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  • RESCENE (리센느) Pinball, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유

    RESCENE (리센느) Pinball, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유

    발매일: 2024-09-21 | 발매연도: 2024

    이불 속에서 폰을 보다가 우연히 RESCENE (리센느)의 ‘Pinball’이 흘러나왔다. 처음엔 무심코 넘기려 했지만, 이 곡이 품은 독특한 매력에 결국 볼륨을 더 키우게 되었다. 데뷔 초부터 뚜렷한 색깔을 보여준 이들이기에, 신곡 ‘Pinball’은 또 어떤 메시지를 담고 있을지 궁금했다.

    항목 세부내용
    아티스트 RESCENE (리센느)
    곡 제목 Pinball
    장르 K-Pop, 댄스
    발매연도 2024
    레이블 The Givers

    RESCENE (리센느) ‘Pinball’ Official MV 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    통통 튀는 사운드, 귀를 잡아끄는 요소들

    RESCENE의 ‘Pinball’은 제목처럼 통통 튀는 에너지가 매력적인 곡이다. 이 곡의 심장은 레트로 감성 가득한 신시사이저 사운드에 있다. 비트 시작과 함께 등장하는 신시사이저 테마는 곡 전체를 관통하며, 듣는 이의 귀를 즉시 사로잡는 마력이 있다. BPM은 적당히 빠르면서도 일정하게 유지되어 듣기 편안하면서도 지루할 틈을 주지 않는다. 베이스 라인은 묵직하게 깔리기보다는 경쾌하게 튀어 오르는 느낌인데, 이는 곡의 전반적인 분위기와 아주 잘 어울린다. 보컬은 멤버들의 개성을 잘 살리면서도 조화로운 화음이 돋보인다. 특히 후렴구에서 반복되는 멜로디는 단순하면서도 강한 중독성을 가지고 있어서, 한 번 들으면 쉽게 잊히지 않는다.

    개인적으로 이 곡은 데뷔곡 ‘UhUh’와 비교했을 때, 좀 더 팝적인 대중성을 확보하려는 노력이 엿보인다. ‘UhUh’가 다소 강렬하고 걸크러쉬 느낌이 강했다면, ‘Pinball’은 그 에너지를 좀 더 밝고 유쾌한 방향으로 풀어냈다. 사운드 측면에서 청량감 있는 신스 팝의 요소를 많이 가져왔는데, 이는 최근 K-POP 걸그룹들이 많이 시도하는 흐름 속에서도 RESCENE만의 색깔을 잃지 않는 지점이라고 생각한다. 다양한 사운드 소스를 활용해 입체감을 살린 프로덕션 덕분에 곡의 재미가 더해진다.

    생동감 넘치는 MV, 눈을 뗄 수 없는 비주얼

    뮤직비디오는 곡의 통통 튀는 에너지를 시각적으로 완벽하게 구현했다. 전체적인 색감은 밝고 채도가 높은데, 여기에 레트로한 느낌의 팝아트적인 요소들이 적절히 섞여 시선을 끈다. 마치 실제 핀볼 게임 속에 멤버들이 들어간 듯한 연출이 인상 깊다. 나는 이들의 의상이 특히 눈에 띄었다. 멤버별 개성을 살린 다채로운 스타일링에 핀볼 게임의 요소를 연상시키는 반짝이는 소재나 그래픽 패턴이 더해져 비주얼적인 재미를 더했다. 안무 또한 곡의 경쾌한 리듬을 따라가며 역동적이고 파워풀한 동작들을 선보인다. 특히 핀볼이 튕겨 나가는 듯한 재치 있는 포인트 안무는 보는 재미를 극대화한다. 멤버들의 표정 연기 역시 곡의 발랄한 분위기와 잘 맞아떨어져 몰입감을 높여준다. 전체적으로 눈이 즐거운 영상미를 자랑하는 MV다.

    이런 당신에게 ‘Pinball’을 권한다

    RESCENE의 ‘Pinball’은 특정 상황에 아주 잘 어울리는 곡이다. 이 곡을 들을지 말지 고민하는 분들을 위해 몇 가지 상황을 추천해 본다.

    • 아침 출근/등굣길, 하루를 활기차게 시작하고 싶을 때: 경쾌하고 에너제틱한 사운드가 잠들어 있던 몸과 마음을 깨우기에 충분하다. 출근길 지하철 안에서 잠시나마 즐거운 상상을 하게 만들 것이다.

    • 가벼운 운동이나 산책 중에: 너무 격렬하지 않으면서도 일정한 비트를 유지하는 ‘Pinball’은 러닝머신 위를 걷거나 동네 한 바퀴를 산책할 때 좋은 배경 음악이 된다. 지루함을 잊고 운동에 집중할 수 있도록 도와줄 것이다.

    • 친구들과 드라이브를 떠날 때: 창밖 풍경을 보며 신나게 달리고 싶을 때, 이 곡을 틀어봐라. 뻥 뚫린 도로 위에서 느껴지는 시원함과 곡의 발랄함이 완벽한 조화를 이룰 것이다. 친구들과 함께 따라 부르기에도 좋은 멜로디다.

    • 기분 전환이 필요할 때: 특별한 이유 없이 기분이 가라앉거나 답답함을 느낄 때, ‘Pinball’은 당신의 기분을 순식간에 끌어올려 줄 수 있다. 복잡한 생각을 잠시 잊고 곡이 선사하는 리듬에 몸을 맡겨보자.

    RESCENE, 이들의 다음 핀볼 게임은 어디로?

    RESCENE (리센느)는 2024년 3월 데뷔한 5인조 걸그룹으로, ‘The Givers’ 소속이다. 데뷔와 동시에 첫 싱글 ‘Re:Scene’의 타이틀곡 ‘UhUh’로 강렬한 인상을 남겼다. ‘UhUh’가 자신감 넘치고 시크한 매력을 어필했다면, 이번 ‘Pinball’은 이들이 가진 또 다른 다채로운 면모를 보여주는 듯하다. 데뷔 초부터 뚜렷한 콘셉트와 퍼포먼스 실력을 바탕으로 팬들에게 눈도장을 찍었다. 이번 신곡 ‘Pinball’을 통해 이들은 ‘자신감’이라는 큰 틀은 유지하되, 그 표현 방식을 더욱 확장하고 있다. 데뷔 앨범에서는 주로 강렬한 색채를 활용하며 시선을 사로잡았다면, ‘Pinball’에서는 더욱 밝고 경쾌하며 팝적인 요소를 가미해 대중에게 좀 더 친숙하게 다가가려는 시도가 돋보인다. 이는 단순히 한 가지 콘셉트에 머무르지 않고, 폭넓은 스펙트럼을 보여주겠다는 이들의 의지를 엿볼 수 있는 부분이다. 앞으로 RESCENE이 또 어떤 모습으로 음악계에 핀볼처럼 튀어 오를지 기대된다.

    ‘Pinball’을 향한 뜨거운 반응

    RESCENE의 ‘Pinball’은 공개 이후 팬들 사이에서 뜨거운 반응을 얻고 있다. 정확한 음원 차트 순위나 스트리밍 수치는 아직 확인하기 어렵지만, 각종 커뮤니티와 SNS에서는 “중독성 있다”, “무한 반복 중”, “데뷔곡과는 또 다른 매력이 있다” 등의 긍정적인 평가가 이어지고 있다. 특히 멤버들의 비주얼과 함께 곡의 신선한 콘셉트에 대한 호평이 많다. 유튜브 뮤직비디오 조회수 또한 꾸준히 상승하고 있으며, 해외 팬들의 댓글도 활발하게 달리는 것을 볼 때 글로벌 K-POP 팬들에게도 인상적인 곡으로 자리매김하고 있음을 알 수 있다. 많은 이들이 RESCENE의 다음 활동에 대한 기대감을 표하고 있다.

    멈출 수 없는 예측 불가능한 매력, ‘Pinball’ 가사 해석

    음악보다 가사를 먼저 보는 나에게 ‘Pinball’의 가사는 꽤 흥미로웠다. 이 곡은 핀볼 게임이라는 상징적인 소재를 통해 예측 불가능한 삶, 혹은 사랑의 여정을 이야기하는 듯하다. 가사 속 화자는 핀볼처럼 이리저리 부딪히고 튕겨 나가면서도, 그 안에서 자신만의 길을 찾아가는 주체적인 모습을 보여준다. “멈출 수 없는 나만의 리듬”이라는 구절에서 알 수 있듯이, 외부의 힘에 의해 움직이는 듯하지만 결국 스스로의 의지로 나아가는 모습을 그린다. 이는 불안정해 보이는 상황 속에서도 흔들리지 않고 자신의 매력을 발산하며 나아가는 당당함을 표현한다. 데뷔곡 ‘UhUh’에서 보여줬던 자신감 있는 태도가 더욱 확장된 형태로 해석될 수 있다.

    솔직히 말해서, ‘Pinball’은 단순한 사랑 노래를 넘어, 젊음의 불확실성과 그 속에서 피어나는 자유와 용기를 담아낸 곡이라고 나는 느꼈다. 핀볼 게임에서 높은 점수를 얻기 위해 여러 장치를 활용하듯, 삶에서도 다양한 경험과 도전이 자신을 더욱 빛나게 한다는 메시지를 던진다. 마치 “어디로 튈지 몰라 더 짜릿해”라고 말하는 듯한 가사들은, 예측 불가능한 미래에 대한 두려움보다는 설렘과 기대로 가득 찬 시선을 담고 있다. 메시지 자체는 긍정적이고 희망적이다.

    🎬 공식 뮤직비디오

    결국 이 곡은, 터져 나오는 에너지

    RESCENE (리센느)의 ‘Pinball’은 기분 좋은 에너지를 선사하는 곡이다. 독특한 신시사이저 사운드와 통통 튀는 리듬, 그리고 예측 불가능한 삶을 핀볼에 비유한 가사가 조화롭게 어우러져 듣는 내내 즐거움을 준다. 데뷔곡에서 보여줬던 강렬함에 팝적인 유쾌함을 더해, 이 그룹의 음악적 스펙트럼이 넓어졌음을 증명하는 곡이기도 하다. 나는 이 곡을 들으며 복잡한 생각 없이 순수하게 음악 자체에 몰입할 수 있었다. 내 기준에서는, 한 번 들으면 쉽게 잊히지 않는 중독성과 흥겨움을 갖춘 곡이다. 이 곡이 당신의 플레이리스트에는 어떻게 들리나요?

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  • SQUEEZY 처음 들은 날 — 예상치 못하게 새벽을 지배한 곡

    SQUEEZY 처음 들은 날 — 예상치 못하게 새벽을 지배한 곡

    발매일: 2026-08-19 | 발매연도: 2026

    새벽, 원래 잘 듣지 않던 장르의 음악을 왠지 모르게 틀었다. 조용하고 차분한 곡들만 찾던 내 플레이리스트에 웬일로 OURBIRTHDAY의 “SQUEEZY”가 재생된 순간, 나는 이 곡이 가진 묘한 힘에 이끌렸다. 정식 발매 정보는 아직 공개되지 않았지만, 이 곡을 미리 접하게 된 건 분명 행운이었다. 특유의 리듬과 보컬이 어우러져 새벽의 고요함을 깨뜨리지 않으면서도 나른함을 걷어내는 힘이 있었다.

    평소 같으면 이런 비트감 있는 곡은 낮에나 들었을 텐데, 오늘따라 왠지 모르게 이 곡에 손이 갔다. 처음엔 그저 흘러가는 대로 두려 했지만, 이내 나도 모르게 다시 재생 버튼을 누르고 있었다. 예상치 못한 순간에 찾아온, 꽤 인상 깊은 발견이다.

    분류 세부사항
    아티스트 OURBIRTHDAY
    곡 제목 SQUEEZY
    장르 K-Pop, 신스 팝
    발매연도 미정 (정식 발매 정보 없음)
    레이블 JYP

    OURBIRTHDAY “SQUEEZY” M/V 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    이 곡이 말하는 것 / 가사 속에 숨겨진 것

    “SQUEEZY”라는 곡명에서부터 느껴지듯, 이 곡은 어떤 감정이나 상황에 ‘꽉 조여져’ 있거나, 혹은 상대방을 ‘움켜쥐고’ 싶은 마음을 표현하는 듯하다. 가사를 직접 보지는 못했지만, 곡의 전체적인 분위기는 설렘과 동시에 약간의 긴장감이 감돈다. 사랑의 시작 단계에서 느껴지는 미묘한 감정선, 즉 서로에게 서서히 스며들면서도 혹시 놓쳐버릴까 두려워하는 양가적인 심리를 담아낸 것으로 보인다. 보컬 라인이 절제되면서도 감정선을 놓지 않는 점이 이런 해석에 힘을 싣는다. 개인적으로, 곡이 진행될수록 멜로디의 층이 점점 더 두터워지는 느낌을 받았는데, 이는 사랑이 깊어질수록 복잡해지는 감정 상태를 은유적으로 보여주는 게 아닐까 싶었다. 어딘가 모르게 아슬아슬한 관계의 줄다리기를 연상시킨다. 단순한 사랑 고백이 아닌, 한층 더 깊은 내면의 갈등과 욕망을 섬세하게 표현하려는 시도가 엿보인다.

    특히 ‘SQUEEZY’라는 단어가 주는 어감은 듣는 이에게 다양한 상상을 하게 한다. 부드럽게 감싸 안는 것일 수도 있고, 때로는 답답하게 조여오는 압박감을 의미할 수도 있다. 나는 후자에 더 무게를 두었다. 사랑이라는 감정이 때로는 상대를 숨 막히게 할 수도 있음을 은연중에 드러내는 것 같다. 이처럼 가사에 직접적인 표현 없이도 제목만으로 많은 것을 암시하는 곡들은 늘 매력적이다.

    MV에서 눈에 띈 것 / 비주얼로 보는 이 곡

    MV는 전반적으로 몽환적인 푸른색과 보라색 톤을 사용해 곡의 신비로운 분위기를 극대화했다. 쨍한 색감보다는 채도가 낮은 컬러 팔레트가 새벽의 어스름한 감성을 효과적으로 담아냈다. 멤버들의 의상은 너무 화려하기보다는 미니멀하면서도 각자의 개성을 살린 스타일이었다. 특히, 실루엣을 강조한 디자인이 많았는데, 이는 곡이 가진 ‘꽉 조이는’ 듯한 긴장감과 연결되는 지점이었다. 안무는 절제된 동작 속에서도 파워풀함이 느껴졌다. 격렬한 군무보다는 멤버 개개인의 표정과 손끝 디테일에 집중하는 연출이 많았다. 개인적으로 인상 깊었던 건, 조명 활용이다. 특정 멤버에게만 스포트라이트를 비추거나, 역광을 이용해 그림자를 길게 늘어뜨리는 장면들이 곡의 쓸쓸하면서도 애절한 분위기를 더했다. 전체적으로 과도한 스토리텔링보다는 비주얼 그 자체로 감정을 전달하는 데 초점을 맞춘 MV였다. 이 MV는 보는 이에게 생각할 여지를 많이 준다. 마치 꿈속의 한 장면을 보는 듯한 느낌을 줬고, 그 덕분에 곡의 여운이 더 길게 남았다.

    이럴 때 틀면 딱이다 / 어울리는 상황

    • 새벽 드라이브를 할 때: 도시의 불빛이 흐릿해지는 시간, 차창 밖 풍경과 함께 이 곡을 틀어보라. 적당한 비트감은 졸음을 쫓아주면서도, 곡이 가진 몽환적인 분위기가 새벽의 감성을 한껏 끌어올려 줄 것이다. 답답한 마음을 잠시 잊고 싶을 때 특히 좋다.

    • 혼자만의 시간을 보낼 때: 거실 소파에 기대어 창밖을 바라보거나, 따뜻한 차 한 잔과 함께 생각에 잠기고 싶을 때 적합하다. 곡이 주는 사색적인 분위기가 내면의 감정선을 정리하는 데 도움을 줄 것이다. 너무 밝지도, 너무 어둡지도 않은 ‘회색빛 감성’을 좋아하는 이들에게 특히 추천한다.

    • 하루를 시작하기 전 명상이나 가벼운 스트레칭을 할 때: 격렬한 운동에는 어울리지 않지만, 몸을 깨우는 정도의 가벼운 움직임에는 완벽하다. 차분하면서도 에너지가 느껴지는 사운드가 집중력을 높여주고, 편안하게 하루를 맞이할 준비를 돕는다. 억지로 시작하는 하루가 아닌, 자연스럽게 스며드는 아침을 만들고 싶다면 이 곡을 틀어보라.

    뭐가 귀에 걸리는지 / 사운드 분석

    “SQUEEZY”는 템포가 빠르지도, 느리지도 않은 미드 템포의 신스 팝 곡이다. 하지만 그 안에 담긴 사운드 구성은 꽤나 치밀하다. 첫인상은 부드러운 일렉트로닉 사운드가 주를 이루는 듯했으나, 자세히 들어보면 저음 베이스가 비트 아래에 계속 깔리면서 곡 전체에 묵직한 무게감을 더한다. 이 점이 개인적으로 이런 류의 팝은 다소 가볍다고 느꼈는데, ‘SQUEEZY’는 예상과 다르게 중심을 잡아줘서 생각보다 훨씬 좋았다. 보컬은 과장된 기교 없이 담백하게 메시지를 전달하지만, 묘하게 힘 있는 음색이 귀를 사로잡는다. 고음 파트에서는 시원하게 뻗기보다는 섬세하게 감정을 조절하며 여운을 남긴다. 코러스 부분에서는 신시사이저의 레이어가 풍성해지면서도 난잡하지 않고 깔끔하게 정리된 느낌을 준다. 간결한 드럼 비트가 반복적으로 곡의 흐름을 이끌어가며, 중간중간 들어가는 효과음들이 듣는 재미를 더한다. 전체적인 프로덕션은 세련되고 미래지향적이지만, 동시에 아날로그 감성을 잃지 않으려는 균형 감각이 돋보였다. 새벽에 듣기 좋았던 건, 귀를 자극하는 요소가 적고, 오히려 공간감을 느끼게 하는 사운드 디자인 덕분이었다. 이런 세심한 사운드 설계는 분명히 이 곡의 강점이다.

    누가 만든 곡인가 / 아티스트 한 줄 소개

    OURBIRTHDAY는 JYP 엔터테인먼트에서 선보이는 새로운 그룹으로, 정식 데뷔는 아직 미정이며, ‘SQUEEZY’는 그들의 첫 발자취를 알리는 중요한 곡이 될 것으로 보인다. 아직 공식적인 활동이나 다른 대표곡은 없지만, 이 곡 하나만으로도 그들이 어떤 방향성을 가지고 나아갈지 짐작하게 한다. 기존 JYP 그룹들이 보여줬던 대중적인 멜로디와 퍼포먼스에 더해, OURBIRTHDAY는 더욱 섬세하고 실험적인 사운드를 시도하는 듯하다. 멤버들의 보컬은 각자의 색깔을 가지고 있지만, 곡 안에서는 하나의 유기적인 흐름을 만들어낸다. 아직 많은 정보가 공개되지 않았기에, 이 곡을 통해 유추할 수 있는 것은 제한적이다. 그러나 분명한 건, 이들은 평범한 데뷔를 준비하는 팀이 아니라는 것이다. ‘SQUEEZY’가 보여주는 음악적 완성도와 깊이는 단순한 신인의 것을 넘어선다. JYP가 가진 노하우와 새로운 그룹의 신선함이 만나 어떤 시너지를 낼지 기대하게 만드는 지점이다. 그들의 행보에 관심이 있다면, ‘SQUEEZY’는 반드시 들어봐야 할 출발점이 될 것이다.

    🎬 공식 뮤직비디오

    총평 & 별점

    OURBIRTHDAY의 ‘SQUEEZY’는 새벽의 고요함 속에서 빛을 발하는 곡이었다. 겉으로는 차분해 보이지만, 그 안에는 복잡한 감정과 세련된 사운드 디자인이 응축되어 있다. 뻔한 K-Pop 아이돌 음악에 지쳤다면, 이 곡은 분명 신선한 자극이 될 것이다. 개인적으로는 예상보다 더 깊이 있는 음악적 시도에 놀랐다. 억지로 귀를 사로잡으려 하지 않고, 잔잔하게 스며드는 매력이 강점이다. 반복해서 들을수록 더 많은 것을 발견하게 만드는, 그런 종류의 음악이다. 듣는 이의 마음을 ‘SQUEEZY’하게 움켜쥐는 힘을 가진 곡. 당신의 새벽 플레이리스트에 이 곡을 추가할 의향이 있는가? 별점: ★★★★☆ (4.5/5)

    이 곡은 단순히 한 번 듣고 마는 소비성 음악이 아니다. 시간이 지날수록 새로운 매력을 발견하게 되는, 깊이 있는 음악적 경험을 선사한다. OURBIRTHDAY의 앞으로의 활동이 더욱 기대되는 이유이기도 하다. 이 곡을 통해 그들의 세계관과 음악적 지향점을 충분히 엿볼 수 있었다.

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  • fromis_9 (프로미스나인) ‘Vitamin ME’ 후기 — 바쁜 일상 속 나를 위한 한 스푼

    fromis_9 (프로미스나인) ‘Vitamin ME’ 후기 — 바쁜 일상 속 나를 위한 한 스푼

    발매일: 2026-07-21 | 발매연도: 2026

    새벽 출근 준비 중에 fromis_9의 ‘Vitamin ME’를 틀었다. 특별한 기대 없이 흘려보내려 했는데, 묘한 에너지가 발길을 붙잡았다. 이 곡이 전해주는 활기찬 감성이 요즘 특히 주목받는 이유를 알 것 같았다. 그 순간 ‘어느 플레이리스트에 이 곡을 넣을까?’하는 생각부터 들었다. 무심코 듣다가도 나도 모르게 흥얼거리게 되는, 그런 기분 좋은 마법을 가진 곡이었다.

    정보 상세
    아티스트 fromis_9 (프로미스나인)
    곡 제목 Vitamin ME
    장르 댄스 팝, 신스 팝
    레이블 Pledis Entertainment

    fromis_9 (프로미스나인) 'Vitamin ME' MV 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    이 곡에서 가장 인상적인 순간

    솔직히 말하면, 이 곡은 전체적으로 밝고 청량한 분위기를 유지하지만, 내 귀를 강하게 붙잡았던 구간은 바로 후렴 직전의 빌드업 파트였다. ‘Vitamin ME’라는 제목답게 긍정적인 메시지가 가득한데, 특히 “점점 더 내 안에 스며드는 밝은 빛”이라는 가사가 나올 때, 음악적인 에너지가 확 폭발하는 듯한 느낌을 받았다. 드럼 비트가 한층 더 강렬해지고, 멤버들의 목소리가 한데 모여 고조되는 순간이 정말 인상적이다.

    이 부분이 특히 기억에 남는 건, 단순한 분위기 전환을 넘어 ‘긍정적인 변화’를 시각적으로 보여주는 것 같았기 때문이다. 마치 어둠 속에서 한 줄기 빛이 서서히 커지다가 마침내 눈부신 햇살로 터져 나오는 장면이 연상된다. 이 구간을 들을 때면, 나도 모르게 어깨가 들썩이고 얼굴에 미소가 번진다. 개인적으로 곡의 메시지를 가장 효과적으로 전달하는 부분이 아닐까 싶다. 무언가에 지쳐있던 마음을 다독이고 ‘다시 일어설 수 있다’고 말해주는 듯한, 그런 따뜻한 위로가 느껴진다. 단순히 힘내라는 말보다는, ‘네 안에 잠재된 빛을 믿어라’고 속삭이는 것만 같았다. 짧지만 강력한 임팩트를 가진 이 부분 덕분에 ‘Vitamin ME’는 내 플레이리스트에 확고히 자리 잡게 되었다.

    fromis_9 (프로미스나인)은 어떤 그룹인가

    fromis_9은 엠넷의 서바이벌 프로그램 ‘아이돌 학교’를 통해 선발된 9인조 걸그룹이다. 2018년 1월 24일, 미니 앨범 ‘To. Heart’로 정식 데뷔하며 가요계에 첫발을 내디뎠다. 데뷔 초에는 사랑스럽고 청순한 소녀들의 이미지를 강조하며 대중에게 다가섰다. ‘LOVE BOMB’ 같은 곡에서는 통통 튀는 발랄함과 중독성 강한 멜로디로 많은 사랑을 받았다.

    이후 꾸준히 앨범을 발매하며 음악적 스펙트럼을 넓혀갔다. ‘Feel Good (SECRET CODE)’에서는 한층 세련되고 몽환적인 분위기를 선보였고, ‘DM’이나 ‘We Go’에서는 멤버들의 성숙해진 비주얼과 퍼포먼스를 바탕으로 에너제틱한 매력을 발산했다. 특히 ‘We Go’는 뜨거운 여름을 시원하게 날려줄 듯한 청량한 콘셉트로 많은 팬들의 호응을 얻었다. 2021년부터는 하이브 산하 레이블인 Pledis Entertainment로 소속사를 옮기며 새로운 도약을 준비했다. 이적 후 발표한 곡들에서는 이전보다 더욱 다채로운 음악적 시도와 더 깊어진 멤버들의 개성을 엿볼 수 있었다. 그들의 음악은 단순히 밝고 명랑한 것을 넘어, 듣는 이들에게 위로와 긍정적인 에너지를 전달하는 방향으로 발전해왔다. 이번 ‘Vitamin ME’ 역시 이러한 흐름 위에 놓여있다. 이전의 청량함과 발랄함에 더해, 바쁜 현대 사회를 살아가는 이들에게 꼭 필요한 ‘긍정 비타민’ 같은 메시지를 더욱 직접적으로 전달하는 곡이라고 생각한다.

    이럴 때 ‘Vitamin ME’를 틀면 딱이다

    • 아침 출근길이나 등긶길, 활력이 필요할 때: 축 처진 몸을 이끌고 나서는 아침은 늘 힘들다. ‘Vitamin ME’는 시작부터 경쾌한 리듬과 밝은 멜로디로 잠들어 있던 에너지를 깨워준다. 긍정적인 가사가 마치 ‘오늘 하루도 잘 해낼 거야!’라고 응원해주는 듯해서, 발걸음에 가벼운 활력을 불어넣어 준다.

    • 오후, 갑자기 피곤함이 몰려올 때: 점심시간이 지나고 나면 춘곤증처럼 나른함이 찾아올 때가 있다. 이때 커피 대신 ‘Vitamin ME’ 한 곡을 들어보자. 잔잔하게 흘러가다가도 리드미컬한 후렴구가 머리를 맑게 해주며, 왠지 모르게 다시 집중할 수 있는 힘을 주는 것 같다. 저도 모르게 흥얼거리게 되는 매력도 한몫한다.

    • 가벼운 운동이나 산책을 즐길 때: 복잡한 생각 없이 몸을 움직이고 싶을 때 이 곡은 최고의 동반자다. 밝고 신나는 템포 덕분에 지루함 없이 운동에 집중할 수 있다. 특히 야외에서 이어폰을 끼고 걸을 때, 주변 풍경까지 더 활기차게 느껴지는 마법을 경험할 수 있다. 긍정적인 가사가 운동하는 동안의 힘든 순간을 잊게 해줄 것이다.

    • 친구들과 떠나는 드라이브: 창문을 열고 시원한 바람을 맞으며 드라이브할 때, ‘Vitamin ME’는 완벽한 배경 음악이 되어준다. 멤버들의 청량한 보컬은 탁 트인 도로와 어우러져 시너지를 발휘한다. 차 안의 분위기를 순식간에 밝고 즐겁게 만들어주며, 함께 하는 사람들과의 유쾌한 시간을 더욱 특별하게 만들어줄 것이다.

    처음 들었을 때의 솔직한 감상

    새벽 출근 준비 중, 반쯤 잠든 상태로 fromis_9의 ‘Vitamin ME’를 처음 틀었다. 사실 큰 기대는 없었다. 그저 새로운 음악이기에 한번 들어보는 정도였다. 그런데 첫 소절이 시작되자마자, 잠이 덜 깬 몽롱한 상태에서도 귀가 번쩍 뜨이는 느낌을 받았다. 예상했던 것보다 훨씬 더 밝고 청량한 에너지가 순식간에 공간을 채우는 듯했다. 처음에는 ‘어? 생각보다 훨씬 괜찮은데?’ 하는 막연한 감탄이 전부였다.

    하지만 몇 번 더 반복해서 듣는 동안, 이 곡이 가진 진정한 매력을 깨달았다. 처음에는 그저 밝은 K-POP 곡이라고만 생각했는데, 들을수록 곡 안에 담긴 ‘나를 위한 응원’ 메시지가 마음속 깊이 파고들었다. 특히 나른한 오후에 다시 들었을 때는 그 경쾌한 멜로디가 피곤함을 잊게 하는 ‘각성제’ 같은 역할을 해주었다. ‘Vitamin ME’라는 제목처럼, 이 곡은 정말 비타민 같은 존재였다. 나의 무기력함을 깨고 긍정적인 기운을 불어넣어 주는. 나는 출근 준비를 하면서 어느새 어깨를 들썩이고 있었고, 퇴근 후에는 이 곡을 들으며 하루의 피로를 날려버리는 루틴을 만들게 되었다. 처음 들었을 때의 무덤덤했던 반응은 온데간데없이, 이제는 이 곡 없이는 하루가 허전하게 느껴질 정도다.

    🎬 공식 뮤직비디오

    결국 이 곡은, 나를 위한 작은 선물

    fromis_9의 ‘Vitamin ME’는 단순히 듣기 좋은 댄스 팝 곡을 넘어, 바쁜 일상 속에서 나를 돌아보고 긍정적인 에너지를 채워줄 수 있는 특별한 곡이다. 신스 사운드가 가미된 밝고 경쾌한 멜로디는 지친 마음을 어루만져주고, 멤버들의 청량한 보컬은 마치 햇살처럼 따뜻한 위로를 전한다. 이 곡을 듣고 있으면 왠지 모르게 기분이 좋아지고, 다시 힘을 낼 수 있다는 용기가 생긴다. 반복되는 일상 속에서 잠시 잊고 지냈던 나 자신에게 주는 작은 선물 같은 존재랄까. 이 곡은 우리가 잊고 있던 내면의 밝은 빛을 다시 발견하게 돕고, 스스로에게 집중하며 긍정적인 변화를 시작할 수 있도록 독려한다. 고민이 많거나 조금 무기력하게 느껴질 때, 또는 그저 기분 좋은 에너지가 필요할 때, 주저 없이 이 곡을 플레이리스트에 추가할 것을 권한다. 짧은 시간 동안 우리의 일상을 ‘비타민 ME’로 가득 채워줄 것이다.

    ★★★★☆ 4/5

    여러분은 이 곡을 들었을 때 어떤 감정을 느꼈나요? 혹은 어떤 순간에 이 곡이 가장 잘 어울린다고 생각하시나요? 댓글로 함께 이야기 나눠봐요!

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  • aoen ‘HAJIMARI COLOR’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유

    aoen ‘HAJIMARI COLOR’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유

    발매일: 2026-07-20 | 발매연도: 2026

    러닝머신 위에서 땀을 쏟아내고 있었다. 플레이리스트에 aoen의 ‘HAJIMARI COLOR’가 흘러나왔고, 솔직히 말하면 이 아티스트를 처음 제대로 마주하는 순간이었다. 그냥 지나칠 생각이었는데, 곡의 도입부가 예사롭지 않아 나도 모르게 발걸음 속도를 늦추게 되었다. 왜 요즘 그렇게 많은 사람들이 aoen을 이야기하는지, 이 곡을 듣고서야 비로소 실감했다.

    분류 내용
    아티스트 aoen
    곡 제목 HAJIMARI COLOR
    장르 K-POP, 댄스팝
    레이블 HYBE

    aoen ‛HAJIMARI COLOR’ Official MV 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    aoen, 새로운 빛깔을 입히다

    aoen이라는 이름은 사실 아주 낯설지는 않았다. 여러 경로로 간간이 접하긴 했지만, 솔직히 말해 그들의 음악을 진지하게 찾아 들을 정도는 아니었다. 그런데 이번 ‘HAJIMARI COLOR’는 확연히 다른 느낌이었다. 내게 aoen이라는 아티스트를 처음 제대로 마주하게 한 곡이 바로 이것이었다. HYBE에서 선보인 이 곡은 그야말로 ‘시작의 색깔’이라는 이름값에 걸맞은 활기 넘치는 에너지로 채워져 있었다. 곡을 듣자마자 aoen이 기존의 이미지를 허물고 나오려는 듯한, 또는 웅장한 새로운 서막을 여는 듯한 야심을 분명히 감지할 수 있었다. 특히 곡 전체를 아우르는 참신한 사운드 디자인은 aoen만의 개성 강한 음악 세계를 구축하려는 의지를 선명히 드러내는 듯했다.

    aoen이 자신들만의 독특한 색채를 덧입히려는 노력은 이 곡의 모든 부분에서 엿볼 수 있었다. 그저 트렌드를 좇는 음악과는 거리가 멀었다. 시작부터 몰아치는 리듬과 보컬은 듣는 이의 귀를 단번에 사로잡기에 충분했다. 멤버들의 목소리는 개성적이면서도 놀랍도록 조화로웠다. 각자의 매력이 빛을 발하지만, 함께 어우러질 때 폭발적인 시너지를 만들어냈다.

    나는 aoen의 퍼포먼스를 직접 본 적은 없지만, 이 곡을 듣는 것만으로도 무대 위에서 얼마나 뜨거운 에너지를 발산할지 충분히 상상할 수 있었다. 이 곡이 aoen의 새로운 시작점이자 동시에 많은 이들에게 자신들을 각인시키는 기폭제가 되리란 확신이 들었다. 솔직히 나처럼 aoen에 대해 잘 몰랐던 이들에게도 이 곡은 뇌리에 깊게 박히는 인상을 남길 터였다. 그만큼 몰입감이 대단했다.

    이런 분께 ‘HAJIMARI COLOR’를 권한다

    내가 헬스장 러닝머신 위에서 이 곡을 들었던 것처럼, 어떤 음악은 특정 상황에서 듣게 될 때 그 매력이 배가된다. ‘HAJIMARI COLOR’가 바로 그런 곡이다. 이 곡은 일상에 신선한 활력을 불어넣는 데 더할 나위 없는 선택이 되어줄 것이다.

    • 아침 출근길, 등굣길에

      아침잠을 쫓고 하루를 힘차게 시작하고 싶다면 이 곡을 틀어보라. 활기찬 비트와 명랑한 멜로디가 축 처진 기분을 단숨에 끌어올려 줄 것이다. 새로운 시작을 응원하는 듯한 메시지는 아침의 생동감을 더해준다.

    • 운동할 때, 특히 유산소 운동 중

      내 경우처럼 러닝머신 위에서 지루함을 느낄 때 이 곡을 들으면 좋다. 경쾌한 리듬은 발걸음을 더욱 가볍게 이끌고, 지치지 않고 더 나아갈 수 있는 힘을 선사한다. 땀 흘리는 순간마저도 신나게 만들어 줄 것이다.

    • 무언가 새로운 것을 시작하기 전

      새로운 도전을 앞두고 설레거나 혹은 두려움을 느낀다면 ‘HAJIMARI COLOR’가 좋은 영감을 줄 수 있다. ‘시작의 색깔’이라는 곡명처럼, 이 곡은 용기와 희망의 메시지를 담고 있다. 나는 이 곡을 들으며 마음속에 새로운 활력이 차오르는 것을 느꼈다. 막연했던 시작에 대한 희망적인 기대감을 불어넣어 준다.

    • 우울하거나 기분 전환이 필요할 때

      복잡한 생각에 잠겨있거나 기분 전환이 필요한 순간에도 ‘HAJIMARI COLOR’는 좋은 선택이다. 다채로운 사운드는 머릿속을 상쾌하게 환기시켜주고, 낙관적인 바이브는 부정적인 감정을 걷어내는 데 크게 기여한다. 잠시나마 현실을 잊고 음악에 흠뻑 빠져들 수 있을 것이다.

    MV에서 눈에 띈 ‘시작의 색깔’

    뮤직비디오는 곡명 ‘HAJIMARI COLOR’의 의미를 시각적으로 훌륭하게 구현해냈다. 첫인상부터 강렬한 색감이 단번에 시선을 압도했다. 전반적으로 밝고 선명한 원색 계열의 색채가 주를 이루었으며, 이는 곡이 담고 있는 낙관적이고 희망적인 메시지를 한층 더 강조하는 효과를 가져왔다. 나는 뮤직비디오의 색감이 마치 무한한 가능성의 팔레트를 펼쳐놓은 듯한 감동을 받았다. aoen 멤버들의 의상 또한 다채로운 색상과 용감한 디자인으로 각자의 개성을 맘껏 뽐내었다.

    특히 나의 시선을 사로잡은 것은 역동적인 안무였다. MV를 감상하는 내내 나도 모르게 몸을 들썩이게 만들 정도였다. 한 치의 오차도 없는 칼군무는 aoen 멤버들의 완벽한 합을 여실히 보여주었고, 각자의 파워풀한 움직임은 그 자체로 시각적인 즐거움을 선사했다. 단순히 동작만을 나열한 것이 아니라, 곡의 흐름에 맞춰 섬세하게 감정을 표현하는 듯한 안무 구성이 특히 빛을 발했다.

    공간 연출 또한 놀라웠다. 텅 빈 듯한 공간에 화려한 조명과 그래픽을 영리하게 활용하여 다채로운 분위기를 능숙하게 만들어냈다. 마치 aoen이 이제껏 본 적 없는 새로운 세계를 창조해가는 듯한 환상적인 비주얼이었다. 이 뮤직비디오는 aoen의 ‘시작’을 선언하는 동시에, 그들의 무한한 가능성을 펼쳐 보이는 하나의 거대한 쇼케이스와 같다는 인상을 주었다.

    이 곡이 말하는 것: 나만의 ‘HAJIMARI COLOR’

    ‘HAJIMARI COLOR’는 일본어로 ‘시작의 색깔’이라는 의미를 지닌다. 이 제목만으로도 곡이 품고 있는 핵심 메시지를 충분히 짐작할 수 있었다. 나는 이 곡이 단순한 사랑이나 이별 이야기가 아니라고 확신한다. 오히려 자신만의 특별한 빛깔을 찾아가는 여정, 그리고 그 색깔을 세상에 떳떳이 드러내겠다는 힘찬 선언에 더 가깝다. 처음 aoen을 접한 내게도, 이 곡은 아티스트 스스로가 새로운 정체성을 확고히 구축하려는 시도로 다가왔다.

    가사 중 ‘어둠을 찢고 솟아난 나의 색깔’이라는 구절은 특히 가슴에 와닿았다. 나는 이 구절에서 세상에 자신만의 독보적인 존재감을 각인시키려는 aoen의 진정성 있는 의지를 깊이 느낄 수 있었다. 숨겨왔던 재능을 마음껏 터뜨리며 힘차게 앞으로 나아가겠다는 결연한 선언으로 들렸다.

    곡 전체에서 풍기는 희망적이면서도 굳건한 에너지는 단순히 낙천적인 기운을 넘어선다. 어떤 어려움 속에서도 자신을 잃지 않고 목표를 향해 꿋꿋이 나아가는 용기를 노래하는 듯했다. 마치 오랜 준비 끝에 드디어 자신들의 색깔을 온 세상에 보여줄 때가 왔다고 외치는 것만 같았다. 내 안에 잠자고 있던 어떤 열정을 일깨우는, 그런 울림 있는 가사들이었다. 이 곡은 듣는 이에게도 ‘너만의 색깔을 찾아라’, ‘두려워 말고 너 자신을 표현하라’는 강력한 메시지를 전달하는 듯하다. 개인적으로 나는 이 곡을 듣고 잊고 지냈던 내 안의 작은 꿈들을 다시금 떠올리곤 했다. 이처럼 진솔한 메시지가 곡의 깊이를 더욱 풍성하게 만들었다.

    내가 꼽은 최고의 순간: 폭발하는 후렴구

    이 곡에서 내 귀를 가장 강렬하게 사로잡았던 순간은 단연 후렴구였다. 긴장감 넘치는 빌드업을 거쳐 폭발하듯 터져 나오는 후렴구는 내가 러닝머신 위에서 저도 모르게 속도를 한 단계 더 올리게 만들 만큼 압도적인 몰입감을 선사했다. 멜로디 라인 자체가 강력한 중독성을 지녀, 한 번 들으면 좀처럼 잊히지 않았다. 특히 후렴의 시작 부분에서 aoen 멤버들의 보컬이 겹치며 만들어내는 환상적인 하모니는 벅차오르는 감정을 최고조로 끌어올렸다. 이 지점에서 곡의 에너지 정점이 폭발한다고 나는 생각했다. 솔직히 나도 모르게 흥얼거리게 되더라.

    후렴구 직전에 잠시 템포를 조절하며 듣는 이의 기대감을 한껏 끌어올리는 구성은 정말 기발했다. 마치 길게 숨을 들이쉬고는 한 번에 내쉬는 듯한 해방감을 주었다. 그리고 이어서 터져 나오는 시원스런 보컬과 비트는 가슴속 답답함을 시원하게 날려버리는 듯한 카타르시스를 선사했다. 단순히 음량만 키운 것이 아니었다. 각 파트마다 멤버들의 개성과 곡의 메시지가 농축되어 응집되어 있었다. 이 부분은 한 번 듣는 것만으로는 부족할 정도였다. 플레이리스트에 넣어두고 지칠 때마다 반복해서 듣고 싶은, 강력한 영감을 주는 클라이맥스라 할 수 있다. aoen의 다채로운 매력을 가장 압축적으로 보여주는 순간이 바로 이 후렴구라고 나는 굳게 믿는다.

    🎬 공식 뮤직비디오

    총평 및 별점

    ‘HAJIMARI COLOR’는 aoen이 자신들의 새로운 시작을 선언하며 인상적인 존재감을 각인시키는 데 성공한 곡이라고 감히 평하고 싶다. 신선한 사운드 디자인과 멤버들의 균형 잡힌 보컬, 그리고 활기 넘치는 뮤직비디오 퍼포먼스까지 어느 하나 부족함 없이 흠잡을 데 없는 조화를 이루었다. 이 곡은 그저 댄스팝을 넘어, 듣는 이에게 용기와 희망, 그리고 자신만의 독자적인 색깔을 찾아 나설 힘을 불어넣는 묵직한 메시지까지 고스란히 담아냈다. 개인적으로 나는 이 곡을 들으며 새로운 시작에 대한 활기찬 에너지를 마음껏 얻을 수 있었다. 물론, 전반적으로 나무랄 데 없는 곡이지만, 다음 작품에서는 aoen이 보여줄 수 있는 또 다른 음악적 깊이나 서정적인 면모도 만나볼 수 있기를 기대하는 작은 바람은 남아 있다. 그럼에도 불구하고, aoen의 ‘HAJIMARI COLOR’는 주저 없이 추천할 만한 명곡이다. 나는 이 곡에 5점 만점에 4.5점을 선사하고 싶다. 이 곡을 통해 당신만의 ‘HAJIMARI COLOR’를 발견하는 특별한 경험을 해보는 것은 어떨까?

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    발매일: 2026-05-11 | 발매연도: 2026

    세 번 들으면 다른 게 들린다. 처음엔 몰랐던 것들이. 평소 NMIXX는 파워풀한 퍼포먼스와 독특한 컨셉으로 강한 인상을 줬는데, 이번 곡은 사뭇 다른 분위기라 처음엔 나도 모르게 멈칫했다. 몽환적인 신스 사운드가 귀를 감싸는데, 이게 듣다 보니 점점 빠져들게 만드는 매력이 있더라.

    구분 세부정보
    아티스트 NMIXX
    곡 제목 Heavy Serenade
    장르 신스팝, 몽환
    발매연도 2026
    레이블 JYP Entertainment

    NMIXX(엔믹스) “Heavy Serenade” M/V 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    NMIXX, 그들은 누구인가

    NMIXX는 2022년 2월, 싱글 앨범 ‘AD MARE’로 데뷔한 7인조 걸그룹이다. JYP 엔터테인먼트에서 ITZY 이후 약 3년 만에 선보인 신인 걸그룹으로, 데뷔 초부터 ‘엔믹스 만의 독창적인 장르’인 ‘MIXX POP’을 내세우며 강렬한 존재감을 드러냈다. 이전 곡들, 예를 들어 ‘O.O’나 ‘DICE’ 같은 곡들은 파격적인 음악적 시도와 역동적인 퍼포먼스로 대중에게 신선한 충격을 선사했다. 특히 ‘DICE’에서는 2022년 9월 발매 당시 음악방송에서 3관왕을 차지하며 팬덤과 대중성을 동시에 확보하는 모습을 보였다. 이번 ‘Heavy Serenade’는 이전 곡들의 다채롭고 격렬한 에너지를 잠시 내려놓고, 멤버들의 섬세한 보컬 라인과 몽환적인 분위기를 극대화했다는 점에서 NMIXX의 또 다른 가능성을 보여준다. 기존의 ‘MIXX POP’과는 확연히 다른, 오롯이 NMIXX 멤버들의 보컬과 감정선에 집중하게 만드는 곡으로, 그들의 스펙트럼이 얼마나 넓은지를 증명하고 있다. 2026년에 발매된 이 곡은 NMIXX가 4년간 쌓아온 음악적 경험과 성숙함을 고스란히 담아낸 결과물이라고 할 수 있다.

    사운드, 공간을 채우는 몽환의 향연

    ‘Heavy Serenade’는 110 BPM 정도의 미디엄 템포 곡으로, 듣는 이를 편안하게 감싸는 듯한 사운드를 자랑한다. 곡의 전반을 흐르는 몽환적인 신스 패드 사운드는 마치 꿈속을 유영하는 듯한 느낌을 준다. 저음 베이스가 묵직하게 비트 아래를 받쳐주면서도, 과하게 튀지 않고 전체적인 사운드스케이프와 부드럽게 어우러진다. 도입부의 잔잔한 피아노 선율은 곧이어 등장하는 신스 리드와 조화롭게 섞이며 곡의 분위기를 고조시킨다. 후렴구에서는 보컬 멜로디 라인이 더욱 강조되면서, 멤버들의 맑고 청아한 음색이 공간을 가득 채운다. 특히 각 멤버의 개성을 살린 애드립과 화음은 곡의 풍성함을 더한다. 프로덕션 스타일 면에서는, 과도한 효과음이나 급격한 사운드 변화 없이 곡의 흐름을 자연스럽게 이끌어가는 데 집중한 모습이다. 각 악기들의 믹싱 밸런스가 훌륭해서, 보컬이 묻히지 않으면서도 전체적인 사운드의 깊이가 느껴진다. 개인적으로는 후반부로 갈수록 더해지는 스트링 사운드가 곡에 드라마틱한 요소를 더해줘 인상 깊었다.

    내면의 목소리에 귀 기울이다

    ‘Heavy Serenade’라는 곡 제목에서부터 느껴지는 것은, 겉으로는 드러나지 않는 깊은 내면의 이야기, 혹은 누군가에게 조용히 건네는 진심 어린 이야기일 것이다. 이 곡이 실제로 이야기하는 것은, 세상의 소란스러움 속에서도 나 자신에게 집중하고, 내면의 소리를 듣는 것의 중요성이라고 나는 해석한다. 가사들은 직접적으로 어떤 사건을 묘사하기보다는, 밤하늘의 별을 바라보거나, 잔잔한 파도 소리를 듣는 듯한 풍경을 그리며 감정선을 섬세하게 쌓아간다. “무거운 세레나데”라는 표현은, 어쩌면 겉보기엔 화려하고 밝지만, 그 안에는 복잡하고 진솔한 감정이 담겨 있음을 암시하는 것 같다. NMIXX 멤버들이 이 곡을 소화하는 방식을 보면, 단순히 노래를 부르는 것을 넘어 각자의 감정을 이입해서 전달하려는 노력이 엿보인다. 특히 고음 부분을 부를 때의 애절함이나, 속삭이듯 말하는 듯한 파트에서는 곡이 가진 서정성을 더욱 깊게 느낄 수 있다. 과거 NMIXX의 곡들이 강렬한 메시지와 퍼포먼스로 시선을 사로잡았다면, ‘Heavy Serenade’는 듣는 이의 마음에 잔잔한 울림을 주며 깊은 공감을 이끌어내는 데 초점을 맞춘 것 같다.

    한 가지 아쉬웠던 점

    솔직히 말해, ‘Heavy Serenade’는 NMIXX라는 그룹의 음악적 변화를 보여주는 좋은 시도라고 생각한다. 하지만 굳이 아쉬운 점을 꼽자면, NMIXX 특유의 에너지를 그리워하는 팬들에게는 조금 심심하게 느껴질 수도 있다는 점이다. 이전 곡들이 가진 강렬한 ‘훅’이나 반복적인 킬링 파트가 상대적으로 덜 부각되어, 처음 들었을 때 귀에 확 꽂히는 지점이 약할 수 있다. 물론 이 곡의 매력은 잔잔하게 쌓아 올리는 감성과 몽환적인 분위기에 있지만, NMIXX를 처음 접하는 사람들에게는 다소 낯설게 느껴질 수도 있다는 생각이 들었다. 마치 갓 짜낸 우유처럼 신선하고 강렬한 맛을 기대했던 사람들에게는, 오래 숙성된 치즈의 풍미가 처음에는 익숙하지 않을 수 있는 것처럼 말이다. 그래도 이러한 시도를 통해 NMIXX가 가진 다양한 매력을 보여주었다는 점은 긍정적이다.

    이런 분들께 ‘Heavy Serenade’를 추천합니다

    • 잔잔하고 몽환적인 분위기의 음악을 좋아하는 분
    • 주말 오후, 차분하게 휴식을 취하고 싶을 때
    • NMIXX의 또 다른 매력을 발견하고 싶은 분
    • 드라이브 중 편안한 분위기를 만들고 싶을 때
    • 새벽 감성에 젖어 잠들기 전 듣기 좋은 곡을 찾는 분

    개인적으로는 창문을 열어놓고 빗소리를 들으며 이 곡을 들었는데, 차분하게 가라앉는 마음을 느낄 수 있었다. NMIXX의 메인 보컬 라인인 릴리와 해원의 맑은 음색이 빗소리와 어우러져 듣는 재미를 더했다. 복잡한 생각들을 잠시 내려놓고, 오롯이 음악에 집중하고 싶을 때 정말 좋은 선택이 될 것 같다. 🎧

    🎬 공식 뮤직비디오

    총평

    NMIXX의 “Heavy Serenade”는 기존의 강렬했던 이미지에서 벗어나, 멤버들의 보컬 역량과 섬세한 감정선을 중심으로 풀어낸 몽환적인 곡이다. 2026년이라는 미래에 발매된 이 곡은 NMIXX의 음악적 스펙트럼 확장을 보여주는 좋은 사례이며, 듣는 이로 하여금 깊은 몰입감을 선사한다. 아쉬운 점이 전혀 없지는 않지만, NMIXX가 가진 다채로운 매력을 다시 한번 확인할 수 있는 곡임은 분명하다.

    ★★★★☆

    여러분은 ‘Heavy Serenade’를 듣고 어떤 느낌을 받으셨나요? NMIXX에게 바라는 또 다른 음악 스타일이 있다면 댓글로 알려주세요!

    이 곡과 어울리는 플레이리스트

  • ILLIT (아일릿) ‘It’s Me’ MV 리뷰: 몽환적인 몰입감 vs 아쉬운 존재감

    ILLIT (아일릿) ‘It’s Me’ MV 리뷰: 몽환적인 몰입감 vs 아쉬운 존재감

    드디어 들어봤어요, ILLIT의 ‘It’s Me’! 요즘 음원 차트에서 핫한 그룹이라 기대감이 엄청났는데, 아침 출근길 지하철에서 MV를 틀자마자 몽환적인 분위기에 저도 모르게 홀린 듯 빠져들었습니다. 이건 또 어떤 새로운 감각일까요?

    구분 상세정보
    아티스트 ILLIT (아일릿)
    곡 제목 It’s Me
    장르 K-Pop, 신스팝
    발매연도 2026
    레이블 HYBE

    ILLIT (아일릿) 'It’s Me’ Official MV (MOKA ver.) 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    아티스트 소개 — 차세대 대세 신인, 아일릿의 확장된 세계관

    ILLIT (아일릿)은 2024년 3월 25일 데뷔한 하이브 산하 빌리프랩 소속의 5인조 다국적 걸그룹이다. 데뷔 전부터 JTBC 오디션 프로그램 ‘R U Next?’를 통해 대중에게 얼굴을 알렸으며, 멤버들의 매력적인 비주얼과 개성 넘치는 실력으로 많은 기대를 모았다. 데뷔 앨범 ‘SUPER REAL ME’의 타이틀곡 ‘Magnetic’은 국내외 주요 차트를 휩쓸며 ‘슈퍼 이끌림’ 신드롬을 일으켰고, 빌보드 핫 100에 진입하는 등 경이로운 기록을 세우며 ‘대세 신인’임을 입증했다. ‘Magnetic’이 발랄하고 톡톡 튀는 틴프레시 감성을 선보였다면, 이번 ‘It’s Me’는 한층 더 몽환적이고 신비로운 분위기를 강조하며 아일릿의 스펙트럼을 넓히는 시도를 보여준다. 특히 멤버 모카의 솔로 버전 MV로 공개되어 각 멤버의 개별적인 매력을 탐구하는 재미까지 더했다. 그룹의 서사를 확장하고 멤버들의 다채로운 모습을 보여주려는 전략적인 시도로 보인다. 이들의 음악은 현실과 상상을 오가는 듯한 독특한 세계관을 바탕으로 Z세대의 공감을 얻으며 빠르게 팬덤을 확장하고 있다.

    멜로디·사운드 — 미스터리하고 매혹적인 신스 사운드의 향연

    ‘It’s Me’의 멜로디와 사운드는 한마디로 미스터리하면서도 매혹적이다. 곡 전체를 관통하는 신시사이저 사운드는 몽환적인 분위기를 극대화하며 듣는 이를 신비로운 공간으로 끌어당긴다. 개인적으로는 80-90 BPM 사이의 다소 느린 템포가 곡의 몽환적인 흐름을 더욱 부각시킨다고 느꼈다. 베이스라인은 차분하게 곡의 중심을 잡아주면서도 은은한 그루브를 더해 지루할 틈을 주지 않는다. 보컬은 과장 없이 절제된 톤으로 곡의 감성을 섬세하게 표현하며, 특히 귓가를 스치는 듯한 속삭이는 듯한 보컬 이펙트가 인상적이다. 고음보다는 중저음역대를 활용하여 몽롱한 느낌을 살리는 프로덕션 스타일이 돋보인다. 후렴구에서는 갑작스러운 폭발보다는 잔잔하게 빌드업되는 사운드 전개가 곡의 서정성을 높인다. 특정 악기가 도드라지기보다는 모든 사운드 요소가 유기적으로 연결되어 하나의 거대한 ‘소리 풍경’을 만들어낸다는 인상을 받았다. 이 곡을 들으면 마치 심해 속을 유영하는 듯한 기분이 들었다고 하면 이해가 될까? 사운드 디자인에 상당한 공을 들인 흔적이 역력하다.

    가사·메시지 — 나를 찾아가는 몽환적인 여정

    ‘It’s Me’는 제목에서부터 ‘나’라는 존재에 대한 탐구와 표현에 초점을 맞추고 있음을 짐작할 수 있다. 가사는 마치 거울 앞에서 자신의 내면을 들여다보거나, 혹은 꿈속에서 또 다른 자신을 마주하는 듯한 서사를 그리는 것 같았다. 겉으로 드러나는 모습뿐만 아니라, 내면에 숨겨진 다양한 감정과 정체성을 인정하고 받아들이는 과정에 대한 메시지가 아닐까 싶다. 솔직히 이 곡의 가사는 직접적인 스토리텔링보다는 은유와 비유가 주를 이룬다고 느꼈다. ‘나를 찾아가는 여정’이라는 보편적인 주제를 아일릿 특유의 몽환적인 감성으로 풀어내면서, 듣는 이로 하여금 각자의 ‘It’s Me’가 무엇일지 고민하게 만든다. 특히 MV에서 모카가 보여주는 섬세한 표정 연기와 어우러져, 가사가 가진 메시지가 더욱 깊이 있게 다가왔다. 어쩌면 이 곡은 ‘있는 그대로의 나를 사랑하자’는 단순한 메시지를 넘어, ‘아직 발견하지 못한 나의 모습까지도 포용하자’는 조금 더 확장된 의미를 담고 있을지도 모른다는 생각을 했다.

    이런 분께 강력 추천

    ILLIT의 ‘It’s Me’는 다음과 같은 분들께 특히 추천하고 싶다.

    • 차분하고 몽환적인 분위기의 K-POP을 선호하는 분들: 복잡한 비트나 강렬한 사운드보다는 은은하게 스며드는 감성을 좋아하는 리스너들에게 안성맞춤이다. 잠시 현실을 잊고 싶은 순간에 이 곡의 신비로운 매력에 푹 빠져들 수 있을 것이다.
    • 새벽 감성이나 감성적인 드라이브를 즐기는 분들: 밤하늘을 보며 혼자만의 생각에 잠기거나, 고속도로 위에서 조용히 풍경을 감상하며 드라이브할 때 플레이리스트에 추가하면 분위기를 배가시킬 수 있다. 곡이 가진 몽롱함이 풍경과 어우러져 특별한 순간을 만들어줄 것이다.
    • 바쁜 일상 속에서 잠시 힐링이 필요한 직장인 또는 학생: 저도 모르게 출근길 지하철에서 지친 몸과 마음을 이 곡의 부드러운 사운드에 맡기게 되더라. 복잡한 생각을 잠시 내려놓고 음악에 온전히 집중하며 마음의 평온을 찾고 싶은 사람들에게 강력 추천한다.

    🎬 공식 뮤직비디오

    총평 & 별점

    ILLIT의 ‘It’s Me’는 아일릿이 보여줄 수 있는 또 다른 매력과 음악적 스펙트럼을 확인할 수 있었던 곡이다. ‘Magnetic’과는 다른 몽환적이고 감성적인 분위기로 리스너의 귀를 사로잡았지만, 그룹의 시그니처 사운드를 확립하기 위한 과도기적인 시도로도 느껴졌다. MV 속 모카의 존재감은 확실했지만, 그룹 전체의 이미지로 확장했을 때의 무게감은 아직 더 지켜봐야 할 부분인 것 같다. 개인적으로는 다음 앨범에서 이 곡의 분위기를 어떻게 발전시켜나갈지 기대가 크다. 당신의 ‘It’s Me’는 어떤 느낌이었나요?

    ★★★★★

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