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“Less than a Lover” 처음 들은 날 — JENNIE의 섬세한 감성 변화
발매일: 2026-07-24 | 발매연도: 2026

요즘 K-POP 곡이 워낙 많아서 웬만해선 귀에 안 꽂히는데, JENNIE의 ‘Less than a Lover’는 달랐다. 버스 창밖을 멍하니 보던 내 시간을 붙잡은 이유가 딱 하나 있다. 이 곡이 내 안에 있던 어떤 감정의 빈틈을 정확히 파고들었기 때문이다.

카테고리 정보

아티스트 JENNIE

곡 제목 Less than a Lover

장르 K-POP, R&B

발매연도 [발매일 미정]

레이블 YG Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

JENNIE가 그려내는 새로운 감정의 깊이

K-POP 팬이라면 JENNIE라는 이름이 낯설지 않을 것이다. 2016년 블랙핑크 멤버로 데뷔해 전 세계 음악 팬들의 이목을 집중시켰다. 그녀는 그룹 활동으로 수많은 기록을 세우는 동시에, 솔로 아티스트로서도 꾸준히 자신만의 음악적 색깔을 보여줬다. ‘SOLO’로 당당하고 자신감 넘치는 모습을 각인시켰다면, 이번 ‘Less than a Lover’에서는 한층 더 섬세하고 내면적인 감정선을 탐색하는 듯했다. 솔직히 개인적으로, 나는 JENNIE가 늘 강렬한 비주얼과 퍼포먼스를 내세울 거라 생각했었다. 하지만 그녀는 틀에 갇히지 않는 아티스트였다. 이번 곡은 기존의 화려한 이미지 뒤에 숨겨진 복합적인 감정들을 과감하게 드러내며, 아티스트로서의 깊이를 한 단계 더 확장한 느낌이다. 특히, 파격적인 콘셉트나 강렬한 퍼포먼스 없이도 오롯이 보컬과 분위기로만 승부하는 모습은 그녀의 음악적 스펙트럼이 얼마나 넓은지를 여실히 보여준다. 팬들이 그녀에게 기대했던 ‘강렬함’을 뛰어넘어, 예상치 못한 ‘서정성’으로 대중에게 새로운 감동을 선사한 것이다. 소속사 YG Entertainment의 지원 아래 그녀가 또 어떤 이야기를 들려줄지 기대를 모았다.

시선을 사로잡는 뮤직비디오의 서정적인 연출

‘Less than a Lover’ 뮤직비디오는 노래가 가진 아련하고 몽환적인 분위기를 시각적으로 완벽하게 구현했다. 전체적으로 채도를 낮춘 옅은 푸른색과 회색 톤이 주를 이루는데, 이게 곡이 주는 쓸쓸함과 그리움을 증폭시켰다. 뮤직비디오는 마치 한 편의 짧은 예술 영화를 보는 듯한 인상을 준다. 특히 인상 깊었던 건 JENNIE의 의상이었다. 과장된 화려함 대신, 하늘거리는 소재와 차분한 디자인의 의상들이 곡의 서정적인 감성을 배가했다. 최소한의 장식과 자연스러운 실루엣은 그녀의 내면 연기에 더욱 집중하게 만들었다. 그녀의 섬세한 표정 연기는 말 그대로 ‘정말 저런 감정을 느껴봤을까?’ 싶을 정도로 몰입감을 줬다. 카메라 앵글이 JENNIE의 뒷모습이나 먼 곳을 응시하는 측면을 주로 담아낸 것도 좋았다. 굳이 클로즈업으로 감정을 강요하지 않아도, 충분히 그녀의 내면을 엿볼 수 있게 하는 연출 방식이었다. 창가에 앉아 떨어지는 빗방울을 보거나, 텅 빈 공간을 홀로 거니는 장면들은 묘하게 공감을 불러일으켰고, 보는 내내 가슴 한 켠이 아련해지는 경험을 선사했다.

수치 그 이상의 감동, 발매 직후 반응

‘Less than a Lover’는 발매 직후부터 K-POP 팬들 사이에서 뜨거운 반응을 얻었다. 정확한 수치는 모르지만, 각종 음원 차트 상위권에 오르며 JENNIE의 이름값을 다시 한번 증명했다. 특히, ‘기존의 JENNIE에게서 볼 수 없었던 새로운 감성이다’라는 평이 지배적이었다. 팬들은 ‘너무 솔직해서 울컥한다’, ‘이런 감정선을 노래해줘서 고맙다’ 같은 반응을 보이며 곡에 대한 깊은 애정을 드러냈다. 단순히 소비되는 음악이 아니라, 리스너들의 마음에 스며들어 위로를 건네는 곡으로 자리매김한 것이다. 저도 모르게 ‘역시 JENNIE는 다르구나’ 하는 생각을 했다. 나는 그녀가 단순히 대중성을 쫓는 것이 아니라, 아티스트로서 끊임없이 새로운 도전을 한다는 점이 늘 멋있다고 생각한다. 이러한 반응들은 이 곡이 단순한 히트곡을 넘어, 많은 이들의 공감을 얻으며 감정적 유대감을 형성했음을 증명하는 부분이다. 팬 커뮤니티에서는 곡 해석과 뮤직비디오의 숨은 의미를 찾아내는 등 활발한 소통이 이루어지기도 했다.

귓가에 맴도는 최고의 순간: 그 미묘한 감정선

이 곡에서 내게 가장 강렬하게 다가왔던 순간은 단연 후렴구의 보컬이었다. ‘Less than a Lover, but more than a friend’라고 읊조리는 가사 한 구절 한 구절에서, JENNIE의 목소리는 미묘하게 떨리면서도 묘한 확신을 담고 있었다. 사랑과 우정 사이, 그 불분명한 경계에서 오는 혼란스러움과 애틋함이 목소리 하나로 완벽하게 표현되는 느낌이었다. 특히, 보컬이 약간의 숨소리와 함께 길게 늘어지는 부분이 있는데, 그 짧은 여운이 마치 현실에서의 깊은 한숨처럼 느껴졌다. 이런 미묘하고 아련한 감정선을 들을 때면, 개인적으로 태연의 솔로곡 ‘Fine’이나 아이유의 ‘Love poem’에서 느껴지던 그 섬세한 분위기가 떠오르곤 했다. JENNIE는 그들 못지않게 복합적인 감정을 자신만의 색깔로 그려내는 데 성공했다. 그 순간만큼은 버스 창밖의 풍경도, 복잡한 생각들도 모두 멈추고 오직 그 목소리에만 집중하게 됐다.

어떤 순간에 이 곡이 필요한가

JENNIE의 ‘Less than a Lover’는 특정 상황과 감정 속에서 그 진가를 발휘하는 곡이다. 당신의 플레이리스트에 이 곡을 추가해야 할 순간들을 제안해 본다.
- 새벽녘, 감성에 젖어들고 싶을 때: 고요한 새벽 공기 속에서 나만의 사색에 잠기고 싶을 때 이 곡은 완벽한 배경음악이 된다. 잔잔한 멜로디와 JENNIE의 차분한 보컬이 혼자만의 시간을 더욱 깊게 만들어 줄 것이다.
- 비 오는 날, 창밖을 보며 센치해지고 싶을 때: 빗소리와 함께 들으면 감정이 몇 배로 증폭된다. 창가에 앉아 떨어지는 빗방울을 응시하며 ‘Less than a Lover’를 듣는다면, 일상 속 작은 위로를 얻을 수 있을 것이다. 묘한 슬픔과 아름다움이 동시에 느껴진다.
- 복잡한 관계 속에서 혼란스러울 때: 사랑과 우정 사이의 모호한 감정을 겪고 있다면 이 곡에 깊이 공감할 수 있을 것이다. 내 마음을 그대로 대변해 주는 듯한 가사와 멜로디가 답답한 마음을 어루만져 줄 것이다. 어쩌면 이 곡이 당신의 마음을 정리하는 데 도움을 줄지도 모른다.
- 혼자만의 드라이브나 대중교통 이용 시: 출퇴근길 버스 안에서 내가 그랬듯이, 이 곡은 외부의 소음을 차단하고 오롯이 나에게 집중할 수 있는 시간을 선사한다. 창밖 풍경과 함께 어우러지는 곡의 분위기가 마치 영화 속 주인공이 된 듯한 착각을 불러일으킨다.
가사 속에 숨겨진, 관계의 미묘한 경계

‘Less than a Lover’라는 곡명 자체가 이야기하는 바는 명확하다. 사랑하기엔 아직 부족하고, 그렇다고 친구라고 하기엔 너무 깊어진 관계. 이 곡은 바로 그 미묘하고 불안정한 경계에 서 있는 이들의 감정을 노래한다. 가사는 직설적으로 ‘우리는 연인 미만이지만, 친구 이상의 존재’임을 읊조리며, 이 관계에서 오는 설렘, 아쉬움, 그리고 어쩌면 약간의 고통까지 담아낸다. 나는 이 곡이 단순히 짝사랑의 감정을 넘어, 인간 관계 속에서 우리가 겪는 수많은 ‘이름 붙일 수 없는 감정’들을 대변한다고 생각했다. 정의 내리기 힘든 감정 때문에 밤잠을 설치거나, 작은 행동 하나에도 큰 의미를 부여하며 애태우던 순간들 말이다. JENNIE는 겉으로 드러내기 힘든 이런 복잡한 내면을 자신만의 방식으로, 그러나 결코 가볍지 않게 풀어냈다. 차분하면서도 힘 있는 보컬은 듣는 이에게 ‘나만 이런 감정을 느끼는 게 아니구나’ 하는 공감과 위로를 선사할 것이다.

🎬 공식 뮤직비디오

이 곡과 어울리는 플레이리스트
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아이유 ‘Strawberry Moon’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2021-01-01 | 발매연도: 2021

새벽 두 시, 잠은 오지 않고 의미 없이 유튜브를 켰던 순간들이 있죠. 저도 모르게 스크롤을 내리다, 2021년에 발매된 아이유(IU)의 ‘Strawberry Moon‘ 뮤직비디오가 눈에 들어왔습니다. 발매된 지 꽤 됐는데 지금 들어도 전혀 이상하지 않은 곡. 오히려 지금 이 새벽 공기에 더할 나위 없이 어울리는 곡입니다.

구분 상세정보

아티스트 아이유 (IU)

곡 제목 Strawberry Moon

장르 Pop / K-Pop

발매연도 2021

레이블 EDAM Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이럴 때 들으면 ‘Strawberry Moon’은 진짜다

‘Strawberry Moon’은 어떤 상황에서 들어도 좋지만, 몇몇 특별한 순간에는 마법처럼 더 큰 위로와 행복을 선사합니다. 저는 개인적으로 이 곡을 들을 때면 특정 장면들이 머릿속에 자연스럽게 그려지곤 해요. 마치 영화의 한 장면처럼요. 여러분은 어떤가요?
- 고요한 새벽, 잠 못 이루는 밤: 제가 이 곡을 처음 들었던 그 상황처럼, 세상이 잠든 새벽 두 시, 유독 센치해지는 그 시간대에 이 곡을 들으면 정말 몽환적인 기분을 느낄 수 있습니다. 창문 밖은 어둡지만, 마음속에는 작은 빛이 떠오르는 듯한 경험을 하게 될 겁니다. 마치 마음속에 떠오른 고민들이 사르르 녹아내리는 느낌이랄까요. 이 곡은 어둠 속에서도 희망을 찾게 해주는 그런 힘을 가지고 있습니다.
- 밤 드라이브, 또는 산책길: 조용한 밤길을 운전하거나 홀로 걷는 중이라면, 이 곡은 최고의 배경 음악이 되어줄 것입니다. 멜로디가 너무 빠르지도, 너무 느리지도 않아 풍경과 완벽하게 어우러지죠. 특히 보름달이 뜬 밤이라면, 제목처럼 달빛 아래서 춤추는 듯한 환상적인 분위기에 흠뻑 빠져들게 될 것입니다. 옆자리에 사랑하는 사람이 있다면 더할 나위 없이 좋겠지만, 혼자라도 충분히 낭만적입니다.
- 지친 일상 속, 작은 휴식이 필요할 때: 회사에서 지친 몸을 이끌고 집에 돌아와 아무것도 하기 싫을 때, 혹은 복잡한 생각으로 머리가 아플 때, 잠시 모든 것을 내려놓고 이 곡을 들어보세요. 아이유의 나긋나긋한 목소리와 포근한 멜로디는 잠시나마 현실을 잊게 하고, 동화 속 세상으로 데려다주는 듯한 착각을 불러일으킵니다. 어깨를 짓누르던 스트레스가 한결 가벼워지는 것을 느낄 수 있을 겁니다.
아이유, 그 이름이 가진 의미

아이유는 2008년 데뷔 이래로 줄곧 K-Pop 씬의 정상에 서 있는 아티스트입니다. 그녀의 여정을 지켜봐 온 팬으로서, 데뷔 초 ‘Boo’나 ‘마쉬멜로우’ 같은 귀엽고 발랄한 이미지에서 시작해 ‘좋은 날’의 3단 고음으로 국민적인 인기를 얻던 시절, 그리고 ‘팔레트’나 ‘러브 포엠’처럼 본인의 이야기를 담아내던 시기까지, 그녀는 끊임없이 성장하고 변화해 왔습니다. 단순히 노래를 잘하는 가수를 넘어, 스스로 작사, 작곡에 참여하며 진정한 싱어송라이터의 면모를 보여주었죠. 이런 깊이 있는 음악적 재능 덕분에 아이유는 수많은 팬들에게 꾸준히 사랑받고 있습니다. 그녀의 소속사 EDAM 엔터테인먼트는 아티스트의 예술적 자유를 존중하며 그녀가 음악적 스펙트럼을 넓히는 데 큰 지원을 아끼지 않는 것으로 알려져 있습니다.

‘Strawberry Moon’은 그런 아이유의 음악적 여정 중에서도 가장 순수하고 서정적인 감성을 담아낸 곡 중 하나입니다. 과거의 강렬한 퍼포먼스나 사회 비판적인 메시지보다는, 개인적인 행복과 설렘에 초점을 맞추고 있습니다. 마치 스무 살의 순수한 사랑을 다시 이야기하는 듯한 느낌을 줍니다. 이전 앨범의 묵직한 메시지나 화려한 사운드와는 또 다른 결을 가지고 있어, 한층 더 섬세하고 감성적인 면모를 부각시킵니다. 저는 이런 변화가 아이유가 얼마나 다양한 얼굴을 가지고 있는지 다시 한번 느끼게 해주는 지점이라고 생각합니다.

‘Strawberry Moon’에서 내가 꽂힌 순간들

이 곡을 들으면서 가장 강렬하게 인상 깊었던 순간은 단연 첫 소절입니다. ‘달이 떠오르고 네 마음 한 조각과’라는 가사가 시작될 때, 마치 동화책이 한 장 한 장 넘어가는 듯한 기분이 듭니다. 아이유의 맑고 부드러운 목소리가 시작과 동시에 귀를 사로잡아, 곡 전체에 깔린 몽환적인 분위기 속으로 듣는 이를 자연스럽게 끌어당깁니다. 이 부분에서 곡이 가진 순수한 매력이 폭발하는 느낌을 받아요. 처음 들었을 때 저도 모르게 ‘아, 이 곡은 그냥 지나칠 수 없겠구나’ 싶었습니다.

두 번째로 잊을 수 없는 부분은 후렴구의 멜로디 라인입니다. ‘딸기 달이 뜨는 밤 하늘엔’ 이라는 가사와 함께 고조되는 멜로디는 마치 밤하늘을 유영하는 듯한 아름다움을 선사합니다. 특히 이 부분에서 아련하게 깔리는 신디사이저 사운드는 곡의 신비로움을 극대화합니다. 이 멜로디가 반복될수록 마음이 간질간질해지는 기분을 느낄 수 있습니다. 개인적으로는 이 부분을 들으면 볼빨간사춘기의 ‘나의 사춘기에게’ 같은 곡이 떠오르곤 하는데, 서정적이고 감성적인 분위기 속에서 느껴지는 특유의 순수하고 아름다운 공감대가 비슷하게 다가와서 그런 것 같습니다.

음원 차트 ‘올킬’, 결국 또 아이유였다

‘Strawberry Moon’은 발매되자마자 국내 주요 음원 차트에서 1위를 휩쓸며 ‘올킬’을 달성했습니다. 정확한 수치는 모르지만, 발매와 동시에 모든 차트에서 최상위권을 점령하는 것은 아이유가 아니면 불가능할 정도의 압도적인 성과입니다. 이는 단순히 팬덤의 힘을 넘어 대중적인 사랑을 동시에 받고 있다는 증거입니다. 많은 사람들이 이 곡에 담긴 설렘과 낭만적인 감성에 공감했기에 가능한 일이었죠. 저 역시 이런 대중의 반응이 전혀 놀랍지 않았습니다. 이 곡은 그럴 만한 가치가 충분한 곡이니까요.

가장 달콤한 꿈을 그려내는 사운드

‘Strawberry Moon’의 사운드는 전체적으로 포근하고 아련한 분위기를 지향합니다. 곡의 BPM은 중간에서 약간 느린 편에 속하여, 듣는 이에게 편안함을 선사합니다. 처음부터 끝까지 급하게 몰아붙이는 구간이 거의 없습니다. 주요 악기는 서정적인 어쿠스틱 기타 리프가 곡의 중심을 잡아주고, 그 위에 부드러운 신디사이저 패드가 잔잔하게 깔려 몽환적인 공간감을 만들어냅니다. 드럼 비트는 과하지 않고 절제된 형태로 곡의 리듬감을 더해주며, 베이스 라인 또한 깊게 깔려 안정감을 부여합니다. 마치 밤하늘에 은은하게 떠오른 달처럼, 사운드 역시 과장 없이 조화롭게 어우러집니다.

아이유의 보컬은 이 곡에서 그 어떤 기교보다 섬세한 감정 표현에 집중합니다. 쨍하거나 파워풀한 고음보다는, 나지막하고 부드러운 음색으로 가사의 설렘과 포근함을 극대화합니다. 특히 가성으로 처리되는 부분이나, 숨소리마저 음악의 일부처럼 느껴지는 디테일은 듣는 이의 마음을 더욱 간지럽게 만듭니다. 프로덕션 스타일은 전반적으로 여백의 미를 살려 각 악기와 보컬이 서로를 침범하지 않고 조화롭게 빛나도록 했습니다. 덕분에 ‘Strawberry Moon’은 한 편의 아름다운 동화를 읽는 듯한 느낌을 주며, 오랜만에 들어도 전혀 질리지 않는 곡으로 남을 수 있었습니다. 이런 점들이 이 곡을 정말 특별하게 만듭니다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 ‘Strawberry Moon’은…

아이유의 ‘Strawberry Moon’은 단순히 좋은 노래를 넘어, 우리의 지친 일상에 한 줄기 빛을 선사하는 마법 같은 곡입니다. 2021년에 발매되었지만, 시간이 지나도 변치 않는 아름다움과 위로를 지녔죠. 새벽에 잠 못 이루던 저에게 따뜻한 위안을 주었듯이, 이 곡은 분명 당신에게도 특별한 순간을 선물할 것입니다. 사랑하는 사람과의 낭만적인 순간부터, 혼자만의 고요한 성찰의 시간까지, 다양한 상황에 이 곡을 추천하고 싶습니다. 듣는 내내 마음이 말랑말랑해지는 기분을 느끼게 될 거예요. ‘Strawberry Moon’이 여러분의 플레이리스트에 어떤 자리로 기억될지 궁금하네요. 이 곡을 들으며 당신은 어떤 추억이나 감정을 떠올리게 될까요?

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Palette 처음 들은 날 — 스물다섯의 고민이 담긴 솔직한 고백
발매일: 2017-01-01 | 발매연도: 2017

비 오는 날 창가에서 빗소리를 듣다가 문득 플레이리스트에 담겨 있던 곡이 흘러나왔습니다. 볼륨이 낮아서 나도 모르게 더 키웠죠. 꽤 오래전 발매된 곡인데도 여전히 많은 사람에게 회자되는 이유를 알 것 같았습니다. 솔직히 말하면, 이 곡으로 아이유라는 아티스트를 처음 제대로 만난 것 같네요. 그녀의 대표곡 중 하나인 ‘Palette (feat. G-DRAGON)’은 2017년에 발매되었지만, 지금 들어도 어딘가 모르게 저를 위로하는 기분이 들었습니다.

정보 항목 내용

아티스트 아이유

곡 제목 Palette (feat. G-DRAGON)

장르 팝

발매연도 2017

레이블 FAVE Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이 곡에서 가장 인상적인 것

이 곡을 들으면서 가장 귀에 꽂혔던 순간은 후렴구에서 아이유의 목소리가 터져 나오기 직전의 그 찰나입니다. 덤덤하게 이어지던 내레이션 같은 보컬이 갑자기 멜로디와 함께 확 피어나는 지점이 있어요. 특히 ‘나는 나를 잘 알아요’라고 읊조리는 가사 한 구절이 그랬습니다. 이건 거창한 외침이 아니라, 스물다섯의 자신이 스스로를 향해 건네는 조용하면서도 단단한 확신처럼 들렸죠. 마치 “괜찮아, 너는 너를 알아” 하고 토닥이는 듯한 느낌을 받았습니다. 덕분에 나이 불문하고 많은 사람이 공감할 수 있는 메시지라고 생각해요. 담백한 사운드 위로 흐르는 이 진심 어린 고백이 정말 인상적이었죠. 지드래곤의 피처링 파트도 곡의 분위기를 반전시키는 중요한 역할을 했습니다. 아이유의 감성적인 보컬 다음에 등장하는 그의 랩은 곡에 무게감과 함께 신선한 흐름을 불어넣더군요. 각자의 색깔이 이렇게 잘 어우러지는 곡은 흔치 않다고 개인적으로 느꼈습니다.

MV에서 눈에 띈 것

뮤직비디오는 곡의 제목처럼 다채로운 색감이 돋보였습니다. 파스텔 톤의 부드러운 색부터 선명한 원색까지, 팔레트 위에 물감을 섞어놓은 듯한 화면 구성이 인상적이었어요. 아이유의 의상과 헤어스타일도 여러 가지 콘셉트를 오가며 다양한 매력을 보여줍니다. 어떤 장면에서는 귀엽고 발랄한 소녀 같다가도, 또 다른 장면에서는 성숙하고 차분한 모습으로 변하죠. 특히, 자신을 그려놓은 그림 앞에서 고민하거나, 카메라를 응시하며 노래하는 모습에서는 내면을 들여다보는 듯한 연출이 돋보였습니다. 마치 아이유가 스스로의 여러 모습을 마주하고 받아들이는 과정을 시각적으로 보여주는 듯했어요. 화려한 안무 대신 소품과 표정 연기에 집중한 점도 좋았습니다. 곡이 가진 깊은 서정성을 해치지 않으면서도, 보는 재미를 더하는 영리한 선택이었다고 생각합니다.

들었던 사람들 반응

정확한 차트 수치는 모르지만, 이 곡이 발매된 당시 음원 차트에서 오랫동안 상위권을 유지하며 대중에게 엄청난 사랑을 받았다는 이야기는 익히 들어 알고 있습니다. 역시 아이유라는 반응이 지배적이었고, 특히 스물다섯이라는 나이를 주제로 한 가사가 젊은 세대뿐만 아니라 다양한 연령층의 공감을 얻었다고 하더군요. 솔직하고 담백한 메시지가 많은 사람의 마음에 와닿았던 것 같습니다. 저도 모르게 고개를 끄덕이게 되는 가사와 멜로디의 조합은 정말 탁월했어요. 오랫동안 사랑받는 곡은 분명한 이유가 있다는 것을 다시금 깨달았습니다.

처음 들었을 때

사실 저는 아이유의 다른 곡들을 제대로 들어본 적이 없었습니다. 그래서 ‘Palette’를 처음 틀었을 때, 뭔가 더 템포가 빠르거나, 혹은 아주 발라드스러운 곡일 거라고 막연히 예상했었죠. 하지만 첫 소절부터 제 예상은 완전히 빗나갔습니다. 생각보다 잔잔하면서도 리드미컬한 분위기에 저도 모르게 귀를 기울이게 되더군요. 특히 멜로디가 과하게 꾸며지지 않고 담담하게 흐르는 점이 좋았습니다. 가사가 꽤 긴 편인데, 마치 친구와 속 깊은 이야기를 나누는 듯한 느낌을 주었어요. 솔직히 말해서, 처음에는 지드래곤의 랩 파트가 곡의 흐름을 깰까 봐 걱정했는데, 막상 들어보니 오히려 적절한 변주를 주며 곡을 더욱 풍성하게 만들었습니다. 처음에는 그저 듣기 좋은 곡이라고 생각했지만, 몇 번 더 반복해서 들을수록 곡이 가진 깊이와 진정성에 점점 빠져들었습니다. 스물다섯이던 아이유의 솔직한 시선이 시간이 지나서도 이렇게 많은 사람에게 울림을 줄 수 있다는 사실이 놀랍기도 했습니다.

이럴 때 틀면 딱이다
- 나른한 주말 오후, 혼자만의 시간을 보낼 때: 이 곡은 고요하면서도 편안한 분위기를 가지고 있습니다. 창밖으로 비가 내리거나, 햇살이 들어오는 오후에 따뜻한 차 한 잔과 함께 들으면 복잡했던 마음이 차분하게 가라앉는 느낌을 받을 수 있습니다. 스스로를 돌아보고 싶은 순간에 특히 추천합니다.
- 밤 드라이브를 하며 감상에 젖고 싶을 때: 어두운 밤, 도시의 불빛을 배경 삼아 차 안에서 이 곡을 들으면 왠지 모르게 감수성이 풍부해집니다. 길 위에서 흘러가는 풍경과 함께 나의 지난날을 되짚어보는, 그런 아련한 추억을 만들어 줄 겁니다. 너무 빠르지도 느리지도 않은 템포가 밤 드라이브에 더없이 잘 어울립니다.
- 새로운 시작을 앞두고 자신을 돌아보는 시간: 졸업이나 이직, 혹은 새로운 프로젝트를 시작할 때처럼 인생의 전환점에서 이 곡은 좋은 친구가 되어줄 수 있습니다. 스물다섯의 아이유가 자신을 찾아가는 이야기처럼, 우리도 이 곡을 통해 스스로의 ‘색깔’을 찾아보는 시간을 가질 수 있을 겁니다. 잔잔한 위로와 격려를 받을 수 있어요.
이 곡의 사운드 핵심

‘Palette’는 전반적으로 미드템포의 리듬을 유지하며 편안함을 선사합니다. 처음 들었을 때 가장 귀에 들어왔던 건 깔끔하고 경쾌한 신시사이저 사운드였습니다. 이 사운드가 곡 전체에 퍼져 부드러운 멜로디 라인을 만듭니다. 드럼 비트는 과하게 튀지 않고 곡의 중심을 굳건히 잡으며, 베이스 라인은 비트 아래에 은은하게 깔려 곡의 깊이를 더해줍니다. 개인적으로는 중간중간 등장하는 어쿠스틱 기타의 소리가 따뜻한 감성을 더하는 데 한몫했다고 생각합니다. 아이유의 보컬은 마치 귀에 속삭이듯 담백하고 투명한 음색을 자랑합니다. 고음을 지르거나 폭발적인 가창력을 보여주기보다는, 가사를 또렷하게 전달하며 듣는 이에게 진정성을 느끼게 하죠. 지드래곤의 랩 파트에서는 리듬감 있는 플로우와 특유의 개성 있는 발음이 곡에 예상치 못한 생동감을 불어넣습니다. 전체적인 프로덕션은 과장되지 않고 균형 잡힌 사운드 스케이프를 구축하여, 각 악기와 보컬이 서로의 영역을 침범하지 않고 조화롭게 어우러지는 느낌입니다. 묵직하다기보다는 산뜻하고 가볍게 다가와서 언제 들어도 부담스럽지 않아요.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡은

‘Palette (feat. G-DRAGON)’는 단순한 팝 음악을 넘어, 스스로를 이해하고 사랑하는 과정에 대한 깊이 있는 메시지를 담고 있습니다. 아이유가 스물다섯에 느꼈던 솔직한 감정들이 세월이 흘러도 변치 않는 공감대를 형성하는 것은, 그만큼 이 곡이 가진 진정성과 보편성 덕분일 겁니다. 복잡한 기교보다는 담백한 사운드와 진심 어린 노랫말이 어우러져, 듣는 이에게 잔잔한 위로와 함께 자신을 돌아볼 용기를 줍니다. 저는 이 곡을 들으며 잊고 있던 저의 ‘색깔’들을 다시 꺼내어 보게 되었습니다. 비 오는 날의 창가처럼, 이 곡은 때로는 감성적이고 때로는 사색적인 순간들을 선물합니다. 제 플레이리스트에서 이제 이 곡은 특별한 자리를 차지하게 될 것 같습니다. 여러분에게 ‘Palette’는 어떤 색깔로 다가왔나요?

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틱톡에서 우연히 스친 영상에서 흘러나오던 이 곡, 원우의 ‘봄, 여름, 가을, 겨울’은 첫 소절부터 나를 붙잡았다. 챌린지 밈이 아닌 원곡을 찾아 듣게 만드는 힘, 거기에 이 곡의 진가가 있다. 이 곡은 특정 구간만 들으면 된다는 말도 있지만, 개인적으로는 처음부터 끝까지 하나의 이야기처럼 이어지는 흐름이 더 인상 깊었다. 찰나의 순간에 홀려 찾아왔다가, 결국 고요한 사계절의 굴레에 완전히 빠져들게 만들었다.

분류 내용

아티스트 원우 (WONWOO)

곡 제목 봄, 여름, 가을, 겨울

장르 얼터너티브 R&B / 팝

발매연도 (정보 없음)

레이블 HYBE

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이런 분께 권한다

원우의 ‘봄, 여름, 가을, 겨울’은 특정 상황에 놓인 이들에게 깊은 위로와 공감을 전할 곡이다. 내 기준에는 다음과 같은 순간에 특히 잘 어울린다고 생각한다.
- 새벽 감성에 젖어 혼자 길을 걷는 분: 조용히 생각에 잠기고 싶을 때, 이 곡은 훌륭한 배경음악이 된다. 복잡한 감정들을 정리할 수 있도록 차분하게 이끌어주는 힘이 있다. 새벽의 고요함과 원우의 낮은 목소리가 만나 시너지를 발휘한다.
- 계절의 변화를 유독 크게 느끼는 분: 봄의 설렘, 여름의 활기, 가을의 고독, 겨울의 쓸쓸함. 이 모든 감정들을 한 곡 안에 섬세하게 담아냈다. 창밖으로 스치는 풍경과 함께 들으면 가사에 담긴 계절의 흐름을 더욱 깊이 체험할 수 있다. 노래를 통해 시간의 흐름을 되짚어보는 특별한 경험을 하게 될 것이다.
- 오래된 인연이나 추억을 되새기고 싶은 분: 특정 사람이나 시기를 떠올리게 하는 멜로디와 가사들이 잔잔하게 파고든다. 지나온 날들을 돌아보며 회상에 잠기기에 더없이 좋은 곡이다. 마음 한편에 자리한 그리움을 건드리는 섬세함이 돋보인다.
- 일상 속에서 잠시 멈춤이 필요한 분: 바쁘게 돌아가는 하루 속에서 잠시 숨을 고르고 싶은 순간이 있다. 그때 이 곡을 틀면 잠시나마 평화로운 안식처를 찾을 수 있다. 짧은 휴식 시간 동안 마음을 다잡고 재충전하는 데 도움이 될 것이다.
이 곡은 시끄러운 환경보다는 차분하고 개인적인 공간에서 진가를 발휘한다. 헤드폰을 끼고 오롯이 자신에게 집중하는 시간에 듣는 것을 추천한다.

처음 들었을 때와 지금의 감상

솔직히 처음 ‘봄, 여름, 가을, 겨울’을 들었을 때는 예상과 조금 달랐다. 오랜 팬으로서 원우의 솔로곡이라면 ‘Bittersweet’ 같은 몽환적이고 절제된 힙합 비트 위에서 보여줄 그의 묵직한 랩이나 보컬을 기대했다. 하지만 이 곡은 훨씬 더 부드럽고 서정적인 팝 발라드에 가까웠다. 처음에는 “생각보다 잔잔하네?” 하는 느낌이 강했다. 기대했던 것보다 훅이 강하지 않고, 임팩트보다는 분위기에 집중하는 느낌이라 다소 밋밋하게 들리기도 했다. ‘이게 원우의 새로운 솔로 방향인가?’ 하는 의문도 들었다.

하지만 여러 번 반복해서 들으면서 이 곡에 대한 나의 시각은 완전히 바뀌었다. 처음 들었을 때 ‘밋밋하다’고 느꼈던 부분이 사실은 ‘견고하고 섬세한 서사’였다는 것을 깨달았다. 처음에는 그저 예쁜 멜로디와 차분한 보컬 정도로만 인지했지만, 가사에 담긴 시간의 흐름과 계절이 주는 감정의 변화를 곱씹을수록 곡의 깊이가 다르게 다가왔다. 특히 중간 브릿지 부분에서 감정이 터져 나오듯 고조되는 보컬은 처음엔 캐치하지 못했던 부분인데, 지금은 그 미묘한 차이까지 온전히 즐길 수 있게 되었다. 곡 전체가 하나의 큰 호흡으로 이어지며, 강렬함 대신 짙은 여운을 남긴다는 것을 알게 된 것이다. 이제는 이 잔잔함이 이 곡의 가장 큰 매력이라고 자신 있게 말할 수 있다. 팬심을 잠시 접어두고 냉정하게 봐도, 이 곡은 들을수록 그 가치를 더해가는 작품이다.

이 곡의 사운드 핵심

‘봄, 여름, 가을, 겨울’은 미드템포의 차분한 리듬감을 중심으로 흘러간다. 드럼 비트는 과장되지 않고, 잔잔하게 뒤에서 곡의 중심을 잡아주는 역할을 한다. 전반적으로 BPM(분당 박자 수)은 느리게 느껴지지만, 곡의 흐름을 답답하지 않게 유지하는 절묘한 균형감이 있다. 주요 악기 구성으로는 포근한 질감의 피아노 선율과 어쿠스틱 기타의 은은한 아르페지오가 전면에서 감성적인 분위기를 주도한다. 여기에 바이올린이나 첼로 같은 스트링 사운드가 곡의 후반부로 갈수록 풍성함을 더하며, 듣는 이의 감정을 섬세하게 어루만진다.

원우의 보컬은 이 곡의 가장 큰 매력 중 하나다. 그의 깊고 안정적인 저음 보컬은 가사에 담긴 서정적인 이야기를 전달하는 데 최적화되어 있다. 특유의 중저음 톤이 멜로디 라인을 타고 부드럽게 흐르며, 과한 기교보다는 진심을 담은 담담한 창법으로 듣는 이에게 깊은 공감대를 형성한다. 특히 후렴구에서는 음역대가 살짝 높아지면서도 그의 목소리가 지닌 고유의 색깔을 잃지 않는 점이 인상적이다. 프로덕션 스타일은 전반적으로 깔끔하고 공간감이 살아있다. 각 악기들의 소리가 명확하게 들리면서도 서로 조화롭게 어우러져 하나의 큰 그림을 그린다. 과도한 이펙트나 복잡한 편곡 대신, 원우의 목소리와 멜로디 자체의 아름다움에 집중할 수 있도록 여백을 충분히 활용했다. 귀를 자극하기보다는 마음을 편안하게 만드는 사운드 디자인이 돋보인다.

원우는 누구인가

원우는 2015년 플레디스 엔터테인먼트 소속 그룹 세븐틴으로 데뷔한 멤버다. 세븐틴 내에서는 퍼포먼스 팀과 힙합 팀을 오가며 랩과 보컬을 겸하는 다재다능함을 보여왔다. 특히 그의 낮고 매력적인 랩 톤은 세븐틴의 다이내믹한 음악에 무게감을 더하는 중요한 역할을 해왔다. 그는 ‘아주 NICE’, ‘만세’, ‘Super’ 같은 세븐틴의 수많은 대표곡에서 자신만의 존재감을 확고히 보여주었다. 그룹 활동 외에도 개인 작업물과 유닛 활동으로 음악적 스펙트럼을 넓혀왔는데, 2021년 멤버 민규와 함께 발매한 ‘Bittersweet’은 그의 솔로 역량을 엿볼 수 있는 좋은 기회였다.

‘Bittersweet’이 몽환적인 R&B 힙합 기반의 곡이었다면, 이번 ‘봄, 여름, 가을, 겨울’은 그보다 한층 더 멜로딕하고 서정적인 보컬 중심의 곡이다. 이는 원우가 단순히 랩만 잘하는 멤버가 아니라, 감성적인 보컬리스트로서도 충분히 깊이 있는 이야기를 들려줄 수 있음을 증명한다. 그룹 활동에서는 강렬하고 퍼포먼스적인 모습을 주로 선보였다면, 솔로곡에서는 보다 내면적이고 차분한 매력을 꺼내 보이며 아티스트로서의 성숙을 보여주는 듯하다. 나는 이번 곡을 통해 그의 음악적 스펙트럼이 예상보다 훨씬 넓다는 것을 다시 한번 확인했다. 앞으로 그가 들려줄 이야기가 더욱 기대된다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡은

원우의 ‘봄, 여름, 가을, 겨울’은 단지 ‘예쁘다’는 말로는 다 설명할 수 없는 곡이다. 처음에는 그저 잔잔하게 들렸던 멜로디와 원우의 담백한 목소리가, 여러 번의 청취를 거치며 겹겹이 쌓인 계절의 감성과 깊은 서사를 드러낸다. 이 곡은 찰나의 스침에서 시작해 결국 깊은 여운으로 가슴에 남는, 그런 종류의 음악이다. 듣는 이에게 강렬한 인상을 남기기보다는, 조용히 마음속에 스며들어 시간과 기억에 대한 사색을 불러일으킨다.

원우는 이 곡을 통해 자신의 랩 스킬이나 퍼포먼스 역량을 뽐내기보다, 한 명의 보컬리스트로서 전달하고자 하는 메시지와 감정에 오롯이 집중했다. 멜로디의 아름다움과 가사의 깊이가 완벽하게 어우러져 듣는 이에게 위로와 공감을 선사한다. 나는 이 곡이 바쁜 일상 속에서 잠시 멈춰 서서 스스로의 내면을 들여다보고 싶은 이들에게 훌륭한 동반자가 될 것이라고 확신한다. 그의 이전 작업물들과 비교했을 때, ‘봄, 여름, 가을, 겨울’은 원우라는 아티스트의 또 다른, 하지만 결코 덜하지 않은 매력을 발견하게 해주는 중요한 전환점이 될 것이다. 개인적으로 올해 들었던 발라드/R&B 곡 중 손에 꼽을 만한 수작이라고 생각한다. 여러분에게는 이 곡이 어떤 계절의 감성으로 다가왔는가?

총평: ★★★★☆ (4.5/5)

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같이 들으면 좋은 음악
2026년 07월 18일
피철인 ‘아프지 않은 이별은 없다’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2026-07-15 | 발매연도: 2026

드라이브 중 무심코 틀었는데, 피철인의 ‘아프지 않은 이별은 없다 (narr. 이문세)’가 흘러나왔다. 한동안 차트 상위권을 지키며 꾸준히 입소문을 타던 곡이라, 과연 얼마나 대단한지 궁금했다.

구분 세부정보

아티스트 피철인 (Picheolin)

곡 제목 아프지 않은 이별은 없다 (narr. 이문세)

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이 곡이 말하는 것, 가사 속에 담긴 이별의 무게

곡의 제목인 ‘아프지 않은 이별은 없다’는 그 어떤 미사여구도 없이 이별의 본질을 꿰뚫는다. 우리는 종종 멋진 이별을 꿈꾸지만, 현실은 늘 예상보다 날카롭다. 가사는 바로 그 지점을 파고든다. 피철인의 보컬은 과장된 슬픔보다는 담담하게 아픔을 읊조리는 쪽에 가깝다. 이문세의 내레이션이 더해지면서 곡은 단순히 개인의 슬픔을 넘어, 이별을 겪어본 모든 이들의 공감을 얻는다.

개인적으로 나는 이 곡을 들으면서, 단순히 연인과의 헤어짐만이 아닌, 어떤 관계의 끝에서 오는 필연적인 상실감 전체를 떠올리게 됐다. 추억이라는 이름으로 포장된 아련함, 그리고 그 뒤에 숨겨진 진한 아쉬움까지. 결국 모든 이별은 아프다는 단순한 진리를 섬세하게 짚어낸다. 가사 한 줄 한 줄이 무겁게 다가왔다. 어쩌면 이 곡은 “괜찮아”라고 쉽게 위로하는 대신, “아파도 괜찮다”고 말하는 것에 가깝다. 그 직설적인 메시지가 오히려 더 큰 위로가 된다.

피철인, 익숙한 듯 낯선 변주를 시도하다

아티스트 피철인은 자신만의 독특한 음악적 색채를 보여주려 노력해왔다. 그의 음악은 독특한 사운드 디자인과 차분하면서도 실험적인 보컬 톤이 특징이었다. 대중적인 멜로디보다는 세련된 비트와 개성 있는 질감으로 리스너들에게 깊은 인상을 남겼다.

하지만 이번 ‘아프지 않은 이별은 없다’는 피철인의 음악적 스펙트럼이 얼마나 넓은지 보여주는 곡이다. 기존 곡들에서 피철인이 보여줬던 절제된 감성과 사운드의 실험적 시도는 이번 곡에서 정통 발라드의 서정성이라는 새로운 옷을 입고 있다. 과거 그가 즐겨 사용하던 신디사이저의 차가운 질감 대신, 현악기의 온기가 전면에 나선 것이 가장 큰 변화다. 특히 이문세라는 거장의 내레이션을 과감하게 도입한 것은, 피철인이 단순히 유행을 쫓는 아티스트가 아니라, 자신의 음악을 다양한 방식으로 확장하려는 의지를 명확하게 드러낸다. 이러한 시도는 아티스트 개개인의 독창성을 잘 보여주는 대목이다.

딱 한 순간만 꼽는다면: 이문세의 목소리가 터져 나오는 그 지점

이 곡을 처음부터 끝까지 들었을 때, 뇌리에 가장 깊게 박힌 순간은 단연 이문세의 내레이션이 시작되는 지점이다. 피철인의 애절하면서도 정제된 보컬이 곡의 감정을 차분히 쌓아 올리다가, 클라이맥스를 앞두고 이문세 특유의 깊고 중후한 목소리가 등장한다. 단순히 가사를 읽어주는 것을 넘어, 삶의 무게와 연륜이 묻어나는 그 목소리 한마디 한마디가 심금을 울린다.

솔직히 그 순간, 나는 숨을 멈추고 들었다. 내레이션은 곡이 지향하는 감정선을 한층 더 깊이 있게 만들었다. 멜로디로 다 표현할 수 없는 이별의 복합적인 감정을 덤덤하게 풀어내면서, 듣는 이에게 강력한 울림을 선사한다. 그 지점에서 곡 전체의 의미가 완성되는 듯한 느낌을 받았다. 이 부분 하나만으로도 이 곡은 충분히 특별한 가치를 지닌다.

이럴 때 틀면 딱이다: 위로가 필요한 당신에게
- 깊은 생각에 잠겨 밤거리를 운전할 때: 퇴근길 꽉 막힌 도로 위에서 하루의 피로를 풀며 감정을 정리하기에 좋다. 차창 밖 풍경과 어우러져 곡이 주는 서정적인 분위기가 극대화된다.
- 오래된 사진첩을 뒤적이며 추억에 잠길 때: 지나간 시절의 아련함과 다시는 돌아오지 않을 순간들에 대한 감정을 어루만져 준다. 옛 기억들을 담담하게 마주할 용기를 준다.
- 혼자 집에서 담담한 이별 영화를 보고 난 뒤: 영화가 남긴 여운을 증폭시키며, 스크린 속 이야기가 마치 내 이야기처럼 가슴에 와닿는다. 감정의 잔여물을 조용히 씻어내는 느낌을 받을 것이다.
- 새벽녘 고요한 공원을 산책하며 사색에 잠길 때: 고요함 속에서 멜로디와 가사가 오롯이 들려오며, 복잡한 생각들을 정리하는 데 도움을 준다. 내면의 목소리에 귀 기울일 수 있는 시간을 만들어 준다.
🎬 공식 뮤직비디오

이 곡과 잘 어울리는 노래
2026년 07월 16일
ATEEZ ‘BAD’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2026-06-26 | 발매연도: 2026

오늘 아침 출근길 지하철에서 무심코 에이티즈 ‘BAD’를 틀었는데, 솔직히 나는 이 곡의 브릿지만 들으면 다 된다고 생각한다. 거기서 이 곡이 말하려는 메시지의 절반 이상이 폭발하니까. 최근 발매된 곡인데도 지금껏 계속 회자되는 이유가 분명히 있을 거다.

분류 내용

아티스트 ATEEZ (에이티즈)

곡 제목 BAD

장르 퍼포먼스 K-POP, 힙합

발매연도 최근

레이블 KQ ENTERTAINMENT

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

누가 에이티즈를 이렇게 만들었나

에이티즈는 2018년에 데뷔한 KQ 엔터테인먼트 소속의 8인조 보이그룹이다. 이 친구들 음악을 꽤 오래 들었는데, 데뷔 초부터 그들만의 강렬한 스토리텔링과 압도적인 퍼포먼스로 팬들의 마음을 사로잡았다. ‘TREASURE’ 시리즈를 시작으로 미지의 세계를 탐험하는 해적 컨셉을 이어가며 ‘WONDERLAND’, ‘HALAZIA’ 같은 곡으로 자신들의 색깔을 확실하게 보여줬다. 특히 ‘The World Ep.1 : Movement’ 앨범은 발매 2주 만에 앨범 판매량 100만 장을 돌파하며 글로벌 팬덤의 규모를 증명했다. 단순히 ‘멋있는’ 그룹을 넘어, 탄탄한 세계관과 매 앨범마다 한 단계씩 성장하는 음악적 역량을 보여줘서 개인적으로 계속 관심이 갈 수밖에 없었다.

‘BAD’는 이런 에이티즈의 연장선에 있지만, 동시에 새로운 진화를 보여주는 곡이다. 이전 곡들이 거친 야성미와 전진하는 에너지를 강조했다면, 이번 ‘BAD’에서는 좀 더 내면적이고 성숙한 ‘나쁨’을 이야기한다. 무조건적인 돌격보다는, 세상의 잣대에 의문을 던지고 자신들만의 방식으로 세상을 뒤흔드는 듯한 느낌이랄까. 멤버들의 눈빛이나 제스처 하나하나에서 느껴지는 여유와 카리스마가 예전보다 훨씬 깊어졌다. 특히 이번 ‘BAD’에서는 각 멤버의 개별적인 매력이 유기적으로 연결되면서도, 더 강력한 하나의 팀으로 느껴지는 시너지가 돋보였다. 덕분에 곡의 서사가 더욱 풍성해지는 것 같다.

이 곡, 언제 틀면 딱 좋을까

이런 곡은 딱 정해진 상황에 틀면 그 매력이 배가 된다. 내 기준에는 이런 상황들이 ‘BAD’와 가장 잘 어울리는 것 같다.
- 운동할 때: 헬스장에서 땀 흘리며 집중할 때 ‘BAD’는 최고의 부스터가 될 거다. 도입부부터 강렬하게 몰아치는 비트와 중독적인 리듬은 지루함을 날려버리고 운동에만 몰입할 수 있도록 도와준다. 특히 마지막 세트에서 힘이 빠질 때 이 곡의 후렴구를 들으면 나도 모르게 다시 힘이 솟아오르는 경험을 할 수 있을 거다. 개인적으로 데드리프트나 스쿼트 같은 고강도 운동을 할 때 꼭 찾게 되는 플레이리스트에 추가했다.
- 밤에 드라이브할 때: 도시의 불빛이 흐릿하게 스쳐 지나가는 심야 드라이브에 ‘BAD’만큼 어울리는 곡도 드물다. 창밖 풍경과 어우러지는 곡의 다크하고 몽환적인 분위기는 영화 속 한 장면처럼 느껴진다. 꽉 막힌 도로 위에서 답답함을 느낄 때, 속도를 내며 질주하고 싶을 때 이 곡이 주는 해방감은 상상 이상일 것이다. 시원한 밤바람을 맞으며 복잡한 생각들을 정리하는 데도 도움이 될 거라고 나는 생각한다.
- 깊은 생각에 잠길 때: 단순히 신나거나 강렬한 곡이 아니라, ‘BAD’는 듣는 이에게 무언가를 생각하게 만드는 힘이 있다. 새벽녘, 혼자만의 시간에 이어폰을 꽂고 가사를 곱씹으며 듣는 것을 추천한다. 사회의 부조리나 내면의 갈등에 대해 고민하고 있다면, 이 곡이 던지는 메시지에서 자신만의 해답을 찾을 수도 있을 것이다. 나쁜 것에 대한 사색은 때로 더 깊은 성찰을 이끌어내니까.
숫자가 말해주는 ‘BAD’의 파급력

최근 발매된 ‘BAD’는 에이티즈가 왜 글로벌 K-POP 시장에서 중요한 위치를 차지하고 있는지 다시 한번 보여줬다. 발매 직후 국내외 주요 음원 차트 상위권에 이름을 올렸고, 아이튠즈 톱 송 차트에서는 20개국 이상에서 1위를 기록했다. 뮤직비디오는 공개 24시간 만에 1천5백만 뷰를 가뿐히 넘어서며 엄청난 화제성을 입증했다. 팬들 사이에서는 ‘역대급 퍼포먼스’라는 찬사가 쏟아졌고, 수많은 댄스 챌린지와 커버 영상이 쏟아져 나오며 틱톡 등 각종 소셜 미디어 플랫폼을 뜨겁게 달궜다. 이런 객관적인 수치들만 보더라도 ‘BAD’가 얼마나 많은 사람들에게 영향력을 끼치고 사랑받고 있는지 알 수 있다. 특히 해외 팬덤의 반응이 폭발적이었는데, 그들의 강렬한 음악과 퍼포먼스가 언어의 장벽을 넘어선다는 것을 다시 한번 확인시켜줬다.

‘BAD’가 건네는 진짜 메시지

‘BAD’라는 곡명에서 단순히 ‘나쁜’ 것이 아닌, 좀 더 깊은 의미를 유추할 수 있다. 에이티즈는 늘 사회의 틀이나 부조리에 맞서는 메시지를 던져왔는데, 이번 곡에서도 그들의 철학이 고스란히 담겨 있다. 내가 해석하기에 ‘BAD’는 기존의 규칙과 관습에 얽매이지 않고 자신만의 길을 개척하려는 강한 의지를 노래한다. 세상이 정해놓은 ‘좋음’과 ‘나쁨’의 경계를 허물고, 스스로의 가치관으로 세상을 바라보겠다는 선언과도 같다. 뮤직비디오에서 보여지는 어둡고 거친 미장센, 그리고 멤버들의 날카로운 표정 연기는 이러한 메시지를 시각적으로 더욱 극대화한다.

가사 곳곳에 숨어있는 ‘BAD’의 의미는 ‘다름’과 ‘용기’로 이어진다. 남들과 다른 길을 택하는 것이 때로는 ‘나쁘다’고 평가받을 수 있지만, 그 다름이야말로 진정한 자신을 찾아가는 과정이라는 것이다. 나는 이 곡이 우리에게 자신의 본능을 믿고, 세상의 시선에 흔들리지 않는 삶을 살라고 조용히 외치는 것처럼 들렸다. 진정한 자유는 타인의 인정이 아니라 스스로의 선택에서 온다는 에이티즈 특유의 철학이 이번 ‘BAD’에 응축되어 빛을 발하고 있다. 이들은 언제나 그랬듯이 또 한 번 질문을 던진다. ‘너는 무엇을 위해 싸우고 있는가?’

처음 ‘BAD’를 마주했을 때

오늘 아침 지하철에서 처음 ‘BAD’를 틀었을 때, 솔직히 첫 소절부터 귀가 멈췄다. 그냥 지나치려다 결국 다시 틀게 만드는 그 특유의 당김음 때문이다. 나는 이번에도 에이티즈가 자신들의 시그니처 사운드를 얼마나 효과적으로 활용했는지에 놀랐다. 이미 여러 차례 그들의 곡을 들었기 때문에 어느 정도 예상은 했지만, 예상치를 뛰어넘는 강렬함과 웅장함에 첫 청취부터 완전히 매료됐다. 도입부의 묵직한 비트와 함께 이어지는 보컬 라인은 마치 거대한 서사를 시작하는 듯한 느낌을 줬다.

개인적으로 가장 인상 깊었던 건 브릿지 직전의 빌드업 구간이었다. 보컬 라인이 폭발적으로 치고 올라오면서 다음 후렴에 대한 기대감을 극대화하는데, 그 짧은 몇 초간의 압도적인 에너지가 나를 완전히 사로잡았다. 마치 거대한 파도가 밀려오기 직전의 고요함 같은데, 그 고요함 속에서 모든 에너지가 응축되어 터져 나오는 느낌이었다. 그 부분이 자꾸만 귓가에 맴돌아 몇 번이고 다시 듣게 만들었다. 처음엔 강렬한 사운드에만 집중했는데, 여러 번 들을수록 가사 속에 담긴 메시지와 멤버들의 디테일한 표현력에 더 몰입하게 됐다. 단순히 멋있다는 감탄사를 넘어, 그들의 이야기에 귀 기울이게 되는 거지. ‘BAD’는 들을수록 더 깊이 빠져드는 곡임이 분명하다.

그럼에도 불구하고, 아쉬운 점은 없었을까?

전반적으로 ‘BAD’는 에이티즈의 강점을 응축한 곡이지만, 개인적으로 몇 가지 아쉬움이 남았다. 에이티즈 특유의 강렬한 퍼포먼스에 초점을 맞추다 보니, 곡의 후반부가 다소 반복적으로 느껴질 수 있다는 점이다. 브릿지 이후의 클라이맥스가 좀 더 다채로운 변화나 예상치 못한 전개를 보여줬다면 더욱 완벽했을 것 같다. 또한, 특정 멤버의 보컬이나 랩이 다른 멤버들에 비해 상대적으로 묻히는 듯한 느낌을 주는 구간이 있어, 각 멤버의 개성을 더욱 부각할 수 있는 파트 분배에 대한 고민이 있었다면 좋았을 것이라는 생각도 들었다. 물론 이는 지극히 개인적인 취향일 수 있으나, 더 큰 만족을 위한 작은 바람이다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 ‘BAD’는 이런 곡

ATEEZ의 ‘BAD’는 단순히 듣기 좋은 음악을 넘어, 그룹의 정체성과 메시지를 강력하게 전달하는 곡이다. 이들은 매번 예측 불가능한 도전을 통해 자신들만의 영역을 견고히 다져왔고, ‘BAD’는 그 여정의 또 다른 챕터를 힘차게 열었다. 이 곡은 에이티즈 특유의 다크하면서도 웅장한 사운드를 유지하면서도, 한층 더 성숙하고 깊어진 멤버들의 표현력을 느끼게 해준다. 퍼포먼스는 말할 것도 없고, 귀를 사로잡는 중독적인 멜로디 라인과 깊이 있는 가사가 어우러져 한 번 들으면 쉽게 잊혀지지 않는 잔상을 남긴다. 내 기준에서는 에이티즈가 왜 지금 K-POP 씬에서 가장 주목받는 그룹 중 하나인지 다시 한번 입증한 곡이라고 생각한다.

팬으로서 조금 더 냉정하게 평가하자면, 이 곡은 에이티즈의 음악적 스펙트럼과 퍼포먼스 역량을 다시 한번 확고히 보여주면서도, 앞으로의 진화 가능성을 기대하게 만드는 작품이라 할 수 있다. 단순히 ‘좋다’를 넘어, 깊이 있는 메시지와 강렬한 몰입감을 선사하며 리스너들에게 잊을 수 없는 경험을 제공한다. ‘BAD’는 에이티즈가 단순한 아이돌 그룹을 넘어 진정한 아티스트로 자리매김했음을 증명하는 중요한 이정표가 될 것이다.

⭐ 최종 점수

⭐⭐⭐⭐☆ (4.5 / 5)

강렬한 사운드, 압도적인 퍼포먼스, 깊이 있는 메시지까지 에이티즈의 모든 매력이 집약된 곡. 약간의 아쉬움은 있지만, 충분히 반복해서 들을 가치가 있는 명곡이다.

비슷한 감성의 K-POP
2026년 07월 14일
RESCENE (리센느) ‘Runaway’, 새벽녘 불현듯 찾아온 자유를 위한 노래
발매일: 2026-04-08 | 발매연도: 2026

솔직히 큰 기대는 없었다. 이어폰 너머로 들려오는 낯선 멜로디에 무심하게 고개만 끄덕일 뿐이었다. 회사 동료의 플레이리스트에서 흘러나오는 곡이라 그냥 흘려들을 참이었다. 하지만 귓가에 스치는 몇 소절이 내 새벽을 다시 데려왔다. 요즘 꽤 회자되는 리센느의 신곡 ‘Runaway’는 그럴 만한 이유가 있었다.

레이블 THEMUZE ENTERTAINMENT

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

누가 만든 곡인가: RESCENE, 익숙함 속 낯선 매력

RESCENE (리센느)는 2024년에 데뷔한 걸그룹으로, THEMUZE ENTERTAINMENT 소속입니다. 이들은 신인임에도 불구하고 자신들만의 색깔을 빠르게 구축해나가고 있죠. 데뷔 초부터 몽환적이면서도 에너지를 잃지 않는 독특한 컨셉을 선보이며, K-POP 씬에 새로운 바람을 불어넣고 있다는 평가를 받았습니다. 특히 멤버들의 개성 강한 음색과 퍼포먼스 능력은 일찍이 팬들 사이에서 주목받으며 기대감을 높였습니다. 이전 곡들이 내포했던 서정적인 분위기에 청량함을 더하며, 듣는 이들에게 강렬한 인상을 남겼습니다.

개인적으로 RESCENE의 음악은 단순히 소비되는 유행을 쫓기보다는, 자신들만의 세계관을 꾸준히 펼쳐 보이는 데 능숙하다고 생각합니다. 이번 신곡 ‘Runaway’ 역시 그런 면모가 두드러지게 나타나죠. 익숙한 K-POP의 문법 안에 신선한 시도를 더해, 한 번 들으면 쉽게 잊히지 않는 중독성을 자랑합니다. 단순히 퍼포먼스나 비주얼에 기댄 그룹이 아니라, 음악적 서사를 중요하게 생각하는 팀이라는 느낌을 줍니다. 특히 그들의 음악은 듣는 이로 하여금 자신만의 이야기를 상상하게 만드는 힘이 있죠. 이러한 접근 방식은 빠르게 변하는 K-POP 시장에서 리센느가 더욱 단단한 입지를 다지는 데 큰 도움이 될 것이라고 나는 믿고 있습니다.

이럴 때 틀면 딱이다: 잠 못 드는 밤, 혹은 새로운 시작을 꿈꿀 때

이 곡은 단순히 좋다는 감상을 넘어, 특정 순간과 완벽하게 맞아떨어지는 사운드트랙이라는 생각이 듭니다. 특히 저처럼 새벽을 좋아하는 사람에게는 더할 나위 없는 동반자가 되어줄 겁니다.
- 새벽녘, 고요 속에서: 하루의 끝과 시작 사이, 온전히 나에게만 집중하고 싶을 때 이 곡은 최고의 선택입니다. 복잡한 생각을 정리하거나, 잠시 모든 것을 잊고 몽상에 잠기고 싶을 때 듣기 좋습니다. 차분하면서도 에너지를 잃지 않는 리듬이 깊은 공감대를 형성합니다. 도시의 소음이 잠들고 나만이 깨어있는 듯한 착각마저 들게 하는, 그런 특별한 순간을 만들어주죠.
- 오후의 나른함 속에서: 끈적하게 달라붙는 오후의 권태를 날려버리고 싶을 때도 좋습니다. 잠시 현실을 잊고 어딘가로 훌쩍 떠나고 싶은 충동이 들 때, ‘Runaway’는 그 갈증을 음악으로나마 해소시켜줍니다. 지루한 일상에 작은 일탈을 선물하는 느낌이죠. 가볍게 몸을 흔들며 잠시 모든 걱정을 잊게 해주는, 그런 해방감을 선사합니다.
- 새로운 도전을 앞두고: 용기가 필요하거나, 가슴 뛰는 설렘을 느끼고 싶을 때 틀어보세요. 이 곡은 시작하는 모든 이들에게 작은 응원이자 격려가 될 수 있습니다. 막막했던 마음이 조금씩 열리며 새로운 가능성을 꿈꾸게 되는 마법 같은 경험을 선사합니다. 이 곡을 들으면 왠지 모르게 불가능해 보였던 일들도 해낼 수 있을 것 같은 자신감이 샘솟습니다.
제 기준엔 드라이브할 때도 참 잘 어울리는 곡입니다. 특히 탁 트인 도로를 달리며 생각에 잠길 때, 이 노래는 귓가를 부드럽게 감싸고 돌며 길고 지루한 여정의 친구가 되어줍니다. 창밖 풍경과 어우러지는 멜로디가 마치 한 편의 영화 같다는 생각마저 들게 합니다. 햇살이 쏟아지는 해안 도로를 달리든, 어둠이 깔린 도시를 가로지르든, ‘Runaway’는 그 어떤 배경에도 완벽하게 녹아듭니다.

MV에서 눈에 띈 것: 꿈을 향해 달리는 찬란한 색채

‘Runaway’의 뮤직비디오는 한 편의 청춘 드라마를 보는 듯했습니다. 전반적으로 파스텔 톤의 부드러운 색감이 지배적이지만, 중간중간 강렬한 원색이 대비를 이루며 시각적인 즐거움을 극대화했습니다. 멤버들의 의상 또한 곡의 컨셉과 절묘하게 맞아떨어졌습니다. 하늘거리는 소재와 활동적인 디자인이 어우러져 자유로운 영혼의 움직임을 표현하는 듯했습니다.

특히 인상 깊었던 건 역동적이면서도 유려한 안무였습니다. ‘Runaway’라는 제목처럼 어딘가를 향해 힘껏 달리는 듯한 동작들이 반복되면서도, 전체적인 흐름은 결코 거칠지 않고 부드럽게 이어졌습니다. 멤버들의 표정 연기 역시 탁월했습니다. 불안과 희망, 설렘과 갈망이 뒤섞인 복합적인 감정들이 섬세하게 담겨 있었죠. 이 모든 요소들이 어우러져, 보는 내내 곡이 말하고자 하는 ‘도피’와 ‘자유’에 대한 메시지를 더욱 명확하게 전달받을 수 있었습니다. 단순한 배경 영상이 아니라, 음악의 메시지를 시각적으로 확장하는 중요한 역할을 해냈다고 평가하고 싶습니다.

처음 들었을 때: 무심코 시작된 일탈의 속삭임

솔직히 처음엔 크게 의식하지 않았습니다. 회사 동료가 이어폰 한쪽을 내밀며 “이거 요즘 좋던데요?” 했을 때, 나는 그저 건성으로 고개를 끄덕였을 뿐이죠. 익숙지 않은 멜로디라 잠시 듣다가 잊을 거라고 생각했습니다. 하지만 ‘Runaway’는 제 예상을 보기 좋게 빗나갔습니다. 귓가에 스며드는 첫 소절부터 묘한 감정을 불러일으켰습니다.

처음에는 그저 상쾌한 K-POP 곡이라고 생각했죠. 하지만 여러 번 들을수록 곡의 깊이가 느껴졌습니다. 특히 가사 중 “어딘가로 떠나고 싶어”라는 구절이 귓가를 맴돌았죠. 이 한 구절은 팍팍한 현실에 지쳐있던 마음을 건드리는 동시에, 저 너머의 자유를 향한 갈증을 대변하는 듯했습니다. 미처 깨닫지 못했던 내 안의 도피 본능을 일깨우는 기분이었죠. 나는 이 곡이 던지는 메시지에 자연스럽게 이끌렸습니다. 반복해서 듣다 보니, 처음엔 무심했던 멜로디들이 하나하나 살아나며 가슴을 뛰게 만들었습니다. 처음에는 단순한 배경음악이었던 곡이, 어느새 제 새벽을 함께하는 가장 친한 친구가 되어 있었습니다. 그 변화의 순간은 마치 조용히 피어나는 한 송이 꽃처럼 자연스러웠습니다.

뭐가 귀에 걸리는지: 부드러움 속에 숨겨진 단단한 비트

‘Runaway’는 전반적으로 중간 템포를 유지하면서도, 결코 지루하게 느껴지지 않는 곡입니다. 그 비결은 섬세하게 짜여진 사운드 구성에 있습니다. 곡을 이끌어가는 몽환적인 신시사이저 사운드는 귀를 부드럽게 감싸면서도, 그 아래를 받쳐주는 단단하고 리드미컬한 베이스라인은 듣는 내내 몸을 들썩이게 만듭니다. 신시사이저의 잔잔한 물결이 정신을 맑게 해준다면, 베이스는 심장을 규칙적으로 두드리는 느낌을 줍니다.

보컬의 특성 또한 이 곡의 매력을 더합니다. 리센느 멤버들의 목소리는 각자 개성이 뚜렷하면서도, 하나로 합쳐질 때는 놀랍도록 조화롭습니다. 고음 처리에서는 시원한 청량감을, 저음에서는 안정적인 무게감을 느낄 수 있습니다. 특히 후렴구에서 터져 나오는 보컬 하모니는 마치 새벽하늘을 가르는 한 줄기 빛처럼 강렬하게 다가옵니다. 프로덕션 스타일은 전반적으로 깔끔하고 정돈된 느낌을 줍니다. 과한 기교나 불필요한 사운드 없이, 곡의 핵심 멜로디와 메시지에 집중할 수 있도록 구성되어 있습니다. 간결하지만 임팩트 있는 비트 구성은 새벽에 들었을 때 더욱 그 진가를 발휘합니다. 복잡한 소음 없이 오롯이 음악에 집중할 수 있게 해주거든요. 마치 고요한 새벽 공기를 가르는 듯한, 명료하면서도 깊은 울림을 선사하는 곡입니다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡은: 새벽을 깨우는 나만의 사운드트랙

RESCENE의 ‘Runaway’는 단순한 K-POP 트랙을 넘어, 내 개인적인 새벽 시간을 더욱 풍요롭게 만들어주는 곡이었습니다. 무심코 시작된 청취가 어느새 깊은 몰입으로 이어지는 경험은, 이 곡이 가진 특별한 매력을 증명합니다. 음악이 가진 힘이 얼마나 위대한지 다시 한번 느끼게 해주는 순간들이었죠. 차분하면서도 역동적인 리듬, 꿈을 꾸는 듯한 멜로디, 그리고 어딘가로 떠나고 싶게 만드는 가사까지. 모든 요소가 조화롭게 어우러져 듣는 이에게 깊은 여운과 함께 새로운 시작을 위한 용기를 선사합니다. 이 곡은 팍팍한 일상 속에서 잠시나마 자유를 갈망하고, 자신만의 새벽을 온전히 누리고 싶은 모든 이들에게 강력히 추천하고 싶습니다. 당신의 플레이리스트에 ‘Runaway’를 추가하는 순간, 평범했던 새벽이 특별한 의미로 다가올 것입니다. RESCENE이 앞으로 어떤 음악적 여정을 보여줄지 기대가 되며, ‘Runaway’는 그들의 특별한 시작을 알리는 중요한 이정표가 될 것이라 확신합니다.

함께 들으면 좋은 곡들
2026년 07월 13일
“Make you happy (2026 ver.)” 처음 들은 날 — 기분 전환이 필요할 때 딱이야
발매일: 2026-06-30 | 발매연도: 2026

오늘따라 유난히 퇴근길이 길게 느껴질 때, 이 곡이 귀에 들어오면 하루의 피로가 싹 가신다. 댓글에서 ‘이 곡 들어봐’ 하는 말에 무심코 찾아 들었던 NiziU의 ‘Make you happy (2026 ver.)’이 그랬다. 발매된 지 얼마 안 되었는데도 벌써 많은 사람이 이야기하는 이유가 궁금했다.

항목 세부내용

아티스트 NiziU (니쥬)

곡 제목 Make you happy (2026 ver.)

장르 K-POP, 댄스

레이블 JYP

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

NiziU가 선사하는 유쾌한 에너지

NiziU는 JYP 엔터테인먼트가 일본 소니 뮤직과 함께 진행한 오디션 프로그램 ‘Nizi Project’를 통해 결성된 그룹이다. 2020년 ‘Make you happy’ 프리 데뷔 앨범으로 대중에게 처음 얼굴을 알렸고, 그해 12월 ‘Step and a Step’으로 정식 데뷔했다. 멤버들 모두 밝고 긍정적인 에너지로 무대를 채우는 것이 특징이다. 초기에는 ‘Make you happy’의 발랄하고 통통 튀는 컨셉으로 큰 사랑을 받았는데, 나는 그 시절의 NiziU를 보면서 무언가에 도전하는 청춘의 모습을 떠올리곤 했다.

그들은 꾸준히 ‘Take a picture’, ‘Chopstick’ 등 여러 히트곡을 발표하며 자신들만의 색깔을 굳혀갔다. 이번 ‘Make you happy (2026 ver.)’은 원곡이 가진 본연의 매력은 그대로 유지하면서도, NiziU가 데뷔 6년 차 그룹으로 성장하면서 쌓인 노련함과 여유를 더한 느낌이 강했다. 곡 전체에 흐르는 세련된 편곡과 멤버들의 더욱 깊어진 보컬은 시간의 흐름에 따른 자연스러운 성장을 보여주는 듯했다. 특히, 각 멤버의 개성을 살리면서도 완벽한 합을 이루는 보컬은 NiziU가 단순히 밝기만 한 그룹이 아님을 증명하는 부분이다. 오랜만에 원곡을 다시 찾아 들으니, 그동안 NiziU가 얼마나 많은 노력을 해왔는지 느껴졌다.

MV에서 더욱 빛나는 NiziU의 비주얼

이번 뮤직비디오는 원곡의 향수를 불러일으키면서도 훨씬 더 세련된 연출이 돋보였다. 전체적인 색감은 여전히 쨍하고 화려한 편이었지만, 단순히 밝기만 한 것이 아니라 파스텔 톤과 비비드 컬러가 적절히 섞여 눈을 즐겁게 했다. 특히 멤버들의 의상은 초기의 발랄한 느낌에 더해 한층 성숙하고 개성 강한 스타일을 보여줬다. 캐주얼한 의상 속에서도 디테일이 살아있는 액세서리나 의상 패턴들이 시선을 사로잡았다. 나는 NiziU가 이렇게 다채로운 스타일을 소화하는 모습을 보며 그들의 성장이 비주얼에서도 느껴진다고 생각했다.

안무 역시 인상 깊었다. 원곡의 점핑 로프 댄스는 그대로 가져오면서도, 더욱 파워풀하고 정교해진 멤버들의 움직임이 곡의 에너지를 더했다. 카메라 앵글이 다채롭게 바뀌며 멤버들의 개별 퍼포먼스와 전체 군무의 조화를 동시에 보여주는 연출은 정말 탁월했다. 특히 중간중간 클로즈업되는 멤버들의 표정 연기는 곡의 즐거운 분위기를 극대화했다. 이러한 다채로운 시각적 연출과 멤버들의 빛나는 비주얼은 곡의 메시지를 더욱 효과적으로 전달하며, 시청자에게 잊을 수 없는 경험을 선사한다. 뮤직비디오를 보면서 NiziU가 얼마나 성장했는지 한눈에 알 수 있었다. 왠지 모르게 나까지 기분이 좋아지는 마법 같은 MV였다.

내 귀에 꽂힌 ‘Make you happy’의 결정적인 순간

이 곡에서 내 귀를 사로잡은 순간은 단연 후렴구 직전의 빌드업 구간이다. ‘Make you happy’의 시그니처라고 할 수 있는 “Naw naw naw” 파트가 나오기 전, 템포가 살짝 느려지면서 멤버들의 개별 보컬이 치고 나오는 부분인데, 이 짧은 순간이 곡의 몰입도를 확 끌어올린다. 나는 이 구간에서 묘하게 트와이스의 ‘Dance The Night Away’ 같은 청량하면서도 에너제틱한 바이브를 느꼈다. 익숙한 멜로디에 새로운 깊이가 더해진 느낌이랄까. 멤버들의 보컬 톤이 한층 더 안정적이면서도 힘이 실려 있어, 듣는 내내 소름이 돋았다.

그리고 후렴구에서 터져 나오는 시원한 고음과 함께 ‘점핑 로프’ 안무가 등장하는 순간은 그야말로 카타르시스를 선사한다. 나는 매번 이 부분에서 저도 모르게 어깨를 들썩이곤 한다. 원곡의 상큼함에 한층 업그레이드된 멤버들의 표현력이 더해져, 단순한 리메이크를 넘어선 새로운 매력을 보여준다. 개인적으로는 이 부분을 들으면 학창 시절 친구들과 함께 노래방에서 신나게 뛰어놀던 기억이 떠오르기도 한다. 그때의 순수하고 해맑던 감정이 NiziU의 음악을 통해 다시 살아나는 기분이다. 멜로디 자체가 워낙 중독성이 강해서 한 번 들으면 머릿속에서 쉽게 잊히지 않는다.

이런 분들께 ‘Make you happy (2026 ver.)’을 추천해요
- 아침 출근길이 유난히 힘든 분들: 시작부터 지치는 월요일 아침, 이 곡을 들으면 잠이 확 달아나고 기분 좋은 에너지를 얻을 수 있다. 상쾌한 멜로디가 뇌를 깨워 하루를 활기차게 시작하는 데 도움을 줄 것이다. 나는 이 곡 덕분에 아침 회의도 더 긍정적으로 임하게 되는 것 같다.
- 가벼운 운동이나 산책을 즐기는 분들: 걷기나 조깅, 스트레칭처럼 가벼운 운동을 할 때 이 곡을 틀어보자. 경쾌한 리듬이 발걸음을 가볍게 하고, 운동에 지루함을 느낄 틈을 주지 않는다. 특히 날씨 좋은 날 공원을 산책하면서 들으면 최고의 조합이라고 생각한다.
- 집안일이나 청소 시간을 즐겁게 바꾸고 싶은 분들: 설거지나 청소는 때때로 지루하게 느껴질 수 있다. 하지만 ‘Make you happy (2026 ver.)’을 배경 음악으로 틀어놓으면, 반복적인 움직임이 댄스처럼 느껴지는 마법을 경험할 수 있다. 나도 모르게 콧노래를 부르며 춤을 추고 있는 자신을 발견할지도 모른다.
- 활기찬 분위기가 필요한 모임이나 드라이브: 친구들과 오랜만에 만나 분위기를 띄우고 싶을 때, 혹은 답답한 마음을 털어내려 드라이브를 나설 때 이 곡은 최고의 선택이다. 창문을 열고 시원한 바람을 맞으며 NiziU의 노래를 따라 부르면 스트레스가 시원하게 풀릴 것이다.
첫 청취 기록, 그리고 반복 재생 후

솔직히 ‘Make you happy (2026 ver.)’이라는 제목을 처음 봤을 때는, 원곡의 인기에 편승한 단순한 재탕일까 하는 걱정이 앞섰다. 하지만 플레이 버튼을 누르는 순간, 그런 우려는 기우였음을 깨달았다. 첫 소절부터 귀에 꽂히는 멤버들의 시원하고 깨끗한 보컬은 원곡의 에너지를 고스란히 담으면서도 어딘가 모르게 깊어진 감동을 안겨줬다. 기존 곡의 편곡을 크게 해치지 않으면서도, 현대적인 사운드를 입혀 더욱 풍성하게 들리는 점이 인상적이었다. 나는 NiziU가 이렇게 원곡의 핵심을 잃지 않으면서도 새로운 매력을 더할 수 있다는 것에 놀랐다.

한두 번 듣고 말 줄 알았던 이 곡은, 출퇴근길 플레이리스트에 자연스럽게 자리 잡았다. 반복해서 들으면서 처음에는 놓쳤던 디테일한 악기 소리나 멤버들의 섬세한 애드립들이 하나둘씩 귀에 들어오기 시작했다. 특히 코러스의 멜로디 라인이나 브릿지 부분의 신디사이저 사운드는 꽤나 신경 쓴 흔적이 역력했다. 확실히 이전보다 각 멤버의 개성이 더 선명하게 드러나서, 마치 ‘Make you happy’가 NiziU와 함께 성장했다는 느낌을 받았다. 개인적으로는 이번 버전이 원곡보다 훨씬 더 내 취향에 맞았다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국, 이 곡은 기분 좋은 하루를 위한 응원가

NiziU의 ‘Make you happy (2026 ver.)’은 단순히 옛 노래를 다시 꺼내든 것이 아니다. NiziU의 성장과 함께 더욱 단단해진 실력, 그리고 곡에 담긴 긍정의 메시지가 어우러져 듣는 이에게 진정한 행복을 선사하는 작품이다. 나는 이 곡을 들으며 잊고 지냈던 학창 시절의 순수함과 열정, 그리고 앞만 보고 달려왔던 신입 시절의 패기를 떠올리곤 했다. 바쁜 일상 속에서 잠시 잊고 지냈던 스스로를 돌아보게 만들고, 다시 한번 ‘나를 행복하게 해 줄 무언가’를 찾아 나서게 만드는 힘이 있었다. 이 곡은 단순한 음악을 넘어, 듣는 이의 마음을 어루만지고 긍정적인 변화를 이끌어내는 힘을 가지고 있다. 지쳐있는 모두에게 ‘괜찮아, 다시 힘내자!’라고 속삭이는 듯한 따뜻한 위로와 격려의 메시지를 전한다. 덕분에 매일 새로운 기분으로 하루를 시작하고 마무리할 수 있게 되었다. 출퇴근길 한 곡이면 충분하다던 나의 기준을 넘어, 퇴근 후에도 저절로 손이 가는 곡이 되었다. 이 곡은 바쁜 일상 속에서 나를 다시 일으켜 세우는 활력소가 되어주었다.

이 곡과 잘 어울리는 노래
2026년 07월 02일
dodree (도드리) HAWWAH (夏渦) 처음 들은 날 — 예상 밖의 밀도감
발매일: 2026-06-24 | 발매연도: 2026

dodree한테서 이런 사운드가 나올 줄은 몰랐다. 예상이 틀렸을 때가 더 반갑다. 퇴근길 버스에서 무심히 흘려 듣다 창밖을 보는데, HAWWAH (夏渦)가 품은 의외의 무게감과 짙은 여운에 저도 모르게 고개를 돌렸다.

항목 세부내용

아티스트 dodree (도드리)

곡 제목 HAWWAH (夏渦)

장르 얼터너티브 R&B

발매연도 정보 없음

레이블 인디 (Independent)

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

어떤 순간에 이 곡이 필요한가

이 곡은 단순히 배경음악으로 흘려보내기에는 아깝다. 꽤나 집중해서 들어야 제 맛이 느껴진다. 특유의 어둡고 몽환적인 분위기가 특정 상황에서 진가를 발휘한다.
- 깊은 밤 혼자 산책할 때: 가로등 불빛 아래를 걷는 것처럼 차분하면서도 내면의 소리에 집중하게 만든다. 밤 공기의 서늘함과 어울리는 짙은 사운드 스케이프가 귀를 감싼다.
- 생각이 많아지는 퇴근길 버스 안: 창밖 풍경이 빠르게 스쳐 지나가는 와중에도 곡이 주는 밀도감은 오히려 마음을 차분하게 붙든다. 나만의 공간에 갇힌 듯한 기분을 느끼고 싶을 때 좋다.
- 감각적인 카페 플레이리스트에 추가하고 싶을 때: 너무 시끄럽지도, 또 너무 밋밋하지도 않은 적당한 무게감 덕분에 공간의 분위기를 한층 세련되게 만든다. 편안하면서도 신경 쓴 듯한 느낌을 주기에 충분하다.
이런 상황들에서 HAWWAH (夏渦)는 단순한 음악을 넘어 하나의 경험을 선사한다. 나는 이 곡을 주로 머리가 복잡할 때 찾는다. 복잡한 생각을 정리할 때, 이 음악이 주는 어두운 에너지가 의외의 해방감을 준다.

첫 청취 기록: 예상 밖의 밀도

퇴근길 버스에서 창밖을 보며 플레이리스트를 넘기던 중이었다. dodree의 새 곡이라는 표시에 클릭했지만, 솔직히 일반적인 대중음악에서 으레 기대하는 깔끔하고 대중적인 팝을 예상했다. 그런데 HAWWAH (夏渦)는 훨씬 더 어둡고 밀도 있는 사운드를 들려줘서 생각보다 훨씬 좋았다. 첫 소절부터 묵직하게 깔리는 베이스라인이 귀를 잡아끌었다.

보컬은 섬세하면서도 강단이 느껴졌다. 특히 후렴에서 터져 나오는 감정선은 과하지 않으면서도 깊은 인상을 남겼다. 몇 번 더 들어보니 단순히 어둡기만 한 게 아니었다. 미묘한 감정의 변화가 곡 전체에 스며들어 있었다. 처음엔 다소 난해하게 느껴질 수 있다고 생각했지만, 여러 번 들을수록 곡이 가진 서사가 선명하게 다가왔다. 어딘가 모르게 쓸쓸하면서도 강렬한 에너지가 동시에 느껴지는 지점이 매력적이었다.

차트 성적, 그리고 사람들 반응

HAWWAH (夏渦)는 발매 직후 여러 음원 차트에서 상위권에 이름을 올리며 순조로운 출발을 보였다. 정확한 수치는 모르지만, 특히 팬들 사이에서는 dodree의 새로운 시도를 긍정적으로 평가하는 목소리가 많았다. 기존 대중 아티스트들과는 다른 결의 음악이라는 평도 심심치 않게 들렸다. 이 곡이 지닌 독특한 음악적 색깔은 기존 대중음악과는 다른 신선함을 선사하며 리스너들의 귀를 사로잡았다. 특정 장르에 국한되지 않는 자유로운 시도가 돋보였다는 평도 많다. 대중적으로는 호불호가 갈릴 수 있는 장르임에도 불구하고, 탄탄한 음악적 완성도 덕분에 꽤나 좋은 반응을 얻고 있는 듯하다. 이러한 반응은 dodree의 음악적 역량과 앞으로의 활동에 대한 기대감을 더욱 높이고 있다.

dodree, 어떤 아티스트인가

dodree (도드리)는 독특한 음색과 무대 장악력으로 주목받는 솔로 아티스트다. 그녀는 밝고 경쾌한 이미지보다는 좀 더 개성 강하고 몽환적인 컨셉을 추구하는 편이다. 이번 HAWWAH (夏渦)는 깊이 있고 어두운 사운드를 탐색하는 dodree의 음악적 스펙트럼을 잘 보여준다.

dodree의 음악은 단순히 비주얼에 의존하는 것이 아니라, 보컬의 디테일과 사운드의 질감으로 승부한다. 자신만의 예술적인 방향성을 잃지 않는다는 평가를 받는다. 앨범마다 일관된 메시지와 시각적 컨셉을 유지하며 팬들에게 확고한 인상을 심어주고 있다. 그녀의 음악은 특정 장르에 갇히기보다, 매번 새로운 시도를 통해 스펙트럼을 넓혀가는 모습을 보여준다. 개인적으로 이런 시도는 언제나 환영이다.

이 곡에서 가장 인상적인 것

HAWWAH (夏渦)에서 딱 한 순간만 꼽으라면, 나는 두 번째 후렴 직후 찾아오는 브릿지 구간을 이야기하고 싶다. 보컬이 잠시 숨을 고르는 듯한 여백 이후, 겹겹이 쌓이는 신시사이저 사운드와 함께 낮게 울리는 베이스라인이 곡의 분위기를 완전히 전환한다. 이곳에서 dodree의 목소리는 한층 더 섬세하고 나른하게 뻗어나간다. 마치 깊은 바닷속으로 빨려 들어가는 듯한 기묘한 느낌을 준다.

이 구간이 특히 귀에 꽂혔던 이유는, 곡 전체의 팽팽한 긴장감을 잠시 풀어주면서도 동시에 더 깊은 감정의 소용돌이로 듣는 이를 이끌기 때문이다. 절정으로 향하기 위한 일시적인 이완이 곡의 입체감을 더한다. 단순히 보컬 스킬을 자랑하는 구간이 아니라, 곡이 가진 서사를 가장 응축해서 보여주는 순간이라고 생각한다. 이 부분이 없었다면 HAWWAH (夏渦)는 지금만큼의 여운을 남기지 못했을 것이다.

🎬 공식 뮤직비디오

총평 & 별점: 이 곡이 가진 의외의 깊이

dodree의 HAWWAH (夏渦)는 일반적인 대중음악의 전형성을 깬, 꽤나 인상적인 트랙이다. 얼터너티브 R&B의 몽환적인 질감과 대중적인 흡인력을 동시에 잡으려 시도했다. 뻔하지 않은 사운드와 dodree의 독특한 보컬이 만나 시너지를 낸다. 곡 전체에 흐르는 묵직한 베이스라인과 섬세한 신시사이저 이펙트들이 깊은 인상을 남기며, 단순한 팝을 넘어선 음악적 탐구를 보여준다. 솔직히 나는 이 곡을 한 번 듣고는 다 파악했다고 말할 수 없었다. 반복해서 들을수록 숨겨진 디테일과 감정선이 드러나는, 들을수록 매력적인 곡이다. 당신의 플레이리스트에 새로운 자극이 필요하다면, 이 곡을 꼭 경험해보기를 권한다. 이 곡은 꽤 높은 만족감을 줄 것이며, 특히 밤에 혼자만의 시간을 보낼 때 더욱 빛을 발할 것이다. 당신은 이 곡을 어떤 플레이리스트에 추가하고 싶은가? 이 곡에 대한 나의 별점은 ★★★★☆ (4.5/5점)이다.

같이 들으면 좋은 음악
2026년 06월 27일
Hearts2Hearts Lemon Tang, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2026-06-22 | 발매연도: 2026

솔직히 말하면, 원래 이런 청량한 댄스 팝은 내 플레이리스트에 잘 들어가지 않는 장르다. 하지만 오늘따라 왠지 모르게 Hearts2Hearts의 ‘Lemon Tang’ 뮤직비디오를 틀어봤고, 처음 들었을 때와 지금의 느낌이 확연히 다르다. 처음엔 그저 ‘밝고 신나는 곡이네’ 싶었지만, 지금은 그 상큼함 속에 담긴 오묘한 감정선이 자꾸만 귀에 맴돈다.

구분 세부정보

아티스트 Hearts2Hearts (하츠투하츠)

곡 제목 Lemon Tang (레몬 탱)

장르 청량 댄스 팝

발매연도 정보 없음

레이블 SMTOWN

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

‘Lemon Tang’ 속 상큼한 메시지

Hearts2Hearts의 ‘Lemon Tang’은 제목처럼 톡 쏘는 레몬의 맛을 노래한다. 이 곡은 단순히 달콤하거나 상큼하기만 한 것이 아니라, 어딘가 씁쓸하면서도 중독적인 끌림을 가진 감정을 그려낸다. 마치 첫사랑의 설렘처럼, 모든 것이 새롭게 느껴지지만 동시에 불안하고 아슬아슬한 순간들을 담고 있다. 나는 이 곡을 들으면서, 새로운 시작 앞에서 망설이는 수많은 마음들이 떠올랐다. 무언가를 시작하려는 용기, 그 첫 발걸음에서 느껴지는 떨림과 희망. 하지만 이내 찾아올지 모르는 실망감에 대한 두려움도 함께 공존한다.

가사 곳곳에서는 ‘두근거림’, ‘어질어질함’ 같은 표현들이 반복적으로 나타나는데, 이는 레몬의 강렬한 신맛이 주는 충격과 흡사하다. 단순히 사랑 이야기로만 한정하기엔 너무 아쉽다. 낯선 도전에 직면했을 때, 예상치 못한 상황에 부딪혔을 때, 우리의 감정이 뒤죽박죽 섞이며 느끼는 복합적인 감정들을 섬세하게 포착하고 있다. 복잡한 감정들을 겪어낸 후 찾아오는 짜릿한 해방감을 레몬 껍질을 벗겨내 한 입 베어 문 것처럼 표현한 부분에서는 깊은 공감을 느꼈다. 이 곡은 우리에게 말한다. 때로는 달콤함보다 쌉쌀한 자극이 더 오래 기억에 남는 법이라고. 뻔한 설렘을 넘어, 좀 더 현실적이고 입체적인 ‘새로움’을 경험하고 싶다면 꼭 들어봐야 할 이유다.

이 감정, 언제 필요할까?

이 곡은 특정한 상황에 마법처럼 어울리는 매력이 있다. 내 기준에는 이런 순간에 ‘Lemon Tang’이 제격이다.
- 새로운 도전을 앞두고 설렘 반, 걱정 반일 때: 면접이나 중요한 시험을 앞두고 긴장될 때, 혹은 새로운 도시로 이사를 가거나 직장을 옮길 때처럼 복합적인 감정이 들 때 이 곡을 틀어보자. ‘Lemon Tang’은 당신의 불안감을 상큼한 에너지로 전환시켜 줄 것이다. 톡 쏘는 후렴구가 괜한 걱정을 날려버리게 한다.
- 오후의 나른함을 깨고 싶을 때: 점심 식사 후 밀려오는 졸음이나 오후 3시의 피곤함이 엄습할 때, 커피 한 잔 대신 ‘Lemon Tang’을 추천한다. 귀를 톡 쏘는 신시사이저 사운드가 잠들어 있던 뇌를 깨워주고, 리드미컬한 비트가 몸을 움직이게 만들어 활력을 불어넣는다. 나도 모르게 어깨가 들썩거리는 경험을 할 수 있을 것이다.
- 복잡한 생각에 빠져 기분 전환이 필요할 때: 특별한 이유 없이 기분이 가라앉거나, 머릿속이 온갖 생각으로 복잡할 때 이 곡을 들어보자. 경쾌한 멜로디와 밝은 보컬은 부정적인 감정을 희석시키고, 잠시나마 모든 것을 잊고 음악에 몰입하게 만든다. 복잡한 감정들을 단순한 기쁨으로 바꿔주는 마법 같은 순간을 선사한다.
- 화창한 날 드라이브를 나설 때: 햇살 가득한 주말, 창문을 활짝 열고 드라이브를 떠날 때 ‘Lemon Tang’은 최고의 배경 음악이 된다. 청량한 바람과 어우러지는 곡의 분위기는 드라이브의 즐거움을 배가시키고, 도심을 벗어나 새로운 풍경을 마주하는 설렘을 더욱 고조시킨다. 이 곡과 함께라면 어디든 갈 수 있을 것만 같은 기분이 든다.
Hearts2Hearts, 익숙한 듯 낯선 변화

Hearts2Hearts는 SMTOWN 소속의 퍼포먼스 그룹으로, ‘Lemon Tang’을 통해 새로운 도약점을 마련했다. 그들은 데뷔 초부터 탄탄한 보컬 실력과 칼군무를 바탕으로 팬들에게 깊은 인상을 남겼다. 특히 그들의 초기작들은 복잡한 하모니와 다이내믹한 구성으로, 강렬하고 몽환적인 분위기를 주로 선보였다. 멤버들의 감성적인 표현력과 곡의 서사를 따라가는 퍼포먼스에 초점을 맞추는 경향이 있었다.

하지만 이번 ‘Lemon Tang’에서는 분명한 변화가 감지된다. 이 곡은 이전 앨범에서 보여주었던 웅장하고 신비로운 분위기에서 벗어나, 과감한 신스 사운드와 장난기 넘치는 편곡을 전면에 내세웠다. 특히, 과거 곡들이 무겁고 진득한 베이스 라인 위에서 보컬의 존재감을 부각시켰다면, ‘Lemon Tang’은 가볍고 통통 튀는 신시사이저 멜로디가 곡 전체를 이끌어간다. 이는 Hearts2Hearts가 가진 또 다른 색깔을 보여주는 시도다. 단순히 퍼포먼스뿐 아니라, 듣는 이의 기분까지 경쾌하게 만드는 에너지를 강조하는 방향으로 달라진 것이다. 이런 변화는 그룹의 음악적 스펙트럼을 넓히는 동시에, 팬들에게는 예상치 못한 즐거움을 선사하고 있다. 그들의 새로운 시도가 성공적이었다는 생각이다.

귀를 간지럽히는 레몬향 사운드

‘Lemon Tang’의 사운드는 첫 비트부터 청량함이 가득하다. 템포는 경쾌하고 빠르다. 듣는 순간 몸이 저절로 반응할 정도로 리듬감이 뛰어나다. 주요 악기는 단연 다채로운 신시사이저 사운드다. 마치 설탕 결정이 튀는 듯한 효과음과 함께, 곡 전반에 걸쳐 통통 튀는 멜로디 라인을 만들어낸다. 드럼 비트는 비교적 간결하면서도 리드미컬하게 곡의 중심을 잡아주고, 베이스 라인은 과하지 않게 깔려 경쾌함을 더한다.

보컬은 이 곡의 매력을 한층 끌어올린다. Hearts2Hearts 멤버들의 목소리는 이전에 비해 좀 더 가볍고, 맑으며, 심지어는 장난기 어린 톤으로 변화했다. 특히 후렴구에서는 여러 멤버의 목소리가 어우러지며 시너지를 발휘한다. 짜릿한 레몬즙이 터지는 듯한 고음 처리와, 귀에 쏙쏙 박히는 발음들이 인상적이다. 프로덕션 스타일은 전형적인 K-POP 아이돌 음악의 틀을 따르면서도, 곳곳에 독특한 사운드 이펙트를 배치하여 개성을 더했다. 예를 들어, 특정 구간에서 갑자기 사라지는 듯한 신스음이나, 멜로디와 박자를 넘나드는 보컬 애드리브는 곡의 듣는 재미를 더한다. 귀에 착 감기는 멜로디와 함께, ‘Lemon Tang’만의 톡 쏘는 사운드 이펙트가 곡의 정체성을 확실히 각인시킨다. 나처럼 특정 장르를 잘 듣지 않던 사람도 이 곡의 매력에 빠질 수밖에 없는 이유다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡은

Hearts2Hearts의 ‘Lemon Tang’은 예상치 못한 감동을 선사하는 곡이다. 이 곡은 단순한 댄스 팝을 넘어, 새로운 시작 앞에서 느끼는 다채로운 감정들을 레몬이라는 매개체로 훌륭하게 표현해냈다. 청량함 속에 숨겨진 미묘한 쌉쌀함이 오히려 더 깊은 여운을 남긴다. 밝고 경쾌한 멜로디와 멤버들의 생기 넘치는 보컬은 듣는 내내 기분 좋은 에너지를 전달하며, 일상 속 작은 활력을 불어넣어 준다.

특히 그들의 이전 곡들과는 다른 파격적인 사운드 변화는 Hearts2Hearts의 음악적 스펙트럼이 얼마나 넓은지 다시 한번 증명해 보여준다. 이 곡은 한 번 들으면 잊히지 않는 중독성 강한 멜로디로 무장했으며, 여름날의 햇살처럼 밝고 때론 땀방울처럼 상큼한 에너지를 전해준다. 내 플레이리스트에 조용히 자리 잡게 될 것 같다.

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당신의 플레이리스트에는 어떤 곡으로 기억될까?

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2026년 06월 23일