발매일: 2019-09-25 | 발매연도: 2019
오늘 아침 출근길 지하철에서 습관처럼 플레이리스트를 틀었다가 멈칫했다. 이어폰 너머로 흘러나오는 AKMU(악동뮤지션)의 ‘어떻게 이별까지 사랑하겠어, 널 사랑하는 거지’는 평소 듣던 활기찬 곡들과는 사뭇 다른 공기를 뿜어내고 있었기 때문이다. 무심코 넘기려던 손가락은 결국 멈췄고, 그 차분하면서도 묵직한 시작에 저도 모르게 볼륨을 올리고 말았다.
| 구분 | 내용 |
|---|---|
| 아티스트 | AKMU (악동뮤지션) |
| 곡 제목 | 어떻게 이별까지 사랑하겠어, 널 사랑하는 거지 |
| 장르 | 발라드 |
| 발매연도 | 2019 |
| 레이블 | YG Entertainment |
출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)
악뮤, 그 이름이 가진 의미
악동뮤지션은 2012년 SBS 오디션 프로그램 ‘K팝 스타 시즌2’에서 우승하며 혜성처럼 등장한 남매 듀오다. 당시 순수한 매력과 함께 자작곡들로 대중의 마음을 사로잡았고, 이후 YG엔터테인먼트에 둥지를 틀고 2014년 정식 데뷔했다. 이찬혁과 이수현, 두 사람의 조합은 언제나 기대를 뛰어넘는 신선함을 보여줬는데, 특히 이찬혁이 써 내려가는 기발한 가사와 멜로디는 ‘200%’나 ‘Give Love’처럼 상큼하고 개성 넘치는 히트곡들을 탄생시켰다. 데뷔 앨범 ‘PLAY’는 공개 직후 멜론 등 주요 음원 차트에서 줄 세우기를 기록하며, 오디션 스타를 넘어 실력파 아티스트로서의 입지를 단단히 했다. 기존 케이팝 신에서는 찾아보기 힘든 싱어송라이터 듀오로서 자신들만의 색깔을 확실히 구축했으며, 발표하는 앨범마다 음악적 스펙트럼을 넓혀가는 모습을 보여줬다. ‘어떻게 이별까지 사랑하겠어, 널 사랑하는 거지’는 이들의 세 번째 정규 앨범 ‘항해’의 타이틀곡으로, 기존의 발랄하고 통통 튀는 악뮤의 이미지와는 달리, 깊이 있는 감성과 서정적인 발라드 장르를 선택하며 많은 이들을 놀라게 했다. 내 기준엔 이런 변화가 대중들에게 악뮤의 음악이 단순히 ‘악동’스럽기만 한 것이 아님을 보여준 전환점이라고 생각한다.
들으면 바로 느껴지는 악뮤의 사운드
이 곡은 도입부터 피아노 선율이 잔잔하게 흐르면서 귀를 사로잡는다. BPM은 확실히 느린 편이고, 곡 전반에 걸쳐 절제된 템포가 유지된다. 드럼이나 베이스 같은 리듬 파트도 과하게 두드러지지 않고, 마치 배경처럼 조용히 받쳐주는 역할을 한다. 특히 첼로와 바이올린 같은 현악기들이 후반부로 갈수록 더해지는데, 이게 곡의 슬픈 정서를 배가시키는 중요한 요소다. 나는 이수현의 보컬에 주목하게 되더라. 특유의 맑고 청아한 음색이 절제된 슬픔을 표현하는 데 더할 나위 없이 좋게 작용한다. 특히 클라이맥스 부분에서는 감정이 폭발하는 듯한 창법을 쓰기보다는, 오히려 감정을 꾹 눌러 담아 담담하게 부르는 방식을 선택했는데, 이 지점이 개인적으로는 더 큰 울림을 주었다. 과장된 기교 없이 순수한 목소리만으로 감정선을 이끌어가는 능력이 탁월하다. 프로덕션도 군더더기 없이 깔끔하다. 악기 하나하나가 튀지 않고 보컬을 중심으로 섬세하게 조화를 이룬다. 이런 미니멀한 편곡 덕분에 가사에 더 집중할 수 있고, 곡이 가진 서정성을 온전히 느낄 수 있었다.
이별 노래, 악뮤가 부르면 이렇게 다르다
곡 제목 자체가 이미 가사의 핵심 메시지를 다 담고 있다고 해도 과언이 아니다. 보통 이별 노래는 헤어지는 과정의 아픔이나 그리움을 노래하는데, 이 곡은 거기서 한 발 더 나아간다. ‘이별’ 자체를 사랑할 수는 없지만, ‘널 사랑하기에’ 이 이별까지도 마주할 수밖에 없다는 지독한 아이러니를 담고 있다. 솔직히 처음에는 제목이 너무 길어서 외우기 힘들었는데, 곱씹을수록 이찬혁의 작사 능력에 감탄하게 되더라. 평범한 이별 가사가 아니라, 사랑의 본질을 파고드는 듯한 깊이가 느껴진다. ‘내겐 너무 컸던 너의 사랑 이별이란 놈에게 져버렸단 게’ 같은 가사를 들으면, 사랑하는 대상을 향한 짙은 애착과 동시에 어쩔 수 없는 이별 앞에서 무력해지는 감정이 고스란히 전해진다. 저도 모르게 마음 한구석이 시큰해지는 그런 가사다. 단순히 슬픈 멜로디에 의존하는 것이 아니라, 가사 한 줄 한 줄이 이별의 복잡한 감정을 세밀하게 그려내고 있어 듣는 이로 하여금 깊은 공감을 불러일으킨다.
굳이 한 가지 꼽자면 이런 점?
이 곡은 워낙 잘 만들어진 발라드라 아쉬운 점을 찾기가 정말 어렵다. 그럼에도 불구하고 굳이 한 가지를 꼽자면, 대중성 면에서 호불호가 갈릴 수 있겠다는 생각은 든다. 악뮤의 이전 히트곡들이 워낙 밝고 통통 튀는 멜로디로 대중에게 친숙하게 다가갔던 것과 비교하면, 이 곡은 처음부터 끝까지 잔잔한 감정선을 유지하기 때문에 자칫 지루하게 느껴질 수도 있을 것 같다. 특히 빠른 비트나 시원한 고음을 선호하는 리스너라면, 이 곡의 절제된 흐름이 다소 답답하게 느껴질 수도 있다. 개인적으로는 이런 절제미가 이 곡의 매력이라고 생각하지만, 모든 사람이 그렇게 받아들일지는 미지수다. 예를 들어, 운전 중에 신나게 듣기에는 다소 차분하고, 활기찬 아침을 시작할 때 듣기에는 너무 감성적일 수 있다.
언제 들어야 이 곡이 더 빛날까
이 곡은 특정 상황에서 들었을 때 그 감동이 극대화된다고 생각한다.
- 이별 후, 혼자만의 시간이 필요한 순간: 복잡한 감정들을 정리하고 싶을 때, 이 노래는 진한 위로를 건넬 것이다. 가사에 몰입하며 지난 사랑을 되돌아보기에 좋다.
- 고요한 새벽, 창밖을 바라볼 때: 밤늦게 혼자 감성에 젖고 싶을 때, 차분한 피아노와 현악기 소리가 깊은 여운을 남길 것이다. 특히 비 오는 날 새벽이라면 더할 나위 없이 어울린다.
- 퇴근길, 복잡한 마음을 달래고 싶을 때: 시끄러운 지하철이나 버스 안에서 이어폰을 끼고 잠시 현실에서 벗어나고 싶을 때, 이 곡은 마음의 안식처가 되어줄 수 있다. 오늘 아침 출근길의 나처럼 말이다.
- 오랜 연인과의 관계를 되짚어 볼 때: 꼭 이별이 아니더라도, 사랑의 복잡미묘한 감정을 다시 한번 곱씹어보고 싶을 때, 이 곡은 성찰의 시간을 제공할 수 있다.
총평 & 별점
★★★★☆
AKMU의 ‘어떻게 이별까지 사랑하겠어, 널 사랑하는 거지’는 단순한 이별 노래를 넘어선다. 이수현의 섬세한 보컬과 이찬혁의 철학적인 가사가 어우러져 듣는 이의 마음을 깊숙이 파고드는 힘이 있다. 악뮤가 보여줄 수 있는 감정선의 폭이 얼마나 넓은지 다시 한번 느끼게 해준 곡이다. 과장된 슬픔 없이 담담하게 이별을 이야기하는 방식이 오히려 더 진한 여운을 남긴다. 가끔 이런 곡을 들으면서, 여러분은 어떤 상황에서 음악을 통해 위로를 받으시나요?