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BTS 방탄소년단 ‘봄날 (Spring Day)’ MV 리뷰: 잊혀지지 않는 아련함 vs 아쉬운 계절감
발매일: 2017-02-12 | 발매연도: 2017

운동하러 가는 길에 플레이리스트를 틀었다가 멈칫했는데— 이 곡이 벌써 2017년 곡이라니 시간이 참 빠르다는 생각부터 들었다. 명곡은 역시 시간이 지나도 명곡이라는 진리를 다시 한번 깨닫게 된 순간이었다. 특히 BTS의 ‘봄날 (Spring Day)’은 언제 들어도 마음 한구석을 아련하게 만드는 힘이 있다.

구분 내용

아티스트 BTS (방탄소년단)

곡 제목 봄날 (Spring Day)

장르 얼터너티브 힙합, 이모셔널 팝

발매연도 2017

레이블 HYBE LABELS

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

방탄소년단, 그들의 특별함은 어디에서 왔나

BTS, 즉 방탄소년단은 2013년 데뷔한 이래로 국내를 넘어 전 세계 음악 시장을 뒤흔든 K-POP 그룹이다. 초기에는 빅히트 엔터테인먼트(현 하이브)라는 중소 기획사 소속으로 시작했지만, 멤버들이 직접 작사, 작곡에 참여하며 진솔한 메시지를 담은 음악으로 팬덤을 쌓았다. 데뷔 초에는 ‘N.O’, ‘상남자’ 같은 힙합 기반의 강렬한 퍼포먼스와 청춘의 방황을 노래하는 콘셉트가 주를 이뤘다. 그러다 2015년 ‘I NEED U’를 기점으로 서정적인 멜로디와 함께 성장통을 겪는 청춘의 모습을 그리며 음악적 스펙트럼을 넓히기 시작했다. ‘FIRE’, ‘DNA’ 같은 곡들이 글로벌 히트를 치며 전 세계 차트를 석권하기 전, ‘봄날 (Spring Day)’은 그들의 감성적인 깊이를 한껏 보여준 곡이다. 단순히 아이돌을 넘어 아티스트로서의 면모를 확실히 각인시킨 중요한 분기점이었다. 개인적으로 ‘봄날’은 BTS가 가진 다양한 매력 중에서도 가장 아름다운 결을 담고 있다고 생각한다.

귀에 스며드는 아련한 멜로디와 사운드

‘봄날 (Spring Day)’은 템포가 빠르지 않다. 오히려 차분하고 서정적인 느낌이 곡 전체를 지배한다. 도입부부터 피아노 선율과 부드러운 신시사이저 패드가 아련한 분위기를 조성하고, 여기에 멤버들의 감성적인 보컬이 더해져 귀를 잡아끈다. 특히 메인 보컬 라인들의 목소리는 마치 차가운 겨울바람 속에 피어나는 따뜻한 숨결처럼 섬세하게 표현된다. 랩 파트를 맡은 RM과 슈가의 플로우는 너무 튀지 않으면서도 곡의 전반적인 감정선을 유지하며 곡에 힙합적인 색깔을 더한다. 나는 이들의 랩이 곡의 서정성을 해치지 않고 오히려 곡의 깊이를 더해준다고 느꼈다. 코러스 부분에서 고조되는 멜로디와 함께 미묘하게 깔리는 스트링 사운드는 감정의 폭을 넓히며 청자로 하여금 아련함과 희망을 동시에 느끼게 한다. 몽환적이면서도 현실적인 사운드 프로덕션이 정말 인상적이다. 전반적으로 모든 소리가 유기적으로 연결되어 듣는 이의 마음을 서서히 물들인다. 개인적으로 이 곡의 사운드 디자인은 정말 섬세해서 여러 번 들을수록 새로운 소리들이 들리는 재미가 있다.

‘봄날’이 이야기하는 그리움과 희망

곡의 제목처럼 ‘봄날’은 분명 따뜻한 계절을 의미하지만, 이 곡이 들려주는 메시지는 단순히 밝고 화사하지만은 않다. 오히려 멀어진 친구, 혹은 사랑하는 사람에 대한 깊은 그리움과 재회에 대한 희망을 담고 있다. “보고 싶다”는 반복되는 노랫말은 듣는 이의 마음을 저절로 저미게 만든다. 차가운 겨울이 빨리 지나가고 따뜻한 봄날이 오면 헤어진 이와 다시 만날 수 있으리라는 간절한 소망이 노랫말 곳곳에 스며들어 있다. 특히 “니가 변한 건지 아니면 내가 변한 건지” 같은 구절은 관계의 변화에 대한 솔직한 고뇌를 드러내는데, 이는 많은 이들이 공감할 수 있는 보편적인 감정이다. 노랫말은 직접적으로 이별을 말하지 않지만, 그 안에 담긴 아련하고 쓸쓸한 정서가 마음을 울린다. 슬픔 속에서도 한 줄기 빛처럼 피어나는 희망을 노래하며, 이 곡은 단순한 그리움을 넘어선 위로와 치유의 메시지를 전달한다. 저도 모르게 노랫말에 담긴 진심에 깊이 공감하게 되는 마력이 있다.

굳이 꼽자면, 한 가지 걸렸던 것

솔직히 ‘봄날’은 내가 정말 좋아하는 곡이고, 딱히 아쉬운 점을 찾기 어려운 명곡이라고 생각한다. 하지만 굳이 꼽자면, ‘봄날’이라는 제목이 주는 화사함과 달리 곡 전체의 분위기는 다소 우울하고 쓸쓸함이 강하다는 점이다. 물론 이 곡의 매력이 바로 그 아련함에 있다는 건 부인할 수 없지만, 때로는 진짜 봄날처럼 밝고 경쾌한 에너지를 기대하고 들었을 때 약간의 온도 차이가 느껴질 수도 있겠다. 나는 개인적으로 이 곡을 들으면 봄보다는 아직 겨울의 끝자락, 혹은 봄이 오기 전의 서늘한 감정이 먼저 떠오른다. 물론 그래서 더 역설적으로 다가오는 매력이 있지만, 누군가에게는 ‘봄’이라는 단어에서 연상되는 이미지와 불일치할 수도 있겠다는 생각이 들었다. 아주 작은 아쉬움이랄까.

이럴 때 틀면 딱이다
- 새벽녘 감성 충만할 때: 해 뜨기 전 어둑하고 고요한 새벽, 창밖을 바라보며 사색에 잠길 때 이 곡을 들으면 마음이 한없이 차분해지고 생각할 여유가 생긴다. 복잡한 머릿속을 정리하기에 최고다.
- 혼자 산책하거나 드라이브할 때: 복잡한 도심을 벗어나 한적한 곳을 걷거나 운전할 때, 특히 약간 흐린 날씨라면 ‘봄날’은 완벽한 배경 음악이 되어줄 것이다. 풍경과 어우러져 더욱 감성적인 순간을 만들어준다.
- 옛 추억에 잠기고 싶을 때: 보고 싶은 사람이 있거나, 지나간 시간을 회상하며 아련한 감정에 젖어들고 싶을 때 강력 추천한다. 옛 사진을 꺼내 보며 듣는다면 눈물샘을 자극할지도 모른다.
- 위로가 필요한 날: 특별히 힘든 일이 없어도 괜히 마음이 울적하고 위로받고 싶은 날이 있다. 그럴 때 ‘봄날’은 따뜻하게 감싸주는 친구처럼 조용히 곁을 지켜주는 느낌을 준다.
총평 & 별점

★★★★☆

BTS의 ‘봄날 (Spring Day)’은 시간이 흘러도 변치 않는 감동을 주는 곡이다. 아련하고 서정적인 멜로디와 진솔한 가사가 어우러져 깊은 여운을 남긴다. 단순한 K-POP을 넘어선, 하나의 예술 작품 같은 느낌을 준다고 할까. 많은 이들에게 위로와 공감을 선사하는 이 곡은 앞으로도 꾸준히 사랑받을 것이 분명하다. 여러분에게 ‘봄날’은 어떤 의미인가? 가장 좋아하는 파트나 가사는 무엇인지 궁금하다.

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2026년 05월 12일

구분	내용
아티스트	BTS (방탄소년단)
곡 제목	봄날 (Spring Day)
장르	얼터너티브 힙합, 이모셔널 팝
발매연도	2017
레이블	HYBE LABELS

카더가든 ‘내일의 우리’ MV 리뷰: 지친 하루 끝에 만난 위로

발매일: 2023-09-12 | 발매연도: 2023

오늘 아침 출근길 지하철에서 카더가든 ‘내일의 우리’를 틀었다가 멈칫했다. 그냥 지나치려다 결국 다시 틀게 만드는 그 특유의 당김음 때문이다. 이 곡, 묘하게 달랐다. 그의 고유한 색깔을 유지하면서도 조금 더 대중에게 손을 내미는 듯한 느낌이랄까.

구분	내용
아티스트	카더가든 (Car, the garden)
곡 제목	내일의 우리 (Tomorrow)
장르	록 발라드, 얼터너티브 록
발매연도	2023
레이블	카더가든 (Car, the garden)

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

어떤 아티스트의 목소리인가

카더가든은 2013년에 데뷔한 싱어송라이터로, 본명은 차정원이다. 밴드 ‘메이트’의 멤버로 음악 활동을 시작했고, 이후 솔로 아티스트로서 자신만의 확고한 음악 세계를 구축해왔다. 그의 짙고 허스키한 음색은 한 번 들으면 잊히지 않는 시그니처 보컬이다. “가시”, “명동콜링”, “그대여” 같은 곡들로 대중에게 깊은 인상을 남겼으며, 특히 SBS ‘더 팬’ 출연 이후로는 더 넓은 팬층을 확보하며 그 음악성을 증명했다. 초기에는 인디 록 기반의 다소 어둡고 실험적인 곡들이 많았지만, 시간이 지나면서 점차 대중적인 발라드나 OST 작업에도 참여하며 장르 스펙트럼을 넓혀왔다. 개인적으로 그는 슬픔과 위로를 동시에 주는 몇 안 되는 아티스트 중 하나라고 생각한다. 이번 ‘내일의 우리’는 그의 이러한 서정적인 면모를 유지하면서도 록킹한 요소를 더해 듣는 재미를 더했다.

귀를 사로잡은 멜로디와 사운드

솔직히, ‘내일의 우리’ 멜로디는 처음 들었을 때 아주 신선하다는 느낌은 아니었다. 하지만 카더가든 특유의 쓸쓸하면서도 담담한 분위기가 곡 전체를 지배한다. 곡의 시작은 어쿠스틱 기타와 함께 잔잔하게 흘러가는데, 이내 묵직한 드럼 비트와 베이스가 깔리면서 록 사운드의 존재감을 알린다. 템포는 전체적으로 미디엄 템포를 유지하며, 급하게 몰아치기보다는 서서히 감정을 쌓아 올리는 느낌이다. 특히 일렉 기타의 디스토션 사운드는 곡의 긴장감을 더하고, 후반부로 갈수록 고조되는 드럼과 함께 웅장한 느낌을 준다. 보컬은 그의 트레이드마크인 허스키 보이스가 여전히 매력적이다. 절제된 듯 부르다가도 후렴구에서는 감정을 터뜨리듯 시원하게 내지르는데, 저도 모르게 고개를 끄덕이게 만들더라. 신디사이저 사용도 과하지 않게 적절히 배합되어 사운드를 더욱 풍성하게 만든다. 밴드 음악을 좋아한다면 분명 만족할 만한 사운드 구성이었다.

가슴에 와닿는 메시지, ‘내일의 우리’

개인적으로, 가사는 이 곡의 핵심적인 매력이다. “내일의 우리”라는 제목처럼, 불확실한 미래를 향해 나아가는 모든 이들에게 던지는 질문이자 위로의 메시지를 담고 있다. “힘들고 지쳐도 괜찮아, 결국엔 우리가 함께할 거야” 같은 뉘앙스가 느껴진다고 할까. 복잡한 비유나 어려운 단어 없이, 솔직하고 직관적인 표현들이 많아서 듣는 사람의 마음에 더 깊이 와닿는 것 같다. 마치 친구가 옆에서 조용히 “고생 많았지? 그래도 내일은 올 거야”라고 말해주는 느낌이다. 막연한 희망만을 이야기하는 게 아니라, 오늘을 살아가는 고단함까지도 이해하고 안아주는 듯한 가사가 인상적이었다. 개인적으로 이런 류의 솔직한 가사가 정말 좋더라. 듣다 보면 나도 모르게 “그래, 괜찮아질 거야” 하고 되뇌게 된다. 지금 힘든 시기를 보내는 사람들에게 큰 공감을 얻을 수 있는 곡이다. 어쩌면 카더가든 스스로에게 던지는 위로일 수도 있겠다는 생각도 들었다.

개인적으로 아쉬웠던 한 가지

솔직히, 이 곡이 카더가든의 앨범에 없었다면 다른 아티스트의 곡이라고 해도 믿을 만큼 약간은 익숙한 흐름이 아쉬웠다. 물론 카더가든 특유의 색깔은 분명히 있지만, 후반부의 록적인 사운드 고조가 좀 더 파격적이었다면 어땠을까 하는 생각이 들었다. 예를 들어, 그의 이전 곡들에서 느꼈던 예측 불가능한 변주나 독특한 리듬감이 이번 곡에서는 조금 덜 느껴지는 기분이었다. ‘더 팬’ 출연 당시 보여줬던 ‘가시’나 ‘명동콜링’ 같은 곡들이 가진 날것의 에너지가 조금만 더 가미되었다면 하는 바람이 남았다. 굳이 꼽자면, 좀 더 카더가든만의 ‘튀는’ 매력을 기대했던 팬들에게는 무난하다고 느껴질 수도 있겠다는 생각이 들었다. 아주 나쁘다는 건 아니지만, 한 끗 차이로 더 강력한 임팩트를 줄 수 있지 않았을까 하는 아쉬움이 남는다.

이런 분께 ‘내일의 우리’를 권합니다

퇴근길 지하철이나 버스 안: 하루의 피로가 몰려올 때, 이 곡을 들으면 왠지 모르게 위로받는 기분을 느낄 수 있다. 잔잔하게 시작하다가 후반부에 터져 나오는 감정이 카타르시스를 준다. 지친 당신에게 따뜻한 어깨를 내어주는 듯한 노래다.
새벽 감성 충전: 잠 못 드는 밤, 혼자만의 시간에 이 곡을 들으면 깊은 생각에 잠기기 좋다. 복잡한 머리를 정리하고 내일에 대한 희망을 품게 한다. 혼자만의 시간을 음악으로 채우고 싶을 때 딱이다.
우울하거나 지쳐 있을 때: “괜찮아”라는 직접적인 위로 대신, 옆에서 함께 걸어주는 듯한 담담한 가사가 마음에 큰 힘이 된다. 억지로 힘내라고 하지 않아서 더 좋다. 무리해서 힘낼 필요 없다는 메시지가 더욱 와닿는다.
조용한 드라이브 중: 창밖 풍경을 바라보며 들으면 곡의 감성이 더욱 깊게 다가온다. 특히 멜로디의 고조와 함께 풍경이 변할 때 오는 감동이 상당하다. 풍경과 함께 어우러지는 음악을 찾는다면 후회하지 않을 것이다.

총평 & 별점

★★★★☆

카더가든의 ‘내일의 우리’는 그의 특유의 감성을 잃지 않으면서도, 듣는 이에게 따뜻한 위로와 공감을 선사하는 곡이다. 익숙한 듯 안정적인 멜로디 위에 진심 어린 가사가 얹어져 듣는 내내 마음을 편안하게 했다. 비록 아주 파격적이진 않지만, 편안함 속에서 얻는 위로가 필요한 날에는 이만한 곡도 없을 것 같다. 혹시 여러분도 이 곡을 들었을 때 가장 인상 깊었던 부분이 있었나요? 저는 카더가든의 목소리가 정말 좋았어요.

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2026년 05월 11일

이클립스 ‘소나기’, 드라마 몰입감 살리는 촉촉한 감성 – 청춘 로맨스 OST 명곡
발매일: 2024-07-30 | 발매연도: 2024

점심시간 카페에서 커피 한 잔 마시면서 스피커에서 흘러나오는 노래에 나도 모르게 귀가 쫑긋했다. 그냥 지나치려다 결국 다시 틀게 만드는 그 특유의 당김음 때문이었다. 이클립스의 ‘소나기’는 그렇게 내 귀를 사로잡았다. 익숙한 듯 신선한 멜로디에 금세 사로잡혀 버렸지 뭔가. 드라마 OST라고 해서 대충 흘려들으려 했는데, 첫 소절부터 훅 들어오는 멜로디에 정신이 번쩍 들었다.

구분 내용

아티스트 이클립스 (ECLIPSE)

곡 제목 소나기 (Sudden Shower)

장르 드라마 OST, 밴드 팝

발매연도 2024

레이블 Stone Music Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이클립스(ECLIPSE), 이 밴드는 어떤 매력을 가졌나

이클립스는 사실 tvN 드라마 ‘선재 업고 튀어’에 등장하는 가상의 밴드다. 극 중에서 류선재(변우석 분)가 속한 밴드로, 스토리의 중요한 축을 담당한다. 드라마 팬들 사이에서는 이미 ‘선재 앓이’ 열풍과 함께 이클립스의 곡들이 실제 밴드처럼 뜨거운 사랑을 받고 있는데, 특히 이 ‘소나기’는 팬덤을 넘어 대중에게까지 울림을 주고 있다고 생각한다. 현실 아이돌 그룹처럼 정식 데뷔를 한 건 아니지만, 드라마의 높은 인기 덕분에 음원 차트에서 놀라운 성적을 거두며 2024년 상반기 최고의 OST 중 하나로 자리매김했다. 나는 보통 드라마 속 밴드 곡들은 극의 흐름에만 충실하다고 생각했는데, 이클립스는 그 틀을 깨고 실제 K-POP 아이돌 밴드라고 해도 믿을 만한 수준의 음악적 완성도를 보여주고 있다. 덕분에 드라마가 끝난 후에도 팬들이 이들의 음악을 찾아 듣는 이유가 명확해졌다. 개인적으로 이런 가상의 그룹이 현실에서 뜨거운 반응을 얻는 모습이 흥미롭다.

뭐가 귀에 걸리는지 – 멜로디와 사운드

‘소나기’는 도입부부터 심상치 않다. 어쿠스틱 기타 리프가 잔잔하게 깔리면서 청량하면서도 애틋한 감성을 자극한다. BPM은 중간 정도로, 너무 빠르지도 느리지도 않아 몰입하기 좋다. 곡의 전반적인 분위기는 감성적인 밴드 사운드를 기반으로 하는데, 특히 보컬인 변우석의 목소리가 청량하고 촉촉한 감성을 아주 잘 살려준다. 특유의 미성이 곡의 애절함을 더하는 부분은 정말 최고다. 드럼과 베이스는 리듬을 단단하게 받쳐주면서도, 과하게 튀지 않아 보컬과 멜로디에 집중하게 만든다. 특히 후렴으로 갈수록 밴드 사운드가 풍성해지는데, 강렬한 기타 솔로나 과격한 사운드보다는 감성적인 빌드업에 초점을 맞춘 프로덕션이 돋보인다. 덕분에 곡 전체가 하나의 서사처럼 흘러가는 느낌을 받는다. 솔직히 기대 이상으로 섬세한 사운드 디자인에 놀랐다. 나는 이 곡에서 멜로디 라인만큼이나 보컬의 표현력이 중요하다고 느꼈다.

이 곡이 실제로 이야기하는 것 – 가사와 메시지

곡명인 ‘소나기’는 갑작스럽게 찾아온 감정, 예기치 않은 만남, 그리고 이로 인해 촉촉하게 젖어 드는 마음을 은유적으로 표현하는 듯하다. 가사 속에는 예측할 수 없었던 사랑의 시작과 그 사랑이 주는 설렘, 때로는 아련함이 담겨 있다. 개인적으로 드라마의 서사를 알고 들으면 가사가 더 깊게 다가온다. ‘널 사랑하는 일 그게 내 삶의 전부라서’ 같은 구절에서는 상대방에게 모든 것을 내어주는 순수한 사랑을 느낄 수 있다. 짧은 소나기처럼 스쳐 지나갈 수 있는 순간들 속에서 영원히 간직하고 싶은 소중한 감정을 노래하는 것 같아 마음에 와닿았다. 특히, 청춘의 한 페이지를 장식하는 풋풋하고 아련한 사랑 이야기가 드라마의 분위기와 절묘하게 어우러져 더욱 큰 감동을 선사한다고 생각한다. 나는 가사를 들으며 첫사랑의 아련한 기억이 떠올라 가슴 한편이 뭉클해지는 경험을 했다.

굳이 꼽자면 – 한 가지 걸렸던 점

솔직히 ‘소나기’는 전체적으로 너무 좋아서 흠잡을 곳을 찾기 힘들었다. 그럼에도 굳이 아쉬운 점을 꼽자면, OST로서 드라마의 특정 장면을 강하게 연상시키는 점은 장점인 동시에 약점이 될 수 있다고 생각한다. 곡 자체의 멜로디나 보컬은 훌륭하지만, 드라마를 보지 않은 사람들에게는 곡이 가진 서사적 깊이가 조금 덜 느껴질 수 있다는 점이 그렇다. 대중적으로 더 큰 울림을 주려면 드라마 팬이 아닌 사람들에게도 ‘이 곡은 드라마 OST가 아니어도 명곡이다’라는 인상을 심어줄 만한, 조금 더 독립적인 음악적 매력이 필요하지 않았을까 싶다. 지금도 충분히 매력적이지만, 보편적인 공감대를 형성하는 데 있어서는 약간의 아쉬움이 남는 부분이다. 하지만 이는 비판이라기보다는 곡의 뛰어난 완성도를 고려했을 때 나오는 개인적인 욕심에 가깝다.

이럴 때 틀면 딱이다 – 어울리는 상황
- 비 오는 날 드라이브할 때: 잔잔한 멜로디와 촉촉한 보컬이 빗방울 떨어지는 창밖 풍경과 기가 막히게 어울린다. 감성적인 분위기를 한껏 끌어올려 줄 것이다.
- 밤늦게 혼자 감성에 젖고 싶을 때: 하루를 마무리하며 조용히 생각에 잠길 때 이 곡을 틀어봐라. 멜로디가 복잡한 머릿속을 차분하게 정리해 주는 마법 같은 순간을 경험할 수 있다.
- 첫사랑이 떠오르는 순간: 가사 속 애틋한 감정선이 첫사랑의 기억을 소환하기에 딱이다. 추억에 잠겨 아련한 감정을 느끼고 싶다면 플레이리스트에 꼭 추가하길 추천한다.
- 로맨스 드라마를 보며 몰입하고 싶을 때: 이 곡 자체가 로맨스 드라마 OST인 만큼, 다른 로맨스 드라마나 영화를 볼 때 배경음악으로 깔면 몰입감이 배가될 것이다. 특히 청춘물의 명장면에는 필수로 삽입해야 한다.
총평 & 별점

★★★★☆

‘소나기’는 드라마 <선재 업고 튀어>의 뜨거운 인기를 등에 업고 나왔지만, 그 자체로도 뛰어난 음악적 완성도를 보여주는 곡이다. 이클립스의 보컬은 청량하고 매력적이며, 감성적인 밴드 사운드와 어우러져 듣는 이의 마음을 촉촉하게 적신다. 나는 이 곡이 단순히 OST를 넘어 웰메이드 밴드 팝 발라드로 충분히 인정받을 가치가 있다고 생각한다. 첫사랑의 아련함과 풋풋한 설렘을 느끼고 싶다면 꼭 한번 들어보기를 권한다. 여러분은 이 곡에서 어떤 감정을 느끼셨나요?

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2026년 05월 11일
IVE 아이브 ‘BLACKHOLE’, 이건 심연에 빠져드는 퓨처 팝!
발매일: 2026-02-23 | 발매연도: 2026

주말 오후 방에서 뒹굴다가 문득 유튜브 알고리즘에 뜬 IVE 아이브 ‘BLACKHOLE’ MV를 틀었다가 멈칫했는데— 그냥 지나치려다 결국 다시 틀게 만드는 그 특유의 당김음 때문이다. 제목부터 심상치 않더니, 역시나 예상대로였다. 2026년에 나온 곡이라는데, 지금 들어도 전혀 이질감 없이 훅 들어오는 사운드에 저도 모르게 볼륨을 높였다.

구분 내용

아티스트 IVE (아이브)

곡 제목 BLACKHOLE

장르 다크 퓨처 팝

발매연도 2026

레이블 STARSHIP and IVE

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

누가 만든 곡인가

IVE는 2021년 스타쉽 엔터테인먼트에서 데뷔한 6인조 걸그룹으로, 데뷔 초부터 엄청난 존재감을 보여줬다. ‘ELEVEN’으로 음원 차트와 음악 방송 1위를 휩쓸었고, ‘LOVE DIVE’와 ‘After LIKE’는 멜론 연간 차트 상위권에 이름을 올리면서 대중성과 음악성을 동시에 잡았다고 생각한다. 특히 ‘I AM’이나 ‘Kitsch’ 같은 곡들을 보면, 이들은 단순히 비주얼만 좋은 그룹이 아니라는 걸 확실히 알 수 있다. 항상 ‘자기애’를 기반으로 한 당당하고 자신감 넘치는 컨셉을 가져왔는데, 이번 ‘BLACKHOLE’에서는 그들의 자의식이 좀 더 깊고 미지의 영역으로 확장된 느낌을 받았다. 기존의 화려하고 밝은 에너지를 유지하면서도, 그 안에 숨겨진 어둡고 강렬한 면모를 꺼내 보여주는 시도라서 개인적으로는 흥미진진하게 다가왔다. 꽤나 과감한 변신이라고 볼 수 있지 않을까.

뭐가 귀에 걸리는지

‘BLACKHOLE’의 첫인상은 한마디로 ‘압도적’이다. 시작부터 묵직하게 깔리는 신스 베이스가 귀를 잡아끈다. BPM은 일반적인 팝 댄스곡과 비슷하게 느껴지지만, 비트가 만드는 공간감 덕분에 훨씬 더 느리고 깊게 빨려 들어가는 기분이었다. 특히 메인 멜로디를 이끄는 몽환적인 신시사이저 사운드는 블랙홀의 미스터리함을 그대로 표현하는 듯했다. 곡 전체에 걸쳐 전자음이 주를 이루는데, 이게 전혀 과하게 들리지 않고 멤버들의 보컬과 완벽하게 조화를 이룬다. IVE 멤버들의 보컬은 이 곡에서 유독 더 깊고 절제된 느낌을 준다. 고음보다는 중저음의 매력을 살리면서, 가끔씩 터져 나오는 시원한 보컬로 포인트를 주는데, 그게 곡의 분위기를 해치지 않으면서 오히려 긴장감을 더한다. 프리코러스에서 갑자기 공간이 텅 비는 듯한 효과를 준 다음, 후렴에서 터져 나오는 파워풀한 비트 드롭은 심장을 저격하는 포인트였다. 이 부분에서 몸이 저절로 반응하게 되더라. 프로덕션 자체가 굉장히 정교하고 치밀하게 짜여 있다는 인상을 받았다.

이 곡이 실제로 이야기하는 것

곡 제목이 ‘BLACKHOLE’인 만큼, 가사에서도 뭔가 거부할 수 없는 이끌림이나 미지의 존재에 대한 이야기가 주를 이룬다. “어둠 속으로 더 깊이, 너에게로 이끌려” 같은 표현들이 계속 나오는데, 단순히 사랑에 빠지는 걸 넘어선, 강렬한 운명적 이끌림을 노래하는 것 같았다. 아이브 특유의 ‘자기 자신에게 깊이 빠져드는’ 컨셉이 블랙홀이라는 존재에 투영된 건 아닐까 하는 생각이 들었다. 마치 스스로의 매력에 너무 취한 나머지, 그 매력이 타인마저 집어삼킬 블랙홀이 된다는 식으로 말이다. 또는 알 수 없는 미지의 대상에 대한 탐험, 혹은 위험하지만 매혹적인 유혹에 대한 이야기로도 해석될 수 있다. “모든 것을 집어삼켜도, 난 너를 원해” 같은 대목은 마치 파멸을 알면서도 뛰어드는 나비 같기도 하다. 기존의 당당한 ‘나르시시즘’에서 한 발 더 나아가, 그 매력이 때로는 위험할 수 있다는 경고를 담은 듯한, 훨씬 더 성숙하고 깊어진 서사를 담았다고 나는 느꼈다. 어딘가 모르게 소름 돋는 매력이 있었다.

한 가지 걸렸던 것

개인적으로 ‘BLACKHOLE’은 꽤나 만족스러웠지만, 굳이 한 가지 아쉬운 점을 꼽자면 후렴구의 멜로디 라인이다. 강렬한 비트와 신스 사운드에 비해 보컬 멜로디가 상대적으로 예상 가능한 흐름으로 느껴졌다. 물론 곡의 분위기를 유지하는 데는 좋지만, 이 정도의 파격적인 컨셉이라면 멜로디에서도 한 번쯤은 더 예측 불가능한 변화를 줬으면 어땠을까 하는 생각이 들었다. 뭔가 ‘블랙홀’이라는 제목이 주는 미스터리함과 예측 불가능성을 보컬 멜로디에서도 한 번 더 터뜨려줬다면 더 완벽했을 것 같다. 살짝 익숙한 팝 후렴구 공식에 갇힌 느낌이 없지 않아 있었다. 그럼에도 불구하고 곡 자체의 완성도가 워낙 높아서 크게 단점처럼 다가오지는 않는다. 솔직히 말하면, 이 정도는 트집 잡기에 가까운 아쉬움이다.

이럴 때 틀면 딱이다
- 심야 드라이브를 할 때: 밤에 차를 타고 고속도로를 달릴 때 들으면 정말 좋다. 창밖 풍경과 함께 곡이 주는 몽환적인 분위기가 어우러져 한층 더 깊은 감상에 젖을 수 있다.
- 운동할 때, 특히 웨이트 트레이닝 중: 묵직한 베이스와 강력한 비트가 집중력을 높여주고, 왠지 모르게 운동 의지를 불태우는 데 도움이 된다. 특히 힘든 구간에서 클라이맥스 부분이 터지면 절로 힘이 난다.
- 혼자만의 시간을 보낼 때: 방에서 조용히 생각에 잠기거나, 뭔가 새로운 아이디어를 떠올리고 싶을 때 배경음악으로 좋다. 곡이 주는 미지의 분위기가 창의적인 영감을 자극할지도 모른다.
- 새벽 감성에 젖었을 때: 잠 못 이루는 새벽, 복잡한 생각에 잠겨 있을 때 이 곡을 들으면 마음이 한결 차분해지면서도 어딘가 모를 신비로운 기분에 휩싸일 수 있다.
총평 & 별점

★★★★☆

IVE의 ‘BLACKHOLE’은 이들의 음악적 스펙트럼이 얼마나 넓은지 다시 한번 느끼게 해준 곡이다. 기존의 밝고 화려한 이미지를 넘어, 깊고 미스터리한 매력으로 한층 더 성숙해진 모습을 보여줬다. 강렬한 사운드와 치밀한 프로덕션이 곡 전체를 지배하며, 듣는 이들을 블랙홀 속으로 끌어당기는 듯한 경험을 선사한다. 가사에서 느껴지는 당당하고도 위험한 자아 표현도 인상 깊었다. 여러분은 이 곡을 듣고 어떤 점이 가장 좋았나요?

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2026년 05월 11일
BTS Hooligan MV 리뷰: 예상 밖 강렬함과 솔직한 아쉬움
발매일: 2026-04-07 | 발매연도: 2026

주말 오후 방에서 뒹굴다가 유튜브를 켰다. 평소처럼 이것저것 넘기다가 BTS ‘Hooligan’ 뮤직비디오 썸네일에 멈칫했다. 솔직히 이 제목부터 심상치 않았는데, 재생 버튼을 누르자마자 내가 뭘 놓치고 있었는지 깨닫는 데는 채 1분도 걸리지 않았다. 2026년에 이런 곡이 나올 줄은 정말 몰랐다.

구분 내용

아티스트 BTS (방탄소년단)

곡 제목 Hooligan

장르 EDM 힙합 팝

발매연도 2026

레이블 HYBE LABELS

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이 곡, 언제 들어야 제일일까?

나는 이 곡을 듣자마자 딱 세 가지 상황이 떠올랐다. 평소 강렬한 음악을 즐겨 듣는다면 무조건 후회 없을 것이다.
- 클럽이나 페스티벌 가기 전 텐션 올릴 때: 강렬한 비트가 심장을 마구 뛰게 만들고, 몸이 저절로 들썩이게 만든다. 친구들과 약속 전 흥을 돋우는 데 이만한 게 없다. 특히 주말 밤 외출을 앞두고 있다면 필수 플레이리스트에 추가해야 할 곡이다.
- 답답한 기분을 날려버리고 싶을 때: 일상에 지쳐 무기력하거나 스트레스가 쌓였을 때, ‘Hooligan’의 시원시원한 사운드가 머릿속을 뻥 뚫어주는 느낌을 준다. 볼륨 최대로 올리고 크게 소리 지르고 싶은 충동이 드는 곡이다. 내 기준엔 답답한 회사 업무 후 퇴근길 지하철에서 들으면 꽤 괜찮을 것 같다.
- 새로운 운동 루틴 시작할 때: 특히 유산소 운동이나 고강도 인터벌 트레이닝(HIIT) 할 때 좋다. 지루한 운동 시간을 잊게 할 만큼 몰입감을 준다. 헬스장 런닝머신 위에서 들으면 평소보다 더 달릴 수 있을 것만 같다. 아드레날린이 솟구치는 기분을 느낄 수 있다.
BTS, 이젠 ‘Hooligan’으로 돌아왔네

BTS는 2013년 데뷔 이후 수많은 기록을 세우며 전 세계 음악 시장을 뒤흔든 그룹이다. ‘Dynamite’나 ‘Butter’ 같은 경쾌하고 밝은 팝 음악으로 빌보드 핫 100 1위를 찍기도 했고, ‘FAKE LOVE’나 ‘IDOL’처럼 스토리텔링이 강하거나 한국적 미를 결합한 곡들도 꾸준히 선보여왔다. 데뷔 초부터 힙합 음악을 기반으로 한 그룹이었지만, 활동을 거듭하며 다양한 장르를 섭렵했고, 그 결과 전 세계적인 팬덤을 형성했다. ‘DNA’는 멜론 차트에서 장기간 상위권을 지켰던 대표곡 중 하나다.

이번 ‘Hooligan’은 솔직히 개인적으로 좀 의외의 행보였다. 과거 초창기 힙합 베이스의 강렬한 음악들을 떠올리게 하면서도, 훨씬 더 세련되고 묵직한 사운드로 돌아왔다. 이전에 보여줬던 ‘작은 것들을 위한 시’처럼 사랑스럽고 섬세한 모습과는 완전히 다르다. 이번 콘셉트는 삐딱하지만 확고한 메시지를 던지는 느낌? ‘Hooligan’이라는 제목처럼 사회의 틀에 갇히지 않고 자신들의 길을 가겠다는 선언처럼 들린다. 하이브 레이블즈는 이런 아티스트의 끊임없는 변신과 성장을 늘 지지해왔다.

뭐가 귀에 걸리는지, 솔직히 이건 대박

첫 소절부터 귀가 멈췄다. 강렬하고 묵직한 베이스 라인이 곡 전체를 지배하는데, 비트가 초반부터 훅 들어오면서 BPM이 꽤 빠른 편이라 몸이 절로 들썩였다. 드럼 사운드도 그냥 쿵쾅거리는 게 아니라, 전자음과 잘 섞여 사이버펑크 같은 분위기를 제대로 연출한다. 저도 모르게 고개를 끄덕이게 되는 중독성이 있다. 이 곡을 그냥 지나치려다 결국 다시 틀게 만드는 그 특유의 당김음 때문이다.

보컬은 멤버들의 거친 랩과 보컬이 어우러져 파워풀한 느낌을 준다. 특히 후렴구에서 터져 나오는 메인 보컬의 시원한 고음은 그야말로 카타르시스를 안겨준다. 가창력과 랩 스킬은 뭐 말할 것도 없지만, 이번 곡에서는 그 에너지가 응축되어 폭발하는 듯한 느낌을 받았다. 개인적으로는 과거에 즐겨 듣던 하드스타일이나 트랩 장르 음악을 K-POP에 접목한 듯한 느낌도 들었다. 사운드 프로덕션 자체가 굉장히 정교하다. 듣는 내내 공간감이 느껴지고, 각 악기 소리가 선명하게 분리되어 귀를 즐겁게 한다. 이런 퀄리티의 사운드를 주말 오후 내 방에서 편하게 즐길 수 있다니, 다시 한번 감탄하게 된다.

굳이 꼽자면, 나한텐 이게 좀 아쉬웠다

솔직히 ‘Hooligan’이라는 강렬한 제목과 귀에 박히는 사운드에 비해, 가사가 주는 메시지는 예상보다는 좀 밋밋하게 느껴졌다. 곡의 에너지가 너무 커서 그런가, 아니면 내가 너무 많은 기대를 한 건지는 모르겠다. 물론 ‘우리만의 길을 간다’는 취지는 좋지만, 좀 더 신선하거나 깊이 있는 비유, 혹은 구체적인 서사가 있었다면 어땠을까 하는 생각이 들었다. 너무 추상적인 느낌을 지울 수 없었다.

또 하나는 뮤직비디오의 영상미가 사운드의 강렬한 분위기를 온전히 담아내지 못한 것 같다는 점이다. 물론 개성 있고 힙한 연출이 많았지만, 곡이 주는 확고한 타격감과 삐딱한 에너지를 시각적으로 100% 풀어내지 못한 부분이 조금 아쉬웠다. 몇몇 장면은 오히려 사운드에 비해 덜 과감하게 느껴지기도 했다. 개인적으로는 더 파격적인 영상미를 기대했었다.

이 곡이 말하는 것, 내가 읽은 가사 해석

‘Hooligan’이라는 제목부터 도발적이다. 나는 이 곡이 겉으로 보기에 규칙을 따르지 않는 ‘불량배’처럼 보일 수 있지만, 사실은 자신들만의 확고한 신념과 방식으로 세상을 살아가는 이들의 이야기를 담고 있다고 해석했다. ‘정해진 틀에 갇히지 마라’, ‘남들이 뭐라든 네 길을 가라’ 같은 메시지가 짙게 깔려 있다. 사회의 기준에 얽매이지 않고 자유롭게 사고하고 행동하려는 현대인의 갈망을 표현한 것처럼 느껴진다.

가사 곳곳에서는 사회가 요구하는 기준이나 타인의 시선에 굴하지 않고, 자신들의 목소리를 내겠다는 의지가 엿보인다. 마치 ‘우리는 너희의 기준에 맞춰 얌전히 있지 않을 거야, 우리 방식으로 세상을 뒤집어놓을 거야’라고 외치는 듯하다. 특히 후렴구에서 반복되는 특정 구절은, 이런 자기 확신과 당당함을 더욱 부각시킨다. 그들의 음악적 여정이 항상 그랬듯이, 이번 곡 역시 단순히 일탈을 조장하는 것이 아니라, 스스로의 정체성을 찾아가는 젊음의 에너지를 뿜어내는 곡으로 보인다. 나에게는 이 곡이 ‘자신을 믿고 나아가라’는 응원의 메시지로 다가왔다. 당신은 이 가사에서 어떤 의미를 찾았는가?

결국 이 곡은… 총평 & 별점

BTS의 ‘Hooligan’은 오랜만에 돌아온 강렬한 사운드와 멤버들의 파워풀한 퍼포먼스가 인상적인 곡이다. 개인적으로는 초기 방탄소년단의 날것 같은 에너지를 그리워했던 팬들에게는 더할 나위 없이 좋은 선물이 될 것 같다. 뼈대 있는 비트와 귀를 때리는 신시사이저 사운드가 주말 오후 내 방을 순식간에 콘서트장으로 바꿔버렸다. 뮤직비디오는 살짝 아쉬웠지만, 곡 자체의 에너지는 정말 엄청났다.

약간의 아쉬움은 있지만, 이 곡이 주는 강력한 에너지는 무시할 수 없다. 신선한 장르 시도와 함께 BTS의 또 다른 매력을 발견할 수 있는 트랙이다. 솔직히 나는 이 곡을 플레이리스트에 바로 저장했다. 당신의 플레이리스트에는 어떨까?

★★★★☆

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2026년 05월 11일

구분	내용
아티스트	이클립스 (ECLIPSE)
곡 제목	소나기 (Sudden Shower)
장르	드라마 OST, 밴드 팝
발매연도	2024
레이블	Stone Music Entertainment

구분	내용
아티스트	IVE (아이브)
곡 제목	BLACKHOLE
장르	다크 퓨처 팝
발매연도	2026
레이블	STARSHIP and IVE

구분	내용
아티스트	BTS (방탄소년단)
곡 제목	Hooligan
장르	EDM 힙합 팝
발매연도	2026
레이블	HYBE LABELS

로이킴 (Roy Kim) ‘내게 사랑이 뭐냐고 물어본다면’, 이런 분께 강력 추천

발매일: 2024-10-16 | 발매연도: 2024

운동하러 가는 길에 플레이리스트에서 로이킴의 신곡 ‘내게 사랑이 뭐냐고 물어본다면’이 흘러나왔다. 그냥 지나치려다 멈칫했는데— 시작부터 잔잔하게 마음을 붙잡는 멜로디에 나도 모르게 볼륨을 올렸다. 2024년에 나온 곡인데, 내 플레이리스트에 언제 들어갔지? 이렇게 좋은 곡을 왜 이제 알았을까 싶어, 걷는 내내 이 곡만 반복해서 들었다. 역시 로이킴은 실망시키지 않는다.

구분	내용
아티스트	로이킴 (Roy Kim)
곡 제목	내게 사랑이 뭐냐고 물어본다면 (If You Ask Me What Love Is)
장르	발라드, 어쿠스틱 팝
발매연도	2024
레이블	Stone Music Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

로이킴이 누군지 모른다면?

오디션 프로그램 ‘슈퍼스타K4’에서 우승하며 2012년 데뷔한 로이킴은 초반부터 ‘봄봄봄’ 같은 자작곡으로 큰 사랑을 받았다. 그의 트레이드마크인 감미로운 어쿠스틱 기타 선율과 특유의 편안하면서도 깊이 있는 목소리는 듣는 사람에게 늘 잔잔한 위로를 건네곤 했다. 솔직히 데뷔 초에는 ‘엄친아’ 같은 이미지 때문에 마냥 부드러울 거라고 생각했는데, ‘그때 헤어지면 돼’나 ‘북두칠성’ 같은 곡들을 들으면 감정 표현의 폭이 정말 넓다는 걸 느낀다. 한동안 학업 때문에 잠시 활동이 뜸했던 시기도 있었지만, 꾸준히 앨범을 내며 자신만의 음악 세계를 지켜왔다. 이번 곡 ‘내게 사랑이 뭐냐고 물어본다면’에서도 과거의 ‘감성 싱어송라이터’ 이미지를 그대로 가져가면서도, 세월이 더해진 깊이감이 느껴져 좋다. 음악으로 꾸밈없이 자신을 이야기하는 모습이 나는 참 마음에 든다. 그의 노래들은 언제 들어도 편안하고 진솔한 감성을 준다.

귀에 감기는 멜로디와 사운드는?

이 곡의 BPM은 꽤 느린 편이다. 걷는 속도에 딱 맞춰 흘러가는데, 차분하고 서정적인 분위기를 처음부터 끝까지 유지한다. 시작은 늘 그렇듯 어쿠스틱 기타가 중심을 잡지만, 피아노와 현악기가 섬세하게 덧입혀지면서 곡의 깊이를 더한다. 멜로디 라인은 전반적으로 아주 잔잔하게 흘러가다가 후렴구에서 살짝 고조되는 느낌이 있다. 드라마틱하게 터지는 부분은 없지만, 오히려 그 점이 잔잔한 울림을 오래도록 이어가게 만든다. 로이킴의 보컬은 특히 강점인데, 이번에도 담담하지만 힘 있는 목소리가 돋보인다. 고음에서 쥐어짜는 듯한 기교보다는, 가사 한 마디 한 마디에 감정을 실어 담백하게 풀어내는 방식이다. 불필요한 장식 없이 최소한의 악기 구성으로 보컬에 집중하게 만드는 프로덕션 스타일도 여전하다. 이런 깔끔한 사운드 덕분에 출퇴근길 같은 바쁜 일상 속에서도 잠시 멈춰 서서 음악에 귀 기울이게 된다. 나는 이런 차분한 사운드를 선호한다.

가사가 내게 건넨 말

‘내게 사랑이 뭐냐고 물어본다면’이라는 제목부터 솔직히 내 마음을 건드렸다. 뜬구름 잡는 이야기가 아니라, 지극히 현실적인 사랑에 대한 질문과 대답을 담고 있다. 개인적으로 이 곡은 거창하고 완벽한 사랑을 이야기하기보다는, 불완전하고 어쩌면 슬프기까지 한 사랑의 다양한 모습을 담담하게 인정하는 것처럼 들린다. ‘사랑은 아픔이고 기다림이다’ 같은 누구나 한 번쯤 생각해봤을 법한 감정들을 로이킴 특유의 시선으로 풀어낸다. 엄청난 비유나 현란한 표현은 없지만, 그저 한 사람의 솔직한 고백을 듣는 듯한 느낌이다. 사랑 때문에 울고 웃었던 기억들을 떠올리게 하면서도, 결국은 그런 모든 과정 자체가 사랑이라는 작은 위로를 건넨다. 누군가에게는 이별 후 공허함에, 또 다른 누군가에게는 새로운 사랑을 시작하기 전의 망설임에 대한 답이 될 수도 있겠다는 생각이 들었다. 너무 이상화된 사랑 이야기를 늘어놓는 곡들보다 이렇게 현실적인 가사가 훨씬 더 와닿는다.

굳이 한 가지 아쉬운 점을 꼽자면

로이킴의 음악을 워낙 좋아하고 신뢰하지만, 굳이 한 가지 아쉬움을 찾아보자면 그의 음악적 변화의 폭이 다소 좁게 느껴질 때가 있다는 점이다. ‘내게 사랑이 뭐냐고 물어본다면’ 역시 로이킴이 그동안 보여줬던 감성적인 발라드 공식을 크게 벗어나지 않는다. 분명 로이킴이 잘하는 영역이고 그의 색깔임에는 틀림없지만, 때로는 한두 번쯤은 예상치 못한 악기 구성이나 사운드 실험을 시도하는 모습을 보고 싶다는 생각이 들 때가 있다. 물론, 이런 일관성이 그의 팬들이 그를 사랑하는 이유이기도 할 것이다. 하지만 개인적으로는 가끔 그의 목소리가 새로운 장르나 편곡 위에서 어떻게 빛날지 궁금해질 때가 있다. 아주 미세한 아쉬움이지만, 워낙 훌륭한 아티스트이기에 더 큰 기대를 하게 되는 마음이라고 이해해줬으면 좋겠다.

이런 순간에 이 노래를 꼭 틀어봐

혼자 산책하거나 드라이브할 때: 잔잔한 멜로디가 풍경과 어우러져 생각에 잠기기 좋은 분위기를 만든다. 특히 가을이나 겨울밤에 더 잘 어울릴 것 같다.
사랑에 대한 고민이 많을 때: 가사에서 사랑의 여러 단면을 짚어주기 때문에, 복잡한 마음을 정리하는 데 도움을 받을 수 있다. 내 마음을 대신 말해주는 것 같은 느낌이 든다.
따뜻한 위로가 필요할 때: 로이킴의 목소리는 언제나 편안함을 준다. 드라마틱한 위로보다는 조용히 곁에 있어주는 친구 같은 느낌이랄까. 지친 하루 끝에 들으면 마음이 한결 가벼워진다.

총평 & 내 별점

★★★★☆

로이킴의 ‘내게 사랑이 뭐냐고 물어본다면’은 기대를 저버리지 않는, 그의 색깔이 고스란히 담긴 곡이다. 화려한 기교 없이 담백하게 사랑을 묻고 답하는 그의 진솔한 음악은 여전히 마음을 움직인다. 잔잔한 감동과 깊은 여운을 원하는 사람이라면 분명 좋아할 것이다. 이 곡이 당신에게는 어떤 사랑의 의미로 다가올까?

구분	내용
아티스트	ZO ZAZZ (조째즈)
곡 제목	Don`t you know (모르시나요)
장르	발라드, 인디 팝
발매연도	2025
레이블	1theK (원더케이)

구분	내용
아티스트	BLACKPINK (블랙핑크)
곡 제목	뛰어(JUMP)
장르	K-POP, 힙합, 댄스 팝
발매연도	2025
레이블	BLACKPINK

구분	내용
아티스트	NMIXX (엔믹스)
곡 제목	Blue Valentine
장르	컨템포러리 R&B, 팝
발매연도	2025
레이블	JYP Entertainment

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뭐가 귀에 걸리는지, 솔직히 이건 대박

굳이 꼽자면, 나한텐 이게 좀 아쉬웠다

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