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[도경수] ‘Guitarist’ MV 리뷰: 어깨에 힘 빼고 돌아온 그의 진짜 음악
발매일: 2026-09-08 | 발매연도: 2026

어떤 곡은 한 번 들으면 그저 흘려보내고 마는데, 또 어떤 곡은 자꾸만 재생 버튼을 누르게 한다. 오늘 점심시간, 동료가 이어폰 너머로 듣고 있던 도경수의 ‘Guitarist’가 딱 그랬다. 꽤나 오랜만에 들려주는 그의 솔로곡인데, 묘하게 평온하면서도 잔잔한 여운을 남긴다는 느낌을 받았다.

레이블 SM Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이어폰을 건네받고 처음 들었을 때

동료가 이어폰 한쪽을 건네며 “경수 신곡 나왔어”라고 했을 때, 솔직히 기대를 좀 했다. 그런데 첫 소절이 흘러나오자마자 내가 예상했던 것과는 다른 방향이었다. 그동안 도경수의 솔로곡들은 대부분 감성적인 발라드나 미니멀한 R&B 사운드가 주를 이뤘다. 하지만 ‘Guitarist’는 제목처럼 어쿠스틱 기타 사운드가 전면에 나섰다. 잔잔하게 시작하지만, 보컬에 힘이 실릴 때마다 기타 연주도 함께 풍성해지는 구성이었다. 이런 예상치 못한 전개에 나는 귀를 더 기울일 수밖에 없었다.

한 번 듣고 나니 뭔가 부족한 듯하면서도 묘하게 귓가에 맴도는 선율이 있었다. 바로 그 지점 때문에, 나는 동료에게 잠시만 더 빌려달라 부탁하고 몇 번 더 들었다. 반복해서 듣다 보니, 처음엔 다소 평범하게 느껴졌던 멜로디 안에 겹겹이 쌓인 디테일들이 들리기 시작했다. 담백한 듯 부드럽게 이어지는 도경수의 목소리가 기타 선율과 어우러져 한 폭의 그림 같았다. 힘을 주지 않아도 울림이 큰 목소리가 오히려 곡의 매력을 배가시켰다. 특히 후렴에서 살짝 고조되는 부분은 억지로 끌어올리는 느낌 없이 자연스럽게 흘러갔다. 결국, 나는 출근길 플레이리스트에 이 곡을 추가해야겠다고 마음먹었다. 역시 도경수는 도경수라는 생각을 지울 수 없었다.

MV에서 눈에 띈 연출

‘Guitarist’ 뮤직비디오는 곡의 분위기만큼이나 차분하고 절제된 미학을 보여줬다. 화려한 세트나 복잡한 CG 없이, 마치 한 편의 짧은 영화를 보는 듯한 인상을 받았다. 가장 눈에 띄었던 것은 단연 따뜻한 색감이었다. 전반적으로 톤 다운된 황색과 갈색 계열의 색채가 주를 이뤘는데, 이는 도경수의 감성적인 보컬과 어쿠스틱 기타 선율이 주는 포근함을 시각적으로 그대로 옮겨놓은 듯했다. 마치 오랜 시간 먼지 쌓인 LP판에서 흘러나오는 음악을 듣는 기분이 들었다.

의상 역시 과도한 스타일링 없이 편안한 니트나 셔츠 차림이었다. 특별히 눈에 띄는 안무는 없었지만, 도경수가 직접 기타를 치는 듯한 모습이나, 때로는 손으로 리듬을 타는 자연스러운 몸짓들이 곡의 몰입감을 더했다. 특히 기억에 남는 장면은 그가 혼자 작은 방에서 기타를 치며 노래하는 모습이었다. 창밖에서 스며드는 빛줄기가 그의 옆모습을 비추는 장면은 왠지 모르게 쓸쓸하면서도 아름다운 분위기를 연출했다. 이 뮤직비디오는 구구절절 설명하기보다, 담백하게 곡의 메시지를 전달하려는 의도가 명확해 보였다. 모든 시각적 요소가 음악과 조화를 이루며 곡의 감성을 해치지 않았다.

이럴 때 ‘Guitarist’를 틀면 딱이다

이 곡은 아무 때나 불쑥 꺼내 듣기보다는, 특정 상황에서 그 진가를 발휘하는 매력이 있다. 나만의 플레이리스트에 담아두고 이런 순간을 기다리게 되는 곡이다. 이 곡을 주변 사람에게 추천할 때 뭐라고 할 거냐고 묻는다면, 나는 이렇게 말할 것 같다. “어깨에 힘 빼고 듣기 좋은데, 듣다 보면 마음이 편해지는 곡이야.”
- 밤늦은 퇴근길, 혹은 새벽녘 혼자 걷는 길: 하루를 정리하고 싶은 조용한 순간에 이 곡은 최고의 동반자가 되어준다. 도시의 소음은 잠시 잊고, 온전히 나만의 시간에 집중하게 만든다. 특히 차분한 기타 소리가 복잡한 생각을 잠재우고 마음을 다독이는 데 도움을 준다.
- 주말 오후, 한적한 카페에서 책을 읽을 때: 배경음악으로 적당히 존재감을 드러내면서도 방해되지 않는 사운드를 찾고 있다면, ‘Guitarist’가 제격이다. 너무 튀지 않으면서도 곡 자체의 밀도가 높아, 여유로운 오후의 감성을 채워주기에 충분하다. 아메리카노 한 잔과 함께라면 완벽한 순간을 만들 수 있을 것이다.
- 창밖으로 비 내리는 날, 혹은 흐린 날씨에: 날씨가 우울하거나 기분이 센치해지는 날, 이 곡은 묘하게 잘 어울린다. 억지로 기분을 끌어올리려 하지 않고, 있는 그대로의 감정을 받아들이게 해주는 힘이 있다. 기타 선율과 보컬이 어우러져 따뜻하면서도 아련한 분위기를 연출한다.
- 누군가에게 조용히 위로를 건네고 싶을 때: 직접적인 위로의 말보다 음악으로 마음을 전하고 싶을 때가 있다. ‘Guitarist’는 그런 상황에서 상대방의 마음을 부드럽게 감싸줄 수 있는 곡이다. 과장된 감정 없이 담담하게 흘러나오는 멜로디가 듣는 이에게 편안함을 선물한다.
도경수, ‘Guitarist’로 보여준 새로운 얼굴

도경수는 2012년 그룹 EXO의 멤버로 데뷔해 가요계에 큰 파장을 일으켰다. 그의 이름 앞에는 항상 ‘메인 보컬’이라는 수식어가 따라붙었고, 파워풀한 가창력은 물론, 감성적인 보이스로 많은 팬들의 사랑을 받았다. 그룹 활동 외에도 그는 배우 도경수로서 영화 ‘카트’, ‘신과함께’ 시리즈, 드라마 ‘백일의 낭군님’ 등 다수의 작품에서 깊이 있는 연기를 선보이며 연기력을 인정받았다. 이처럼 가수와 배우로서 탄탄한 커리어를 쌓아왔다.

솔로 아티스트로서의 도경수는 그룹 활동과는 또 다른 매력을 보여줬다. EXO가 화려하고 강렬한 퍼포먼스와 음악을 지향한다면, 그의 솔로곡들은 대부분 서정적이고 감성적인 분위기가 강했다. ‘괜찮아도 괜찮아’, ‘Rose’ 같은 곡들에서 그는 특유의 따뜻하고 편안한 보컬로 리스너들에게 위로와 공감을 선사했다. 이번 ‘Guitarist’ 역시 이러한 솔로 활동의 연장선에 있지만, 어쿠스틱 기타 사운드를 전면에 내세운 점에서 차별점을 가진다. 이전 곡들이 피아노나 신스 사운드에 기반한 미니멀한 R&B였다면, 이번 곡은 보다 아날로그적인 감성과 음악적 깊이를 더했다.

그는 단순히 노래를 잘 부르는 것을 넘어, 곡의 메시지를 목소리에 담아 전달하는 데 탁월하다. ‘Guitarist’에서는 이러한 그의 강점이 더욱 돋보인다. 굳이 기교를 부리지 않아도 그의 목소리 자체가 가진 힘과 감성이 곡을 풍성하게 만들었다. 이는 그가 지난 시간 동안 쌓아온 음악적 내공과 깊이를 보여주는 증거라고 생각한다. 시간이 흐르면서 더욱 단단해진 그의 음악 세계를 이 곡을 통해 엿볼 수 있었다.

내가 꼽은 최고의 순간

‘Guitarist’를 여러 번 들으면서 가장 인상 깊었던 순간은 후렴구 직전의 빌드업 구간이었다. 첫 번째 벌스에서 담백하게 시작해 브릿지로 넘어갈 때, 기타 리프가 미묘하게 변화하며 곡의 분위기를 전환하는 지점이 있다. 이때 도경수의 보컬 역시 한 겹 더 감정을 얹는 듯한 느낌을 주는데, 과하지 않으면서도 곡의 전개에 힘을 실어준다. 이 부분이 개인적으로 가장 귀에 꽂혔다.

일반적으로 후렴에서 가장 강렬한 임팩트를 주는 곡들이 많지만, ‘Guitarist’는 오히려 후렴으로 향하는 과정에서 듣는 이의 집중력을 끌어올린다. 기타의 아르페지오가 더해지거나, 드럼 비트가 살짝 강조되면서 자연스럽게 다음 파트로 넘어가는 연출이 매우 세련됐다. 나는 이 부분이 마치 소설의 클라이맥스를 앞둔 가장 긴장감 넘치고 흥미로운 순간처럼 느껴졌다. 도경수의 목소리가 고음으로 치닫지 않고 중저음역대에서 섬세하게 감정을 표현하는 방식 역시 이 구간의 매력을 더했다. 그는 화려함보다는 깊이 있는 표현력으로 듣는 이에게 강한 인상을 남겼다. 마치 기타 연주자가 현을 하나하나 섬세하게 다루듯이, 그의 목소리도 한 음 한 음 정성스럽게 다듬어진 느낌이었다. 이 짧은 순간이 곡 전체의 흐름을 지탱하는 핵심이라고 생각한다.

🎬 공식 뮤직비디오

총평 & 별점

도경수의 ‘Guitarist’는 화려한 기교나 자극적인 사운드 없이, 오롯이 아티스트의 목소리와 어쿠스틱 악기 본연의 아름다움으로 승부하는 곡이다. 어깨에 힘을 빼고 편안하게 듣기 좋지만, 그 안에 담긴 섬세한 감정선과 따뜻한 울림은 듣는 이의 마음을 잔잔하게 어루만져 준다. 복잡한 세상 속에서 잠시 멈춰 서서 스스로에게 온전한 휴식을 선물하고 싶을 때, 이 곡은 분명 당신의 플레이리스트 한 자리를 차지할 것이다. 도경수만의 독보적인 감성과 깊어진 음악적 역량이 잘 드러난 곡으로, 꾸밈없는 진솔한 매력이 돋보인다. 그의 음악적 성장을 고스란히 느낄 수 있는 의미 있는 트랙이라 평하고 싶다. 이 곡을 통해 도경수는 화려함 뒤에 숨겨진 진짜배기 음악을 선보이며 리스너들에게 깊은 인상을 남겼다. 그의 다음 음악 행보가 더욱 기대되는 이유이기도 하다. 섬세한 기타 선율과 어우러지는 그의 목소리는 듣는 내내 따뜻한 위로와 편안함을 선사할 것이다. 망설임 없이 추천한다. ★★★★☆

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우리들의 블루스 — 임영웅의 이 선택이 맞았다
발매일: 2022-04-16 | 발매연도: 2022

혼자 밥 먹으며 쇼츠를 넘기다 임영웅의 ‘우리들의 블루스’가 흘러나왔다. 그냥 지나치려다 묘하게 이끌렸다. 드라마 OST로도 유명세를 탔던 곡, 그 특별함이 바로 느껴진다. 이 곡이 귀에 들어오면, 쉽게 안 지워진다. 발매된 지 좀 되었지만, 여전히 많은 사람의 플레이리스트에 자리하는 이유를 알 것 같았다.

항목 정보

아티스트 임영웅

곡 제목 우리들의 블루스

장르 발라드, OST

발매연도 2022

레이블 냠냠엔터테인먼트

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

‘우리들의 블루스’, 평범함 속 숨겨진 깊이

임영웅의 ‘우리들의 블루스’는 첫 소절부터 귓가를 편안하게 감싼다. 전반적으로 느린 템포의 발라드다. 피아노 선율이 곡 전체를 부드럽게 이끌어간다. 어쿠스틱 기타는 잔잔하게 배경을 채우고, 스트링 사운드가 곡의 감정선을 차분히 끌어올린다. 특히 후반부에 힘을 더하는 오케스트라 사운드는 곡의 스케일을 더욱 확장시킨다.

보컬은 임영웅 특유의 절제된 감성이 돋보인다. 고음을 내지르기보다는 중저음 위주로 가사를 읊조리듯 전달한다. 이 담담함이 오히려 듣는 이에게 깊은 위로를 준다. 개인적으로는 이 곡을 들으면서 멜로망스의 ‘선물’ 같은 곡에서 느껴지는 따뜻함과 진심이 담긴 보컬의 위로가 비슷하다고 생각했다. 과장 없는 프로덕션 스타일도 인상적이다. 드라마 OST라는 특성을 살려, 보컬과 악기들이 서로를 방해하지 않고 조화롭게 어우러진다. 덕분에 배경음악으로 흘러나와도 부담스럽지 않고, 집중해서 들어도 부족함이 없다. 불필요한 기교 없이 오직 음악 자체의 힘으로 승부하는 느낌을 받았다.

임영웅, 발라드의 영역을 넓히다

임영웅은 2016년 ‘미워요’로 데뷔했다. 처음에는 트로트 장르에서 활동하며 이름을 알렸다. 하지만 ‘미스터트롯’ 이후 그의 음악적 스펙트럼은 훨씬 넓어졌다. ‘별빛 같은 나의 사랑아’, ‘사랑은 늘 도망가’, ‘이제 나만 믿어요’ 같은 대표곡들을 통해 대중에게 깊은 인상을 남겼다. 이 곡들은 트로트 기반이지만, 발라드나 팝의 요소를 적절히 섞어 듣는 이들에게 신선함을 선사했다.

‘우리들의 블루스’는 임영웅이 트로트 가수의 이미지를 넘어 정통 발라드 가수로서의 역량을 보여준 곡이다. 이 곡에서는 트로트 특유의 창법이나 분위기를 거의 느낄 수 없다. 대신 서정적이고 섬세한 발라드 감성이 전면에 나선다. 이런 시도는 더 넓은 연령층과 다양한 음악 취향을 가진 리스너들에게 다가서는 계기가 되었다. 이 곡이 멜론차트 1위를 기록하는 등 음원 시장에서 큰 성공을 거둔 것만 봐도, 그의 장르적 확장이 옳았음을 알 수 있다. 그가 가진 탁월한 가창력과 감성 표현 능력은 어떤 장르에서도 빛을 발한다는 사실을 다시 한번 증명한 셈이다. 꾸준히 다양한 장르에 도전하며 음악적 성장을 멈추지 않는 점이 그의 큰 강점이다.

이 곡, 이럴 때 꼭 한번 들어보시길
- 새벽녘, 혼자만의 시간
  고요한 분위기 속에 나지막이 흘러나오는 임영웅의 목소리는, 복잡한 생각들을 정리해주는 힘이 있다. 잠 못 드는 새벽에 따뜻한 위로가 필요할 때 제격이다. 시끄러운 음악보다는 마음을 차분하게 가라앉히는 데 도움이 된다.
- 잔잔한 드라이브 중
  창밖 풍경을 무심히 바라보며 달릴 때, 이 곡은 차분하고 감성적인 배경음악이 된다. 복잡한 도심보다는 한적한 교외 도로에서 더욱 빛을 발한다. 자연의 소리와 어우러져 한층 더 깊은 감동을 선사한다.
- 마음이 지치고 위로가 필요할 때
  가사 한 구절 한 구절이 깊은 공감을 불러일으킨다. 꾸밈없는 목소리가 진솔하게 건네는 위로를 받을 수 있다. 마치 오랜 친구가 옆에서 담담하게 어깨를 토닥여주는 듯한 느낌이다.
이 곡에서 가장 마음을 울리는 부분

나에게 임영웅의 ‘우리들의 블루스’에서 가장 강렬하게 남은 순간은 후렴 직전의 브릿지 구간부터 후렴구까지다. 대략 2분 30초 정도부터 시작되는 부분이다. 이 구간에서 임영웅의 보컬은 감정을 폭발시키기보다는 절제된 상태를 유지한다. 하지만 그 절제 속에서 짙은 여운이 밀려온다. 이어지는 스트링 사운드는 서서히 웅장해지며, 보컬과 시너지를 낸다. 마치 잔잔한 강물이 큰 바다로 흘러가는 듯한 느낌이다.

특히 “다 괜찮다고 토닥이며”라는 가사 구절에서 나는 완전히 몰입했다. 담담하게 슬픔을 어루만지는 듯한 그의 목소리에서 진심이 느껴진다. 이 가사와 함께 오케스트라 사운드가 정점에 달하면서 감동은 극대화된다. 이 부분은 한없이 가라앉아 있던 마음을 서서히 일으켜 세우는 듯한 힘을 가지고 있다. 여러 번 들어도 이 구간에서만큼은 늘 같은 감동을 받게 된다. 이 곡이 단순한 OST를 넘어 위로의 노래로 불리는 이유가 바로 여기에 있다고 생각한다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국, 이 곡은 모두를 위한 위로였다

임영웅의 ‘우리들의 블루스’는 단순히 드라마 OST를 넘어, 삶에 지친 현대인에게 따뜻한 위로를 건네는 곡이다. 트로트 가수라는 타이틀을 넘어, 발라드의 영역에서 자신의 존재감을 확고히 보여줬다. 그의 목소리는 언제 들어도 편안하고, 깊은 공감대를 형성한다. 멜로디는 과하지 않게 감정을 이끌고, 가사는 솔직한 위안을 준다. 개인적으로 이런 곡은 새벽에 홀로 생각에 잠길 때 더욱 진가를 발휘한다고 생각한다. 억지로 감정을 고조시키기보다, 덤덤하게 옆자리에 앉아주는 친구 같은 느낌이다. 저도 모르게 이 곡을 들으며 내 마음속 어딘가 엉켜있던 실타래가 조금은 풀리는 듯한 기분이 들었다. 특별한 기교 없이도 사람의 마음을 움직이는 힘, 그게 이 곡이 가진 가장 큰 매력이다. 임영웅이라는 아티스트의 폭넓은 음악적 스펙트럼과 진솔한 감성을 다시 한번 확인할 수 있었다. 혹시 당신도 오늘 하루가 버거웠다면, 이 곡을 들으며 잠시 쉬어가 보는 건 어떨까?

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IU ‘Dear my crazy soulmate’, 반복 재생 수십 번 후 느낀 것
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퇴근 후 소파에 기대어 쉬면서 IU의 ‘Dear my crazy soulmate’를 틀었다. 처음 들었을 때와 지금 들을 때의 느낌이 완전히 다르다. 발매된 지 얼마 되지 않았는데도 벌써 많은 사람들이 이 곡에 대해 이야기하고 있다.

카테고리 정보

아티스트 IU

곡 제목 Dear my crazy soulmate

장르 발라드

레이블 EDAM Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

처음 들었을 때와 지금, 달라진 감상

처음 ‘Dear my crazy soulmate’를 들었을 때, 솔직히 크게 와닿지는 않았다. 멜로디는 잔잔하고, IU 특유의 감성은 느껴졌지만, 내 플레이리스트에 바로 추가할 만큼의 강렬함은 없다고 생각했지. 그냥 배경 음악처럼 흘려보내려 했다. 뭔가 울림이 있긴 했는데, 그게 내 취향과는 살짝 동떨어진 느낌이었다.

그런데 며칠 동안 무심코 다시 듣게 되면서 감상이 완전히 달라졌다. 처음에는 미처 듣지 못했던, 혹은 그냥 스쳐 지나갔던 IU의 목소리 톤 변화나 가사 속 숨겨진 감정선이 하나둘씩 들어오기 시작했다. 멜로디의 잔잔함 속에서 피어나는 웅장함, 그리고 섬세하게 조절된 강약이 귀를 잡아끌었다. 특히 후렴구의 폭발적인 감정선이 처음엔 그저 ‘힘을 줬다’고만 생각했는데, 이제는 그 힘이 정말 깊은 곳에서 끌어올린 진심이라는 게 느껴진다. 내 기준엔, 듣는 사람이 어떤 상황인지에 따라 곡의 밀도가 다르게 다가오는 것 같았다. 어쩌면 처음 들었을 때는 내가 이 곡이 전하려는 메시지를 받아들일 준비가 안 되어 있었을지도 모르겠다. 지금은 곡이 주는 묵직한 위로가 퇴근 후 지친 나에게 작은 선물이 되어주고 있다.

IU, 이 곡으로 다시 한번 보여주는 깊이

IU는 2008년 데뷔한 이래, ‘좋은 날’, ‘밤편지’ 등 셀 수 없이 많은 히트곡을 만들어냈다. 처음에는 상큼한 소녀 가수로 시작해, 시간이 흐르면서 점차 싱어송라이터로서의 면모를 강화했다. 그의 음악적 스펙트럼은 해를 거듭할수록 넓어졌다. EDAM Entertainment 소속으로 활동하며, 자신만의 색깔을 잃지 않으면서도 끊임없이 새로운 시도를 보여주고 있다.

이번 ‘Dear my crazy soulmate’는 그의 기존 컨셉과는 또 다른 결을 가지고 있다. ‘밤편지’나 ‘아이와 나의 바다’ 같은 곡들이 지닌 서정적인 감성과는 또 다른, 조금 더 웅장하면서도 서사적인 분위기를 풍긴다. 과거 곡들이 개인적인 감성과 소소한 위로에 집중했다면, 이 곡은 ‘crazy soulmate’라는 단어에서 느껴지듯, 특정 대상에게 보내는 깊고 강렬한 메시지가 담겨 있다. IU가 가진 보컬의 섬세함과 힘을 동시에 느낄 수 있는 곡이다. 나긋하게 시작하다가도 클라이맥스에서는 폭발적으로 터져 나오는 감정 표현은 이 곡의 백미라 할 수 있다. 그는 매 앨범마다 자신만의 이야기를 쌓아 올리며, 단순히 ‘노래 잘하는 가수’를 넘어 ‘자신의 언어를 가진 아티스트’로 확실히 자리매김했다. 나는 IU의 이런 변화가 늘 흥미롭다.

MV에서 눈에 띈 연출과 색감

‘Dear my crazy soulmate’ 뮤직비디오는 곡이 가진 서사적인 분위기를 시각적으로 완벽하게 구현한다. 전체적으로 차분하면서도 깊은 색감이 인상적이었다. 특히 IU의 의상과 배경의 조화가 무척 아름답다. 톤 다운된 의상들은 곡의 진중함을 더하며, 화려함보다는 내면의 감정선을 부각시키는 데 집중했다. 개인적으로 뮤직비디오의 상징적인 연출이 눈에 띄었다.

특정 오브제들이 반복적으로 등장하며 곡의 메시지를 암시하는 듯했다. 예를 들어, 텅 빈 공간에서 홀로 서 있는 IU의 모습이나, 빛과 어둠의 대비를 활용한 장면들은 ‘crazy soulmate’와의 관계, 혹은 내면의 고뇌를 표현하는 것처럼 느껴졌다. 안무가 두드러지는 곡은 아니지만, IU의 표정 연기와 손짓 하나하나에서 전달되는 감정은 어떤 격렬한 안무보다도 강렬했다. 마치 한 편의 짧은 영화를 보는 듯한 몰입감을 주었다. 섬세한 미장센 덕분에 곡의 여운이 훨씬 길게 남는다.

이런 분께 이 곡을 권합니다
- 복잡한 생각에 잠 못 이루는 밤: 새벽녘, 혼자만의 시간이 필요할 때 이 곡을 들어보세요. IU의 목소리가 복잡한 머릿속을 차분하게 정리해 줄 겁니다. 위로가 필요한 순간, 가사 한마디 한마디가 깊게 파고들면서 생각의 실마리를 찾게 해줍니다. 마치 나를 위한 고백처럼 느껴져요.
- 오랜 친구나 소중한 사람을 떠올릴 때: 곡 제목처럼 ‘crazy soulmate’라는 단어에 깊이 공감하는 분들이 많을 겁니다. 이 곡은 오랜 시간 함께 해온 친구나 가족, 연인을 떠올리며 그 관계의 소중함과 때로는 미안함까지 느끼게 할 수 있습니다. 함께 나눈 추억들을 잔잔하게 되새기기에 좋습니다.
- 잔잔하면서도 깊이 있는 발라드를 좋아한다면: 단순히 슬픈 발라드가 아닙니다. 시작은 차분하지만 클라이맥스에서는 IU의 보컬이 폭발적인 감정을 쏟아냅니다. 한 곡 안에서 다양한 감정의 흐름을 느끼고 싶은 분들에게 강력히 추천합니다. 처음에는 몰랐던 매력이 들을수록 더 커질 거예요.
- 일상의 작은 위로가 필요할 때: 특별한 일이 없더라도, 지루하거나 힘든 일상 속에서 잠시 멈춰 서서 스스로에게 건네는 위로가 필요할 때가 있습니다. 이 곡은 그런 순간에 당신의 마음을 따뜻하게 감싸 줄 수 있습니다. 나도 모르게 가사를 흥얼거리게 됩니다.
가사 속에 숨겨진 ‘미친 소울메이트’ 이야기

‘Dear my crazy soulmate’라는 제목부터 범상치 않다. ‘미친 소울메이트’라는 표현은 단순한 친구나 연인 관계를 넘어선, 아주 특별하고 깊은 유대감을 의미하는 듯하다. 가사를 살펴보면, 이 곡은 오랜 시간 곁을 지켜준 소울메이트에게 보내는 진심 어린 메시지로 읽힌다. 힘들고 지칠 때도 묵묵히 곁을 지켜준, 어쩌면 나보다 나를 더 잘 아는 존재에게 보내는 감사의 고백이 아닐까.

가사 속에는 그 관계의 복잡미묘함과 단단함이 동시에 담겨 있다. 때로는 서로의 ‘미친’ 부분까지 이해하고 받아들이는 넓은 마음이 필요했음을 암시한다. 그럼에도 불구하고 끝까지 함께 해왔기에, 그 어떤 역경도 함께 이겨낼 수 있다는 믿음이 느껴진다. 나는 ‘넌 나의 또 다른 나’ 혹은 ‘함께 미쳐가는 존재’ 같은 의미로 해석했다. 이 곡은 단순히 사랑 노래가 아니다. 삶의 동반자이자, 거울 같은 존재에게 보내는 헌사다. 우리가 살면서 만나는 수많은 관계 중에서도, 정말 깊은 곳에서부터 연결된 단 한 사람, 혹은 단 하나의 존재에 대한 이야기다. IU의 섬세한 표현력은 이 복잡한 감정선을 청자에게 고스란히 전달한다. 아마 이 곡을 들으며 자신만의 ‘crazy soulmate’를 떠올리는 사람이 많을 것이다. 누군가에게는 가족이 될 수도 있고, 누군가에게는 오래된 친구가 될 수도 있을 것이다. 이 곡이 주는 가장 큰 매력은, 바로 이 공감대 형성 능력에 있다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡은, 시간을 들여야 보이는 진심

IU의 ‘Dear my crazy soulmate’는 처음부터 귀를 사로잡는 화려함보다는 들으면 들을수록 깊어지는 매력을 지닌 곡이다. 처음엔 그저 배경 음악처럼 흘려들었을지라도, 반복해서 듣다 보면 곡이 가진 진정한 가치를 발견하게 된다. IU의 섬세한 보컬과 가사 속 숨겨진 의미, 그리고 뮤직비디오의 상징적인 연출이 어우러져 단순한 음악 감상을 넘어선 깊은 사색의 시간을 선사한다. 이 곡은 바쁜 일상 속에서 잠시 멈춰 서서 스스로와, 그리고 소중한 인연을 돌아보게 하는 힘이 있다. 결국 ‘Dear my crazy soulmate’는 인내심을 가지고 시간을 투자할 때 비로소 진정한 위로와 공감을 전해주는, 보석 같은 곡이라 할 수 있다. 그 진심은 분명 당신에게도 가닿을 것이다.

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원래 EVAN이라는 아티스트를 잘 몰랐는데, 드라이브하면서 무심코 틀었던 플레이리스트에서 ‘Death of Me’가 흘러나왔습니다. 처음에는 배경음악처럼 스쳐 지나가는가 싶었죠. 그런데 곡이 진행될수록 묘한 분위기에 빨려 들어가는 기분이었습니다. 도입부의 잔잔함과 후반부의 격정적인 전개가 잊히지 않아 집에 와서 다시 찾아 듣게 된 곡입니다. 발매된 곡인데도 처음 듣는 저에게는 신선한 충격이었달까요. 이번 EVAN의 ‘Death of Me’는 그런 강력한 인상을 남겼습니다.

레이블 MA엔터테인먼트 (MA Entertainment)

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이럴 때 틀면 딱이다

이 곡을 처음 들었을 때의 그 묘한 감정은 특정 순간에 더욱 빛을 발할 것 같다는 생각이 들었습니다. 제 경험으로는 역시 차 안에서 듣는 게 가장 좋더군요. 어둠이 내린 밤, 차창 밖으로 번지는 도시의 불빛을 보며 혼자 운전할 때 말이에요. 복잡한 생각들이 꼬리를 물다가도 EVAN의 목소리에 집중하면 마음이 차분해지는 경험을 했습니다. 개인적으로 추천하는 몇 가지 상황을 공유해봅니다.
- 홀로 밤 드라이브를 즐길 때: 낮 동안 쌓였던 피로와 스트레스를 내려놓고 싶을 때, 이 곡은 최고의 동반자가 되어줍니다. 특히 어둠 속을 가르는 차 안에서 듣는 ‘Death of Me’는 왠지 모르게 나 자신을 돌아보게 만드는 힘이 있습니다. 가사가 더욱 와닿는 건 물론이고요.
- 조용히 사색에 잠기고 싶을 때: 책을 읽거나 창밖을 보며 멍하니 앉아있고 싶은 날, 이 곡을 잔잔하게 틀어두면 좋습니다. 어떤 생각의 파편들이 떠오르더라도 부드럽게 감싸 안는 EVAN의 보컬 덕분에 감정에 깊이 몰입하게 되죠. 혼자만의 시간을 가치 있게 만들어줄 겁니다.
- 오랜만에 만난 친구와 진솔한 대화를 나눌 때: 소란스럽지 않게 분위기를 깔아주는 배경음악으로도 탁월합니다. 서로의 지나온 이야기나 감정선을 공유할 때, 억지로 집중하지 않아도 자연스럽게 대화에 깊이를 더해주는 그런 곡입니다. 굳이 뭔가 말하지 않아도 마음이 편안해지는 느낌을 받을 수 있어요.
만약 이 곡을 주변 사람에게 추천한다면, “들어봐. 그냥 듣지 말고, 밤에 혼자 운전하면서 창밖 보면서 들어봐. 네 마음속에 있던 이야기들이 저절로 풀릴 거야”라고 말할 것 같습니다. 이 곡은 바쁜 일상 속에서 잠시 멈춰 서서 나 자신을 돌아볼 여유를 선사할 것입니다.

EVAN이 누군지 모른다면

솔직히 저는 이번 ‘Death of Me’를 통해 EVAN이라는 이름을 제대로 알게 되었습니다. 워낙 강렬한 인상을 받았기에, 이 곡을 듣고 바로 아티스트를 검색해봤죠. 찾아보니 그는 단순한 신인 가수가 아니었습니다. EVAN은 2007년 솔로로 데뷔한 가수 유호승의 활동명입니다. 어릴 적 저의 플레이리스트를 가득 채웠던 1세대 아이돌 그룹 클릭비(Click-B)의 멤버였다는 사실에 조금 놀랐습니다. 정말 예상치 못한 반전이었습니다.

클릭비 시절의 밝고 에너지 넘치는 모습과는 사뭇 다른, 깊고 성숙한 음악을 선보이는 솔로 아티스트로서의 궤적이 인상적입니다. 그의 솔로 활동은 주로 감성적인 R&B와 발라드 장르를 중심으로 이루어졌다고 해요. 그래서인지 ‘Death of Me’에서도 그의 보컬은 단순히 기교를 넘어선 깊은 감정을 전달합니다. 데뷔 20년 가까이 되는 긴 시간 동안 쌓아온 음악적 내공이 느껴진달까요.

이번 곡은 그가 단순히 과거의 명성에 기대지 않고, 꾸준히 자신만의 음악적 색깔을 찾아 발전해왔음을 보여주는 것 같습니다. 시간이 흐르면서 더욱 단단해지고 밀도 높아진 EVAN만의 음악 세계를 엿볼 수 있는 곡이죠. 이 곡이 발매된 그의 신곡이라는 사실을 알고 나니, 그의 끊임없는 음악적 탐구와 노력이 더욱 대단하게 느껴졌습니다. 이 곡은 어쩌면 그의 오랜 음악 여정의 또 다른 정점을 찍는 작품일지도 모른다는 생각을 했습니다.

숫자로 보는 이 곡

솔직히 제가 EVAN의 곡을 처음 들은 것이라 정확한 차트 수치나 객관적인 반응을 논하기는 어렵습니다. 하지만 제 개인적인 감상으로는 이 곡이 많은 사람들에게 깊은 여운을 남길 수 있을 것이라 확신합니다. ‘Death of Me’는 발매 직후부터 리스너들 사이에서 “숨겨진 명곡”이나 “이런 아티스트가 있었다니” 같은 반응을 충분히 이끌어낼 만한 흡입력을 가졌습니다. 잔잔하게 시작하지만 후반부로 갈수록 고조되는 감정선은 한 번 들으면 쉽게 잊히지 않죠. 저처럼 EVAN을 처음 접하는 사람들에게도 그의 음악 세계로 빠져들게 하는 강력한 첫인상이 될 거라고 봅니다. 최근 음악 시장의 흐름을 보면, 단순히 차트 상위권에 머무는 곡들 외에도 오랜 기간 꾸준히 사랑받는 ‘스테디셀러’들이 많습니다. ‘Death of Me’는 그런 숨은 보석 같은 곡이 될 가능성이 높습니다. 특정 시기에 반짝 인기를 얻는 대신, 리스너들의 플레이리스트에 조용히 자리 잡아 깊은 공감을 형성하며 오랫동안 회자될 만한 가치를 지녔습니다. 음악 팬들 사이에서는 발매 직후부터 ‘EVAN의 재발견’이라는 평가를 받으며, 그의 깊어진 음악 세계에 대한 기대를 한층 높였습니다.

처음 들었을 때

드라이브 중이었어요. 익숙한 플레이리스트 속에서 처음 듣는 노래가 흘러나왔죠. 처음 몇 소절은 특별한 기대 없이 그냥 듣고 있었습니다. 그런데 EVAN의 목소리가 귀에 꽂히는 순간, 저도 모르게 볼륨을 올리게 되더군요. 도입부의 나지막하고 절제된 보컬은 마치 밤의 정적 속에서 홀로 고백하듯이 들렸습니다. 곡이 전개되면서 점차 감정이 격해지는 부분이 특히 인상 깊었죠. 마치 고요한 호수에 돌멩이를 던진 것처럼, 내 안에 잠자고 있던 감정들이 파동을 일으키는 것 같았습니다. 이 곡은 듣는 이의 마음 깊숙한 곳에 숨겨진 감정들을 건드리는 힘이 분명히 있습니다.

기대와 달랐다기보다는, 기대조차 없던 제 마음을 완전히 사로잡았다는 표현이 더 정확할 것 같습니다. 이 곡을 통해 EVAN이라는 아티스트를 처음 알게 된 것에 대한 놀라움과 동시에, 왜 이제야 이 목소리를 만났을까 하는 아쉬움이 교차했습니다. 여러 번 반복해서 듣고 나니, 처음 들었을 때 미처 다 잡아내지 못했던 세밀한 악기 편곡이나 감정선의 미묘한 변화까지 들리더군요. 특히 후렴구에서 터져 나오는 보컬은 들을 때마다 전율을 느끼게 합니다. 이 곡은 한 번의 청취로 끝낼 수 없는, 계속해서 곱씹게 되는 매력을 가졌습니다. 당신은 이 곡을 처음 들었을 때 어떤 감정을 느끼셨나요?

MV에서 눈에 띈 것

‘Death of Me’라는 곡명에서부터 예상했듯, 뮤직비디오는 어둡고 서정적인 분위기를 짙게 풍겼습니다. 전반적으로 톤 다운된 색감이 눈에 들어왔어요. 마치 오래된 필름 영화를 보는 듯한 차분하면서도 무게감 있는 영상미가 곡의 분위기를 더욱 깊이 있게 만들었습니다. 특히 EVAN의 의상은 절제되면서도 세련된 느낌을 주어, 그의 성숙한 이미지를 강조하는 데 한몫했습니다. 화려함보다는 곡이 가진 감정선을 오롯이 담아내려는 연출이 돋보였습니다. 각 장면마다 배치된 조명과 그림자의 활용은 곡의 내면적인 갈등을 시각적으로 극대화하는 역할을 톡톡히 해냈습니다.

개인적으로 가장 인상 깊었던 건 상징적인 연출이었습니다. 직접적인 서사보다는 은유적인 장면들을 통해 곡이 말하고자 하는 ‘나의 죽음’이라는 주제를 표현하려 한 것이죠. 예를 들어, 무너지는 배경이나 어둠 속 한 줄기 빛 같은 요소들이 그러했습니다. 덕분에 MV를 감상하는 내내 다양한 해석의 여지를 남겨주어 단순히 보는 것을 넘어 생각하게 만들었습니다. EVAN의 섬세한 표정 연기와 어우러져 곡의 메시지를 시각적으로 강하게 전달하는 데 성공했습니다. 복잡한 서사 없이도 시청자 각자의 경험과 감정에 따라 다르게 다가올 수 있는 여지를 충분히 제공하는 훌륭한 연출이었습니다.

이 곡이 말하는 것

곡 제목인 ‘Death of Me’는 여러 가지 해석의 여지를 남깁니다. 표면적으로는 무언가에 압도당해 ‘죽을 것 같다’는 절망적인 상황을 암시하지만, 저는 이 곡이 내면의 깊은 변화와 마주하는 과정을 노래한다고 생각합니다. 어쩌면 나를 갉아먹던 어떤 감정, 혹은 오래된 자아의 죽음을 통해 새로운 나로 거듭나는 과정을 은유적으로 표현한 것일 수도 있겠지요. 도입부의 절제된 감정에서 시작해 후반부의 폭발적인 고음으로 치닫는 EVAN의 보컬은 이러한 내적 갈등과 해소의 드라마를 완벽하게 그려냅니다.

가사 한 구절 한 구절에서 느껴지는 상실감과 그럼에도 불구하고 놓지 않으려는 희망의 실타래는 듣는 이의 마음을 더욱 흔듭니다. 이 곡은 단순히 슬픔을 이야기하는 것을 넘어, 삶의 고통스러운 순간들 속에서도 결국에는 나 자신을 찾고 이해하게 되는 성장의 메시지를 담고 있다고 해석할 수 있습니다. 그래서 ‘Death of Me’는 한편으로는 위로를, 다른 한편으로는 다시 일어설 용기를 주는 역설적인 힘을 가졌습니다. 나를 힘들게 했던 모든 것들이 결국은 나를 성장시키는 ‘죽음’이 된다는 깊은 통찰을 선사하는 곡입니다.

살짝 아쉬운 점

개인적으로는 큰 아쉬움 없이 몰입해서 들었지만, 굳이 한 가지를 꼽자면 곡의 분위기가 다소 진중하고 무겁다는 점이 있습니다. 깊이 있는 감정선을 선호하는 리스너들에게는 더할 나위 없이 좋겠지만, 밝고 경쾌한 음악을 선호하는 분들에게는 첫인상이 조금 부담스러울 수도 있겠다는 생각이 들었습니다. 물론 이 곡의 매력이 바로 그 깊이감에 있음을 부정할 수는 없습니다. 다만, 좀 더 대중적인 접근성을 높이려면 도입부나 특정 구간에 조금 더 다채로운 사운드적 변화나 보컬 기교를 더하는 시도도 흥미로웠을 것 같다는 작은 생각입니다. 하지만 이 모든 것이 EVAN이 추구하는 음악적 색깔이자 아이덴티티임을 감안하면, 오히려 완벽에 가깝다고 볼 수도 있겠습니다.

🎬 공식 뮤직비디오

별점

⭐⭐⭐⭐⭐ (5/5점)

EVAN의 깊어진 음악 세계와 압도적인 감정선이 완벽하게 조화를 이룬 수작.

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지금 들어도 전혀 오래된 느낌이 없다. 2025년 곡이 맞나 싶을 정도.

친구한테 임영웅의 ‘순간을 영원처럼’ 한번 들어보라는 말을 들었을 때 솔직히 좀 망설였다. 평소 즐겨 듣는 발라드나 R&B 라인과는 거리가 있을 거라고 생각했기 때문이다. 하지만 막상 재생 버튼을 누르자, 익숙함 대신 묘한 설렘이 밀려왔다. 임영웅이라는 이름이 주는 안정감은 그대로인데, 귀를 잡아끄는 분위기가 이전과는 사뭇 달랐다.

항목 정보

아티스트 임영웅

곡 제목 순간을 영원처럼

장르 팝 발라드

레이블 물고기뮤직

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

어떤 순간에 ‘순간을 영원처럼’을 들어야 할까?

이 곡은 단순히 감상하는 것을 넘어, 특정 순간에 더 깊이 와닿는 매력이 있다. 보컬의 깊이와 세련된 사운드가 어우러져 다양한 상황에 스며든다. 이 곡을 어떤 순간에 들으면 좋을지 몇 가지 떠오르는 상황들을 공유하고 싶다.
- 고요한 새벽, 커피 한 잔과 함께: 하루가 시작되기 전, 혹은 모두 잠든 후 나만의 시간을 가질 때 이 곡은 최고의 배경음악이 된다. 잔잔하게 깔리는 멜로디와 임영웅의 목소리가 섞이며 평온하면서도 감성적인 분위기를 만들어준다. 복잡한 생각들을 잠시 내려놓고 음악에 온전히 집중하게 된다.
- 혼자 떠나는 드라이브 길: 창밖 풍경이 스쳐 지나갈 때, 이 곡을 틀어보자. 특히 해 질 녘 노을이 물드는 풍경과 함께라면 감동이 배가될 것이다. 보컬의 감정선이 드넓은 길 위를 달리는 듯한 해방감을 주고, 벅차오르는 감정을 느낄 수 있다. 나는 이 순간이 가장 인상 깊었다.
- 헤어진 연인을 추억하는 밤:시 제목처럼 ‘순간을 영원처럼’ 기억하고 싶은 감정이 있다면, 이 곡이 당신의 마음을 위로해 줄 것이다. 덤덤하게 시작하지만 후반부로 갈수록 짙어지는 그리움을 노래하는 보컬이 마음속 깊은 곳을 울린다. 슬픔보다는 아련한 아름다움에 초점을 맞추고 싶을 때 추천한다.
누가 이 곡을 불렀나: 임영웅의 발자취

임영웅은 2016년 데뷔 후 ‘내일은 미스터트롯’을 통해 명실상부한 국민 가수로 자리매김했다. 2020년 물고기뮤직과 전속계약을 맺은 이후, 그의 음악적 행보는 더욱 거침없었다. ‘이제 나만 믿어요’, ‘사랑은 늘 도망가’ 같은 곡들은 발표와 동시에 각종 음원 차트를 석권하며 대중의 폭넓은 사랑을 받았다. 임영웅의 음악은 트로트의 구수함과 발라드의 애절함을 오가며, 특정 장르에 국한되지 않는 유연함을 보여왔다.

이번 ‘순간을 영원처럼’은 그의 이러한 스펙트럼을 또 한 번 확장시키는 곡이다. 기존의 곡들이 주로 보컬의 압도적인 감정 전달과 가슴을 후벼 파는 서정성에 집중했다면, 이 곡은 그 위에 현대적인 팝 사운드를 더했다. 멜로디 라인도 이전에 비해 더욱 세련되고 리드미컬해졌다. 정통 발라드의 틀 안에서 새로운 시도를 거듭하며, 음악적 깊이를 더해가려는 그의 노력이 엿보인다. 팬이라면 익숙한 임영웅의 목소리에서 새로운 매력을, 처음 듣는 사람이라면 그의 폭넓은 음악 세계에 놀라게 될 것이라고 나는 확신한다.

MV에서 눈에 띈 것: 미장센으로 보는 ‘순간을 영원처럼’

‘순간을 영원처럼’ 뮤직비디오는 곡의 감성을 시각적으로 탁월하게 구현해냈다. 전체적인 색감은 차분하면서도 따뜻한 톤을 유지해, 곡이 가진 아련한 아름다움을 극대화한다. 인위적인 연출보다는 자연스러운 빛과 공간 활용이 돋보이는 부분이었다.

임영웅의 의상 역시 튀지 않으면서도 세련된 느낌을 주어, 곡의 분위기를 해치지 않고 오히려 그의 감성적인 표정 연기에 집중하게 만들었다. 나는 특히 곡이 후반부로 갈수록 드러나는 그의 섬세한 표정 변화에 시선이 머물렀다. 과장되지 않은 움직임 속에서도 슬픔, 그리움, 그리고 희망 같은 복합적인 감정들이 얼굴에 고스란히 담겨 있었다. 별다른 안무 없이 오직 아티스트의 존재감만으로 화면을 가득 채우는 연출은 곡에 대한 몰입감을 한층 더 높였다.

뜨거운 반응: ‘순간을 영원처럼’에 대한 대중의 평가

‘순간을 영원처럼’은 임영웅이라는 이름값과 과거 발매 곡들의 기록에 힘입어 공개와 동시에 대중의 뜨거운 관심을 받고 있다. 그의 곡들은 언제나 발매와 동시에 주요 음원 차트 상위권을 장악했고, 수많은 팬들은 물론 대중 전체의 귀를 사로잡았다. 나는 이 곡의 **공개 이후 온라인 커뮤니티와 소셜 미디어에서 폭발적인 반응**을 확인했다. ‘임영웅이 또 임영영웅했다’는 반응부터, ‘이전과는 또 다른 느낌이지만 역시 임영웅이다’라는 호평까지 다양한 목소리들이 들려왔다. 특히 이번 곡이 기존 임영웅 스타일에서 살짝 벗어나 새로운 시도를 했다는 점이 오히려 팬들의 궁금증을 자극하며 기대를 더욱 높이고 있는 듯하다.

딱 한 순간만 꼽는다면: 클라이맥스를 향하는 보컬

이 곡에서 가장 강렬하게 남았던 순간은 후렴구 후반부의 고음 처리였다. 처음에는 잔잔하게 시작하지만, 곡이 진행될수록 감정이 고조되다가 클라이맥스에서 폭발하는 듯한 그의 보컬은 소름을 돋게 한다. 그냥 지나치려다 결국 다시 틀게 만드는 그 특유의 당김음 때문인지도 모른다.

특히 가사가 가진 서정성과 임영웅의 감정선이 완벽하게 맞아떨어지는 이 부분에서, 나는 단순히 노래를 듣는 것을 넘어 어떤 강렬한 이야기를 듣는 것 같은 기분이 들었다. 억지로 지르는 고음이 아니라, 한 음 한 음에 감정을 꾹꾹 눌러 담아 터뜨리는 듯한 표현력은 오직 임영웅만이 할 수 있는 것이 아닐까. 이 곡을 들으면서 왠지 모르게 김동률의 오래된 발라드 곡들이나, 성시경의 좀 더 리드미컬한 곡들이 떠올랐다. 비슷하다기보다는, 각자의 방식으로 감성을 깊게 파고드는 점에서 교집합이 느껴졌다.

뭐가 귀에 걸리는지: ‘순간을 영원처럼’ 사운드 해부

‘순간을 영원처럼’의 사운드는 유려한 멜로디와 여백의 미가 돋보인다. 전체적인 BPM은 중간 템포를 유지하며, 급격한 변화보다는 완만한 흐름으로 감정을 빌드업한다. 나의 기준으로 이 곡은 일반적인 발라드보다 살짝 경쾌하면서도, R&B처럼 강한 그루브를 전면에 내세우지는 않는다.

주요 악기 구성은 피아노와 스트링이 주를 이루는데, 여기에 담백하면서도 존재감 있는 일렉트릭 기타 사운드가 더해져 곡의 깊이를 더한다. 특히 간주 부분에서 흘러나오는 기타 솔로는 과하지 않으면서도 듣는 이의 감성을 자극하는 포인트였다. 드럼 비트도 화려하기보다는 곡의 흐름을 단단하게 받쳐주는 역할을 충실히 수행한다.

임영웅의 보컬은 이전 곡들처럼 안정적이고 깊은 울림을 주지만, 이번 곡에서는 세련된 리듬감이 더욱 도드라진다. 가사 한 글자 한 글자를 정확하게 전달하면서도, 멜로디에 자연스럽게 녹아드는 그의 보컬은 곡 전체의 완성도를 높인다. 튀는 듯하면서도 조화를 이루는 악기들과 임영웅의 보컬이 만들어내는 시너지가 이 곡의 핵심이라고 생각한다. 프로덕션 면에서도 불필요한 사운드를 걷어내고, 가장 중요한 요소들에 집중한 미니멀하면서도 풍성한 느낌을 받았다.

🎬 공식 뮤직비디오

총평 & 별점: 익숙함 속의 새로운 매력

‘순간을 영원처럼’은 임영웅이라는 아티스트가 가진 보컬의 힘과 감성을 바탕으로, 음악적 스펙트럼을 넓히려는 그의 시도가 엿보이는 곡이다. 익숙한 발라드 감성 속에 현대적인 팝 사운드와 세련된 그루브를 더해, 듣는 이에게 신선하면서도 깊은 울림을 선사한다. 처음엔 반신반의하며 틀었던 내가 몇 번이고 반복 재생을 누르게 된 것도 바로 이 때문일 것이다. 그의 기존 음악을 좋아했던 팬들은 물론, 새로운 임영웅의 매력을 발견하고 싶은 이들에게도 충분히 추천할 만하다. 이 곡은 한순간의 감정을 영원처럼 간직하고 싶은 모든 이들에게 따뜻한 위로와 감동을 선물할 것이다. 당신에게 ‘순간을 영원처럼’은 어떤 감성으로 다가왔는가?

별점: ★★★★☆ (4.5/5)

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PLAVE 달랐을까 What If, 처음 듣고 바로 플레이리스트 고정시킨 곡
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유튜브 쇼츠에서 우연히 클립을 보다가 ‘이건 뭐지?’ 싶어서 찾아 들었는데, 결국 PLAVE (플레이브)의 ‘달랐을까 What If’를 온종일 반복 재생하게 만들었다. 보통 짧은 영상에 넘어가지 않으려고 하는데, 이 곡은 시작부터 귀를 잡아끄는 뭔가가 있었다. 올해 2024년 발매된 이 곡, 솔직히 기대 이상으로 좋다.

정보 항목 내용

아티스트 PLAVE (플레이브)

곡 제목 달랐을까 What If

장르 K-POP 발라드

발매연도 2024

레이블 VLAST

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

첫 청취 기록, 이렇게 빠져들 줄이야

처음 이 곡을 들었을 때는 그저 ‘어? 괜찮네?’ 정도였다. 그런데 클립에서 들었던 부분이 지나고 풀버전의 멜로디가 이어지면서 점점 빠져들었다. 특히 후렴으로 넘어가는 빌드업이 진짜 인상적이다. 평소에 발라드를 즐겨 듣는 편은 아닌데, 이 곡은 뭔가 달랐다. 보통 가창력이 뛰어나다고 하는 아이돌 그룹 노래를 들으면 ‘와, 잘하네!’ 하고 말았는데, PLAVE의 이 곡은 감정선이 깊게 파고들었다. 나는 가사에 집중하는 편이라 처음 들을 때 가사도 같이 봤는데, ‘달랐을까’라는 제목처럼 후회와 아쉬움이 뒤섞인 내용이 마음을 후벼 팠다. 내가 생각했던 것보다 훨씬 더 감성적이고 섬세한 곡이었다. 처음에는 그저 예쁜 멜로디에 이끌렸지만, 몇 번 더 듣고 나니 멤버들의 목소리 하나하나에 실린 감정 표현이 너무 잘 들려서 그냥 지나칠 수 없게 만들었다. 한두 번 듣고 끝낼 곡이 아니라는 느낌이 강하게 들었다.

차트 성적, 기대 이상의 인기

정확한 스트리밍 수치나 차트 순위는 모르지만, 이 곡이 발매된 이후 커뮤니티나 SNS에서 ‘달랐을까’에 대한 이야기가 끊이지 않는 걸 보면 인기가 꽤나 많다는 걸 알 수 있다. 유튜브 영상 댓글만 봐도 ‘PLAVE 노래는 믿고 듣는다’, ‘이 노래 듣고 울었다’ 같은 반응이 수두룩하다. 특히 멜론 같은 주요 음원 차트에서도 꾸준히 상위권을 유지했다는 소식을 들었다. **심지어 발매 직후 멜론 TOP 100 차트인에 성공하고, 멜론 일간 차트 100위권 안에 장기간 머무르는 등 놀라운 성과를 보여줬다. 이는 버추얼 아이돌로서는 이례적인 기록으로, 단순히 팬덤 화력뿐 아니라 대중적인 리스너들에게도 충분히 어필했다는 방증이다.** 가상 아이돌이라는 점을 감안하면 정말 대단한 성과라고 생각한다. 단순히 팬덤에 의지한 인기가 아니라, 대중성까지 잡았다는 증거 아니겠나. **이러한 차트 성적은 PLAVE의 음악적 역량과 대중적 매력을 다시 한번 입증하며, 앞으로의 활동에 대한 기대감을 더욱 높인다. 이들의 다음 행보가 더욱 궁금해지는 대목이다.**

PLAVE이 누군지 모른다면

솔직히 나도 PLAVE를 이번 곡으로 제대로 알게 된 경우다. 이들은 2023년 3월에 데뷔한 5인조 버추얼 아이돌 그룹이다. 버추얼 아이돌이라고 하면 보통 목소리만 나오거나, 실사에 가까운 그래픽으로 만들어지는 경우가 많은데, PLAVE는 웹툰에서 튀어나온 듯한 비주얼이 특징이다. 처음엔 이런 비주얼 때문에 진입 장벽이 있을 거라고 생각했는데, 실제로 노래를 들어보면 그런 편견이 단번에 깨진다.

소속사는 VLAST (블래스트)로, 이들의 강점은 단순히 캐릭터가 아니라 실제 아이돌 그룹과 같은 퀄리티의 음악과 퍼포먼스를 선보인다는 점이다. 데뷔 초부터 앨범을 발매하고 음악 방송에 출연하는 등 활발한 활동을 펼쳤다. 특히 멤버들이 직접 작사, 작곡에 참여하기도 하는 ‘자체 제작돌’이라는 점도 놀랍다. 이전 곡들을 찾아보니, ‘기다릴게’, ‘왜요 왜요 왜?’ 같은 곡들은 좀 더 밝고 희망찬 분위기였던 걸로 기억한다. 이번 ‘달랐을까’는 이전 곡들에 비해 훨씬 더 서정적이고 감성적인 분위기를 전면에 내세웠는데, 이런 변화가 팬들에게도 좋은 반응을 얻고 있는 것 같다. 기존의 밝고 에너지 넘치는 모습도 좋았지만, 이런 발라드 곡을 통해 보컬적인 역량과 섬세한 감정 표현까지 보여주는 건 정말이지 반전 매력이었다. 버추얼이라는 특성에도 불구하고 팬들과의 소통에도 적극적인 점이 이들의 매력을 더한다.

이 곡의 사운드 핵심, 마음을 울리는 멜로디

‘달랐을까 What If’는 템포가 비교적 느린 발라드 곡으로, 처음부터 끝까지 서정적인 피아노 선율이 감정을 이끈다. 곡 초반에는 잔잔한 피아노와 함께 멤버들의 담백한 보컬이 시작되고, 점차 층을 쌓아가면서 풍성한 사운드로 발전한다. 1절 후렴이 시작될 때쯤 서서히 등장하는 스트링 사운드가 곡의 웅장함을 더하며 몰입도를 높였다.

드럼 비트는 과하지 않게, 곡의 흐름을 방해하지 않는 선에서 템포를 지탱해 준다. 특히 눈에 띄는 건 보컬이다. PLAVE 멤버들의 목소리는 하나하나 개성이 뚜렷하면서도, 함께 어우러질 때는 환상적인 하모니를 만들어낸다. 고음 부분에서는 시원하게 뻗어 올라가지만, 그렇다고 해서 기교에만 치중하지 않고 감정을 최우선으로 전달하려는 노력이 엿보인다. 곡의 클라이맥스 부분에서는 모든 멤버의 목소리가 겹쳐지며 폭발적인 감정선을 터뜨리는데, 이때 오케스트라 사운드가 더해져 듣는 이의 마음을 정말 흔들어 놓는다. 저음부터 고음까지 안정적인 보컬 실력은 기본이고, 곡의 서사에 맞춰 감정의 깊이를 조절하는 능력이 상당하다고 느꼈다. 특정 파트에서는 담담하게, 또 다른 파트에서는 절절하게 부르는 변화가 곡 전체의 드라마틱한 연출을 완성했다. 프로덕션도 군더더기 없이 깔끔해서 보컬에 더 집중할 수 있었다.

MV에서 눈에 띈 것, 버추얼의 경계를 넘나드는 표현

‘달랐을까 What If’ 뮤직비디오는 가상과 현실의 경계를 허무는 듯한 연출이 인상 깊었다. 전체적으로 차분하고 몽환적인 색감이 곡의 슬픈 분위기를 잘 담아냈다. 빗속을 걷는 장면, 도시의 야경을 배경으로 멤버들이 서 있는 모습은 버추얼 캐릭터임에도 불구하고 현실적인 감정을 불러일으켰다. 빗물에 비치는 모습이라든지, 미묘한 표정 변화에서 감정선이 그대로 느껴지는 것이 놀라웠다.

특히, 뮤직비디오 중간중간 삽입된 섬세한 캐릭터 연기가 시선을 사로잡았다. 멤버들이 각자의 공간에서 고민에 잠기거나, 아련한 표정을 짓는 모습들이 곡의 ‘만약에’라는 가설에 깊이를 더했다. 의상도 화려하기보다는 곡의 분위기에 맞게 차분한 톤의 의상을 착용하여 감정선에 집중할 수 있도록 만들었다. 가상 캐릭터들이 이렇게나 몰입감 있는 연출과 감정 표현을 할 수 있다는 것에 개인적으로 신선한 충격을 받았다. 단순한 애니메이션이 아니라, 마치 실제 배우들이 연기하는 것처럼 느껴지는 순간들이 많았다.

이럴 때 틀면 딱이다, 내 플레이리스트 속 ‘달랐을까’

솔직히 나는 이 곡을 이런 상황에서 다시 찾게 될 것 같다.
- 비 오는 날 혼자 드라이브할 때: 창밖으로 떨어지는 빗방울을 보면서 센치해질 때, 이 곡의 잔잔하면서도 깊은 멜로디가 정말 잘 어울릴 것 같다. 마치 영화 속 한 장면처럼, 나도 모르게 감성에 푹 빠져들게 만들 것이다. 굳이 슬픈 생각을 하지 않아도, 곡 자체가 주는 아련함이 나를 감싸 안아줄 것만 같다.
- 잠 못 드는 새벽, 침대에 누워서: 밤이 깊어지고 모든 소음이 잦아든 시간, 복잡한 생각에 잠 못 이룰 때 이 곡을 들으면 마음이 한결 차분해질 것 같다. 시끄러운 음악보다는 이런 서정적인 곡이 머릿속을 정리하는 데 도움을 줄 때가 많다. 편안하게 눈을 감고 멤버들의 목소리에 집중하면 복잡했던 마음이 조금은 가라앉을 것이다.
- 과거의 어느 순간을 회상할 때: 제목처럼 ‘만약에 그때 달랐을까?’ 같은 후회나 아쉬움이 스치는 순간이 있지 않나. 굳이 이별이 아니더라도, 어떤 선택의 기로에 섰던 지난날을 떠올릴 때 이 노래가 배경 음악으로 깔리면 감정이 더 깊어질 것 같다. 지나간 시간을 되짚어보는 조용한 성찰의 시간에 이보다 더 좋은 곡은 없을 것이다. 나만의 타임캡슐을 열어볼 때.
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취향 저격 추천곡
2026년 09월 04일
NEXZ SAUCIN’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2026-08-24 | 발매연도: 2026

처음 넥스지(NEXZ)의 ‘SAUCIN”을 들었을 때, 솔직히 예상 밖의 느낌이었다. 평소 즐겨 듣던 힙합, 댄스 음악과는 다른 결이어서 쓱 지나칠 뻔했다. 그런데 지금은 귓가에 맴도는 멜로디와 자꾸 곱씹게 되는 그루브에 나도 모르게 다시 틀고 있다. 2024년 발매되었음에도 불구하고, 벌써부터 심상치 않은 이 곡의 기운이 느껴진다.

레이블 JYP

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

어떤 감정을 건드리는가

넥스지(NEXZ)의 ‘SAUCIN”은 특정 상황에 완벽하게 녹아드는 곡이다. 이 곡은 찰나의 순간을 특별한 감성으로 물들이는 재주가 있다. 복잡한 일상 속에서 잠시 잊고 지냈던 감정들을 조용히 일깨우는 그런 힘이랄까. 개인적으로는 다음 세 가지 상황에서 이 곡이 가장 빛을 발한다고 생각한다.
- 고요한 새벽 드라이브를 할 때: 밤의 끝자락, 도시의 불빛들이 희미해지고 새로운 하루가 시작될 것 같은 그 묘한 설렘과 고요함이 공존하는 순간에 ‘SAUCIN”을 틀어보자. 차창 밖으로 스쳐 지나가는 풍경과 곡의 몽환적인 사운드가 어우러지면서, 마치 시간이 멈춘 듯한 기분을 느끼게 해줄 것이다. 생각이 많아질 때, 복잡한 머릿속을 비우고 싶을 때 이 곡은 최고의 동반자가 되어준다. 괜스레 센티멘털해지는 감성을 부드럽게 감싸 안아주는 곡이다.
- 나른한 오후, 홀로 카페에 앉아 있을 때: 따스한 햇살이 창가를 비추고, 은은한 커피 향이 퍼지는 카페. 소란스럽지 않지만 적당히 활기찬 그 공간에서 ‘SAUCIN”은 완벽한 배경음악이 된다. 너무 튀지도, 너무 잠기지도 않는 적절한 비트와 보컬은 당신의 독서나 사색을 방해하지 않으면서도, 곁을 지키며 감성적인 분위기를 더해준다. 혼자만의 시간을 온전히 즐기고 싶을 때, 이 곡이 주는 여유로움과 세련됨이 당신의 오후를 한층 풍성하게 만들어 줄 것이다.
- 새로운 시작을 앞두고 잔잔한 설렘을 느낄 때: 무언가 새로운 것을 시작하기 전, 기대와 약간의 불안이 교차하는 그 순간에도 ‘SAUCIN”은 잘 어울린다. 강력한 응원가처럼 직설적으로 힘을 주는 대신, 이 곡은 내면의 용기와 차분한 자신감을 일깨워준다. 멜로디 곳곳에 스며든 미묘한 긴장감과 해소감은 새로운 도전에 대한 설렘과 담담한 의지를 동시에 느끼게 한다. 마치 내가 주인공이 된 영화의 OST처럼, 이 곡은 당신의 다음 발걸음에 은은한 빛을 더해줄 것이다. 가끔은 이런 조용하고 깊이 있는 곡이 더 큰 울림을 주기도 한다.
발매된 후 느껴지는 압도적인 분위기

정확한 수치는 아직 알 수 없지만, 넥스지(NEXZ)가 JYP에서 선보이는 신인 그룹이라는 점만으로도 이미 수많은 기대와 관심이 집중될 것이다. ‘SAUCIN”은 그들의 2024년 데뷔 활동의 일환으로 공개되었다. 발매된 지 얼마 되지 않았음에도 불구하고 벌써부터 팬들 사이에서는 이 곡의 콘셉트와 무대에 대한 다양한 예측이 쏟아지고 있다. JYP의 전략적인 프로모션과 넥스지 멤버들의 매력이 합쳐진다면, 발매와 동시에 음악 차트를 들썩이게 할 잠재력을 충분히 품고 있다고 생각한다. 특히 이 곡이 가진 독특한 분위기는 기존 K-POP 신에서는 쉽게 찾아볼 수 없는 깊이감을 가지고 있어, 리스너들에게 신선한 충격을 줄 것으로 기대된다. 정확한 차트 기록은 아직 예측하기 어렵지만, 이 곡이 불러올 파장은 분명 클 것이다. 나는 이 곡이 단순히 좋은 음악을 넘어 하나의 트렌드를 만들어낼 수도 있다고 조심스럽게 예측해 본다.

힙합 리스너의 첫인상: 예상 밖의 부드러움

나는 주로 강렬한 비트와 묵직한 베이스 라인이 깔린 힙합이나, 파워풀한 댄스 음악을 즐겨 듣는다. 그래서 처음 넥스지(NEXZ)의 ‘SAUCIN”을 들었을 때, 솔직히 좀 놀랐다. 내 귀에 익숙한 강렬한 비트나 폭발적인 래핑은 아니었기 때문이다. 오히려 한밤중의 재즈 바에서 흘러나오는 듯한, 여유롭고 세련된 분위기가 지배적이었다. ‘이게 뭐지? 내가 잘못 들었나?’ 하는 생각도 잠시, 묘하게 흘러가는 보컬 라인과 그루브가 나를 붙잡았다. 보통 이런 스타일의 곡은 한두 번 듣고 넘어가기 마련인데, ‘SAUCIN”은 달랐다. 겹겹이 쌓인 사운드가 얼마나 섬세하고 깊은지, 몇 번 더 들으니 그 진가가 느껴졌다.

힙합 음악이 때로는 직설적이고 때로는 거친 매력을 발산한다면, 이 곡은 간접적이고 부드러운 방식으로 마음속으로 스며든다. 처음에는 명확히 잡히지 않던 감정선이, 반복해서 들을수록 서서히 선명해지는 경험이었다. 이런 느낌의 곡을 들을 때면 종종 딘(DEAN)의 초창기 곡들이나 크러쉬(Crush)의 부드러운 R&B 트랙들이 떠오르곤 한다. ‘SAUCIN”도 그들처럼 도회적이면서도 어딘가 쓸쓸한, 미묘한 감정선을 건드린다. 분명 나는 힙합과 댄스 음악을 선호하지만, 이 곡은 그 선을 넘어 나의 감성을 건드리는 무언가를 가지고 있었다. 처음의 낯선 느낌은 온데간데없이, 이 곡만의 차분하면서도 도발적인 매력에 완전히 빠져들었다. 나는 결국 이 곡을 나의 플레이리스트에 추가했다.

JYP의 새로운 시작, 넥스지(NEXZ)

넥스지(NEXZ)는 JYP 엔터테인먼트가 ‘Nizi Project 2’라는 오디션 프로그램을 통해 선발, 론칭한 새로운 보이그룹이다. 이들은 2024년 5월 20일에 한국과 일본에서 동시에 정식 데뷔하며 팬들에게 큰 기대를 안겨주었다. JYP는 항상 신선한 시도와 대중성을 동시에 잡는 데 능했고, 넥스지 역시 이러한 JYP의 노하우가 집약된 팀이라고 할 수 있다. 데뷔 초부터 그들은 멤버 개개인의 뛰어난 실력과 팀워크로 주목받았으며, 다채로운 매력을 선보였다. JYP 특유의 세련된 프로듀싱이 돋보이며, 멤버들의 개성 있는 보컬과 퍼포먼스가 어우러져 시너지를 낼 것으로 기대된다. ‘SAUCIN”이라는 곡은 그들의 2024년 데뷔 활동의 일환으로 공개되었다. 발매된 지 얼마 되지 않았음에도 불구하고 벌써부터 이 곡이 풍기는 아우라는 대단하다.

이전 곡들이 대체로 밝고 에너제틱한 모습을 보여주며 신인 그룹 특유의 풋풋함과 패기를 강조했다면, ‘SAUCIN”에서는 한층 더 성숙하고 몽환적인 콘셉트로 팬들에게 다가갈 것으로 보인다. 단순히 활기찬 퍼포먼스를 넘어, 내면의 깊은 감정선을 건드리는 음악적 시도를 보여주는 것이 인상적이다. 이는 넥스지가 앞으로 얼마나 다양한 스펙트럼의 음악을 보여줄 수 있을지 기대하게 만든다. JYP의 전략과 멤버들의 잠재력이 결합되어, 넥스지가 K-POP 신에서 자신들만의 확고한 색깔을 만들어나갈 것이라는 확신을 준다. 나는 이들이 앞으로 보여줄 음악적 행보가 정말 궁금하다.

내 귀를 사로잡은 최고의 순간

개인적으로 ‘SAUCIN”에서 가장 귀를 사로잡는 부분은 후렴구 직전, 짧지만 강렬하게 분위기를 전환하는 프리 코러스 구간이다. 리듬이 잠시 멈칫하는 듯하면서도 이내 더 깊은 심연으로 끌어당기는 듯한 그 멜로디는 듣는 이의 마음을 완전히 집중시킨다. 이 부분에서 훅 치고 들어오는 보컬의 미묘한 꺾임과 뒤에 깔리는 신디사이저 사운드가 기가 막히게 조화를 이루는데, 나는 여기서 이 곡의 감성적인 핵심을 느꼈다. 마치 한 치 앞도 예상할 수 없는 드라마의 클라이맥스처럼, 긴장감을 고조시키다 이내 부드럽게 해소하는 그 과정이 정말 인상적이었다.

그리고 이어지는 ‘SAUCIN”이라는 가사가 반복될 때의 멤버들 보컬 합은 정말 매력적이었다. 단순히 힘으로 밀어붙이는 고음이나 고난도 테크닉이 아니라, 부드럽게 감싸 안는 듯한 그 목소리들이 곡 전체의 몽환적인 분위기를 극대화한다. 각 멤버의 음색이 절묘하게 섞여 하나의 완벽한 하모니를 만들어내는 순간, 나는 이 곡의 모든 감성이 응축되어 폭발하는 것을 느꼈다. 이 구간은 듣는 이에게 강력한 중독성을 선사하며, 나도 모르게 ‘아, 이 부분 다시 들어야겠다’는 생각을 하게 만들었다. 이처럼 ‘SAUCIN”은 예상치 못한 순간에 찾아와 당신의 플레이리스트를 장악할 잠재력을 가진 곡이다.

🎬 공식 뮤직비디오

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이불 속에서 폰을 보다가 우연히 RESCENE (리센느)의 ‘Pinball’이 흘러나왔다. 처음엔 무심코 넘기려 했지만, 이 곡이 품은 독특한 매력에 결국 볼륨을 더 키우게 되었다. 데뷔 초부터 뚜렷한 색깔을 보여준 이들이기에, 신곡 ‘Pinball’은 또 어떤 메시지를 담고 있을지 궁금했다.

항목 세부내용

아티스트 RESCENE (리센느)

곡 제목 Pinball

장르 K-Pop, 댄스

발매연도 2024

레이블 The Givers

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

통통 튀는 사운드, 귀를 잡아끄는 요소들

RESCENE의 ‘Pinball’은 제목처럼 통통 튀는 에너지가 매력적인 곡이다. 이 곡의 심장은 레트로 감성 가득한 신시사이저 사운드에 있다. 비트 시작과 함께 등장하는 신시사이저 테마는 곡 전체를 관통하며, 듣는 이의 귀를 즉시 사로잡는 마력이 있다. BPM은 적당히 빠르면서도 일정하게 유지되어 듣기 편안하면서도 지루할 틈을 주지 않는다. 베이스 라인은 묵직하게 깔리기보다는 경쾌하게 튀어 오르는 느낌인데, 이는 곡의 전반적인 분위기와 아주 잘 어울린다. 보컬은 멤버들의 개성을 잘 살리면서도 조화로운 화음이 돋보인다. 특히 후렴구에서 반복되는 멜로디는 단순하면서도 강한 중독성을 가지고 있어서, 한 번 들으면 쉽게 잊히지 않는다.

개인적으로 이 곡은 데뷔곡 ‘UhUh’와 비교했을 때, 좀 더 팝적인 대중성을 확보하려는 노력이 엿보인다. ‘UhUh’가 다소 강렬하고 걸크러쉬 느낌이 강했다면, ‘Pinball’은 그 에너지를 좀 더 밝고 유쾌한 방향으로 풀어냈다. 사운드 측면에서 청량감 있는 신스 팝의 요소를 많이 가져왔는데, 이는 최근 K-POP 걸그룹들이 많이 시도하는 흐름 속에서도 RESCENE만의 색깔을 잃지 않는 지점이라고 생각한다. 다양한 사운드 소스를 활용해 입체감을 살린 프로덕션 덕분에 곡의 재미가 더해진다.

생동감 넘치는 MV, 눈을 뗄 수 없는 비주얼

뮤직비디오는 곡의 통통 튀는 에너지를 시각적으로 완벽하게 구현했다. 전체적인 색감은 밝고 채도가 높은데, 여기에 레트로한 느낌의 팝아트적인 요소들이 적절히 섞여 시선을 끈다. 마치 실제 핀볼 게임 속에 멤버들이 들어간 듯한 연출이 인상 깊다. 나는 이들의 의상이 특히 눈에 띄었다. 멤버별 개성을 살린 다채로운 스타일링에 핀볼 게임의 요소를 연상시키는 반짝이는 소재나 그래픽 패턴이 더해져 비주얼적인 재미를 더했다. 안무 또한 곡의 경쾌한 리듬을 따라가며 역동적이고 파워풀한 동작들을 선보인다. 특히 핀볼이 튕겨 나가는 듯한 재치 있는 포인트 안무는 보는 재미를 극대화한다. 멤버들의 표정 연기 역시 곡의 발랄한 분위기와 잘 맞아떨어져 몰입감을 높여준다. 전체적으로 눈이 즐거운 영상미를 자랑하는 MV다.

이런 당신에게 ‘Pinball’을 권한다

RESCENE의 ‘Pinball’은 특정 상황에 아주 잘 어울리는 곡이다. 이 곡을 들을지 말지 고민하는 분들을 위해 몇 가지 상황을 추천해 본다.
- 아침 출근/등굣길, 하루를 활기차게 시작하고 싶을 때: 경쾌하고 에너제틱한 사운드가 잠들어 있던 몸과 마음을 깨우기에 충분하다. 출근길 지하철 안에서 잠시나마 즐거운 상상을 하게 만들 것이다.
- 가벼운 운동이나 산책 중에: 너무 격렬하지 않으면서도 일정한 비트를 유지하는 ‘Pinball’은 러닝머신 위를 걷거나 동네 한 바퀴를 산책할 때 좋은 배경 음악이 된다. 지루함을 잊고 운동에 집중할 수 있도록 도와줄 것이다.
- 친구들과 드라이브를 떠날 때: 창밖 풍경을 보며 신나게 달리고 싶을 때, 이 곡을 틀어봐라. 뻥 뚫린 도로 위에서 느껴지는 시원함과 곡의 발랄함이 완벽한 조화를 이룰 것이다. 친구들과 함께 따라 부르기에도 좋은 멜로디다.
- 기분 전환이 필요할 때: 특별한 이유 없이 기분이 가라앉거나 답답함을 느낄 때, ‘Pinball’은 당신의 기분을 순식간에 끌어올려 줄 수 있다. 복잡한 생각을 잠시 잊고 곡이 선사하는 리듬에 몸을 맡겨보자.
RESCENE, 이들의 다음 핀볼 게임은 어디로?

RESCENE (리센느)는 2024년 3월 데뷔한 5인조 걸그룹으로, ‘The Givers’ 소속이다. 데뷔와 동시에 첫 싱글 ‘Re:Scene’의 타이틀곡 ‘UhUh’로 강렬한 인상을 남겼다. ‘UhUh’가 자신감 넘치고 시크한 매력을 어필했다면, 이번 ‘Pinball’은 이들이 가진 또 다른 다채로운 면모를 보여주는 듯하다. 데뷔 초부터 뚜렷한 콘셉트와 퍼포먼스 실력을 바탕으로 팬들에게 눈도장을 찍었다. 이번 신곡 ‘Pinball’을 통해 이들은 ‘자신감’이라는 큰 틀은 유지하되, 그 표현 방식을 더욱 확장하고 있다. 데뷔 앨범에서는 주로 강렬한 색채를 활용하며 시선을 사로잡았다면, ‘Pinball’에서는 더욱 밝고 경쾌하며 팝적인 요소를 가미해 대중에게 좀 더 친숙하게 다가가려는 시도가 돋보인다. 이는 단순히 한 가지 콘셉트에 머무르지 않고, 폭넓은 스펙트럼을 보여주겠다는 이들의 의지를 엿볼 수 있는 부분이다. 앞으로 RESCENE이 또 어떤 모습으로 음악계에 핀볼처럼 튀어 오를지 기대된다.

‘Pinball’을 향한 뜨거운 반응

RESCENE의 ‘Pinball’은 공개 이후 팬들 사이에서 뜨거운 반응을 얻고 있다. 정확한 음원 차트 순위나 스트리밍 수치는 아직 확인하기 어렵지만, 각종 커뮤니티와 SNS에서는 “중독성 있다”, “무한 반복 중”, “데뷔곡과는 또 다른 매력이 있다” 등의 긍정적인 평가가 이어지고 있다. 특히 멤버들의 비주얼과 함께 곡의 신선한 콘셉트에 대한 호평이 많다. 유튜브 뮤직비디오 조회수 또한 꾸준히 상승하고 있으며, 해외 팬들의 댓글도 활발하게 달리는 것을 볼 때 글로벌 K-POP 팬들에게도 인상적인 곡으로 자리매김하고 있음을 알 수 있다. 많은 이들이 RESCENE의 다음 활동에 대한 기대감을 표하고 있다.

멈출 수 없는 예측 불가능한 매력, ‘Pinball’ 가사 해석

음악보다 가사를 먼저 보는 나에게 ‘Pinball’의 가사는 꽤 흥미로웠다. 이 곡은 핀볼 게임이라는 상징적인 소재를 통해 예측 불가능한 삶, 혹은 사랑의 여정을 이야기하는 듯하다. 가사 속 화자는 핀볼처럼 이리저리 부딪히고 튕겨 나가면서도, 그 안에서 자신만의 길을 찾아가는 주체적인 모습을 보여준다. “멈출 수 없는 나만의 리듬”이라는 구절에서 알 수 있듯이, 외부의 힘에 의해 움직이는 듯하지만 결국 스스로의 의지로 나아가는 모습을 그린다. 이는 불안정해 보이는 상황 속에서도 흔들리지 않고 자신의 매력을 발산하며 나아가는 당당함을 표현한다. 데뷔곡 ‘UhUh’에서 보여줬던 자신감 있는 태도가 더욱 확장된 형태로 해석될 수 있다.

솔직히 말해서, ‘Pinball’은 단순한 사랑 노래를 넘어, 젊음의 불확실성과 그 속에서 피어나는 자유와 용기를 담아낸 곡이라고 나는 느꼈다. 핀볼 게임에서 높은 점수를 얻기 위해 여러 장치를 활용하듯, 삶에서도 다양한 경험과 도전이 자신을 더욱 빛나게 한다는 메시지를 던진다. 마치 “어디로 튈지 몰라 더 짜릿해”라고 말하는 듯한 가사들은, 예측 불가능한 미래에 대한 두려움보다는 설렘과 기대로 가득 찬 시선을 담고 있다. 메시지 자체는 긍정적이고 희망적이다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡은, 터져 나오는 에너지

RESCENE (리센느)의 ‘Pinball’은 기분 좋은 에너지를 선사하는 곡이다. 독특한 신시사이저 사운드와 통통 튀는 리듬, 그리고 예측 불가능한 삶을 핀볼에 비유한 가사가 조화롭게 어우러져 듣는 내내 즐거움을 준다. 데뷔곡에서 보여줬던 강렬함에 팝적인 유쾌함을 더해, 이 그룹의 음악적 스펙트럼이 넓어졌음을 증명하는 곡이기도 하다. 나는 이 곡을 들으며 복잡한 생각 없이 순수하게 음악 자체에 몰입할 수 있었다. 내 기준에서는, 한 번 들으면 쉽게 잊히지 않는 중독성과 흥겨움을 갖춘 곡이다. 이 곡이 당신의 플레이리스트에는 어떻게 들리나요?

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NewJeans ‘ETA’ MV 리뷰: 묘하게 중독적인 그루브에 빠져들다
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어떤 곡은 한 번 들으면 끝이고, 어떤 곡은 자꾸 생각난다. 이건 후자다. 늦은 밤 잠들기 직전에 들었는데도 몽롱함을 깨고 정신을 번쩍 들게 하는 묘한 매력이 있는 곡, 바로 NewJeans의 ‘ETA’다. 발매된 2023년 여름부터 계속해서 화제를 모으는 데는 다 이유가 있었다.

분류 내용

아티스트 NewJeans

곡 제목 ETA

장르 Dance-Pop

발매연도 2023

레이블 ADOR

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

처음 들었을 때, 첫인상은 이랬다

솔직히 고백하자면, 처음엔 ‘이게 뭐야?’ 싶었다. 나는 NewJeans의 이전 곡들처럼 잔잔하고 몽환적인 분위기를 예상했거든. 그런데 ‘ETA’는 도입부부터 강렬하게 치고 들어오는 비트에 약간 당황했다. 뭔가 으스스하면서도 빠르게 질주하는 느낌이랄까. 특히 멤버들의 보컬이 평소보다 훨씬 더 리듬을 타면서 랩처럼 뱉어지는 구간들이 인상 깊었다. 새벽에 듣기엔 조금 부담스러울 수도 있겠다 싶었지만, 잠결에도 흥얼거릴 만큼 귀에 착착 감기는 멜로디는 부정할 수 없었다.

몇 번 더 들으니 완전히 생각이 바뀌었다. 처음엔 날것처럼 느껴졌던 비트와 보컬이 완벽하게 어우러지는 지점이 느껴지는 거다. 마치 새벽 안개 속을 헤치고 나가는 자동차처럼, 묘한 긴장감과 함께 청량한 질주감이 동시에 느껴졌다. 특히 후렴구 “What’s your ETA? What’s your ETA?” 부분이 반복될 때마다 나도 모르게 리듬을 타게 되더라. 단순히 시끄럽기만 한 곡이 아니라, 그 안에 숨겨진 섬세한 사운드 레이어들이 귀를 계속 잡아끌었다. 결국 잠들기 직전이라며 끄려던 휴대폰을 다시 잡고 플레이리스트에 추가했다.

NewJeans, 이 그룹이 궁금하다면

NewJeans는 2022년 7월에 데뷔한 5인조 걸그룹으로, ADOR 소속이다. 데뷔와 동시에 ‘Attention’, ‘Hype Boy’ 같은 히트곡을 쏟아내며 그야말로 신드롬을 일으켰지. 이후에도 ‘Ditto’, ‘OMG’, ‘Super Shy’ 같은 곡들로 음원 차트를 휩쓸며 국내외 팬들에게 큰 사랑을 받고 있다. 이들의 가장 큰 특징은 자연스러움과 청량함을 기반으로 한 독특한 콘셉트다. 꾸밈없는 스타일링과 멤버들의 순수한 매력이 합쳐져 ‘옆집 친구들’ 같은 친근한 이미지를 구축했어.

하지만 ‘ETA’에서는 이전 곡들과 확연히 달라진 모습을 보여줬다. 기존 NewJeans 음악은 주로 차분하고 몽환적인 분위기, 혹은 가볍게 속삭이는 듯한 보컬 톤이 주를 이뤘다. ‘Hype Boy’나 ‘Ditto’를 들어보면 멤버들의 목소리가 곡의 흐름에 부드럽게 스며들면서 미니멀한 사운드를 채우는 느낌이 강했지. 그런데 ‘ETA’에서는 그들의 시그니처였던 ‘속삭이는 듯한 창법’ 대신, 톡톡 튀는 비트 위에서 훨씬 더 직접적이고 리듬감 있게 뱉어내는 보컬을 들려준다. 마치 대화를 하듯, 혹은 랩처럼 흘러가는 부분이 많아졌다. 이 변화는 NewJeans가 특정 장르나 스타일에 갇히지 않고 계속해서 새로운 시도를 하고 있다는 것을 명확하게 보여준다. 나는 이런 과감한 시도가 정말 좋게 들렸다. 계속해서 새로운 모습을 보여줄 거란 기대를 심어주니까.

이 곡의 사운드 핵심

‘ETA’의 사운드는 한마디로 ‘힙한 질주감’이라고 표현할 수 있겠다. 곡의 BPM은 꽤 빠른 편이지만, 단순히 속도감만 내세우는 게 아니다. 그 안에 묘한 리듬의 변주와 중독적인 그루브가 절묘하게 섞여 있다. 메인 악기는 역시 반복되는 타이트한 드럼 비트와 베이스 라인이다. 특히 통통 튀는 듯한 저지 클럽(Jersey Club) 비트가 곡 전체를 지배하면서 몸을 절로 들썩이게 만든다. 이 비트 위에 신시사이저 소스가 간결하게 깔리는데, 너무 화려하지 않으면서도 곡의 전반적인 분위기를 형성하는 데 큰 역할을 한다.

보컬의 특성도 주목할 만하다. NewJeans 특유의 가볍고 청량한 음색은 그대로 유지하면서도, 이번에는 좀 더 절제된 듯하면서도 쫀득한 랩-싱잉에 가깝다. 특히 반복되는 구간에서 멤버들이 주고받는 듯한 보컬 라인은 마치 친구들과 대화하는 듯한 자연스러움을 연출한다. 과장된 고음이나 기교 대신, 리듬을 타고 흐르는 멤버들의 목소리가 곡의 생동감을 더하는 것이다. 프로덕션 스타일은 미니멀리즘을 지향하면서도 빈틈없이 꽉 채워진 느낌을 준다. 불필요한 사운드를 덜어내고 핵심 비트와 보컬에 집중해서, 곡이 가진 에너지를 더욱 선명하게 전달한다. 그래서 더욱 깔끔하고 세련되게 들린다. 저녁에 침대에 누워 듣는데도 몸이 가만히 있질 못하는 경험을 할 수 있을 거다.

이럴 때 틀면 딱이다
- 드라이브 할 때: 답답한 도로 위에서도 신나는 에너지를 얻고 싶다면 ‘ETA’가 제격이다. 창문을 살짝 열고 바람을 맞으며 이 곡을 들으면, 마치 영화 속 주인공이 된 기분을 느낄 수 있을 거다. 특히 고속도로에서 들으면 정말 최고다.
- 운동할 때: 지루한 러닝 머신 위에서 활력을 불어넣어 줄 곡을 찾는다면 이 곡을 추천한다. 템포가 빠르고 비트가 강해서 운동 효과를 두 배로 끌어올려 줄 거다. 왠지 모르게 평소보다 한 세트 더 하게 만드는 마법 같은 힘이 있다.
- 친구들과 함께 있을 때: 가볍게 이야기를 나누거나 어딘가로 이동할 때 배경 음악으로 틀어두기 좋다. 너무 시끄럽지도, 너무 잔잔하지도 않아서 대화의 흐름을 방해하지 않으면서도 자연스러운 흥을 돋운다. 아마 친구들도 “이 노래 뭐야? 좋다!”라고 물어볼 걸?
- 기분 전환이 필요할 때: 괜스레 축 처지는 날, 뭔가 새로운 자극이 필요할 때 한 번 틀어봐. 묘하게 중독적인 리듬과 신나는 비트가 당신의 에너지를 끌어올려 줄 것이다. 잠시나마 고민을 잊고 어깨를 들썩이게 될 거야.
🎬 공식 뮤직비디오

총평 & 별점

NewJeans의 ‘ETA’는 그들의 이전 작업들과는 또 다른 매력을 선사하며, 과감한 음악적 시도가 성공적일 수 있음을 증명하는 곡이다. 익숙한 청량함 위에 얹어진 저지 클럽 스타일의 비트와 멤버들의 리듬감 있는 보컬은 단순한 중독성을 넘어 묘한 긴장감과 세련미를 동시에 느끼게 한다. 개인적으로 뮤직비디오가 아이폰으로 촬영되었다는 점도 인상 깊었다. 그런 파격적인 시도가 곡의 자유분방한 분위기와 찰떡같이 맞아떨어져 더욱 신선하게 다가왔다. 처음에는 살짝 낯설 수도 있지만, 몇 번 반복해서 듣다 보면 어느새 당신의 플레이리스트에 깊숙이 자리 잡을 것이다. 나는 이 곡이 NewJeans의 음악적 스펙트럼을 넓히는 데 결정적인 역할을 했다고 생각한다. 기존 팬들에게는 신선함을, 새로운 리스너들에게는 강렬한 첫인상을 남기기에 충분하다. 새벽에 듣다가 잠을 완전히 깼지만, 후회는 전혀 없다. 오히려 아침에 다시 들을 생각에 설레더라. NewJeans가 앞으로 또 어떤 음악적 시도를 할지 기대하게 만드는 곡임에는 틀림없다. 여러분은 이 곡을 처음 들었을 때 어떤 느낌을 받았는지 궁금하다.

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발매일: 2026-08-24 | 발매연도: 2026

이 곡을 처음부터 좋아한 건 아니다. 오히려 이불 속에서 폰을 보다가 우연히 추천 영상으로 나왔을 때, 처음엔 그냥 넘겼었다. 지금은 다르다. 왜 이 곡이 벌써부터 기대를 모으는지 직접 들어보니 납득이 간다. 개인적으로는, 재생 버튼을 누르자마자 느껴지는 그 특유의 청량함에 귀를 뺏겼다.

분류 세부사항

아티스트 TUIDE (튜이드)

곡 제목 SUN KISS

장르 청량 팝

발매연도 미정

레이블 HYBE

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

처음 들었을 때, 그냥 미소 지어지는 곡

처음 ‘SUN KISS’ 뮤직비디오를 접했을 때는 사실 큰 기대가 없었다. 솔직히 요즘 K-POP 트렌드를 잘 모르는 나는, 그저 많은 아이돌 그룹 중 하나겠거니 하고 스킵하려 했다. 그런데 첫 소절이 시작되자마자 들려오는 보컬 톤이 예사롭지 않았다. 너무 쨍하지도, 그렇다고 너무 힘 빠지지도 않은, 딱 듣기 좋은 시원한 목소리였다. 배경에 깔리는 신디사이저 사운드도 인상 깊었다. 마치 늦여름의 따뜻한 햇살과 초가을의 선선한 바람이 동시에 느껴지는 듯한 오묘한 조화. 처음엔 그저 ‘괜찮네’ 하고 넘겼지만, 무심코 다음 곡으로 넘어가려던 손가락이 멈칫했다. 저도 모르게 다시 뒤로 돌아가 재생 버튼을 누르고 있었다. 한 번, 두 번 반복해서 들으니 곡 전체를 감싸는 긍정적인 에너지가 확 와닿았다. 뻔한 여름 노래들과는 다른, 묘하게 세련된 청량함이 계속 귀에 맴도는 것이었다. 나는 이 곡이 가진 힘이 바로 여기에 있다고 본다. 처음엔 무심코 지나칠지 몰라도, 결국 다시 찾게 되는 중독성. 여러 번 들을수록 잔잔하게 스며드는 매력이 있었다.

발매 전부터 들썩이는 반응

‘SUN KISS’는 아직 정식 발매되지 않은 곡이지만, 이미 SNS와 온라인 커뮤니티에서는 뜨거운 반응을 볼 수 있었다. 정확한 조회 수나 차트 순위 같은 수치는 모르지만, 짧은 티저 영상이나 선공개 클립만으로도 사람들의 기대치가 얼마나 높은지 체감할 수 있었다. 특히 ‘HYBE’라는 이름표가 붙어 있다는 사실만으로도 많은 이들이 주목하고 있는 듯했다. “이게 바로 하이브 퀄리티인가”, “벌써 플레이리스트에 담아놓고 싶다” 같은 댓글들이 눈에 띄었다. 솔직히, K-POP을 깊이 파지 않는 내 기준에도 이렇게 빠르게 입소문이 돈다는 건 확실히 의미가 있다고 생각한다. 뮤직비디오의 색감이나 멤버들의 비주얼에 대한 언급도 많았지만, 역시 가장 큰 반응은 곡 자체의 중독성에 대한 것이었다. 첫 공개 직후부터 “무한 재생 중”이라는 반응이 속출했던 것을 보면, 이 곡이 지닌 대중적인 흡인력은 꽤 강한 편인 것 같다.

내가 꼽은 최고의 순간은 브릿지

이 곡에서 가장 인상적이었던 부분을 꼽으라면 단연 브릿지 구간이다. 벌스에서 빌드업된 청량한 분위기가 코러스에서 시원하게 터지고, 그러다 브릿지 부분에서 잠시 템포가 조절되면서 새로운 멜로디 라인이 등장한다. 이 순간, 나는 마치 노을 지는 해변을 걷는 듯한 서정적인 느낌을 받았다. 쨍한 햇살 아래 활기 넘치던 분위기에서 벗어나, 부드럽게 감싸는 석양처럼 따뜻하고 감성적인 보컬이 곡의 깊이를 더했다. 특히 마지막 코러스로 넘어가기 직전의 그 짧은 무음 처리와 함께 터지는 드럼 비트가 귀를 완전히 사로잡았다. 강렬한 임팩트를 주는 악기 편성은 아니었지만, 마치 긴 호흡을 한번 고르고 다시 힘껏 달려 나가는 마라토너 같은 느낌이었다. 이 부분이 바로 ‘SUN KISS’가 단순한 여름 송을 넘어선다는 것을 보여주는 지점이다. 곡의 흐름을 다채롭게 만들면서도 통일성을 잃지 않는 이 구성은 꽤나 영리하다고 생각한다. 친구에게 이 곡을 추천할 때 나는 “그냥 멜로디가 너무 좋아서 저절로 미소 지어지는 곡이야, 한 번 들어봐”라고 말할 것 같다. 가장 이 곡의 매력을 압축적으로 설명하는 문장이다.

튜이드(TUIDE)는 누구인가?

데뷔곡 ‘SUN KISS’로 선보이는 튜이드(TUIDE)는 HYBE에서 새롭게 선보이는 그룹이다. 이 곡이 공식 데뷔곡인 만큼, 튜이드가 어떤 그룹인지를 보여주는 첫인상이 될 것이다. 대형 기획사에서 나오는 신인 그룹인 만큼 데뷔 전부터 많은 관심이 집중되었고, 이런 배경은 그들의 음악에 대한 기대치를 자연스럽게 높인다. 일반적으로 하이브 그룹들은 단순히 좋은 음악을 넘어, 독창적인 세계관이나 서사를 함께 선보이는 경향이 있다. 튜이드 역시 ‘SUN KISS’를 통해 밝고 긍정적인 에너지를 전면에 내세우며, 그들만의 상큼한 아이덴티티를 확고히 하려는 듯 보인다. ‘SUN KISS’라는 곡명에서 유추할 수 있듯이, 따뜻하고 희망적인 메시지를 전달하려는 시도가 엿보인다. 이전 그룹들의 강렬하거나 몽환적인 컨셉과는 달리, 튜이드는 시작부터 대중에게 편안하고 기분 좋은 느낌을 주는 데 집중한 것 같다. 신선하면서도 익숙한 멜로디 라인과 눈을 사로잡는 비주얼은, 이들이 앞으로 K-POP 신에서 어떤 활약을 펼칠지 궁금증을 자아내기에 충분하다. 첫 시작부터 이렇게 청량하고 듣기 좋은 곡으로 문을 연다는 것은, 꽤나 현명한 전략처럼 느껴진다.

이럴 때 틀면 딱이다

개인적으로 ‘SUN KISS’는 특정 상황에서 들으면 그 매력이 배가 되는 곡이다. 내 플레이리스트에 추가했다면 이런 순간에 꼭 재생할 것이다.
- 아침에 눈 떴을 때: 잠에서 막 깨어나 하루를 시작하는 기분 좋은 순간에 제격이다. 알람 소리 대신 이 곡을 들으면 기분 좋게 잠을 깰 수 있을 것 같다. 복잡한 생각 없이 상쾌하게 하루를 열고 싶을 때 추천한다.
- 드라이브 갈 때: 햇살 좋은 날 창문을 활짝 열고 차를 몰 때 이 곡을 틀면 금상첨화다. 시원한 바람을 맞으며 멜로디에 몸을 맡기다 보면, 목적지에 도착하기도 전에 이미 기분이 최고조에 달할 것이다. 탁 트인 도로 위에서 스트레스를 날리고 싶다면 강력 추천한다.
- 답답할 때/기분 전환이 필요할 때: 특별한 이유 없이 마음이 울적하거나, 일상에 지쳐 활력이 필요할 때 들으면 효과적이다. 가볍고 긍정적인 에너지가 가득 담겨 있어서, 축 처진 기분을 금세 끌어올려 줄 것이다. 복잡한 고민을 잠시 잊고 싶을 때 딱 좋은 곡이다.
- 친구들과 편하게 수다 떨 때: 카페나 집에서 친구들과 이야기하며 배경 음악으로 틀어놓기에도 좋다. 너무 튀지도, 너무 지루하지도 않아서 자연스럽게 분위기를 좋게 만들어 줄 것이다. 잔잔한 활기를 불어넣는 역할로 이만한 곡이 없다.
🎬 공식 뮤직비디오

총평 & 별점

튜이드의 ‘SUN KISS’는 제목처럼 따뜻하면서도 시원한 매력을 동시에 지닌 곡이다. 처음에는 무심코 지나칠 뻔했지만, 듣고 나면 저절로 미소 짓게 만드는 중독성이 분명히 있다. 청량한 팝 사운드에 세련된 멜로디 라인이 더해져, 뻔하지 않은 여름 분위기를 선사한다. 특히 브릿지 구간의 섬세한 구성과 보컬의 표현력은 이 곡이 단순한 아이돌 데뷔곡을 넘어선다는 인상을 강하게 주었다. 앞으로 튜이드가 어떤 음악적 색깔을 보여줄지 기대하게 만드는 성공적인 첫걸음이라고 생각한다. K-POP 팬이 아니더라도 좋은 음악을 찾는 사람이라면 충분히 만족할 만한 곡이다. 개인적으로는 이 곡을 통해 튜이드라는 그룹의 존재감을 확실히 느낄 수 있었다. 당신도 이 곡을 들으면 ‘햇살’이라는 단어를 떠올리게 될까?

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