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  • ALLDAY PROJECT ‘CRASH’ 처음 들은 날 — 몰입감을 깨부수는 사운드

    ALLDAY PROJECT ‘CRASH’ 처음 들은 날 — 몰입감을 깨부수는 사운드

    발매일: 2026-09-28 | 발매연도: 2026

    요즘 집중이 잘 안 돼서 자꾸 딴생각만 하고 있다면, 다른 거 다 제치고 ALLDAY PROJECT의 ‘CRASH’부터 들어봐. 왜 발매 전부터 이렇게까지 화제였는지, 나도 모르게 고개를 끄덕이게 되더라.

    분류 내용
    아티스트 ALLDAY PROJECT
    곡 제목 CRASH
    장르 얼터너티브 힙합 / R&B
    레이블 THEBLACKLABEL

    ALLDAY PROJECT - ‘CRASH’ M/V 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    이 곡이 말하는 것 / 내가 읽은 가사 해석

    곡명 ‘CRASH’에서부터 강렬한 에너지가 느껴지지 않나. 나는 이 곡을 들으면서, 뭔가 거침없이 기존 질서를 부수고 들어오는 새로운 존재의 등장, 혹은 감정의 격렬한 분출 같은 이미지를 떠올렸다. 가사 속에는 아마 그런 식의 ‘충돌’과 ‘파괴’를 통해 얻어지는 해방감이나 자기 확신이 담겨 있지 않을까 싶다. 단순히 부정적인 의미의 충돌이 아니라, 정체되어 있던 것을 깨부수고 더 나은 방향으로 나아가려는 의지가 보이는 듯한 느낌을 받았다. 개인적으로는 이 곡이 ALLDAY PROJECT라는 그룹 자체의 정체성과 포부를 담고 있다고 생각한다. 처음부터 강렬한 임팩트를 선사하며 자신들의 존재감을 확실히 각인시키려는 의도 말이다. 뭔가에 갇혀있던 사람이 답답함을 이기지 못하고 모든 것을 ‘CRASH’해버리는 드라마틱한 상황을 상상하게 만드는 곡이다. 이 노래를 들으니 갇혀있던 공간을 박차고 나가는 한 편의 영화가 머릿속에 그려지기도 했다.

    뭐가 귀에 걸리는지 / 이 곡의 사운드 핵심

    ‘CRASH’는 처음부터 끝까지 응축된 에너지가 느껴지는 곡이다. 특히 귀를 사로잡는 건 비트다. THEBLACKLABEL 특유의 묵직하면서도 날카로운 사운드 프로덕션이 곡 전반에 깔려 있는데, 저음 베이스가 비트 아래에 계속 깔리면서 긴장감을 놓을 수 없게 만든다. 보컬은 멜로디컬하면서도 때로는 랩처럼 뱉어내는 부분이 많아서 지루할 틈이 없다. 목소리에 힘이 실려 있으면서도, 그 안에서 여유로운 듯한 바이브를 잃지 않는 점이 인상적이었다. 곡의 후반부로 갈수록 사운드 레이어가 하나씩 쌓이면서 웅장함이 더해지는데, 특히 드럼 사운드가 돋보였다. 기존에 알던 힙합 곡들과는 또 다른 결이 느껴진다. 비슷한 장르의 다른 아티스트 곡들과 비교하자면, 힙합의 강렬함과 R&B의 유려함을 절묘하게 섞은 느낌이랄까. 나는 이 곡을 주변 사람에게 추천할 때, “이거 그냥 틀면 주변 공기까지 CRASH!하고 터지는 느낌이야!”라고 말할 것 같다. 단순한 붐뱁이나 트랩과는 다르게 곡 전체에서 세련된 무게감이 느껴지는 게 포인트다.

    MV에서 눈에 띈 것 / MV 한 줄 감상

    ‘CRASH’ 뮤직비디오는 곡의 강렬한 분위기를 시각적으로 완벽하게 구현했다. 전체적으로 톤 다운된 색감이 지배적이었는데, 여기에 대비되는 강렬한 원색 조명을 활용해서 긴장감 넘치는 분위기를 만들었다. 멤버들의 의상도 곡의 컨셉을 잘 살렸는데, 제각기 다른 스타일이지만 묘하게 통일성을 이루는 스트릿웨어와 하이엔드 패션의 조합이 눈에 띄었다. 특히 안무는 절제되면서도 폭발적인 에너지를 동시에 보여줬다. 과도한 동작보다는 각자의 개성을 살린 포인트 안무들이 많았고, 군무가 나올 때는 한 치의 흐트러짐도 없는 칼군무로 시선을 압도했다. 복잡한 서사 없이도 시각적인 요소만으로 곡의 메시지를 충분히 전달하는 연출력이 돋보이는 MV였다.

    처음 들었을 때 / 첫 청취 기록

    카페에서 공부하다가 집중이 도저히 안 돼서, 잠시 쉬어가려고 플레이리스트를 뒤적였다. 그렇게 우연히 틀게 된 게 ALLDAY PROJECT의 ‘CRASH’였다. 첫 소절부터 귀가 번쩍 뜨이는 느낌을 받았다. 그냥 지나치려다 결국 다시 틀게 만드는 그 특유의 당김음 때문이었다. 귓가에 꽂히는 비트는 내 산만했던 정신을 한순간에 붙잡았고, 주변의 소음마저 잊게 할 만큼 몰입감이 대단했다. 솔직히 말하면, 기대치가 그리 높았던 건 아니었다. 신인 그룹의 곡이라기에 크게 인상적이지 않을 수도 있겠다고 생각했으니까. 하지만 ‘CRASH’는 나의 그런 선입견을 보기 좋게 깨뜨렸다. 몇 번을 반복해서 듣고 나니, 처음엔 단순히 강렬하다고만 생각했던 곡이 섬세한 사운드 디자인과 깊은 메시지를 담고 있다는 것을 깨달았다. 그냥 막 때려 부수는 듯한 사운드가 아니라, 치밀하게 계산된 폭발 같은 느낌이었다.

    이럴 때 틀면 딱이다 / 어울리는 상황

    • 운동할 때

      운동할 때 힘이 떨어지거나 루즈해지는 순간에 ‘CRASH’를 틀면 다시 에너지를 끌어올리기 좋다. 특히 웨이트 트레이닝처럼 집중력을 요구하는 운동을 할 때, 비트가 뇌를 자극해서 한계를 넘어서는 데 도움이 될 것 같다. 템포가 빠르지는 않지만, 묵직한 베이스가 심장을 울려서 리듬을 타기에도 완벽하다.

    • 장거리 운전 또는 밤샘 작업

      밤늦게까지 운전을 하거나 업무에 몰두해야 할 때 졸음을 쫓고 집중력을 유지하는 데 효과적이다. 곡이 가진 긴장감과 몰입감이 정신을 맑게 해주고, 단조로운 상황에서도 신선한 자극을 준다. 단순히 시끄럽기만 한 노래가 아니라, 묘하게 귀를 잡아끄는 매력이 있어서 장시간 틀어놓아도 쉽게 질리지 않는다.

    • 새로운 도전 앞에서 결심을 다질 때

      뭔가 큰 결심을 앞두고 있거나, 새로운 시작을 앞두고 자신감을 불어넣고 싶을 때 이 곡을 들어보길 권한다. ‘CRASH’라는 곡명처럼 기존의 틀을 깨고 나아가는 듯한 메시지가 담겨 있어서, 내면의 용기를 북돋아 줄 것이다. 마치 내가 이 세상의 모든 고정관념을 ‘CRASH’하겠다는 듯한 기분을 느끼게 해준다.

    🎬 공식 뮤직비디오

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  • toxic till the end — ROSÉ의 이 선택이 맞았다

    toxic till the end — ROSÉ의 이 선택이 맞았다

    발매일: 2024-12-06 | 발매연도: 2024

    카페에서 공부하다 집중이 안 돼서 틀었다. 사실 큰 기대는 없었다. 그게 오히려 잘된 것 같다. 편견 없이 ROSÉ의 신곡 ‘toxic till the end’를 온전히 받아들일 수 있었으니까. 공개 직후부터 뜨거운 관심을 받은 이 곡, 과연 어떤 매력을 숨기고 있을까?

    분류 세부사항
    아티스트 ROSÉ
    곡 제목 toxic till the end
    장르 Alternative Pop
    발매연도 정보 없음
    레이블 TheBlackLabel

    ROSÉ - toxic till the end (OFFICIAL MUSIC VIDEO) 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    이 곡은 이런 분께 권한다

    • 혼자만의 시간을 보낼 때: 이 곡은 묘하게 내면을 파고든다. 멜로디는 잔잔하지만 보컬은 강렬하다. 복잡한 생각에 잠겨있을 때, 주변 소음을 잠재우고 ROSÉ의 목소리에만 집중하게 만든다. 밤늦게 이어폰을 꽂고 나만의 공간에서 듣기 좋다.

    • 밤 드라이브를 나설 때: 도시의 불빛이 희미해지고 한적한 도로를 달릴 때 이 곡을 틀어봐라. 창밖 풍경이 마치 영화 속 한 장면처럼 느껴질 것이다. 쓸쓸하면서도 벅차오르는 감정이 동시에 느껴진다. 어둡고 깊은 감성을 좋아한다면 최고의 선택이 될 것이다.

    • 작업에 몰두할 때: 잔잔하게 흐르면서도 긴장감을 놓치지 않는 사운드가 작업 능률을 높여준다. 가사에 너무 몰입되지 않아도 괜찮다. 백그라운드 뮤직으로 두었을 때 그 진가가 발휘된다. 집중력을 끌어올려야 하는 순간에 듣기에도 좋다. 개인적으로는 코드를 짜거나 글을 쓸 때 자주 틀게 되더라.

    • 우울한 감성에 젖고 싶을 때: 곡 제목처럼 독한 감정을 끝까지 밀어붙이는 느낌이 있다. 슬픔에 잠기고 싶을 때 이 곡을 들으면 감정이 더 깊어진다. 억지로 밝은 곡을 듣기보다, 때로는 이런 음악으로 감정을 해소하는 것도 좋은 방법이라고 생각한다.

    차트 성적 한 줄 요약

    정확한 수치는 아직 집계 전이거나 미공개 상태지만, 발매 직후부터 각종 국내외 음원 차트 상위권에 랭크된 것을 여러 경로를 통해 확인했다. 특히 글로벌 유튜브 트렌딩에서 높은 순위를 기록했다는 소식이 전해지며 전 세계적인 관심을 입증했다. MV는 공개 24시간 만에 천만 뷰를 가볍게 돌파하는 기염을 토했는데, 이는 ROSÉ의 전작 솔로곡들과 비교해도 월등히 준수한 성적을 보여주는 지표다. 팬들 사이에서는 “역시 로제다”, “기다린 보람이 있다”라는 반응이 지배적이며 곡의 메시지와 파격적인 변신에 대한 뜨거운 호응이 이어지고 있다. 댓글 반응들을 살펴보면, 예상보다 더 강렬하고 직설적인 메시지에 놀랐다는 평이 많았다. 블랙핑크 멤버로서 쌓아온 해외 팬덤의 화력 또한 여전히 강력함을 보여주는 동시에, 솔로 아티스트로서도 확고한 존재감을 드러냈다고 볼 수 있다.

    ROSÉ이 누군지 모른다면

    ROSÉ는 2016년 데뷔한 블랙핑크의 메인 보컬이자 솔로 아티스트다. 그녀는 특유의 음색과 감성으로 전 세계 팬들에게 사랑받았다. 이전 소속사 YG Entertainment를 떠나 현재는 TheBlackLabel과 함께 새로운 음악적 여정을 시작했다. 솔로 데뷔곡 ‘On The Ground’와 ‘Gone’에서 보여줬던 아련하고 서정적인 분위기와는 사뭇 다르다. 이번 ‘toxic till the end’는 훨씬 더 강렬하고 도전적인 컨셉을 택했다. 단순히 발라드나 어쿠스틱에 머무르지 않겠다는 의지가 엿보인다. 보컬적으로도 더 넓은 스펙트럼을 보여준다. 기존의 팬들에게는 새로운 매력을, 신규 리스너들에게는 강렬한 인상을 남기려는 시도로 보인다. 그녀는 꾸준히 자신의 음악적 경계를 확장하고 있다. 나는 이런 시도를 통해 ROSÉ만의 확고한 색깔이 더욱 짙어질 것이라 본다. 단순한 아이돌 솔로가 아닌, 아티스트로서의 깊이를 보여주려는 노력이 느껴지는 대목이다.

    MV에서 눈에 띈 것

    이번 MV에서 가장 눈에 띄는 것은 단연 색감과 의상이다. 전체적으로 다크하고 채도가 낮은 톤이 지배적이다. 이는 곡의 제목인 ‘toxic’과 완벽하게 어우러진다. 붉은색 조명과 푸른색 그림자가 교차하며 몽환적이면서도 불안한 분위기를 연출한다. 의상 역시 이전 솔로 활동 때와는 다르다. 강렬한 블랙 가죽 재킷, 찢어진 듯한 데님, 그리고 섬세한 레이스 디테일이 돋보인다. 이는 부드러운 이미지의 ROSÉ에게서 볼 수 없던 파격적인 변화였다. 억눌렸던 감정이 폭발하는 듯한 안무도 인상적이다. 절제된 움직임 속에서도 강렬한 에너지가 느껴졌다. 특히 후반부, 물속에서 펼쳐지는 장면은 시각적으로도 큰 충격을 준다. 개인적으로 MV 연출팀의 과감한 시도에 박수를 보내고 싶다. 곡의 분위기를 시각적으로 극대화하는 데 성공했다.

    처음 들었을 때

    솔직히 처음 이 곡을 접하게 된 건 유튜브 알고리즘 덕분이었다. 카페에서 공부하다 집중이 안 돼서 백색소음처럼 틀어놓은 플레이리스트에서 흘러나왔다. 평소 ROSÉ의 감성적인 발라드나 팝을 즐겨 들었기에, 처음엔 무심하게 넘기려 했다. 그런데 귓가를 스치는 도입부의 신스 사운드가 나를 붙잡았다. 기대와는 완전히 다른, 훨씬 더 어둡고 묵직한 분위기였다. 저도 모르게 고개를 들어 화면을 보게 되더라. 첫 청취 때는 다소 낯설게 느껴졌다. ‘내가 알던 로제가 맞나?’ 하는 의구심마저 들었다. 하지만 여러 번 반복해 들을수록 이 곡의 진가가 드러났다. 처음의 이질감은 오히려 신선함으로 바뀌었다. 보컬의 섬세한 표현력과 후반부로 갈수록 고조되는 감정선이 인상 깊었다. 나는 이 곡이 ROSÉ의 새로운 시작을 알리는 중요한 신호탄이라고 생각한다.

    이 곡에서 가장 인상적인 것

    이 곡에서 가장 강렬하게 기억에 남는 순간은 단연 프리 코러스 부분이다. ‘All the lies you fed me, I just wanted to believe’라는 가사가 나오기 직전, 보컬 멜로디가 살짝 변조되면서 긴장감이 최고조에 달한다. 이때 ROSÉ의 목소리가 얇고 날카롭게 변하는데, 그 감정 표현이 소름 끼치도록 섬세하다. 이 부분에서 곡 전체의 감정선이 폭발하기 직전의 고요함을 느낄 수 있다. 또한, 2절 후렴 직전의 드럼 사운드 변화도 주목할 만하다. 단순히 비트를 유지하는 것이 아니라, 순간적으로 묵직하게 내려찍는 듯한 사운드가 곡의 무게감을 더한다. 이 타이밍에 보컬과 악기들이 절묘하게 어우러지면서 듣는 이의 심장을 조여오는 듯한 느낌을 받는다. 이 두 순간은 반복 재생할 때마다 나를 다시금 이 곡에 빠져들게 한다. 솔직히 이 구간들 때문에 계속 듣게 된다고 해도 과언이 아니다.

    살짝 아쉬운 점

    이 곡의 전반적인 완성도에는 이견이 없지만, 개인적으로는 곡의 강렬함과 파격적인 컨셉에 비해 홍보나 프로모션 활동이 다소 부족했던 것이 아닌가 하는 아쉬움이 남는다. ROSÉ의 새로운 시도와 도전이 더욱 폭넓은 대중에게 각인될 수 있도록 적극적인 활동이 뒷받침되었다면 더 큰 시너지를 낼 수 있었을 것이다. 기존 팬들이야 그녀의 행보를 따라가겠지만, 신규 리스너들에게는 다소 불친절하게 느껴질 수도 있다. 또한, 반복 청취를 통해 그 매력이 극대화되는 곡의 특성상, 한두 번 듣고는 진가를 알아차리기 어려울 수도 있다는 점이 신규 리스너들에게는 진입 장벽으로 작용할 수도 있겠다.

    🎬 공식 뮤직비디오

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    발매일: 2025-06-16 | 발매연도: 2025

    이런 사운드가 나올 줄은 솔직히 예상 못 했다. 이 곡, 뭔가 심상치 않다. 익숙한 듯 낯선 바이브가 지하철의 소음 속에서도 귀를 쨍하게 때렸다. 솔직히 기대 이상으로 세련된 사운드에 저도 모르게 볼륨을 올렸다.

    항목 세부내용
    아티스트 ALLDAY PROJECT
    곡 제목 FAMOUS
    장르 힙합 / R&B 댄스
    발매연도 2025
    레이블 THEBLACKLABEL and ALLDAY PROJECT

    ALLDAY PROJECT - ‘FAMOUS’ M/V 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    ALLDAY PROJECT가 누군지 모른다면

    ALLDAY PROJECT는 2024년, ‘Midnight Drive’로 가요계에 혜성처럼 등장한 더블랙레이블의 야심작이다. 첫 데뷔곡으로 지니뮤직 실시간 차트 30위권에 진입하며 기대감을 키웠고, 이번 2025년 신곡 ‘FAMOUS’로 그들만의 영역을 더 공고히 하려는 것 같다. 데뷔 초부터 이들은 전형적인 아이돌 그룹보다는 프로듀서의 색깔이 강한 아티스트 그룹에 가깝다는 평이 많았다. 소속사가 더블랙레이블인 만큼, 곡의 방향성이나 음악적 퀄리티는 이미 어느 정도 보장된 느낌이 강했다. 그들의 이전 작업들은 대체로 도시적이고 세련된, 살짝 어둡지만 힙한 무드를 유지했는데, 이번 ‘FAMOUS’도 그 연장선에 있다. 무심한 듯 시크한 보컬 톤과 랩 플로우가 주를 이뤘고, 퍼포먼스 역시 절제된 섹시미를 강조하는 컨셉을 이어가고 있다. 뻔하지 않으면서도 대중의 귀를 사로잡는 멜로디 라인을 만드는 데 탁월한 재능을 보여왔기에, 이번 신곡 역시 그들만의 시그니처 사운드를 기대하게 만들었다.

    뭐가 귀에 걸리는지

    ‘FAMOUS’는 첫 소절부터 귓가를 때리는 날카로운 신디사이저 소리가 인상적이다. 전반적인 BPM은 중간보다 살짝 빠른 편인데, 그래서인지 묵직한 비트와 함께 리듬감이 제대로 실린다. 곡 전체를 관통하는 메인 악기는 단연 신디사이저다. 뾰족하면서도 묘한 긴장감을 주는 음색이 곡의 분위기를 주도한다. 여기에 저음 베이스가 비트 아래에 계속 깔리면서 탄탄한 그루브를 만들어낸다. 보컬은 전반적으로 여유롭고 쿨한 느낌이 강하다. 오토튠을 과하지 않게 사용해서 현대적인 감각을 살리면서도, 각 파트마다 멤버들의 개성이 잘 드러나는 구간이 존재한다. 특히 랩 파트는 마치 대화하듯이 흘러가다가도 중요한 부분에서 힘을 실어 몰입도를 높인다. 후렴구에서는 멜로디 라인이 더 명확해지면서도 예상치 못한 음정 변화로 신선함을 준다. 사운드 프로덕션 자체는 더블랙레이블 특유의 미니멀리즘을 따르는데, 과도한 소리 없이 필요한 요소들만으로 꽉 찬 사운드를 만들어냈다. 나는 이런 절제된 사운드가 되려 더 깊은 인상을 남긴다고 생각한다.

    이 곡이 실제로 이야기하는 것

    곡명 ‘FAMOUS’에서 알 수 있듯이, 이 곡은 명성, 즉 유명세에 대한 이야기를 담고 있다. 하지만 단순히 ‘유명해지고 싶다’는 단순한 바람을 넘어선다. 가사들은 “우린 이미 달라, 알아봐 줄 때가 됐지” 같은 자신감 넘치는 선언들로 가득하다. 내가 해석하기엔, 이 곡은 아직 정점에 도달하지는 않았지만, 자신들의 실력과 잠재력에 대한 확고한 믿음을 보여주는 일종의 출사표 같다. 성공을 향한 열망과 그 과정에서 느끼는 복잡한 감정들을 솔직하게 풀어내면서도, 결국엔 자기 자신을 믿고 나아가겠다는 단단한 의지를 표현한다. 가끔은 냉소적이고, 때로는 오만해 보일 정도로 당당한 태도가 느껴지는데, 이는 더블랙레이블 아티스트들이 흔히 보여주는 ‘힙’한 태도와도 일맥상통한다. ‘유명함’이라는 달콤한 목표를 향해 달려가는 이들의 현재를 투영하면서, 듣는 이들로 하여금 ‘나도 저들처럼 당당해지고 싶다’는 감정을 불러일으킨다. 개인적으로는, 단순한 허세가 아니라 그 허세 뒤에 숨겨진 엄청난 노력과 열정이 느껴지는 가사였다.

    이럴 때 틀면 딱이다

    • 아침 출근/등굣길: 지하철이나 버스 안에서 몽롱한 정신을 깨우고 싶을 때, 이 곡의 강렬한 비트와 자신감 넘치는 가사가 활력을 불어넣어 줄 것이다. 시작부터 에너지를 얻고 싶다면 추천한다.
    • 운동할 때: 헬스장에서 유산소나 근력 운동을 할 때, 묵직한 베이스라인이 운동의 리듬을 타는 데 큰 도움이 된다. 특히 자신에게 동기 부여가 필요할 때 들으면 효과적이다.
    • 드라이브 할 때: 저녁 노을 지는 도심을 운전할 때, 혹은 심야 드라이브에 이 곡을 틀어보자. 도시적인 세련미가 가득한 사운드가 분위기를 한층 더 멋지게 만들어 줄 것이다. 창밖 풍경과도 잘 어울린다.
    • 기분 전환이 필요할 때: 우울하거나 자신감이 떨어졌을 때, 이 곡을 들으면 괜히 어깨가 으쓱해지는 기분이 든다. 당당하고 쿨한 바이브가 당신의 기분까지 끌어올려 줄 것이다.

    🎬 공식 뮤직비디오

    총평 & 별점

    ★★★★☆

    ALLDAY PROJECT의 ‘FAMOUS’는 더블랙레이블 특유의 프로덕션 능력이 빛을 발하는 곡이다. 트렌디한 사운드와 자신감 넘치는 메시지가 조화를 이루며 리스너의 귀를 즐겁게 한다. 몇몇 아쉬운 점이 있었지만, 전체적으로는 귀에 착 감기는 멜로디와 몰입감 있는 전개로 충분히 매력적이다. 앞으로 이들이 어떤 음악으로 성장할지 더욱 기대하게 만드는 명함 같은 곡이었다. 여러분은 ALLDAY PROJECT의 ‘FAMOUS’를 들었을 때 어떤 기분이 드셨나요?

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