블로그

너드커넥션 ‘걸어갈래요’, 비 오는 새벽, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2026-07-27 | 발매연도: 2026

비 오는 날, 창밖 빗소리에 묘한 외로움이 스며들 때 너드커넥션의 ‘걸어갈래요’가 귓가에 닿으면, 쉬이 사라지지 않는다. 이 곡은 담담한 위로와 조용한 다짐을 동시에 건네며 깊은 공감을 이끌어낸다. 단순히 스쳐 지나가는 노래가 아니다. 오히려 멈춰 서서 가만히 듣게 만드는 힘이 있다. 새벽의 고요함 속에서 이 곡은 마치 오랜 친구의 이야기처럼 느껴진다.

카테고리 세부내용

아티스트 Nerd Connection(너드커넥션)

곡 제목 걸어갈래요

장르 인디 록

레이블 Universal Music Korea

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이 곡에서 가장 인상적인 것

나는 너드커넥션의 ‘걸어갈래요’를 들을 때마다 후렴구의 멜로디와 보컬의 감정선에 깊이 빠져든다. 특히 “걷다 보면 알게 될 거야”라는 가사가 반복될 때, 그 담담한 확신이 너무나 강렬하게 다가온다. 복잡하게 꾸미지 않은 편곡 위로 차분하게 얹어지는 보컬의 목소리는 어떤 웅장한 사운드보다도 듣는 사람의 마음에 큰 울림을 준다. 보컬의 음색은 얇지도, 그렇다고 과하게 두껍지도 않다. 딱 그 중간 어딘가에서 불안과 희망을 동시에 표현해내는 절묘한 균형점을 찾았다는 느낌이 든다. 곡의 클라이맥스 부분에서는 밴드 사운드가 서서히 고조되지만, 절대 감정을 과잉으로 끌고 가지 않는다. 꾹 누른 듯한 절제가 곡 전체의 무게감을 더한다. 이 부분이 특히 좋았던 건, 새벽에 혼자 듣기에도 전혀 부담스럽지 않으면서도, 내면에 잔잔한 용기를 불어넣어 주기 때문이다. 나도 모르게 가사를 따라 흥얼거리게 만드는 매력이 있다. 이 곡은 덤덤하게 걸음을 재촉하는 그런 느낌을 준다.

MV에서 눈에 띈 것

‘걸어갈래요’ 뮤직비디오는 곡의 서정적인 분위기를 그대로 시각화했다. 화려한 연출이나 자극적인 색감은 찾아보기 힘들다. 대신 전반적으로 톤 다운된 색채와 차분한 움직임이 주를 이룬다. 마치 한 편의 짧은 독립영화를 보는 듯한 느낌을 준다. 개인적으로 가장 인상 깊었던 장면은 빗속을 우산을 쓰고 홀로 걸어가는 인물의 모습이다. 이 장면은 곡의 가사와 절묘하게 어우러지며, 삶의 고독한 여정을 시각적으로 잘 표현해냈다. 비 오는 날 창가에서 이 곡을 듣다가 뮤직비디오를 보게 되니, 그 감정선이 더욱 깊어졌다. 인물이 걸어가는 길은 끝없이 이어지는 듯하지만, 그 발걸음에는 묘한 희망이 담겨 있다. 억지로 희망을 외치기보다, 그저 묵묵히 자신의 길을 가는 모습에서 오는 조용한 위로랄까. 의상 역시 특별한 콘셉트보다는 일상복에 가까워 보였다. 이런 현실적인 모습들이 오히려 곡의 보편적인 메시지를 더욱 설득력 있게 전달하는 데 기여했다고 생각한다.

너드커넥션은 누구인가

너드커넥션은 2017년 데뷔한 밴드로, 인디 록 씬에서 꾸준히 자신들만의 음악 세계를 구축해왔다. 이들은 섬세한 감성과 단단한 연주력으로 대중들에게 깊은 인상을 남겼다. 특히 보컬 서영주 씨의 독특한 음색과 곡 해석 능력은 너드커넥션 음악의 핵심 정체성이라고 할 수 있다. 그들의 대표곡으로는 ‘좋은 밤 좋은 꿈’, ‘우리는’, 그리고 ‘Back In Time’ 등이 있다. 이전 곡들이 때로는 청춘의 불안과 고민을 직설적으로 노래하거나, 혹은 몽환적인 분위기로 듣는 이를 사로잡았다면, 이번 ‘걸어갈래요’는 조금 더 담담하고 성숙한 자세로 삶의 여정을 이야기한다. 격렬한 감정의 표출보다는 내면의 깊이를 들여다보는 데 집중한다. 이는 단순히 컨셉의 변화를 넘어, 밴드가 음악적으로 한 층 더 깊어진 성숙도를 보여주는 지점이라고 나는 해석한다. 밴드의 사운드 역시 전작들에서 보여줬던 날카로운 기타 리프나 폭발적인 드럼보다는, 이번 곡에서는 곡의 메시지를 받쳐주는 부드럽고 유기적인 편곡에 더 힘을 실은 느낌이다.

처음 들었을 때와 지금 들을 때의 느낌

이 곡을 처음 들었을 때는 그저 비 오는 날씨에 어울리는 잔잔한 위로곡이라고 생각했다. 그날따라 빗소리가 유난히 크게 들리던 새벽, 창가에 앉아 커피를 마시며 무심코 틀었던 기억이 난다. 당시에는 보컬의 차분한 목소리와 서정적인 멜로디에 끌려 플레이리스트에 추가했다. 마치 마음을 편안하게 해주는 배경 음악처럼, 크게 인상적이지는 않았지만 듣기 좋았던 곡으로 기억했다.

하지만 여러 번 반복해서 들으면서 이 곡에 대한 나의 감정은 완전히 달라졌다. 특히 가사에 귀 기울이기 시작하면서부터였다. 처음에는 ‘그냥 걸어간다’는 말 그대로 단순한 움직임을 떠올렸지만, 점차 ‘걸어가는 과정’ 자체에 집중하게 되었다. 가사 곳곳에 숨어 있는 “넘어져도 괜찮아”, “멈춰 서도 괜찮아” 같은 구절들이 단순히 괜찮다고 말해주는 것이 아니라, 그 모든 순간들이 결국 의미 있는 과정이 될 것이라는 묵직한 메시지를 던져주더라. 나는 지금도 비슷한 고민 속에 놓여 있었다. 매일매일 나아가야 한다는 강박 속에 살았는데, 이 곡은 잠시 멈춰 서서 스스로의 발걸음을 돌아보게 만들었다. 처음에는 비 오는 날의 감성에 집중했다면, 이제는 내 삶의 방향과 속도를 되돌아보게 하는 깊이 있는 곡이 된 것이다. 이 곡이 전하는 담담한 위로가, 조급했던 내 마음을 차분하게 가라앉혔다.

아쉬운 점

너드커넥션의 ‘걸어갈래요’는 전반적으로 매우 높은 완성도를 보여주는 곡입니다. 서정적인 가사, 감성적인 멜로디, 그리고 담담한 위로를 전하는 보컬의 조화가 뛰어나 특정하게 크게 아쉬운 점을 찾기 어렵습니다. 그럼에도 불구하고, 만약 이 곡이 가진 장르적 특성과 분위기 속에서 작은 아쉬움을 굳이 짚어본다면, 너드커넥션의 이전 곡들에서 보여주었던 폭발적인 에너지나 날카로운 밴드 사운드를 기대했던 팬들에게는 다소 잔잔하게 느껴질 수 있다는 점이 있을 것입니다. ‘걸어갈래요’는 격렬한 감정의 분출보다는 내면의 깊이를 탐구하고 조용한 위로를 건네는 데 집중하기 때문에, 록 밴드 특유의 강렬한 에너지를 선호하는 리스너들에게는 어쩌면 평이하게 다가올 수도 있습니다. 하지만 이러한 ‘절제’는 이 곡의 가장 큰 매력이자 특징임을 부정할 수 없습니다. 곡의 핵심 메시지인 ‘묵묵히 걸어가는 여정’을 표현하기 위해 의도된 선택이며, 오히려 이러한 차분함이 곡의 여운을 더욱 길게 남기는 미학으로 작용합니다. 따라서 이는 아쉬운 점이라기보다는 곡의 개성으로 이해하는 것이 더욱 적절하다고 볼 수 있겠습니다. 이 외에는 흠잡을 데 없는, 깊은 공감을 불러일으키는 수작입니다.

이럴 때 틀면 딱이다
- 비 오는 날 새벽, 창가에 앉아 있을 때: 이 곡은 늦봄이지만, 오히려 비 내리는 계절에 더 깊이 파고드는 매력이 있다. 창밖으로 떨어지는 빗방울 소리와 너드커넥션의 차분한 선율이 어우러지면, 마음속 깊이 숨겨두었던 생각들이 자연스레 떠오른다. 혼자만의 시간을 가질 때, 이보다 더 좋은 배경 음악은 없을 것이다. 빗소리에 묻힌 듯 잔잔하게 흐르다가도, 중요한 순간에는 멜로디가 빗소리를 뚫고 들어와 강렬한 존재감을 드러낸다.
- 인생의 전환점을 앞두고 고민이 많을 때: 새로운 시작이나 중요한 결정을 앞두고 막막함이 느껴질 때, ‘걸어갈래요’는 조용하지만 든든한 응원을 건넨다. 거창한 위로보다는 “일단 걸어가다 보면 답이 보일 거야”라고 말해주는 듯한 가사가 불안한 마음에 큰 안정감을 준다. 나 역시 비슷한 순간에 이 곡을 들으며 복잡한 머릿속을 정리할 수 있었다. 불확실한 미래에 대한 두려움 대신, 한 걸음씩 나아갈 용기를 얻게 해준다.
- 일상 속에서 잠시 쉼표가 필요할 때: 특별한 일이 없더라도, 바쁜 하루를 보내고 집에 돌아와 지친 몸과 마음을 달래고 싶을 때 이 곡을 추천한다. 굳이 뭔가 생각하려고 애쓰지 않아도, 그저 듣는 것만으로도 충분한 휴식이 된다. 잔잔한 멜로디와 보컬의 목소리가 어깨 위의 짐을 조금이나마 덜어주는 것 같다. 혼자만의 고요한 시간, 복잡한 세상에서 벗어나 잠시 숨을 고르고 싶을 때 이 곡은 좋은 동반자가 될 것이다.
🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡은

너드커넥션의 ‘걸어갈래요’는 단순히 듣기 좋은 노래를 넘어, 우리의 일상에 깊이 스며들어 조용한 공감과 위로를 건네는 곡이다. 시대를 초월하는 보편적인 감성과 깊은 공감을 선사하며, 삶의 여정 속에서 묵묵히 걸어가는 우리 모두에게 따뜻한 위로와 용기를 건네는, 진정성 있는 수작이다. 격렬한 감정의 표출 대신, 차분하고 단단한 울림으로 불안한 마음을 다독이는 이 곡은 듣는 이의 마음을 어루만지는 특별한 힘을 가지고 있다. 복잡한 세상 속에서 잠시 멈춰 서서 스스로의 발걸음을 돌아보게 하고, 불확실한 미래에도 한 걸음씩 나아갈 힘을 불어넣어 줄 것이다. 오랜 시간 플레이리스트에 남을 명곡으로 기억될 만하다.

총평 및 추천도

★★★★☆

(5점 만점에 4점)

이 감성이 좋다면 이런 곡도
2026년 07월 27일
[RESCENE] PRETTY GIRL, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2026-07-24 | 발매연도: 2026

어떤 곡은 한 번 들으면 그만이지만, 어떤 곡은 자꾸 생각난다. RESCENE의 **PRETTY GIRL**이 그랬다. 평소 이 장르를 즐겨 듣지 않던 나조차 오늘따라 왠지 모르게 틀어봤다가, 귓가를 맴도는 멜로디와 메시지에 이끌려 결국 다시 재생 버튼을 누르게 만들었다. 이 곡은 그냥 지나칠 수 없는 매력을 지녔다.

레이블 4X4 CREW

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이럴 때 틀면 딱이다

이 곡은 어떤 감정을 건드리는가. 처음엔 마냥 발랄할 거라 생각했지만, 듣다 보니 묘하게 울적한 감성까지 아우르고 있었다. 멜로디가 주는 에너지는 분명 긍정적인데, 가사가 파고드는 지점은 스스로를 돌아보게 만들었다. 꽤나 입체적인 곡이라 특정 상황에만 어울린다기보다, 나의 기분과 해석에 따라 다양하게 즐길 수 있겠다 싶다. 개인적으로는 다음 세 가지 순간에 **PRETTY GIRL**이 가장 잘 어울릴 것 같다고 생각했다.
- 밤늦은 드라이브를 할 때: 도시의 불빛이 흐려지는 고속도로 위, 창문을 살짝 열고 바람을 맞으며 이 곡을 들어보라. 낮의 번잡함에서 벗어나 혼자만의 시간을 오롯이 느끼고 싶을 때, 웅장하면서도 서정적인 사운드가 차분한 위로가 되어줄 것이다. 복잡한 생각들이 정리되는 기분을 느낄 수 있을 것이다.
- 혼자서 감성 충전이 필요할 때: 특별한 약속 없이 집에 있는 주말 오후, 따뜻한 차 한 잔과 함께 편안히 앉아 이 노래를 듣는 건 어떨까. 억지로 활기찰 필요 없이, 내가 느끼는 감정 그대로를 존중하고 싶을 때 잔잔하게 깔리는 비트와 멤버들의 섬세한 보컬이 내 안의 감성을 깊숙이 건드린다. 혼자만의 사색에 잠기기 참 좋은 곡이다.
- 새로운 시작을 앞두고 다짐할 때: 중요한 결정을 앞두고 있거나, 새로운 도전을 시작하기 직전의 떨림과 설렘이 공존할 때 이 곡이 힘을 실어줄 것이다. 가사에서 느껴지는 당당함과 자기 확신이 내 안의 용기를 북돋아 준다. 스스로에게 “잘 해낼 거야”라고 말하는 것처럼. 마음을 다잡고 앞으로 나아가게 하는 묘한 에너지가 있다.
이 곡이 말하는 것: 가사 속에 숨겨진 메시지

곡명만 들었을 때는 그저 외적인 아름다움을 노래하는 곡일 거라 짐작했다. 하지만 **PRETTY GIRL**의 가사를 자세히 들여다보니, 그 안에 담긴 이야기는 훨씬 더 깊고 복합적이었다. 내가 읽은 이 곡의 핵심은 ‘세상이 정의하는 아름다움에 갇히지 않고, 나 스스로의 가치를 찾아 당당하게 빛나는 존재’에 대한 찬가였다. 단어 하나하나가 자기애와 자존감을 강조하는 방향으로 쓰여 있었다.

사회는 끊임없이 우리에게 특정한 기준을 제시하고, 그 틀에 맞춰야 ‘예쁜 사람’이라고 속삭인다. RESCENE은 이런 고정관념에 질문을 던진다. 가사 중에는 “나만이 아는 나의 모습”, “누구도 따라 할 수 없는 오리지널리티” 같은 표현들이 등장했는데, 이는 타인의 시선이 아닌 나 자신의 내면에서 우러나오는 아름다움을 추구하라는 메시지로 다가왔다.

겉모습을 꾸미는 행위 자체를 부정하는 것이 아니다. 오히려 나를 가꾸는 과정조차 스스로를 위한 즐거운 의식으로 승화시키라는 의미가 담겨 있었다. ‘예쁨’이라는 단어가 주는 가벼움을 넘어, 내면의 힘과 확신에서 비롯된 진정한 ‘아름다움’을 이야기하고 싶었던 게 아닐까. 듣는 내내 나는 어떤 모습으로 빛나고 싶은지 고민하게 만드는 곡이었다. 솔직히, 이 장르에서 이런 깊이 있는 메시지를 기대하진 않았는데, 나의 편견을 깨는 가사였다. 뻔한 칭찬이나 위로 대신, 스스로를 돌아보고 정의하게 만드는 힘이 있다.

MV에서 눈에 띈 것: 비주얼로 보는 이 곡

**PRETTY GIRL** 뮤직비디오는 곡이 가진 메시지를 시각적으로 완벽하게 구현하고 있었다. 가장 인상 깊었던 건 돋보이는 **색감의 대비와 의상 연출**이었다. 전체적으로는 부드럽고 몽환적인 파스텔 톤이 주를 이루며 꿈결 같은 분위기를 자아냈지만, 특정 장면에서는 강렬한 원색이 불쑥 튀어나와 시선을 사로잡았다. 예를 들어, 멤버들이 화려한 장미 넝쿨 속에서 순백의 드레스를 입고 노래할 때는 청순하고 우아한 분위기가 극대화되어 시청자들의 눈길을 끌었다. 그러다가 갑자기 어두운 거울방에서 강렬한 레드 또는 블랙 컬러의 의상을 입고 파워풀한 안무를 선보이며 이전과는 다른, 강렬한 반전 매력을 드러냈다. 이처럼 상반된 비주얼의 대비는 ‘겉으로 보이는 아름다움’과 ‘내면의 강인함’이라는 곡의 두 가지 축을 시각적으로 명확하게 상징하는 듯했다. 마치 한 편의 섬세한 그림을 보는 것 같은 미장센이 돋보였으며, 각 장면의 전환마다 새로운 의미를 부여하는 연출력이 탁월했다. 의상 또한 멤버 개개인의 개성을 살리면서도, 곡의 서정적인 분위기를 잃지 않는 선에서 과감한 시도가 엿보여 보는 즐거움을 더했다.

누가 만든 곡인가: RESCENE, 이들의 매력

RESCENE(리센느)은 4X4 CREW 소속의 5인조 걸그룹으로, **2024년** 3월 데뷔해 대중에게 첫인사를 건넸다. ‘RESCENE’이라는 이름처럼 ‘SCENE(장면)을 다시 만든다(RE)’는 포부를 담고 있는데, 무대 위에서 자신들만의 독창적인 서사를 펼쳐나가겠다는 의지가 엿보인다. 데뷔곡 ‘UhUh’에서는 예측 불가능하면서도 당당한 소녀들의 모습을 보여주며 강렬한 퍼포먼스와 중독성 있는 멜로디로 눈도장을 찍었다.

이번 **PRETTY GIRL**에서는 이전과는 확연히 **달라진 감성적 깊이**를 발견할 수 있었다. ‘UhUh’가 젊음의 에너지와 자신감을 직설적으로 뿜어냈다면, **PRETTY GIRL**은 ‘아름다움’이라는 보편적인 주제를 훨씬 더 섬세하고 내면적인 시선으로 파고들었다. 데뷔곡에서 보여줬던 강렬함 대신, 이번에는 좀 더 서정적인 멜로디와 함께 멤버들의 보컬적 역량을 부각시키며 감정선을 따라가는 스토리를 전달하는 데 집중했다. 즉, 이전에는 ‘우리는 이런 그룹이야!’ 하고 외치는 듯한 정체성 확립에 초점을 맞췄다면, 이번에는 ‘아름다움이란 무엇일까?’ 하고 듣는 이와 함께 고민하는 듯한 한층 성숙한 접근 방식을 택한 것이다. 나는 이런 변화가 RESCENE이 단순한 퍼포먼스 그룹을 넘어 메시지를 던지는 아티스트로 성장하고 있음을 보여준다고 생각한다.

처음 들었을 때: 첫 청취 기록

솔직히 말하면, 나는 아이돌 그룹의 음악을 자주 찾아 듣는 편은 아니다. 그래서 **PRETTY GIRL**을 처음 들었을 때도 큰 기대 없이 배경 음악처럼 흘려보내려 했다. 하지만 첫 소절이 시작되자마자 왠지 모르게 귀가 멈췄다. 처음엔 멤버들의 부드러우면서도 단단한 음색이 시선을 끌었다. 뻔하지 않은 멜로디 라인에 저도 모르게 집중하게 되더라고. ‘어, 이거 생각보다 괜찮은데?’ 하는 감탄사가 나도 모르게 터져 나왔다.

특히, 후렴구에서 터져 나오는 에너지는 분명 익숙한 K-POP의 문법을 따르면서도, 그 안에 묘한 비장미와 서정성이 섞여 있었다. 보통 이런 곡들은 한두 번 듣고 나면 금방 질리기 마련인데, **PRETTY GIRL**은 들을수록 새로운 감정들이 튀어나왔다. 처음엔 그저 ‘좋다’는 막연한 감상이었다면, 여러 번 반복해서 들으면서 가사의 의미를 곱씹게 되었다. 그때부터는 단순한 멜로디를 넘어, 곡이 전달하려는 메시지에 완전히 몰입하게 됐다. 내가 원래 이 장르를 잘 듣지 않는데도 불구하고, 결국 플레이리스트에 추가할 수밖에 없게 만든 곡이었다. 내 기준엔 충분히 그럴 만한 가치가 있는 음악이다.

🎬 공식 뮤직비디오

들어볼 만한 비슷한 트랙
2026년 07월 25일
아이유 ‘Strawberry Moon’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2021-01-01 | 발매연도: 2021

새벽 두 시, 잠은 오지 않고 의미 없이 유튜브를 켰던 순간들이 있죠. 저도 모르게 스크롤을 내리다, 2021년에 발매된 아이유(IU)의 ‘Strawberry Moon‘ 뮤직비디오가 눈에 들어왔습니다. 발매된 지 꽤 됐는데 지금 들어도 전혀 이상하지 않은 곡. 오히려 지금 이 새벽 공기에 더할 나위 없이 어울리는 곡입니다.

구분 상세정보

아티스트 아이유 (IU)

곡 제목 Strawberry Moon

장르 Pop / K-Pop

발매연도 2021

레이블 EDAM Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이럴 때 들으면 ‘Strawberry Moon’은 진짜다

‘Strawberry Moon’은 어떤 상황에서 들어도 좋지만, 몇몇 특별한 순간에는 마법처럼 더 큰 위로와 행복을 선사합니다. 저는 개인적으로 이 곡을 들을 때면 특정 장면들이 머릿속에 자연스럽게 그려지곤 해요. 마치 영화의 한 장면처럼요. 여러분은 어떤가요?
- 고요한 새벽, 잠 못 이루는 밤: 제가 이 곡을 처음 들었던 그 상황처럼, 세상이 잠든 새벽 두 시, 유독 센치해지는 그 시간대에 이 곡을 들으면 정말 몽환적인 기분을 느낄 수 있습니다. 창문 밖은 어둡지만, 마음속에는 작은 빛이 떠오르는 듯한 경험을 하게 될 겁니다. 마치 마음속에 떠오른 고민들이 사르르 녹아내리는 느낌이랄까요. 이 곡은 어둠 속에서도 희망을 찾게 해주는 그런 힘을 가지고 있습니다.
- 밤 드라이브, 또는 산책길: 조용한 밤길을 운전하거나 홀로 걷는 중이라면, 이 곡은 최고의 배경 음악이 되어줄 것입니다. 멜로디가 너무 빠르지도, 너무 느리지도 않아 풍경과 완벽하게 어우러지죠. 특히 보름달이 뜬 밤이라면, 제목처럼 달빛 아래서 춤추는 듯한 환상적인 분위기에 흠뻑 빠져들게 될 것입니다. 옆자리에 사랑하는 사람이 있다면 더할 나위 없이 좋겠지만, 혼자라도 충분히 낭만적입니다.
- 지친 일상 속, 작은 휴식이 필요할 때: 회사에서 지친 몸을 이끌고 집에 돌아와 아무것도 하기 싫을 때, 혹은 복잡한 생각으로 머리가 아플 때, 잠시 모든 것을 내려놓고 이 곡을 들어보세요. 아이유의 나긋나긋한 목소리와 포근한 멜로디는 잠시나마 현실을 잊게 하고, 동화 속 세상으로 데려다주는 듯한 착각을 불러일으킵니다. 어깨를 짓누르던 스트레스가 한결 가벼워지는 것을 느낄 수 있을 겁니다.
아이유, 그 이름이 가진 의미

아이유는 2008년 데뷔 이래로 줄곧 K-Pop 씬의 정상에 서 있는 아티스트입니다. 그녀의 여정을 지켜봐 온 팬으로서, 데뷔 초 ‘Boo’나 ‘마쉬멜로우’ 같은 귀엽고 발랄한 이미지에서 시작해 ‘좋은 날’의 3단 고음으로 국민적인 인기를 얻던 시절, 그리고 ‘팔레트’나 ‘러브 포엠’처럼 본인의 이야기를 담아내던 시기까지, 그녀는 끊임없이 성장하고 변화해 왔습니다. 단순히 노래를 잘하는 가수를 넘어, 스스로 작사, 작곡에 참여하며 진정한 싱어송라이터의 면모를 보여주었죠. 이런 깊이 있는 음악적 재능 덕분에 아이유는 수많은 팬들에게 꾸준히 사랑받고 있습니다. 그녀의 소속사 EDAM 엔터테인먼트는 아티스트의 예술적 자유를 존중하며 그녀가 음악적 스펙트럼을 넓히는 데 큰 지원을 아끼지 않는 것으로 알려져 있습니다.

‘Strawberry Moon’은 그런 아이유의 음악적 여정 중에서도 가장 순수하고 서정적인 감성을 담아낸 곡 중 하나입니다. 과거의 강렬한 퍼포먼스나 사회 비판적인 메시지보다는, 개인적인 행복과 설렘에 초점을 맞추고 있습니다. 마치 스무 살의 순수한 사랑을 다시 이야기하는 듯한 느낌을 줍니다. 이전 앨범의 묵직한 메시지나 화려한 사운드와는 또 다른 결을 가지고 있어, 한층 더 섬세하고 감성적인 면모를 부각시킵니다. 저는 이런 변화가 아이유가 얼마나 다양한 얼굴을 가지고 있는지 다시 한번 느끼게 해주는 지점이라고 생각합니다.

‘Strawberry Moon’에서 내가 꽂힌 순간들

이 곡을 들으면서 가장 강렬하게 인상 깊었던 순간은 단연 첫 소절입니다. ‘달이 떠오르고 네 마음 한 조각과’라는 가사가 시작될 때, 마치 동화책이 한 장 한 장 넘어가는 듯한 기분이 듭니다. 아이유의 맑고 부드러운 목소리가 시작과 동시에 귀를 사로잡아, 곡 전체에 깔린 몽환적인 분위기 속으로 듣는 이를 자연스럽게 끌어당깁니다. 이 부분에서 곡이 가진 순수한 매력이 폭발하는 느낌을 받아요. 처음 들었을 때 저도 모르게 ‘아, 이 곡은 그냥 지나칠 수 없겠구나’ 싶었습니다.

두 번째로 잊을 수 없는 부분은 후렴구의 멜로디 라인입니다. ‘딸기 달이 뜨는 밤 하늘엔’ 이라는 가사와 함께 고조되는 멜로디는 마치 밤하늘을 유영하는 듯한 아름다움을 선사합니다. 특히 이 부분에서 아련하게 깔리는 신디사이저 사운드는 곡의 신비로움을 극대화합니다. 이 멜로디가 반복될수록 마음이 간질간질해지는 기분을 느낄 수 있습니다. 개인적으로는 이 부분을 들으면 볼빨간사춘기의 ‘나의 사춘기에게’ 같은 곡이 떠오르곤 하는데, 서정적이고 감성적인 분위기 속에서 느껴지는 특유의 순수하고 아름다운 공감대가 비슷하게 다가와서 그런 것 같습니다.

음원 차트 ‘올킬’, 결국 또 아이유였다

‘Strawberry Moon’은 발매되자마자 국내 주요 음원 차트에서 1위를 휩쓸며 ‘올킬’을 달성했습니다. 정확한 수치는 모르지만, 발매와 동시에 모든 차트에서 최상위권을 점령하는 것은 아이유가 아니면 불가능할 정도의 압도적인 성과입니다. 이는 단순히 팬덤의 힘을 넘어 대중적인 사랑을 동시에 받고 있다는 증거입니다. 많은 사람들이 이 곡에 담긴 설렘과 낭만적인 감성에 공감했기에 가능한 일이었죠. 저 역시 이런 대중의 반응이 전혀 놀랍지 않았습니다. 이 곡은 그럴 만한 가치가 충분한 곡이니까요.

가장 달콤한 꿈을 그려내는 사운드

‘Strawberry Moon’의 사운드는 전체적으로 포근하고 아련한 분위기를 지향합니다. 곡의 BPM은 중간에서 약간 느린 편에 속하여, 듣는 이에게 편안함을 선사합니다. 처음부터 끝까지 급하게 몰아붙이는 구간이 거의 없습니다. 주요 악기는 서정적인 어쿠스틱 기타 리프가 곡의 중심을 잡아주고, 그 위에 부드러운 신디사이저 패드가 잔잔하게 깔려 몽환적인 공간감을 만들어냅니다. 드럼 비트는 과하지 않고 절제된 형태로 곡의 리듬감을 더해주며, 베이스 라인 또한 깊게 깔려 안정감을 부여합니다. 마치 밤하늘에 은은하게 떠오른 달처럼, 사운드 역시 과장 없이 조화롭게 어우러집니다.

아이유의 보컬은 이 곡에서 그 어떤 기교보다 섬세한 감정 표현에 집중합니다. 쨍하거나 파워풀한 고음보다는, 나지막하고 부드러운 음색으로 가사의 설렘과 포근함을 극대화합니다. 특히 가성으로 처리되는 부분이나, 숨소리마저 음악의 일부처럼 느껴지는 디테일은 듣는 이의 마음을 더욱 간지럽게 만듭니다. 프로덕션 스타일은 전반적으로 여백의 미를 살려 각 악기와 보컬이 서로를 침범하지 않고 조화롭게 빛나도록 했습니다. 덕분에 ‘Strawberry Moon’은 한 편의 아름다운 동화를 읽는 듯한 느낌을 주며, 오랜만에 들어도 전혀 질리지 않는 곡으로 남을 수 있었습니다. 이런 점들이 이 곡을 정말 특별하게 만듭니다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 ‘Strawberry Moon’은…

아이유의 ‘Strawberry Moon’은 단순히 좋은 노래를 넘어, 우리의 지친 일상에 한 줄기 빛을 선사하는 마법 같은 곡입니다. 2021년에 발매되었지만, 시간이 지나도 변치 않는 아름다움과 위로를 지녔죠. 새벽에 잠 못 이루던 저에게 따뜻한 위안을 주었듯이, 이 곡은 분명 당신에게도 특별한 순간을 선물할 것입니다. 사랑하는 사람과의 낭만적인 순간부터, 혼자만의 고요한 성찰의 시간까지, 다양한 상황에 이 곡을 추천하고 싶습니다. 듣는 내내 마음이 말랑말랑해지는 기분을 느끼게 될 거예요. ‘Strawberry Moon’이 여러분의 플레이리스트에 어떤 자리로 기억될지 궁금하네요. 이 곡을 들으며 당신은 어떤 추억이나 감정을 떠올리게 될까요?

플레이리스트에 추가할 만한 노래
2026년 07월 23일
aoen ‘HAJIMARI COLOR’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2026-07-20 | 발매연도: 2026

러닝머신 위에서 땀을 쏟아내던 중이었다. aoen의 ‘HAJIMARI COLOR’가 플레이리스트에 떴고, 솔직히 나는 이 아티스트를 처음 제대로 만나는 참이었다. 그냥 지나치려다 처음부터 귀를 잡아끄는 도입부에 저절로 발걸음 속도를 늦췄다. 왜 갑자기 이렇게 많은 사람들이 aoen을 말하는지, 이 곡을 듣고서야 비로소 이해했다.

분류 내용

아티스트 aoen

곡 제목 HAJIMARI COLOR

장르 K-POP, 댄스팝

발매연도 미상

레이블 HYBE

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

aoen, 새로운 빛깔을 입히다

aoen이라는 이름은 사실 낯설지 않았다. 여러 경로를 통해 간간이 접했지만, 솔직히 말하면 그들의 음악을 진지하게 찾아 들은 적은 없었다. 하지만 이번 ‘HAJIMARI COLOR’는 달랐다. 내게는 aoen이라는 아티스트를 처음 제대로 마주하게 한 곡이다. HYBE에서 선보인 이 곡은 그야말로 ‘시작의 색깔’이라는 이름값에 걸맞은 에너지로 가득했다. 곡을 듣고 나니 aoen이 기존의 이미지(만약 있다면)를 깨고 나오려는 듯한, 혹은 강력한 새로운 서막을 여는 듯한 야심을 느꼈다. 특히 곡 전체를 감싸는 신선한 사운드 디자인은 aoen만의 독자적인 음악 세계를 구축하려는 의지를 보여주는 듯했다.

나는 aoen이 자신들만의 독특한 색채를 덧입히려는 노력을 이 곡 곳곳에서 발견했다. 단순히 트렌드를 쫓는 음악이 아니었다. 시작부터 몰아치는 리듬과 보컬은 귀를 단번에 사로잡았다. 멤버들의 보컬은 개성 있으면서도 조화로웠다. 각각의 매력이 빛을 발했지만, 함께 어우러질 때는 시너지가 폭발했다. aoen의 퍼포먼스를 본 적은 없지만, 이 곡을 듣는 것만으로도 무대 위에서 얼마나 강렬한 에너지를 뿜어낼지 충분히 상상할 수 있었다. 이 곡이 aoen의 새로운 시작점이자, 동시에 많은 이들에게 aoen을 각인시키는 기폭제가 될 거란 확신이 들었다. 나처럼 aoen을 잘 몰랐던 사람들에게도 이 곡은 강력한 인상을 남길 것이다. 그만큼 몰입도가 높았다.

이런 분께 ‘HAJIMARI COLOR’를 권한다

내가 헬스장 러닝머신 위에서 이 곡을 들었을 때처럼, 특정 상황에서 들으면 그 매력이 배가되는 곡들이 있다. ‘HAJIMARI COLOR’ 역시 그렇다. 이 곡은 일상 속 활력을 불어넣는 데 탁월한 선택이 될 것이다.
- 아침 출근길, 등굣길에
  
  아침잠을 쫓고 하루를 힘차게 시작하고 싶다면 이 곡을 틀어보라. 활기찬 비트와 밝은 멜로디가 축 처진 기분을 단숨에 끌어올려 줄 것이다. 새로운 시작을 응원하는 듯한 메시지가 아침의 활력을 더한다.
- 운동할 때, 특히 유산소 운동 중
  
  내 경우처럼 러닝머신 위에서 지루함을 느낄 때 이 곡을 들으면 좋다. 경쾌한 리듬은 발걸음을 가볍게 만들고, 지치지 않고 더 나아갈 수 있는 에너지를 준다. 땀 흘리는 순간마저도 즐겁게 만들어줄 만하다.
- 무언가 새로운 것을 시작하기 전
  
  새로운 도전을 앞두고 설레거나 혹은 두려움을 느낀다면 ‘HAJIMARI COLOR’가 좋은 영감을 줄 수 있다. ‘시작의 색깔’이라는 곡명처럼, 이 곡은 용기와 희망의 메시지를 담고 있다. 나는 이 곡을 들으며 마음속에 새로운 에너지가 차오르는 것을 느꼈다. 막연한 시작에 대한 긍정적인 기대감을 불어넣는다.
- 우울하거나 기분 전환이 필요할 때
  
  복잡한 생각에 잠겨있거나 기분 전환이 필요한 순간에도 ‘HAJIMARI COLOR’는 좋은 선택이다. 다채로운 사운드는 머릿속을 환기시켜주고, 긍정적인 바이브는 부정적인 감정을 걷어내는 데 도움을 준다. 잠시나마 현실을 잊고 음악에 몰입할 수 있다.
MV에서 눈에 띈 ‘시작의 색깔’

MV는 곡명 ‘HAJIMARI COLOR’를 시각적으로 완벽하게 구현했다. 첫인상부터 강렬한 색감이 시선을 사로잡았다. 전체적으로 밝고 쨍한 원색 계열의 색채가 주를 이뤘는데, 이는 곡이 담고 있는 긍정적이고 희망찬 메시지를 더욱 부각시켰다. 나는 MV의 색감이 마치 새로운 팔레트를 펼쳐놓은 듯한 느낌을 받았다. aoen 멤버들의 의상 역시 다채로운 색상과 과감한 디자인으로 개성을 드러냈다.

특히 인상 깊었던 건 역동적인 안무였다. 내가 MV를 보면서도 어쩐지 함께 몸을 움직이고 싶게 만들었다. 한 치의 오차도 없는 칼군무는 aoen의 합을 여실히 보여주었고, 멤버 각자의 파워풀한 움직임은 시각적인 쾌감을 더했다. 단순한 동작이 아니라 곡의 흐름에 맞춰 감정을 표현하는 듯한 안무 구성이 돋보였다. 공간 연출도 신선했다. 텅 빈 듯한 공간에 화려한 조명과 그래픽을 활용하여 다채로운 분위기를 만들어냈다. 마치 aoen이 새로운 세계를 창조해나가는 듯한 비주얼이었다. 나는 이 MV가 aoen의 ‘시작’을 알리는 동시에, 그들의 무한한 잠재력을 보여주는 쇼케이스 같았다.

이 곡이 말하는 것: 나만의 ‘HAJIMARI COLOR’

‘HAJIMARI COLOR’는 일본어로 ‘시작의 색깔’이라는 뜻이다. 이 제목에서부터 곡이 담고 있는 핵심 메시지를 짐작할 수 있었다. 나는 이 곡이 단순히 사랑이나 이별에 대한 이야기가 아니라고 생각한다. 그보다는 자신만의 고유한 빛깔을 찾아가는 여정, 그리고 그 색깔을 세상에 당당히 드러내겠다는 강렬한 선언에 가깝다. 처음 aoen을 접한 내가 느끼기에도, 이 곡은 아티스트 스스로의 새로운 정체성을 구축하려는 시도처럼 들렸다.

가사 중 ‘어둠을 찢고 솟아난 나의 색깔’이라는 구절이 특히 인상 깊었다. 나는 이 구절에서 세상에 자신만의 존재감을 각인시키려는 aoen의 진솔한 의지를 읽었다. 숨겨왔던 재능을 터뜨리며 앞으로 나아가겠다는 강력한 선언처럼 들렸다. 곡 전체에서 느껴지는 희망적이면서도 비장한 에너지는 단순히 긍정적인 기운을 넘어, 어떠한 어려움 속에서도 자신을 잃지 않고 목표를 향해 나아가는 용기를 노래하는 듯했다. 마치 오랜 준비 끝에 드디어 자신들의 색깔을 세상에 보여줄 때가 왔다고 외치는 것 같았다. 나의 내면에 잠재된 어떤 열정을 일깨우는 그런 가사였다. 이 곡은 듣는 이에게도 ‘너만의 색깔을 찾아라’, ‘두려워 말고 너 자신을 표현하라’는 메시지를 던지는 듯했다. 개인적으로 나는 이 곡을 들으며 잊고 지냈던 내 안의 작은 꿈들을 다시 떠올렸다. 진정성 있는 메시지가 곡의 깊이를 더했다.

내가 꼽은 최고의 순간: 폭발하는 후렴구

이 곡에서 가장 강렬하게 귀에 꽂혔던 순간은 단연 후렴구였다. 빌드업을 거쳐 폭발하듯 터져 나오는 후렴구는 내가 러닝머신 위에서 속도를 한 단계 더 올리게 만들 만큼 압도적이었다. 멜로디 라인 자체가 중독성이 강해서, 한 번 들으면 쉽게 잊히지 않는다. 특히 후렴의 첫 부분에서 aoen 멤버들의 보컬이 겹치면서 만들어내는 하모니는 벅차오르는 감정을 고조시켰다. 이 부분에서 에너지의 정점을 찍는다고 생각했다. 나는 솔직히 노래를 듣다가 저도 모르게 흥얼거리게 됐다.

후렴구 직전에 잠시 템포를 조절하며 기대감을 끌어올리는 구성도 절묘했다. 마치 길게 숨을 들이쉬고 한 번에 내뱉는 듯한 느낌을 주었다. 그리고 그 뒤에 터져 나오는 시원한 보컬과 비트는 그 어떤 답답함도 날려버리는 듯했다. 단순히 소리만 큰 것이 아니라, 각 파트마다 멤버들의 개성과 곡의 메시지가 응축되어 있었다. 이 부분은 한 번만 듣기에는 너무 아까웠다. 플레이리스트에 담아두고 힘들 때마다 반복해서 듣고 싶은, 강력한 동기 부여를 주는 클라이맥스였다. aoen의 매력을 가장 집약적으로 보여주는 순간이 바로 이 후렴구라고 확신한다.

🎬 공식 뮤직비디오

총평 및 별점

‘HAJIMARI COLOR’는 aoen이 자신들의 새로운 시작을 알리며 강력한 존재감을 각인시키는 데 성공한 곡이라고 평가하고 싶다. 신선한 사운드 디자인과 멤버들의 조화로운 보컬, 그리고 역동적인 MV 퍼포먼스까지 어느 하나 빠지는 것 없이 완벽한 조화를 이루었다. 이 곡은 단순한 댄스팝을 넘어, 듣는 이에게 용기와 희망, 그리고 자신만의 색깔을 찾아 나설 용기를 불어넣는 메시지까지 담아냈다. 개인적으로는 이 곡을 들으며 새로운 시작에 대한 긍정적인 에너지를 한껏 받을 수 있었다. 다만, 전체적으로 완벽에 가까운 곡이지만, 혹시 다음에 나올 곡에서는 aoen이 보여줄 수 있는 또 다른 음악적 스펙트럼이나 서정적인 면모도 기대해보고 싶다는 작은 아쉬움은 남는다. 그럼에도 불구하고, aoen의 ‘HAJIMARI COLOR’는 강력하게 추천할 만한 수작이다. 나는 이 곡에 5점 만점에 4.5점을 주고 싶다. 당신도 이 곡을 통해 자신만의 ‘HAJIMARI COLOR’를 찾아보는 것은 어떨까?

이런 곡도 좋아요
2026년 07월 21일
Palette 처음 들은 날 — 스물다섯의 고민이 담긴 솔직한 고백
발매일: 2017-01-01 | 발매연도: 2017

비 오는 날 창가에서 빗소리를 듣다가 문득 플레이리스트에 담겨 있던 곡이 흘러나왔습니다. 볼륨이 낮아서 나도 모르게 더 키웠죠. 꽤 오래전 발매된 곡인데도 여전히 많은 사람에게 회자되는 이유를 알 것 같았습니다. 솔직히 말하면, 이 곡으로 아이유라는 아티스트를 처음 제대로 만난 것 같네요. 그녀의 대표곡 중 하나인 ‘Palette (feat. G-DRAGON)’은 2017년에 발매되었지만, 지금 들어도 어딘가 모르게 저를 위로하는 기분이 들었습니다.

정보 항목 내용

아티스트 아이유

곡 제목 Palette (feat. G-DRAGON)

장르 팝

발매연도 2017

레이블 FAVE Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이 곡에서 가장 인상적인 것

이 곡을 들으면서 가장 귀에 꽂혔던 순간은 후렴구에서 아이유의 목소리가 터져 나오기 직전의 그 찰나입니다. 덤덤하게 이어지던 내레이션 같은 보컬이 갑자기 멜로디와 함께 확 피어나는 지점이 있어요. 특히 ‘나는 나를 잘 알아요’라고 읊조리는 가사 한 구절이 그랬습니다. 이건 거창한 외침이 아니라, 스물다섯의 자신이 스스로를 향해 건네는 조용하면서도 단단한 확신처럼 들렸죠. 마치 “괜찮아, 너는 너를 알아” 하고 토닥이는 듯한 느낌을 받았습니다. 덕분에 나이 불문하고 많은 사람이 공감할 수 있는 메시지라고 생각해요. 담백한 사운드 위로 흐르는 이 진심 어린 고백이 정말 인상적이었죠. 지드래곤의 피처링 파트도 곡의 분위기를 반전시키는 중요한 역할을 했습니다. 아이유의 감성적인 보컬 다음에 등장하는 그의 랩은 곡에 무게감과 함께 신선한 흐름을 불어넣더군요. 각자의 색깔이 이렇게 잘 어우러지는 곡은 흔치 않다고 개인적으로 느꼈습니다.

MV에서 눈에 띈 것

뮤직비디오는 곡의 제목처럼 다채로운 색감이 돋보였습니다. 파스텔 톤의 부드러운 색부터 선명한 원색까지, 팔레트 위에 물감을 섞어놓은 듯한 화면 구성이 인상적이었어요. 아이유의 의상과 헤어스타일도 여러 가지 콘셉트를 오가며 다양한 매력을 보여줍니다. 어떤 장면에서는 귀엽고 발랄한 소녀 같다가도, 또 다른 장면에서는 성숙하고 차분한 모습으로 변하죠. 특히, 자신을 그려놓은 그림 앞에서 고민하거나, 카메라를 응시하며 노래하는 모습에서는 내면을 들여다보는 듯한 연출이 돋보였습니다. 마치 아이유가 스스로의 여러 모습을 마주하고 받아들이는 과정을 시각적으로 보여주는 듯했어요. 화려한 안무 대신 소품과 표정 연기에 집중한 점도 좋았습니다. 곡이 가진 깊은 서정성을 해치지 않으면서도, 보는 재미를 더하는 영리한 선택이었다고 생각합니다.

들었던 사람들 반응

정확한 차트 수치는 모르지만, 이 곡이 발매된 당시 음원 차트에서 오랫동안 상위권을 유지하며 대중에게 엄청난 사랑을 받았다는 이야기는 익히 들어 알고 있습니다. 역시 아이유라는 반응이 지배적이었고, 특히 스물다섯이라는 나이를 주제로 한 가사가 젊은 세대뿐만 아니라 다양한 연령층의 공감을 얻었다고 하더군요. 솔직하고 담백한 메시지가 많은 사람의 마음에 와닿았던 것 같습니다. 저도 모르게 고개를 끄덕이게 되는 가사와 멜로디의 조합은 정말 탁월했어요. 오랫동안 사랑받는 곡은 분명한 이유가 있다는 것을 다시금 깨달았습니다.

처음 들었을 때

사실 저는 아이유의 다른 곡들을 제대로 들어본 적이 없었습니다. 그래서 ‘Palette’를 처음 틀었을 때, 뭔가 더 템포가 빠르거나, 혹은 아주 발라드스러운 곡일 거라고 막연히 예상했었죠. 하지만 첫 소절부터 제 예상은 완전히 빗나갔습니다. 생각보다 잔잔하면서도 리드미컬한 분위기에 저도 모르게 귀를 기울이게 되더군요. 특히 멜로디가 과하게 꾸며지지 않고 담담하게 흐르는 점이 좋았습니다. 가사가 꽤 긴 편인데, 마치 친구와 속 깊은 이야기를 나누는 듯한 느낌을 주었어요. 솔직히 말해서, 처음에는 지드래곤의 랩 파트가 곡의 흐름을 깰까 봐 걱정했는데, 막상 들어보니 오히려 적절한 변주를 주며 곡을 더욱 풍성하게 만들었습니다. 처음에는 그저 듣기 좋은 곡이라고 생각했지만, 몇 번 더 반복해서 들을수록 곡이 가진 깊이와 진정성에 점점 빠져들었습니다. 스물다섯이던 아이유의 솔직한 시선이 시간이 지나서도 이렇게 많은 사람에게 울림을 줄 수 있다는 사실이 놀랍기도 했습니다.

이럴 때 틀면 딱이다
- 나른한 주말 오후, 혼자만의 시간을 보낼 때: 이 곡은 고요하면서도 편안한 분위기를 가지고 있습니다. 창밖으로 비가 내리거나, 햇살이 들어오는 오후에 따뜻한 차 한 잔과 함께 들으면 복잡했던 마음이 차분하게 가라앉는 느낌을 받을 수 있습니다. 스스로를 돌아보고 싶은 순간에 특히 추천합니다.
- 밤 드라이브를 하며 감상에 젖고 싶을 때: 어두운 밤, 도시의 불빛을 배경 삼아 차 안에서 이 곡을 들으면 왠지 모르게 감수성이 풍부해집니다. 길 위에서 흘러가는 풍경과 함께 나의 지난날을 되짚어보는, 그런 아련한 추억을 만들어 줄 겁니다. 너무 빠르지도 느리지도 않은 템포가 밤 드라이브에 더없이 잘 어울립니다.
- 새로운 시작을 앞두고 자신을 돌아보는 시간: 졸업이나 이직, 혹은 새로운 프로젝트를 시작할 때처럼 인생의 전환점에서 이 곡은 좋은 친구가 되어줄 수 있습니다. 스물다섯의 아이유가 자신을 찾아가는 이야기처럼, 우리도 이 곡을 통해 스스로의 ‘색깔’을 찾아보는 시간을 가질 수 있을 겁니다. 잔잔한 위로와 격려를 받을 수 있어요.
이 곡의 사운드 핵심

‘Palette’는 전반적으로 미드템포의 리듬을 유지하며 편안함을 선사합니다. 처음 들었을 때 가장 귀에 들어왔던 건 깔끔하고 경쾌한 신시사이저 사운드였습니다. 이 사운드가 곡 전체에 퍼져 부드러운 멜로디 라인을 만듭니다. 드럼 비트는 과하게 튀지 않고 곡의 중심을 굳건히 잡으며, 베이스 라인은 비트 아래에 은은하게 깔려 곡의 깊이를 더해줍니다. 개인적으로는 중간중간 등장하는 어쿠스틱 기타의 소리가 따뜻한 감성을 더하는 데 한몫했다고 생각합니다. 아이유의 보컬은 마치 귀에 속삭이듯 담백하고 투명한 음색을 자랑합니다. 고음을 지르거나 폭발적인 가창력을 보여주기보다는, 가사를 또렷하게 전달하며 듣는 이에게 진정성을 느끼게 하죠. 지드래곤의 랩 파트에서는 리듬감 있는 플로우와 특유의 개성 있는 발음이 곡에 예상치 못한 생동감을 불어넣습니다. 전체적인 프로덕션은 과장되지 않고 균형 잡힌 사운드 스케이프를 구축하여, 각 악기와 보컬이 서로의 영역을 침범하지 않고 조화롭게 어우러지는 느낌입니다. 묵직하다기보다는 산뜻하고 가볍게 다가와서 언제 들어도 부담스럽지 않아요.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡은

‘Palette (feat. G-DRAGON)’는 단순한 팝 음악을 넘어, 스스로를 이해하고 사랑하는 과정에 대한 깊이 있는 메시지를 담고 있습니다. 아이유가 스물다섯에 느꼈던 솔직한 감정들이 세월이 흘러도 변치 않는 공감대를 형성하는 것은, 그만큼 이 곡이 가진 진정성과 보편성 덕분일 겁니다. 복잡한 기교보다는 담백한 사운드와 진심 어린 노랫말이 어우러져, 듣는 이에게 잔잔한 위로와 함께 자신을 돌아볼 용기를 줍니다. 저는 이 곡을 들으며 잊고 있던 저의 ‘색깔’들을 다시 꺼내어 보게 되었습니다. 비 오는 날의 창가처럼, 이 곡은 때로는 감성적이고 때로는 사색적인 순간들을 선물합니다. 제 플레이리스트에서 이제 이 곡은 특별한 자리를 차지하게 될 것 같습니다. 여러분에게 ‘Palette’는 어떤 색깔로 다가왔나요?

비슷한 분위기의 노래 추천
2026년 07월 20일
원우 ‘봄, 여름, 가을, 겨울’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2026-07-17 | 발매연도: 2026

“`html
틱톡에서 우연히 스친 영상에서 흘러나오던 이 곡, 원우의 ‘봄, 여름, 가을, 겨울’은 첫 소절부터 나를 붙잡았다. 챌린지 밈이 아닌 원곡을 찾아 듣게 만드는 힘, 거기에 이 곡의 진가가 있다. 이 곡은 특정 구간만 들으면 된다는 말도 있지만, 개인적으로는 처음부터 끝까지 하나의 이야기처럼 이어지는 흐름이 더 인상 깊었다. 찰나의 순간에 홀려 찾아왔다가, 결국 고요한 사계절의 굴레에 완전히 빠져들게 만들었다.

분류 내용

아티스트 원우 (WONWOO)

곡 제목 봄, 여름, 가을, 겨울

장르 얼터너티브 R&B / 팝

발매연도 (정보 없음)

레이블 HYBE

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이런 분께 권한다

원우의 ‘봄, 여름, 가을, 겨울’은 특정 상황에 놓인 이들에게 깊은 위로와 공감을 전할 곡이다. 내 기준에는 다음과 같은 순간에 특히 잘 어울린다고 생각한다.
- 새벽 감성에 젖어 혼자 길을 걷는 분: 조용히 생각에 잠기고 싶을 때, 이 곡은 훌륭한 배경음악이 된다. 복잡한 감정들을 정리할 수 있도록 차분하게 이끌어주는 힘이 있다. 새벽의 고요함과 원우의 낮은 목소리가 만나 시너지를 발휘한다.
- 계절의 변화를 유독 크게 느끼는 분: 봄의 설렘, 여름의 활기, 가을의 고독, 겨울의 쓸쓸함. 이 모든 감정들을 한 곡 안에 섬세하게 담아냈다. 창밖으로 스치는 풍경과 함께 들으면 가사에 담긴 계절의 흐름을 더욱 깊이 체험할 수 있다. 노래를 통해 시간의 흐름을 되짚어보는 특별한 경험을 하게 될 것이다.
- 오래된 인연이나 추억을 되새기고 싶은 분: 특정 사람이나 시기를 떠올리게 하는 멜로디와 가사들이 잔잔하게 파고든다. 지나온 날들을 돌아보며 회상에 잠기기에 더없이 좋은 곡이다. 마음 한편에 자리한 그리움을 건드리는 섬세함이 돋보인다.
- 일상 속에서 잠시 멈춤이 필요한 분: 바쁘게 돌아가는 하루 속에서 잠시 숨을 고르고 싶은 순간이 있다. 그때 이 곡을 틀면 잠시나마 평화로운 안식처를 찾을 수 있다. 짧은 휴식 시간 동안 마음을 다잡고 재충전하는 데 도움이 될 것이다.
이 곡은 시끄러운 환경보다는 차분하고 개인적인 공간에서 진가를 발휘한다. 헤드폰을 끼고 오롯이 자신에게 집중하는 시간에 듣는 것을 추천한다.

처음 들었을 때와 지금의 감상

솔직히 처음 ‘봄, 여름, 가을, 겨울’을 들었을 때는 예상과 조금 달랐다. 오랜 팬으로서 원우의 솔로곡이라면 ‘Bittersweet’ 같은 몽환적이고 절제된 힙합 비트 위에서 보여줄 그의 묵직한 랩이나 보컬을 기대했다. 하지만 이 곡은 훨씬 더 부드럽고 서정적인 팝 발라드에 가까웠다. 처음에는 “생각보다 잔잔하네?” 하는 느낌이 강했다. 기대했던 것보다 훅이 강하지 않고, 임팩트보다는 분위기에 집중하는 느낌이라 다소 밋밋하게 들리기도 했다. ‘이게 원우의 새로운 솔로 방향인가?’ 하는 의문도 들었다.

하지만 여러 번 반복해서 들으면서 이 곡에 대한 나의 시각은 완전히 바뀌었다. 처음 들었을 때 ‘밋밋하다’고 느꼈던 부분이 사실은 ‘견고하고 섬세한 서사’였다는 것을 깨달았다. 처음에는 그저 예쁜 멜로디와 차분한 보컬 정도로만 인지했지만, 가사에 담긴 시간의 흐름과 계절이 주는 감정의 변화를 곱씹을수록 곡의 깊이가 다르게 다가왔다. 특히 중간 브릿지 부분에서 감정이 터져 나오듯 고조되는 보컬은 처음엔 캐치하지 못했던 부분인데, 지금은 그 미묘한 차이까지 온전히 즐길 수 있게 되었다. 곡 전체가 하나의 큰 호흡으로 이어지며, 강렬함 대신 짙은 여운을 남긴다는 것을 알게 된 것이다. 이제는 이 잔잔함이 이 곡의 가장 큰 매력이라고 자신 있게 말할 수 있다. 팬심을 잠시 접어두고 냉정하게 봐도, 이 곡은 들을수록 그 가치를 더해가는 작품이다.

이 곡의 사운드 핵심

‘봄, 여름, 가을, 겨울’은 미드템포의 차분한 리듬감을 중심으로 흘러간다. 드럼 비트는 과장되지 않고, 잔잔하게 뒤에서 곡의 중심을 잡아주는 역할을 한다. 전반적으로 BPM(분당 박자 수)은 느리게 느껴지지만, 곡의 흐름을 답답하지 않게 유지하는 절묘한 균형감이 있다. 주요 악기 구성으로는 포근한 질감의 피아노 선율과 어쿠스틱 기타의 은은한 아르페지오가 전면에서 감성적인 분위기를 주도한다. 여기에 바이올린이나 첼로 같은 스트링 사운드가 곡의 후반부로 갈수록 풍성함을 더하며, 듣는 이의 감정을 섬세하게 어루만진다.

원우의 보컬은 이 곡의 가장 큰 매력 중 하나다. 그의 깊고 안정적인 저음 보컬은 가사에 담긴 서정적인 이야기를 전달하는 데 최적화되어 있다. 특유의 중저음 톤이 멜로디 라인을 타고 부드럽게 흐르며, 과한 기교보다는 진심을 담은 담담한 창법으로 듣는 이에게 깊은 공감대를 형성한다. 특히 후렴구에서는 음역대가 살짝 높아지면서도 그의 목소리가 지닌 고유의 색깔을 잃지 않는 점이 인상적이다. 프로덕션 스타일은 전반적으로 깔끔하고 공간감이 살아있다. 각 악기들의 소리가 명확하게 들리면서도 서로 조화롭게 어우러져 하나의 큰 그림을 그린다. 과도한 이펙트나 복잡한 편곡 대신, 원우의 목소리와 멜로디 자체의 아름다움에 집중할 수 있도록 여백을 충분히 활용했다. 귀를 자극하기보다는 마음을 편안하게 만드는 사운드 디자인이 돋보인다.

원우는 누구인가

원우는 2015년 플레디스 엔터테인먼트 소속 그룹 세븐틴으로 데뷔한 멤버다. 세븐틴 내에서는 퍼포먼스 팀과 힙합 팀을 오가며 랩과 보컬을 겸하는 다재다능함을 보여왔다. 특히 그의 낮고 매력적인 랩 톤은 세븐틴의 다이내믹한 음악에 무게감을 더하는 중요한 역할을 해왔다. 그는 ‘아주 NICE’, ‘만세’, ‘Super’ 같은 세븐틴의 수많은 대표곡에서 자신만의 존재감을 확고히 보여주었다. 그룹 활동 외에도 개인 작업물과 유닛 활동으로 음악적 스펙트럼을 넓혀왔는데, 2021년 멤버 민규와 함께 발매한 ‘Bittersweet’은 그의 솔로 역량을 엿볼 수 있는 좋은 기회였다.

‘Bittersweet’이 몽환적인 R&B 힙합 기반의 곡이었다면, 이번 ‘봄, 여름, 가을, 겨울’은 그보다 한층 더 멜로딕하고 서정적인 보컬 중심의 곡이다. 이는 원우가 단순히 랩만 잘하는 멤버가 아니라, 감성적인 보컬리스트로서도 충분히 깊이 있는 이야기를 들려줄 수 있음을 증명한다. 그룹 활동에서는 강렬하고 퍼포먼스적인 모습을 주로 선보였다면, 솔로곡에서는 보다 내면적이고 차분한 매력을 꺼내 보이며 아티스트로서의 성숙을 보여주는 듯하다. 나는 이번 곡을 통해 그의 음악적 스펙트럼이 예상보다 훨씬 넓다는 것을 다시 한번 확인했다. 앞으로 그가 들려줄 이야기가 더욱 기대된다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡은

원우의 ‘봄, 여름, 가을, 겨울’은 단지 ‘예쁘다’는 말로는 다 설명할 수 없는 곡이다. 처음에는 그저 잔잔하게 들렸던 멜로디와 원우의 담백한 목소리가, 여러 번의 청취를 거치며 겹겹이 쌓인 계절의 감성과 깊은 서사를 드러낸다. 이 곡은 찰나의 스침에서 시작해 결국 깊은 여운으로 가슴에 남는, 그런 종류의 음악이다. 듣는 이에게 강렬한 인상을 남기기보다는, 조용히 마음속에 스며들어 시간과 기억에 대한 사색을 불러일으킨다.

원우는 이 곡을 통해 자신의 랩 스킬이나 퍼포먼스 역량을 뽐내기보다, 한 명의 보컬리스트로서 전달하고자 하는 메시지와 감정에 오롯이 집중했다. 멜로디의 아름다움과 가사의 깊이가 완벽하게 어우러져 듣는 이에게 위로와 공감을 선사한다. 나는 이 곡이 바쁜 일상 속에서 잠시 멈춰 서서 스스로의 내면을 들여다보고 싶은 이들에게 훌륭한 동반자가 될 것이라고 확신한다. 그의 이전 작업물들과 비교했을 때, ‘봄, 여름, 가을, 겨울’은 원우라는 아티스트의 또 다른, 하지만 결코 덜하지 않은 매력을 발견하게 해주는 중요한 전환점이 될 것이다. 개인적으로 올해 들었던 발라드/R&B 곡 중 손에 꼽을 만한 수작이라고 생각한다. 여러분에게는 이 곡이 어떤 계절의 감성으로 다가왔는가?

총평: ★★★★☆ (4.5/5)

“`

같이 들으면 좋은 음악
2026년 07월 18일
피철인 ‘아프지 않은 이별은 없다’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2026-07-15 | 발매연도: 2026

드라이브 중 무심코 틀었는데, 피철인의 ‘아프지 않은 이별은 없다 (narr. 이문세)’가 흘러나왔다. 한동안 차트 상위권을 지키며 꾸준히 입소문을 타던 곡이라, 과연 얼마나 대단한지 궁금했다.

구분 세부정보

아티스트 피철인 (Picheolin)

곡 제목 아프지 않은 이별은 없다 (narr. 이문세)

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이 곡이 말하는 것, 가사 속에 담긴 이별의 무게

곡의 제목인 ‘아프지 않은 이별은 없다’는 그 어떤 미사여구도 없이 이별의 본질을 꿰뚫는다. 우리는 종종 멋진 이별을 꿈꾸지만, 현실은 늘 예상보다 날카롭다. 가사는 바로 그 지점을 파고든다. 피철인의 보컬은 과장된 슬픔보다는 담담하게 아픔을 읊조리는 쪽에 가깝다. 이문세의 내레이션이 더해지면서 곡은 단순히 개인의 슬픔을 넘어, 이별을 겪어본 모든 이들의 공감을 얻는다.

개인적으로 나는 이 곡을 들으면서, 단순히 연인과의 헤어짐만이 아닌, 어떤 관계의 끝에서 오는 필연적인 상실감 전체를 떠올리게 됐다. 추억이라는 이름으로 포장된 아련함, 그리고 그 뒤에 숨겨진 진한 아쉬움까지. 결국 모든 이별은 아프다는 단순한 진리를 섬세하게 짚어낸다. 가사 한 줄 한 줄이 무겁게 다가왔다. 어쩌면 이 곡은 “괜찮아”라고 쉽게 위로하는 대신, “아파도 괜찮다”고 말하는 것에 가깝다. 그 직설적인 메시지가 오히려 더 큰 위로가 된다.

피철인, 익숙한 듯 낯선 변주를 시도하다

아티스트 피철인은 자신만의 독특한 음악적 색채를 보여주려 노력해왔다. 그의 음악은 독특한 사운드 디자인과 차분하면서도 실험적인 보컬 톤이 특징이었다. 대중적인 멜로디보다는 세련된 비트와 개성 있는 질감으로 리스너들에게 깊은 인상을 남겼다.

하지만 이번 ‘아프지 않은 이별은 없다’는 피철인의 음악적 스펙트럼이 얼마나 넓은지 보여주는 곡이다. 기존 곡들에서 피철인이 보여줬던 절제된 감성과 사운드의 실험적 시도는 이번 곡에서 정통 발라드의 서정성이라는 새로운 옷을 입고 있다. 과거 그가 즐겨 사용하던 신디사이저의 차가운 질감 대신, 현악기의 온기가 전면에 나선 것이 가장 큰 변화다. 특히 이문세라는 거장의 내레이션을 과감하게 도입한 것은, 피철인이 단순히 유행을 쫓는 아티스트가 아니라, 자신의 음악을 다양한 방식으로 확장하려는 의지를 명확하게 드러낸다. 이러한 시도는 아티스트 개개인의 독창성을 잘 보여주는 대목이다.

딱 한 순간만 꼽는다면: 이문세의 목소리가 터져 나오는 그 지점

이 곡을 처음부터 끝까지 들었을 때, 뇌리에 가장 깊게 박힌 순간은 단연 이문세의 내레이션이 시작되는 지점이다. 피철인의 애절하면서도 정제된 보컬이 곡의 감정을 차분히 쌓아 올리다가, 클라이맥스를 앞두고 이문세 특유의 깊고 중후한 목소리가 등장한다. 단순히 가사를 읽어주는 것을 넘어, 삶의 무게와 연륜이 묻어나는 그 목소리 한마디 한마디가 심금을 울린다.

솔직히 그 순간, 나는 숨을 멈추고 들었다. 내레이션은 곡이 지향하는 감정선을 한층 더 깊이 있게 만들었다. 멜로디로 다 표현할 수 없는 이별의 복합적인 감정을 덤덤하게 풀어내면서, 듣는 이에게 강력한 울림을 선사한다. 그 지점에서 곡 전체의 의미가 완성되는 듯한 느낌을 받았다. 이 부분 하나만으로도 이 곡은 충분히 특별한 가치를 지닌다.

이럴 때 틀면 딱이다: 위로가 필요한 당신에게
- 깊은 생각에 잠겨 밤거리를 운전할 때: 퇴근길 꽉 막힌 도로 위에서 하루의 피로를 풀며 감정을 정리하기에 좋다. 차창 밖 풍경과 어우러져 곡이 주는 서정적인 분위기가 극대화된다.
- 오래된 사진첩을 뒤적이며 추억에 잠길 때: 지나간 시절의 아련함과 다시는 돌아오지 않을 순간들에 대한 감정을 어루만져 준다. 옛 기억들을 담담하게 마주할 용기를 준다.
- 혼자 집에서 담담한 이별 영화를 보고 난 뒤: 영화가 남긴 여운을 증폭시키며, 스크린 속 이야기가 마치 내 이야기처럼 가슴에 와닿는다. 감정의 잔여물을 조용히 씻어내는 느낌을 받을 것이다.
- 새벽녘 고요한 공원을 산책하며 사색에 잠길 때: 고요함 속에서 멜로디와 가사가 오롯이 들려오며, 복잡한 생각들을 정리하는 데 도움을 준다. 내면의 목소리에 귀 기울일 수 있는 시간을 만들어 준다.
🎬 공식 뮤직비디오

이 곡과 잘 어울리는 노래
2026년 07월 16일
ATEEZ ‘BAD’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2026-06-26 | 발매연도: 2026

오늘 아침 출근길 지하철에서 무심코 에이티즈 ‘BAD’를 틀었는데, 솔직히 나는 이 곡의 브릿지만 들으면 다 된다고 생각한다. 거기서 이 곡이 말하려는 메시지의 절반 이상이 폭발하니까. 최근 발매된 곡인데도 지금껏 계속 회자되는 이유가 분명히 있을 거다.

분류 내용

아티스트 ATEEZ (에이티즈)

곡 제목 BAD

장르 퍼포먼스 K-POP, 힙합

발매연도 최근

레이블 KQ ENTERTAINMENT

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

누가 에이티즈를 이렇게 만들었나

에이티즈는 2018년에 데뷔한 KQ 엔터테인먼트 소속의 8인조 보이그룹이다. 이 친구들 음악을 꽤 오래 들었는데, 데뷔 초부터 그들만의 강렬한 스토리텔링과 압도적인 퍼포먼스로 팬들의 마음을 사로잡았다. ‘TREASURE’ 시리즈를 시작으로 미지의 세계를 탐험하는 해적 컨셉을 이어가며 ‘WONDERLAND’, ‘HALAZIA’ 같은 곡으로 자신들의 색깔을 확실하게 보여줬다. 특히 ‘The World Ep.1 : Movement’ 앨범은 발매 2주 만에 앨범 판매량 100만 장을 돌파하며 글로벌 팬덤의 규모를 증명했다. 단순히 ‘멋있는’ 그룹을 넘어, 탄탄한 세계관과 매 앨범마다 한 단계씩 성장하는 음악적 역량을 보여줘서 개인적으로 계속 관심이 갈 수밖에 없었다.

‘BAD’는 이런 에이티즈의 연장선에 있지만, 동시에 새로운 진화를 보여주는 곡이다. 이전 곡들이 거친 야성미와 전진하는 에너지를 강조했다면, 이번 ‘BAD’에서는 좀 더 내면적이고 성숙한 ‘나쁨’을 이야기한다. 무조건적인 돌격보다는, 세상의 잣대에 의문을 던지고 자신들만의 방식으로 세상을 뒤흔드는 듯한 느낌이랄까. 멤버들의 눈빛이나 제스처 하나하나에서 느껴지는 여유와 카리스마가 예전보다 훨씬 깊어졌다. 특히 이번 ‘BAD’에서는 각 멤버의 개별적인 매력이 유기적으로 연결되면서도, 더 강력한 하나의 팀으로 느껴지는 시너지가 돋보였다. 덕분에 곡의 서사가 더욱 풍성해지는 것 같다.

이 곡, 언제 틀면 딱 좋을까

이런 곡은 딱 정해진 상황에 틀면 그 매력이 배가 된다. 내 기준에는 이런 상황들이 ‘BAD’와 가장 잘 어울리는 것 같다.
- 운동할 때: 헬스장에서 땀 흘리며 집중할 때 ‘BAD’는 최고의 부스터가 될 거다. 도입부부터 강렬하게 몰아치는 비트와 중독적인 리듬은 지루함을 날려버리고 운동에만 몰입할 수 있도록 도와준다. 특히 마지막 세트에서 힘이 빠질 때 이 곡의 후렴구를 들으면 나도 모르게 다시 힘이 솟아오르는 경험을 할 수 있을 거다. 개인적으로 데드리프트나 스쿼트 같은 고강도 운동을 할 때 꼭 찾게 되는 플레이리스트에 추가했다.
- 밤에 드라이브할 때: 도시의 불빛이 흐릿하게 스쳐 지나가는 심야 드라이브에 ‘BAD’만큼 어울리는 곡도 드물다. 창밖 풍경과 어우러지는 곡의 다크하고 몽환적인 분위기는 영화 속 한 장면처럼 느껴진다. 꽉 막힌 도로 위에서 답답함을 느낄 때, 속도를 내며 질주하고 싶을 때 이 곡이 주는 해방감은 상상 이상일 것이다. 시원한 밤바람을 맞으며 복잡한 생각들을 정리하는 데도 도움이 될 거라고 나는 생각한다.
- 깊은 생각에 잠길 때: 단순히 신나거나 강렬한 곡이 아니라, ‘BAD’는 듣는 이에게 무언가를 생각하게 만드는 힘이 있다. 새벽녘, 혼자만의 시간에 이어폰을 꽂고 가사를 곱씹으며 듣는 것을 추천한다. 사회의 부조리나 내면의 갈등에 대해 고민하고 있다면, 이 곡이 던지는 메시지에서 자신만의 해답을 찾을 수도 있을 것이다. 나쁜 것에 대한 사색은 때로 더 깊은 성찰을 이끌어내니까.
숫자가 말해주는 ‘BAD’의 파급력

최근 발매된 ‘BAD’는 에이티즈가 왜 글로벌 K-POP 시장에서 중요한 위치를 차지하고 있는지 다시 한번 보여줬다. 발매 직후 국내외 주요 음원 차트 상위권에 이름을 올렸고, 아이튠즈 톱 송 차트에서는 20개국 이상에서 1위를 기록했다. 뮤직비디오는 공개 24시간 만에 1천5백만 뷰를 가뿐히 넘어서며 엄청난 화제성을 입증했다. 팬들 사이에서는 ‘역대급 퍼포먼스’라는 찬사가 쏟아졌고, 수많은 댄스 챌린지와 커버 영상이 쏟아져 나오며 틱톡 등 각종 소셜 미디어 플랫폼을 뜨겁게 달궜다. 이런 객관적인 수치들만 보더라도 ‘BAD’가 얼마나 많은 사람들에게 영향력을 끼치고 사랑받고 있는지 알 수 있다. 특히 해외 팬덤의 반응이 폭발적이었는데, 그들의 강렬한 음악과 퍼포먼스가 언어의 장벽을 넘어선다는 것을 다시 한번 확인시켜줬다.

‘BAD’가 건네는 진짜 메시지

‘BAD’라는 곡명에서 단순히 ‘나쁜’ 것이 아닌, 좀 더 깊은 의미를 유추할 수 있다. 에이티즈는 늘 사회의 틀이나 부조리에 맞서는 메시지를 던져왔는데, 이번 곡에서도 그들의 철학이 고스란히 담겨 있다. 내가 해석하기에 ‘BAD’는 기존의 규칙과 관습에 얽매이지 않고 자신만의 길을 개척하려는 강한 의지를 노래한다. 세상이 정해놓은 ‘좋음’과 ‘나쁨’의 경계를 허물고, 스스로의 가치관으로 세상을 바라보겠다는 선언과도 같다. 뮤직비디오에서 보여지는 어둡고 거친 미장센, 그리고 멤버들의 날카로운 표정 연기는 이러한 메시지를 시각적으로 더욱 극대화한다.

가사 곳곳에 숨어있는 ‘BAD’의 의미는 ‘다름’과 ‘용기’로 이어진다. 남들과 다른 길을 택하는 것이 때로는 ‘나쁘다’고 평가받을 수 있지만, 그 다름이야말로 진정한 자신을 찾아가는 과정이라는 것이다. 나는 이 곡이 우리에게 자신의 본능을 믿고, 세상의 시선에 흔들리지 않는 삶을 살라고 조용히 외치는 것처럼 들렸다. 진정한 자유는 타인의 인정이 아니라 스스로의 선택에서 온다는 에이티즈 특유의 철학이 이번 ‘BAD’에 응축되어 빛을 발하고 있다. 이들은 언제나 그랬듯이 또 한 번 질문을 던진다. ‘너는 무엇을 위해 싸우고 있는가?’

처음 ‘BAD’를 마주했을 때

오늘 아침 지하철에서 처음 ‘BAD’를 틀었을 때, 솔직히 첫 소절부터 귀가 멈췄다. 그냥 지나치려다 결국 다시 틀게 만드는 그 특유의 당김음 때문이다. 나는 이번에도 에이티즈가 자신들의 시그니처 사운드를 얼마나 효과적으로 활용했는지에 놀랐다. 이미 여러 차례 그들의 곡을 들었기 때문에 어느 정도 예상은 했지만, 예상치를 뛰어넘는 강렬함과 웅장함에 첫 청취부터 완전히 매료됐다. 도입부의 묵직한 비트와 함께 이어지는 보컬 라인은 마치 거대한 서사를 시작하는 듯한 느낌을 줬다.

개인적으로 가장 인상 깊었던 건 브릿지 직전의 빌드업 구간이었다. 보컬 라인이 폭발적으로 치고 올라오면서 다음 후렴에 대한 기대감을 극대화하는데, 그 짧은 몇 초간의 압도적인 에너지가 나를 완전히 사로잡았다. 마치 거대한 파도가 밀려오기 직전의 고요함 같은데, 그 고요함 속에서 모든 에너지가 응축되어 터져 나오는 느낌이었다. 그 부분이 자꾸만 귓가에 맴돌아 몇 번이고 다시 듣게 만들었다. 처음엔 강렬한 사운드에만 집중했는데, 여러 번 들을수록 가사 속에 담긴 메시지와 멤버들의 디테일한 표현력에 더 몰입하게 됐다. 단순히 멋있다는 감탄사를 넘어, 그들의 이야기에 귀 기울이게 되는 거지. ‘BAD’는 들을수록 더 깊이 빠져드는 곡임이 분명하다.

그럼에도 불구하고, 아쉬운 점은 없었을까?

전반적으로 ‘BAD’는 에이티즈의 강점을 응축한 곡이지만, 개인적으로 몇 가지 아쉬움이 남았다. 에이티즈 특유의 강렬한 퍼포먼스에 초점을 맞추다 보니, 곡의 후반부가 다소 반복적으로 느껴질 수 있다는 점이다. 브릿지 이후의 클라이맥스가 좀 더 다채로운 변화나 예상치 못한 전개를 보여줬다면 더욱 완벽했을 것 같다. 또한, 특정 멤버의 보컬이나 랩이 다른 멤버들에 비해 상대적으로 묻히는 듯한 느낌을 주는 구간이 있어, 각 멤버의 개성을 더욱 부각할 수 있는 파트 분배에 대한 고민이 있었다면 좋았을 것이라는 생각도 들었다. 물론 이는 지극히 개인적인 취향일 수 있으나, 더 큰 만족을 위한 작은 바람이다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 ‘BAD’는 이런 곡

ATEEZ의 ‘BAD’는 단순히 듣기 좋은 음악을 넘어, 그룹의 정체성과 메시지를 강력하게 전달하는 곡이다. 이들은 매번 예측 불가능한 도전을 통해 자신들만의 영역을 견고히 다져왔고, ‘BAD’는 그 여정의 또 다른 챕터를 힘차게 열었다. 이 곡은 에이티즈 특유의 다크하면서도 웅장한 사운드를 유지하면서도, 한층 더 성숙하고 깊어진 멤버들의 표현력을 느끼게 해준다. 퍼포먼스는 말할 것도 없고, 귀를 사로잡는 중독적인 멜로디 라인과 깊이 있는 가사가 어우러져 한 번 들으면 쉽게 잊혀지지 않는 잔상을 남긴다. 내 기준에서는 에이티즈가 왜 지금 K-POP 씬에서 가장 주목받는 그룹 중 하나인지 다시 한번 입증한 곡이라고 생각한다.

팬으로서 조금 더 냉정하게 평가하자면, 이 곡은 에이티즈의 음악적 스펙트럼과 퍼포먼스 역량을 다시 한번 확고히 보여주면서도, 앞으로의 진화 가능성을 기대하게 만드는 작품이라 할 수 있다. 단순히 ‘좋다’를 넘어, 깊이 있는 메시지와 강렬한 몰입감을 선사하며 리스너들에게 잊을 수 없는 경험을 제공한다. ‘BAD’는 에이티즈가 단순한 아이돌 그룹을 넘어 진정한 아티스트로 자리매김했음을 증명하는 중요한 이정표가 될 것이다.

⭐ 최종 점수

⭐⭐⭐⭐☆ (4.5 / 5)

강렬한 사운드, 압도적인 퍼포먼스, 깊이 있는 메시지까지 에이티즈의 모든 매력이 집약된 곡. 약간의 아쉬움은 있지만, 충분히 반복해서 들을 가치가 있는 명곡이다.

비슷한 감성의 K-POP
2026년 07월 14일
RESCENE (리센느) ‘Runaway’, 새벽녘 불현듯 찾아온 자유를 위한 노래
발매일: 2026-04-08 | 발매연도: 2026

솔직히 큰 기대는 없었다. 이어폰 너머로 들려오는 낯선 멜로디에 무심하게 고개만 끄덕일 뿐이었다. 회사 동료의 플레이리스트에서 흘러나오는 곡이라 그냥 흘려들을 참이었다. 하지만 귓가에 스치는 몇 소절이 내 새벽을 다시 데려왔다. 요즘 꽤 회자되는 리센느의 신곡 ‘Runaway’는 그럴 만한 이유가 있었다.

레이블 THEMUZE ENTERTAINMENT

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

누가 만든 곡인가: RESCENE, 익숙함 속 낯선 매력

RESCENE (리센느)는 2024년에 데뷔한 걸그룹으로, THEMUZE ENTERTAINMENT 소속입니다. 이들은 신인임에도 불구하고 자신들만의 색깔을 빠르게 구축해나가고 있죠. 데뷔 초부터 몽환적이면서도 에너지를 잃지 않는 독특한 컨셉을 선보이며, K-POP 씬에 새로운 바람을 불어넣고 있다는 평가를 받았습니다. 특히 멤버들의 개성 강한 음색과 퍼포먼스 능력은 일찍이 팬들 사이에서 주목받으며 기대감을 높였습니다. 이전 곡들이 내포했던 서정적인 분위기에 청량함을 더하며, 듣는 이들에게 강렬한 인상을 남겼습니다.

개인적으로 RESCENE의 음악은 단순히 소비되는 유행을 쫓기보다는, 자신들만의 세계관을 꾸준히 펼쳐 보이는 데 능숙하다고 생각합니다. 이번 신곡 ‘Runaway’ 역시 그런 면모가 두드러지게 나타나죠. 익숙한 K-POP의 문법 안에 신선한 시도를 더해, 한 번 들으면 쉽게 잊히지 않는 중독성을 자랑합니다. 단순히 퍼포먼스나 비주얼에 기댄 그룹이 아니라, 음악적 서사를 중요하게 생각하는 팀이라는 느낌을 줍니다. 특히 그들의 음악은 듣는 이로 하여금 자신만의 이야기를 상상하게 만드는 힘이 있죠. 이러한 접근 방식은 빠르게 변하는 K-POP 시장에서 리센느가 더욱 단단한 입지를 다지는 데 큰 도움이 될 것이라고 나는 믿고 있습니다.

이럴 때 틀면 딱이다: 잠 못 드는 밤, 혹은 새로운 시작을 꿈꿀 때

이 곡은 단순히 좋다는 감상을 넘어, 특정 순간과 완벽하게 맞아떨어지는 사운드트랙이라는 생각이 듭니다. 특히 저처럼 새벽을 좋아하는 사람에게는 더할 나위 없는 동반자가 되어줄 겁니다.
- 새벽녘, 고요 속에서: 하루의 끝과 시작 사이, 온전히 나에게만 집중하고 싶을 때 이 곡은 최고의 선택입니다. 복잡한 생각을 정리하거나, 잠시 모든 것을 잊고 몽상에 잠기고 싶을 때 듣기 좋습니다. 차분하면서도 에너지를 잃지 않는 리듬이 깊은 공감대를 형성합니다. 도시의 소음이 잠들고 나만이 깨어있는 듯한 착각마저 들게 하는, 그런 특별한 순간을 만들어주죠.
- 오후의 나른함 속에서: 끈적하게 달라붙는 오후의 권태를 날려버리고 싶을 때도 좋습니다. 잠시 현실을 잊고 어딘가로 훌쩍 떠나고 싶은 충동이 들 때, ‘Runaway’는 그 갈증을 음악으로나마 해소시켜줍니다. 지루한 일상에 작은 일탈을 선물하는 느낌이죠. 가볍게 몸을 흔들며 잠시 모든 걱정을 잊게 해주는, 그런 해방감을 선사합니다.
- 새로운 도전을 앞두고: 용기가 필요하거나, 가슴 뛰는 설렘을 느끼고 싶을 때 틀어보세요. 이 곡은 시작하는 모든 이들에게 작은 응원이자 격려가 될 수 있습니다. 막막했던 마음이 조금씩 열리며 새로운 가능성을 꿈꾸게 되는 마법 같은 경험을 선사합니다. 이 곡을 들으면 왠지 모르게 불가능해 보였던 일들도 해낼 수 있을 것 같은 자신감이 샘솟습니다.
제 기준엔 드라이브할 때도 참 잘 어울리는 곡입니다. 특히 탁 트인 도로를 달리며 생각에 잠길 때, 이 노래는 귓가를 부드럽게 감싸고 돌며 길고 지루한 여정의 친구가 되어줍니다. 창밖 풍경과 어우러지는 멜로디가 마치 한 편의 영화 같다는 생각마저 들게 합니다. 햇살이 쏟아지는 해안 도로를 달리든, 어둠이 깔린 도시를 가로지르든, ‘Runaway’는 그 어떤 배경에도 완벽하게 녹아듭니다.

MV에서 눈에 띈 것: 꿈을 향해 달리는 찬란한 색채

‘Runaway’의 뮤직비디오는 한 편의 청춘 드라마를 보는 듯했습니다. 전반적으로 파스텔 톤의 부드러운 색감이 지배적이지만, 중간중간 강렬한 원색이 대비를 이루며 시각적인 즐거움을 극대화했습니다. 멤버들의 의상 또한 곡의 컨셉과 절묘하게 맞아떨어졌습니다. 하늘거리는 소재와 활동적인 디자인이 어우러져 자유로운 영혼의 움직임을 표현하는 듯했습니다.

특히 인상 깊었던 건 역동적이면서도 유려한 안무였습니다. ‘Runaway’라는 제목처럼 어딘가를 향해 힘껏 달리는 듯한 동작들이 반복되면서도, 전체적인 흐름은 결코 거칠지 않고 부드럽게 이어졌습니다. 멤버들의 표정 연기 역시 탁월했습니다. 불안과 희망, 설렘과 갈망이 뒤섞인 복합적인 감정들이 섬세하게 담겨 있었죠. 이 모든 요소들이 어우러져, 보는 내내 곡이 말하고자 하는 ‘도피’와 ‘자유’에 대한 메시지를 더욱 명확하게 전달받을 수 있었습니다. 단순한 배경 영상이 아니라, 음악의 메시지를 시각적으로 확장하는 중요한 역할을 해냈다고 평가하고 싶습니다.

처음 들었을 때: 무심코 시작된 일탈의 속삭임

솔직히 처음엔 크게 의식하지 않았습니다. 회사 동료가 이어폰 한쪽을 내밀며 “이거 요즘 좋던데요?” 했을 때, 나는 그저 건성으로 고개를 끄덕였을 뿐이죠. 익숙지 않은 멜로디라 잠시 듣다가 잊을 거라고 생각했습니다. 하지만 ‘Runaway’는 제 예상을 보기 좋게 빗나갔습니다. 귓가에 스며드는 첫 소절부터 묘한 감정을 불러일으켰습니다.

처음에는 그저 상쾌한 K-POP 곡이라고 생각했죠. 하지만 여러 번 들을수록 곡의 깊이가 느껴졌습니다. 특히 가사 중 “어딘가로 떠나고 싶어”라는 구절이 귓가를 맴돌았죠. 이 한 구절은 팍팍한 현실에 지쳐있던 마음을 건드리는 동시에, 저 너머의 자유를 향한 갈증을 대변하는 듯했습니다. 미처 깨닫지 못했던 내 안의 도피 본능을 일깨우는 기분이었죠. 나는 이 곡이 던지는 메시지에 자연스럽게 이끌렸습니다. 반복해서 듣다 보니, 처음엔 무심했던 멜로디들이 하나하나 살아나며 가슴을 뛰게 만들었습니다. 처음에는 단순한 배경음악이었던 곡이, 어느새 제 새벽을 함께하는 가장 친한 친구가 되어 있었습니다. 그 변화의 순간은 마치 조용히 피어나는 한 송이 꽃처럼 자연스러웠습니다.

뭐가 귀에 걸리는지: 부드러움 속에 숨겨진 단단한 비트

‘Runaway’는 전반적으로 중간 템포를 유지하면서도, 결코 지루하게 느껴지지 않는 곡입니다. 그 비결은 섬세하게 짜여진 사운드 구성에 있습니다. 곡을 이끌어가는 몽환적인 신시사이저 사운드는 귀를 부드럽게 감싸면서도, 그 아래를 받쳐주는 단단하고 리드미컬한 베이스라인은 듣는 내내 몸을 들썩이게 만듭니다. 신시사이저의 잔잔한 물결이 정신을 맑게 해준다면, 베이스는 심장을 규칙적으로 두드리는 느낌을 줍니다.

보컬의 특성 또한 이 곡의 매력을 더합니다. 리센느 멤버들의 목소리는 각자 개성이 뚜렷하면서도, 하나로 합쳐질 때는 놀랍도록 조화롭습니다. 고음 처리에서는 시원한 청량감을, 저음에서는 안정적인 무게감을 느낄 수 있습니다. 특히 후렴구에서 터져 나오는 보컬 하모니는 마치 새벽하늘을 가르는 한 줄기 빛처럼 강렬하게 다가옵니다. 프로덕션 스타일은 전반적으로 깔끔하고 정돈된 느낌을 줍니다. 과한 기교나 불필요한 사운드 없이, 곡의 핵심 멜로디와 메시지에 집중할 수 있도록 구성되어 있습니다. 간결하지만 임팩트 있는 비트 구성은 새벽에 들었을 때 더욱 그 진가를 발휘합니다. 복잡한 소음 없이 오롯이 음악에 집중할 수 있게 해주거든요. 마치 고요한 새벽 공기를 가르는 듯한, 명료하면서도 깊은 울림을 선사하는 곡입니다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡은: 새벽을 깨우는 나만의 사운드트랙

RESCENE의 ‘Runaway’는 단순한 K-POP 트랙을 넘어, 내 개인적인 새벽 시간을 더욱 풍요롭게 만들어주는 곡이었습니다. 무심코 시작된 청취가 어느새 깊은 몰입으로 이어지는 경험은, 이 곡이 가진 특별한 매력을 증명합니다. 음악이 가진 힘이 얼마나 위대한지 다시 한번 느끼게 해주는 순간들이었죠. 차분하면서도 역동적인 리듬, 꿈을 꾸는 듯한 멜로디, 그리고 어딘가로 떠나고 싶게 만드는 가사까지. 모든 요소가 조화롭게 어우러져 듣는 이에게 깊은 여운과 함께 새로운 시작을 위한 용기를 선사합니다. 이 곡은 팍팍한 일상 속에서 잠시나마 자유를 갈망하고, 자신만의 새벽을 온전히 누리고 싶은 모든 이들에게 강력히 추천하고 싶습니다. 당신의 플레이리스트에 ‘Runaway’를 추가하는 순간, 평범했던 새벽이 특별한 의미로 다가올 것입니다. RESCENE이 앞으로 어떤 음악적 여정을 보여줄지 기대가 되며, ‘Runaway’는 그들의 특별한 시작을 알리는 중요한 이정표가 될 것이라 확신합니다.

함께 들으면 좋은 곡들
2026년 07월 13일
CHAT이 귀에 꽂힌 이유 — GIRLSET 신곡 감상
발매일: 2026-07-10 | 발매연도: 2026

요즘 새벽에 편하게 들 곡 찾고 있다면, 다른 거 다 제치고 GIRLSET의 ‘CHAT‘부터 들어봐. 트레일러임에도 벌써부터 기대감이 터져 나오는 건 이 곡이 가진 묘한 매력 때문이다. 나는 며칠 전 새벽 두 시에 잠이 오지 않아 유튜브를 켰다가 우연히 이 트레일러를 접했다. 보통은 쓱 넘기는데, 어딘가 익숙하면서도 신선한 분위기에 나도 모르게 다시 재생 버튼을 눌렀다. 새벽 공기처럼 차분하면서도 가슴을 울리는 비트가 인상 깊었다.

구분 세부정보

아티스트 GIRLSET

곡 제목 CHAT

장르 R&B / 팝

발매연도 미정 (트레일러 공개)

레이블 JYP

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

GIRLSET의 ‘CHAT’, 이럴 때 틀면 딱이다

‘CHAT’은 단순한 댄스곡 이상의 깊이를 가지고 있다. 개인적으로 이 곡은 특정 계절이나 날씨에 유독 잘 어울릴 것 같았다. 나는 비 오는 초여름 밤에 차 안에서 들으면 환상적일 거라고 생각한다. 촉촉한 공기와 창문을 때리는 빗소리, 그리고 어슴푸레한 가로등 불빛이 곡의 서정적인 무드와 완벽하게 어우러질 것이다. 이런 날씨에는 멜랑콜리하면서도 희망적인 분위기의 곡들이 제격인데, ‘CHAT’이 바로 그런 감성을 건드린다. 밤늦게 이어지는 감성적인 대화처럼 편안하지만, 그 안에 강렬한 메시지를 품고 있는 듯한 느낌도 받았다.
- 새벽 혼자 드라이브할 때: 복잡한 생각을 비우고 싶을 때, 이 곡의 부드러운 리듬과 깊이 있는 사운드가 마치 밤거리를 함께 유영하는 듯한 기분을 안겨줄 것이다. 차분하지만 결코 지루하지 않게, 밤의 고독을 따뜻하게 감싸준다.
- 나른한 오후, 카페에서 커피 한 잔 마시며: 창밖을 멍하니 바라보며 사색에 잠기고 싶을 때 ‘CHAT’은 훌륭한 배경 음악이 되어준다. 여유롭고 감각적인 분위기가 자연스럽게 스며들어, 일상의 작은 순간을 특별하게 만들어줄 것이다.
- 잠들기 전, 하루를 마무리하며: 정신없이 보낸 하루를 정리하고 싶다면, 이 곡을 들으며 마음의 평화를 찾아보자. 부드러운 보컬과 은은한 악기 구성이 긴장을 풀어주고, 편안한 잠자리에 들 수 있도록 도와줄 것이라고 나는 생각한다.
GIRLSET, JYP의 새로운 얼굴이 될까?

GIRLSET은 아직 정식 데뷔 전이지만, JYP 엔터테인먼트에서 선보이는 새로운 걸그룹이라는 점에서 벌써부터 기대감이 높다. JYP는 TWICE, ITZY, NMIXX 등 매번 독자적인 색깔을 가진 걸그룹들을 성공적으로 론칭하며 K-POP 시장에서 중요한 위치를 차지하고 있다. ‘CHAT’ 트레일러를 통해 엿본 GIRLSET은 기존 JYP 걸그룹들과는 사뭇 다른, 한층 성숙하고 몽환적인 콘셉트를 선보일 것으로 예상된다. 예를 들어, ITZY가 파워풀한 퍼포먼스와 강렬한 틴크러쉬 매력으로 팬들을 사로잡았다면, NMIXX는 ‘MIXX POP’이라는 독특한 장르로 음악적 실험을 이어갔다.

반면, GIRLSET의 ‘CHAT‘은 세련된 R&B 기반의 사운드를 중심으로, 멤버들의 보컬 톤과 감성 표현에 더욱 집중하는 모습이다. 트레일러에서 들리는 멜로디 라인은 전반적으로 부드러우면서도 리드미컬한데, 이는 JYP가 이전에 시도했던 곡들과 비교했을 때 좀 더 깊이 있고 어른스러운 감성을 담고 있다는 인상을 준다. 나는 이런 접근 방식이 글로벌 팬들에게도 어필할 수 있는 보편적인 감수성을 건드릴 수 있다고 본다. JYP의 탄탄한 기획력과 GIRLSET 멤버들이 가진 잠재력이 합쳐진다면, 이들은 분명 새로운 K-POP 트렌드를 이끌어낼 수 있을 것이다. 데뷔 예정인 GIRLSET이 과연 어떤 모습으로 대중 앞에 설지 벌써부터 궁금증이 증폭된다.

MV 트레일러에서 눈에 띈 것들

‘CHAT’ MV 트레일러는 짧은 영상임에도 불구하고 시각적인 매력이 상당했다. 전반적으로 톤 다운된 색감과 몽환적인 조명이 곡의 분위기를 한층 더 고조시켰다. 나는 특히 파스텔 톤이 아닌, 채도를 낮춘 블루와 그레이 계열의 색감이 인상 깊었다. 왠지 모르게 새벽의 차가운 공기나 비 오는 날의 흐린 하늘을 연상시켰다. 멤버들의 의상 역시 과한 노출 없이 세련된 실루엣을 강조하며 곡의 신비로운 분위기를 더했다.

화려하고 복잡한 안무보다는 멤버들의 표정과 섬세한 움직임이 돋보였다. 클로즈업 샷에서 드러나는 멤버들의 눈빛은 각자의 이야기를 담고 있는 듯했고, 이는 곡의 서정적인 감성을 극대화하는 요소였다. 물속에서 펼쳐지는 듯한 장면이나 그림자를 활용한 연출은 비현실적이면서도 아름다웠다. ‘CHAT’이라는 제목처럼, 시청자에게 은밀한 대화를 건네는 듯한 연출이 참 좋았다. 보는 내내 몰입하게 만드는 힘이 있었다.

내가 꼽은 ‘CHAT’의 최고의 순간

‘CHAT’ 트레일러에서 가장 귀에 꽂혔던 순간은 단연 곡의 후반부에 치고 올라오는 메인 보컬 파트였다. 트레일러 초반부의 나른하고 절제된 분위기에서 예상치 못하게 터져 나오는 그 보컬은 마치 어둠 속 한 줄기 빛처럼 강렬했다. 음색 자체가 너무 매력적이라서 나도 모르게 전율이 흘렀다. 비슷한 장르의 곡들이 자칫하면 평이하게 흘러갈 수 있는데, 이 한 방이 곡 전체의 무게감을 더하고, 듣는 사람에게 깊은 잔상을 남겼다.

특히 그 보컬이 터져 나오기 직전, 잠시 숨을 고르는 듯한 찰나의 침묵이 있었다. 그 후 몰아치는 드럼 비트와 함께 보컬이 등장하는데, 이 템포 조절이 곡의 감정선을 최고조로 끌어올린다. 이 부분을 들으며 나는 이 곡이 단순히 듣기 좋은 곡을 넘어, 강렬한 메시지를 전달하려는 의도를 가지고 있음을 직감했다. 이 파트만으로도 곡의 완성도가 상당하다고 느꼈다. 왠지 모르게 이 부분을 듣고 있자니 몽환적인 분위기가 가득했던 NMIXX의 ‘DICE’의 후렴구가 떠올랐다. ‘DICE’가 기발한 믹스매치를 통해 귀를 사로잡았다면, ‘CHAT’은 섬세한 감정 표현으로 승부하는 느낌이었다.

처음 들었을 때의 솔직한 첫인상

새벽 2시, 침대에서 뒤척이다가 유튜브를 켰고, 무심코 이 트레일러를 재생했다. 처음에는 여느 신인 그룹의 티저겠거니 했다. 그런데 첫 소절이 시작되자마자 귀가 멈췄다. 툭 떨어지는 듯한 베이스 라인과 함께 시작되는 도입부가 그냥 지나치려던 나를 붙잡았다. 기대했던 것보다 훨씬 더 감각적이고 세련된 사운드였다. 사실 JYP 걸그룹이라 하면, 밝고 에너제틱하거나 혹은 파워풀한 이미지를 먼저 떠올리는 경우가 많다. ITZY나 TWICE가 대표적이지 않은가.

그런데 ‘CHAT’은 이런 선입견을 깨는 곡이었다. 나는 ITZY의 ‘LOCO’나 NMIXX의 ‘O.O’ 같은 곡들이 가진 강렬함과는 또 다른 결의 매력을 느꼈다. GIRLSET은 훨씬 더 섬세하고 감성적인 면모를 보여주었다. 오히려 선미나 예은 같은 솔로 아티스트의 곡들에서 느낄 수 있는 깊이감이 엿보였다. 몇 번이고 다시 들으면서 곡의 잔잔한 흐름 속에 숨겨진 디테일들을 발견하는 재미도 있었다. 처음에는 그저 분위기 있는 곡이라고만 생각했는데, 들을수록 멤버들의 보컬이 겹겹이 쌓아 올리는 감정선이 더욱 선명하게 다가왔다.

🎬 공식 뮤직비디오

같이 들으면 좋은 음악
2026년 07월 11일