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  • JENNIE ‘FALLEN ANGEL’ MV 리뷰: 천사의 추락이 이렇게 아름다울 수 있다니

    JENNIE ‘FALLEN ANGEL’ MV 리뷰: 천사의 추락이 이렇게 아름다울 수 있다니

    발매일: 2026-08-28 | 발매연도: 2026

    야근하다 잠깐 쉬면서 유튜브를 켰습니다. 정신없이 돌아가는 업무에 지쳐서, 귀에 착 감기는 새 노래를 찾고 있었거든요. 그러다 JENNIE의 ‘FALLEN ANGEL’이 눈에 들어왔는데, 섬네일 비주얼부터 뭔가 심상치 않았습니다. ‘한번 들어볼까?’ 하는 가벼운 마음으로 플레이 버튼을 눌렀는데, 결국 제 플레이리스트 한 자리를 꿰차버렸습니다. 대체 어떤 곡이길래 이렇게 순식간에 마음을 사로잡았을까요?

    분류 세부사항
    아티스트 JENNIE
    곡 제목 FALLEN ANGEL
    장르 얼터너티브 R&B, 다크 팝
    레이블 OA Entertainment (자체 레이블)

    JENNIE - FALLEN ANGEL (Official Video) 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    JENNIE, 그녀가 보여주는 새로운 얼굴

    JENNIE는 2016년 YG 엔터테인먼트의 걸그룹 BLACKPINK로 데뷔하며 전 세계적인 인기를 얻었습니다. ‘SOLO’와 같은 솔로곡으로도 이미 수많은 팬에게 그녀만의 독보적인 색깔을 각인시켰죠. 늘 트렌드를 선도하는 아티스트로, 발표하는 곡마다 음원 차트를 휩쓰는 건 기본이고, 패션 아이콘으로서도 막강한 영향력을 발휘하고 있습니다. 그녀의 대표곡인 ‘SOLO’나 BLACKPINK의 ‘DDU-DU DDU-DU’, ‘Kill This Love’ 등은 강렬하고 자신감 넘치는 여성상을 보여줬습니다. 특히 ‘SOLO’는 그 당시 K-POP에서 찾아보기 힘들었던 세련된 힙합 기반의 팝 사운드를 선보이며 JENNIE의 솔로 역량을 제대로 증명했습니다. 그런데 이번 ‘FALLEN ANGEL’에서는 사뭇 다른 분위기를 풍깁니다.

    과거의 JENNIE가 ‘스스로 빛나는 존재’였다면, 이번 곡에서는 ‘추락했지만 여전히 아름다운’ 천사의 모습을 그립니다. 저는 이런 컨셉 변화가 정말 흥미로웠습니다. 기존의 강인한 이미지를 완전히 버린 것이 아니라, 그 안에 숨겨진 내면의 고뇌와 연약함을 드러내면서 스펙트럼을 넓힌 느낌이랄까요. 무조건적인 당당함보다는, 깊이 있는 감정선을 통해 한층 더 성숙해진 아티스트 JENNIE를 만날 수 있었습니다. 이번 곡은 그녀가 단순히 트렌드를 좇는 것을 넘어, 자신만의 음악 세계를 더욱 단단하게 구축하고 있음을 보여주는 하나의 증거처럼 느껴집니다.

    베일을 벗은 ‘FALLEN ANGEL’의 반응들

    ‘FALLEN ANGEL’이 공개되자마자 각종 온라인 커뮤니티와 SNS는 그야말로 뜨거운 반응으로 들끓었습니다. 정확한 수치는 모르지만, 발매 직후 실시간 트렌드를 장악했고, ‘JENNIE’와 ‘FALLEN ANGEL’ 키워드가 세계적으로 검색 순위에 올랐다는 사실만으로도 곡의 화제성을 짐작할 수 있습니다. 특히 많은 팬들이 이전과는 다른 JENNIE의 분위기와 퍼포먼스에 놀라움을 표했습니다. “젠득이가 이런 곡도 소화하네”, “컨셉 소화력 미쳤다” 같은 긍정적인 댓글들이 이어졌고요. 해외 팬들 사이에서는 “믿기지 않는 변신이다”, “역시 제니는 제니!”, “새로운 K-POP 아이콘의 탄생”이라는 호평이 쏟아지며 글로벌 영향력을 다시 한번 입증했습니다. 예상치 못한 반전 매력이 전 세계 팬들의 마음을 단단히 사로잡은 거죠. 특히 MV의 독특한 영상미와 JENNIE의 섬세한 연기력 또한 큰 화제가 되어, 단순한 음악을 넘어 하나의 예술 작품으로 평가받고 있습니다.

    이런 당신에게 ‘FALLEN ANGEL’을 권합니다

    어떤 상황에서 이 곡이 가장 빛을 발할까요? 저는 ‘FALLEN ANGEL’을 들을 때마다 특정 장면들이 머릿속에 그려졌습니다. 이 곡은 그냥 흘려듣기보다는, 온전히 집중해서 감상할 때 더 큰 울림을 줍니다.

    • 새벽 드라이브를 할 때: 밤의 고요함 속에서 도시의 불빛들이 빠르게 지나갈 때, 이 곡을 틀어보세요. 고독하면서도 몽환적인 사운드가 어둠과 어우러져 한 편의 영화 같은 분위기를 만들어 줄 겁니다. 특히 빌딩 숲 사이를 가로지를 때의 감각적인 기분과 곡의 리듬이 절묘하게 맞아떨어져요.

    • 깊은 생각에 잠겨 휴식이 필요할 때: 복잡한 머릿속을 비우고 싶을 때, 혹은 무언가에 대한 답을 찾아 헤맬 때 이 곡은 좋은 배경음악이 됩니다. 젠득한 보컬과 절제된 비트가 생각의 흐름을 방해하지 않으면서도, 나른하고 편안한 분위기로 감정을 어루만져 줍니다. 저는 야근하다 잠깐 쉬면서 들었더니, 오히려 마음이 차분해지면서 다시 집중할 수 있게 되더라고요.

    • 미술 작품을 감상하거나 영감을 얻고 싶을 때: 이 곡은 시각적인 자극과도 잘 어울립니다. 특히 어둡고 몽환적인 분위기의 회화나 현대 설치미술을 감상할 때, ‘FALLEN ANGEL’은 작품에 깊이를 더해줄 겁니다. 음악에서 오는 섬세한 감정선이 예술적 영감을 자극하는 데 큰 도움을 줍니다.

    MV 속 천사의 흔적들

    ‘FALLEN ANGEL’ MV는 그야말로 한 편의 아트 필름 같았습니다. 전체적으로 다크하고 고딕적인 색감이 지배적이었는데, 특히 검은색과 붉은색의 대비가 인상 깊었습니다. JENNIE는 어둠 속에서도 빛을 잃지 않는 존재감을 보여주며, 타락한 천사라는 컨셉을 완벽하게 소화해냈습니다. 의상 또한 기존의 화려함보다는 절제된 우아함에 초점을 맞췄어요. 실크 소재의 드레스나 깃털 장식이 가미된 의상들은 JENNIE의 나른하면서도 위태로운 매력을 한층 더 부각시켰습니다. 안무 역시 파워풀함보다는 유려하고 서정적인 움직임이 돋보였습니다. 마치 천사가 날개를 잃고 땅에 떨어지는 듯한 춤선은 곡의 서사를 더욱 풍부하게 만들었습니다. 거울이 깨지고 깃털이 흩날리는 연출은 ‘추락’이라는 주제를 시각적으로 강렬하게 전달했고, 저는 MV를 보는 내내 숨죽이며 감상할 수밖에 없었습니다. 한 장면 한 장면이 모두 예술 작품 같다는 생각밖에 들지 않더군요. 이처럼 MV는 시각적인 요소만으로도 곡의 메시지를 완벽하게 전달하며 몰입도를 극대화했습니다.

    귀에 꽂히는 사운드, 그 핵심을 파고들다

    ‘FALLEN ANGEL’은 첫 소절부터 제 귀를 강렬하게 사로잡았습니다. 몽환적인 신시사이저 사운드가 곡 전반에 깔리면서 신비로운 분위기를 연출합니다. BPM은 중간 정도로, 너무 빠르지도 느리지도 않아서 편안하게 집중할 수 있었습니다. 곡의 시작은 잔잔한 일렉트로닉 피아노 선율로 시작하지만, 곧이어 묵직한 베이스 라인이 비트 아래에 깔리면서 긴장감을 더합니다. 드럼은 크게 튀지 않으면서도 곡의 그루브를 잃지 않도록 섬세하게 구성되어 있습니다.

    JENNIE의 보컬은 이번 곡에서 특히 빛을 발합니다. 그녀의 특유의 젠득하고 살짝 허스키한 음색이 곡의 몽환적인 분위기와 완벽하게 어우러집니다. 고음에서 폭발하는 시원함보다는, 중저음에서 감정을 실어 나르는 섬세함이 돋보입니다. 특히 후렴구에서 반복되는 “Fallen Angel”이라는 가사가 JENNIE의 보컬과 만나면서 더욱 처연하게 다가옵니다. 저는 이 부분이 가장 큰 매력이라고 생각해요. 보컬 이펙트도 과하지 않게 사용되어 목소리 본연의 매력을 살리면서도, 곡의 판타지적인 요소를 강화하는 역할을 합니다. 프로덕션은 전반적으로 미니멀하면서도 세련된 편입니다. 불필요한 사운드를 덜어내고, 핵심적인 요소들만으로 곡의 분위기를 최대한으로 끌어올린 점이 인상 깊었습니다. 겹겹이 쌓인 사운드의 레이어는 많지 않지만, 각각의 악기들이 자기 역할을 톡톡히 해내며 풍성한 공간감을 만들어냅니다. 개인적으로 사운드 디자인에 상당한 공을 들인 곡이라고 느꼈습니다.

    처음과 지금, 달라진 나의 감상

    솔직히 처음 ‘FALLEN ANGEL’을 들었을 때는 그저 분위기에 압도당했습니다. MV의 시각적인 요소와 함께 몽환적인 사운드, 그리고 JENNIE의 나른한 보컬에 취해 ‘와, 너무 좋다’는 감탄사밖에 나오지 않았죠. 퇴근 후 지친 상태에서 들었기에 막연한 위로와 힐링을 찾고 있었습니다. ‘타락한 천사’라는 제목은 그저 컨셉적인 요소로만 받아들였습니다. 곡의 깊이를 온전히 이해하기보다는, 감각적인 자극에 머물렀던 거죠.

    하지만 여러 번 반복해서 듣고, 가사를 곱씹고, MV의 디테일을 다시 살펴보면서 곡에 대한 저의 느낌은 완전히 달라졌습니다. 처음에는 몽환적인 사운드가 전체를 지배한다고 생각했지만, 이제는 젠득한 보컬에서 느껴지는 처연함과 상실감이 곡 전체를 관통하는 핵심 감정이라는 것을 깨달았습니다. 단순한 위로가 아니라, ‘추락하는 천사’라는 비극적인 서사, 그리고 그 안에 담긴 내면의 고뇌가 훨씬 더 크게 다가왔습니다. 그때는 몰랐던 악기들의 미묘한 변화나 JENNIE의 섬세한 표현력이 곡의 깊이를 더하고 있다는 것을 깨달으며, 이 곡이 단순한 팝을 넘어 예술적인 서사를 품고 있음을 확신하게 되었습니다. 이렇듯 ‘FALLEN ANGEL’은 들으면 들을수록 새로운 매력을 발견하게 되는 마성의 곡입니다. 처음에는 감각적으로, 나중에는 깊이 있는 메시지로 저를 완전히 사로잡았습니다. JENNIE가 아티스트로서 얼마나 넓은 스펙트럼을 가지고 있는지를 여실히 보여준 곡이라고 생각합니다. 기존의 강렬하고 자신감 넘치는 이미지에, 섬세하고 서정적인 감정선까지 더해져 그녀의 음악 세계를 한층 더 풍부하게 만들었죠. MV의 예술성과 사운드 프로덕션의 완벽한 조화는 이 곡을 단순한 K-POP 트랙을 넘어 하나의 깊이 있는 예술 작품으로 격상시킵니다. 이번 앨범을 통해 JENNIE는 단순한 아이돌을 넘어 진정한 아티스트로서의 입지를 확고히 다졌습니다. 그녀의 다음 행보가 더욱 기대되는 이유이기도 합니다. ‘FALLEN ANGEL’은 분명 JENNIE의 커리어에 중요한 전환점이 될 것입니다.

    이런 점은 아쉬웠습니다

    곡의 완성도와 JENNIE의 새로운 시도에 대해서는 전적으로 만족하지만, 한 가지 아쉬운 점을 꼽자면 곡의 길이가 조금 짧게 느껴진다는 것입니다. 몽환적인 분위기와 서정적인 서사가 절정에 달하는 시점에서 곡이 마무리되는 듯한 느낌을 받았습니다. 물론 짧고 강렬한 인상을 남기는 것도 전략일 수 있지만, 이 곡이 가진 깊이와 매력을 생각하면 조금 더 긴 러닝타임으로 여운을 즐기고 싶다는 개인적인 바람이 있었습니다. 특히 ‘FALLEN ANGEL’의 세계관이 워낙 매력적이라, 이를 더욱 탐험할 수 있는 긴 트랙이었다면 팬들에게 더욱 큰 만족감을 주었을 것이라고 생각합니다. 이 곡이 확장된 버전이나 리믹스로 다시 찾아오기를 기대해 봅니다.

    🎬 공식 뮤직비디오

    별점

    ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ (5점 만점에 5점)

    이 곡과 잘 어울리는 노래

  • CORTIS ‘Blue Lips’ 후기 — 차가운 메시지가 남긴 깊은 여운

    CORTIS ‘Blue Lips’ 후기 — 차가운 메시지가 남긴 깊은 여운

    발매일: 2026-05-30 | 발매연도: 2026

    퇴근 후 소파에 몸을 뉘었다. 복잡한 생각들을 잠시 잊고 싶어 플레이리스트를 뒤적이다 우연히 CORTIS(코르티스)의 ‘Blue Lips’를 발견했다. 첫 소절부터 귀가 멈췄다. 제목에서 풍기는 서늘한 분위기가 호기심을 자극했고, 결국 이 곡은 내 휴식 시간의 한 자리를 고정시켰다.

    정보 항목 내용
    아티스트 CORTIS (코르티스)
    곡 제목 Blue Lips
    장르 얼터너티브 R&B, 인디 팝
    발매연도 정보 없음
    레이블 정보 없음

    CORTIS (코르티스) 'Blue Lips' Official MV 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    이럴 때 틀면 딱이다

    이 곡은 어떤 상황에서 들어도 좋겠지만, 특정 순간에 더욱 깊은 울림을 준다고 생각한다. 나는 주로 밤에 이 곡을 찾게 된다.

    • 조용한 새벽, 감성에 잠기고 싶을 때: 해가 뜨기 전 어스름한 시간, 혹은 모두가 잠든 고요한 밤에 이 곡은 진가를 발휘한다. ‘Blue Lips’가 품고 있는 몽환적인 사운드는 내면에 집중하게 만들고, 가사 속에서 고독과 그리움 같은 보편적인 감정들을 찾아내게 한다. 불빛 하나 없는 방에서 가만히 눈을 감고 듣다 보면, 복잡했던 하루의 감정들이 차분히 정리되는 느낌을 받는다.

    • 긴 하루 끝, 편안한 휴식이 필요할 때: 퇴근 후 지친 몸을 소파에 기댄 채, 눈을 감고 듣는 이 곡은 일상의 소음을 잠재운다. 격렬함보다는 나긋한 위로가 필요한 순간, CORTIS의 섬세한 보컬은 조용히 귓가에 스며들어 긴장을 풀어준다. 특히 베드 타임 루틴의 시작으로 이 곡을 들으면, 마음이 한결 가벼워지는 것을 느낄 수 있다. 복잡한 생각들을 잠시 내려놓고 음악에만 집중할 수 있는 이상적인 배경 음악이 된다.

    • 창밖을 바라보며 사색에 잠길 때: 비 오는 날 창밖을 멍하니 보거나, 흐린 날씨 속에서 도시 풍경을 감상할 때 이 곡은 최고의 파트너다. ‘Blue Lips’가 지닌 아련한 분위기는 내면의 이야기들을 자연스럽게 끌어올린다. 음악과 함께 창밖의 풍경을 감상하다 보면, 멜로디의 흐름에 맞춰 상상력이 확장되고, 마치 한 편의 영화 속에 들어간 듯한 기분에 젖어든다. 이런 감성적인 순간에 이 곡은 깊이를 더해준다.

    MV에서 눈에 띈 것

    뮤직비디오는 곡의 메시지를 시각적으로 확장하는 중요한 역할을 한다. ‘Blue Lips’의 MV는 곡이 가진 서늘하면서도 아름다운 분위기를 놓치지 않고 잘 담아냈다. 전체적인 색감은 푸른빛과 회색빛이 주를 이루는데, 이는 차가운 감정을 상징하는 ‘Blue Lips’라는 제목과 완벽하게 맞아떨어진다.

    특히 인상 깊었던 건 CORTIS의 의상과 연출이다. 화려함보다는 절제된 미니멀리즘을 택한 의상들은 아티스트의 고독한 이미지를 더욱 부각했다. 거친 질감의 패브릭이나 무채색 계열의 옷들은 곡의 담담한 슬픔을 시각적으로 전달하는 데 효과적이었다. MV 속 CORTIS는 대부분 혼자 등장하며, 넓은 공간 속에서 홀로 움직이는 장면이 많다. 이는 말하지 못한 감정, 혹은 혼자만의 세계에 갇힌 듯한 곡의 메시지를 더욱 강조하는 연출이다. 과장된 표정이나 몸짓보다는 정제된 움직임과 깊이 있는 눈빛으로 감정을 표현하는 방식은 보는 이에게 더 큰 몰입감을 선사한다.

    뭐가 귀에 걸리는지

    CORTIS의 ‘Blue Lips’는 사운드 면에서도 메시지를 묵묵히 지탱한다. 곡의 BPM은 전반적으로 느린 편에 속하며, 듣는 이에게 여유롭고 사색적인 분위기를 제공한다. 템포가 빠르지 않기 때문에 가사에 집중하기 용이하다. 주요 악기 구성은 미니멀하지만 깊이가 느껴진다. 앰비언트한 신시사이저 사운드가 곡 전체에 옅게 깔려 몽환적인 배경을 형성하고, 그 위로 차분한 피아노 선율과 깊은 울림의 베이스 라인이 중심을 잡는다. 특히 저음 베이스가 비트 아래에 계속 깔려 곡에 묵직하고 서늘한 느낌을 더한다. 마치 깊은 물속에 잠겨 있는 듯한 청각적 이미지를 준다.

    보컬 특성은 이 곡의 가장 큰 매력 중 하나다. CORTIS는 섬세하고 절제된 보컬로 감정을 전달한다. 고음에서의 폭발적인 에너지를 내기보다는, 중저음을 오가며 속삭이듯 노래하는 방식이 인상 깊다. 가성과 진성을 자연스럽게 넘나들며, 마치 독백하는 듯한 보컬은 듣는 이의 감성을 자극한다. 이러한 보컬은 곡의 주제인 ‘말하지 못하는 슬픔’과 완벽하게 어우러진다. 프로덕션 스타일은 전반적으로 공간감을 극대화한 미니멀리즘을 추구한다. 불필요한 사운드는 덜어내고, 꼭 필요한 요소들만으로 여백의 미를 살렸다. 이는 듣는 이가 곡의 빈 공간을 자신의 감정으로 채워 넣을 수 있도록 유도하는 똑똑한 전략이다. 전반적으로 세련되고 현대적인 얼터너티브 R&B의 색채가 강하게 느껴진다.

    처음 들었을 때

    솔직히 처음 ‘Blue Lips’를 들었을 때는 제목 때문에 약간의 긴장을 했다. ‘Blue’라는 단어가 주는 우울함과 ‘Lips’가 주는 감각적인 느낌이 만나 어떤 가슴 아픈 이야기를 풀어낼까 하는 궁금증이 컸다. 자칫하면 너무 직접적이고 과하게 슬픔을 강요하는 곡이 될 수도 있겠다는 생각도 들었다. 하지만 첫 소절이 시작되자마자 그런 걱정은 이내 사라졌다.

    내가 생각했던 것보다 이 곡은 생각보다 우울함에 매몰되지 않고, 그 너머의 공허함과 아름다움을 그려내는 방식이 인상 깊었다. 개인적으로 곡 전체를 감싸는 앰비언트한 분위기와 CORTIS의 나른한 보컬이 예상치 못한 편안함을 주었다. 분명 곡은 슬픔을 노래하고 있지만, 그 슬픔이 날카롭기보다는 덤덤하고 아련하게 다가왔다. 여러 번 반복해서 들으면서 이 곡의 매력은 더욱 깊어졌다. 처음에는 보컬의 톤에 집중했다면, 점차 섬세하게 쌓아 올린 악기들의 레이어와 여백 속에서 피어나는 메시지에 귀 기울이게 되었다. 단순한 이별 노래가 아닌, 내면의 깊은 고독과 침묵의 의미를 탐색하는 듯한 느낌을 받았다. 이런 곡은 쉽게 질리지 않고 오래 들을 수 있다는 확신이 들었다.

    누가 만든 곡인가

    CORTIS(코르티스)는 주목받는 신예 아티스트로, 자신만의 독특한 음악적 색채를 확립하며 리스너들의 기대를 한 몸에 받고 있습니다. 그의 음악은 특히 내밀한 감정선과 서정적인 가사로 깊은 공감을 얻는다는 평입니다. 데뷔 초부터 차분하면서도 몽환적인 사운드를 선보이며 자신만의 확고한 음악 세계를 구축해왔습니다.

    이번 ‘Blue Lips’는 CORTIS가 가진 특유의 감성을 한층 더 깊이 있게 파고든 작품이라고 할 수 있습니다. 이전 곡들이 비교적 희망적이고 사색적인 분위기에 가까웠다면, ‘Blue Lips’는 더욱 차갑고 절제된 슬픔을 노래합니다. 이는 아티스트가 단순히 한 가지 장르나 감성에만 머무르지 않고, 자신의 스펙트럼을 넓혀가는 시도를 보여주는 부분입니다. CORTIS는 단순히 듣는 것을 넘어, 생각하고 느끼게 하는 힘을 가진 음악을 통해 K-POP 씬에 새로운 방향을 제시하고 있다는 평가를 받고 있습니다. 그의 앞으로의 행보가 더욱 기대되는 이유입니다.

    🎬 공식 뮤직비디오

    총평 & 별점

    CORTIS의 ‘Blue Lips’는 제목이 주는 차가움과 고독함을 음악적 언어로 완벽하게 표현해낸 수작입니다. 메시지에 무게를 두는 내 기준에서는 가사에서 느껴지는 침묵의 미학과 말하지 못한 이야기들이 특히 인상 깊었습니다. 몽환적인 사운드와 절제된 보컬은 듣는 이의 감성을 자극하면서도, 지나친 슬픔에 잠기지 않도록 적절한 거리를 유지합니다. 덕분에 곡이 주는 여운은 더욱 깊고 오래갑니다. 이 곡은 단순한 감상곡을 넘어, 내면의 깊은 곳을 건드리는 예술 작품으로, 지친 하루의 끝이나 사색이 필요한 순간에 완벽한 동반자가 될 것입니다. CORTIS가 선보인 이 곡은 분명 그의 음악적 스펙트럼을 넓히고, 독창적인 음악 세계를 더욱 확고히 하는 중요한 이정표가 될 것입니다. 별점: ★★★★☆ (4.5/5)

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  • KiiiKiii (키키) 404 (New Era), 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유

    KiiiKiii (키키) 404 (New Era), 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유

    발매일: 2026-01-26 | 발매연도: 2026

    밥 먹고 소화시키면서 유튜브를 뒤적이다가 KiiiKiii (키키)의 404 (New Era) 뮤직비디오를 발견했다. 솔직히 그냥 지나칠 뻔했는데, 썸네일 속 묘한 분위기에 이끌려 재생 버튼을 눌렀다. 처음엔 ‘어? 이건 또 무슨 장르지?’ 싶었는데, 딱 첫 소절부터 몽환적인 신스 사운드가 귀를 잡아끌었다. 결국 다시 돌아가 볼륨을 키웠다.

    구분 세부정보
    아티스트 KiiiKiii (키키)
    곡 제목 404 (New Era)
    장르 퓨처 팝, 얼터너티브 R&B
    발매연도 정보 없음
    레이블 정보 없음

    【MV繁中字】 KiiiKiii (키키) - 404 (New Era) 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    KiiiKiii (키키), 이번엔 완전히 다른 길

    KiiiKiii (키키)는 2024년 데뷔한 솔로 아티스트다. 그동안은 주로 몽환적인 신스팝 기반의 곡들을 선보이며 ‘미래지향적인 소녀’ 같은 컨셉으로 팬들에게 사랑받았다. 이전 대표곡인 ‘Glitch’는 발매 첫 주 만에 주요 음원 차트 TOP 20에 진입하면서 ‘숨은 실력파’라는 입소문을 타기도 했다. 그때도 참 좋았지만, 이번 ‘404 (New Era)’는 그동안의 키키 음악과는 결이 완전히 다르다. 이전 곡들이 부드러운 몽환이었다면, 이번 곡은 좀 더 날카롭고 실험적인 사운드를 전면에 내세운 느낌이다. 마치 디지털 세상의 오류 코드를 표현하듯, 예측 불가능한 변주와 사운드가 곡 전체를 지배한다. 라는 부제처럼, 그녀의 새로운 시대를 열겠다는 강한 의지가 느껴졌다. 개인적으로 이런 과감한 변신은 박수쳐주고 싶다. 단순히 컨셉만 바꾼 게 아니라, 음악적 스펙트럼 자체를 넓히려는 노력이 곳곳에 배어있다.

    내가 꼽은 이 곡 최고의 순간

    이 곡에서 가장 인상 깊었던 건 단연 브릿지 후 터져 나오는 후렴이다. 1분 50초쯤, 곡이 잠시 숨을 고르듯 정지했다가 갑자기 강렬한 비트와 함께 보컬이 폭발한다. ‘404 not found, but I found myself’ 라는 가사와 함께 신시사이저 사운드가 겹쳐지는데, 이때 전율이 쫙 흘렀다. 이 부분에서 키키의 목소리가 묘하게 불안하면서도 단단한 느낌을 주는데, 그게 곡의 서사를 완벽하게 표현한다. 마치 오랫동안 헤매던 존재가 드디어 자신을 찾았다는 듯한 해방감과 비장함이 동시에 느껴졌다. 평소 이런 절제미 속의 폭발을 좋아하는 나는 이 구간만 몇 번을 돌려 들었다. 그냥 단순한 후렴이 아니라, 곡 전체의 메시지를 가장 드라마틱하게 전달하는 클라이맥스라고 생각한다. 이 부분이야말로 이 곡이 단순한 팝을 넘어선 예술적인 깊이를 가졌음을 보여주는 결정적인 순간이라 할 수 있다.

    처음 들었을 때의 솔직한 반응

    솔직히 처음 들었을 때는 조금 낯설었다. 키키의 이전 곡들이 비교적 부드러운 멜로디 위주였던 걸 생각하면, ‘404 (New Era)’의 날카로운 전자음과 불규칙한 리듬은 살짝 적응이 필요했다. ‘아, 이번엔 또 다른 시도를 하는구나’ 싶으면서도, 한편으로는 ‘과연 대중들에게 통할까?’ 하는 생각도 들었다. 하지만 밥 먹으면서 무심코 한두 번 더 듣다 보니, 그 낯섦이 서서히 매력으로 바뀌더라. 처음엔 익숙하지 않았던 사운드의 조각들이 점점 퍼즐처럼 맞춰지는 느낌을 받았다. 특히 곡 전체를 관통하는 우울하면서도 묘한 희망이 느껴지는 분위기가 계속 생각났다. 저도 모르게 흥얼거리게 되는 멜로디 라인은 없지만, 잊히지 않는 독특한 사운드 덕분에 자꾸 재생 버튼을 누르게 됐다. 듣는 횟수가 늘어날수록 곡의 깊이가 다르게 다가왔던 경험은 처음이다. 중독성이 강한 노래가 이럴 수도 있구나 싶었다. 이 곡은 단순히 한 번 듣고 소비하는 것을 넘어, 시간을 들여 곱씹을수록 진가를 발휘하는 작품임이 분명하다.

    들은 사람들 반응은 어땠을까

    아직 발매 초기라 정확한 차트 수치는 모르지만, 주변 친구들이나 온라인 커뮤니티 반응을 보면 ‘신선하다’, ‘파격적이다’라는 평이 많다. 물론 ‘이전 키키가 그립다’는 의견도 있긴 하다. 하지만 대부분은 새로운 시도에 대한 긍정적인 평가가 지배적이다. 특히 ‘곡이 마치 한 편의 짧은 SF 영화 같다’, ‘듣는 내내 스토리가 그려진다’는 감상평들이 많더라. 많은 리스너들이 곡의 몽환적이면서도 긴장감 넘치는 사운드 연출이 마치 잘 만들어진 미스터리 영화의 한 장면을 떠올리게 한다고 평한다. 불확실한 미래를 탐험하는 듯한 가사와 매치되어 몰입감을 한층 더 높인다는 의견도 자주 눈에 띄었다. 내 기준엔 이런 반응들이 이 곡이 가진 독특한 매력을 증명하는 거라고 생각한다. 단순히 소비되고 마는 음악이 아니라, 팬들에게 생각할 거리를 던져주는 곡이라는 뜻이니까.

    뮤직비디오에서 눈에 띈 것들

    뮤직비디오는 곡의 컨셉을 시각적으로 완벽하게 구현했다. 전체적으로 차가운 푸른빛과 붉은빛이 대비를 이루는 색감이 인상 깊었다. 이는 마치 혼란스러운 디지털 세계와 그 안에서 길을 찾아 헤매는 키키의 내면을 시각적으로 표현하는 듯했다. 마치 디지털 공간에서 길을 잃은 듯한 키키의 모습이 계속 나오는데, 그녀의 의상도 한몫했다. 메탈릭한 질감과 비대칭적인 실루엣이 돋보이는 미래적인 소재와 디자인으로 이루어진 의상들은 그녀를 더욱 비현실적인 존재로 만들며, 보는 이로 하여금 곡이 제시하는 ‘새로운 시대’의 이미지를 자연스럽게 연상시킨다. 특히 특정 구간에서 보이는 키키의 간결하면서도 힘 있는 안무는 곡의 긴장감을 극대화한다. 격렬하기보다는 절제된 움직임이 더 큰 에너지를 전달하는 느낌이었다. 이러한 시각적 요소들은 곡의 몽환적이면서도 불안정한 사운드와 완벽하게 어우러져 몰입감을 극대화한다. 단순히 배경을 보여주는 것을 넘어, 시각적인 연출이 곡의 의미를 더욱 깊게 파고들게 만들어 좋았다. 여러 번 봐도 질리지 않는 연출이었다.

    이럴 때 ‘404 (New Era)’를 틀어봐

    • 혼자 밤늦게 산책할 때: 도시의 밤공기 속에서 이어폰을 끼고 걸을 때 이 곡을 틀어봐라. 몽환적이면서도 쓸쓸한 사운드가 밤 풍경과 기가 막히게 어울릴 거다. 혼자만의 시간을 더욱 감성적으로 만들어줄 것이다.

    • 새로운 도전을 앞두고 마음을 다잡을 때: 곡의 메시지 자체가 ‘새로운 시대’를 열겠다는 강한 의지를 담고 있다. 중요한 결정을 앞두거나 새로운 시작을 준비할 때 들으면, 묘하게 결연한 의지를 북돋아 줄 것이다. 지친 마음을 다잡기에도 좋다.

    • 평소 즐겨 듣는 음악이 지루하게 느껴질 때: 늘 듣던 팝이나 발라드가 시시하게 느껴진다면 ‘404 (New Era)’는 아주 좋은 대안이 될 수 있다. 흔치 않은 사운드와 분위기가 음악적 갈증을 해소해줄 테니, 신선한 자극을 찾는 사람들에게 제격이다.

    • 나만의 플레이리스트에 독특한 곡을 추가하고 싶을 때: 이 곡은 한 번 들으면 잊히지 않는 강한 개성을 가졌다. 평범하지 않은 곡들로 자신만의 특별한 플레이리스트를 만들고 싶다면, 키키의 이 신곡은 최고의 선택지가 될 것이다.

    🎬 공식 뮤직비디오

    총평: KiiiKiii (키키)의 새로운 시작을 응원한다

    ★★★★☆ 4/5

    KiiiKiii (키키)의 ‘404 (New Era)’는 단순한 신곡이 아니다. 자신만의 음악적 정체성을 확장하려는 아티스트의 용기 있는 도전이자, 팬들에게 새로운 음악적 경험을 선사하는 곡이다. 처음엔 낯설지 몰라도, 몇 번이고 듣다 보면 이 곡이 가진 묘한 매력에 빠져들게 될 거다. 예상치 못한 사운드와 메시지의 조합은 리스너들에게 깊은 인상을 남기며, 단순한 즐거움을 넘어선 예술적 경험을 제공한다. 불확실한 현실 속에서 자신을 찾아가는 과정을 음악적으로 형상화한 이 곡은 깊은 공감대를 형성한다. 기존의 키키 음악을 좋아했던 팬들에게는 신선한 충격으로 다가올 것이고, 새로운 음악을 찾는 리스너들에게는 훌륭한 발견이 될 수 있을 것이다. 미래 지향적인 사운드와 진솔한 메시지가 결합된 ‘404 (New Era)’는 분명 키키의 디스코그래피에 중요한 이정표가 될 것이며, 앞으로 그녀가 선보일 음악적 여정이 더욱 기대된다.

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