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[aespa] ‘Spicy’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2023-01-01 | 발매연도: 2023

저녁 산책길, 이어폰으로 ‘Spicy’를 다시 틀었다. 2023년에 발매된 이 곡이 왜 그렇게 많은 사람에게 사랑받았는지, 다시 한번 고개를 끄덕였다. 처음 나왔을 때만 해도 ‘aespa가 이런 곡을?’ 하는 의외의 감정으로 들었던 기억이 선명하다. 그 익숙한 세계관 이미지에서 벗어나 색다른 모습을 보여주려 했던 시도였을 텐데, 결과적으로는 성공적이었다고 나는 생각한다.

정보 항목 내용

아티스트 aespa

곡 제목 Spicy

장르 댄스 팝

발매연도 2023

레이블 SMTOWN

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이 곡에서 가장 인상적인 것

개인적으로 ‘Spicy’에서 가장 귀를 잡아끄는 순간은 단연 프리코러스부터 터져 나오는 후렴구다. “I’m a little bit spicy”라는 가사 자체가 톡 쏘는 매력을 응축해 놓은 것 같다. 특히, 그 직전까지 살짝 고조되는 멤버들의 보컬이 돋보인다. 카리나와 윈터의 시원한 고음, 여기에 닝닝과 지젤이 더해져 각자의 개성을 잃지 않으면서도 완벽하게 조화를 이룬다. 이 부분에서 귀가 꽂히는 이유는 단순히 멜로디가 좋아서만은 아니다. 듣는 사람에게 ‘나도 저렇게 자신감 넘치는 사람이 되고 싶다’는 작은 자극을 준다. 내게는 앨범의 다른 곡들도 매력적이었지만, 이 곡의 후렴은 한 번 들으면 잊히지 않는 중독성을 지녔다.

나는 aespa의 음악을 꽤 오래 들어왔다. 그들의 초기 음악은 다소 난해하게 느껴질 때도 있었지만, 시간이 지나면서 점차 대중성을 확보하는 동시에 자신들의 색깔을 잃지 않는 균형을 찾아가고 있다고 생각한다. ‘Spicy’는 그런 균형감각이 가장 잘 드러난 곡 중 하나다. 매 앨범마다 어떤 새로운 시도를 할지 기대하게 만드는 매력이 이 그룹에게는 있다. 다른 곡들에서는 다소 실험적인 사운드를 보여주다가도, 이렇게 킬링 파트를 가진 곡으로 돌아와 팬들을 놀라게 하는 경우가 많았다. 솔직히, 이런 전략이 지금의 aespa를 있게 한 원동력일지도 모른다.

내가 읽은 가사 해석

‘Spicy’의 가사는 전반적으로 자신감과 당당함을 이야기한다. “I’m a little bit spicy”라는 반복적인 구절에서 알 수 있듯이, 톡 쏘는 매력과 개성을 거리낌 없이 드러내라는 메시지가 담겨 있다. 단순히 자극적인 것을 넘어서, 자신만의 색깔을 가지고 빛나는 존재가 되라는 내용으로 읽혔다. “Bad girl, bad boy” 같은 표현은 사회의 일반적인 시선에서 벗어나 자신만의 규칙을 따르는 주체적인 모습을 은유하는 것 같다. 이런 가사들은 획일적인 기준에 갇히지 않고, 각자의 특별함을 찾아가는 젊은 세대의 모습을 대변하는 듯하다.

aespa의 기존 세계관과 비교해 보면 더욱 흥미롭다. 그들은 ‘광야’나 ‘에스파’ 같은 독특한 개념 속에서 활동했지만, ‘Spicy’에서는 좀 더 현실적이고 일상적인 ‘나’의 모습을 강조한다. 마치 ‘우리는 가상 세계의 강렬한 전사들이지만, 현실에서는 이렇게 매력적이고 당당한 소녀들이기도 하다’라고 말하는 듯하다. 가사 속에서 비치는 자신감은 단순한 허세가 아니라, 내면에서 우러나오는 확신처럼 느껴진다. 개인적으로 이러한 접근 방식이 aespa의 스펙트럼을 넓히는 데 큰 역할을 했다고 본다. 복잡한 서사를 벗어나 직관적인 매력으로 대중에게 한 발 더 다가간 셈이다. 이 곡을 통해 많은 사람이 공감대를 형성했을 것이다. 자신의 내면에 숨겨진 ‘Spicy’함을 발견하고 표현하도록 격려하는 듯한 느낌을 지울 수 없다.

이 곡의 사운드 핵심

‘Spicy’의 사운드는 전형적인 여름 댄스 팝의 공식에 aespa만의 색깔을 입힌 느낌이다. 곡의 시작부터 빠른 템포와 청량한 신스 사운드가 귀를 사로잡는다. BPM은 경쾌하게 흘러가는데, 이 덕분에 듣는 내내 몸을 들썩이게 한다. 비트 아래에는 묵직한 베이스 라인이 깔려 곡의 중심을 잡아주고, 그 위로 통통 튀는 신시사이저 멜로디가 겹겹이 쌓여 다채로운 질감을 형성한다.

보컬은 곡의 에너지를 이끌어가는 핵심 요소다. 멤버들의 시원한 고음과 안정적인 가창력이 곡의 밝고 자신감 넘치는 분위기를 한층 끌어올린다. 특히 코러스 부분에서 멤버 전원의 목소리가 한데 뭉쳐 폭발하는 듯한 느낌을 주는데, 이는 꽤나 인상적이다. 프로덕션 면에서는 곡의 다이내믹한 전개가 돋보인다. 특정 구간에서 사운드를 비우거나 채우는 강약 조절이 탁월하다. 세련된 사운드 디자인은 곡의 완성도를 높이는 데 크게 기여했다. 각 파트가 유기적으로 연결되면서도 저마다의 개성을 잃지 않는다. 브리지 섹션에서는 잠시 사운드를 절제하며 분위기를 반전시킨 뒤, 마지막 후렴으로 치달으며 다시 한번 폭발적인 에너지를 뿜어낸다. 이런 흐름은 곡에 대한 몰입도를 한층 높여준다.

MV에서 눈에 띈 것

‘Spicy’ 뮤직비디오는 곡이 가진 청량하고 자신감 넘치는 에너지를 시각적으로 완벽하게 구현해냈다. 가장 먼저 눈에 들어온 것은 단연 생동감 넘치는 색감이다. 전체적으로 비비드한 컬러 팔레트를 사용해 여름의 뜨거운 열기와 젊음의 에너지를 표현했다. 네온사인 가득한 밤거리 장면이나 밝은 햇살 아래 펼쳐지는 군무 장면들이 특히 그랬다. 멤버들의 의상은 스트릿 패션과 하이틴 감성을 적절히 섞어, 곡이 말하는 당당하고 자유로운 분위기를 더욱 강조했다. 개개인의 개성을 살리면서도 통일성을 유지하는 스타일링이 돋보였다.

안무 또한 인상 깊었다. 시원시원하면서도 절도 있는 동작들이 곡의 빠른 비트와 잘 어우러졌다. 특히 후렴구의 포인트 안무는 따라 하기 쉬우면서도 강렬한 인상을 남겼다. 카메라 워크 역시 역동적이었다. 빠르고 과감한 컷 전환은 시청자의 시선을 끊임없이 움직이게 하며 곡의 에너지를 시각적으로 극대화했다. 뮤직비디오는 ‘Spicy’라는 곡의 제목처럼, 보는 내내 눈을 뗄 수 없는 다채로운 매력으로 가득했다. 멤버들의 자신감 넘치는 표정과 제스처는 곡의 메시지를 더욱 효과적으로 전달하는 역할을 했다.

이럴 때 틀면 딱이다

저는 ‘Spicy’를 처음 들었을 때와는 또 다른 상황에서 이 곡을 다시 찾게 됩니다. 오래된 팬으로서, 처음에는 이 곡이 aespa의 기존 색깔과는 좀 다르다고 생각했거든요. 하지만 시간이 지나고, 이 곡의 진짜 매력을 알게 되면서 특정 순간에 꼭 떠올리게 되었어요.
- 아침 출근길이나 운동할 때: 축 처진 몸과 마음에 활력을 불어넣고 싶을 때, 이 곡만큼 효과적인 것도 없습니다. 빠른 비트와 경쾌한 멜로디가 정신을 번쩍 들게 만들고, 왠지 모르게 자신감까지 채워주는 기분이에요. 저는 특히 헬스장에서 유산소 운동을 할 때 자주 듣는데, 지루함을 잊고 리듬에 맞춰 몸을 움직이게 됩니다.
- 드라이브 할 때: 창문을 열고 바람을 맞으며 시내를 달릴 때 ‘Spicy’는 최고의 배경 음악이 됩니다. 여름밤의 드라이브라면 더욱 좋죠. 가끔 복잡한 생각에 잠겨있을 때, 이 곡을 들으면 모든 고민이 사라지는 듯한 해방감을 느낄 수 있습니다. 음악이 주는 긍정적인 에너지가 길 위의 풍경과 어우러져 특별한 순간을 만들어냅니다.
- 기분 전환이 필요할 때: 별다른 이유 없이 우울하거나 답답할 때, 저는 이 곡을 찾습니다. 때로는 ‘나는 좀 특별하고 멋진 사람이야’라는 최면이 필요할 때가 있잖아요. ‘Spicy’는 그런 순간에 저에게 작은 용기를 줍니다. 나만의 ‘Spicy’한 매력을 떠올리게 하고, 다시 활기찬 모습으로 돌아갈 수 있도록 돕는 곡입니다.
🎬 공식 뮤직비디오

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aespa ‘Next Level’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2021-01-01 | 발매연도: 2021

비 오는 날 창가에서 빗소리를 듣다가 문득 aespa의 ‘Next Level‘을 다시 틀었다. 꽤 오래전부터 이들의 음악을 들어왔지만, 이 곡은 그중에서도 유독 인상 깊게 남았다. 기존 K-POP 문법을 과감히 부수며 등장했던 그 충격은 여전히 회자될 만하다. 발매된 지 시간이 흘렀음에도 여전히 신선한 충격을 주는 이 곡이 궁금하다면, 조금 더 읽어봐도 좋다.

정보 항목 내용

아티스트 aespa

곡 제목 Next Level

장르 K-POP, 퓨처리스틱 힙합 댄스

발매연도 2021

레이블 SM Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

에스파는 어떤 그룹인가

SM 엔터테인먼트가 2020년 선보인 aespa는 데뷔 초부터 남달랐다. 가상세계의 아바타인 ‘ae’와의 연결을 콘셉트로 내세우며 현실과 디지털을 넘나드는 독특한 세계관을 구축했다. 데뷔곡 ‘Black Mamba’로 강렬한 인상을 남겼고, 이후 ‘Savage’, ‘Drama’ 등 발표하는 곡마다 이들의 독자적인 색깔을 공고히 했다. 일반적인 걸그룹이 사랑이나 이별 같은 보편적 주제를 다루는 데 반해, aespa는 ‘광야’라는 미지의 공간에서 빌런과 맞서는 서사를 중심으로 스토리를 풀어낸다. 이는 기존 K-POP의 팬덤 문화와 세계관 몰입을 한 차원 끌어올린 시도였다. 특히 2021년에 공개된 ‘Next Level‘은 이러한 세계관의 중심 서사를 음악적으로 가장 직접적으로 표현한 곡으로, 그해 SM 음악의 방향성을 엿볼 수 있는 중요한 이정표가 되었다. 멤버 4인과 이들의 ae가 함께 퍼포먼스하는 설정은 당시 팬들 사이에서 뜨거운 논쟁을 불러일으키기도 했다. 이들은 단순히 음악을 넘어, 첨단 기술과 스토리를 결합한 새로운 엔터테인먼트의 가능성을 보여주는 그룹으로 자리매김했다. 그들의 음악은 늘 평범함과는 거리가 멀다.

이 곡에서 가장 인상적인 한 순간

‘Next Level‘에서 가장 강렬하게 남은 순간을 꼽으라면, 단연 멜로디와 비트가 갑자기 전환되는 드롭(drop) 구간이다. 곡 초반의 몽환적인 분위기가 “I’m on the Next Level!”이라는 가사와 함께 뚝 끊기며, 완전히 다른 질감의 힙합 비트가 튀어나올 때 저도 모르게 집중하게 된다. 이 부분은 영화 ‘분노의 질주: 홉스&쇼’ OST ‘Hobbs & Shaw’의 한 구절을 샘플링한 것인데, 원곡의 강렬함이 에스파 특유의 세계관과 만나 더 폭발적인 에너지를 뿜어낸다. 단순히 템포만 빨라지는 것이 아니라, 장르 자체가 바뀌는 듯한 느낌이다. 다른 K-POP 곡들이 주로 반복적인 후렴구로 몰입을 유도한다면, ‘Next Level’은 이 변칙적인 구성으로 듣는 이를 긴장시킨다. 처음 들었을 때는 ‘이게 뭐지?’ 싶다가도, 이내 중독적으로 다가오는 파트였다. 보컬 멤버들의 시원한 고음이 곡의 마지막을 장식하는 순간도 인상 깊지만, 개인적으로는 이 예상치 못한 비트 전환이 곡 전체의 매력을 좌우한다고 본다. 그야말로 예측불가한 전개가 이 곡의 백미다.

첫 청취 기록, 그리고 생각의 변화

개인적으로 처음 ‘Next Level‘을 들었을 때는 솔직히 낯설었다. 익숙한 기승전결 대신 여러 곡을 한데 모아 놓은 듯한 파트 전환이 당황스러웠다. 하지만 이 곡이 생각보다 좋았던 이유는 그 불친절함 속에 숨겨진 도전적인 시도와 예측 불가능한 전개 때문이었다. 특히 반복해서 들을수록 각 파트의 유기적인 연결점을 찾게 되고, 비로소 ‘아, 이게 에스파의 방식이구나’ 하고 무릎을 치게 되더라. 여타 걸그룹 음악이 대중적인 멜로디에 집중한다면, ‘Next Level’은 귀에 박히는 특정 파트보다는 곡 전체의 실험적인 흐름에 초점을 맞춘 느낌이었다. 처음엔 이런 복합적인 구성이 진입 장벽으로 느껴지기도 했지만, 몇 번 듣고 나니 오히려 그 파격적인 전개가 신선하게 다가왔다. 일반적인 SM 스타일 음악에서 벗어나 그들만의 고유한 색깔을 찾아가는 과정처럼 들리기도 했다. ‘Next Level‘은 들을 때마다 새로운 디테일을 발견하게 하는, 양파 같은 매력을 지닌 곡이라고 할 수 있다. 이제는 이런 변칙적인 구성이 에스파 음악의 시그니처처럼 느껴지니, 팬으로서 참 흥미로운 변화다.

MV에서 눈에 띈 것

‘Next Level‘ 뮤직비디오는 곡의 퓨처리스틱한 분위기를 시각적으로 완벽하게 구현했다. 가장 눈에 띄는 것은 단연 색감과 의상이다. 전반적으로 어둡고 신비로운 색채 위에 강렬한 네온 컬러의 조명과 그래픽이 더해져 사이버펑크적인 느낌을 준다. 멤버들의 의상 역시 이런 분위기를 놓치지 않는다. 블랙 베이스에 메탈릭한 소재나 포인트 컬러를 활용한 의상들은 미래적인 전사이자 동시에 패셔니스타 같은 면모를 부각한다. 또 한 가지 인상 깊었던 건 안무다. 특히 “디귿 디귿 디귿”이라는 가사와 맞물려 손으로 ‘ㄷ’ 모양을 만드는 포인트 안무는 한 번 보면 잊히지 않는다. ‘Next Level‘ 이전 ‘Black Mamba’ 뮤직비디오에서도 시각적으로 강렬한 연출이 많았지만, ‘Next Level‘은 스토리텔링과 비주얼의 결합이 더욱 유기적으로 느껴졌다. ‘광야’라는 가상 공간을 배경으로 펼쳐지는 스토리와 멤버들의 강렬한 표정 연기, 그리고 다이내믹한 카메라 워크는 곡의 몰입감을 한층 더 높여준다. 다른 걸그룹 뮤직비디오들이 화려한 세트나 멤버들의 비주얼에 집중하는 경향이 있다면, ‘Next Level‘은 이 모든 것을 ‘세계관’이라는 큰 틀 안에서 유기적으로 배치했다는 점에서 차별점을 가진다.

이럴 때 들으면 딱이다

aespa의 ‘Next Level‘은 특정 상황에서 더욱 빛을 발하는 곡이다. 다음의 경우라면 한번 플레이리스트에 담아보는 건 어떨까.
- 아침 출근길, 하루를 힘차게 시작하고 싶을 때
  곡의 강렬한 비트와 변화무쌍한 전개는 졸음을 단번에 쫓아내고 활기찬 에너지를 불어넣는다. 특히 꽉 막힌 도로 위에서 답답함을 느낄 때, 귀에 꽂히는 사운드가 리듬감을 더해줄 것이다.
- 새로운 도전을 앞두고 자신감을 얻고 싶을 때
  “I’m on the Next Level”이라는 가사는 목표를 향해 나아가는 이들에게 강력한 주문처럼 다가온다. 평범한 일상에 지쳤거나, 뭔가 새로운 것을 시작하기 위한 용기가 필요할 때 이 곡을 들으면 마음속 불꽃이 다시 피어오를지도 모른다.
- 운동할 때, 텐션을 끌어올려야 할 순간
  격렬한 운동을 할 때 ‘Next Level’만큼 좋은 배경 음악은 흔치 않다. 다양한 비트 전환과 파워풀한 보컬은 지친 몸에 활력을 불어넣고, 마지막 한 세트를 더 할 수 있는 동기를 부여한다. 런닝머신 위에서 귀에 꽂으면 시간 가는 줄 모를 것이다.
- 복잡한 생각에 잠겨 머리를 비우고 싶을 때
  곡의 독특한 구성은 멜로디에 집중하게 만들어서, 잡다한 생각에서 벗어나 음악 자체에 온전히 몰입하게 돕는다. 마치 미스터리 소설을 읽는 것처럼, 다음에 어떤 전개가 펼쳐질지 궁금해하며 집중하게 만드는 매력이 있다.
🎬 공식 뮤직비디오

총평 & 별점

오랫동안 K-POP을 들어온 팬의 입장에서 aespa의 ‘Next Level‘은 기존의 틀을 깨려는 시도가 돋보이는 곡이다. 익숙한 전개를 기대하는 리스너에게는 다소 불친절할 수 있지만, 파격적인 구성 속에서 자신들만의 독창적인 색깔을 찾아가는 에스파의 정체성을 가장 잘 보여주는 트랙 중 하나다. 음악적 실험 정신과 세계관 구현의 시너지가 돋보이며, 들으면 들을수록 새로운 매력을 발견하게 하는 중독성을 지녔다. 처음엔 고개를 갸웃했지만, 이제는 ‘이게 바로 에스파지’ 하고 고개를 끄덕이게 되는, 한 번의 청취로는 진가를 알기 어려운 곡이다. 여러 번 반복해서 들으며 그 진가를 확인해보길 권하며, 나만의 플레이리스트에 꼭 담아야 할 명곡이라 확신한다.

별점: ★★★★☆ (4.5/5)

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NewJeans ‘Ditto’ MV 리뷰: 잊혀지지 않는 아련한 감성
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힙합이나 댄스 음악 위주로 듣던 내 플레이리스트에 요즘 새로운 바람이 불었다. 뭘 들어도 다 그저 그런가 싶던 차에, 친구가 NewJeans의 ‘Ditto’를 슬쩍 추천해줬다. ‘이번엔 또 어떤 아이돌 곡이려나’ 반신반의하며 틀었는데, 첫 소절부터 귀를 잡아끌었다. 지금 이 곡이 왜 그렇게 많은 사람에게 언급되고 사랑받는지 단번에 이해됐다.

카테고리 정보

아티스트 NewJeans

곡 제목 Ditto

장르 얼터너티브 R&B, UK 개러지

발매연도 2022

레이블 ADOR

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

어떤 아티스트의 곡일까? NewJeans에 대한 짧은 이야기

NewJeans는 2022년 데뷔와 동시에 가요계에 큰 파장을 일으킨 걸그룹이다. 데뷔곡 ‘Attention’과 ‘Hype Boy’는 발매 직후 각종 음원 차트를 휩쓸며 신인의 저력을 보여줬다. 특히 ‘Hype Boy’는 멜론 연간 차트 1위를 기록하는 등 엄청난 성공을 거두며, 데뷔 초부터 세대 불문 리스너들의 사랑을 받았다. 이들은 어도어(ADOR) 소속으로, 민희진 대표의 디렉팅 아래 Y2K 감성과 ‘옆집 소녀’ 같은 자연스러운 매력을 전면에 내세웠다. 기존 아이돌 그룹들이 보여주던 강렬한 퍼포먼스나 화려한 콘셉트와는 다른 일상적이고 편안한 무드를 지향하며 자신들만의 길을 만들어냈다. ‘Ditto’는 이들의 첫 싱글 앨범 ‘OMG’의 선공개 곡으로, 전작들이 보여줬던 NewJeans만의 독특한 음악 세계를 이어가면서도 겨울 분위기에 맞는 새로운 감성을 더했다. 그동안 이지 리스닝을 표방하며 청량하고 부드러운 사운드를 선보였다면, ‘Ditto’에서는 몽환적이면서도 묘한 쓸쓸함이 깃든 사운드로 음악적 스펙트럼을 넓혔다. 데뷔한 지 얼마 되지 않았음에도 굵직한 성공을 이어가는 모습이 인상적이다.

MV에서 눈에 띈 것들

‘Ditto’ 뮤직비디오는 두 가지 버전으로 공개됐는데, 나는 특별히 ‘side A’의 빈티지한 색감과 레트로한 연출에 눈길이 갔다. 전체적으로 흑백 화면을 주로 사용해 과거의 한 장면을 들여다보는 듯한 느낌을 주었다. 마치 낡은 비디오테이프를 재생하는 것처럼 아련하고 몽환적인 분위기가 곡의 감성과 잘 어울렸다. 멤버들의 의상은 교복을 기반으로 한 편안하고 자연스러운 스타일이었다. 화려함보다는 학생다운 수수함이 강조되어 곡이 가진 풋풋함과 멜랑콜리함을 동시에 표현했다. 특히 캠코더로 찍은 듯한 화면 구도는 마치 내가 그 시절 친구들의 추억을 엿보는 듯한 친밀한 감성을 느끼게 했다. 안무 역시 힘을 빼고 자연스러운 움직임을 보여주면서 곡의 서정성을 더했다. MV 속에서 멤버들이 함께 뛰고 웃는 모습은 실제 친구들의 일상을 보는 것 같아 더욱 몰입됐다. 스토리텔링도 인상 깊었다. 우정을 넘어선 아련한 관계를 시각적으로 잘 그려냈다. 복잡한 서사 대신 감정의 흐름에 집중한 연출이 오히려 여운을 길게 남겼다.

이런 상황에 틀면 딱이다
- 새벽 드라이브를 나설 때: 도시의 불빛이 희미해지는 새벽, 차분하고 몽환적인 멜로디는 고요한 도로 위를 미끄러지듯 달리는 기분을 한껏 고조시킨다. 창밖 풍경과 어우러져 생각에 잠기기 좋은 분위기를 만들어 줄 것이다.
- 비 오는 날 혼자 카페에 앉아있을 때: 빗소리와 함께 은은하게 흘러나오는 ‘Ditto’는 센티멘털한 감성을 자극한다. 따뜻한 음료 한 잔과 함께 이어폰을 끼고 창밖을 바라보면, 곡이 가진 아련함이 마음 깊이 스며드는 걸 느낄 수 있다.
- 특별한 날 없이 평범한 하루를 마무리할 때: 복잡한 일과를 마치고 침대에 누워 하루를 되돌아볼 때, ‘Ditto’는 마음을 가라앉히고 편안함을 준다. 차분한 비트와 부드러운 보컬은 소소한 위로가 되어줄 것이다.
- 가벼운 산책이나 조깅 중에: 너무 빠르지도, 느리지도 않은 적당한 템포는 몸을 움직일 때 리듬감을 더해준다. 자연 풍경과 함께 들으면 몸과 마음이 더욱 상쾌해지는 기분이다.
첫 청취 기록, 그리고 달라진 점

솔직히 처음 NewJeans의 ‘Ditto’를 들었을 때는 ‘힙합이나 댄스 곡도 아닌데 내 취향에 맞을까?’ 하는 의심이 앞섰다. 친구가 추천해준 덕에 어쩔 수 없이 재생 버튼을 눌렀는데, 첫 소절부터 묘한 끌림이 있었다. 예상했던 청량함보다는 몽환적이면서도 쓸쓸한 분위기가 먼저 다가왔다. 특히 UK 개러지 리듬 특유의 빠르면서도 어딘가 비어 있는 듯한 드럼 비트가 내 귀를 강하게 붙잡았다. 힙합 비트에 익숙한 나에게도 신선하게 들렸다. 처음에는 ‘그냥 좋은데?’ 정도의 느낌이었는데, 두세 번 반복해서 들으니 곡의 진가가 제대로 느껴지기 시작했다. 멤버들의 나지막한 보컬이 겹겹이 쌓여 만들어내는 하모니가 점점 더 아름답게 다가왔고, 가사 하나하나가 마음을 울렸다. 단순히 트렌디한 곡을 넘어 감성적인 깊이를 지녔다는 것을 깨달았다. 개인적으로는 익숙지 않은 장르였음에도 불구하고, 곡이 주는 따뜻하고 아련한 분위기에 저도 모르게 완전히 빠져들었다. 듣기 전에는 예상치 못한 경험이었다.

이 곡에서 가장 인상적인 순간

나는 ‘Ditto’에서 가장 인상적인 순간으로 후렴구 직전에 나오는 브릿지 부분과 이어서 터지는 코러스를 꼽고 싶다. 특히 “I don’t have a crush on you”라는 가사와 함께 몽글몽글 피어오르는 듯한 신시사이저 소리가 최고다. 마치 흩날리는 눈발처럼 가볍고 부드러우면서도, 동시에 가슴 한구석을 아련하게 만드는 그 소리가 잊히지 않는다. 힙합 트랙에서 자주 들을 수 있는 강렬한 베이스나 날카로운 신스 사운드와는 완전히 다른 결이다. 이 부분이 지나면 곧바로 이어지는 “Say you say Ditto” 코러스가 곡의 감성적인 절정을 만들어낸다. 멤버들의 겹겹이 쌓인 보컬이 몽환적인 분위기를 극대화하며, 듣는 이를 사춘기의 아련한 감정 속으로 데려간다. 나는 이 구간에서 NewJeans만의 섬세한 감성 표현력이 가장 잘 드러난다고 생각한다. 평소 템포가 빠르고 비트가 강한 음악을 선호하는 나였지만, ‘Ditto’의 이 부분만큼은 반복 재생을 멈출 수 없었다. 특유의 잔잔한 울림이 귀를 오래도록 맴돌았다.

🎬 공식 뮤직비디오

총평 & 별점

NewJeans의 ‘Ditto’는 단순히 힙하고 트렌디한 음악을 넘어 깊이 있는 감성을 품은 곡이다. UK 개러지와 저지 클럽 리듬을 세련되게 녹여내면서도, 멤버들의 나른하면서도 맑은 보컬이 얹어져 독특한 분위기를 만들어냈다. 듣기 전에는 솔직히 큰 기대를 하지 않았다. 내 플레이리스트와는 거리가 멀다고 생각했기 때문이다. 하지만 막상 들어보니, 첫 소절부터 예상치 못한 매력에 완전히 사로잡혔다. 이 곡은 아련함과 편안함, 그리고 묘한 중독성을 동시에 지니고 있다. 특히 추운 겨울날 따뜻한 방에서 창밖을 보며 듣거나, 조용한 새벽에 홀로 생각에 잠길 때 더욱 빛을 발한다. 음악적 취향이 다르다고 해서 무조건 걸러들을 필요가 없다는 것을 새삼 깨닫게 해 준 곡이다. 멜로디와 가사, 그리고 뮤직비디오의 레트로한 감성까지 모든 요소가 완벽하게 어우러져 듣는 이에게 잊지 못할 여운을 선사한다. 여러분은 ‘Ditto’에서 어떤 매력을 발견했는지 궁금하다.

이 곡과 어울리는 플레이리스트
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마침표를 지울게, 가사에 귀 기울이게 되는 이유 — 머무르 신곡 감상
발매일: 2026-05-06 | 발매연도: 2026

회사 동료의 이어폰에서 흘러나오는 멜로디에 저도 모르게 시선이 갔다. 머무르의 ‘마침표를 지울게’였다. 이 곡이 요즘 잔잔하게 회자되는 이유가 무엇일까 궁금했다.

항목 정보

아티스트 머무르

곡 제목 마침표를 지울게

장르 인디 팝 발라드

발매연도 정보 없음

레이블 정보 없음

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

첫 만남과 달라진 감정선

솔직히 처음 ‘마침표를 지울게’를 들었을 때는 그저 평범한 인디 발라드라고 생각했다. 멜로디는 부드럽고 보컬은 차분했지만, 특별히 마음에 와닿는 부분은 없었다. 배경음악처럼 흘려보내기 좋은 곡이라는 인상만 남았다. 사실, 그때는 회사에서 바쁜 오전이라 가사를 제대로 들을 여유조차 없었다. 음악은 그저 공간을 채우는 소음에 가까웠다.

하지만 퇴근길, 지하철에서 다시 이 곡을 들었을 때 그 느낌이 완전히 달라졌다. 이어폰을 끼고 오롯이 가사에 집중하니 곡의 진정한 의미가 비로소 드러났다. ‘마침표’라는 단어가 주는 묵직한 무게감, 그리고 그것을 ‘지우겠다’는 의지가 내 마음에 파고들었다. 처음에는 이별 후의 감정선만 읽었지만, 다시 들었을 때는 단순한 이별 노래가 아니라는 걸 깨달았다. 지난 관계, 지나간 아픔에 스스로 마침표를 찍고 다시는 돌아가지 않으리라는 결심을 하는 이야기였다. 그것을 넘어, 잊고 싶었던 과거에 스스로가 의미를 부여하며 끝맺음을 하는 과정처럼 느껴졌다. 처음에는 미처 듣지 못했던, 아련하면서도 단단한 보컬의 떨림이 가사와 어우러져 더욱 깊은 감동을 주었다. 사운드만 들을 때는 놓쳤던 메시지의 힘이 저에게는 가장 중요하게 다가왔다.

이 곡에서 가장 인상적인 한 순간

이 곡에서 개인적으로 가장 마음을 움직였던 순간은 후렴구에 다다르기 전, 보컬이 감정을 고조시키는 부분이었다. “잊지 않기로 해, 지울게”라는 가사로 시작되는 구간이다. 보통 ‘지운다’는 것은 망각을 의미하지만, 여기서는 역설적으로 ‘잊지 않기 위해 마침표를 지우는’ 것처럼 들린다. 과거를 없던 일로 만들려는 것이 아니라, 오히려 그 기억을 직시하고 새로운 시작을 위한 발판으로 삼겠다는 강한 의지가 느껴졌다.

이 부분에서 보컬의 목소리는 미세하게 떨리면서도 맑은 울림을 유지한다. 그 떨림은 약함이 아닌, 감내해야 했던 시간과 그 속에서 다져진 내면의 강인함을 보여주는 듯했다. 멜로디 라인 또한 이 구간에서 섬세한 피아노 선율과 함께 고조되며 듣는 이의 감정을 끌어올린다. 마치 긴 터널을 지나 빛을 마주하는 순간처럼, 한숨을 내쉬면서도 결연한 의지를 다지는 모습이 그려졌다. 나는 이 부분이 ‘마침표를 지울게’라는 곡의 핵심 메시지를 가장 효과적으로 전달하는 구간이라고 생각한다. 감정의 폭발이 아닌, 조용하지만 단단한 해방감을 선사하는 순간이었다.

이럴 때 틀면 딱이다

머무르의 ‘마침표를 지울게’는 특정 상황에서 유독 빛을 발하는 곡이다. 당신의 플레이리스트에 어떤 순간에 추가하면 좋을지 제가 몇 가지 상황을 꼽아봤다.
- 혼자만의 새벽 감성, 사색에 잠길 때
  밤이 깊어지고 모든 소음이 잦아든 새벽, 창밖을 보며 생각을 정리할 때 이 곡을 틀어보세요. 잔잔하게 흘러나오는 멜로디와 여운 깊은 가사가 당신의 내면 깊숙이 자리한 감정들을 끄집어내고, 복잡한 생각들을 차분히 정리하도록 도와줄 겁니다. 복잡한 마음을 풀어내는 데 집중하기 좋습니다.
- 오랜 인연에 마침표를 찍고 새로운 시작을 앞둔 당신에게
  누군가와의 관계에 마침표를 찍었거나, 익숙했던 환경을 떠나 새로운 도전을 시작하려는 분들에게 이 곡은 큰 위로와 용기를 줄 수 있습니다. ‘마침표를 지우겠다’는 가사처럼, 과거를 곱씹기보다 그 경험을 바탕으로 나아가야 할 이유를 되새기며 힘을 얻을 수 있을 것입니다. 단순한 슬픔을 넘어선 의연함이 이 곡에 담겨 있습니다.
- 차분한 드라이브, 또는 퇴근길에
  바쁜 하루를 마치고 집으로 향하는 길, 혹은 목적지 없이 떠나는 차분한 드라이브에 이 곡을 추천합니다. 복잡한 생각을 잠시 내려놓고 음악에 온전히 몸을 맡겨보세요. 도시의 불빛과 함께 흘러가는 멜로디가 지친 마음을 어루만져주고, 내일을 향한 작은 기대를 심어줄지도 모릅니다. 창밖 풍경과 어우러지는 사운드가 꽤 매력적입니다.
- 나만의 일기나 글을 쓸 때
  개인적으로는 일기를 쓰거나 어떤 글을 쓸 때 배경 음악으로 자주 트는 편입니다. 가사의 깊이가 생각의 흐름을 방해하지 않으면서도, 동시에 영감을 주는 적절한 자극이 됩니다. 조용하고 감성적인 분위기 속에서 내면의 이야기를 차분하게 풀어낼 수 있도록 돕는 곡입니다.
들려오는 반응, 그리고 차트 성적

머무르의 ‘마침표를 지울게’는 발매연도에 대한 공식적인 정보가 부족하며, 아직 대중적인 차트 순위나 음원 기록 수치가 널리 알려진 바는 없습니다. 그럼에도 불구하고 이 곡이 주목할 만한 이유는, 각종 온라인 커뮤니티와 음악 감상 플랫폼에서 자발적으로 형성된 긍정적인 반응들 때문입니다. “가사가 정말 와닿는다”, “마음이 편안해지는 위로곡이다”, “반복 재생하게 되는 곡” 등의 감상평이 꾸준히 이어지고 있으며, 특히 가사의 진정성과 서정적인 분위기에 깊이 공감하는 리스너들이 많다는 점이 인상적입니다. 특정 대형 팬덤의 화제성이나 대대적인 프로모션 없이, 오직 입소문을 통해 조용히 리스너들의 마음에 스며들고 있다는 점에서 이 곡의 메시지가 지닌 순수한 힘을 엿볼 수 있습니다. 공식적인 지표를 넘어, 듣는 이의 내면을 건드리는 힘이 바로 이 곡의 진정한 성과라 할 수 있습니다. 아티스트가 사운드의 화려함보다 메시지에 무게를 두려는 의도가 리스너들에게 잘 통하고 있는 것으로 보이며, 이는 지속적인 관심으로 이어질 가능성이 높습니다.

아티스트 머무르에 대해

아티스트 머무르에 대한 상세 정보는 아직 많이 알려져 있지 않습니다. 머무르는 ‘마침표를 지울게’를 선보였습니다. 소속 레이블이나 데뷔 연도, 과거 활동 이력, 대표곡 등은 베일에 싸여 있어, 이 곡이 그의 정체성을 알리는 첫 시작점일 가능성이 높습니다. ‘머무르’라는 이름 자체에서 느껴지는 이미지는 마치 듣는 이의 마음에 잠시 ‘머물며’ 위로와 공감을 전하고 싶어 하는 아티스트의 마음을 엿볼 수 있습니다. 섣불리 자신을 드러내기보다, 음악과 메시지로 먼저 다가가려는 신중함이 엿보입니다.

이 곡만으로 판단해보자면, 머무르는 사운드의 화려함보다는 가사의 서사와 보컬의 감정선에 집중하는 아티스트입니다. 인위적인 기교보다는 순수하고 담담한 목소리로 듣는 이의 감성을 자극하는 데 능숙해 보입니다. 그의 음악은 팝적인 요소를 가미하되, 인디 음악 특유의 서정성과 깊이를 잃지 않습니다. 마치 조심스럽게 한 걸음씩 내딛는 듯한 아티스트의 행보가 앞으로 어떤 메시지를 더 전달할지 기대감을 갖게 합니다. 이 곡을 통해 스스로의 음악적 방향성을 확고히 보여주려는 노력이 엿보입니다.

🎬 공식 뮤직비디오

이 감성이 좋다면 이런 곡도
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toxic till the end — ROSÉ의 이 선택이 맞았다
발매일: 2024-12-06 | 발매연도: 2024

카페에서 공부하다 집중이 안 돼서 틀었다. 사실 큰 기대는 없었다. 그게 오히려 잘된 것 같다. 편견 없이 ROSÉ의 신곡 ‘toxic till the end’를 온전히 받아들일 수 있었으니까. 공개 직후부터 뜨거운 관심을 받은 이 곡, 과연 어떤 매력을 숨기고 있을까?

분류 세부사항

아티스트 ROSÉ

곡 제목 toxic till the end

장르 Alternative Pop

발매연도 정보 없음

레이블 TheBlackLabel

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이 곡은 이런 분께 권한다
- 혼자만의 시간을 보낼 때: 이 곡은 묘하게 내면을 파고든다. 멜로디는 잔잔하지만 보컬은 강렬하다. 복잡한 생각에 잠겨있을 때, 주변 소음을 잠재우고 ROSÉ의 목소리에만 집중하게 만든다. 밤늦게 이어폰을 꽂고 나만의 공간에서 듣기 좋다.
- 밤 드라이브를 나설 때: 도시의 불빛이 희미해지고 한적한 도로를 달릴 때 이 곡을 틀어봐라. 창밖 풍경이 마치 영화 속 한 장면처럼 느껴질 것이다. 쓸쓸하면서도 벅차오르는 감정이 동시에 느껴진다. 어둡고 깊은 감성을 좋아한다면 최고의 선택이 될 것이다.
- 작업에 몰두할 때: 잔잔하게 흐르면서도 긴장감을 놓치지 않는 사운드가 작업 능률을 높여준다. 가사에 너무 몰입되지 않아도 괜찮다. 백그라운드 뮤직으로 두었을 때 그 진가가 발휘된다. 집중력을 끌어올려야 하는 순간에 듣기에도 좋다. 개인적으로는 코드를 짜거나 글을 쓸 때 자주 틀게 되더라.
- 우울한 감성에 젖고 싶을 때: 곡 제목처럼 독한 감정을 끝까지 밀어붙이는 느낌이 있다. 슬픔에 잠기고 싶을 때 이 곡을 들으면 감정이 더 깊어진다. 억지로 밝은 곡을 듣기보다, 때로는 이런 음악으로 감정을 해소하는 것도 좋은 방법이라고 생각한다.
차트 성적 한 줄 요약

정확한 수치는 아직 집계 전이거나 미공개 상태지만, 발매 직후부터 각종 국내외 음원 차트 상위권에 랭크된 것을 여러 경로를 통해 확인했다. 특히 글로벌 유튜브 트렌딩에서 높은 순위를 기록했다는 소식이 전해지며 전 세계적인 관심을 입증했다. MV는 공개 24시간 만에 천만 뷰를 가볍게 돌파하는 기염을 토했는데, 이는 ROSÉ의 전작 솔로곡들과 비교해도 월등히 준수한 성적을 보여주는 지표다. 팬들 사이에서는 “역시 로제다”, “기다린 보람이 있다”라는 반응이 지배적이며 곡의 메시지와 파격적인 변신에 대한 뜨거운 호응이 이어지고 있다. 댓글 반응들을 살펴보면, 예상보다 더 강렬하고 직설적인 메시지에 놀랐다는 평이 많았다. 블랙핑크 멤버로서 쌓아온 해외 팬덤의 화력 또한 여전히 강력함을 보여주는 동시에, 솔로 아티스트로서도 확고한 존재감을 드러냈다고 볼 수 있다.

ROSÉ이 누군지 모른다면

ROSÉ는 2016년 데뷔한 블랙핑크의 메인 보컬이자 솔로 아티스트다. 그녀는 특유의 음색과 감성으로 전 세계 팬들에게 사랑받았다. 이전 소속사 YG Entertainment를 떠나 현재는 TheBlackLabel과 함께 새로운 음악적 여정을 시작했다. 솔로 데뷔곡 ‘On The Ground’와 ‘Gone’에서 보여줬던 아련하고 서정적인 분위기와는 사뭇 다르다. 이번 ‘toxic till the end’는 훨씬 더 강렬하고 도전적인 컨셉을 택했다. 단순히 발라드나 어쿠스틱에 머무르지 않겠다는 의지가 엿보인다. 보컬적으로도 더 넓은 스펙트럼을 보여준다. 기존의 팬들에게는 새로운 매력을, 신규 리스너들에게는 강렬한 인상을 남기려는 시도로 보인다. 그녀는 꾸준히 자신의 음악적 경계를 확장하고 있다. 나는 이런 시도를 통해 ROSÉ만의 확고한 색깔이 더욱 짙어질 것이라 본다. 단순한 아이돌 솔로가 아닌, 아티스트로서의 깊이를 보여주려는 노력이 느껴지는 대목이다.

MV에서 눈에 띈 것

이번 MV에서 가장 눈에 띄는 것은 단연 색감과 의상이다. 전체적으로 다크하고 채도가 낮은 톤이 지배적이다. 이는 곡의 제목인 ‘toxic’과 완벽하게 어우러진다. 붉은색 조명과 푸른색 그림자가 교차하며 몽환적이면서도 불안한 분위기를 연출한다. 의상 역시 이전 솔로 활동 때와는 다르다. 강렬한 블랙 가죽 재킷, 찢어진 듯한 데님, 그리고 섬세한 레이스 디테일이 돋보인다. 이는 부드러운 이미지의 ROSÉ에게서 볼 수 없던 파격적인 변화였다. 억눌렸던 감정이 폭발하는 듯한 안무도 인상적이다. 절제된 움직임 속에서도 강렬한 에너지가 느껴졌다. 특히 후반부, 물속에서 펼쳐지는 장면은 시각적으로도 큰 충격을 준다. 개인적으로 MV 연출팀의 과감한 시도에 박수를 보내고 싶다. 곡의 분위기를 시각적으로 극대화하는 데 성공했다.

처음 들었을 때

솔직히 처음 이 곡을 접하게 된 건 유튜브 알고리즘 덕분이었다. 카페에서 공부하다 집중이 안 돼서 백색소음처럼 틀어놓은 플레이리스트에서 흘러나왔다. 평소 ROSÉ의 감성적인 발라드나 팝을 즐겨 들었기에, 처음엔 무심하게 넘기려 했다. 그런데 귓가를 스치는 도입부의 신스 사운드가 나를 붙잡았다. 기대와는 완전히 다른, 훨씬 더 어둡고 묵직한 분위기였다. 저도 모르게 고개를 들어 화면을 보게 되더라. 첫 청취 때는 다소 낯설게 느껴졌다. ‘내가 알던 로제가 맞나?’ 하는 의구심마저 들었다. 하지만 여러 번 반복해 들을수록 이 곡의 진가가 드러났다. 처음의 이질감은 오히려 신선함으로 바뀌었다. 보컬의 섬세한 표현력과 후반부로 갈수록 고조되는 감정선이 인상 깊었다. 나는 이 곡이 ROSÉ의 새로운 시작을 알리는 중요한 신호탄이라고 생각한다.

이 곡에서 가장 인상적인 것

이 곡에서 가장 강렬하게 기억에 남는 순간은 단연 프리 코러스 부분이다. ‘All the lies you fed me, I just wanted to believe’라는 가사가 나오기 직전, 보컬 멜로디가 살짝 변조되면서 긴장감이 최고조에 달한다. 이때 ROSÉ의 목소리가 얇고 날카롭게 변하는데, 그 감정 표현이 소름 끼치도록 섬세하다. 이 부분에서 곡 전체의 감정선이 폭발하기 직전의 고요함을 느낄 수 있다. 또한, 2절 후렴 직전의 드럼 사운드 변화도 주목할 만하다. 단순히 비트를 유지하는 것이 아니라, 순간적으로 묵직하게 내려찍는 듯한 사운드가 곡의 무게감을 더한다. 이 타이밍에 보컬과 악기들이 절묘하게 어우러지면서 듣는 이의 심장을 조여오는 듯한 느낌을 받는다. 이 두 순간은 반복 재생할 때마다 나를 다시금 이 곡에 빠져들게 한다. 솔직히 이 구간들 때문에 계속 듣게 된다고 해도 과언이 아니다.

살짝 아쉬운 점

이 곡의 전반적인 완성도에는 이견이 없지만, 개인적으로는 곡의 강렬함과 파격적인 컨셉에 비해 홍보나 프로모션 활동이 다소 부족했던 것이 아닌가 하는 아쉬움이 남는다. ROSÉ의 새로운 시도와 도전이 더욱 폭넓은 대중에게 각인될 수 있도록 적극적인 활동이 뒷받침되었다면 더 큰 시너지를 낼 수 있었을 것이다. 기존 팬들이야 그녀의 행보를 따라가겠지만, 신규 리스너들에게는 다소 불친절하게 느껴질 수도 있다. 또한, 반복 청취를 통해 그 매력이 극대화되는 곡의 특성상, 한두 번 듣고는 진가를 알아차리기 어려울 수도 있다는 점이 신규 리스너들에게는 진입 장벽으로 작용할 수도 있겠다.

🎬 공식 뮤직비디오

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지금 들어도 전혀 오래된 느낌이 없다. 2025년 곡이 맞나 싶을 정도.

목욕하고 나서 늘어져서 아무거나 틀어놓을 심산이었다. 기대치를 한껏 낮추고 들었는데, 그게 오히려 잘된 것 같다. 편견 없이 임영웅의 ‘그댈 위한 멜로디’를 온전히 받아들일 수 있었으니까. 2024년 새롭게 들려온 이 곡은 많은 이들에게 따스한 위로를 전할 준비를 마친 듯 보였다.

카테고리 세부내용

아티스트 임영웅

곡 제목 그댈 위한 멜로디

장르 발라드 / 팝

발매연도 2024

레이블 물고기뮤직 (Fish Music)

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

모두가 사랑하는 이름, 임영웅

임영웅은 더 이상 특정 장르에 국한되지 않는, 대한민국을 대표하는 가수로 자리매김했다. 2016년 데뷔 이후, 2020년 ‘내일은 미스터트롯’에서 우승하며 그는 그야말로 신드롬을 일으켰다. 그의 이름은 이제 수많은 기록과 함께한다. 앨범이 나올 때마다 차트 정상은 물론이고, 단독 콘서트마다 수십만 명의 팬덤 ‘영웅시대’가 만들어내는 매진 행렬은 늘 뉴스에 오른다. 그는 단순히 트로트 가수에서 멈추지 않고, 발라드, 팝, 심지어 재즈까지 소화하며 음악적 스펙트럼을 넓혀왔다. 이전 곡들이 때로는 깊은 슬픔을, 때로는 흥겨운 리듬을 선사했다면, 이번 ‘그댈 위한 멜로디’는 그의 부드러운 목소리가 가진 진정한 힘을 다시 한번 느끼게 한다. 개인적으로는, 억지로 꾸미지 않은 편안함이 가득한 곡이라 더 와닿았다. 감정을 과장하지 않고 담담하게 흘려보내는 그의 보컬은 그 자체로 치유의 메시지가 된다. 이런 곡을 들으면 ‘어느 리스트에 넣을까’보다 ‘언제 다시 찾게 될까’를 먼저 생각하게 된다.

이름이 곧 기록인 아티스트

임영웅의 곡은 발표와 동시에 주요 음원 차트의 최상위권을 점령하는 것이 당연하게 여겨진다. ‘그댈 위한 멜로디’ 역시 2024년 발매와 함께 폭발적인 반응을 얻고 있다. 정확한 스트리밍 및 다운로드 수치는 아직 알 수 없지만, 그의 이름값과 팬덤의 화력을 생각하면, 수많은 기록들이 새롭게 갱신될 것이다. 실제로, 그의 이전 곡들은 발매와 동시에 국내 주요 음원 플랫폼 실시간 차트 1위를 석권하며 롱런하는 모습을 보여왔다. 이러한 기록 행진은 단순한 인기를 넘어, 특정 팬덤을 넘어선 대중적 지지를 증명하는 것이다. ‘사랑은 늘 도망가’가 발매 직후 여러 차트에서 장기 집권하며 롱런했던 것처럼, ‘그댈 위한 멜로디’ 역시 잔잔하지만 강한 영향력을 보여줄 것이 분명하다. 이 곡은 임영웅이 가진 음악적 스펙트럼의 또 다른 증거이며, 그가 다시 한번 세대와 장르를 초월한 음악적 교감을 이끌어낼 것이라는 기대를 모으고 있다. 그의 음악은 언제나 듣는 이에게 깊은 울림과 공감을 선사하며, 이번 신곡 또한 그 흐름을 이어가고 있다. 이러한 꾸준함이야말로 그를 ‘이름이 곧 기록인 아티스트’로 만드는 진정한 힘이다.

이 곡이 다시 필요한 순간들

내 플레이리스트에 이 곡은 분명 특별한 자리를 차지할 것이다. 어떤 상황에서 이 곡을 다시 찾게 될지 상상해보면, 벌써부터 마음이 편안해진다.
- 깊은 밤, 혼자만의 시간: 잠들기 전, 오늘 하루의 피로를 씻어내고 싶을 때 딱이다. 복잡한 생각들은 잠시 접어두고, 오직 임영웅의 목소리에만 집중하면, 저도 모르게 마음이 정화되는 느낌을 받는다. 이 곡은 시끄러운 도시의 소음을 잊게 하고, 내면의 평화를 찾아주는 역할을 한다. 그대의 멜로디라는 제목처럼, 나를 위해 준비된 선물 같은 느낌이 든다.
- 아침 햇살 가득한 주말: 늦잠을 자고 일어나 따뜻한 커피 한 잔과 함께 창밖을 바라볼 때, ‘그댈 위한 멜로디’는 최고의 배경 음악이 되어줄 것이다. 서두르지 않아도 괜찮다는 위로를 건네듯, 느긋하고 여유로운 주말의 정취와 완벽하게 어우러진다. 이런 소소한 행복 속에서, 나는 이 곡을 들으며 다시 한번 삶의 아름다움을 느낄 것 같다.
- 누군가를 위로하고 싶을 때: 마음이 지친 친구나 가족에게 어떤 말로 위로해야 할지 모를 때, 이 곡을 조용히 건네주고 싶다. 말없이 옆에 있어주는 것만으로도 큰 힘이 되듯이, 임영웅의 담백한 목소리가 전하는 진심 어린 멜로디는 듣는 이에게 따뜻한 포옹 같은 위로가 될 것이다. 솔직히, 나 자신이 위로받고 싶을 때 가장 먼저 찾게 될 것 같다.
MV에 담긴 차분한 시선

‘그댈 위한 멜로디’ 뮤직비디오는 곡이 가진 서정적인 분위기를 고스란히 담아냈다. 화려한 색감보다는 차분하고 부드러운 톤앤매너가 지배적이었다. 영상 전반에 걸쳐 사용된 따뜻한 베이지와 미묘한 그레이 색상은 보는 이에게 안정감과 편안함을 동시에 안겨준다. 이러한 색채 선택은 곡의 위로와 휴식이라는 메시지를 시각적으로 강조하는 중요한 역할을 한다. 의상 또한 곡의 감성을 해치지 않는 선에서 최소한의 스타일링을 선보였다. 불필요한 장식 없이 단정하고 세련된 니트나 셔츠는 임영웅 본연의 모습을 더욱 돋보이게 했다. 그는 화려한 치장 없이도 오직 눈빛과 표정만으로도 깊은 감성을 전달하며, 이는 팬들에게 더욱 진정성 있게 다가온다. 특별한 안무보다는 카메라를 향한 그의 시선과 섬세한 표정 연기가 주를 이룬다. 마치 노래 속 화자가 그대에게 직접 이야기를 건네는 듯한 친밀함을 주었다. 클로즈업 샷에서 드러나는 그의 눈빛은 곡의 가사 하나하나에 담긴 의미를 더욱 생생하게 전달하며, 시청자가 노래에 온전히 몰입할 수 있도록 돕는다. 덕분에 나는 뮤직비디오를 보면서 노래 가사에 더 깊이 몰입할 수 있었다. 잔잔한 연출 속에서도 임영웅이라는 아티스트가 가진 흡입력은 여전하다는 것을 느꼈다. 이 MV는 과도한 설명 없이도 곡의 메시지를 완벽하게 시각화한 좋은 예시라고 할 수 있다.

첫 청취, 그리고 스며듦

늘어져서 틀었던 임영웅의 ‘그댈 위한 멜로디’는 첫 소절부터 나를 잡아끌었다. 사실, ‘임영웅 노래겠지’ 하는 다소 무심한 마음으로 재생 버튼을 눌렀었다. 그런데 웬걸, 첫 음이 시작되는 순간 공기가 달라지는 것을 느꼈다. 그의 목소리는 늘 그렇듯 맑고 청량했지만, 이번 곡에서는 그 안에 담긴 깊이가 유독 더 크게 다가왔다. 처음에는 그냥 좋은 발라드라고 생각했다. 하지만 반복해서 들을수록 곡의 진짜 매력이 드러났다. 멜로디는 쉬운 듯 따라 부르기 좋으면서도, 듣고 있으면 마음 한구석이 몽글몽글해지는 마법 같은 힘이 있었다. 솔직히, 나는 노래를 들을 때 가사보다는 멜로디와 분위기를 먼저 보는데, 이 곡은 가사마저 놓치기 싫게 만들었다. 특히, 후렴구에서 느껴지는 벅차오르는 감정은 기대 이상이었다. 그의 목소리가 주는 안정감과 서정적인 멜로디의 조화는 듣는 이의 마음속에 오래도록 자리할 감동을 선사했다. 이런 곡은 첫인상보다 마지막 여운이 훨씬 강렬하게 남는다.

내가 꼽은 최고의 순간

‘그댈 위한 멜로디’에서 가장 인상 깊었던 순간을 꼽으라면, 단연 곡의 후반부에 터져 나오는 임영웅의 보컬이다. 잔잔하게 흘러가던 초반부를 지나, 감정이 최고조에 달하는 부분에서 그의 목소리는 마치 파도처럼 밀려왔다. 단순히 고음을 지르는 것이 아니라, 한 음 한 음에 진심이 꾹꾹 눌러 담긴 듯한 느낌이었다. 이 부분에서 왜 귀가 꽂혔는지 생각해보니, 그의 보컬이 가진 순수한 힘 때문이었다. 기교에 치중하기보다 감정선을 따라 자연스럽게 고조되는 그 순간은, 나도 모르게 눈을 감고 노래에 완전히 몰입하게 만들었다. 보통 발라드에서 클라이맥스는 웅장한 사운드나 폭발적인 가창력을 통해 표현되는 경우가 많은데, 이 곡에서는 임영웅 특유의 절제된 감정 표현이 오히려 더 큰 울림을 주었다. 마치 소중한 사람에게 닿지 않을 말을 건네는 듯한 아련함이 그 순간에 응축되어 있었다. 이런 감성적인 보컬은 어떤 악기로도 대체할 수 없는, 그만의 고유한 색깔이다.

🎬 공식 뮤직비디오

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NewJeans ‘OMG’ 후기 — 새벽 버스에서 나를 흔든 그루브
발매일: 2023-01-01 | 발매연도: 2023

요즘 퇴근길 감성 촉촉한 곡 찾고 있다면, 다른 거 다 제치고 이것부터 들어봐. NewJeans의 ‘OMG’는 발매된 지 꽤 되었지만 여전히 멜론 차트 상위권을 지키는 데는 다 이유가 있다.

구분 세부정보

아티스트 NewJeans

곡 제목 OMG

장르 K-pop, Contemporary R&B, UK Garage

발매연도 2023

레이블 ADOR

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

NewJeans, 이젠 하나의 감각이 된 이름

NewJeans는 2022년 데뷔한 그룹이다. 소속사 ADOR의 민희진 대표가 총괄 프로듀싱하며 데뷔 초부터 큰 주목을 받았다. ‘Attention’, ‘Hype Boy’ 같은 곡들로 단숨에 대중의 마음을 사로잡았고, 이후 ‘Ditto’와 함께 ‘OMG’를 발매하며 자신들만의 독특한 음악적 색채를 더욱 공고히 했다. 이들은 주로 Y2K 감성과 ‘이지 리스닝’을 표방하며, 듣기 편안하면서도 세련된 R&B 기반의 곡들을 선보인다. 특별한 퍼포먼스나 강렬한 비트보다는, 자연스럽게 흘러가는 멜로디와 청량한 보컬로 승부하는 팀이다. 이지 리스닝이라는 표현이 무색하지 않게, 그들의 음악은 귀에 부담을 주지 않으면서도 깊은 인상을 남긴다. 나는 NewJeans의 곡들을 새벽에 자주 듣는데, 그 시간의 고요함과 잘 어울리는 잔잔한 흐름이 좋다. 특히 멤버들의 자연스러운 매력과 개성적인 스타일링도 이들의 인기에 한몫하고 있다.

특히 ‘OMG’는 이전 곡들과 비교했을 때, 미묘하지만 분명한 변화를 보여준다. ‘Attention’이나 ‘Hype Boy’가 몽환적이고 부드러운 R&B 사운드에 집중했다면, ‘OMG’에서는 UK 개러지(UK Garage) 장르의 영향을 받아 좀 더 명확하고 리듬감 있는 비트가 강조되었다. 초기 곡들이 부드러운 패드 사운드 위에 흐르는 보컬에 방점을 찍었다면, ‘OMG’는 비트의 펀치감과 그루브가 더 살아있다. 단순히 흘러가는 느낌을 넘어, 몸을 살짝 흔들게 만드는 드럼 라인과 베이스의 조화가 인상적이다. 덕분에 NewJeans 특유의 감성은 유지하면서도, 좀 더 다채로운 매력을 느낄 수 있다.

이 곡은 이런 순간에 진가를 발휘한다

나의 첫 번째 기준은 ‘새벽에 어울리는가’이다. NewJeans의 ‘OMG’는 이 기준에 완벽하게 부합하는 곡이라고 단언할 수 있다. 새벽녘 고요한 분위기 속에 나지막이 울려 퍼지는 몽환적인 사운드는 하루를 정리하거나 새로운 하루를 맞이하는 감성을 자극하기에 충분하다. 단순히 듣기 좋은 것을 넘어, 특정 시간에 더욱 깊은 감동을 선사하는 특별한 매력을 지니고 있다. 이 곡은 듣는 이에게 평온함과 함께 섬세한 감정의 동요를 선사하며, 마치 새벽 공기처럼 투명하게 스며들어 온다. 하지만 이 곡이 진정으로 빛을 발하는 순간은 새벽 시간뿐만이 아니다. 우리의 일상 곳곳에서 ‘OMG’가 가진 다채로운 매력이 발현될 수 있는 순간들을 함께 찾아보자.
- 새벽 퇴근길 버스 창밖 보며: 오늘 내가 이 곡을 들은 상황과 정확히 일치한다. 낮의 분주함이 끝나고 모든 것이 고요해진 새벽, 버스 창밖으로 희미하게 스쳐 지나가는 풍경과 함께 ‘OMG’를 들으면 묘한 안정감을 느낄 수 있다. 곡의 몽환적인 분위기가 새벽 공기와 어우러져 생각에 잠기기 좋다.
- 늦은 밤 혼자 산책할 때: 발걸음이 무겁지도, 그렇다고 너무 가볍지도 않은 미드 템포의 그루브가 밤 산책의 동반자로 안성맞춤이다. 주변 소음에 방해받지 않고 음악에 몰입하고 싶을 때, 이 곡의 섬세한 사운드는 걷는 내내 귀를 즐겁게 해준다. 복잡한 생각 없이 걷기에 딱이다.
- 복잡한 머리를 비우고 싶을 때: 마음이 어지럽고 생각을 정리하고 싶을 때, 나는 이 곡을 찾아 듣는다. 너무 자극적이지 않으면서도 반복되는 멜로디와 리듬은 마치 백색 소음처럼 느껴지기도 한다. 곡 자체에 집중하다 보면 어느새 잡념이 사라지고 마음이 편안해지는 경험을 할 수 있다.
- 오후의 나른함을 즐길 때: 꼭 새벽이나 밤이 아니어도 좋다. 햇살 좋은 오후, 창가에 앉아 커피 한 잔을 마시며 나른함을 즐기는 순간에도 ‘OMG’는 훌륭한 배경 음악이 된다. 과하게 텐션을 높이지 않으면서도 적당히 기분 좋은 에너지를 선사하는 곡이다.
차트가 말해주는 ‘OMG’의 저력

‘OMG’는 2023년 발매 이후 국내외 차트에서 압도적인 성적을 거두며 NewJeans의 위상을 더욱 공고히 했다. 멜론, 지니, 벅스 등 국내 주요 음원 차트에서 실시간 및 주간 차트 1위를 휩쓸었다. 특히 ‘Ditto’와 함께 차트 최상위권을 장기 집권하며 NewJeans 신드롬을 이어갔다. 빌보드 글로벌 200 차트와 빌보드 핫 100 차트에도 이름을 올리는 등 글로벌 팬들에게도 큰 사랑을 받았다. 유튜브 뮤직비디오 조회수는 이미 1억 뷰를 훌쩍 넘어섰다. 정확한 수치는 모르지만, 주변 친구들 플레이리스트에서도 이 곡을 심심찮게 발견할 수 있었다. 이 정도면 명실상부 2023년의 대표 히트곡 중 하나라고 해도 과언이 아니다. 한 곡의 성공을 넘어, NewJeans라는 아티스트의 브랜드 가치를 한 단계 끌어올린 곡이다. 개인적으로는 이 곡이 데뷔 초의 풋풋함을 넘어, 아티스트로서의 깊이를 보여주기 시작한 전환점이라고 생각한다.

‘OMG’, 상실감 속에 피어난 기대

NewJeans의 ‘OMG’ 가사를 들여다보면, 풋풋한 사랑 이야기 속에 묘한 상실감과 혼란스러움이 섞여 있다. 곡명 ‘OMG’ 자체가 예상치 못한 상황에 대한 감탄사이자 당혹감의 표현이기도 하다. 뮤직비디오 역시 현실과 환상을 오가는 듯한 연출로 이러한 메시지를 더욱 강화한다. 내 해석은 이렇다. 사랑하는 사람에 대한 깊은 애정은 분명하지만, 동시에 그 관계 속에서 느끼는 불안감, 어쩌면 자기 자신을 잃어가는 듯한 혼란스러운 감정을 이야기하는 듯하다. 가사 속 화자는 상대방을 “내 옆에 있어 줘”라고 갈구하면서도, “I can’t believe it, You’re the one that I’ve been waiting for”라는 대사에서처럼 어딘가 현실감이 없는 사랑을 노래한다. 마치 꿈속을 헤매는 듯한 느낌이다.

나는 이 곡이 단순한 사랑 노래를 넘어, 정체성의 혼란과 그 속에서 찾아 헤매는 진실된 감정에 대한 질문을 던진다고 본다. 과연 내가 느끼는 이 감정이 진짜일까, 이 관계가 나를 위한 것일까 하는 의구심을 표현하고 있다. 하지만 동시에 “Oh my, oh my God”이라는 구절에서 터져 나오는 감탄은 그 혼란 속에서도 상대를 향한 강렬한 끌림과 희망을 놓지 않으려는 태도를 보여준다. 솔직히 이 곡의 가사는 깊은 새벽에 들을수록 더 공감되고, 복잡한 감정의 층위가 느껴진다. 개인적으로 NewJeans가 단순히 밝고 청량한 이미지를 넘어, 이렇게 내면의 복잡한 감정들을 섬세하게 다루는 점이 매력적이라고 생각한다.

몽환적인데 또렷한 사운드의 미학

‘OMG’의 사운드는 NewJeans 특유의 몽환적이고 청량한 분위기를 유지하면서도, 훨씬 더 뚜렷한 리듬감을 지닌다. 곡의 전반적인 BPM은 중간 정도로, 느긋하게 흘러가지만 지루할 틈을 주지 않는다. 가장 인상적인 부분은 역시 UK 개러지에서 영감을 받은 드럼 비트다. 미묘하게 엇박으로 치고 들어오는 하이햇과 킥 드럼이 곡에 생동감을 불어넣는다. 베이스 라인은 깊고 풍부하며, 비트 아래에 깔리면서 곡 전체에 안정적인 그루브를 더한다. 덕분에 머리로는 여유로운데 몸은 저절로 리듬을 타게 된다.

보컬은 멤버들의 개성이 잘 드러나면서도 조화롭게 어우러진다. 여전히 맑고 깨끗한 음색을 자랑하지만, 이전 곡들보다 조금 더 힘 있고 감정적인 표현이 느껴진다. 코러스 부분에서 여러 멤버의 목소리가 겹쳐지며 만들어내는 하모니는 몽환적인 신스 사운드와 만나 곡의 분위기를 절정으로 이끈다. 나는 특히 브릿지 부분의 사운드 구성이 흥미로웠다. 잠시 비트가 절제되면서 보컬에 집중하게 만들고, 이후 다시 터져 나오는 리듬이 감정을 고조시킨다. 전체적으로 프로덕션은 매우 깔끔하고 공간감이 느껴진다. 각 악기 소리가 명확하게 분리되어 들리면서도, 하나의 통일된 분위기를 형성한다. 이런 세심한 사운드 디자인 덕분에 곡을 여러 번 들어도 질리지 않는다. 새벽에 조용히 들으면 더 많은 소리들이 귀에 들어온다.

다만, 이런 점은 아쉬울 수 있다

‘OMG’는 완성도 높은 곡이지만, 모든 사람의 취향에 완벽하게 부합한다고 보기는 어렵다. 우선, NewJeans 특유의 ‘이지 리스닝’ 감성을 선호하지 않는 리스너들에게는 다소 밋밋하게 느껴질 수 있다. 강렬한 비트나 드라마틱한 구성, 폭발적인 고음을 기대하는 팬들에게는 상대적으로 평이하게 들릴 수도 있다. 곡의 전체적인 분위기가 일관적이고 템포 변화가 크지 않아, 역동적인 사운드를 선호하는 이들에게는 심심하게 다가올 여지가 있다. 또한, 몽환적인 신스 사운드와 반복적인 후렴구가 일부 리스너들에게는 곡의 단조로움을 유발하여 지루함을 줄 수도 있다는 점은 아쉬운 부분이다. 하지만 이런 특징들이 오히려 이지 리스닝이라는 NewJeans의 정체성을 강화하며, 편안하고 질리지 않는 매력으로 작용하는 경우도 많다. 결국, 음악적 취향에 따라 호불호가 갈릴 수 있는 지점이라고 할 수 있다. 그럼에도 불구하고, NewJeans가 추구하는 음악적 방향성을 이해한다면 충분히 즐길 수 있는 곡이다.

별점: ★★★★☆ (4.5/5)

🎬 공식 뮤직비디오

이 곡과 어울리는 플레이리스트
2026년 09월 22일
임영웅 ‘모이세’, 이 곡 한 번만 더 듣게 만드는 매력
발매일: 2026-09-14 | 발매연도: 2026

카페에서 공부하다 집중이 안 돼서 잠시 틀어본 임영웅의 신곡, ‘모이세’. 임영웅한테서 이런 결의 사운드가 나올 줄은 솔직히 몰랐다. 예상이 틀렸을 때가 더 반갑지 않나. ‘모이세’는 첫 소절부터 묘하게 귀를 잡아끄는 에너지가 있었다.

카테고리 세부내용

아티스트 임영웅

곡 제목 모이세

장르 팝 발라드

발매연도 미상

레이블 물고기뮤직

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

모던함 속 빛나는 임영웅의 사운드

임영웅의 ‘모이세’는 잔잔하면서도 묵직한 존재감을 드러내는 곡이다. 곡의 시작은 어쿠스틱 기타의 청량한 아르페지오가 이끌어간다. 여기에 피아노 선율이 더해져 서정적인 분위기를 완성하는 것이 인상 깊다. BPM은 느리지도 빠르지도 않은 중간 템포를 유지하며, 듣는 이에게 편안함을 준다. 마치 걷는 듯한 리듬감이라 부담 없이 흘러간다.

사운드 전체를 지탱하는 것은 저음 베이스다. 비트 아래에 계속 깔리면서 곡의 깊이를 더하는데, 과하지 않고 절제된 방식으로 곡에 안정감을 부여한다. 보컬은 임영웅 특유의 맑고 고운 음색이 도드라진다. 그의 목소리는 곡의 서사를 차분하게 전달하는 동시에, 후반부로 갈수록 감정의 밀도를 높여 듣는 이의 마음을 파고든다. 특히 후렴에서 터져 나오는 고음은 기교보다는 진심을 담아냈다는 느낌이 강하다.

프로덕션 스타일은 전반적으로 깔끔하고 정돈되어 있다. 신시사이저 패드가 배경에 은은하게 깔리면서 몽환적인 분위기를 더하고, 드럼 비트는 복잡하지 않게 보컬 라인을 받쳐준다. 세련된 편곡과 섬세한 보컬 처리가 만나 임영웅의 음악적 스펙트럼이 얼마나 넓어졌는지를 체감하게 한다. 기존 발라드나 트롯 장르에서 보여줬던 진한 감동에 현대적인 팝 사운드를 성공적으로 결합한 느낌이 든다. 나는 이 점이 이 곡의 가장 큰 매력이라고 생각한다.

예상치 못한 매력에 빠져들다

‘모이세’를 처음 들었을 때, 나는 솔직히 약간의 당혹감과 함께 신선함을 느꼈다. 임영웅의 곡이라면 왠지 모르게 애절하거나 아니면 흥겨운 트롯일 것이라는 선입견이 있었던 탓이다. 하지만 이 곡은 예상과는 다르게 훨씬 모던하고 담백한 팝 발라드에 가까웠다. 첫 소절부터 ‘어, 이런 분위기도?’ 싶어서 귀를 기울이게 만들었다. 기대했던 것과는 다른 방향이라 잠시 멈칫했지만, 오히려 그 차이가 더 큰 흥미를 불러일으켰다.

몇 번 더 반복해서 듣자, 그 첫인상과는 또 다른 매력들이 보이기 시작했다. 처음에는 단순히 ‘새롭다’고만 생각했던 섬세한 기타 라인과 신시사이저 사운드가 임영웅의 보컬과 이렇게나 잘 어울린다는 사실을 깨달았다. 그의 목소리는 어떤 옷을 입어도 결국 ‘임영웅’이라는 것을 증명해내는 듯했다. 특히 반복 재생할수록 곡이 주는 묘한 위로감이 커졌다. 과도한 감정선 없이도 충분히 마음을 움직이는 힘이 있다는 것을 알게 되었다. 첫 청취의 당혹감은 온데간데없이, 이젠 나도 모르게 ‘모이세’가 내 플레이리스트의 어느 자리에 들어갈지 고민하게 되었다.

이런 당신에게 ‘모이세’를 권한다
- 비 오는 날 혼자 운전할 때: 축축 처지는 분위기는 싫지만, 그렇다고 너무 밝은 곡도 내키지 않을 때가 있다. ‘모이세’는 차분한 멜로디와 임영웅의 담담한 보컬이 비 오는 풍경과 절묘하게 어우러진다. 복잡한 생각 없이 창밖을 보며 사색에 잠기기 좋은 배경 음악이 될 것이다.
- 지친 하루 끝, 조용히 혼술할 때: 하루의 고단함이 쌓여 위로가 필요하지만, 아무에게도 방해받고 싶지 않은 날. 이 곡은 과하지 않은 감동으로 지친 마음을 어루만져준다. 따뜻한 차 한 잔과 함께 들어도 좋고, 좋아하는 술 한 잔 옆에 틀어놓아도 좋다.
- 새로운 시작을 준비하며 마음 다잡을 때: ‘모이세’라는 곡명에서 유추할 수 있듯, 이 곡에는 ‘모두 모여 함께 나아가자’는 메시지가 담겨 있는 듯하다. 막연한 두려움 대신 차분한 용기가 필요한 순간, 이 노래는 은근한 희망을 전해줄 수 있다. 중요한 결정을 앞두고 마음을 다잡을 때 플레이리스트에 넣어두면 좋은 곡이 될 것이다.
솔직히 이 곡을 언제 다시 찾게 될 것 같냐고 묻는다면, 나는 아마 마음이 어수선한 날 퇴근길 차 안에서일 거다. 창밖으로 스치는 불빛을 보면서, 오늘 하루의 피로를 녹여내고 싶을 때. 과하게 슬프지도, 그렇다고 너무 들뜨지도 않은 이 담담한 위로가 딱 좋을 것 같다. 누군가에게는 따뜻한 보온병 같은 노래가 될 것이고, 또 누군가에게는 차분한 응원의 메시지가 될 것 같다.

장르를 넘나드는 국민 가수, 임영웅

임영웅은 2016년 데뷔 이후 수많은 대중의 사랑을 받으며 명실상부한 ‘국민 가수’로 자리매김했다. 2020년 TV조선 ‘내일은 미스터트롯’에서 우승하며 폭발적인 인기를 얻었고, 이후 트로트뿐 아니라 발라드, 팝 등 다양한 장르를 넘나드는 음악적 역량을 선보였다. 그의 소속사는 물고기뮤직이며, 대표곡으로는 ‘이제 나만 믿어요’, ‘사랑은 늘 도망가’, ‘우리들의 블루스’, 그리고 ‘London Boy’ 등이 있다.

이번 신곡 ‘모이세’는 임영웅이 가진 음악적 스펙트럼의 확장을 명확하게 보여주는 작품이다. 과거 그가 불렀던 곡들이 주로 깊은 서정성과 한국적 정서를 담아냈다면, ‘모이세’는 좀 더 현대적인 사운드와 세련된 편곡을 통해 보편적인 팝 음악의 영역에 도전하고 있다. 그렇다고 해서 그만의 강점인 호소력 짙은 보컬이 약해진 것은 아니다. 오히려 새로운 스타일 안에서 그의 목소리가 더욱 돋보이는 느낌이다. 트롯 팬들은 물론, 다양한 장르의 음악을 즐기는 리스너들에게도 충분히 어필할 수 있는 균형 잡힌 곡이라고 나는 생각한다. 특정 장르에 국한되지 않고 꾸준히 새로운 시도를 하는 그의 행보가 흥미롭다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 ‘모이세’는 당신의 플레이리스트에

‘모이세’는 임영웅이 단순히 트롯 가수에 머물지 않고, 다채로운 음악적 시도를 통해 자신의 영역을 넓혀가고 있음을 보여주는 곡이다. 그의 감성적인 보컬이 돋보이는 것은 물론, 새로운 사운드가 완벽하게 조화를 이루며 듣는 이에게 신선한 경험을 선사한다. 처음에는 익숙지 않을 수 있지만, 몇 번 더 듣고 나면 이 곡이 주는 편안함과 잔잔한 위로에 빠져들게 될 것이다.

개인적으로 이 곡은 플레이리스트의 어느 한 귀퉁이를 차지할 것이 확실하다. 특히, 하루를 마무리하는 저녁 시간에 듣기 좋다. 잠들기 전이나 조용한 공간에서 마음을 정리할 때, ‘모이세’는 따뜻한 친구처럼 곁을 지켜줄 것 같다. 과장된 슬픔이나 억지스러운 희망 대신, 잔잔하지만 울림이 있는 메시지를 전하는 노래다. ‘모이세’는 임영웅의 진가를 다시 한번 확인시켜주는 곡이자, 앞으로 그의 음악적 여정이 얼마나 더 다채로워질지 기대하게 만드는 작품임에 틀림없다. 여러분은 ‘모이세’를 들었을 때 어떤 기분이 드셨나요? 어떤 상황에 가장 잘 어울릴 것 같나요?

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어떤 곡은 한 번 들으면 그저 흘려보내고 마는데, 또 어떤 곡은 자꾸만 재생 버튼을 누르게 한다. 오늘 점심시간, 동료가 이어폰 너머로 듣고 있던 도경수의 ‘Guitarist’가 딱 그랬다. 꽤나 오랜만에 들려주는 그의 솔로곡인데, 묘하게 평온하면서도 잔잔한 여운을 남긴다는 느낌을 받았다.

레이블 SM Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이어폰을 건네받고 처음 들었을 때

동료가 이어폰 한쪽을 건네며 “경수 신곡 나왔어”라고 했을 때, 솔직히 기대를 좀 했다. 그런데 첫 소절이 흘러나오자마자 내가 예상했던 것과는 다른 방향이었다. 그동안 도경수의 솔로곡들은 대부분 감성적인 발라드나 미니멀한 R&B 사운드가 주를 이뤘다. 하지만 ‘Guitarist’는 제목처럼 어쿠스틱 기타 사운드가 전면에 나섰다. 잔잔하게 시작하지만, 보컬에 힘이 실릴 때마다 기타 연주도 함께 풍성해지는 구성이었다. 이런 예상치 못한 전개에 나는 귀를 더 기울일 수밖에 없었다.

한 번 듣고 나니 뭔가 부족한 듯하면서도 묘하게 귓가에 맴도는 선율이 있었다. 바로 그 지점 때문에, 나는 동료에게 잠시만 더 빌려달라 부탁하고 몇 번 더 들었다. 반복해서 듣다 보니, 처음엔 다소 평범하게 느껴졌던 멜로디 안에 겹겹이 쌓인 디테일들이 들리기 시작했다. 담백한 듯 부드럽게 이어지는 도경수의 목소리가 기타 선율과 어우러져 한 폭의 그림 같았다. 힘을 주지 않아도 울림이 큰 목소리가 오히려 곡의 매력을 배가시켰다. 특히 후렴에서 살짝 고조되는 부분은 억지로 끌어올리는 느낌 없이 자연스럽게 흘러갔다. 결국, 나는 출근길 플레이리스트에 이 곡을 추가해야겠다고 마음먹었다. 역시 도경수는 도경수라는 생각을 지울 수 없었다.

MV에서 눈에 띈 연출

‘Guitarist’ 뮤직비디오는 곡의 분위기만큼이나 차분하고 절제된 미학을 보여줬다. 화려한 세트나 복잡한 CG 없이, 마치 한 편의 짧은 영화를 보는 듯한 인상을 받았다. 가장 눈에 띄었던 것은 단연 따뜻한 색감이었다. 전반적으로 톤 다운된 황색과 갈색 계열의 색채가 주를 이뤘는데, 이는 도경수의 감성적인 보컬과 어쿠스틱 기타 선율이 주는 포근함을 시각적으로 그대로 옮겨놓은 듯했다. 마치 오랜 시간 먼지 쌓인 LP판에서 흘러나오는 음악을 듣는 기분이 들었다.

의상 역시 과도한 스타일링 없이 편안한 니트나 셔츠 차림이었다. 특별히 눈에 띄는 안무는 없었지만, 도경수가 직접 기타를 치는 듯한 모습이나, 때로는 손으로 리듬을 타는 자연스러운 몸짓들이 곡의 몰입감을 더했다. 특히 기억에 남는 장면은 그가 혼자 작은 방에서 기타를 치며 노래하는 모습이었다. 창밖에서 스며드는 빛줄기가 그의 옆모습을 비추는 장면은 왠지 모르게 쓸쓸하면서도 아름다운 분위기를 연출했다. 이 뮤직비디오는 구구절절 설명하기보다, 담백하게 곡의 메시지를 전달하려는 의도가 명확해 보였다. 모든 시각적 요소가 음악과 조화를 이루며 곡의 감성을 해치지 않았다.

이럴 때 ‘Guitarist’를 틀면 딱이다

이 곡은 아무 때나 불쑥 꺼내 듣기보다는, 특정 상황에서 그 진가를 발휘하는 매력이 있다. 나만의 플레이리스트에 담아두고 이런 순간을 기다리게 되는 곡이다. 이 곡을 주변 사람에게 추천할 때 뭐라고 할 거냐고 묻는다면, 나는 이렇게 말할 것 같다. “어깨에 힘 빼고 듣기 좋은데, 듣다 보면 마음이 편해지는 곡이야.”
- 밤늦은 퇴근길, 혹은 새벽녘 혼자 걷는 길: 하루를 정리하고 싶은 조용한 순간에 이 곡은 최고의 동반자가 되어준다. 도시의 소음은 잠시 잊고, 온전히 나만의 시간에 집중하게 만든다. 특히 차분한 기타 소리가 복잡한 생각을 잠재우고 마음을 다독이는 데 도움을 준다.
- 주말 오후, 한적한 카페에서 책을 읽을 때: 배경음악으로 적당히 존재감을 드러내면서도 방해되지 않는 사운드를 찾고 있다면, ‘Guitarist’가 제격이다. 너무 튀지 않으면서도 곡 자체의 밀도가 높아, 여유로운 오후의 감성을 채워주기에 충분하다. 아메리카노 한 잔과 함께라면 완벽한 순간을 만들 수 있을 것이다.
- 창밖으로 비 내리는 날, 혹은 흐린 날씨에: 날씨가 우울하거나 기분이 센치해지는 날, 이 곡은 묘하게 잘 어울린다. 억지로 기분을 끌어올리려 하지 않고, 있는 그대로의 감정을 받아들이게 해주는 힘이 있다. 기타 선율과 보컬이 어우러져 따뜻하면서도 아련한 분위기를 연출한다.
- 누군가에게 조용히 위로를 건네고 싶을 때: 직접적인 위로의 말보다 음악으로 마음을 전하고 싶을 때가 있다. ‘Guitarist’는 그런 상황에서 상대방의 마음을 부드럽게 감싸줄 수 있는 곡이다. 과장된 감정 없이 담담하게 흘러나오는 멜로디가 듣는 이에게 편안함을 선물한다.
도경수, ‘Guitarist’로 보여준 새로운 얼굴

도경수는 2012년 그룹 EXO의 멤버로 데뷔해 가요계에 큰 파장을 일으켰다. 그의 이름 앞에는 항상 ‘메인 보컬’이라는 수식어가 따라붙었고, 파워풀한 가창력은 물론, 감성적인 보이스로 많은 팬들의 사랑을 받았다. 그룹 활동 외에도 그는 배우 도경수로서 영화 ‘카트’, ‘신과함께’ 시리즈, 드라마 ‘백일의 낭군님’ 등 다수의 작품에서 깊이 있는 연기를 선보이며 연기력을 인정받았다. 이처럼 가수와 배우로서 탄탄한 커리어를 쌓아왔다.

솔로 아티스트로서의 도경수는 그룹 활동과는 또 다른 매력을 보여줬다. EXO가 화려하고 강렬한 퍼포먼스와 음악을 지향한다면, 그의 솔로곡들은 대부분 서정적이고 감성적인 분위기가 강했다. ‘괜찮아도 괜찮아’, ‘Rose’ 같은 곡들에서 그는 특유의 따뜻하고 편안한 보컬로 리스너들에게 위로와 공감을 선사했다. 이번 ‘Guitarist’ 역시 이러한 솔로 활동의 연장선에 있지만, 어쿠스틱 기타 사운드를 전면에 내세운 점에서 차별점을 가진다. 이전 곡들이 피아노나 신스 사운드에 기반한 미니멀한 R&B였다면, 이번 곡은 보다 아날로그적인 감성과 음악적 깊이를 더했다.

그는 단순히 노래를 잘 부르는 것을 넘어, 곡의 메시지를 목소리에 담아 전달하는 데 탁월하다. ‘Guitarist’에서는 이러한 그의 강점이 더욱 돋보인다. 굳이 기교를 부리지 않아도 그의 목소리 자체가 가진 힘과 감성이 곡을 풍성하게 만들었다. 이는 그가 지난 시간 동안 쌓아온 음악적 내공과 깊이를 보여주는 증거라고 생각한다. 시간이 흐르면서 더욱 단단해진 그의 음악 세계를 이 곡을 통해 엿볼 수 있었다.

내가 꼽은 최고의 순간

‘Guitarist’를 여러 번 들으면서 가장 인상 깊었던 순간은 후렴구 직전의 빌드업 구간이었다. 첫 번째 벌스에서 담백하게 시작해 브릿지로 넘어갈 때, 기타 리프가 미묘하게 변화하며 곡의 분위기를 전환하는 지점이 있다. 이때 도경수의 보컬 역시 한 겹 더 감정을 얹는 듯한 느낌을 주는데, 과하지 않으면서도 곡의 전개에 힘을 실어준다. 이 부분이 개인적으로 가장 귀에 꽂혔다.

일반적으로 후렴에서 가장 강렬한 임팩트를 주는 곡들이 많지만, ‘Guitarist’는 오히려 후렴으로 향하는 과정에서 듣는 이의 집중력을 끌어올린다. 기타의 아르페지오가 더해지거나, 드럼 비트가 살짝 강조되면서 자연스럽게 다음 파트로 넘어가는 연출이 매우 세련됐다. 나는 이 부분이 마치 소설의 클라이맥스를 앞둔 가장 긴장감 넘치고 흥미로운 순간처럼 느껴졌다. 도경수의 목소리가 고음으로 치닫지 않고 중저음역대에서 섬세하게 감정을 표현하는 방식 역시 이 구간의 매력을 더했다. 그는 화려함보다는 깊이 있는 표현력으로 듣는 이에게 강한 인상을 남겼다. 마치 기타 연주자가 현을 하나하나 섬세하게 다루듯이, 그의 목소리도 한 음 한 음 정성스럽게 다듬어진 느낌이었다. 이 짧은 순간이 곡 전체의 흐름을 지탱하는 핵심이라고 생각한다.

🎬 공식 뮤직비디오

총평 & 별점

도경수의 ‘Guitarist’는 화려한 기교나 자극적인 사운드 없이, 오롯이 아티스트의 목소리와 어쿠스틱 악기 본연의 아름다움으로 승부하는 곡이다. 어깨에 힘을 빼고 편안하게 듣기 좋지만, 그 안에 담긴 섬세한 감정선과 따뜻한 울림은 듣는 이의 마음을 잔잔하게 어루만져 준다. 복잡한 세상 속에서 잠시 멈춰 서서 스스로에게 온전한 휴식을 선물하고 싶을 때, 이 곡은 분명 당신의 플레이리스트 한 자리를 차지할 것이다. 도경수만의 독보적인 감성과 깊어진 음악적 역량이 잘 드러난 곡으로, 꾸밈없는 진솔한 매력이 돋보인다. 그의 음악적 성장을 고스란히 느낄 수 있는 의미 있는 트랙이라 평하고 싶다. 이 곡을 통해 도경수는 화려함 뒤에 숨겨진 진짜배기 음악을 선보이며 리스너들에게 깊은 인상을 남겼다. 그의 다음 음악 행보가 더욱 기대되는 이유이기도 하다. 섬세한 기타 선율과 어우러지는 그의 목소리는 듣는 내내 따뜻한 위로와 편안함을 선사할 것이다. 망설임 없이 추천한다. ★★★★☆

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2026년 09월 18일
IU ‘이 별로부터(Unknown Planet)’ 처음 들은 날 — 익숙함 너머의 신선함
발매일: 2026-09-15 | 발매연도: 2026

발라드나 R&B 장르를 주로 듣는 나에게, IU의 ‘이 별로부터(Unknown Planet)’는 꽤 신선한 시도였다. 원래 이런 류의 곡은 좀처럼 찾아 듣지 않는데, 왠지 모르게 끌려 오늘 처음 틀어봤다. 발매된 지 좀 되었음에도 꾸준히 회자되는 이유를 어렴풋이 알 것 같았다. 그 익숙한 IU의 모습과는 분명 다른 지점이 존재한다.

레이블 EDAM Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

내가 읽은 ‘이 별로부터’의 메시지

곡 제목부터 심상치 않았다. ‘이 별로부터(Unknown Planet)’라니, 뭔가 거대하고 서사적인 이야기가 펼쳐질 것만 같았다. 예상대로 가사는 한 편의 시 같았다. 특정 스토리를 강요하기보다, 듣는 이가 각자의 상상력을 펼치게 만드는 여백이 많다. 나는 이 곡을 일종의 ‘탈출’ 또는 ‘새로운 시작’에 대한 은유로 받아들였다.

익숙한 곳을 떠나 미지의 행성으로 향하는 존재의 감정이 노래 곳곳에 묻어난다. 두려움과 설렘, 그리고 막연한 희망이 뒤섞여 있다. 지구를 떠나 완전히 새로운 환경에 적응해야 하는 우주인의 독백처럼 들리기도 한다. 가사 중간중간 등장하는 은유적인 표현들, 예를 들어 ‘무중력의 꿈’이나 ‘먼지 같은 기억들’ 같은 구절들은 듣는 내내 머릿속에 다양한 이미지를 그려냈다.

솔직히 이 곡이 생각보다 좋았던 이유는, IU가 단순히 아름다운 목소리로 감정을 읊조리는 것을 넘어, 곡 자체의 거대한 세계관을 완벽하게 소화해냈다는 점이다. 평소 즐겨 듣던 발라드나 R&B와는 다른 접근 방식이 오히려 신선하게 다가왔다. 이 곡은 어쩌면 팍팍한 현실에서 벗어나 새로운 도전을 꿈꾸는 모든 이에게 보내는 메시지일지도 모른다. 미지의 존재가 되어 자유롭게 부유하고 싶은 마음, 누구나 한 번쯤은 품어봤을 감정 아닐까? 결국 우리는 모두 각자의 ‘Unknown Planet’을 꿈꾸며 살아간다. 곡이 전달하는 아련하면서도 웅장한 감성은 묘하게 위안을 주었다.

가사 한 줄 한 줄에서 깊은 사유의 흔적이 느껴진다. 흔히 말하는 ‘우주적 감성’을 단순히 차용하는 것이 아니라, 그 안에서 인간적인 고뇌와 희망을 찾아내는 능력이 탁월하다. 그래서인지 반복해서 들을수록 더 깊은 의미를 발견하게 된다. 과연 IU가 의도한 메시지는 무엇이었을까? 독자분들은 이 곡에서 어떤 이야기를 읽어냈는지 궁금하다.

‘이 별로부터’의 음악적 특징과 매력 포인트

‘이 별로부터’는 얼터너티브 팝 장르가 지닌 매력을 아이유만의 방식으로 완벽하게 구현해냈다. 도입부의 몽환적인 신시사이저 사운드는 미지의 공간으로 빨려 들어가는 듯한 몰입감을 선사한다. 특히 리드미컬하면서도 절제된 비트는 아이유의 보컬이 가진 섬세함을 더욱 돋보이게 한다. 후렴구로 갈수록 고조되는 사운드 스케이프는 곡의 웅장한 메시지를 효과적으로 전달하며 듣는 이의 감정을 최고조로 이끌어 올린다. 아이유는 익숙한 창법 대신 곡의 분위기에 맞춰 살짝 힘을 뺀 듯한 보컬로 노래의 신비로움을 더한다. 중간중간 등장하는 미니멀한 편곡과 신비로운 효과음들은 ‘미지의 행성’이라는 콘셉트를 시각적으로 구현하는 듯한 착각을 불러일으킨다. 이 곡은 단순한 멜로디의 반복을 넘어, 사운드 하나하나에 깊은 서사를 담아낸 수작이라 할 수 있다.

이 곡, 이런 점은 아쉬웠다?

개인적으로 이 곡에서 굳이 아쉬운 점을 꼽으라면, 대중적인 접근성 면에서 약간의 진입 장벽이 있을 수 있다는 점이다. 익숙한 팝 발라드를 기대하고 들었던 리스너들에게는 다소 난해하게 느껴질 수도 있을 것 같다. 얼터너티브 팝이라는 장르 특성상, 반복해서 들으며 곡의 심오한 분위기와 메시지를 음미할 시간이 필요하기 때문이다. 첫인상에서 강렬한 후크 멜로디를 기대하는 이들에게는 평이하게 다가올 수도 있겠다. 하지만 이러한 ‘낯섦’이야말로 이 곡의 가장 큰 매력이자 아이유의 새로운 시도라는 점을 감안하면, 큰 단점이라기보다는 오히려 독특한 개성으로 이해할 수 있을 것이다. 다만, 좀 더 직관적인 감동이나 확실한 클라이맥스를 원했던 이들에게는 아쉬움으로 남을 수 있겠다. 일부러 곡의 여백을 두어 상상력을 자극하려는 의도는 좋았지만, 때로는 보다 명확한 음악적 서사가 갈증을 유발하기도 한다.

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총평 및 추천 대상

‘이 별로부터(Unknown Planet)’는 아이유가 아티스트로서 끊임없이 변화를 시도하고 있음을 보여주는 인상적인 곡이다. 익숙한 울타리를 벗어나 새로운 음악적 도전을 두려워하지 않는 그의 용기가 고스란히 담겨 있다. 단순히 귀를 즐겁게 하는 것을 넘어, 듣는 이에게 깊은 사유와 상상력을 선물하는 곡이라 생각한다. 추천 대상은 다음과 같다. 첫째, 기존 아이유의 발라드나 R&B를 좋아하지만, 그의 새로운 음악적 스펙트럼을 경험하고 싶은 팬들. 둘째, 몽환적이고 서사적인 분위기의 얼터너티브 팝 장르를 선호하는 리스너들. 셋째, 반복되는 일상 속에서 새로운 영감이나 탈출구를 찾고 있는 모든 이들에게 이 곡을 강력히 추천한다. 복잡한 생각 없이 흘러가는 대로 들어보는 것만으로도 충분한 위로와 신선한 자극을 받을 수 있을 것이며, 잊고 있던 내면의 용기와 잠재된 가능성을 깨우는 계기가 될 수도 있을 것이다. 이 곡은 겉으로 드러나는 화려함보다는 내면의 깊은 울림을 통해 진정한 감동을 선사할 것이다.

⭐ ⭐ ⭐ ⭐ (4/5)

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2026년 09월 18일