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  • aoen ‘HAJIMARI COLOR’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유

    aoen ‘HAJIMARI COLOR’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유

    발매일: 2026-07-20 | 발매연도: 2026

    러닝머신 위에서 땀을 쏟아내던 중이었다. aoen의 ‘HAJIMARI COLOR’가 플레이리스트에 떴고, 솔직히 나는 이 아티스트를 처음 제대로 만나는 참이었다. 그냥 지나치려다 처음부터 귀를 잡아끄는 도입부에 저절로 발걸음 속도를 늦췄다. 왜 갑자기 이렇게 많은 사람들이 aoen을 말하는지, 이 곡을 듣고서야 비로소 이해했다.

    분류 내용
    아티스트 aoen
    곡 제목 HAJIMARI COLOR
    장르 K-POP, 댄스팝
    발매연도 미상
    레이블 HYBE

    aoen ‛HAJIMARI COLOR’ Official MV 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    aoen, 새로운 빛깔을 입히다

    aoen이라는 이름은 사실 낯설지 않았다. 여러 경로를 통해 간간이 접했지만, 솔직히 말하면 그들의 음악을 진지하게 찾아 들은 적은 없었다. 하지만 이번 ‘HAJIMARI COLOR’는 달랐다. 내게는 aoen이라는 아티스트를 처음 제대로 마주하게 한 곡이다. HYBE에서 선보인 이 곡은 그야말로 ‘시작의 색깔’이라는 이름값에 걸맞은 에너지로 가득했다. 곡을 듣고 나니 aoen이 기존의 이미지(만약 있다면)를 깨고 나오려는 듯한, 혹은 강력한 새로운 서막을 여는 듯한 야심을 느꼈다. 특히 곡 전체를 감싸는 신선한 사운드 디자인은 aoen만의 독자적인 음악 세계를 구축하려는 의지를 보여주는 듯했다.

    나는 aoen이 자신들만의 독특한 색채를 덧입히려는 노력을 이 곡 곳곳에서 발견했다. 단순히 트렌드를 쫓는 음악이 아니었다. 시작부터 몰아치는 리듬과 보컬은 귀를 단번에 사로잡았다. 멤버들의 보컬은 개성 있으면서도 조화로웠다. 각각의 매력이 빛을 발했지만, 함께 어우러질 때는 시너지가 폭발했다. aoen의 퍼포먼스를 본 적은 없지만, 이 곡을 듣는 것만으로도 무대 위에서 얼마나 강렬한 에너지를 뿜어낼지 충분히 상상할 수 있었다. 이 곡이 aoen의 새로운 시작점이자, 동시에 많은 이들에게 aoen을 각인시키는 기폭제가 될 거란 확신이 들었다. 나처럼 aoen을 잘 몰랐던 사람들에게도 이 곡은 강력한 인상을 남길 것이다. 그만큼 몰입도가 높았다.

    이런 분께 ‘HAJIMARI COLOR’를 권한다

    내가 헬스장 러닝머신 위에서 이 곡을 들었을 때처럼, 특정 상황에서 들으면 그 매력이 배가되는 곡들이 있다. ‘HAJIMARI COLOR’ 역시 그렇다. 이 곡은 일상 속 활력을 불어넣는 데 탁월한 선택이 될 것이다.

    • 아침 출근길, 등굣길에

      아침잠을 쫓고 하루를 힘차게 시작하고 싶다면 이 곡을 틀어보라. 활기찬 비트와 밝은 멜로디가 축 처진 기분을 단숨에 끌어올려 줄 것이다. 새로운 시작을 응원하는 듯한 메시지가 아침의 활력을 더한다.

    • 운동할 때, 특히 유산소 운동 중

      내 경우처럼 러닝머신 위에서 지루함을 느낄 때 이 곡을 들으면 좋다. 경쾌한 리듬은 발걸음을 가볍게 만들고, 지치지 않고 더 나아갈 수 있는 에너지를 준다. 땀 흘리는 순간마저도 즐겁게 만들어줄 만하다.

    • 무언가 새로운 것을 시작하기 전

      새로운 도전을 앞두고 설레거나 혹은 두려움을 느낀다면 ‘HAJIMARI COLOR’가 좋은 영감을 줄 수 있다. ‘시작의 색깔’이라는 곡명처럼, 이 곡은 용기와 희망의 메시지를 담고 있다. 나는 이 곡을 들으며 마음속에 새로운 에너지가 차오르는 것을 느꼈다. 막연한 시작에 대한 긍정적인 기대감을 불어넣는다.

    • 우울하거나 기분 전환이 필요할 때

      복잡한 생각에 잠겨있거나 기분 전환이 필요한 순간에도 ‘HAJIMARI COLOR’는 좋은 선택이다. 다채로운 사운드는 머릿속을 환기시켜주고, 긍정적인 바이브는 부정적인 감정을 걷어내는 데 도움을 준다. 잠시나마 현실을 잊고 음악에 몰입할 수 있다.

    MV에서 눈에 띈 ‘시작의 색깔’

    MV는 곡명 ‘HAJIMARI COLOR’를 시각적으로 완벽하게 구현했다. 첫인상부터 강렬한 색감이 시선을 사로잡았다. 전체적으로 밝고 쨍한 원색 계열의 색채가 주를 이뤘는데, 이는 곡이 담고 있는 긍정적이고 희망찬 메시지를 더욱 부각시켰다. 나는 MV의 색감이 마치 새로운 팔레트를 펼쳐놓은 듯한 느낌을 받았다. aoen 멤버들의 의상 역시 다채로운 색상과 과감한 디자인으로 개성을 드러냈다.

    특히 인상 깊었던 건 역동적인 안무였다. 내가 MV를 보면서도 어쩐지 함께 몸을 움직이고 싶게 만들었다. 한 치의 오차도 없는 칼군무는 aoen의 합을 여실히 보여주었고, 멤버 각자의 파워풀한 움직임은 시각적인 쾌감을 더했다. 단순한 동작이 아니라 곡의 흐름에 맞춰 감정을 표현하는 듯한 안무 구성이 돋보였다. 공간 연출도 신선했다. 텅 빈 듯한 공간에 화려한 조명과 그래픽을 활용하여 다채로운 분위기를 만들어냈다. 마치 aoen이 새로운 세계를 창조해나가는 듯한 비주얼이었다. 나는 이 MV가 aoen의 ‘시작’을 알리는 동시에, 그들의 무한한 잠재력을 보여주는 쇼케이스 같았다.

    이 곡이 말하는 것: 나만의 ‘HAJIMARI COLOR’

    ‘HAJIMARI COLOR’는 일본어로 ‘시작의 색깔’이라는 뜻이다. 이 제목에서부터 곡이 담고 있는 핵심 메시지를 짐작할 수 있었다. 나는 이 곡이 단순히 사랑이나 이별에 대한 이야기가 아니라고 생각한다. 그보다는 자신만의 고유한 빛깔을 찾아가는 여정, 그리고 그 색깔을 세상에 당당히 드러내겠다는 강렬한 선언에 가깝다. 처음 aoen을 접한 내가 느끼기에도, 이 곡은 아티스트 스스로의 새로운 정체성을 구축하려는 시도처럼 들렸다.

    가사 중 ‘어둠을 찢고 솟아난 나의 색깔’이라는 구절이 특히 인상 깊었다. 나는 이 구절에서 세상에 자신만의 존재감을 각인시키려는 aoen의 진솔한 의지를 읽었다. 숨겨왔던 재능을 터뜨리며 앞으로 나아가겠다는 강력한 선언처럼 들렸다. 곡 전체에서 느껴지는 희망적이면서도 비장한 에너지는 단순히 긍정적인 기운을 넘어, 어떠한 어려움 속에서도 자신을 잃지 않고 목표를 향해 나아가는 용기를 노래하는 듯했다. 마치 오랜 준비 끝에 드디어 자신들의 색깔을 세상에 보여줄 때가 왔다고 외치는 것 같았다. 나의 내면에 잠재된 어떤 열정을 일깨우는 그런 가사였다. 이 곡은 듣는 이에게도 ‘너만의 색깔을 찾아라’, ‘두려워 말고 너 자신을 표현하라’는 메시지를 던지는 듯했다. 개인적으로 나는 이 곡을 들으며 잊고 지냈던 내 안의 작은 꿈들을 다시 떠올렸다. 진정성 있는 메시지가 곡의 깊이를 더했다.

    내가 꼽은 최고의 순간: 폭발하는 후렴구

    이 곡에서 가장 강렬하게 귀에 꽂혔던 순간은 단연 후렴구였다. 빌드업을 거쳐 폭발하듯 터져 나오는 후렴구는 내가 러닝머신 위에서 속도를 한 단계 더 올리게 만들 만큼 압도적이었다. 멜로디 라인 자체가 중독성이 강해서, 한 번 들으면 쉽게 잊히지 않는다. 특히 후렴의 첫 부분에서 aoen 멤버들의 보컬이 겹치면서 만들어내는 하모니는 벅차오르는 감정을 고조시켰다. 이 부분에서 에너지의 정점을 찍는다고 생각했다. 나는 솔직히 노래를 듣다가 저도 모르게 흥얼거리게 됐다.

    후렴구 직전에 잠시 템포를 조절하며 기대감을 끌어올리는 구성도 절묘했다. 마치 길게 숨을 들이쉬고 한 번에 내뱉는 듯한 느낌을 주었다. 그리고 그 뒤에 터져 나오는 시원한 보컬과 비트는 그 어떤 답답함도 날려버리는 듯했다. 단순히 소리만 큰 것이 아니라, 각 파트마다 멤버들의 개성과 곡의 메시지가 응축되어 있었다. 이 부분은 한 번만 듣기에는 너무 아까웠다. 플레이리스트에 담아두고 힘들 때마다 반복해서 듣고 싶은, 강력한 동기 부여를 주는 클라이맥스였다. aoen의 매력을 가장 집약적으로 보여주는 순간이 바로 이 후렴구라고 확신한다.

    🎬 공식 뮤직비디오

    총평 및 별점

    ‘HAJIMARI COLOR’는 aoen이 자신들의 새로운 시작을 알리며 강력한 존재감을 각인시키는 데 성공한 곡이라고 평가하고 싶다. 신선한 사운드 디자인과 멤버들의 조화로운 보컬, 그리고 역동적인 MV 퍼포먼스까지 어느 하나 빠지는 것 없이 완벽한 조화를 이루었다. 이 곡은 단순한 댄스팝을 넘어, 듣는 이에게 용기와 희망, 그리고 자신만의 색깔을 찾아 나설 용기를 불어넣는 메시지까지 담아냈다. 개인적으로는 이 곡을 들으며 새로운 시작에 대한 긍정적인 에너지를 한껏 받을 수 있었다. 다만, 전체적으로 완벽에 가까운 곡이지만, 혹시 다음에 나올 곡에서는 aoen이 보여줄 수 있는 또 다른 음악적 스펙트럼이나 서정적인 면모도 기대해보고 싶다는 작은 아쉬움은 남는다. 그럼에도 불구하고, aoen의 ‘HAJIMARI COLOR’는 강력하게 추천할 만한 수작이다. 나는 이 곡에 5점 만점에 4.5점을 주고 싶다. 당신도 이 곡을 통해 자신만의 ‘HAJIMARI COLOR’를 찾아보는 것은 어떨까?

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    NMIXX “Heavy Serenade” MV 리뷰: 몽환적인 사운드에 취하다

    발매일: 2026-05-11 | 발매연도: 2026

    세 번 들으면 다른 게 들린다. 처음엔 몰랐던 것들이. 평소 NMIXX는 파워풀한 퍼포먼스와 독특한 컨셉으로 강한 인상을 줬는데, 이번 곡은 사뭇 다른 분위기라 처음엔 나도 모르게 멈칫했다. 몽환적인 신스 사운드가 귀를 감싸는데, 이게 듣다 보니 점점 빠져들게 만드는 매력이 있더라.

    구분 세부정보
    아티스트 NMIXX
    곡 제목 Heavy Serenade
    장르 신스팝, 몽환
    발매연도 2026
    레이블 JYP Entertainment

    NMIXX(엔믹스) “Heavy Serenade” M/V 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    NMIXX, 그들은 누구인가

    NMIXX는 2022년 2월, 싱글 앨범 ‘AD MARE’로 데뷔한 7인조 걸그룹이다. JYP 엔터테인먼트에서 ITZY 이후 약 3년 만에 선보인 신인 걸그룹으로, 데뷔 초부터 ‘엔믹스 만의 독창적인 장르’인 ‘MIXX POP’을 내세우며 강렬한 존재감을 드러냈다. 이전 곡들, 예를 들어 ‘O.O’나 ‘DICE’ 같은 곡들은 파격적인 음악적 시도와 역동적인 퍼포먼스로 대중에게 신선한 충격을 선사했다. 특히 ‘DICE’에서는 2022년 9월 발매 당시 음악방송에서 3관왕을 차지하며 팬덤과 대중성을 동시에 확보하는 모습을 보였다. 이번 ‘Heavy Serenade’는 이전 곡들의 다채롭고 격렬한 에너지를 잠시 내려놓고, 멤버들의 섬세한 보컬 라인과 몽환적인 분위기를 극대화했다는 점에서 NMIXX의 또 다른 가능성을 보여준다. 기존의 ‘MIXX POP’과는 확연히 다른, 오롯이 NMIXX 멤버들의 보컬과 감정선에 집중하게 만드는 곡으로, 그들의 스펙트럼이 얼마나 넓은지를 증명하고 있다. 2026년에 발매된 이 곡은 NMIXX가 4년간 쌓아온 음악적 경험과 성숙함을 고스란히 담아낸 결과물이라고 할 수 있다.

    사운드, 공간을 채우는 몽환의 향연

    ‘Heavy Serenade’는 110 BPM 정도의 미디엄 템포 곡으로, 듣는 이를 편안하게 감싸는 듯한 사운드를 자랑한다. 곡의 전반을 흐르는 몽환적인 신스 패드 사운드는 마치 꿈속을 유영하는 듯한 느낌을 준다. 저음 베이스가 묵직하게 비트 아래를 받쳐주면서도, 과하게 튀지 않고 전체적인 사운드스케이프와 부드럽게 어우러진다. 도입부의 잔잔한 피아노 선율은 곧이어 등장하는 신스 리드와 조화롭게 섞이며 곡의 분위기를 고조시킨다. 후렴구에서는 보컬 멜로디 라인이 더욱 강조되면서, 멤버들의 맑고 청아한 음색이 공간을 가득 채운다. 특히 각 멤버의 개성을 살린 애드립과 화음은 곡의 풍성함을 더한다. 프로덕션 스타일 면에서는, 과도한 효과음이나 급격한 사운드 변화 없이 곡의 흐름을 자연스럽게 이끌어가는 데 집중한 모습이다. 각 악기들의 믹싱 밸런스가 훌륭해서, 보컬이 묻히지 않으면서도 전체적인 사운드의 깊이가 느껴진다. 개인적으로는 후반부로 갈수록 더해지는 스트링 사운드가 곡에 드라마틱한 요소를 더해줘 인상 깊었다.

    내면의 목소리에 귀 기울이다

    ‘Heavy Serenade’라는 곡 제목에서부터 느껴지는 것은, 겉으로는 드러나지 않는 깊은 내면의 이야기, 혹은 누군가에게 조용히 건네는 진심 어린 이야기일 것이다. 이 곡이 실제로 이야기하는 것은, 세상의 소란스러움 속에서도 나 자신에게 집중하고, 내면의 소리를 듣는 것의 중요성이라고 나는 해석한다. 가사들은 직접적으로 어떤 사건을 묘사하기보다는, 밤하늘의 별을 바라보거나, 잔잔한 파도 소리를 듣는 듯한 풍경을 그리며 감정선을 섬세하게 쌓아간다. “무거운 세레나데”라는 표현은, 어쩌면 겉보기엔 화려하고 밝지만, 그 안에는 복잡하고 진솔한 감정이 담겨 있음을 암시하는 것 같다. NMIXX 멤버들이 이 곡을 소화하는 방식을 보면, 단순히 노래를 부르는 것을 넘어 각자의 감정을 이입해서 전달하려는 노력이 엿보인다. 특히 고음 부분을 부를 때의 애절함이나, 속삭이듯 말하는 듯한 파트에서는 곡이 가진 서정성을 더욱 깊게 느낄 수 있다. 과거 NMIXX의 곡들이 강렬한 메시지와 퍼포먼스로 시선을 사로잡았다면, ‘Heavy Serenade’는 듣는 이의 마음에 잔잔한 울림을 주며 깊은 공감을 이끌어내는 데 초점을 맞춘 것 같다.

    한 가지 아쉬웠던 점

    솔직히 말해, ‘Heavy Serenade’는 NMIXX라는 그룹의 음악적 변화를 보여주는 좋은 시도라고 생각한다. 하지만 굳이 아쉬운 점을 꼽자면, NMIXX 특유의 에너지를 그리워하는 팬들에게는 조금 심심하게 느껴질 수도 있다는 점이다. 이전 곡들이 가진 강렬한 ‘훅’이나 반복적인 킬링 파트가 상대적으로 덜 부각되어, 처음 들었을 때 귀에 확 꽂히는 지점이 약할 수 있다. 물론 이 곡의 매력은 잔잔하게 쌓아 올리는 감성과 몽환적인 분위기에 있지만, NMIXX를 처음 접하는 사람들에게는 다소 낯설게 느껴질 수도 있다는 생각이 들었다. 마치 갓 짜낸 우유처럼 신선하고 강렬한 맛을 기대했던 사람들에게는, 오래 숙성된 치즈의 풍미가 처음에는 익숙하지 않을 수 있는 것처럼 말이다. 그래도 이러한 시도를 통해 NMIXX가 가진 다양한 매력을 보여주었다는 점은 긍정적이다.

    이런 분들께 ‘Heavy Serenade’를 추천합니다

    • 잔잔하고 몽환적인 분위기의 음악을 좋아하는 분
    • 주말 오후, 차분하게 휴식을 취하고 싶을 때
    • NMIXX의 또 다른 매력을 발견하고 싶은 분
    • 드라이브 중 편안한 분위기를 만들고 싶을 때
    • 새벽 감성에 젖어 잠들기 전 듣기 좋은 곡을 찾는 분

    개인적으로는 창문을 열어놓고 빗소리를 들으며 이 곡을 들었는데, 차분하게 가라앉는 마음을 느낄 수 있었다. NMIXX의 메인 보컬 라인인 릴리와 해원의 맑은 음색이 빗소리와 어우러져 듣는 재미를 더했다. 복잡한 생각들을 잠시 내려놓고, 오롯이 음악에 집중하고 싶을 때 정말 좋은 선택이 될 것 같다. 🎧

    🎬 공식 뮤직비디오

    총평

    NMIXX의 “Heavy Serenade”는 기존의 강렬했던 이미지에서 벗어나, 멤버들의 보컬 역량과 섬세한 감정선을 중심으로 풀어낸 몽환적인 곡이다. 2026년이라는 미래에 발매된 이 곡은 NMIXX의 음악적 스펙트럼 확장을 보여주는 좋은 사례이며, 듣는 이로 하여금 깊은 몰입감을 선사한다. 아쉬운 점이 전혀 없지는 않지만, NMIXX가 가진 다채로운 매력을 다시 한번 확인할 수 있는 곡임은 분명하다.

    ★★★★☆

    여러분은 ‘Heavy Serenade’를 듣고 어떤 느낌을 받으셨나요? NMIXX에게 바라는 또 다른 음악 스타일이 있다면 댓글로 알려주세요!

    이 곡과 어울리는 플레이리스트

  • ILLIT (아일릿) ‘It’s Me’ MV 리뷰: 몽환적인 몰입감 vs 아쉬운 존재감

    ILLIT (아일릿) ‘It’s Me’ MV 리뷰: 몽환적인 몰입감 vs 아쉬운 존재감

    드디어 들어봤어요, ILLIT의 ‘It’s Me’! 요즘 음원 차트에서 핫한 그룹이라 기대감이 엄청났는데, 아침 출근길 지하철에서 MV를 틀자마자 몽환적인 분위기에 저도 모르게 홀린 듯 빠져들었습니다. 이건 또 어떤 새로운 감각일까요?

    구분 상세정보
    아티스트 ILLIT (아일릿)
    곡 제목 It’s Me
    장르 K-Pop, 신스팝
    발매연도 2026
    레이블 HYBE

    ILLIT (아일릿) 'It’s Me’ Official MV (MOKA ver.) 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    아티스트 소개 — 차세대 대세 신인, 아일릿의 확장된 세계관

    ILLIT (아일릿)은 2024년 3월 25일 데뷔한 하이브 산하 빌리프랩 소속의 5인조 다국적 걸그룹이다. 데뷔 전부터 JTBC 오디션 프로그램 ‘R U Next?’를 통해 대중에게 얼굴을 알렸으며, 멤버들의 매력적인 비주얼개성 넘치는 실력으로 많은 기대를 모았다. 데뷔 앨범 ‘SUPER REAL ME’의 타이틀곡 ‘Magnetic’은 국내외 주요 차트를 휩쓸며 ‘슈퍼 이끌림’ 신드롬을 일으켰고, 빌보드 핫 100에 진입하는 등 경이로운 기록을 세우며 ‘대세 신인’임을 입증했다. ‘Magnetic’이 발랄하고 톡톡 튀는 틴프레시 감성을 선보였다면, 이번 ‘It’s Me’는 한층 더 몽환적이고 신비로운 분위기를 강조하며 아일릿의 스펙트럼을 넓히는 시도를 보여준다. 특히 멤버 모카의 솔로 버전 MV로 공개되어 각 멤버의 개별적인 매력을 탐구하는 재미까지 더했다. 그룹의 서사를 확장하고 멤버들의 다채로운 모습을 보여주려는 전략적인 시도로 보인다. 이들의 음악은 현실과 상상을 오가는 듯한 독특한 세계관을 바탕으로 Z세대의 공감을 얻으며 빠르게 팬덤을 확장하고 있다.

    멜로디·사운드 — 미스터리하고 매혹적인 신스 사운드의 향연

    ‘It’s Me’의 멜로디와 사운드는 한마디로 미스터리하면서도 매혹적이다. 곡 전체를 관통하는 신시사이저 사운드는 몽환적인 분위기를 극대화하며 듣는 이를 신비로운 공간으로 끌어당긴다. 개인적으로는 80-90 BPM 사이의 다소 느린 템포가 곡의 몽환적인 흐름을 더욱 부각시킨다고 느꼈다. 베이스라인은 차분하게 곡의 중심을 잡아주면서도 은은한 그루브를 더해 지루할 틈을 주지 않는다. 보컬은 과장 없이 절제된 톤으로 곡의 감성을 섬세하게 표현하며, 특히 귓가를 스치는 듯한 속삭이는 듯한 보컬 이펙트가 인상적이다. 고음보다는 중저음역대를 활용하여 몽롱한 느낌을 살리는 프로덕션 스타일이 돋보인다. 후렴구에서는 갑작스러운 폭발보다는 잔잔하게 빌드업되는 사운드 전개가 곡의 서정성을 높인다. 특정 악기가 도드라지기보다는 모든 사운드 요소가 유기적으로 연결되어 하나의 거대한 ‘소리 풍경’을 만들어낸다는 인상을 받았다. 이 곡을 들으면 마치 심해 속을 유영하는 듯한 기분이 들었다고 하면 이해가 될까? 사운드 디자인에 상당한 공을 들인 흔적이 역력하다.

    가사·메시지 — 나를 찾아가는 몽환적인 여정

    ‘It’s Me’는 제목에서부터 ‘나’라는 존재에 대한 탐구와 표현에 초점을 맞추고 있음을 짐작할 수 있다. 가사는 마치 거울 앞에서 자신의 내면을 들여다보거나, 혹은 꿈속에서 또 다른 자신을 마주하는 듯한 서사를 그리는 것 같았다. 겉으로 드러나는 모습뿐만 아니라, 내면에 숨겨진 다양한 감정과 정체성을 인정하고 받아들이는 과정에 대한 메시지가 아닐까 싶다. 솔직히 이 곡의 가사는 직접적인 스토리텔링보다는 은유와 비유가 주를 이룬다고 느꼈다. ‘나를 찾아가는 여정’이라는 보편적인 주제를 아일릿 특유의 몽환적인 감성으로 풀어내면서, 듣는 이로 하여금 각자의 ‘It’s Me’가 무엇일지 고민하게 만든다. 특히 MV에서 모카가 보여주는 섬세한 표정 연기와 어우러져, 가사가 가진 메시지가 더욱 깊이 있게 다가왔다. 어쩌면 이 곡은 ‘있는 그대로의 나를 사랑하자’는 단순한 메시지를 넘어, ‘아직 발견하지 못한 나의 모습까지도 포용하자’는 조금 더 확장된 의미를 담고 있을지도 모른다는 생각을 했다.

    이런 분께 강력 추천

    ILLIT의 ‘It’s Me’는 다음과 같은 분들께 특히 추천하고 싶다.

    • 차분하고 몽환적인 분위기의 K-POP을 선호하는 분들: 복잡한 비트나 강렬한 사운드보다는 은은하게 스며드는 감성을 좋아하는 리스너들에게 안성맞춤이다. 잠시 현실을 잊고 싶은 순간에 이 곡의 신비로운 매력에 푹 빠져들 수 있을 것이다.
    • 새벽 감성이나 감성적인 드라이브를 즐기는 분들: 밤하늘을 보며 혼자만의 생각에 잠기거나, 고속도로 위에서 조용히 풍경을 감상하며 드라이브할 때 플레이리스트에 추가하면 분위기를 배가시킬 수 있다. 곡이 가진 몽롱함이 풍경과 어우러져 특별한 순간을 만들어줄 것이다.
    • 바쁜 일상 속에서 잠시 힐링이 필요한 직장인 또는 학생: 저도 모르게 출근길 지하철에서 지친 몸과 마음을 이 곡의 부드러운 사운드에 맡기게 되더라. 복잡한 생각을 잠시 내려놓고 음악에 온전히 집중하며 마음의 평온을 찾고 싶은 사람들에게 강력 추천한다.

    🎬 공식 뮤직비디오

    총평 & 별점

    ILLIT의 ‘It’s Me’는 아일릿이 보여줄 수 있는 또 다른 매력과 음악적 스펙트럼을 확인할 수 있었던 곡이다. ‘Magnetic’과는 다른 몽환적이고 감성적인 분위기로 리스너의 귀를 사로잡았지만, 그룹의 시그니처 사운드를 확립하기 위한 과도기적인 시도로도 느껴졌다. MV 속 모카의 존재감은 확실했지만, 그룹 전체의 이미지로 확장했을 때의 무게감은 아직 더 지켜봐야 할 부분인 것 같다. 개인적으로는 다음 앨범에서 이 곡의 분위기를 어떻게 발전시켜나갈지 기대가 크다. 당신의 ‘It’s Me’는 어떤 느낌이었나요?

    ★★★★★

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