플레이리스트를 장악할 잠재력을 가진 곡이다.

🎬 공식 뮤직비디오

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RESCENE (리센느) Pinball, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2024-09-21 | 발매연도: 2024

이불 속에서 폰을 보다가 우연히 RESCENE (리센느)의 ‘Pinball’이 흘러나왔다. 처음엔 무심코 넘기려 했지만, 이 곡이 품은 독특한 매력에 결국 볼륨을 더 키우게 되었다. 데뷔 초부터 뚜렷한 색깔을 보여준 이들이기에, 신곡 ‘Pinball’은 또 어떤 메시지를 담고 있을지 궁금했다.

항목 세부내용

아티스트 RESCENE (리센느)

곡 제목 Pinball

장르 K-Pop, 댄스

발매연도 2024

레이블 The Givers

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

통통 튀는 사운드, 귀를 잡아끄는 요소들

RESCENE의 ‘Pinball’은 제목처럼 통통 튀는 에너지가 매력적인 곡이다. 이 곡의 심장은 레트로 감성 가득한 신시사이저 사운드에 있다. 비트 시작과 함께 등장하는 신시사이저 테마는 곡 전체를 관통하며, 듣는 이의 귀를 즉시 사로잡는 마력이 있다. BPM은 적당히 빠르면서도 일정하게 유지되어 듣기 편안하면서도 지루할 틈을 주지 않는다. 베이스 라인은 묵직하게 깔리기보다는 경쾌하게 튀어 오르는 느낌인데, 이는 곡의 전반적인 분위기와 아주 잘 어울린다. 보컬은 멤버들의 개성을 잘 살리면서도 조화로운 화음이 돋보인다. 특히 후렴구에서 반복되는 멜로디는 단순하면서도 강한 중독성을 가지고 있어서, 한 번 들으면 쉽게 잊히지 않는다.

개인적으로 이 곡은 데뷔곡 ‘UhUh’와 비교했을 때, 좀 더 팝적인 대중성을 확보하려는 노력이 엿보인다. ‘UhUh’가 다소 강렬하고 걸크러쉬 느낌이 강했다면, ‘Pinball’은 그 에너지를 좀 더 밝고 유쾌한 방향으로 풀어냈다. 사운드 측면에서 청량감 있는 신스 팝의 요소를 많이 가져왔는데, 이는 최근 K-POP 걸그룹들이 많이 시도하는 흐름 속에서도 RESCENE만의 색깔을 잃지 않는 지점이라고 생각한다. 다양한 사운드 소스를 활용해 입체감을 살린 프로덕션 덕분에 곡의 재미가 더해진다.

생동감 넘치는 MV, 눈을 뗄 수 없는 비주얼

뮤직비디오는 곡의 통통 튀는 에너지를 시각적으로 완벽하게 구현했다. 전체적인 색감은 밝고 채도가 높은데, 여기에 레트로한 느낌의 팝아트적인 요소들이 적절히 섞여 시선을 끈다. 마치 실제 핀볼 게임 속에 멤버들이 들어간 듯한 연출이 인상 깊다. 나는 이들의 의상이 특히 눈에 띄었다. 멤버별 개성을 살린 다채로운 스타일링에 핀볼 게임의 요소를 연상시키는 반짝이는 소재나 그래픽 패턴이 더해져 비주얼적인 재미를 더했다. 안무 또한 곡의 경쾌한 리듬을 따라가며 역동적이고 파워풀한 동작들을 선보인다. 특히 핀볼이 튕겨 나가는 듯한 재치 있는 포인트 안무는 보는 재미를 극대화한다. 멤버들의 표정 연기 역시 곡의 발랄한 분위기와 잘 맞아떨어져 몰입감을 높여준다. 전체적으로 눈이 즐거운 영상미를 자랑하는 MV다.

이런 당신에게 ‘Pinball’을 권한다

RESCENE의 ‘Pinball’은 특정 상황에 아주 잘 어울리는 곡이다. 이 곡을 들을지 말지 고민하는 분들을 위해 몇 가지 상황을 추천해 본다.
- 아침 출근/등굣길, 하루를 활기차게 시작하고 싶을 때: 경쾌하고 에너제틱한 사운드가 잠들어 있던 몸과 마음을 깨우기에 충분하다. 출근길 지하철 안에서 잠시나마 즐거운 상상을 하게 만들 것이다.
- 가벼운 운동이나 산책 중에: 너무 격렬하지 않으면서도 일정한 비트를 유지하는 ‘Pinball’은 러닝머신 위를 걷거나 동네 한 바퀴를 산책할 때 좋은 배경 음악이 된다. 지루함을 잊고 운동에 집중할 수 있도록 도와줄 것이다.
- 친구들과 드라이브를 떠날 때: 창밖 풍경을 보며 신나게 달리고 싶을 때, 이 곡을 틀어봐라. 뻥 뚫린 도로 위에서 느껴지는 시원함과 곡의 발랄함이 완벽한 조화를 이룰 것이다. 친구들과 함께 따라 부르기에도 좋은 멜로디다.
- 기분 전환이 필요할 때: 특별한 이유 없이 기분이 가라앉거나 답답함을 느낄 때, ‘Pinball’은 당신의 기분을 순식간에 끌어올려 줄 수 있다. 복잡한 생각을 잠시 잊고 곡이 선사하는 리듬에 몸을 맡겨보자.
RESCENE, 이들의 다음 핀볼 게임은 어디로?

RESCENE (리센느)는 2024년 3월 데뷔한 5인조 걸그룹으로, ‘The Givers’ 소속이다. 데뷔와 동시에 첫 싱글 ‘Re:Scene’의 타이틀곡 ‘UhUh’로 강렬한 인상을 남겼다. ‘UhUh’가 자신감 넘치고 시크한 매력을 어필했다면, 이번 ‘Pinball’은 이들이 가진 또 다른 다채로운 면모를 보여주는 듯하다. 데뷔 초부터 뚜렷한 콘셉트와 퍼포먼스 실력을 바탕으로 팬들에게 눈도장을 찍었다. 이번 신곡 ‘Pinball’을 통해 이들은 ‘자신감’이라는 큰 틀은 유지하되, 그 표현 방식을 더욱 확장하고 있다. 데뷔 앨범에서는 주로 강렬한 색채를 활용하며 시선을 사로잡았다면, ‘Pinball’에서는 더욱 밝고 경쾌하며 팝적인 요소를 가미해 대중에게 좀 더 친숙하게 다가가려는 시도가 돋보인다. 이는 단순히 한 가지 콘셉트에 머무르지 않고, 폭넓은 스펙트럼을 보여주겠다는 이들의 의지를 엿볼 수 있는 부분이다. 앞으로 RESCENE이 또 어떤 모습으로 음악계에 핀볼처럼 튀어 오를지 기대된다.

‘Pinball’을 향한 뜨거운 반응

RESCENE의 ‘Pinball’은 공개 이후 팬들 사이에서 뜨거운 반응을 얻고 있다. 정확한 음원 차트 순위나 스트리밍 수치는 아직 확인하기 어렵지만, 각종 커뮤니티와 SNS에서는 “중독성 있다”, “무한 반복 중”, “데뷔곡과는 또 다른 매력이 있다” 등의 긍정적인 평가가 이어지고 있다. 특히 멤버들의 비주얼과 함께 곡의 신선한 콘셉트에 대한 호평이 많다. 유튜브 뮤직비디오 조회수 또한 꾸준히 상승하고 있으며, 해외 팬들의 댓글도 활발하게 달리는 것을 볼 때 글로벌 K-POP 팬들에게도 인상적인 곡으로 자리매김하고 있음을 알 수 있다. 많은 이들이 RESCENE의 다음 활동에 대한 기대감을 표하고 있다.

멈출 수 없는 예측 불가능한 매력, ‘Pinball’ 가사 해석

음악보다 가사를 먼저 보는 나에게 ‘Pinball’의 가사는 꽤 흥미로웠다. 이 곡은 핀볼 게임이라는 상징적인 소재를 통해 예측 불가능한 삶, 혹은 사랑의 여정을 이야기하는 듯하다. 가사 속 화자는 핀볼처럼 이리저리 부딪히고 튕겨 나가면서도, 그 안에서 자신만의 길을 찾아가는 주체적인 모습을 보여준다. “멈출 수 없는 나만의 리듬”이라는 구절에서 알 수 있듯이, 외부의 힘에 의해 움직이는 듯하지만 결국 스스로의 의지로 나아가는 모습을 그린다. 이는 불안정해 보이는 상황 속에서도 흔들리지 않고 자신의 매력을 발산하며 나아가는 당당함을 표현한다. 데뷔곡 ‘UhUh’에서 보여줬던 자신감 있는 태도가 더욱 확장된 형태로 해석될 수 있다.

솔직히 말해서, ‘Pinball’은 단순한 사랑 노래를 넘어, 젊음의 불확실성과 그 속에서 피어나는 자유와 용기를 담아낸 곡이라고 나는 느꼈다. 핀볼 게임에서 높은 점수를 얻기 위해 여러 장치를 활용하듯, 삶에서도 다양한 경험과 도전이 자신을 더욱 빛나게 한다는 메시지를 던진다. 마치 “어디로 튈지 몰라 더 짜릿해”라고 말하는 듯한 가사들은, 예측 불가능한 미래에 대한 두려움보다는 설렘과 기대로 가득 찬 시선을 담고 있다. 메시지 자체는 긍정적이고 희망적이다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡은, 터져 나오는 에너지

RESCENE (리센느)의 ‘Pinball’은 기분 좋은 에너지를 선사하는 곡이다. 독특한 신시사이저 사운드와 통통 튀는 리듬, 그리고 예측 불가능한 삶을 핀볼에 비유한 가사가 조화롭게 어우러져 듣는 내내 즐거움을 준다. 데뷔곡에서 보여줬던 강렬함에 팝적인 유쾌함을 더해, 이 그룹의 음악적 스펙트럼이 넓어졌음을 증명하는 곡이기도 하다. 나는 이 곡을 들으며 복잡한 생각 없이 순수하게 음악 자체에 몰입할 수 있었다. 내 기준에서는, 한 번 들으면 쉽게 잊히지 않는 중독성과 흥겨움을 갖춘 곡이다. 이 곡이 당신의 플레이리스트에는 어떻게 들리나요?

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