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  • 너드커넥션 ‘걸어갈래요’, 비 오는 새벽, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유

    너드커넥션 ‘걸어갈래요’, 비 오는 새벽, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유

    발매일: 2026-07-27 | 발매연도: 2026

    비 오는 날, 창밖 빗소리에 묘한 외로움이 스며들 때 너드커넥션의 ‘걸어갈래요’가 귓가에 닿으면, 쉬이 사라지지 않는다. 이 곡은 담담한 위로와 조용한 다짐을 동시에 건네며 깊은 공감을 이끌어낸다. 단순히 스쳐 지나가는 노래가 아니다. 오히려 멈춰 서서 가만히 듣게 만드는 힘이 있다. 새벽의 고요함 속에서 이 곡은 마치 오랜 친구의 이야기처럼 느껴진다.

    카테고리 세부내용
    아티스트 Nerd Connection(너드커넥션)
    곡 제목 걸어갈래요
    장르 인디 록
    레이블 Universal Music Korea

    [M/V] Nerd Connection(너드커넥션) - 걸어갈래요 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    이 곡에서 가장 인상적인 것

    나는 너드커넥션의 ‘걸어갈래요’를 들을 때마다 후렴구의 멜로디와 보컬의 감정선에 깊이 빠져든다. 특히 “걷다 보면 알게 될 거야”라는 가사가 반복될 때, 그 침착한 확신이 너무나 강렬하게 다가온다. 복잡하게 꾸미지 않은 편곡 위로 차분하게 얹어지는 보컬의 목소리는 어떤 웅장한 사운드보다도 듣는 사람의 마음에 큰 울림을 주곤 한다. 보컬의 음색은 얇지도, 그렇다고 과하게 두껍지도 않다. 딱 그 중간 어딘가에서 불안과 희망을 동시에 표현해내는 절묘한 균형점을 찾았다는 느낌을 받았다. 개인적으로 이 부분에서 좀 당황했는데, 이렇게 담백한 보컬이 이토록 큰 울림을 줄 수 있다는 사실에 놀랐다.

    곡의 클라이맥스 부분에서는 밴드 사운드가 서서히 고조되지만, 절대 감정을 과잉으로 끌고 가지 않는다. 꾹 누른 듯한 절제가 곡 전체의 무게감을 더하는 것이다. 새벽에 혼자 듣기에도 전혀 부담스럽지 않으면서도, 내면에 잔잔한 용기를 불어넣어 주는 점이 특히 좋았다. 나도 모르게 가사를 따라 흥얼거리게 만드는 매력이 있다. 이 곡은 재촉 없이 묵묵히 걸음을 재촉하는 그런 기운을 선사한다.

    MV에서 눈에 띈 것

    ‘걸어갈래요’ 뮤직비디오는 곡의 서정적인 분위기를 그대로 시각화했다. 화려한 연출이나 자극적인 색감은 찾아보기 힘들고, 대신 전반적으로 톤 다운된 색채와 차분한 움직임이 주를 이룬다. 마치 한 편의 짧은 독립영화를 보는 듯한 느낌을 지울 수 없다. 개인적으로 가장 인상 깊었던 장면은 빗속을 우산을 쓰고 홀로 걸어가는 인물의 모습이다. 이 장면은 곡의 가사와 절묘하게 어우러지며, 삶의 고독한 여정을 시각적으로 훌륭히 표현해냈다고 본다.

    비 오는 날 창가에서 이 곡을 듣다가 뮤직비디오를 보게 되니, 그 감정선이 더욱 깊어졌다. 인물이 걸어가는 길은 끝없이 이어지는 듯하지만, 그 발걸음에는 은은한 희망이 담겨 있다. 억지로 희망을 외치기보다, 그저 묵묵히 자신의 길을 가는 모습에서 오는 고요한 위로랄까. 의상 역시 특별한 콘셉트보다는 일상복에 가까워 보였다. 이런 현실적인 모습들이 오히려 곡의 보편적인 메시지를 더욱 설득력 있게 전달하는 데 기여했다고 생각한다.

    너드커넥션은 누구인가

    너드커넥션은 2017년 데뷔한 밴드로, 인디 록 씬에서 꾸준히 자신들만의 음악 세계를 구축해왔다. 이들은 섬세한 감성과 견고한 연주력으로 대중들에게 깊은 인상을 남겼다. 특히 보컬 서영주 씨의 독특한 음색과 곡 해석 능력은 너드커넥션 음악의 중심 정체성이라 할 수 있다. 그들의 대표곡으로는 ‘좋은 밤 좋은 꿈’, ‘우리는’, 그리고 ‘Back In Time’ 등이 있다.

    이전 곡들이 때로는 청춘의 불안과 고민을 직설적으로 노래하거나, 혹은 몽환적인 분위기로 듣는 이를 사로잡았다면, 이번 ‘걸어갈래요’는 조금 더 침착하고 성숙한 자세로 삶의 여정을 이야기한다. 격렬한 감정의 표출보다는 내면의 깊이를 들여다보는 데 집중한 점이 눈에 띈다. 이는 단순히 컨셉의 변화를 넘어, 밴드가 음악적으로 한 층 더 무르익은 성숙도를 보여주는 지점이라고 나는 본다. 밴드의 사운드 역시 전작들에서 보여줬던 날카로운 기타 리프나 폭발적인 드럼보다는, 이번 곡에서는 곡의 메시지를 받쳐주는 유려하고 조화로운 편곡에 더 힘을 실은 느낌을 준다.

    처음 들었을 때와 지금 들을 때의 느낌

    솔직히 처음엔 이 곡이 그저 비 오는 날씨에 어울리는 소박한 위로곡이라고 생각했다. 그날따라 빗소리가 유난히 크게 들리던 새벽, 창가에 앉아 커피를 마시며 무심코 틀었던 기억이 난다. 당시에는 보컬의 부드러운 목소리와 감성적인 멜로디에 끌려 플레이리스트에 추가했다. 마치 마음을 편안하게 해주는 배경 음악처럼, 크게 인상적이지는 않았지만 듣기 좋았던 곡으로 기억한다.

    하지만 여러 번 반복해서 들으면서 이 곡에 대한 나의 감정은 완전히 달라졌다. 특히 가사에 귀 기울이기 시작하면서부터였다. 처음에는 ‘그냥 걸어간다’는 말 그대로 단순한 움직임을 떠올렸지만, 점차 ‘걸어가는 과정’ 자체에 집중하게 되었다. 가사 곳곳에 숨어 있는 “넘어져도 괜찮아”, “멈춰 서도 괜찮아” 같은 구절들이 단순히 괜찮다고 말해주는 것이 아니라, 그 모든 순간들이 결국 의미 있는 과정이 될 것이라는 묵직한 메시지를 던져주더라. 나 역시 비슷한 고민 속에 놓여 있었다. 매일매일 나아가야 한다는 강박 속에 살았는데, 저도 모르게 다시 이 곡을 틀게 되었다. 잠시 멈춰 서서 스스로의 발걸음을 돌아보게 만들었던 것이다. 처음에는 비 오는 날의 감성에 집중했다면, 이제는 내 삶의 방향과 속도를 되돌아보게 하는 통찰력 있는 곡이 된 것이다. 이 곡이 전하는 진솔한 위로가, 조급했던 내 마음을 가만히 어루만졌다.

    아쉬운 점

    너드커넥션의 ‘걸어갈래요’는 전반적으로 매우 높은 완성도를 자랑하는 곡이다. 서정적 가사, 감성적 멜로디, 그리고 정갈한 위로를 건네는 보컬의 조화가 뛰어나 크게 아쉬운 점을 찾기 힘들 정도다. 그럼에도 불구하고, 만약 이 곡이 가진 장르적 특성과 분위기 속에서 작은 아쉬움을 굳이 짚어본다면, 너드커넥션의 이전 곡들에서 보여주었던 폭발적인 에너지나 날카로운 밴드 사운드를 기대했던 팬들에게는 다소 조용하게 들릴 수 있다는 점이 있을 것이다.

    ‘걸어갈래요’는 격렬한 감정의 분출보다는 내면의 깊이를 탐구하고 따스한 위로를 건네는 데 집중한다. 그렇기에 록 밴드 특유의 강력한 힘을 선호하는 리스너들에게는 어쩌면 평범하게 다가올 수도 있다. 하지만 이러한 ‘절제’야말로 이 곡의 가장 큰 매력이자 특징임을 부정할 수 없다. 곡의 주된 메시지인 ‘묵묵히 걸어가는 여정’을 표현하기 위해 의도된 선택이며, 오히려 이러한 평온함이 곡의 여운을 더욱 길게 남기는 미학으로 작용한다. 따라서 이는 아쉬운 점이라기보다는 곡의 독특한 개성으로 이해하는 것이 적합하다고 본다. 이 외에는 흠잡을 데 없는, 진한 공감을 불러일으키는 수작이다.

    이럴 때 틀면 딱이다

    • 비 오는 날 새벽, 창가에 앉아 있을 때: 이 곡은 늦봄이지만, 오히려 비 내리는 계절에 더 깊이 파고드는 묘미가 있다. 창밖으로 떨어지는 빗방울 소리와 너드커넥션의 부드러운 선율이 어우러지면, 마음속 깊숙이 숨겨두었던 생각들이 자연스레 떠오른다. 혼자만의 시간을 가질 때, 이보다 더 괜찮은 배경 음악은 없을 것이다. 빗소리에 묻힌 듯 고요하게 흐르다가도, 결정적 순간에는 멜로디가 빗소리를 뚫고 들어와 압도적인 존재감을 드러내곤 한다.

    • 인생의 전환점을 앞두고 고민이 많을 때: 새로운 시작이나 중대한 결정을 앞두고 막막함이 느껴질 때, ‘걸어갈래요’는 차분하지만 든든한 응원을 건넨다. 거창한 위로보다는 “일단 걸어가다 보면 답이 보일 거야”라고 말해주는 듯한 가사가 불안한 마음에 큰 안정감을 준다. 나 역시 비슷한 순간에 이 곡을 들으며 복잡한 머릿속을 정리할 수 있었다. 불확실한 미래에 대한 두려움 대신, 한 걸음씩 나아갈 용기를 얻게 해준다.

    • 일상 속에서 잠시 쉼표가 필요할 때: 별다른 일이 없더라도, 바쁜 하루를 보내고 집에 돌아와 지친 몸과 마음을 달래고 싶을 때 이 곡을 추천한다. 굳이 뭔가 생각하려고 애쓰지 않아도, 그저 듣는 것만으로도 충분한 휴식이 된다. 은은한 멜로디와 보컬의 목소리가 어깨 위의 짐을 조금이나마 덜어주는 것 같다. 혼자만의 평화로운 시간, 번잡한 세상에서 벗어나 잠시 숨을 고르고 싶을 때 이 곡은 좋은 동반자가 될 것이다.

    🎬 공식 뮤직비디오

    이 곡, 당신에게 어떤 의미인가요?

    너드커넥션의 ‘걸어갈래요’는 단순히 귀를 스치는 노래가 아니다. 우리의 일상에 잔잔히 스며들어 진정한 공감과 위로를 건네는 곡이라고 할 수 있다. 시대를 초월하는 보편적 감성과 깊이 있는 울림을 선사하며, 삶의 여정 속에서 묵묵히 걸어가는 우리 모두에게 따뜻한 격려와 용기를 건넨다. 격렬한 감정의 표출 대신, 차분하고 견고한 울림으로 불안한 마음을 다독이는 이 곡은 듣는 이의 마음 깊숙한 곳을 어루만지는 고유한 힘을 가지고 있다. 복잡한 세상 속에서 잠시 멈춰 서서 스스로의 발걸음을 돌아보게 하고, 불확실한 미래에도 한 걸음씩 나아갈 힘을 불어넣어 줄 것이다. 오랜 시간 플레이리스트에 머물며, 당신의 걸음을 응원해 줄 이 곡. 당신에게는 어떤 의미로 다가올까?

    개인적인 추천과 여운

    ★★★★☆

    (5점 만점에 4점)

    이 감성이 좋다면 이런 곡도

  • aoen ‘HAJIMARI COLOR’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유

    aoen ‘HAJIMARI COLOR’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유

    발매일: 2026-07-20 | 발매연도: 2026

    러닝머신 위에서 땀을 쏟아내고 있었다. 플레이리스트에 aoen의 ‘HAJIMARI COLOR’가 흘러나왔고, 솔직히 말하면 이 아티스트를 처음 제대로 마주하는 순간이었다. 그냥 지나칠 생각이었는데, 곡의 도입부가 예사롭지 않아 나도 모르게 발걸음 속도를 늦추게 되었다. 왜 요즘 그렇게 많은 사람들이 aoen을 이야기하는지, 이 곡을 듣고서야 비로소 실감했다.

    분류 내용
    아티스트 aoen
    곡 제목 HAJIMARI COLOR
    장르 K-POP, 댄스팝
    레이블 HYBE

    aoen ‛HAJIMARI COLOR’ Official MV 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    aoen, 새로운 빛깔을 입히다

    aoen이라는 이름은 사실 아주 낯설지는 않았다. 여러 경로로 간간이 접하긴 했지만, 솔직히 말해 그들의 음악을 진지하게 찾아 들을 정도는 아니었다. 그런데 이번 ‘HAJIMARI COLOR’는 확연히 다른 느낌이었다. 내게 aoen이라는 아티스트를 처음 제대로 마주하게 한 곡이 바로 이것이었다. HYBE에서 선보인 이 곡은 그야말로 ‘시작의 색깔’이라는 이름값에 걸맞은 활기 넘치는 에너지로 채워져 있었다. 곡을 듣자마자 aoen이 기존의 이미지를 허물고 나오려는 듯한, 또는 웅장한 새로운 서막을 여는 듯한 야심을 분명히 감지할 수 있었다. 특히 곡 전체를 아우르는 참신한 사운드 디자인은 aoen만의 개성 강한 음악 세계를 구축하려는 의지를 선명히 드러내는 듯했다.

    aoen이 자신들만의 독특한 색채를 덧입히려는 노력은 이 곡의 모든 부분에서 엿볼 수 있었다. 그저 트렌드를 좇는 음악과는 거리가 멀었다. 시작부터 몰아치는 리듬과 보컬은 듣는 이의 귀를 단번에 사로잡기에 충분했다. 멤버들의 목소리는 개성적이면서도 놀랍도록 조화로웠다. 각자의 매력이 빛을 발하지만, 함께 어우러질 때 폭발적인 시너지를 만들어냈다.

    나는 aoen의 퍼포먼스를 직접 본 적은 없지만, 이 곡을 듣는 것만으로도 무대 위에서 얼마나 뜨거운 에너지를 발산할지 충분히 상상할 수 있었다. 이 곡이 aoen의 새로운 시작점이자 동시에 많은 이들에게 자신들을 각인시키는 기폭제가 되리란 확신이 들었다. 솔직히 나처럼 aoen에 대해 잘 몰랐던 이들에게도 이 곡은 뇌리에 깊게 박히는 인상을 남길 터였다. 그만큼 몰입감이 대단했다.

    이런 분께 ‘HAJIMARI COLOR’를 권한다

    내가 헬스장 러닝머신 위에서 이 곡을 들었던 것처럼, 어떤 음악은 특정 상황에서 듣게 될 때 그 매력이 배가된다. ‘HAJIMARI COLOR’가 바로 그런 곡이다. 이 곡은 일상에 신선한 활력을 불어넣는 데 더할 나위 없는 선택이 되어줄 것이다.

    • 아침 출근길, 등굣길에

      아침잠을 쫓고 하루를 힘차게 시작하고 싶다면 이 곡을 틀어보라. 활기찬 비트와 명랑한 멜로디가 축 처진 기분을 단숨에 끌어올려 줄 것이다. 새로운 시작을 응원하는 듯한 메시지는 아침의 생동감을 더해준다.

    • 운동할 때, 특히 유산소 운동 중

      내 경우처럼 러닝머신 위에서 지루함을 느낄 때 이 곡을 들으면 좋다. 경쾌한 리듬은 발걸음을 더욱 가볍게 이끌고, 지치지 않고 더 나아갈 수 있는 힘을 선사한다. 땀 흘리는 순간마저도 신나게 만들어 줄 것이다.

    • 무언가 새로운 것을 시작하기 전

      새로운 도전을 앞두고 설레거나 혹은 두려움을 느낀다면 ‘HAJIMARI COLOR’가 좋은 영감을 줄 수 있다. ‘시작의 색깔’이라는 곡명처럼, 이 곡은 용기와 희망의 메시지를 담고 있다. 나는 이 곡을 들으며 마음속에 새로운 활력이 차오르는 것을 느꼈다. 막연했던 시작에 대한 희망적인 기대감을 불어넣어 준다.

    • 우울하거나 기분 전환이 필요할 때

      복잡한 생각에 잠겨있거나 기분 전환이 필요한 순간에도 ‘HAJIMARI COLOR’는 좋은 선택이다. 다채로운 사운드는 머릿속을 상쾌하게 환기시켜주고, 낙관적인 바이브는 부정적인 감정을 걷어내는 데 크게 기여한다. 잠시나마 현실을 잊고 음악에 흠뻑 빠져들 수 있을 것이다.

    MV에서 눈에 띈 ‘시작의 색깔’

    뮤직비디오는 곡명 ‘HAJIMARI COLOR’의 의미를 시각적으로 훌륭하게 구현해냈다. 첫인상부터 강렬한 색감이 단번에 시선을 압도했다. 전반적으로 밝고 선명한 원색 계열의 색채가 주를 이루었으며, 이는 곡이 담고 있는 낙관적이고 희망적인 메시지를 한층 더 강조하는 효과를 가져왔다. 나는 뮤직비디오의 색감이 마치 무한한 가능성의 팔레트를 펼쳐놓은 듯한 감동을 받았다. aoen 멤버들의 의상 또한 다채로운 색상과 용감한 디자인으로 각자의 개성을 맘껏 뽐내었다.

    특히 나의 시선을 사로잡은 것은 역동적인 안무였다. MV를 감상하는 내내 나도 모르게 몸을 들썩이게 만들 정도였다. 한 치의 오차도 없는 칼군무는 aoen 멤버들의 완벽한 합을 여실히 보여주었고, 각자의 파워풀한 움직임은 그 자체로 시각적인 즐거움을 선사했다. 단순히 동작만을 나열한 것이 아니라, 곡의 흐름에 맞춰 섬세하게 감정을 표현하는 듯한 안무 구성이 특히 빛을 발했다.

    공간 연출 또한 놀라웠다. 텅 빈 듯한 공간에 화려한 조명과 그래픽을 영리하게 활용하여 다채로운 분위기를 능숙하게 만들어냈다. 마치 aoen이 이제껏 본 적 없는 새로운 세계를 창조해가는 듯한 환상적인 비주얼이었다. 이 뮤직비디오는 aoen의 ‘시작’을 선언하는 동시에, 그들의 무한한 가능성을 펼쳐 보이는 하나의 거대한 쇼케이스와 같다는 인상을 주었다.

    이 곡이 말하는 것: 나만의 ‘HAJIMARI COLOR’

    ‘HAJIMARI COLOR’는 일본어로 ‘시작의 색깔’이라는 의미를 지닌다. 이 제목만으로도 곡이 품고 있는 핵심 메시지를 충분히 짐작할 수 있었다. 나는 이 곡이 단순한 사랑이나 이별 이야기가 아니라고 확신한다. 오히려 자신만의 특별한 빛깔을 찾아가는 여정, 그리고 그 색깔을 세상에 떳떳이 드러내겠다는 힘찬 선언에 더 가깝다. 처음 aoen을 접한 내게도, 이 곡은 아티스트 스스로가 새로운 정체성을 확고히 구축하려는 시도로 다가왔다.

    가사 중 ‘어둠을 찢고 솟아난 나의 색깔’이라는 구절은 특히 가슴에 와닿았다. 나는 이 구절에서 세상에 자신만의 독보적인 존재감을 각인시키려는 aoen의 진정성 있는 의지를 깊이 느낄 수 있었다. 숨겨왔던 재능을 마음껏 터뜨리며 힘차게 앞으로 나아가겠다는 결연한 선언으로 들렸다.

    곡 전체에서 풍기는 희망적이면서도 굳건한 에너지는 단순히 낙천적인 기운을 넘어선다. 어떤 어려움 속에서도 자신을 잃지 않고 목표를 향해 꿋꿋이 나아가는 용기를 노래하는 듯했다. 마치 오랜 준비 끝에 드디어 자신들의 색깔을 온 세상에 보여줄 때가 왔다고 외치는 것만 같았다. 내 안에 잠자고 있던 어떤 열정을 일깨우는, 그런 울림 있는 가사들이었다. 이 곡은 듣는 이에게도 ‘너만의 색깔을 찾아라’, ‘두려워 말고 너 자신을 표현하라’는 강력한 메시지를 전달하는 듯하다. 개인적으로 나는 이 곡을 듣고 잊고 지냈던 내 안의 작은 꿈들을 다시금 떠올리곤 했다. 이처럼 진솔한 메시지가 곡의 깊이를 더욱 풍성하게 만들었다.

    내가 꼽은 최고의 순간: 폭발하는 후렴구

    이 곡에서 내 귀를 가장 강렬하게 사로잡았던 순간은 단연 후렴구였다. 긴장감 넘치는 빌드업을 거쳐 폭발하듯 터져 나오는 후렴구는 내가 러닝머신 위에서 저도 모르게 속도를 한 단계 더 올리게 만들 만큼 압도적인 몰입감을 선사했다. 멜로디 라인 자체가 강력한 중독성을 지녀, 한 번 들으면 좀처럼 잊히지 않았다. 특히 후렴의 시작 부분에서 aoen 멤버들의 보컬이 겹치며 만들어내는 환상적인 하모니는 벅차오르는 감정을 최고조로 끌어올렸다. 이 지점에서 곡의 에너지 정점이 폭발한다고 나는 생각했다. 솔직히 나도 모르게 흥얼거리게 되더라.

    후렴구 직전에 잠시 템포를 조절하며 듣는 이의 기대감을 한껏 끌어올리는 구성은 정말 기발했다. 마치 길게 숨을 들이쉬고는 한 번에 내쉬는 듯한 해방감을 주었다. 그리고 이어서 터져 나오는 시원스런 보컬과 비트는 가슴속 답답함을 시원하게 날려버리는 듯한 카타르시스를 선사했다. 단순히 음량만 키운 것이 아니었다. 각 파트마다 멤버들의 개성과 곡의 메시지가 농축되어 응집되어 있었다. 이 부분은 한 번 듣는 것만으로는 부족할 정도였다. 플레이리스트에 넣어두고 지칠 때마다 반복해서 듣고 싶은, 강력한 영감을 주는 클라이맥스라 할 수 있다. aoen의 다채로운 매력을 가장 압축적으로 보여주는 순간이 바로 이 후렴구라고 나는 굳게 믿는다.

    🎬 공식 뮤직비디오

    총평 및 별점

    ‘HAJIMARI COLOR’는 aoen이 자신들의 새로운 시작을 선언하며 인상적인 존재감을 각인시키는 데 성공한 곡이라고 감히 평하고 싶다. 신선한 사운드 디자인과 멤버들의 균형 잡힌 보컬, 그리고 활기 넘치는 뮤직비디오 퍼포먼스까지 어느 하나 부족함 없이 흠잡을 데 없는 조화를 이루었다. 이 곡은 그저 댄스팝을 넘어, 듣는 이에게 용기와 희망, 그리고 자신만의 독자적인 색깔을 찾아 나설 힘을 불어넣는 묵직한 메시지까지 고스란히 담아냈다. 개인적으로 나는 이 곡을 들으며 새로운 시작에 대한 활기찬 에너지를 마음껏 얻을 수 있었다. 물론, 전반적으로 나무랄 데 없는 곡이지만, 다음 작품에서는 aoen이 보여줄 수 있는 또 다른 음악적 깊이나 서정적인 면모도 만나볼 수 있기를 기대하는 작은 바람은 남아 있다. 그럼에도 불구하고, aoen의 ‘HAJIMARI COLOR’는 주저 없이 추천할 만한 명곡이다. 나는 이 곡에 5점 만점에 4.5점을 선사하고 싶다. 이 곡을 통해 당신만의 ‘HAJIMARI COLOR’를 발견하는 특별한 경험을 해보는 것은 어떨까?

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    발매일: 2026-06-10 | 발매연도: 2026

    스터디 카페에서 집중하려다 문득 옆자리 노트북에서 들려오는 음악에 귀를 뺏겼다. 어떤 곡은 한 번 들으면 끝이고, 어떤 곡은 자꾸 생각나는데, LE SSERAFIM (르세라핌) x ILLIT (아일릿) x KATSEYE (캣츠아이)의 ICONIC BY MISTAKE는 확실히 후자였다. 세 그룹의 협업이라는 사실만으로 공개 전부터 많은 이야기가 오갔던 곡이다. 솔직히 이 곡으로 처음 세 그룹의 이름을 제대로 접했는데, 이 정도라면 그 화제성이 이해가 가는 대목이다.

    분류 세부사항
    아티스트 LE SSERAFIM (르세라핌) x ILLIT (아일릿) x KATSEYE (캣츠아이)
    곡 제목 ICONIC BY MISTAKE
    장르 K-Pop 댄스팝
    발매연도 정보 없음
    레이블 HYBE

    LE SSERAFIM (르세라핌) x ILLIT (아일릿) x KATSEYE (캣츠아이) 'ICONIC BY MISTAKE' Official MV 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    이 곡에서 가장 인상적인 부분

    개인적으로 이 곡에서 가장 강렬하게 남은 순간은 후렴구 직전의 몽환적인 빌드업 구간이었다. 멜로디 라인이 갑자기 공간감을 확 넓히면서 아련하고 신비로운 분위기를 만드는데, 그 직후 터져 나오는 보컬의 에너지 전환이 탁월하다. 마치 어두운 터널을 지나 빛을 마주하는 듯한 느낌이랄까. 특히 “Mistake”를 외치는 순간의 보컬 처리는 귀에 착 감기는 매력이 있다. 흔히 들을 수 있는 구성은 아니다. 단순히 음을 끌거나 강하게 지르는 게 아니라, 목소리에 미묘한 떨림과 깊이를 줘서 단어 자체에 집중하게 만든다. 솔직히 이 파트를 들으며 ‘와, 이런 식으로도 후렴구를 터뜨릴 수 있구나’ 하고 감탄했다. 각 그룹 보컬들의 개성을 하나의 그림처럼 잘 엮어낸 부분이라 생각한다. 특히 곡의 전체적인 톤을 결정하는 키 파트이기도 해서, 이 짧은 구간이 곡 전체의 흐름을 좌우한다. 어쩌면 이 곡의 킬링 파트는 화려한 후렴구가 아니라, 바로 이 지점일지도 모른다.

    ‘ICONIC BY MISTAKE’를 들은 사람들 반응은?

    공개 직후부터 이 곡은 각종 음원 차트에서 빠르게 상위권에 진입했다. 정확한 수치는 모르지만, 주변 지인들의 플레이리스트에서도 꽤 자주 눈에 띄는 편이다. 특히 아이돌 팬덤을 넘어 일반 대중에게까지 파고들었다는 평가가 많았다. “세 그룹의 장점을 기가 막히게 섞었다”는 평이 주를 이뤘고, “듣기 편하면서도 중독성이 강해서 계속 듣게 된다”는 반응도 흔했다. 나는 처음 들어봤지만, 이미 많은 사람에게 익숙한 곡이라는 뜻이다. 몇몇 리뷰에서는 “K-POP의 새로운 방향을 제시하는 협업”이라는 과감한 의견도 있었지만, 내 기준에는 그 정도까지는 아니더라도, 충분히 신선한 시도임은 분명하다. 해외 팬덤에서도 뮤직비디오의 영상미와 멤버들의 비주얼 케미에 대한 호평이 쏟아졌다고 한다.

    이런 분께 ‘ICONIC BY MISTAKE’를 권한다

    • 가볍게 들을 만한 새로운 K-POP을 찾는 분: 곡의 분위기가 무겁지 않고 세련된 댄스팝이라, 평소 K-POP을 즐겨 듣지 않더라도 부담 없이 접근하기 좋다. 출퇴근길이나 이동 중에 틀어두면 저도 모르게 리듬을 타게 될 것이다.

    • 세 그룹의 보컬 시너지를 경험하고 싶은 분: LE SSERAFIM, ILLIT, KATSEYE 각 그룹이 가진 고유의 보컬 색깔이 이 곡 안에서 훌륭하게 조화된다. 누가 어떤 파트를 불렀는지 유추해보는 재미도 쏠쏠하다. 각자의 장점이 모여 예상치 못한 시너지를 냈다고 본다.

    • 루틴 속의 작은 환기가 필요한 분: 나처럼 스터디 카페에서 집중이 흐트러졌을 때, 혹은 업무에 지쳐 잠시 머리를 식히고 싶을 때 이 곡은 좋은 선택이 될 수 있다. 너무 격렬하지도, 너무 잔잔하지도 않아서 적당한 활력을 준다. 이 곡은 친구에게 “야, 이거 스터디 카페에서 나도 모르게 찾아봤던 노래인데, 한번 들어봐. 왠지 모르게 집중을 방해하는데 계속 듣게 돼”라고 말하며 추천할 것 같다.

    • 트렌디한 사운드를 선호하는 분: 발매된 곡답게, 요즘 유행하는 신스 사운드와 비트감이 잘 살아있다. 미래 지향적이면서도 대중성을 놓치지 않은 사운드 디자인이 인상적이다. 한 번 듣고 나면 멜로디가 귓가를 맴돌 것이다.

    누가 만든 곡인가? 아티스트 한 줄 소개

    이 곡은 HYBE 산하의 세 걸그룹, LE SSERAFIM, ILLIT, KATSEYE의 협업으로 탄생했다. 나는 이번 곡을 통해 세 그룹을 제대로 알게 되었는데, 각각 뚜렷한 개성을 가지고 활동하고 있었다. LE SSERAFIM은 2022년 데뷔하여 ‘FEARLESS’, ‘ANTIFRAGILE’ 같은 곡들로 당당하고 주체적인 메시지를 전달하며 강렬한 퍼포먼스를 선보여 왔다. 그들의 곡들은 주로 자기 확신과 성장에 대한 이야기를 담고 있다. ILLIT은 비교적 최근인 2024년 데뷔하여 ‘Magnetic’ 같은 곡으로 몽환적이면서도 독특한 매력을 발산하며 신비로운 분위기를 구축했다. 이들의 음악은 통통 튀면서도 감각적인 사운드가 특징이다. 그리고 KATSEYE는 2024년 데뷔한 글로벌 걸그룹으로, 오디션 프로그램을 통해 탄생하며 데뷔 전부터 큰 관심을 모았다. 전 세계적인 팬덤을 기반으로 활동하며 다양한 음악적 시도를 보여주고 있다.

    이번 ‘ICONIC BY MISTAKE’에서는 각 그룹의 기존 컨셉을 무리하게 섞기보다는, 협업을 위한 새로운 접점을 찾아낸 느낌이다. LE SSERAFIM의 힙하고 세련된 감각과 ILLIT의 몽환적인 무드, 그리고 KATSEYE의 글로벌한 사운드적 스케일이 적절히 융합되었다. 어느 한 그룹의 색깔이 지나치게 강하게 드러나지 않고, 전체적인 조화에 집중한 덕분에 처음 듣는 사람도 쉽게 다가갈 수 있는 결과물이 나온 것 같다. 각 그룹 팬들에게는 물론이고, 나처럼 특정 아티스트를 모르던 사람에게도 신선하게 다가올 수 있는 시도다.

    첫 청취 기록, 첫인상은 이랬다

    처음 ‘ICONIC BY MISTAKE’를 들었을 때, 솔직히 기대감이랄 것도 없었다. 그냥 스터디 카페의 배경음악으로 흘려들었는데, 묘하게 귀를 잡아끄는 비트와 멜로디가 있었다. 르세라핌이니 아일릿이니 하는 이름들은 알고 있었지만, 이 세 그룹의 조합은 상상도 못 했다. 처음에 들었던 느낌은 ‘세련되다’는 것이었다. 억지로 힘을 주거나 과장된 부분이 없어서 편안하게 들을 수 있었다. 첫 감상은 딱 거기까지였다. 그런데 신기하게도 몇 시간 뒤, 아까 들었던 곡의 멜로디 라인이 계속 머릿속을 맴돌았다. 결국 유튜브에서 제목을 검색해 뮤직비디오를 찾아봤다. 다시 들으니 처음에는 잘 몰랐던 세밀한 사운드와 보컬 디테일이 들려왔다. 특히 베이스라인이 상당히 감각적이다. 저도 모르게 리듬을 타게 만드는 요소들이 곳곳에 숨어 있었다. 기대 이상으로 귀를 사로잡는 곡이었다는 게 결론이다. 처음에는 무심코 지나쳤다가, 나중에는 자발적으로 찾아 듣게 만드는, 그런 묘한 힘을 가진 곡이다.

    🎬 공식 뮤직비디오

    총평 & 별점

    LE SSERAFIM x ILLIT x KATSEYE의 ‘ICONIC BY MISTAKE’는 단순히 세 그룹의 이름을 합친 프로젝트가 아니다. 각 그룹의 정체성을 해치지 않으면서도, 이질감 없이 하나의 트렌디한 곡을 만들어냈다. 처음 듣는 내게도 충분히 매력적으로 다가왔다는 점에서 그 시도는 성공적이라고 본다. 특히 중독성 있는 후렴구와 귀를 사로잡는 사운드 디자인이 돋보인다. 전체적인 곡의 흐름이 매끄럽고, 특별히 거슬리는 부분 없이 잘 짜여 있다. 물론 가사나 메시지가 아주 깊이 있게 다가오지는 않지만, 이 곡이 지향하는 바는 분명 ‘듣기 좋은 사운드’와 ‘세련된 퍼포먼스’에 있었다고 생각한다. 개인적인 취향을 넘어 객관적으로 평가해도, 이 정도의 완성도라면 충분히 많은 이들의 플레이리스트에 자리 잡을 만하다. 앞으로 이런 협업이 더 많아진다면 K-POP 시장이 더욱 다채로워질 것이다. 당신은 이 곡을 들었을 때 어떤 부분이 가장 인상 깊었는가?

    ★★★★☆ (4/5점)

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