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  • ALLDAY PROJECT ‘FAMOUS’ MV 리뷰: 신선함 속 아쉬운 존재감

    ALLDAY PROJECT ‘FAMOUS’ MV 리뷰: 신선함 속 아쉬운 존재감

    발매일: 2025-06-16 | 발매연도: 2025

    이 곡은 2025년 발매된 곡이지만, 지금 다시 들어도 포인트가 뚜렷해 이번 리뷰에서 현재 시점 기준으로 재해석해봤어요.

    오늘 아침 출근길 지하철에서 ALLDAY PROJECT의 ‘FAMOUS’를 틀었다가 멈칫했는데— 이 곡, 뭔가 심상치 않다. 익숙한 듯 낯선 바이브가 지하철의 소음 속에서도 귀를 쨍하게 때렸다. 솔직히 기대 이상으로 세련된 사운드에 저도 모르게 볼륨을 올렸다.

    구분 내용
    아티스트 ALLDAY PROJECT
    곡 제목 FAMOUS
    장르 힙합 / R&B 댄스
    발매연도 2025
    레이블 THEBLACKLABEL and ALLDAY PROJECT

    ALLDAY PROJECT - ‘FAMOUS’ M/V 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    ALLDAY PROJECT가 누군지 모른다면

    ALLDAY PROJECT는 2024년, ‘Midnight Drive’로 가요계에 혜성처럼 등장한 더블랙레이블의 야심작이다. 첫 데뷔곡으로 지니뮤직 실시간 차트 30위권에 진입하며 기대감을 키웠고, 이번 2025년 신곡 ‘FAMOUS’로 그들만의 영역을 더 공고히 하려는 것 같다. 데뷔 초부터 이들은 전형적인 아이돌 그룹보다는 프로듀서의 색깔이 강한 아티스트 그룹에 가깝다는 평이 많았다. 소속사가 더블랙레이블인 만큼, 곡의 방향성이나 음악적 퀄리티는 이미 어느 정도 보장된 느낌이 강했다. 그들의 이전 작업들은 대체로 도시적이고 세련된, 살짝 어둡지만 힙한 무드를 유지했는데, 이번 ‘FAMOUS’도 그 연장선에 있다. 무심한 듯 시크한 보컬 톤과 랩 플로우가 주를 이뤘고, 퍼포먼스 역시 절제된 섹시미를 강조하는 컨셉을 이어가고 있다. 뻔하지 않으면서도 대중의 귀를 사로잡는 멜로디 라인을 만드는 데 탁월한 재능을 보여왔기에, 이번 신곡 역시 그들만의 시그니처 사운드를 기대하게 만들었다.

    뭐가 귀에 걸리는지

    ‘FAMOUS’는 첫 소절부터 귓가를 때리는 날카로운 신디사이저 소리가 인상적이다. 전반적인 BPM은 중간보다 살짝 빠른 편인데, 그래서인지 묵직한 비트와 함께 리듬감이 제대로 실린다. 곡 전체를 관통하는 메인 악기는 단연 신디사이저다. 뾰족하면서도 묘한 긴장감을 주는 음색이 곡의 분위기를 주도한다. 여기에 저음 베이스가 비트 아래에 계속 깔리면서 탄탄한 그루브를 만들어낸다. 보컬은 전반적으로 여유롭고 쿨한 느낌이 강하다. 오토튠을 과하지 않게 사용해서 현대적인 감각을 살리면서도, 각 파트마다 멤버들의 개성이 잘 드러나는 구간이 존재한다. 특히 랩 파트는 마치 대화하듯이 흘러가다가도 중요한 부분에서 힘을 실어 몰입도를 높인다. 후렴구에서는 멜로디 라인이 더 명확해지면서도 예상치 못한 음정 변화로 신선함을 준다. 사운드 프로덕션 자체는 더블랙레이블 특유의 미니멀리즘을 따르는데, 과도한 소리 없이 필요한 요소들만으로 꽉 찬 사운드를 만들어냈다. 나는 이런 절제된 사운드가 되려 더 깊은 인상을 남긴다고 생각한다.

    이 곡이 실제로 이야기하는 것

    곡명 ‘FAMOUS’에서 알 수 있듯이, 이 곡은 명성, 즉 유명세에 대한 이야기를 담고 있다. 하지만 단순히 ‘유명해지고 싶다’는 단순한 바람을 넘어선다. 가사들은 “우린 이미 달라, 알아봐 줄 때가 됐지” 같은 자신감 넘치는 선언들로 가득하다. 내가 해석하기엔, 이 곡은 아직 정점에 도달하지는 않았지만, 자신들의 실력과 잠재력에 대한 확고한 믿음을 보여주는 일종의 출사표 같다. 성공을 향한 열망과 그 과정에서 느끼는 복잡한 감정들을 솔직하게 풀어내면서도, 결국엔 자기 자신을 믿고 나아가겠다는 단단한 의지를 표현한다. 가끔은 냉소적이고, 때로는 오만해 보일 정도로 당당한 태도가 느껴지는데, 이는 더블랙레이블 아티스트들이 흔히 보여주는 ‘힙’한 태도와도 일맥상통한다. ‘유명함’이라는 달콤한 목표를 향해 달려가는 이들의 현재를 투영하면서, 듣는 이들로 하여금 ‘나도 저들처럼 당당해지고 싶다’는 감정을 불러일으킨다. 개인적으로는, 단순한 허세가 아니라 그 허세 뒤에 숨겨진 엄청난 노력과 열정이 느껴지는 가사였다.

    굳이 꼽자면

    ALLDAY PROJECT의 ‘FAMOUS’는 분명 잘 만들어진 곡이다. 하지만 굳이 아쉬운 점을 꼽으라면, 더블랙레이블 특유의 사운드 팔레트 안에서 너무 안전한 길을 택한 건 아닌가 하는 생각이 들었다. 신선함은 분명 있지만, 듣는 내내 어딘가 익숙한 느낌을 지울 수 없었다. 마치 이미 성공한 선배 그룹들의 곡에서 들었던 요소들을 재조합한 듯한 인상이었다. 특히 보컬 라인에서 각 멤버의 개성을 폭발시키는 ‘킬링 파트’가 좀 더 도드라졌으면 하는 바람이 있었다. 물론 세련되고 완벽한 조화를 이루는 것도 중요하지만, 때로는 파격적이거나 예상치 못한 한 방이 곡을 더 특별하게 만들 수 있으니까. 훌륭한 곡이지만, ‘이 곡이 아니면 안 될’ 독자적인 무언가가 살짝 부족하다고 느꼈다. 다음 앨범에서는 ALLDAY PROJECT만의 색깔이 더 진하게 묻어나는 실험적인 시도를 기대해 본다.

    이럴 때 틀면 딱이다

    • 아침 출근/등굣길: 지하철이나 버스 안에서 몽롱한 정신을 깨우고 싶을 때, 이 곡의 강렬한 비트와 자신감 넘치는 가사가 활력을 불어넣어 줄 것이다. 시작부터 에너지를 얻고 싶다면 추천한다.
    • 운동할 때: 헬스장에서 유산소나 근력 운동을 할 때, 묵직한 베이스라인이 운동의 리듬을 타는 데 큰 도움이 된다. 특히 자신에게 동기 부여가 필요할 때 들으면 효과적이다.
    • 드라이브 할 때: 저녁 노을 지는 도심을 운전할 때, 혹은 심야 드라이브에 이 곡을 틀어보자. 도시적인 세련미가 가득한 사운드가 분위기를 한층 더 멋지게 만들어 줄 것이다. 창밖 풍경과도 잘 어울린다.
    • 기분 전환이 필요할 때: 우울하거나 자신감이 떨어졌을 때, 이 곡을 들으면 괜히 어깨가 으쓱해지는 기분이 든다. 당당하고 쿨한 바이브가 당신의 기분까지 끌어올려 줄 것이다.

    총평 & 별점

    ★★★★☆

    ALLDAY PROJECT의 ‘FAMOUS’는 더블랙레이블 특유의 프로덕션 능력이 빛을 발하는 곡이다. 트렌디한 사운드와 자신감 넘치는 메시지가 조화를 이루며 리스너의 귀를 즐겁게 한다. 몇몇 아쉬운 점이 있었지만, 전체적으로는 귀에 착 감기는 멜로디와 몰입감 있는 전개로 충분히 매력적이다. 앞으로 이들이 어떤 음악으로 성장할지 더욱 기대하게 만드는 명함 같은 곡이었다. 여러분은 ALLDAY PROJECT의 ‘FAMOUS’를 들었을 때 어떤 기분이 드셨나요?

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  • 잔나비 ‘주저하는 연인들을 위해’ 후기 — 2019년의 명곡을 지금 들어도 좋은 이유

    잔나비 ‘주저하는 연인들을 위해’ 후기 — 2019년의 명곡을 지금 들어도 좋은 이유

    발매일: 2019-03-13 | 발매연도: 2019

    점심시간, 카페에서 커피 한 잔 마시는데 흘러나오는 노래에 나도 모르게 멈칫했다. 그냥 지나치려다 결국 다시 핸드폰을 꺼내 이 곡을 검색하게 만드는 그 특유의 분위기 때문이었다. 잔나비의 ‘주저하는 연인들을 위해’. 2019년에 발매된 곡인데, 오랜만에 들으니 여전히 마음 한구석을 간지럽히는 힘이 있더라.

    구분 내용
    아티스트 잔나비 (JANNABI)
    곡 제목 주저하는 연인들을 위해 (for lovers who hesitate)
    장르 인디 록
    발매연도 2019
    레이블 1theK (원더케이)

    [MV] JANNABI(잔나비) _ for lovers who hesitate(주저하는 연인들을 위해) 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    잔나비, 대체 어떤 밴드길래?

    잔나비는 2014년에 데뷔한 밴드로, 최정훈(보컬), 김도형(기타), 장경준(베이스), 윤결(드럼)으로 이루어져 있었지만 현재는 최정훈, 김도형 2인 체제로 활동 중이죠. 이들의 음악은 딱 한마디로 정의하기 어려워요. 레트로 감성을 기반으로 록, 팝, 재즈 등 다양한 장르를 넘나들면서도 밴드 고유의 색깔을 잃지 않는다는 게 개인적으로 대단하다고 생각하거든요. 데뷔 초부터 인디씬에서는 주목받았지만, 2019년에 정규 2집 < legend >를 발표하면서 대중적인 인지도를 확 끌어올렸어요. 특히 이 앨범에 수록된 ‘뜨거운 여름밤은 가고 남은 건 볼품없지만’, 그리고 오늘 이야기할 ‘주저하는 연인들을 위해’는 그 해 각종 음원 차트 상위권에 오르며 잔나비의 존재감을 확실히 각인시켰죠. 단순히 ‘잘한다’를 넘어, 옛것을 세련되게 재해석하는 능력은 다른 밴드들과는 차별화되는 지점이에요. 멜로디와 가사 모두에 자신들만의 이야기가 깊게 배어 있어서, 한 번 들으면 쉽게 잊히지 않는 여운을 남깁니다. 이런 점이 잔나비가 팬덤을 넘어 대중에게도 사랑받는 이유라고 봐요.

    귀에 콕 박히는 멜로디와 사운드

    잔나비의 ‘주저하는 연인들을 위해’는 시작부터 몽환적인 피아노 리프가 귀를 사로잡아요. 딱 중간 정도의 BPM이라 잔잔하게 듣기 좋다가도, 곡이 진행될수록 서서히 고조되는 감정선이 인상 깊어요. 최정훈 보컬의 독특한 음색은 마치 오래된 라디오에서 흘러나오는 노래처럼 아련함을 더합니다. 흔히 들을 수 없는 톤이라서 처음엔 좀 낯설게 느껴질 수도 있지만, 들으면 들을수록 그 매력에 빠져들게 돼요. 특히 후렴구에서 터져 나오는 시원한 보컬은 이 곡의 백미라고 생각합니다.
    곡 전반에 걸쳐 베이스와 드럼은 탄탄하게 리듬을 잡아주면서, 뒤에서 묵직하게 받쳐주는 역할을 충실히 해냅니다. 너무 튀지도, 너무 약하지도 않은 그 절묘한 밸런스가 밴드 음악의 깊이를 더하죠. 후반부로 갈수록 스트링 사운드가 더해지며 웅장함이 극대화되는데, 이 부분에서 감정이 폭발하는 듯한 느낌을 받아요. 솔직히 이 곡을 처음 들었을 때, 딱히 새로운 장르적 시도라고 볼 순 없지만, 익숙한 것들을 잔나비만의 방식으로 너무나도 훌륭하게 조합해냈다는 생각이 들었어요. 과한 기교보다는 듣는 이의 마음을 움직이는 데 집중한 프로덕션 스타일이 돋보입니다.

    주저함 속에서 피어나는 사랑 이야기

    이 곡의 가사는 제목처럼 ‘주저하는 연인들’의 감정을 너무나도 섬세하게 그려내요. 풋풋하면서도 불안정한 사랑의 시작, 혹은 관계의 기로에 선 연인들의 복잡한 마음을 잘 담아냈죠. “어쩌면 그건 잔인한 일이었을지 몰라” 같은 구절은 사랑이라는 감정이 때로는 상처가 될 수도 있다는 현실적인 시각을 보여줍니다. 저는 이 곡을 들으면 왠지 모르게 첫사랑의 기억이 떠올라요. 그때 그 시절, 서툴렀던 마음과 용기 내지 못했던 순간들이 주마등처럼 스쳐 지나가는 기분입니다. ‘행복해서 슬퍼 보였다’는 식의 표현은 사랑의 양면성을 보여주면서, 듣는 이로 하여금 깊은 공감을 불러일으킵니다.
    가사가 꽤 시적이고 문학적인데, 이게 억지로 꾸며낸 느낌이 아니라 진짜 마음에서 우러나온 것처럼 들려요. 아름다운 언어로 쓰인 덕분에 듣는 내내 그림이 그려지는 듯한 착각을 주기도 합니다. 개인적으로 가사 속에서 느껴지는 아련하고 애틋한 감정선이 이 곡의 매력을 더욱 짙게 만든다고 생각해요. 사랑이 시작될 때의 설렘, 관계가 깊어지면서 찾아오는 불안감, 그리고 그럼에도 불구하고 놓을 수 없는 애착 같은 것들이 잘 버무려져 있어요. 잔나비 특유의 레트로한 감성과 어우러져 오래된 영화 한 편을 보는 듯한 느낌을 받게 됩니다.

    굳이 꼽자면, 이 점이 살짝

    솔직히 ‘주저하는 연인들을 위해’는 흠잡을 곳 없이 완벽에 가까운 곡이라고 생각합니다. 하지만 굳이 아쉬운 점을 꼽자면, 후렴구가 주는 임팩트가 처음만큼 강하게 다가오지는 않는다는 거예요. 최정훈 보컬의 독특한 음색과 몽환적인 멜로디는 충분히 매력적이지만, 후렴구가 반복될수록 약간 예상 가능한 전개로 흐르는 느낌이 들 때가 있습니다. 물론 이 반복적인 구조가 곡의 중독성을 높이는 데 일조하지만, 저에게는 때때로 신선함이 살짝 부족하게 느껴지기도 했어요. 또 다른 아쉬움이라면, 잔나비의 이전 곡들과 비교했을 때, ‘잔나비다움’이라는 틀 안에 너무 갇혀있는 건 아닌가 하는 생각도 해봤습니다. 물론 그 ‘잔나비다움’이 이들의 가장 큰 강점이지만, 가끔은 완전히 새로운 시도나 파격적인 변신을 기대하게 만들기도 하니까요. 그렇다고 이 곡의 가치가 떨어지는 건 절대 아니에요. 어디까지나 제 개인적인 아주 작은 바람일 뿐입니다.

    이런 순간, ‘주저하는 연인들을 위해’가 필요한 당신

    • 비 오는 날 드라이브할 때: 잔잔하게 내리는 비와 창밖 풍경, 그리고 잔나비의 멜로디가 만나면 감성이 두 배가 됩니다. 차분하면서도 애틋한 분위기가 비 오는 날의 운치를 더해줄 거예요.

    • 밤 산책이나 혼자 생각에 잠길 때: 복잡한 마음을 정리하고 싶거나, 과거의 추억에 잠기고 싶을 때 이 곡을 들어보세요. 최정훈 보컬의 목소리가 위로와 함께 깊은 생각에 빠져들게 할 겁니다. 마치 나만의 공간에 들어온 듯한 느낌을 받을 수 있어요.

    • 짝사랑 중이거나 썸 타는 중인 분들: 상대방에게 다가갈지 말지 주저하고 있는 분들에게 이 곡은 큰 공감을 줄 거예요. 가사 하나하나가 내 이야기 같아서, 괜히 감정이입하게 됩니다. 어쩌면 용기를 얻을 수도, 아니면 아련한 슬픔에 젖을 수도 있겠네요.

    • 오래된 LP판을 듣는 기분으로 음악을 즐기고 싶을 때: 레트로 감성을 좋아하고, 디지털 사운드보다는 아날로그적인 따뜻함을 선호하는 분들에게 강력 추천합니다. 밴드 사운드가 주는 편안함이 지친 마음을 어루만져 줄 거예요.

    한 번 들으면 잊히지 않는 잔나비의 감성

    ★★★★☆

    잔나비의 ‘주저하는 연인들을 위해’는 시간이 흘러도 변치 않는 명곡입니다. 2019년에 발매되었지만, 여전히 많은 사람들의 플레이리스트에 자리 잡고 있는 데는 다 이유가 있어요. 특별한 순간이 아니어도, 일상의 배경 음악으로 틀어놓기만 해도 공간을 감성으로 가득 채워주는 곡이죠. 저도 모르게 흥얼거리게 되는 중독성 있는 멜로디와 시적인 가사는 잔나비만의 독보적인 색깔을 확실히 보여줍니다. 여러분은 이 곡을 들으면서 어떤 감정에 빠져들었나요? 가장 좋았던 부분이나 기억에 남는 가사가 있다면 댓글로 알려주세요!

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  • ITZY ‘Motto’ MV 리뷰: 자신감 충전에는 역시 믿지!

    ITZY ‘Motto’ MV 리뷰: 자신감 충전에는 역시 믿지!

    발매일: 2026-05-18 | 발매연도: 2026

    주말 오후 방에서 뒹굴다가 문득 유튜브를 틀었는데, ITZY(있지)의 신곡 ‘Motto(모토)‘가 흘러나오자마자 몸이 저절로 들썩였다. 그냥 지나치려다 결국 다시 듣기 버튼을 누르게 만드는, 그 특유의 당김음이 첫 소절부터 귀에 박히더라. 솔직히 이지 리스닝 트렌드 속에서도 자기 색깔 잃지 않는 ITZY에 대한 기대가 있었는데, 이번에도 역시 날 실망시키지 않았다.

    구분 내용
    아티스트 ITZY (있지)
    곡 제목 Motto
    장르 K-POP, 댄스, 힙합
    발매연도 2026
    레이블 JYP

    ITZY “Motto” M/V 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    ITZY는 어떤 그룹인가

    2019년 JYP엔터테인먼트에서 데뷔한 ITZY(있지)는 예지, 리아, 류진, 채령, 유나 다섯 명으로 이루어진 걸그룹이다. 데뷔곡 ‘달라달라‘로 음악방송 9관왕을 차지하며 그 해 신인상들을 휩쓸었을 때부터 이미 남다른 존재감을 보였던 팀이다. ‘WANNABE‘의 어깨춤이나 ‘LOCO‘의 강렬한 퍼포먼스처럼, 매번 독창적인 안무와 강렬한 음악으로 팬덤을 쌓아왔다.
    그들의 음악은 언제나 ‘나를 사랑하자’, ‘틀에 갇히지 말고 자신감 있게 나아가자’는 메시지를 담고 있다. 이번 ‘Motto’ 역시 그런 ITZY의 정체성을 한층 더 깊고 넓게 보여주는 곡이라고 생각한다. 개인적으로는 데뷔 초의 틴크러시에서 한 단계 더 성숙해진, 멤버들의 내면에서 우러나오는 진짜 ‘믿지(ITZY 팬덤명)’의 가치관을 담으려는 노력이 엿보여서 좋았다. 단순히 외적인 강인함이 아니라, 삶의 태도 자체를 이야기하는 느낌이랄까. 나는 이런 꾸준한 성장 서사가 참 마음에 든다.

    귀를 사로잡는 사운드와 멜로디

    ‘Motto’를 처음 들었을 때 가장 먼저 꽂힌 건 묵직하게 깔리는 베이스 라인이었다. 전체적인 BPM은 중간에서 약간 빠른 정도로, 지나치게 정신없지 않으면서도 긴장감을 놓지 않는 리듬이 곡 전반을 이끈다. 여기에 ITZY 특유의 찰진 신시사이저 사운드가 더해지면서 곡의 통통 튀는 매력이 살아난다. 특히 프리 코러스에서 잠시 정적을 만들고 터져 나오는 드롭은 듣는 사람의 심장을 조였다가 다시 풀어주는 듯한 강렬함을 준다.
    보컬은 멤버들의 개성이 잘 드러나도록 분배되어 있다. 류진과 유나의 낮고 단단한 보이스가 곡의 중심을 잡아주고, 예지와 리아의 시원한 고음이 터져 나올 때마다 속이 뻥 뚫리는 기분이다. 채령은 특유의 청량한 음색으로 곡에 활력을 불어넣는다. 각자의 강점을 살리면서도, 조화롭게 어우러지는 것이 인상 깊었다. 뻔한 댄스 비트 위에 멜로디를 얹는 게 아니라, 다채로운 효과음과 보컬 샘플링을 적극적으로 활용해서 사운드의 밀도를 높인 점도 주목할 만하다. 이래서 ITZY 음악은 한두 번 듣고 마는 법이 없다.

    ‘Motto’가 우리에게 던지는 메시지

    곡 제목이 ‘Motto’인 만큼, 개인적인 신념이나 좌우명을 이야기하는 가사가 주를 이룬다. “남의 시선 따위 신경 쓰지 마, 네가 맞다고 생각하는 대로 나아가” 같은, ITZY가 줄곧 이야기해온 자기 확신의 메시지가 더욱 강력하게 다가온다. 가사 곳곳에 숨겨진 “내 방식대로”, “나는 나답게” 같은 표현들은 듣는 이로 하여금 스스로를 돌아보게 만들고, 용기를 준다. 저도 모르게 흥얼거리면서 ‘그래, 나도 내 기준대로 살아야지!’ 하고 다짐하게 되더라. 마치 멤버들이 직접 옆에서 ‘괜찮아, 너는 이미 완벽해!’라고 말해주는 것 같은 위로와 응원이 느껴진다.
    특히, ‘Motto’는 단순히 긍정적인 메시지를 넘어, 살면서 마주하는 고난과 역경 속에서도 흔들리지 않는 단단한 자아를 구축하라는 현실적인 조언처럼 들린다. 실패를 두려워하지 말고, 자신만의 길을 걸어가라는 솔직한 이야기는 복잡한 세상 속에서 길을 잃기 쉬운 현대인들에게 큰 울림을 줄 것 같다. 이런 긍정적인 영향력은 ITZY 음악의 가장 큰 장점이라고 나는 생각한다.

    굳이 꼽자면 아쉬웠던 점

    ITZY의 ‘Motto’는 전반적으로 만족스러웠지만, 굳이 아쉬운 점을 한 가지 꼽자면 곡의 후반부 구성이다. 후렴구가 워낙 강렬해서 곡 전체를 이끌어가는 힘이 좋았는데, 브릿지 이후 파트에서 템포 변화나 예상치 못한 전개가 조금 더 있었다면 어땠을까 하는 생각이 들었다. 물론 지금도 충분히 좋은 곡이지만, ITZY가 그동안 보여줬던 파격적인 시도들을 생각하면, 훅 파트의 반복을 살짝 줄이고 멤버들의 가창력을 더 돋보이게 하는 고음 애드리브나 댄스 브레이크가 좀 더 드라마틱하게 배치되었으면 하는 개인적인 바람이다. 후반부에 에너지가 더 폭발했으면 완벽한 곡이 되었을 것 같다.

    이럴 때 ‘Motto’를 틀면 딱이다

    이 곡은 단순히 듣는 것을 넘어, 일상에 활력을 불어넣고 싶을 때 강력하게 추천한다. 어떤 상황에 ‘Motto’를 틀면 좋을까?

    • 아침 출근/등굣길: 축 처진 몸과 마음을 깨우고 싶을 때, 이 곡을 들으면 발걸음에 힘이 실릴 것이다. ‘나는 할 수 있다!’는 자신감을 심어주기에 제격이다.

    • 운동 전 워밍업: 헬스장에 가기 전이나 운동을 시작할 때, 지루한 루틴에 에너지를 더하고 싶다면 ‘Motto’를 플레이리스트에 넣어보자. 멜로디 자체가 몸을 움직이게 만든다.

    • 자신감 충전이 필요할 때: 중요한 발표를 앞두고 있거나, 새로운 도전을 시작하기 전에 스스로를 다독이고 싶을 때 이 곡을 들어봐라. 가사가 주는 긍정적인 에너지가 당신을 일으켜 세울 것이다.

    • 드라이브 할 때: 답답한 도로 위에서도 이 곡을 들으면 스트레스가 풀리고, 마치 내가 영화 속 주인공이 된 듯한 기분을 느낄 수 있다. 신나는 비트가 귀를 즐겁게 해줄 거다.

    총평 & 별점

    ★★★★☆

    ITZY의 ‘Motto’는 그들이 꾸준히 추구해온 ‘자신감’과 ‘자신을 믿는 태도’를 음악적으로 가장 잘 표현해낸 곡 중 하나라고 생각한다. 귀에 쏙쏙 박히는 멜로디와 희망찬 메시지는 듣는 이에게 강력한 활력을 선사한다. 아쉬운 점이 아주 없는 건 아니지만, 전체적인 완성도와 ITZY만의 색깔을 고려했을 때 충분히 만족스러운 신곡이다. 여러분은 이번 ITZY ‘Motto’를 어떻게 들었는지 궁금하다.

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  • BTS ‘Butter’ MV 리뷰: 신선함과 아쉬움 사이, 솔직한 내 감상은?

    BTS ‘Butter’ MV 리뷰: 신선함과 아쉬움 사이, 솔직한 내 감상은?

    발매일: 2021-01-01 | 발매연도: 2021

    운동하러 가는 길에 플레이리스트를 틀었다가 멈칫했는데— 이 익숙하면서도 신나는 멜로디가 귀에 딱 박혔다. BTS의 ‘Butter’였다. 2021년 여름을 강타했던 이 곡. 빌보드 핫100 7주 연속 1위라는 엄청난 기록이 괜히 나온 게 아니더라. 그 에너지에 나도 모르게 발걸음이 빨라졌다. 신선함은 살짝 덜했지만, 듣는 순간 느껴지는 유쾌함은 부정할 수 없었다. 이 곡, 당신은 어떻게 들었을까?

    구분 내용
    아티스트 BTS (방탄소년단)
    곡 제목 Butter
    장르 댄스 팝, 팝
    발매연도 2021
    레이블 HYBE

    BTS 'Butter' Official MV 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    누가 이 곡을 만들었나: BTS의 변화

    BTS, 이제는 전 세계를 아우르는 그들의 이름은 굳이 설명이 필요 없을 정도다. 2013년 데뷔 초, 사회 비판적인 메시지와 강렬한 힙합 퍼포먼스로 시작했던 이들은 ‘화양연화’ 시리즈로 청춘의 아픔과 성장을 노래하며 팬덤을 쌓았다. 이후 ‘LOVE YOURSELF’ 시리즈를 통해 자존감과 사랑이라는 보편적인 메시지를 전 세계에 확산시켰고, 2017년에는 K-POP 그룹 최초로 빌보드 뮤직 어워드에서 수상하며 글로벌 아티스트로 발돋움했다. 특히 2020년 ‘Dynamite’로 한국 가수 최초 빌보드 핫100 1위를 차지한 건 엄청난 사건이었다. 이때부터 영어가사 기반의 밝고 경쾌한 팝 장르로 활동 반경을 넓히는 듯 보였는데, ‘Butter’는 이런 변화의 연장선에 있는 곡이었다. 과거의 복잡하고 깊이 있는 서사보다는, 대중적이고 직관적인 즐거움에 집중하는 모습을 보였던 것이다. 팬으로서 이런 변화가 때로는 아쉽지만, 그들의 음악적 시도에는 늘 귀를 기울이게 된다.

    뭐가 귀에 걸리는지: 멜로디와 사운드 분석

    ‘Butter’는 듣자마자 몸을 들썩이게 하는 청량하고 경쾌한 그루브가 압권이다. 중간 정도의 빠르기인 110 BPM 정도로 느껴지는 템포가 듣기 편안하면서도 적당히 신나는 분위기를 만들어낸다. 곡 전체를 지배하는 펑키한 베이스라인과 찰랑거리는 신시사이저 사운드가 마치 따뜻한 여름날의 햇살처럼 밝은 에너지를 선사한다. 특히 개인적으로는 도입부의 귀에 쏙 박히는 베이스 리프가 매력적이라고 생각한다.

    보컬 멤버들의 목소리는 각자의 개성을 잃지 않으면서도 곡의 통일감을 잘 유지한다. 정국, 지민의 시원한 고음과 뷔의 매력적인 저음, 여기에 진의 안정적인 보컬이 어우러지며 곡의 다채로움을 더한다. RM, 슈가, 제이홉의 랩 파트는 곡의 중간중간에 등장하며 리드미컬한 변화를 주는데, 멜로디컬한 랩 구성이 귀에 부담 없이 스며든다. 곡의 클라이맥스 부분에서는 멤버들의 화음이 웅장하게 터져 나오며 듣는 이에게 시원한 카타르시스를 안겨준다. 전체적으로 복잡한 기교보다는 직관적인 팝 사운드에 집중했다는 느낌을 받았다.

    이 곡이 실제로 이야기하는 것: 가사 해석

    ‘Butter’의 가사는 제목처럼 ‘부드러운 버터’처럼 스며들어 상대를 사로잡겠다는 자신감 넘치는 메시지를 담고 있다. 복잡한 은유나 심오한 철학 대신, 직설적이고 유쾌한 사랑 고백에 가깝다. “Smooth like butter, like a criminal undercover” 같은 가사처럼, 매력적이고 치명적인 방식으로 대중을 매료시키겠다는 포부가 느껴진다.

    이 곡은 단순히 사랑 노래를 넘어, BTS가 팬들과 대중에게 전하는 일종의 ‘엔터테인먼트 선언’ 같다는 생각도 들었다. 어려운 시기에 모두에게 밝고 긍정적인 에너지를 전달하고, 음악을 통해 잠시나마 즐거움을 주겠다는 의지가 담겨 있는 듯하다. 개인적으로 가사 전체가 영어로 되어 있어서, 전 세계 팬들에게 좀 더 직접적으로 다가가려는 시도라는 점도 인상 깊었다. 나는 이 곡에서 굳이 깊은 의미를 찾기보다, 그들이 주는 즐거움 자체를 받아들이는 게 맞다고 생각했다. 심각한 생각 없이 가볍게 즐기기 좋은 곡이다.

    굳이 꼽자면 아쉬웠던 점

    솔직히 말하면, ‘Butter’는 처음 들었을 때 ‘Dynamite’와 너무 비슷하다는 인상을 지울 수 없었다. 물론 두 곡 모두 긍정적이고 밝은 분위기를 내세운 영어 곡이라는 공통점이 있지만, 음악적인 구성이나 퍼포먼스 면에서 예상 가능한 범위에 있었다는 점이 다소 아쉬웠다. BTS가 보여줬던 ‘ON’이나 ‘Black Swan’ 같은 파격적인 시도나 ‘Life Goes On’처럼 진정성 있는 메시지를 기대했던 팬들에게는, 다소 가볍고 상업적인 방향으로만 흘러가는 듯한 느낌을 줄 수도 있을 것 같다.

    물론 대중성을 잡기 위한 선택이었겠지만, 나 개인적으로는 그들의 음악적 스펙트럼이 더 넓다는 것을 알기에, 조금 더 신선한 사운드나 예상치 못한 콘셉트가 있었으면 어땠을까 하는 생각이 들었다. BTS라서 기대치가 더 높았다는 점은 감안해야겠지만, 안정적인 선택보다는 과감한 도전이 보고 싶었던 건 내 욕심일지도 모르겠다.

    이럴 때 틀면 딱이다

    • 아침 출근길, 에너지 충전이 필요할 때: 축 처진 몸을 신나는 비트로 깨우기에 제격이다. 밝고 경쾌한 멜로디가 하루를 긍정적으로 시작하게 도와줄 것이다.
    • 날씨 좋은 날 드라이브할 때: 창문을 활짝 열고 시원한 바람을 맞으며 들으면 기분 전환에 최고다. 펑키한 리듬이 드라이브의 흥을 한껏 돋워줄 것이다.
    • 가벼운 운동이나 춤을 출 때: 댄서블한 비트 덕분에 굳이 안무를 따라 하지 않아도 몸이 저절로 움직인다. 헬스장에서 유산소 운동할 때 플레이리스트에 넣어보자.
    • 친구들과 파티를 즐길 때: 복잡한 생각 없이 모두가 함께 즐길 수 있는 분위기 메이커 곡이다. 흥을 돋우는 데 이만한 곡이 없다.
    • 기분 전환이 필요한 순간: 스트레스가 쌓였거나 우울할 때, 이 곡을 들으면 잠시나마 모든 것을 잊고 즐거움에 빠져들 수 있다.

    총평 & 별점

    ★★★★☆

    BTS의 ‘Butter’는 듣는 순간 기분 좋아지는 마법 같은 곡이다. 신선함에서는 아쉬움이 있었지만, 그들의 탁월한 퍼포먼스와 중독성 있는 멜로디는 여전히 최고 수준이었다. 굳이 메시지나 깊이를 따지지 않는다면, 그저 순수하게 즐기기엔 더할 나위 없이 좋은 팝송이었다. 당신은 ‘Butter’를 들었을 때 어떤 감정을 느꼈는지 궁금하다.

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  • NEXZ ‘HYPEMAN’ MV 리뷰: 심장을 뛰게 하는 ‘하이프맨’의 등장

    NEXZ ‘HYPEMAN’ MV 리뷰: 심장을 뛰게 하는 ‘하이프맨’의 등장

    발매일: 2026-05-10 | 발매연도: 2026

    오늘 아침 출근길 지하철에서 NEXZ(넥스지)의 ‘HYPEMAN’을 틀었다가 멈칫했는데— 이 비트, 그냥 지나치기엔 너무 아까웠다. 솔직히 요즘 누가 이런 확신에 찬 곡을 내나 싶었고, 2026년에 이런 에너지를 뿜어내는 신인이라니, 내 귀가 제대로 걸렸다. 첫 소절부터 볼륨을 올리게 만드는 흡인력에, 결국 도착역에 내려서도 계속 흥얼거리게 됐다.

    구분 내용
    아티스트 NEXZ(넥스지)
    곡 제목 HYPEMAN
    장르 K-POP, 댄스, 힙합
    발매연도 2026
    레이블 JYP

    NEXZ(넥스지)

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    NEXZ, 이 그룹은 도대체 누가 만든 건가?

    NEXZ(넥스지)는 JYP엔터테인먼트가 일본 소니뮤직과 함께 진행한 오디션 프로그램 ‘Nizi Project Season 2’를 통해 결성된 7인조 보이그룹이다. 프리 데뷔 단계부터 이미 탄탄한 실력과 비주얼로 팬들의 기대를 한 몸에 받았다. 2026년 초 ‘Ride the Vibe’라는 곡으로 정식 데뷔하며 자신들의 존재감을 알렸다. 데뷔곡은 부드러우면서도 그루브 넘치는 힙합 베이스 사운드에 멤버들의 매력적인 보컬이 어우러져 신선한 인상을 줬다. 개인적으로 ‘Ride the Vibe’가 좀 더 트렌디하고 세련된 느낌이었다면, 이번 ‘HYPEMAN’은 그들의 에너지를 폭발시키는 듯한, 훨씬 더 직관적이고 강력한 퍼포먼스를 내세우는 곡이라고 할 수 있다. 데뷔한 지 얼마 안 된 그룹임에도 불구하고, 벌써부터 자신들만의 확실한 음악적 색깔을 찾아가려는 노력이 엿보여서 놀라웠다. JYP의 차세대 보이그룹으로서 어떤 성장 스토리를 써나갈지 나도 모르게 기대하게 된다. 특히, 넥스지라는 그룹명 자체가 ‘Next Z(G)eneration’을 의미하는 만큼, 다음 세대의 새로운 음악을 보여주겠다는 포부를 이번 곡으로 제대로 터뜨린 듯했다. 멤버들 각자의 개성도 무대 위에서 분명하게 드러나는 점이 이들의 큰 강점이다.

    귀에 착 감기는 비트와 사운드의 매력

    ‘HYPEMAN’은 첫 소절부터 귓가를 강타하는 비트가 인상적이다. BPM이 꽤 빨라서 듣는 내내 몸을 흔들게 만드는 에너지가 느껴진다. 묵직하게 깔리는 저음 베이스 라인은 곡 전체의 무게감을 더해주고, 그 위에 날카롭게 꽂히는 신시사이저 사운드가 긴장감을 계속 유지시킨다. 특히 드롭 구간은 반복적이면서도 중독성이 강해서 저도 모르게 흥얼거리게 되더라. 프로덕션 면에서는 빈틈없이 꽉 찬 사운드 디자인이 돋보인다. 멤버들의 보컬은 파워풀하면서도 각자의 개성을 잃지 않는 점이 좋았다. 랩 파트는 쉴 틈 없이 몰아치는데, 그냥 멋만 부리는 것이 아니라 정확한 발음과 박자감으로 곡의 에너지를 끌어올린다. 나는 이런 꽉 찬 사운드를 좋아해서 듣는 내내 지루할 틈이 없었다. 마치 한 편의 짧은 뮤지컬을 보는 듯한 역동적인 전개가 매력이다. 이 곡은 전형적인 K-POP 댄스곡의 틀을 따르면서도, 힙합의 스웨그와 EDM의 중독성을 적절히 섞어 넥스지만의 색깔을 만들어낸다. 후렴구 직전의 빌드업은 귀를 바짝 집중시키고, 터져 나오는 후렴은 모든 에너지를 분출하는 느낌이다. 개인적으로 곡 중간에 나오는 멤버들의 파트 전환이 매끄럽게 연결되면서도 각자의 개성을 살려 더욱 듣는 재미를 더했다.

    어떤 이야기를 하고 있을까? 가사·메시지 탐구

    ‘HYPEMAN’이라는 곡명처럼, 이 곡은 듣는 이에게 자신감을 불어넣고 ‘너는 최고야’라고 외치는 듯한 뚜렷한 메시지를 담고 있다. 가사를 자세히 들어보면, ‘우리가 너희의 하이프맨이 되어줄게, 우리를 믿고 즐겨봐!’라고 팬들에게 직접적으로 이야기하는 듯한 인상을 받았다. 단순히 자신들의 실력을 자랑하는 데 그치지 않고, 함께 이 에너지를 즐기자는 초대처럼 들려서 더욱 매력적으로 다가왔다. ‘다 같이 미쳐보자’라거나 ‘우리를 따라와라’ 같은 표현에서 넥스지의 당당하고 패기 넘치는 태도가 잘 드러난다. 이런 메시지는 어딘가 위축되어 있거나 에너지가 필요한 사람들에게는 정말 큰 위로와 용기를 줄 수 있을 것 같다는 생각이 들었다. 특히, 뮤직비디오와 함께 보면 멤버들의 표정과 제스처에서 가사의 자신감이 더욱 와닿는다. 내 기준엔 이런 솔직하고 직설적인 메시지가 오히려 신인 그룹으로서 자신들의 정체성을 확실히 보여주는 방식이라고 생각한다. 앞으로 넥스지가 어떤 메시지를 음악에 담아낼지 궁금해지게 만드는 곡이다. 자신들의 존재감을 강하게 어필하면서도, 동시에 듣는 이들을 함께 열광하게 만드는 힘이 이 곡의 가장 큰 매력이다.

    굳이 꼽자면 아쉬웠던 한두 가지

    NEXZ의 ‘HYPEMAN’이 전반적으로 만족스러웠지만, 굳이 한 가지 아쉬운 점을 꼽자면 곡 전체의 에너지가 너무 일관적으로 고조되는 점이었다. 물론 넘치는 에너지가 이 곡의 가장 큰 장점이자 매력이지만, 곡 중간에 템포 변화나 예상치 못한 브릿지 구간이 있었다면 곡의 다이내믹스가 더욱 풍부해지지 않았을까 하는 생각이 든다. 처음부터 끝까지 질주하는 느낌이라, 후반부로 갈수록 살짝 익숙해지는 감이 없지 않았다. 또한, 랩과 보컬 파트의 전환이 매끄럽게 연결되긴 하지만, 각 멤버의 보컬 색깔이 폭발적으로 드러나는 솔로 파트나 개성 있는 애드리브가 조금 더 있었으면 어땠을까 하는 개인적인 바람도 있다. 그룹 전체의 시너지는 충분히 느껴지지만, 개개인의 매력을 좀 더 깊이 각인시키기에는 살짝 부족하다는 인상을 받았다. 물론 데뷔 초의 그룹에게 너무 많은 것을 바라는 것일 수도 있지만, 다음 곡에서는 이런 부분들이 좀 더 보완되어 각 멤버의 보컬 역량이 더 빛나기를 기대해본다.

    이런 분께 ‘HYPEMAN’을 추천해요

    • 아침 출근길이나 등굞길에 에너지 충전이 필요한 분: 잠을 깨우고 하루를 활기차게 시작하고 싶다면, 이 곡의 활기찬 비트가 당신의 아침을 확 바꿔줄 겁니다.
    • 격렬한 운동 시 집중력을 높이고 싶을 때: 특히 런닝이나 고강도 인터벌 트레이닝 시, ‘HYPEMAN’의 파워풀한 사운드가 지루함을 날려주고 운동 효과를 극대화시켜 줄 거예요.
    • 파티나 모임 전 분위기 전환용으로: 친구들과 함께 즐거운 시간을 보내기 전, 이 곡을 틀어놓고 들으면 자연스럽게 텐션이 올라가고 기대감이 증폭될 겁니다.
    • 자신감 충전이 필요한 순간: 뭔가에 도전하기 전, 혹은 중요한 일을 앞두고 용기가 필요할 때 들으면, 가사에서 전해지는 긍정적인 에너지가 큰 도움이 될 거예요.
    • 스트레스 해소가 필요할 때: 복잡한 생각 없이 시원하게 소리를 지르거나 몸을 흔들고 싶을 때, 이 곡이 완벽한 해방감을 선사할 것입니다.

    총평 & 내 점수는

    ★★★★☆

    NEXZ의 ‘HYPEMAN’은 2026년 K-POP 씬에 자신감 넘치는 에너지를 선명하게 각인시키는 곡이다. 묵직한 힙합 베이스와 중독성 강한 신스 사운드가 완벽하게 어우러져 듣는 이의 심장을 뛰게 만든다. 이 곡은 넥스지가 앞으로 어떤 음악적 방향성을 보여줄지 기대하게 만드는 중요한 전환점이 될 것 같다. 개인적으로 데뷔 초 그룹의 색깔을 확실하게 보여주면서도, 앞으로의 성장 가능성을 기대하게 하는 곡이라 만족스러웠다. 여러분은 ‘HYPEMAN’을 들었을 때 어떤 기분이 들었나요? 이 곡이 여러분에게도 ‘하이프맨’이 되어줄 수 있을지 궁금하네요!

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  • NEXZ HYPEMAN MV 리뷰: ‘갓’벽한 에너지를 찾아서

    NEXZ HYPEMAN MV 리뷰: ‘갓’벽한 에너지를 찾아서

    발매일: 2026-05-10 | 발매연도: 2026

    점심시간 카페에서 커피 한 잔 마시며 유튜브를 틀었다가 멈칫했는데— 재생된 곡이 바로 NEXZ(넥스지)의 “HYPEMAN” MV였다. 제목부터 범상치 않아 보였지만, 첫 소절부터 훅 치고 들어오는 에너지는 솔직히 기대 이상이었다. 그냥 지나치려다 결국 다시 틀게 만드는 그 특유의 당김음 때문이랄까. 이 곡, 2026년에 나온 신곡 중 단연 돋보이는 활력으로 내 하루를 바꿔버렸다.

    구분 내용
    아티스트 NEXZ (넥스지)
    곡 제목 HYPEMAN
    장르 힙합 댄스, K-POP
    발매연도 2026
    레이블 JYP

    NEXZ(넥스지)

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    NEXZ, 이 그룹 좀 알아야 해

    NEXZ는 JYP엔터테인먼트가 일본에서 진행한 ‘Nizi Project Season 2’를 통해 2024년 데뷔한 7인조 보이그룹이다. 프리 데뷔곡 ‘Ride the Vibe’로 K-POP 팬들에게 강렬한 인상을 남겼고, 이후 발표하는 곡마다 NEXZ만의 신선한 에너지와 퍼포먼스 실력을 확실히 보여줬다. 특히 이들은 멤버 전원이 뛰어난 춤 실력과 무대 장악력을 가지고 있어서, ‘퍼포먼스 맛집’이라는 별명까지 얻었더라. 개인적으로 데뷔 초에는 풋풋하고 청량한 매력이 강했는데, 시간이 지나면서 점차 소년미와 함께 카리스마 있는 모습까지 덧입혀가는 것 같아서 보는 재미가 있다. 이번 ‘HYPEMAN’은 그런 NEXZ의 성장과 변화가 고스란히 담겨 있는 곡이라고 생각한다. 이제는 단순히 신인 그룹을 넘어, 자신들만의 색깔을 뚜렷하게 찾아가는 과정이 느껴져서 팬으로서도 기분 좋다. JYP의 차세대 주자다운 행보를 걷고 있다고 볼 수 있겠다.

    귀에 착 감기는 멜로디, 뭐가 특별할까?

    NEXZ의 “HYPEMAN”은 딱 듣자마자 몸을 들썩이게 만드는 곡이다. BPM은 상당히 빠르고 경쾌한 편이다. 도입부부터 묵직하게 깔리는 베이스라인과 함께 강렬한 신스 사운드가 귀를 사로잡는다. 마치 심장을 직접 두드리는 것 같은 드럼 비트가 곡 전체를 이끌어가는데, 이게 정말 중독성이 강하다. 메인 멜로디는 한 번 들으면 쉽게 잊히지 않을 정도로 직관적이고 반복적인 요소를 많이 활용했다. 그렇다고 단순하게만 들리지 않는 건, 중간중간 템포 변화와 예상치 못한 브레이크 다운이 적절히 들어가 있기 때문이다. 보컬은 개개인의 개성이 살아있으면서도, 그룹 전체의 파워풀한 에너지를 잘 표현하고 있다. 특히 후렴에서 터져 나오는 멤버들의 시원한 고음 파트와 다 같이 외치는 듯한 챈트는 곡의 분위기를 최고조로 끌어올린다. 프로덕션 면에서는 빈틈없이 꽉 찬 사운드 디자인이 돋보인다. 사운드 이펙트 하나하나가 곡의 컨셉을 뒷받침하면서, 청각적인 재미를 극대화한다. 저도 모르게 어깨가 들썩이는 걸 보면, 이 곡의 사운드 프로덕션은 정말 성공적이라고 봐야 할 것 같다.

    제목처럼 ‘HYPEMAN’이 되는 가사?

    “HYPEMAN”이라는 제목부터 뭔가 에너지를 불어넣는 역할을 하겠다는 의지가 느껴지지 않나? 나는 이 곡의 가사가 듣는 이에게 긍정적인 메시지를 전달하려는 의도를 분명히 담고 있다고 생각한다. 팍팍한 현실에 지쳐있을 때, 혹은 뭔가 새로운 시작을 앞두고 망설일 때, NEXZ가 ‘너의 HYPEMAN이 되어줄게’라고 말하는 듯하다. 너를 가장 뜨겁게 응원하고, 너 안의 잠재된 열정을 끌어내 줄 테니, 망설이지 말고 함께 나아가자는 메시지다. 가사 곳곳에 ‘망설이지 마’, ‘터뜨려 봐’, ‘숨겨왔던 널 보여줘’ 같은 직접적인 표현들이 이 곡의 핵심을 잘 보여준다. 단순히 ‘힘내라’가 아니라, ‘내가 옆에서 너를 최고로 만들어 줄게’라는 자신감 넘치는 태도가 인상 깊었다. 내 기준엔 이런 든든하고 주체적인 메시지가 NEXZ의 강점과도 잘 맞아떨어진다고 본다. 특히 요즘처럼 복잡한 세상에서, 이렇게 에너지를 직접적으로 전달하는 가사가 오히려 더 큰 울림을 주는 것 같다. 듣다 보면 나도 모르게 에너지를 얻고, 뭐든 할 수 있을 것 같은 기분이 들게 만드는 마법 같은 가사다.

    굳이 꼽자면, 아주 사소한 아쉬움

    솔직히 “HYPEMAN”은 전체적으로 나무랄 데 없는 완성도를 보여주는 곡이다. 하지만 굳이 아쉬운 점을 한 가지 꼽아보자면, 곡의 후반부 구성에 대한 개인적인 바람이랄까. 브릿지 이후 클라이맥스 부분에서 터지는 에너지는 정말 좋았는데, 그 이후로 아웃트로로 넘어가는 부분이 살짝 빠르게 느껴졌다. 곡이 주는 에너지가 워낙 강렬해서, 마지막까지 그 여운을 좀 더 길게 가져갔으면 어땠을까 하는 생각이 들었다. 예를 들면, 강렬한 비트 위에 멤버들의 애드리브나 보컬 하모니를 좀 더 얹어서 사운드를 더욱 풍성하게 만들었으면 어땠을까 싶다. 이건 뭐, 취향 차이일 수도 있겠지만, 워낙 킬링 파트가 많아서 좀 더 길게 즐기고 싶은 팬심에서 오는 아쉬움이라고 이해해 줬으면 한다. MV도 굉장히 멋있지만, 개인적으로는 조금 더 멤버들의 클로즈업이나 스토리텔링 요소를 추가했으면 어땠을까 하는 생각도 잠깐 들었다.

    이럴 때 들으면 ‘HYPEMAN’ 제대로 즐길 수 있다

    • 운동할 때: 강렬한 비트와 에너지는 헬스장이나 조깅 트랙에서 여러분의 한계를 뛰어넘게 할 것이다. 지칠 때쯤 이 곡을 틀면 없던 힘도 불끈 솟아날 걸? 특히 런닝머신에서 스퍼트 올릴 때 최고다.

    • 드라이브할 때: 답답한 도로 위에서도 이 곡 하나면 스트레스는 저 멀리 날아간다. 창문을 활짝 열고 볼륨을 최대한 키워서 달려보자. 시원한 바람과 함께 느껴지는 곡의 에너지가 드라이브의 재미를 두 배로 만들어 줄 거다.

    • 기분 전환이 필요할 때: 뭔가 우울하거나 활력이 없을 때, 이 곡만큼 직방인 처방전이 없다. “HYPEMAN”은 당신의 가슴 속에 잠자고 있던 열정과 긍정 에너지를 깨워 줄 테니, 무기력한 오후에 한 번 틀어보는 건 어떨까.

    • 새로운 도전을 앞두고 있을 때: 중요한 발표를 앞두고 있거나, 새로운 프로젝트를 시작할 때 용기가 필요하다면 이 곡을 들어보자. 가사가 주는 응원의 메시지가 당신에게 자신감을 불어넣어 줄 것이다.

    총평 & 별점

    ★★★★☆

    NEXZ의 “HYPEMAN”은 제목처럼 듣는 이의 에너지를 최고치로 끌어올리는 파워풀한 곡이었다. 멤버들의 탄탄한 퍼포먼스와 시원한 보컬이 어우러져 시너지를 냈고, 귀에 쏙쏙 박히는 멜로디와 강렬한 비트는 곡이 끝날 때까지 한순간도 지루할 틈을 주지 않았다. 사소한 아쉬움은 있지만, 전체적으로 2026년을 대표할 만한 K-POP 명곡 중 하나가 될 가능성이 충분하다고 생각한다. 혹시 여러분도 이 곡을 듣고 저처럼 에너지 충전된 경험이 있나요? 댓글로 함께 이야기 나눠봐요!

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  • BOYNEXTDOOR ‘오늘만 I LOVE YOU’ MV 리뷰: 짝사랑 감성 제대로 저격

    BOYNEXTDOOR ‘오늘만 I LOVE YOU’ MV 리뷰: 짝사랑 감성 제대로 저격

    발매일: 2025-01-06 | 발매연도: 2025

    이 곡은 2025년 발매된 곡이지만, 지금 다시 들어도 포인트가 뚜렷해 이번 리뷰에서 현재 시점 기준으로 재해석해봤어요.

    주말 오후, 방에서 뒹굴뒹굴하다가 플레이리스트를 랜덤으로 돌렸다. 멍하니 듣고 있는데, 갑자기 귀에 꽂히는 멜로디에 나도 모르게 핸드폰을 들어 화면을 확인했다. 익숙한 이름, BOYNEXTDOOR의 신곡 ‘오늘만 I LOVE YOU’ 뮤직비디오였다. 그냥 지나치려다 멈칫했는데, 첫 소절부터 훅 들어오는 풋풋함에 결국 다시 재생 버튼을 눌렀다. 이런 노래는 역시 처음부터 제대로 들어야 하는 법이니까.

    구분 내용
    아티스트 BOYNEXTDOOR (보이넥스트도어)
    곡 제목 오늘만 I LOVE YOU
    장르 청량 팝, 틴팝
    발매연도 2025
    레이블 HYBE LABELS and BOYNEXTDOOR

    BOYNEXTDOOR (보이넥스트도어) '오늘만 I LOVE YOU' Official MV 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    옆집 소년들의 매력은 어디까지인가

    BOYNEXTDOOR는 2023년 5월에 데뷔한 6인조 보이그룹이다. ‘옆집 소년들’이라는 그룹명처럼 친근하고 일상적인 매력을 컨셉으로 내세웠는데, 이게 참 영리하다고 생각한다. 부담 없이 다가갈 수 있는 이미지 덕분에 많은 사람들에게 빠르게 눈도장을 찍었으니까. 소속사는 하이브 산하의 KOZ 엔터테인먼트인데, 지코가 프로듀싱했다는 점에서 데뷔 초부터 큰 기대를 모았다. 개인적으로 그들의 대표곡인 ‘One and Only‘나 ‘뭣 같아‘는 소년들의 통통 튀는 솔직한 감정을 담아 듣는 내내 어깨를 들썩이게 만들었다. 특히 이번 ‘오늘만 I LOVE YOU’에서는 기존의 밝고 자유분방한 매력에 풋풋한 짝사랑의 감성을 더해, 한층 더 섬세하고 서정적인 면모를 보여주는 것 같았다. 멤버들의 보컬 톤 자체가 기본적으로 청량하고 부드러워서 이런 감성적인 곡에도 잘 어울린다. 데뷔 초에는 에너지 넘치는 퍼포먼스와 중독성 강한 멜로디가 돋보였다면, 이제는 스펙트럼을 넓히며 다양한 컨셉을 소화하는 모습을 보여주는 게 인상 깊다. 이런 변화가 그룹의 성장에 중요한 부분이라고 나는 생각한다.

    청량함 속에 숨겨진 아련한 사운드

    ‘오늘만 I LOVE YOU’는 전반적으로 미디엄 템포의 팝 사운드를 들려준다. BPM은 100대 초반으로 예상되는데, 과하게 빠르지도 느리지도 않아 편안하게 들을 수 있다. 곡을 이끌어가는 핵심은 단연 몽글몽글한 신시사이저 사운드와 청량한 기타 리프다. 처음부터 끝까지 곡 전체를 감싸는 따뜻한 신스 패드가 짝사랑의 설렘과 불안함을 동시에 표현하는 듯했고, 간간이 치고 나오는 어쿠스틱 기타 리프는 곡에 활기와 감성을 불어넣었다. 드럼 비트는 비교적 절제되어 있지만, 통통 튀는 하이햇과 스네어 사운드가 곡의 경쾌함을 유지해 준다. 보컬은 멤버들 각자의 맑고 깨끗한 음색이 조화를 이루는데, 특히 후렴구에서는 화음을 통해 아련하면서도 풍성한 느낌을 더했다. 지나치게 기교를 부리지 않고 담담하게 감정을 전달하는 보컬이 곡의 진정성을 높이는 데 한몫했다. 프로덕션 스타일은 전형적인 K-POP 아이돌의 청량한 감성을 잘 살리면서도, 과하지 않은 세련미를 더해 누구에게나 호불호 없이 다가갈 수 있는 사운드를 완성했다. 깔끔하게 정돈된 사운드 디자인 덕분에 귀에 피로감 없이 계속 듣게 되는 마력이 있다.

    짝사랑의 불안함, 고백의 떨림

    곡명 ‘오늘만 I LOVE YOU’에서부터 짝사랑의 풋풋하고도 불안정한 감성이 물씬 느껴진다. 내가 해석한 이 곡의 핵심 메시지는 ‘용기 내어 건네는 짧은 고백’이다. 상대방에게 깊이 빠져들었지만, 그 마음을 전부 드러내기엔 아직 조심스러운 화자의 복잡한 심경을 담고 있다. “오늘만 너를 사랑한다고 말할게”라는 가사는 마치 내일이면 다시 숨겨야 할 비밀처럼, 혹은 오늘이 아니면 영영 말할 수 없을 것 같은 절박함을 보여준다. MV 속에서 멤버들이 망설이거나 주저하는 모습, 혹은 서로를 쳐다보며 수줍어하는 장면들이 이런 감정선을 더욱 섬세하게 전달한다. 상대방이 이 고백을 어떻게 받아들일지 몰라 불안해하면서도, 지금 이 순간만큼은 자신의 솔직한 감정을 표현하고 싶은 풋풋한 용기가 느껴지는 대목이 내 마음을 사로잡았다. 특히 어떤 관계의 변화를 바라기보다는, 그저 ‘오늘 하루’라는 한정된 시간 속에서 순수한 마음을 전달하려는 순정적인 모습이 인상적이었다. 이 곡을 들으면서 학창 시절 짝사랑의 설레면서도 간절했던 순간들이 떠올랐다. 당신은 어떤가? 가사를 들으면서 공감 가는 부분이 있었나?

    굳이 꼽자면, 익숙함 속의 약간의 아쉬움

    솔직히 ‘오늘만 I LOVE YOU’는 참 잘 만든 곡이다. 보컬, 멜로디, 가사까지 전체적인 조화가 좋고, BOYNEXTDOOR 특유의 청량함과 풋풋함이 잘 살아있다. 그런데 굳이 아쉬운 점을 꼽자면, 너무 전형적인 ‘K-POP 아이돌 짝사랑 송’의 틀을 크게 벗어나지 않는다는 느낌을 받았다. 물론 그 틀 안에서 최선을 다했지만, 어디선가 들어본 듯한 코드 진행이나 멜로디 라인이 아주 살짝 엿보이는 부분들이 있었다. 신선한 충격을 주기보다는, 안정적인 아름다움을 택했다는 느낌이랄까? 보이넥스트도어의 음악적 스펙트럼이 넓어지고 있는 시점에서, 한 번쯤은 예상치 못한 파격적인 시도나 완전히 새로운 사운드를 들려줬으면 하는 개인적인 바람도 있었다. 물론 이 곡 자체는 너무나 만족스럽지만, 다음 곡에서는 이런 익숙함을 넘어서는 ‘BOYNEXTDOOR만의 독창적인 색깔’을 더 강하게 보여줬으면 하는 기대를 하게 만드는 지점이었다.

    이런 당신에게 ‘오늘만 I LOVE YOU’를 추천합니다

    • 풋풋한 설렘이 필요할 때: 마치 학창 시절 짝사랑하던 그 사람을 떠올리게 하는 몽글몽글한 감성 덕분에, 잊고 있던 설렘을 다시금 느낄 수 있을 것이다. 특히 연애 초반의 간질거리는 감정을 느끼고 싶을 때 들으면 딱이다.

    • 가벼운 드라이브나 산책을 즐길 때: 너무 빠르지도 느리지도 않은 미디엄 템포의 곡이라, 창밖 풍경을 바라보며 부담 없이 듣기 좋다. 청량한 사운드가 기분 좋은 활력을 선사할 것이다.

    • 고요한 새벽 감성에 젖고 싶을 때: 가사에 담긴 불안하면서도 순수한 고백의 감정이 새벽의 고요함과 잘 어우러진다. 혼자만의 시간을 가지며 깊은 생각에 잠기고 싶을 때 듣기 좋은 곡이다.

    • 잔잔하게 하루를 마무리하고 싶을 때: 하루의 피로를 부드럽게 녹여주는 편안한 멜로디와 보컬 덕분에 잠자리에 들기 전 듣기에도 좋다. 힐링이 필요하다면 꼭 들어보길 바란다.

    총평

    ★★★★☆

    BOYNEXTDOOR의 ‘오늘만 I LOVE YOU’는 그들의 정체성과 음악적 성장을 동시에 보여주는 곡이었다. 풋풋한 짝사랑의 감정을 세련된 청량 팝 사운드로 풀어내, 듣는 내내 기분 좋은 설렘을 안겨줬다. 완벽하진 않아도, 마음을 울리는 진정성이 돋보이는 곡이었다. 이 곡을 들으면서 당신은 어떤 감정을 느꼈는지 궁금하다.

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  • 이창섭 ‘그 자리에, 그 시간에’ 후기 — 비투비 보컬이 들려주는 짙은 여운

    이창섭 ‘그 자리에, 그 시간에’ 후기 — 비투비 보컬이 들려주는 짙은 여운

    발매일: 2025-07-27 | 발매연도: 2025

    이 곡은 2025년 발매된 곡이지만, 지금 다시 들어도 포인트가 뚜렷해 이번 리뷰에서 현재 시점 기준으로 재해석해봤어요.

    운동하러 가는 길에 플레이리스트에서 흘러나오는 곡에 저도 모르게 멈칫했는데— 이창섭의 신곡, ‘그 자리에, 그 시간에’였다. 솔직히 운동할 때는 보통 신나는 비트의 곡들을 듣는데, 이 곡은 시작부터 묘한 흡입력이 있었다. 그냥 지나치려다 결국 다시 틀게 만드는 그 특유의 당김음 때문이다. 제목부터 감성 터지는 발라드일 거라 예상했지만, 생각보다 더 깊이 빠져들었다. 2025년 발매된 따끈한 신곡이라니, 역시 믿고 듣는 이창섭이라는 생각이 들었다.

    구분 내용
    아티스트 이창섭 (LEECHANGSUB)
    곡 제목 그 자리에, 그 시간에 (That Place, That Time)
    장르 발라드
    발매연도 2025
    레이블 GENIE MUSIC

    이창섭 LEECHANGSUB - 그 자리에, 그 시간에 That Place, That Time Official M/V 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    누가 만든 곡인가, 이창섭의 매력

    이창섭은 보이그룹 비투비의 메인 보컬로, 2012년 데뷔해 올해로 벌써 13년 차를 맞이한 베테랑 아티스트이다. 소속사는 큐브엔터테인먼트이며, 그룹 활동으로는 ‘그리워하다’, ‘너 없인 안 된다’ 같은 수많은 히트곡을 발표하며 대중에게 깊은 인상을 남겼다. 비투비는 보컬 라인 실력이 워낙 좋기로 유명한 그룹이라, 이창섭의 솔로 활동은 항상 기대를 모으곤 한다. 개인적으로 비투비 음악은 유쾌하고 다이내믹한 매력이 있는 반면, 이창섭의 솔로곡들은 훨씬 더 서정적이고 감정선이 깊은 발라드가 주를 이룬다. 그의 대표 솔로곡인 ‘Gone’이나 ‘Shelter’ 같은 곡들을 들어보면, 호소력 짙은 음색과 섬세한 감정 표현이 돋보이는 것을 알 수 있다. 특히 뮤지컬 무대에서도 활발하게 활동하며 쌓아온 풍부한 표현력은 이번 신곡 ‘그 자리에, 그 시간에’에서도 유감없이 발휘되었다. 그룹 활동에서의 밝고 장난기 넘치는 모습과는 또 다른 진지하고 깊이 있는 아티스트의 면모를 보여주는 것이 그의 솔로곡이 가지는 차별점이라고 생각한다.

    뭐가 귀에 걸리는지: 멜로디와 사운드

    이 곡은 전반적으로 느린 템포의 발라드다. 도입부부터 피아노 선율이 잔잔하게 흐르며 듣는 사람의 마음을 차분하게 가라앉힌다. 마치 빗방울이 창문에 부딪히는 소리처럼 섬세하게 시작하는 느낌을 준다. BPM은 대략 60~70 정도로 느껴지는데, 빠른 전개보다는 멜로디와 이창섭의 목소리에 온전히 집중하게 만든다. 보컬은 역시 기대를 저버리지 않는다. 특유의 살짝 허스키하면서도 애절한 음색이 곡의 감성을 이끌어가는데, 고음으로 치닫는 부분에서도 전혀 흔들림 없는 안정적인 보컬이 인상 깊었다. 후반부로 갈수록 스트링 사운드가 풍성하게 더해지면서 감정선이 절정으로 치닫는데, 이 부분이 곡의 가장 큰 매력 포인트 중 하나이다. 웅장한 코러스와 함께 이창섭의 보컬이 겹겹이 쌓여 울려 퍼질 때, 듣는 이는 마치 먹먹한 감정의 파도에 휩쓸리는 듯한 경험을 하게 된다. 과도한 이펙트나 복잡한 편곡보다는, 미니멀한 구성으로 시작해 점차 층을 쌓아 올리는 프로덕션 스타일이라서 그의 목소리가 더욱 돋보이는 곡이다. 드럼 비트도 강하지 않고, 보컬의 숨소리까지 놓치지 않으려는 듯 절제된 리듬으로 곡의 깊이를 더한다.

    가사와 메시지: 이 곡이 실제로 이야기하는 것

    곡 제목 ‘그 자리에, 그 시간에’에서 느껴지듯이, 이 노래는 지난 사랑이나 그리운 사람에 대한 애틋한 마음을 담고 있다. 가사를 직접 인용할 수는 없지만, 흘러가는 시간 속에서 변치 않는 추억의 한 조각을 붙잡으려는 듯한 화자의 감정이 절절하게 느껴진다. 가사 곳곳에 나타나는 ‘그때 우리’, ‘아직도 선명한’ 같은 표현들은 과거의 아름다운 순간들을 회상하며 아파하는 동시에, 그것들을 놓지 못하는 미련을 솔직하게 드러낸다. 특히, 특정 장소와 시간을 구체적으로 언급하며 듣는 이로 하여금 각자의 추억을 떠올리게 하는 장치가 효과적이다. 이런 발라드에서 흔히 볼 수 있는 이별 테마지만, 이창섭의 목소리를 통해 전달될 때는 그 이야기가 훨씬 더 진정성 있게 다가온다. 마치 한 편의 영화를 보는 듯, 장면 장면이 머릿속에 그려지는 듯한 서사를 가사가 가지고 있다. 과거의 아픔을 잊지 못하고 헤매는 외로운 심정을 그 자리에 멈춰 서 있는 것처럼 표현한 것이 이 곡의 핵심 메시지라고 볼 수 있다. 개인적으로 ‘내가 행복했었던 그 순간’을 그리워하는 화자의 마음이 너무나 잘 전달되어서 공감이 많이 갔다.

    굳이 꼽자면, 한 가지 걸렸던 것

    이창섭의 보컬은 나무랄 데 없이 완벽했지만, 굳이 한 가지 아쉬운 점을 꼽자면 곡의 전반적인 구성이 다소 예상 가능한 범위에 머물렀다는 것이다. 발라드의 정석이라고 할 수 있는 잔잔한 도입, 점진적인 감정 빌드업, 그리고 후반부 웅장한 클라이맥스. 이런 전개는 물론 안정적이고 듣기 좋지만, 가끔은 신선한 변주나 파격적인 시도가 없다는 점에서 살짝 심심하게 느껴지기도 한다. 특히 이창섭처럼 실험적인 보컬도 능히 소화할 수 있는 아티스트에게는, 그의 잠재력을 좀 더 다양하게 보여줄 수 있는 구성이 있으면 어땠을까 하는 생각이 들었다. 너무 안전한 길을 택한 듯한 느낌이 없지 않았다. 물론 대중적인 인기를 고려한 선택일 수도 있지만, 그의 팬으로서 개인적인 욕심에는 살짝 못 미쳤다고 할 수 있다. 마치 잘 만든 정통 발라드 영화를 봤는데, 마지막 반전이 없는 기분이라고 할까?

    이럴 때 틀면 딱이다

    이창섭의 ‘그 자리에, 그 시간에’는 특정 상황에서 들으면 더욱 진가를 발휘한다.

    • 밤늦게 혼자 감성에 젖고 싶을 때: 조용히 생각에 잠기고 싶은 밤, 이 곡은 당신의 감성을 어루만져 줄 것이다. 특히 새벽 공기와 함께 들으면 가사가 더욱 마음에 와닿는다.
    • 헤어진 연인이 생각날 때: 지난 추억을 곱씹고 싶거나, 아련한 그리움에 잠길 때 이 곡은 당신의 마음을 대변해 줄 것이다. 노래를 들으며 지난 시간들을 돌아보는 것도 좋은 치유가 될 수 있다.
    • 비 오는 날 카페 창가에서: 빗소리와 함께 차분하게 커피를 마시며 여유를 즐기고 싶을 때 완벽하다. 멜로디가 빗소리와 어우러져 더욱 서정적인 분위기를 만들어낸다.
    • 퇴근길, 혼자만의 시간을 가지고 싶을 때: 복잡했던 하루를 정리하며 나만의 공간에서 잠시 쉬고 싶을 때, 이 곡은 지친 당신에게 따뜻한 위로가 될 수 있다.

    나른한 오후나, 마음이 허전할 때 들으면 딱 좋은 곡이다. 마음 한구석에 간직하고 있던 추억을 다시 꺼내보고 싶다면 꼭 들어보기를 추천한다.

    총평 & 별점

    ★★★★☆

    이창섭의 ‘그 자리에, 그 시간에’는 그의 깊은 감성 보컬과 서정적인 멜로디가 완벽하게 조화를 이룬 곡이다. 비록 예상 가능한 발라드 전개가 살짝 아쉽기는 해도, 그 아쉬움을 뛰어넘는 보컬의 힘이 곡 전체를 압도한다. 잔잔하지만 진한 여운을 남기는, 이창섭이라는 아티스트의 진가를 다시 한번 확인시켜주는 발라드였다. 여러분은 이 곡을 들었을 때 어떤 추억이 떠올랐는지 궁금하다.

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  • YAOCHEN (야오천) ‘CHECK YAOSELF’ MV 리뷰: 힙한 바이브 vs 아쉬운 개성

    YAOCHEN (야오천) ‘CHECK YAOSELF’ MV 리뷰: 힙한 바이브 vs 아쉬운 개성

    발매일: 2026-05-11 | 발매연도: 2026

    오늘 아침 출근길 지하철에서 YAOCHEN (야오천)의 ‘CHECK YAOSELF’를 틀었다가 멈칫했는데— 그냥 지나치려다 이내 볼륨을 올리게 만드는 뭔가 있었다. 2026년에 JYP에서 이런 바이브의 곡이 나올 줄은 솔직히 예상 못 했다. 강렬한 비트와 힙합 무드가 첫 소절부터 귀를 꽉 잡았다. 기대 이상의 신선함에 저도 모르게 흥얼거리게 되더라.

    구분 내용
    아티스트 YAOCHEN (야오천)
    곡 제목 CHECK YAOSELF
    장르 Urban Hip-hop
    발매연도 2026
    레이블 JYP

    YAOCHEN(야오천) -

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    누가 만든 곡인가

    YAOCHEN은 사실 2023년 솔로 데뷔 후 중국 내 여러 오디션 프로그램에서 두각을 드러냈던 아티스트다. 특히, 한 서바이벌 프로그램에서 선보였던 자작곡으로 웨이보 실시간 검색어 1위를 차지하며 강력한 팬덤을 구축했다. 이번 JYP 합류는 그에게는 새로운 도약, 팬들에게는 기대 이상의 선물이었을 거다. 이전 곡들이 좀 더 어둡고 몽환적인 R&B 색채가 강했다면, ‘CHECK YAOSELF’는 훨씬 직관적이고 힙합적인 에너지를 전면에 내세운다. JYP가 선보이는 아티스트치고는 비교적 스트릿하고 거친 느낌이 강해서 놀랐다. 나는 늘 JYP하면 떠오르는 깔끔하고 정돈된 이미지가 있는데, YAOCHEN은 거기에 본인만의 거친 매력을 더한 느낌이랄까. 그의 기존 팬들은 물론, 새로운 리스너들에게도 YAOCHEN의 음악적 스펙트럼을 확실히 보여주려는 의도가 엿보인다.

    뭐가 귀에 걸리는지

    YAOCHEN (야오천)의 ‘CHECK YAOSELF’는 시작부터 강렬한 트랩 비트로 귀를 잡아챈다. BPM은 꽤 빠른 편이라 몸을 자연스럽게 들썩이게 하는데, 여기에 반복적으로 깔리는 808 베이스는 단순한 리듬을 넘어 곡 전체의 묵직한 중심을 잡아주는 역할을 한다. 메인 신시사이저 사운드가 생각보다 미니멀해서 보컬에 집중하게 만드는 것도 이 곡의 특징이다. 날카롭게 툭툭 끊어지는 하이햇과 스네어 드럼 소리가 세련된 느낌을 더하고, YAOCHEN의 보컬은 랩과 보컬의 경계를 자유롭게 오간다. 특히, 특정 구간에서 살짝 변조된 목소리가 치고 나오는데, 이게 곡의 다이내믹함을 확 살린다. 전반적인 프로덕션은 요즘 유행하는 힙합 사운드에 충실하면서도, 불필요한 장식은 걷어내 오직 YAOCHEN의 목소리에 집중하게 만든다. 저도 모르게 고개를 끄덕이게 되는 중독적인 리듬감은 정말 일품이다. 듣는 내내 귀가 심심할 틈이 없다.

    이 곡이 진짜 하고 싶은 말은

    곡명 ‘CHECK YAOSELF’에서 느껴지듯, 이 곡은 자신감과 자아 성찰이라는 두 가지 키워드를 동시에 던진다. 가사를 전체적으로 훑어보면, YAOCHEN은 본인의 길을 의심하지 않고 묵묵히 걸어왔음을 드러내며, 동시에 자신을 함부로 평가하는 이들에게 ‘네 자신이나 먼저 돌아보라’고 일갈하는 듯하다. 특히 ‘시작부터 달랐어, 내 속도는 아무도 못 따라와’ 같은 구절에서 느껴지는 강한 자기 확신은 단순한 자만이 아니라, 치열한 노력에서 비롯된 단단한 믿음으로 다가온다. 주변의 시선이나 방해에 흔들리지 않고 자신의 페이스를 유지하겠다는 의지가 분명하게 읽힌다. 개인적으로 이런 솔직하고 도전적인 메시지를 좋아한다. 복잡하게 포장하기보다 핵심을 꿰뚫는 직설적인 화법이 YAOCHEN의 캐릭터와 잘 어울린다고 생각한다. 듣는 내내 ‘나는 잘 하고 있는 걸까?’ 하고 나 자신에게 되묻게 만들더라. 단순히 랩 스킬을 과시하는 것을 넘어, 듣는 이에게도 은근한 자기반성의 기회를 주는 메시지라고 나는 본다.

    굳이 꼽자면

    솔직히 말해 ‘CHECK YAOSELF’는 굉장히 잘 만들어진 트랙이다. 하지만 굳이 꼽자면, YAOCHEN이라는 아티스트의 고유한 색깔이 대중에게 ‘확’ 각인될 만큼은 아니었다는 느낌이다. JYP의 프로덕션 파워를 등에 업었음에도, 곡 전체적인 바이브가 요즘 K-힙합에서 흔히 들을 수 있는 트렌디함에 갇혀있다는 인상을 지우기 어렵다. 물론 세련됐고 멋지지만, ‘오직 YAOCHEN만이 낼 수 있는 소리’를 찾기엔 조금 아쉬웠달까. 특히 후렴구가 반복될수록 중독성보다는 일관성이 강하게 느껴져서, 좀 더 예상치 못한 변주나 보컬 브릿지가 있었다면 하는 개인적인 바람이 있었다. 이번 곡이 앞으로 그가 어떤 음악을 들려줄지 기대감을 높이는 예고편 역할은 충분하지만, 결정적인 한 방까지는 아니었다고 생각한다.

    이럴 때 틀면 딱이다

    YAOCHEN (야오천)의 ‘CHECK YAOSELF’는 분명 특정 상황에서 빛을 발하는 곡이다.

    • 출근길이나 등굞길: 지하철에서 들었을 때처럼, 무언가를 시작하기 전 마음을 다잡고 싶을 때 들으면 좋다. 비트가 적당히 긴장감을 주면서도 지루하지 않아 하루를 활기차게 시작하는 데 도움을 줄 거다.
    • 운동할 때: 특히 헬스장에서 유산소나 웨이트 트레이닝 할 때 강한 비트가 집중력을 높여줄 것이다. ‘CHECK YAOSELF’라는 메시지가 스스로에게 채찍질하며 한계를 넘어서게 만드는 동기 부여가 될 수 있다.
    • 드라이브 중: 밤에 시내를 달릴 때나, 고속도로에서 답답한 마음을 뚫고 싶을 때 볼륨을 높여 들어보라. 창문을 열고 바람을 맞으며 들으면 스트레스가 풀리는 듯한 시원함을 느낄 수 있을 거다. 이 곡은 일상 속 지친 순간에 리프레시가 필요한 분들에게 강력히 권한다.

    총평 & 나의 별점

    ★★★★☆

    YAOCHEN (야오천)의 ‘CHECK YAOSELF’는 트렌디한 힙합 사운드와 강렬한 자기 확신 메시지를 잘 버무린 곡이다. 익숙하면서도 세련된 프로덕션은 귀를 즐겁게 하고, 거침없는 가사는 답답한 속을 뻥 뚫어주는 매력이 있다. 비록 아티스트의 개성이 폭발하는 ‘한 방’은 아니었지만, 다음 행보를 충분히 기대하게 만드는 성공적인 출발점이라고 본다. 여러분은 이 곡을 들었을 때 어떤 느낌을 받으셨나? 궁금하다.

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  • CORTIS ‘ACAI’ MV 리뷰: 묘하게 끌리는 이 비트, 놓치면 후회할 걸?

    CORTIS ‘ACAI’ MV 리뷰: 묘하게 끌리는 이 비트, 놓치면 후회할 걸?

    발매일: 2026-05-11 | 발매연도: 2026

    점심시간 카페에서 커피 한 잔 마시며 멍하니 유튜브를 보는데, CORTIS의 신곡 ‘ACAI’ 뮤직비디오가 눈에 띄었다. 그냥 지나치려다 묘하게 끌리는 섬네일에 재생 버튼을 눌렀다. 솔직히 크게 기대 안 했는데, 첫 소절부터 확 사로잡더라. 2026년 신곡들 중에서도 이 정도로 귀에 꽂히는 곡은 오랜만이다.

    구분 내용
    아티스트 CORTIS (코르티스)
    곡 제목 ACAI
    장르 댄스, 퓨처 베이스
    발매연도 2026
    레이블 HYBE

    'ACAI' Official MV out now 🫏 #CORTIS #코르티스 #CORTIS_ACAI 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    CORTIS는 어떤 팀일까

    CORTIS는 2024년 HYBE에서 야심 차게 론칭한 4인조 보이그룹이다. 데뷔 초부터 탄탄한 퍼포먼스와 독특한 음악 색깔로 주목받았는데, 특히 데뷔곡 ‘Blackout’은 멜론 데일리 차트 3위를 기록하며 신인답지 않은 저력을 보여줬다. 그들의 음악은 늘 어둡고 강렬한 콘셉트가 주를 이뤘다. 강렬한 비트와 날 선 칼군무로 꽉 찬 무대를 주로 선보였다. 멤버들의 각 잡힌 비주얼과 절제된 감정선도 그들의 시그니처였다. 그래서 이번 ‘ACAI’가 공개됐을 때, 나는 솔직히 좀 놀랐다. 물론 여전히 CORTIS 특유의 묵직함은 살아있지만, 이전 곡들에 비하면 훨씬 더 유연하고 청량한 느낌이 강하다. 특히 색감이나 스타일링 면에서 과감한 변화를 시도한 것이 눈에 띄는데, 이는 팬들뿐만 아니라 대중에게도 신선하게 다가갈 요소가 충분하다고 본다. 뻔한 이미지를 깨고 한층 더 넓은 스펙트럼을 보여주려는 시도가 인상적이다.

    뭐가 귀에 걸리는지: 멜로디와 사운드

    ‘ACAI’는 시작부터 몽환적이면서도 중독성 강한 신스 리프가 귀를 잡아끈다. BPM은 꽤 빠른 편인데, 템포가 급격하게 치고 올라가는 게 아니라 미니멀한 베이스 라인 위에서 점진적으로 에너지를 쌓아 올리는 느낌이다. 곡 전체를 관통하는 퓨처 베이스 사운드는 과하지 않으면서도 곡의 트렌디함을 잃지 않게 해준다. 드럼 비트가 너무 강하게 때리지 않고, 깔끔하게 리듬을 이끌어가서 멜로디 라인이 더 선명하게 들린다. 보컬은 개인적으로 CORTIS의 가장 큰 강점이라고 생각한다. 멤버들의 보컬이 개성 강하면서도 서로 조화롭게 어우러지는데, 특히 후렴에서 고음을 시원하게 터뜨리는 부분이 짜릿하다. 이전 곡에서는 다소 절제된 느낌이었다면, 이번 곡에서는 좀 더 다채로운 보컬 테크닉과 감정 표현이 돋보인다. 간주 부분에서 예상치 못한 사운드 이펙트가 튀어나오면서 곡의 분위기를 한 번 더 전환시키는 연출도 좋았다. 덕분에 지루할 틈 없이 다음 파트로 넘어갈 수 있었다. 전체적인 프로덕션은 세련되고 공간감이 살아있어서 헤드폰으로 들으면 더 몰입감이 상당하다.

    이 곡이 실제로 이야기하는 것: 가사와 메시지

    곡명 ‘ACAI’는 열대과일 아사이를 떠올리게 한다. 이 과일이 가진 건강하고 활기찬 에너지를 곡의 메시지와 연결한 게 아닐까 싶다. 가사를 곱씹어보면, 복잡한 세상 속에서 지친 현대인에게 자기 자신을 돌보고 내면의 활력을 찾으라는 위로와 격려를 보내는 듯하다. “잃어버린 빛을 찾아”, “내 안의 정원을 가꿔” 같은 구절들이 특히 와닿았다. 단순히 힐링을 넘어서, 스스로 주체적인 에너지를 만들어나가자는 능동적인 메시지가 인상적이다. 나는 이런 식의 자기 긍정 메시지를 참 좋아한다. 힘들 때 들으면 괜히 어깨 한 번 펴게 되고, 앞으로 나아갈 힘을 얻는 기분이 든다. 뮤직비디오에서도 이 메시지가 잘 드러난다. 회색빛 도시에 갇혀있던 멤버들이 점차 색깔을 찾아가며 자유롭게 춤추는 모습은, 아사이 같은 건강한 에너지를 통해 진정한 나를 찾아가는 과정을 시각적으로 보여주는 것 같았다. 뻔한 긍정 메시지가 아니라, CORTIS만의 힙하고 세련된 방식으로 전달해서 더 매력적이다.

    굳이 꼽자면 아쉬웠던 점

    솔직히 만족도가 높은 곡이지만, 굳이 아쉬운 점을 꼽자면 후렴구의 반복되는 신스 멜로디가 곡의 후반부로 갈수록 조금 익숙해지는 감이 없잖아 있다. 처음 들었을 때는 신선하고 귀를 사로잡았는데, 몇 번 반복되다 보니 기대했던 만큼의 큰 변화나 반전 없이 마무리되는 느낌이 들었다. 브릿지에서 좀 더 파격적인 사운드 변주나 예상치 못한 보컬 라인이 나왔더라면 곡의 클라이맥스가 훨씬 더 강렬했을 것 같다는 생각이 든다. 물론 이건 개인적인 취향일 수도 있지만, CORTIS의 기존 곡들이 가진 파괴력을 생각하면 좀 더 과감한 시도를 기대했던 게 사실이다. 다음 앨범에서는 이런 부분에서 또 어떤 새로운 시도를 보여줄지 궁금하다.

    이럴 때 틀면 딱이다

    • 아침 출근길/등ꀠ길에 에너지 충전이 필요할 때: 축 처진 어깨를 펴고 활기찬 하루를 시작하고 싶다면, 이 곡을 틀어보자. 경쾌한 비트가 잠들어 있던 몸을 깨워줄 거다.

    • 운동할 때, 특히 유산소 운동: 런닝머신 위에서 지루함을 느낄 때 ‘ACAI’를 들으면 템포에 맞춰 뛰다 보면 어느새 시간이 훌쩍 지나갈 거다. 신나는 리듬이 운동의 효율을 높여줄 게 분명하다.

    • 친구들과 드라이브 갈 때: 햇살 좋은 날 차 창문을 열고 드라이브할 때 이 곡을 틀면 분위기가 한층 더 살아날 거다. 도시적인 감각과 청량함이 어우러져 멋진 풍경과 잘 어울린다.

    • 기분 전환이 필요할 때: 우울하거나 답답할 때 괜히 축 처지는 발라드 말고, 기분 좋게 텐션을 올리고 싶을 때 들으면 효과 만점이다. 복잡한 생각 없이 리듬에 몸을 맡길 수 있다.

    총평 & 별점

    ★★★★☆

    CORTIS의 ‘ACAI’는 그들의 기존 색깔에 신선한 활력을 불어넣은 성공적인 곡이다. 퓨처 베이스 사운드와 멤버들의 매력적인 보컬이 어우러져 귀를 사로잡고, 긍정적인 메시지까지 더해져 듣는 내내 기분 좋았다. 아쉬운 점이 아주 없지는 않지만, 이 곡이 보여준 새로운 시도와 완성도에 나는 충분히 박수를 보내고 싶다. 여러분은 CORTIS의 ‘ACAI’를 어떻게 들으셨나요?

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