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JENNIE ‘SOLO’ MV 리뷰: 당당함 그 자체, 출근길 지하철을 런웨이로 만드는 곡
발매일: 2018-01-01 | 발매연도: 2018

솔직히 제목만 보고 흘려들으려 했다. 그 생각이 첫 소절에서 바뀌었다. 사실 이 곡은 2018년에 발매된 지 꽤 됐는데도, 들을 때마다 주는 에너지가 여전히 강렬해서 쉽게 질리지 않거든요. 특히 시작부터 귀를 잡아끄는 도입부는 정말이지 독보적이라고 생각합니다. 한 번 들으면 다음 곡으로 넘기기 힘들 만큼 중독성 있어요.

카테고리 정보

아티스트 JENNIE

곡 제목 SOLO

장르 힙합 / 댄스

발매연도 2018

레이블 YG Entertainment

JENNIE SOLO 공식 MV 썸네일

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

내가 읽은 ‘SOLO’ 가사 해석: 이별 후 마주한 나 자신

JENNIE의 ‘SOLO’는 단순히 이별에 대한 노래라기보다는, 이별을 통해 비로소 ‘나 자신’을 되찾고 독립적인 자아를 선언하는 곡으로 느껴집니다. 가사 속 화자는 관계가 끝난 후 슬픔에 잠기는 대신, 오히려 홀가분함과 자유를 느끼며 자신만의 길을 걷겠다고 선포하죠. “빛이 나는 solo”라는 반복적인 구절은 더 이상 누군가에게 의지하지 않고 스스로 빛을 발하겠다는 강한 의지를 보여주는 것 같았어요. 특히 ‘옛 연인이 왜 그렇게 구질구질하게 나에게 매달리는가’ 하는 식의 가사들은 상대방에 대한 일말의 미련조차 없이, 오로지 자신에게 집중하는 모습을 명확히 드러내더라고요. 복잡한 감정선 없이 시원하게 끊어내는 태도가 제 마음을 사로잡았습니다.

개인적으로 가장 와닿았던 부분은 ‘사랑 앞에 내 모습을 잃지 않고 오롯이 나로 살겠다’는 메시지였어요. 많은 사람이 관계 속에서 본연의 모습을 잃어가기도 하잖아요. 이 곡은 그런 관계의 굴레에서 벗어나 진정한 자아를 발견하는 과정을 매력적으로 그려냅니다. 자기애와 자존감을 북돋아 주는 가사들은 듣는 이에게도 ‘나도 나답게 살아야지’ 하는 용기를 주는 것 같아요. 이별을 겪었거나 혹은 새로운 시작을 앞둔 사람들에게 꽤나 큰 울림을 줄 수 있을 거라 생각합니다. 혼자여서 더 빛나는 주인공의 모습이 머릿속에 선명하게 그려져요.

뭐가 귀에 걸리는지: 미니멀하지만 강렬한 사운드

‘SOLO’의 사운드는 과하지 않으면서도 확실한 인상을 남깁니다. 전체적으로 힙합 기반의 댄스 비트를 유지하는데, 템포가 지나치게 빠르지 않고 적당히 여유로운 미드 템포라 더욱 매력적이에요. 덕분에 JENNIE의 보컬과 랩이 한층 더 돋보이는 느낌입니다. 곡의 시작을 알리는 휘파람 소리 같은 신디사이저 리프는 단번에 귀를 사로잡는 시그니처 사운드죠. 이 멜로디는 곡 전체에 걸쳐 반복되며 곡의 아이덴티티를 확고히 합니다. 처음 들었을 때부터 ‘이 부분은 정말 기가 막히다’ 싶었어요.

특히 돋보이는 건 묵직하면서도 리드미컬한 베이스 라인입니다. 비트 아래에 꾸준히 깔리면서 곡에 탄탄한 무게감을 실어줘요. 드럼 사운드는 간결하지만 임팩트가 강해서 어깨를 들썩이게 만들기에 충분합니다. JENNIE의 보컬은 멜로디와 랩 파트에서 자유롭게 넘나들며, 특유의 나른하면서도 자신감 넘치는 톤으로 곡의 당당한 분위기를 완성하죠. 특히 후렴구에서 “I’m going solo”를 외칠 때의 그 시원한 발성은 막힌 속을 뻥 뚫어주는 듯합니다. 미니멀한 구성 속에서도 각 악기와 보컬이 제 역할을 톡톡히 해내며 시너지를 내는 프로덕션이 돋보이는 곡이에요. 듣고 있으면 저도 모르게 고개를 끄덕이게 되네요.

누가 만든 곡인가: JENNIE의 첫 홀로서기

JENNIE는 2016년 데뷔한 글로벌 그룹 블랙핑크의 멤버입니다. 그룹 내에서 래퍼와 보컬을 오가며 매력적인 존재감을 보여주었죠. ‘휘파람’, ‘뚜두뚜두 (DDU-DU DDU-DU)’ 같은 수많은 히트곡을 통해 블랙핑크가 세계적인 K-POP 그룹으로 자리매김하는 데 큰 역할을 했습니다. 특히 JENNIE는 특유의 트렌디하고 힙한 스타일링으로도 많은 사랑을 받아왔어요.

이 곡 ‘SOLO’는 그녀가 2018년에 발표한 첫 솔로곡으로, 그룹 활동과는 또 다른 JENNIE만의 색깔을 대중에게 확실히 각인시킨 중요한 작품입니다. 블랙핑크 활동 때는 그룹 특유의 강렬하고 힙합적인 에너지를 공유했다면, ‘SOLO’에서는 JENNIE 개인의 시크하고 도회적인 이미지가 더욱 부각됐죠. 퍼포먼스도 그룹 활동 때처럼 대규모 군무보다는 JENNIE의 제스처와 표정에 집중한 안무들이 많았어요. 이런 변화 덕분에 ‘아, JENNIE는 혼자서도 무대를 꽉 채울 수 있는 아티스트구나’ 하고 느낄 수 있었습니다. 단순히 ‘블랙핑크의 멤버 JENNIE’를 넘어 ‘솔로 아티스트 JENNIE’로서의 가능성을 제대로 보여준 곡이라고 생각해요. 그녀의 음악적 스펙트럼을 넓히는 데 결정적인 역할을 했습니다.

물론 이 부분이 곡의 장점을 해칠 정도는 절대 아니에요. 오히려 이 단순함이 JENNIE의 목소리와 가사에 더 집중하게 만드는 효과도 분명히 있으니까요. 지극히 개인적인 취향에서 오는 작은 아쉬움이라고 봐주시면 될 것 같습니다.

이럴 때 틀면 딱이다: 어울리는 상황
- 출근길 또는 등굣길, 나만의 런웨이를 만들고 싶을 때: 지하철이나 버스에서 이 곡을 들으면 괜히 어깨가 펴지고 걸음걸이에 자신감이 붙습니다. 세상의 모든 시선이 나에게 집중되는 듯한 착각을 불러일으켜요. 아침부터 당당한 에너지를 채우고 싶다면 이 곡이 제격입니다.
- 이별 후 ‘나’를 되찾고 싶은 당신에게: 이별의 아픔에 잠겨 있기보다는, 이제는 나 자신에게 집중하고 싶을 때 이 곡을 틀어보세요. ‘나 홀로 빛나는’ 메시지가 당신의 자존감을 다시 세워줄 겁니다. 새로운 시작을 위한 든든한 배경음악이 되어줄 거예요.
- 가벼운 드라이브나 쇼핑을 할 때: 신나지만 너무 정신없지 않은 미드 템포의 비트가 경쾌한 분위기를 더해줍니다. 창밖 풍경을 보며 여유롭게 드라이브하거나, 기분 전환 겸 쇼핑을 즐길 때 듣기 좋은 곡이에요. 힙하면서도 세련된 바이브를 더해줄 겁니다.
- 운동할 때, 특히 웨이트나 스트레칭 루틴에: 너무 격렬하지 않으면서도 리듬감이 살아있는 비트가 집중력을 높여줍니다. 특히 반복되는 훅은 지루하지 않게 운동에 몰입할 수 있도록 도와줄 거예요. 가벼운 유산소나 스트레칭에도 잘 어울립니다.
🎬 공식 뮤직비디오

총평 & 별점

★★★★☆

JENNIE의 ‘SOLO’는 그녀의 첫 솔로곡이라는 상징적인 의미를 넘어, ‘나’라는 존재 자체의 매력을 온전히 보여준 곡이라고 생각합니다. 미니멀한 구성 속에서도 JENNIE의 시크하고 당당한 매력이 오롯이 담겨 있죠. 중독성 있는 멜로디와 자신감 넘치는 가사는 듣는 이에게도 긍정적인 에너지를 불어넣어 줍니다. 개인적으로 아쉬운 점이 아주 없는 건 아니지만, 전체적인 완성도와 아티스트의 정체성을 확실히 보여준다는 점에서 높은 점수를 주고 싶어요. 이 곡을 들으면 왜 JENNIE가 ‘SOLO’라는 타이틀로 첫 발을 내디뎠는지 납득할 수 있을 겁니다. 여러분은 ‘SOLO’를 들었을 때 어떤 감정을 느끼셨나요? 댓글로 함께 이야기 나눠봐요!

이 곡과 잘 어울리는 노래
2026년 05월 26일

카테고리	정보
아티스트	JENNIE
곡 제목	SOLO
장르	힙합 / 댄스
발매연도	2018
레이블	YG Entertainment

에픽하이 Love Love Love MV 리뷰: 2010년 힙합이 품은 몽환적인 사랑

발매일: 2010-06-02 | 발매연도: 2010

점심시간 카페에서 잔잔하게 틀어놓은 플레이리스트에서 에픽하이의 “Love Love Love”가 흘러나왔을 때, 나도 모르게 커피잔을 멈칫했다. 2010년에 나왔다는 게 믿기지 않을 정도로 세련된 사운드에, 그냥 지나치려다 결국 볼륨을 다시 올리게 만들었다. 힙합과 일렉트로니카의 절묘한 조화가 만드는 그 몽환적인 분위기가 순식간에 나를 사로잡았다.

분류	세부사항
아티스트	에픽하이 (Epik High)
곡 제목	Love Love Love (Feat. Yoongjin Of Casker)
장르	힙합/일렉트로니카
발매연도	2010
레이블	울림엔터테인먼트

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이 곡이 품은 사랑의 다양한 얼굴

이 곡에서 반복되는 “Love Love Love”는 단순한 후크를 넘어, 사랑에 대한 맹목적인 갈망이나 때로는 집착에 가까운 감정을 담고 있다. 가사를 자세히 들어보면, 사랑이 삶의 전부가 되어버린 한 사람의 심리를 엿볼 수 있다. 그 사람을 온 세상 어디에서나 느끼고, 모든 순간이 그 사람으로 채워지는 듯한 기분이다. 마냥 달콤하기만 한 사랑 노래가 아니라, 그 안에 숨겨진 불안과 광기가 묘하게 스며들어 있다. 힙합이라는 장르 특유의 직설적이면서도 시적인 표현이 사랑의 여러 단면을 입체적으로 보여준다. 타블로와 미쓰라진의 랩은 사랑에 빠진 사람의 복잡한 내면을 섬세하게 그려낸다. 개인적으로 이 곡은 단순히 ‘사랑해’라고 외치는 곡이 아니라, 사랑 때문에 모든 것을 걸고 흔들리는 인간의 모습을 보여주는 것 같았다. 특히 ‘네가 없으면 난 없어’ 같은 흔한 말도 에픽하이의 감성으로 재해석되니 훨씬 더 강렬하게 다가온다. 곡이 끝나고 나서도 사랑이라는 감정의 무게에 대해 한참 생각하게 만들더라. 이런 깊이 있는 사랑 노래는 쉽게 찾아볼 수 없다고 생각한다.

힙합 씬의 선구자, 에픽하이를 파고들다

에픽하이는 2003년 데뷔 이래로, 단순히 힙합 그룹이라는 틀을 넘어 한국 대중음악계에 큰 획을 그은 아티스트다. 이들은 철학적이고 서정적인 가사, 그리고 실험적인 사운드를 통해 수많은 팬들의 마음을 움직였다. “Fly”나 “One” 같은 곡들은 그 당시 힙합 음악의 영역을 넓히는 데 결정적인 역할을 했다. 멜론 차트에서 항상 상위권을 차지하며 대중적인 인기를 증명하기도 했다. 2010년에 발매된 “Love Love Love”는 이들이 초창기의 진지함과 이후 보여준 대중적이고 다양한 시도 사이에서 균형을 잡으려는 노력이 돋보이는 곡이라고 할 수 있다. 이들은 언제나 음악으로 새로운 이야기를 쓰고, 신선한 사운드 디자인을 선보여왔다. 특히 이 곡에서는 캐스커의 윤진 님이 피처링으로 참여했는데, 이는 에픽하이가 특정 장르에 국한되지 않고 얼마나 넓은 음악적 스펙트럼을 가지고 있었는지를 보여주는 좋은 예시이다. 힙합 그룹이지만 팝, 일렉트로니카 등 다양한 장르를 넘나들며 자신들만의 음악을 구축해 나가는 점이 에픽하이의 가장 큰 매력 중 하나다. 늘 예측 불가능한 음악으로 듣는 재미를 선사한다.

이 곡, 이런 상황에서 들으면 딱이다

깊은 밤, 혼자 생각에 잠길 때: 복잡한 생각에 잠 못 드는 새벽에 들으면 정말 제격이다. 몽환적인 비트가 머릿속을 정리해 주는 동시에, 가사에 담긴 아련함이 감성을 깊이 자극한다. 혼자만의 사색에 빠지고 싶을 때 이 곡은 최고의 동반자가 되어줄 것이다.
낭만적인 밤 드라이브: 창밖으로 흘러가는 도시의 불빛을 배경으로 이 곡을 들으면 마치 영화 속 주인공이 된 듯한 기분을 만끽할 수 있다. 고속도로를 달릴 때나 한적한 국도를 달릴 때, 멜로디가 차 안을 가득 채우며 로맨틱한 분위기를 만들어준다. 장거리 운전의 지루함까지 잊게 할 만큼 매력적이다.
카페에서 혼자만의 여유를 즐길 때: 제가 오늘 청취했던 상황처럼, 혼자 카페에 앉아 커피를 마시며 책을 읽거나 글을 쓸 때 백그라운드 뮤직으로 아주 잘 어울린다. 시끄럽지 않으면서도 적당히 존재감을 드러내는 사운드가 집중력을 흐트러뜨리지 않고 오히려 편안함을 준다. 주변 소음을 부드럽게 덮어주는 느낌이다.
누군가를 간절히 그리워할 때: 가사 자체가 사랑에 대한 갈망과 약간의 집착을 담고 있어서, 특정 사람을 떠올리며 들으면 감정이 극대화된다. 아련하고 애틋한 감정을 느끼고 싶을 때, 이 곡만큼 완벽한 배경음악은 없을 것이다. 감정을 증폭시키는 마법 같은 힘이 있다.

귀를 자극하는 사운드의 디테일

에픽하이의 “Love Love Love”는 중간 정도의 BPM으로, 부담스럽지 않으면서도 듣는 재미가 있는 곡이다. 곡 전체를 관통하는 묵직하고 반복적인 신스 베이스 라인이 듣는 내내 귀를 사로잡으며 안정적인 기반을 다진다. 그 위에 더해지는 드럼 비트는 곡에 리듬감을 불어넣고, 초반부터 등장하는 몽환적인 신시사이저 사운드는 곡 전체의 신비로운 분위기를 이끌어간다. 캐스커 윤진 님의 보컬은 그야말로 이 곡의 백미다. 비단처럼 부드럽게 흐르는 듯한 그녀의 목소리는 곡의 일렉트로니카 감성을 극대화한다. 가성과 진성을 오가는 윤진 님의 섬세한 보컬은 타블로와 미쓰라진의 랩과는 또 다른 매력을 선사하며, 곡의 층을 더욱 풍부하게 만든다. 랩 파트에서는 에픽하이 특유의 세련된 플로우가 돋보인다. 타블로의 랩은 빠르면서도 정확한 딕션으로 가사의 메시지를 명확하게 전달하고, 미쓰라진은 낮은 톤으로 안정감과 무게감을 더한다. 모든 사운드 요소들이 각자의 역할을 충실히 하면서도 과하지 않게 조화를 이루어 깊은 몰입감을 선사한다. 2010년 발매작이라고는 믿기지 않을 정도로 시대를 앞서간 프로덕션이라고 할 수 있다. 그들의 음악적 시야가 얼마나 넓었는지 다시 한번 깨닫는다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡은 시간을 초월한 사랑 노래

★★★★☆

에픽하이의 “Love Love Love”는 2010년 발매되었음에도 불구하고 전혀 올드하게 느껴지지 않는, 시간을 초월한 세련된 감각을 자랑하는 곡이다. 힙합 그룹의 곡이지만 캐스커 윤진 님의 피처링이 더해져 몽환적인 일렉트로니카 색채가 강하게 느껴지는데, 이 조합이 정말 신의 한 수였다고 생각한다. 사랑이라는 보편적인 주제를 에픽하이만의 독특한 시선과 사운드로 풀어내, 듣는 이에게 깊은 여운을 남긴다. 저는 이 곡을 듣고 오랜만에 진한 감동을 느꼈어요. 여러분은 이 곡을 들었을 때 어떤 감정을 느끼셨나요? 댓글로 함께 이야기 나누고 싶어요!

같이 들으면 좋은 음악

2026년 05월 26일

BLACKPINK ‘Lovesick Girls’ MV 리뷰: 사랑에 아파도 다시 사랑할 수밖에 없는 우리
발매일: 2020-01-01 | 발매연도: 2020

유독 귀에 남는 훅이 있다. 이 곡은 그게 처음부터 나온다. 그냥 흘려들을 생각이었는데, 도입부부터 묘하게 귀를 잡아끄는 에너지가 느껴졌다. 나는 다시 재생 버튼을 누를 수밖에 없었다.

카테고리 정보

아티스트 BLACKPINK

곡 제목 Lovesick Girls

장르 댄스 팝, 팝 록

발매연도 2020

레이블 YG Entertainment

BLACKPINK Lovesick Girls 공식 MV 썸네일

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

사운드 들여다보기: 아픔 속에서도 춤추게 하는 비트

첫 소절부터 지수의 아련한 보컬이 귀를 사로잡는다. 피아노와 함께 시작되는 서정적인 도입부는 이 곡이 마냥 신나는 곡은 아니라는 걸 암시하는 듯했다. 하지만 곧이어 드럼 비트가 치고 들어오면서 분위기가 반전된다. 곡의 BPM은 중간에서 약간 빠른 편이다. 신나게 달려나가면서도 감정을 잃지 않는 그 미묘한 균형점이 개인적으로 정말 좋았다.

전체적인 사운드는 팝 록에 기반을 둔 댄스 팝 느낌이다. 통통 튀는 신스 사운드가 곡의 에너지 레벨을 꾸준히 유지하고, 그 아래에는 깊고 묵직한 베이스 라인이 깔려 있다. 특히 프리코러스나 브릿지 부분에서 치고 올라오는 일렉 기타 리프는 꽤나 락킹한 기분을 준다. 드럼은 복잡한 기교보다는, 정직하고 꽉 찬 비트로 곡의 중심을 잡아주는 역할을 한다. YG 특유의 힙합 베이스 프로덕션 위에 얹어진 팝 록 감성은 익숙하면서도 신선한 조합을 이뤄낸다. 멤버들의 보컬도 이 곡의 매력을 더한다. 지수의 감성적인 목소리는 도입부와 후렴구 초반에 아련함을 불어넣고, 로제의 시원하게 뻗어나가는 고음은 곡의 카타르시스를 책임진다. 제니는 개성 있는 랩과 보컬로 곡의 색깔을 더욱 풍성하게 만들고, 리사의 파워풀한 랩은 블랙핑크만의 강렬함을 잃지 않게 한다. 후렴구에서는 멤버들의 목소리가 한데 뭉쳐 떼창처럼 들리는데, 이게 또 묘하게 중독성 있다. 아픔을 노래하지만 결국에는 춤추게 만드는 드라이브감 있는 비트가 인상적이었다. 솔직히 나도 모르게 어깨를 들썩이게 만들더라.

가사 속, 반복되는 사랑의 굴레

‘Lovesick Girls’의 가사를 들여다보면, 곡의 제목처럼 사랑에 아파하는 소녀들의 이야기가 담겨 있다. 그런데 여기서 중요한 건 단순히 아파하는 데서 끝나지 않는다는 점이다. 사랑 때문에 상처받고 힘들어하면서도, 결국 또다시 사랑을 찾아 헤매는 아이러니한 감정을 솔직하게 드러낸다. “우린 아파도 결국 또 사랑을 찾아”라는 구절은 이 곡의 핵심 메시지나 다름없다.

개인적으로 이 곡이 사랑의 양면성을 참 잘 표현했다고 생각한다. 사랑이 주는 달콤함과 행복뿐만 아니라, 그 뒤에 따라오는 불안, 상실감, 그리고 고통까지도 피하지 않고 정면으로 마주한다. 그럼에도 불구하고 “We are the lovesick girls”라고 외치는 부분에서, 그 모든 아픔을 감수하면서라도 사랑을 포기할 수 없는 인간의 본능적인 욕구가 느껴진다. 겉으로는 강한 척하지만, 내면 깊숙이 자리한 외로움과 사랑에 대한 갈증을 표현하는 방식이 듣는 이에게 깊은 공감을 안겨준다. 단순히 이별 후 슬픔을 노래하는 곡이 아니라, 어쩌면 우리 모두가 겪는 사랑의 굴레를 이야기하는 곡이 아닐까? 상처받을 걸 알면서도, 그 아픔조차 사랑의 일부로 받아들이고 다시 한번 뛰어드는 용기. 나는 그 용기가 이 곡이 정말 말하고 싶었던 부분이라고 생각했다. 독자 여러분은 이 곡의 가사에서 어떤 메시지를 찾으셨는지 궁금하다.

BLACKPINK, 익숙함 속의 새로운 시도

BLACKPINK는 2016년에 데뷔한 YG Entertainment 소속의 4인조 걸그룹이다. 데뷔 초부터 ‘휘파람’, ‘붐바야’ 같은 곡으로 국내외 팬들에게 강렬한 인상을 남겼다. 이후 ‘뚜두뚜두 (DDU-DU DDU-DU)’, ‘Kill This Love’, ‘How You Like That’ 등 발매하는 곡마다 메가 히트를 기록하며 K-POP을 대표하는 그룹으로 자리매김했다. 특히 2018년 ‘뚜두뚜두 (DDU-DU DDU-DU)’ 뮤직비디오는 K-POP 그룹 최초로 유튜브 조회수 10억 회를 돌파하며 그들의 엄청난 파급력을 보여줬다.

이번 ‘Lovesick Girls’는 블랙핑크의 기존 앨범들과 비교했을 때 흥미로운 변화를 보여준다. 이전 곡들이 힙합 기반의 강렬한 사운드와 자신감 넘치는 ‘걸크러쉬’ 콘셉트를 전면에 내세웠다면, ‘Lovesick Girls’는 여기에 팝 록 요소와 서정적인 감성을 더했다. 여전히 파워풀한 블랙핑크의 색깔은 유지되지만, 내면의 상처와 아픔을 드러내는 좀 더 취약하고 인간적인 면모를 보여줬다는 점이 신선했다. 나는 이 곡에서 단순히 강하기만 한 블랙핑크가 아니라, 아파도 다시 일어서는 단단함, 그리고 사랑에 대한 솔직한 감정을 노래하는 블랙핑크를 발견했다. 이런 시도가 그룹의 음악적 스펙트럼을 한층 더 넓혔다고 본다.

굳이 아쉬운 점을 꼽자면

개인적으로 ‘Lovesick Girls’는 블랙핑크의 새로운 시도를 엿볼 수 있는 좋은 곡이라고 생각한다. 하지만 굳이 아쉬운 점을 꼽자면 두 가지 정도가 있다.

첫째, 랩 파트의 유기성이다. 제니와 리사의 랩 파트 자체는 훌륭하다. 각자의 개성과 실력이 충분히 발휘되었다. 그런데 멜로디컬한 보컬 파트에서 랩 파트로 전환될 때, 그 흐름이 아주 매끄럽게 연결된다기보다는 다소 독립적으로 느껴지는 지점이 있었다. 곡 전체의 통일성을 해칠 정도는 아니지만, 조금 더 자연스럽게 어우러졌다면 훨씬 더 몰입감을 높였을 것 같다는 생각이 든다.

둘째, 후렴구의 킬링 파트가 아주 명확하지 않다는 점이다. ‘Lovesick Girls’의 후렴구는 중독성이 있고 에너지가 넘친다. 하지만 솔직히 “이 부분이 진짜 대박이다!” 하고 딱 꽂히는, 귀에 착 감기는 결정적인 한 방이 살짝 부족하게 느껴졌다. 곡 전체의 분위기와 멜로디는 분명히 좋았지만, 듣고 나면 어떤 한 구절이나 특정 부분이 강렬하게 기억나기보다는 곡이 주는 전반적인 감흥이 더 남는 편이었다. 물론 이건 개인적인 취향 차이일 수도 있다.

이럴 때 ‘Lovesick Girls’를 꼭 들어보세요!
- 이별 후 허한 마음을 다잡을 때: 사랑 때문에 아프고 힘든 감정을 솔직하게 마주하면서도, 결국 다시 일어설 용기를 주는 곡이다. 슬픔에 잠겨있기보다, ‘나도 결국 사랑할 수밖에 없지’ 하고 쿨하게 인정하며 나아갈 에너지를 받을 수 있을 것이다.
- 밤 드라이브를 할 때: 도시의 불빛이 흐르는 밤거리를 달릴 때 ‘Lovesick Girls’를 틀어보시라. 멜랑콜리하면서도 신나는 비트가 네온사인과 어우러져 묘한 감성을 자극한다. 혼자 생각에 잠기기에도 좋고, 친구들과 함께 흥겹게 즐기기에도 부족함이 없다.
- 기분 전환이 필요한데 너무 가볍지만은 않은 곡을 찾을 때: 마냥 신나기만 한 곡보다는, 어느 정도 깊이와 서정적인 분위기가 있는 곡을 원할 때 제격이다. 기분은 리프레시 되면서도, 곡이 가진 메시지 덕분에 가볍게 소비되지 않는 않는 느낌을 준다.
- 나가기 전 설렘과 비장함을 동시에 느끼고 싶을 때: 약속 장소로 향하기 전 옷을 고르거나 메이크업을 할 때 이 곡을 틀어보자. 오늘 밤 어떤 일이 펼쳐질지 모르는 설렘과 함께, 어떤 어려움이 와도 이겨낼 것 같은 비장한 무드가 동시에 느껴질 것이다.
🎬 공식 뮤직비디오

결국 ‘Lovesick Girls’가 주는 메시지 & 별점

‘Lovesick Girls’는 겉으로는 강렬한 블랙핑크의 모습 속에, 사랑 앞에서 나약해지면서도 결국 또다시 사랑을 찾아 헤매는 인간적인 면모를 보여준 곡이다. 팝 록 감성을 더한 사운드는 익숙한 듯 신선했고, 아픔을 인정하면서도 희망을 잃지 않는 가사는 많은 이들의 공감을 이끌어냈다. 개인적으로 블랙핑크의 음악적 스펙트럼이 넓어졌음을 느낄 수 있었던 의미 있는 시도였다고 생각한다. 몇 가지 아쉬운 점이 있었지만, 전체적으로는 충분히 매력적인 곡이다.

★★★★☆

여러분은 ‘Lovesick Girls’에 어떤 점수를 주시겠어요?

플레이리스트에 추가할 만한 노래
2026년 05월 26일
임영웅 다시 만날 수 있을까 MV 리뷰: 이별 후 마음에 위로가 필요한 당신에게
발매일: 2022-05-02 | 발매연도: 2022

배경음악으로 틀었다가 어느 순간 귀가 집중되고 있었다. 평소라면 그냥 다음 곡으로 넘겼을 텐데, 왠지 모르게 한 소절 듣자마자 볼륨을 조용히 올렸다. 2022년 발매된 곡인데도 처음 듣는 듯한 신선함이랄까. 나는 그의 발라드 감성이 이렇게까지 깊은 줄 미처 몰랐다.

구분 세부정보

아티스트 임영웅

곡 제목 다시 만날 수 있을까

장르 발라드

발매연도 2022

레이블 물고기뮤직

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이 곡이 어울리는 상황

솔직히 운동 중에 듣기에는 조금 과한 감성이었지만, 일단 틀었다면 끝까지 듣게 만드는 매력이 있었다. 개인적으로 이 곡은 특정 상황에서 특히 빛을 발하는 것 같다.
- 고요한 밤, 혼자 산책할 때: 밤공기를 가르며 이어폰 속 임영웅의 목소리를 듣고 있으면, 복잡했던 머릿속이 차분해진다. 밤이 주는 특유의 쓸쓸함과 곡의 애절함이 어우러져 깊은 사색에 잠기게 만든다. 억지로 감정을 끌어올리기보다, 자연스럽게 스며드는 느낌이 정말 좋다.
- 드라이브, 특히 비 오는 날: 창밖으로 떨어지는 빗방울을 보면서 이 곡을 틀어봐라. 빗소리와 함께 임영웅의 보컬이 창문 틈으로 스며드는 듯한 기분이다. 운전 중 멜로디에 집중하면 아련한 기억들이 떠오르면서, 잠시 감성에 젖어들 수 있다. 장거리 운전에도 부담스럽지 않은 편안함을 준다.
- 이별 후, 마음의 위로가 필요할 때: ‘다시 만날 수 있을까’라는 제목 자체가 이별을 경험한 사람들의 마음을 건드린다. 노래를 들으면 잊었던 그리움이 다시 고개를 들지만, 동시에 담담하게 슬픔을 어루만져 주는 듯한 위로도 받게 된다. 슬픔을 억지로 참기보다, 이 곡을 통해 마음껏 울고 싶은 사람에게 권한다.
내가 읽은 가사 해석

이 곡의 가사는 직접적인 이별 상황을 묘사하기보다는, 헤어진 후의 ‘후회’와 ‘그리움’, 그리고 ‘희망’이라는 복합적인 감정들을 섬세하게 그려낸다. ‘다시 만날 수 있을까’라는 질문 자체가 아직 끝나지 않은 마음을 보여주는 것 같다. 떠나간 연인을 붙잡으려 애쓰기보다, 그저 조용히 지난 날을 회상하며 다시 만날 수 있을지 가만히 되묻는 화자의 모습이 눈에 선하다.

솔직히 ‘만날 수 있을까’라는 물음에서부터 이미 화자는 답을 어느 정도 알고 있을지도 모른다는 생각이 들었다. 그럼에도 불구하고 희미한 가능성이라도 붙잡고 싶은 간절함이 느껴진달까. 사랑했던 사람과의 추억을 소중히 간직하면서도, 현실의 벽 앞에서 좌절하는 평범한 우리의 모습이 고스란히 담겨 있다. 단순히 슬픔만을 노래하는 것이 아니라, 그 슬픔 속에서도 한 줄기 빛을 찾아 헤매는 인간의 본연적인 감정을 건드린다.

특히 ‘혹시 우리가 다시 만날 수 있을까’ 하는 가사가 반복될 때마다, 나는 과거의 내 모습을 떠올리곤 했다. 떠나보낸 인연에 대한 미련, 그리고 어쩌면 다시 이어질지도 모른다는 막연한 기대감. 그런 감정들이 이 곡에 고스란히 담겨 있어서, 들을 때마다 마음에 큰 울림을 준다. 마치 내 속마음을 대신 말해주는 것 같은 느낌이랄까. 이적 작사/작곡이라 그런지 가사 한 줄 한 줄이 시처럼 아름답다.

임영웅, 발라드의 영역까지 넓히다

누가 임영웅을 트로트 가수라고만 부를 수 있을까. ‘다시 만날 수 있을까’를 듣고 나면 그런 말은 쏙 들어갈 거다. 그는 2020년 ‘미스터트롯’ 진을 차지하며 대중에게 이름을 알렸지만, 이후 장르의 경계를 허물며 꾸준히 새로운 모습을 보여주고 있다. 트로트뿐만 아니라 발라드, 댄스 등 다양한 장르를 소화해내는 능력이 탁월하다. 이 곡은 그가 단순히 특정 장르에만 머물지 않는, 진정한 ‘아티스트’로 성장했음을 증명하는 작품이다.

특히 이 곡은 전설적인 싱어송라이터 이적이 직접 작사, 작곡에 참여했다는 점에서 더욱 특별하다. 이적 특유의 서정적인 감성과 임영웅의 호소력 짙은 보컬이 만나 엄청난 시너지를 낸 것이다. 나는 처음에 이적 곡인 줄도 모르고 들었는데, 멜로디와 가사에서 풍기는 특유의 깊이에 감탄했다. 임영웅은 이번 곡을 통해 자신의 음악적 스펙트럼을 한층 더 확장하며, 발라드 팬들에게도 깊은 인상을 남겼다. 그의 목소리 하나만으로도 곡이 가진 감정을 완벽하게 전달하는 능력이 압권이다. 트로트 팬들은 물론, 발라드 팬들에게도 임영웅의 이름을 각인시키는 계기가 되었다고 생각한다. 그의 이러한 음악적 도전은 앞으로도 많은 이들에게 새로운 감동과 기대를 안겨줄 것이다.

들었을 때 몸에 오는 것: 사운드 분석

‘다시 만날 수 있을까’는 시작부터 끝까지 잔잔한 울림이 인상적인 곡이다. 전반적으로 느린 템포의 발라드인데, 처음에는 피아노 선율이 조용하게 흐르다가 임영웅의 담담한 목소리가 더해진다. 과하게 기교를 부리지 않으면서도 곡의 슬픈 정서를 섬세하게 표현하는 보컬이 정말 탁월하다. 한 음 한 음에 감정을 꾹꾹 눌러 담아 부르는 듯한 느낌이랄까.

곡이 진행될수록 웅장한 스트링 사운드가 조금씩 더해지며 감정의 깊이를 더한다. 바이올린과 첼로가 만들어내는 화음은 임영웅의 목소리와 함께 듣는 이의 마음을 아련하게 흔들어 놓는다. 드럼 비트도 크게 강조되지 않고, 곡 전체의 분위기를 해치지 않는 선에서 은은하게 깔려 있다. 덕분에 보컬과 악기들이 조화롭게 어우러지면서, 깊은 감성선을 자연스럽게 따라가게 된다. 너무 화려하지도, 너무 밋밋하지도 않은 적절한 프로덕션이 이 곡의 매력을 극대화한다.

특히 임영웅 특유의 맑고 호소력 짙은 음색은 어떤 악기에도 묻히지 않고 존재감을 드러낸다. 고음에서도 억지스러운 힘을 주기보다, 부드럽게 감정을 끌어올리는 방식이 듣는 사람의 마음에 더 깊이 파고든다. 덕분에 곡 전체가 하나의 서사를 이루는 것처럼 유기적으로 흘러간다. 피아노와 스트링이 주를 이루는 편곡은 임영웅의 보컬을 받쳐주면서도, 곡이 가진 클래식한 발라드의 정석을 제대로 보여준다.

MV에서 눈에 띈 것

MV는 파리를 배경으로 임영웅의 서정적인 모습을 주로 담아낸다. 화려한 연출이나 극적인 스토리텔링보다는, 임영웅의 표정과 파리의 풍경이 어우러져 곡의 아련한 감성을 극대화한다. 전반적으로 톤 다운된 색감과 차분한 조명은 ‘다시 만날 수 있을까’라는 곡이 가진 그리움과 쓸쓸함을 시각적으로 잘 표현하고 있다. 마치 한 편의 짧은 영화를 보는 듯한 느낌이랄까.

특히 에펠탑, 세느강변 등 파리의 상징적인 장소들이 등장하면서, 이별 후의 감정선이 더욱 풍부해진다. 임영웅은 특별한 의상이나 과장된 스타일링 없이, 댄디하고 세련된 모습으로 등장한다. 그의 자연스러운 표정 연기와 담담한 시선 처리가 곡의 메시지를 시청자에게 온전히 전달한다. 개인적으로는 복잡한 서사 없이 아련한 분위기에 집중한 연출이 오히려 좋았다. 곡이 가진 깊은 감정을 비주얼적으로도 완벽하게 서포트해준다. 이처럼 MV는 단순히 곡을 시각화하는 것을 넘어, 파리의 정취와 임영웅의 감성적인 연기를 통해 하나의 예술 작품으로서의 가치를 더한다.

물론 이적의 곡답게 절제미가 돋보이고, 임영웅의 보컬이 그 절제된 감성 안에서 모든 것을 표현해내기 때문에 충분히 훌륭하다. 하지만 좀 더 다양한 감정의 굴곡을 기대하는 사람들에게는 다소 아쉽게 느껴질 수도 있을 것 같다. 잔잔한 감성에 깊이 빠져들고 싶은 날에는 더할 나위 없이 좋지만, 기분 전환이나 에너지 넘치는 분위기를 원할 때는 선뜻 손이 가지 않는 곡이다. 내 플레이리스트에서 ‘조용히 감상’ 코너에 딱 들어맞는 곡이다.

🎬 공식 뮤직비디오

총평 및 추천 점수

임영웅의 ‘다시 만날 수 있을까’는 이별 후의 복합적인 감정을 섬세하게 어루만져 주는 수작입니다. 그의 넓어진 음악적 스펙트럼과 깊이 있는 보컬은 물론, 이적의 서정적인 가사까지 완벽한 조화를 이룹니다. 잔잔한 감정선이 때로는 아쉽게 느껴질 수 있지만, 사색과 위로가 필요한 순간에는 더할 나위 없는 동반자가 되어줄 것입니다.

추천 점수: ★★★★☆ (4.5/5)

이 곡과 어울리는 플레이리스트
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블랙핑크 Kill This Love MV 리뷰: 강력한 중독성 vs 예상 가능한 전개
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우연히 접한 곡이 오래 남을 때가 있다. 이 곡이 그랬다. 그냥 지나치려다 결국 다시 틀게 만드는 그 특유의 당김음 때문이다. 발매된 지 좀 됐지만 여전히 듣는 순간 잠이 확 깨는 매력이 있다.

정보 항목 내용

아티스트 BLACKPINK

곡 제목 Kill This Love

장르 K-Pop, 댄스, 힙합

발매연도 2019

레이블 YG Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

처음 귀에 박히는 사운드는

블랙핑크 ‘Kill This Love’는 시작부터 대놓고 “나 좀 들어봐!” 하고 외치는 곡이다. 도입부부터 팡파르처럼 울려 퍼지는 강렬한 브라스 사운드는 귀를 확 잡아끈다. 이게 거의 군가 같기도 하면서 뭔가 비장한 결의를 다지는 느낌을 주는데, 심장을 쿵쾅거리게 하는 휘몰아치는 드럼 비트와 맞물려 곡 전체에 압도적인 에너지를 불어넣는다. 특히 드럼 라인이 정말 인상 깊은데, 일렉트로닉 기반의 킥 드럼과 스네어가 쉴 새 없이 몰아치면서 듣는 사람의 심박수를 같이 끌어올린다. 나는 이런 과감한 사운드 디자인이 너무 좋다. 멜로디 위주보다는 훅과 비트가 강력한 음악을 선호하는 나 같은 사람에겐 취향 저격이다.

보컬도 이 곡의 파워에 한몫 톡톡히 한다. 멤버들의 개성이 뚜렷한 음색이 곡의 다이내믹함을 더한다. 지수와 로제의 탄탄한 보컬은 멜로디 라인을 꽉 채워주고, 제니와 리사의 랩은 곡의 흐름을 전환시키면서 또 다른 텐션을 만든다. 특히 후렴구에서 “Let’s kill this love!”를 외칠 때 느껴지는 폭발적인 카리스마는 블랙핑크만이 낼 수 있는 분위기다. 개인적으로는 이 곡에서 블랙핑크 특유의 ‘힙한’ 바이브가 사운드적으로 정점을 찍었다고 본다. 그냥 시끄러운 게 아니라, 웅장하면서도 세련된 파워가 느껴진다. 전체적으로 YG가 잘하는 특유의 묵직하면서도 날카로운 사운드 프로덕션이 잘 살아있는 곡이다.

특히 후렴구는 중독성이 정말 강하지만, 그 반복적인 패턴에서 오는 단조로움이 아주 미세하게 느껴질 때가 있다. 물론 강렬한 비트가 이를 상쇄해주기는 하지만, 혹시라도 멜로디컬한 변화를 더 기대했던 청자라면 약간 심심하게 느껴질 수도 있겠다. 나는 개인적으로는 곡 전체에 흐르는 웅장하고 전투적인 느낌을 좋아해서 크게 신경 쓰지 않지만, 가끔은 마지막 코러스 부분에서 한 번쯤 예상 밖의 코드 진행이나 브릿지가 있었으면 어땠을까 하는 생각도 해본다. 물론 이 곡의 매력이자 중독성인 건 인정한다.

블랙핑크가 누군지 모른다면

블랙핑크는 2016년 데뷔 이래, K-POP을 넘어 글로벌 K팝 아이콘으로 자리매김한 YG Entertainment 소속 4인조 걸그룹이다. 지수, 제니, 로제, 리사 네 명의 멤버로 구성되어 있으며, 각 멤버가 가진 다채로운 매력과 뛰어난 실력으로 전 세계 팬들을 사로잡았다. 데뷔 초부터 ‘휘파람’, ‘붐바야’로 신인답지 않은 파급력을 보여주며 단숨에 정상에 올랐다. 이들의 대표곡으로는 ‘DDU-DU DDU-DU’, ‘Kill This Love’, ‘How You Like That’, ‘Pink Venom’ 등이 있으며, 발표하는 곡마다 음원 차트를 휩쓰는 것은 물론 뮤직비디오는 수억 뷰를 가볍게 넘긴다.

‘Kill This Love’가 나왔던 2019년은 블랙핑크가 세계적으로 존재감을 공고히 하던 시기였다. 이전 곡들이 ‘걸크러쉬’라는 컨셉을 정립했다면, 이 곡은 그 컨셉에 “전투적인” 느낌을 더해 더욱 강력하고 단단한 이미지를 구축했다. ‘DDU-DU DDU-DU’가 보여준 폭발적인 퍼포먼스와 당당함에 한층 더 업그레이드된 비장미와 카리스마를 입힌 곡이라고 보면 정확할 것이다. 단순히 예쁜 아이돌이 아니라, 자신들의 음악과 메시지를 통해 당당하게 세상을 마주하는 현대 여성의 모습을 대변한다는 점에서 많은 이들에게 공감을 얻고 있다고 생각한다. 뮤직비디오 또한 압도적인 스케일과 멤버들의 비주얼이 어우러져 한 편의 영화를 보는 듯한 느낌을 준다.

숫자로 보는 이 곡

블랙핑크의 ‘Kill This Love’는 발매 당시부터 엄청난 기록들을 쏟아냈다. 이 곡의 뮤직비디오는 공개 2일 14시간 만에 1억 뷰를 돌파하며 당시 K-POP 그룹 중 가장 빠른 기록을 세웠고, 유튜브 역사상 가장 빠른 속도로 억대 뷰를 달성한 뮤직비디오 중 하나로 기록될 정도였다. 이는 블랙핑크가 글로벌 시장에서 압도적인 존재감을 증명한 상징적인 이정표였다. 멜론, 지니 등 국내 주요 음원 차트에서도 발매 직후 상위권을 굳건히 지키며 꾸준히 사랑받았고, 여러 음악방송에서 1위를 차지하는 등 상업적 성공도 거두었다. 특히 빌보드 ‘핫 100’ 차트 41위, ‘빌보드 200’ 차트 24위에 진입하며 K-POP 걸그룹으로서 역대 최고 순위를 기록, 명실상부한 글로벌 아티스트로 한 단계 더 성장했음을 확실히 보여줬다. 단순히 인기가 많았던 것을 넘어, 이 곡은 블랙핑크가 세계 음악 시장의 주류에서 자신들의 위치를 확고히 하는 데 결정적인 역할을 했다는 점에서 그 의미가 깊다. 또한, 이러한 기록들은 K-POP의 글로벌 확장에 중요한 발자취로 남아있다.

내가 읽은 가사 해석

‘Kill This Love’라는 곡 제목부터 심상치 않다. 가사는 겉으로 보기엔 달콤하지만, 실제로는 상처만 주는 독이 든 사랑에 대한 경고와 그로부터 벗어나려는 강한 의지를 담고 있다. “Fetish all you want, but I kill this love”라는 구절처럼, 겉모습에 현혹되지 않고 파괴적인 관계를 스스로 끝내겠다는 단호한 메시지가 핵심이다. 단순히 이별 노래가 아니라, 자기 자신을 보호하기 위해 기꺼이 아픔을 감수하고 굴레를 끊어내겠다는 능동적인 태도를 보여준다.

특히 “We all commit to love / But look what it’s done to us”라는 가사는 사랑이라는 이름으로 행해지는 관계의 폭력성을 지적하며, 많은 사람들이 공감할 수 있는 지점을 건드린다. 마치 덫에 걸린 듯, 벗어날 수 없는 사랑의 굴레 속에서 고통받는 이들에게 블랙핑크는 “이제 그만 죽여버리자”고 외치는 듯하다. 나쁜 사랑에 매몰되지 않고, 과거의 자신을 죽여 새로운 시작을 하겠다는 다짐으로도 해석할 수 있다. 개인적으로는 이 곡의 가사가 블랙핑크 특유의 강인한 여성상을 더욱 부각하는 역할을 한다고 생각한다. 무조건적인 순종이나 슬픔에 잠기는 대신, 스스로 상황을 주도하고 문제를 해결하려는 주체적인 모습이 잘 드러나서 마음에 든다.

이럴 때 틀면 딱이다
- 운동할 때: 헬스장에서 유산소나 웨이트 트레이닝을 할 때 이 곡만큼 강력한 부스터가 없다. 도입부의 비장한 사운드부터 후렴구의 폭발적인 에너지가 운동 의지를 불태우고, 특히 런닝머신에서 마지막 스퍼트를 낼 때 들으면 심박수가 두 배로 뛰는 것을 느낄 수 있다.
- 아침 출근길/등ꀤ길: 오늘 아침 내가 그랬던 것처럼, 비몽사몽 한 상태에서 틀면 잠이 확 깨는 마법을 경험할 수 있다. 웅장한 사운드가 뇌를 강타하며 하루를 활기차게 시작할 수 있도록 도와주고, 지하철이나 버스 안에서 왠지 모르게 자신감이 충전되는 기분까지 덤으로 얻는다.
- 스트레스 해소용: 답답하고 울적한 기분이 들 때, 볼륨을 최대로 올리고 들으면 속이 뻥 뚫리는 기분이다. 곡이 가진 공격적이고 파워풀한 에너지가 부정적인 감정을 시원하게 날려버리는 데 효과적이다. 괜히 소리 지르고 싶을 때 대신 이 곡을 들으며 에너지를 발산해보자.
- 드라이브 할 때: 밤이나 새벽에 드라이브를 즐길 때 최고의 선택이다. 웅장한 사운드가 밤하늘을 가르며 달리는 기분을 더욱 극대화하며, 도심의 불빛과 어우러져 한 편의 영화 주인공이 된 듯한 몰입감을 선사한다.
추천 별점: ⭐⭐⭐⭐ (4/5)

🎬 공식 뮤직비디오

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YAOCHEN의 신곡이 이렇게 나올 줄은 솔직히 상상도 못 했다. 주말 오후 방에서 뒹굴다가 유튜브 알고리즘이 띄워준 ‘INTP’를 아무 생각 없이 틀었다가, 첫 소절부터 귀가 번쩍 뜨였다. JYP에서 이런 바이브라니, 이거 진짜 의외잖아? 그냥 지나칠 수가 없어서 결국 다시 재생 버튼을 눌렀다. 개인적으로 이런 곡 너무 좋아하는데, 예상치 못한 만남이라 더 특별하게 다가왔다.

정보 상세

아티스트 YAOCHEN (야오천)

곡 제목 INTP

장르 퓨처 R&B 팝

레이블 JYP

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

제목이 끌어당기는 내적 세계, ‘INTP’가 보여주는 생각들

솔직히 INTP라는 제목부터 나를 훅 끌어당겼다. 나도 MBTI에 꽤 진심인 편이라, 이 성격 유형을 곡으로 어떻게 풀어냈을지 궁금증이 폭발했다. 가사를 찬찬히 뜯어보니, 곡은 외부 세계보다는 내면의 깊은 사고와 감정을 묘사하는 데 집중하고 있었다. 전형적인 INTP의 특성, 즉 논리적이고 분석적이며 때로는 다른 사람들과는 조금 다른 시선으로 세상을 바라보는 그들의 모습이 그대로 담겨 있었다.

특히 ‘다른 사람들은 이해 못 할지라도, 나는 나만의 길을 간다’는 식의 메시지가 인상 깊었다. 억지로 타인의 기준에 맞추려 하지 않고, 스스로의 생각과 가치관을 굳건히 지키려는 태도가 가사 전반에 깔려 있었다. 복잡한 상황 속에서도 자신만의 논리로 해답을 찾아 나가는 과정, 그리고 그 안에서 느끼는 고독과 해방감이 묘하게 공존하는 느낌이랄까. 나는 이 곡을 들으면서, 단순히 MBTI 유형을 넘어 ‘자신을 온전히 이해하고 사랑하는 과정’에 대한 이야기로 받아들였다. 나 자신에게 솔직해지는 것의 중요성을 다시 한번 생각하게 만드는 가사들이었다. 이런 철학적인 접근, K-POP에서 흔치 않아서 더 특별하게 다가왔다. 누군가의 내면을 이렇게 세련되게 음악으로 표현해낼 수 있다니, 감탄만 나온다.

이런 상황에 ‘INTP’를 꼭 들어야 한다면

YAOCHEN의 ‘INTP’는 단순한 배경음악을 넘어, 듣는 이의 내면과 깊이 소통하는 특별한 경험을 제공한다. 이 곡은 특정 상황이나 감정의 흐름 속에서 그 진가를 더욱 발휘하는데, 바쁜 일상 속에서 잠시 멈춰 서서 자신을 돌아보거나, 혼란스러운 생각 속에서 차분함을 찾고 싶을 때 특히 추천하고 싶다. 강렬하게 주의를 요구하기보다는, 조용히 스며들어 듣는 이의 마음속에 잔잔한 파동을 일으키며 자신만의 세계로 몰입할 수 있도록 돕는다. 이 곡이 당신의 플레이리스트에 어떤 순간에 자리 잡으면 좋을지, 그리고 그 때 어떤 감정적 변화를 기대할 수 있을지 구체적으로 살펴보자. 분명 당신의 일상 속 특별한 순간에 스며들어 색다른 경험을 제공할 것이다.
- 혼자만의 시간을 즐기고 싶을 때: 주말 오후, 방에 혼자 누워 천장을 바라볼 때 이 곡을 틀어봐라. 억지로 흥을 돋우기보다는, 차분하게 자신만의 세계로 빠져들게 도와줄 거다. 마치 나만의 플레이리스트에 조용히 자리 잡고 싶은 느낌이랄까. 복잡한 생각 없이 흘러가는 음악에 몸을 맡기기 좋다.
- 생각이 많아질 때: 복잡한 고민이나 깊은 생각에 잠겨 있을 때, ‘INTP’는 좋은 배경음악이 될 수 있다. 시끄럽게 방해하지 않으면서도, 멜로디와 가사가 어우러져 생각의 흐름을 방해하지 않고 오히려 정돈해주는 느낌이다. 집중을 요하는 작업 중에도 괜찮을 것 같다. 머리가 산만할 때 차분하게 정리해주는 역할을 해준다.
- 새로운 K-POP 사운드를 찾는 리스너: 뻔한 아이돌 댄스곡이나 발라드에 질렸다면, 이 곡은 분명 신선한 자극이 될 거다. 트렌디하면서도 깊이가 느껴지는 사운드가 K-POP의 폭넓은 스펙트럼을 다시 한번 느끼게 해줄 테니까. 개인적으로 이런 실험적인 시도, 너무 환영한다. K-POP이 진화하고 있다는 증거 아닐까.
차트에 대한 주관적인 시선

솔직히 최근 발매된 곡이라 아직 정확한 차트 순위나 음원 기록은 알 수 없다. 하지만 내 주변 K-POP 친구들 사이에서는 꽤 긍정적인 반응이었다. 특히 MBTI에 관심 많은 친구들은 제목부터 호기심을 보였고, 곡을 듣고 나서는 ‘진짜 INTP 감성이다’, ‘내 얘기하는 줄 알았다’ 같은 공감평이 많았다. 특정 팬덤을 넘어, 이런 컨셉에 끌리는 리스너들에게는 분명히 입소문이 퍼질 만한 곡이라고 생각한다. 개인적으로는 스트리밍 차트 상위권보다는, 플레이리스트 단골곡으로 꾸준히 사랑받을 타입의 곡이라는 느낌을 강하게 받았다. 이런 곡들은 차트의 일시적인 흐름에 휩쓸리기보다는, 오히려 듣는 이들의 감성 속에 깊이 각인되어 더 오래도록 기억에 남는 경향이 있다. 비록 차트 1위를 찍지 않아도, 많은 사람들의 ‘인생 플레이리스트’ 한켠을 굳건히 차지할 만한 가치가 충분한 곡이라고 나는 판단한다. 이런 숨은 보석 같은 곡이 더 많은 대중에게 알려지고 꾸준히 사랑받으면 좋겠다. 시간이 지날수록 그 진가가 더욱 빛을 발할 것이라 확신한다.

귓가를 맴도는 몽환적인 사운드와 YAOCHEN의 보컬

이 곡 ‘INTP’의 사운드는 한마디로 ‘몽환적이고 세련됐다’. 처음부터 끝까지 곡 전체를 감싸는 미니멀하면서도 독특한 신시사이저 사운드가 압권이었다. 과하지 않게 배치된 퍼커션과 그루비한 베이스라인이 차분하면서도 리듬감을 잃지 않게 해주었으며, 특히 후렴에서 살짝 고조되는 신스 레이어는 귀를 단숨에 사로잡았다. 빠른 BPM으로 몰아붙이기보다는, 미드 템포를 유지하며 청자가 곡의 분위기와 가사에 온전히 몰입할 수 있도록 유도하는 느낌이 강했다. YAOCHEN의 보컬 역시 이런 사운드에 완벽하게 녹아들었다. 거칠게 내지르기보다는, 부드러우면서도 감성적인 팔세토 창법을 주로 사용하며 곡의 내면적인 분위기를 한층 더 심화시켰다. 특정 구간에서는 나지막이 읊조리는 듯한 랩과 보컬의 경계를 넘나드는 플로우가 돋보였는데, 그의 목소리 자체가 가진 섬세함과 표현력이 곡이 말하고자 하는 ‘내적 사유’와 더할 나위 없이 잘 맞아떨어졌다고 본다. JYP에서 이런 실험적인 R&B 사운드를 시도했다는 것도 놀라웠고, YAOCHEN의 새로운 면모를 발견할 수 있는 좋은 기회였다. 들을수록 매력에 깊이 빠져드는 마성의 사운드였다.

YAOCHEN, JYP의 새로운 색깔을 보여주다

YAOCHEN은 JYP 소속 아티스트로서, 꾸준히 자신만의 음악 세계를 구축해오고 있다. 그동안 탄탄한 실력과 퍼포먼스로 팬들의 기대를 모아왔던 그가, 이번 신곡 ‘INTP’를 통해 완전히 새로운 면모를 보여주었다는 점이 특히 인상 깊었다. 기존 곡들에서 보여주었던 파워풀한 랩과 강렬한 무대 장악력과는 달리, ‘INTP’는 그의 보컬 역량과 섬세한 감성 표현에 더욱 집중한 모습이다. 이러한 변화는 아티스트 YAOCHEN이 가진 예술적 스펙트럼이 얼마나 넓은지를 명확하게 보여주는 사례라고 할 수 있다. JYP가 아티스트 개개인의 개성과 깊이를 존중하는 프로듀싱 방향을 이어가는 가운데, YAOCHEN은 그 좋은 예시 중 하나가 되었다. 개인적으로 앞으로 그의 행보가 더욱 기대되며, 늘 예측 불가능한 그의 음악이 더 흥미롭게 느껴진다. 이런 변화를 통해 YAOCHEN은 단순한 아이돌을 넘어 진정한 아티스트로 성장하는 모습을 보여주고 있다.

결론적으로 YAOCHEN의 ‘INTP’는 단순한 K-POP을 넘어, 내면의 깊이를 탐구하는 예술적인 시도였다. 앞으로도 그가 보여줄 다채로운 음악 세계가 더욱 기대된다.

🎬 공식 뮤직비디오

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별 생각 없이 틀었다가, 끝까지 듣게 만드는 곡이 있다. 이게 그랬다. 솔직히 초반에 이 곡 나왔을 때 호불호가 좀 갈렸던 걸로 기억하는데, 개인적으로는 묘하게 끌리는 지점이 분명히 있었다. 늘 파워풀한 블핑인데, 이번엔 좀 더 다크하고 동양적인 분위기가 강하게 느껴져서 첫 소절부터 귀를 잡아끌었다. 특히 프리코러스에서 분위기가 확 바뀌면서 훅으로 넘어가는 지점이 정말 인상 깊었다. 2022년 발매된 곡인데, 들을 때마다 신선하다는 생각을 한다.

분류 세부사항

아티스트 BLACKPINK

곡 제목 Pink Venom

장르 힙합 댄스

발매연도 2022

레이블 YG Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이럴 때 ‘Pink Venom’을 틀면 딱이다

이 곡은 내 플레이리스트에서 은근히 만능으로 쓰인다. 어떤 상황에 들어도 크게 튀지 않으면서 분위기를 확 살려주는 힘이 있다. 내가 자주 듣는 순간들을 꼽아봤다.
- 운동할 때: 특히 유산소 운동이나 웨이트 트레이닝 시작 전에 듣기 좋다. 초반에 깔리는 비장한 비트와 이어지는 강렬한 랩이 에너지를 확 끌어올려 준다. 특히 ‘따라따라따라’ 하는 부분에서 리듬감이 폭발해서 뛰거나 움직일 때 저절로 힘이 난다.
- 드라이브할 때: 밤에 고속도로를 달릴 때 이 곡을 들으면 정말 영화 속 주인공이 된 기분이다. 묵직하게 깔리는 베이스와 멤버들의 시크한 보컬이 어우러져 세련되고 힙한 분위기를 연출한다. 창문 열고 바람을 맞으며 들으면 스트레스가 확 풀린다.
- 기분 전환이 필요할 때: 뭔가 답답하고 울적할 때, 딱히 할 건 없고 그냥 센 음악을 듣고 싶을 때가 있다. 그럴 때 Pink Venom을 틀면 복잡한 생각들이 정리되는 기분이다. 곡 자체가 가진 강렬함이 내 안의 답답함을 뻥 뚫어주는 느낌을 받는다.
이 곡은 확실히 듣는 사람에게 특정 감정이나 에너지를 불어넣는 능력이 있다. 여러분은 이 곡을 언제 들으면 가장 좋다고 생각하나?

가사 속에 숨겨진 블핑만의 독기

‘Pink Venom’이라는 제목 자체가 너무 독특해서 처음 들었을 때부터 궁금했다. 분홍색 독이라니, 모순적이면서도 강렬한 느낌을 준다. 이건 아마 블랙핑크라는 그룹 자체를 상징하는 것 같다는 생각을 한다. 겉으로는 화려하고 예쁜 ‘핑크’ 같지만, 그 안에는 거부할 수 없는 치명적인 매력인 ‘베놈(독)’을 품고 있다는 메시지 아닐까. ‘I’m so hardcore’라는 가사처럼 자신들의 독보적인 존재감과 강한 자신감을 표현하는 걸로 보인다.

가사를 보면 ‘크게 될 아이’나 ‘말해봐 어디 한 번’ 같은 도발적인 표현들이 계속 등장한다. 이건 아마 블랙핑크가 겪어온 성장과 그 과정에서 얻은 확신을 노래하는 것 같다. 많은 사람들의 관심과 시선 속에서 자신들만의 길을 개척해왔다는 자부심 같은 게 느껴진달까. ‘넌 한 번도 경험 못한 자극적인 이끌림’ 이라는 가사는 대중에게 던지는 도발이자 동시에 자신들의 매력에 대한 확신을 보여주는 대목이다. 마치 “우리는 너희가 생각하는 그 이상이야” 라고 외치는 듯하다. 겉으로는 부드러운 분홍색처럼 보일지 몰라도, 그 안에 숨겨진 날카로운 독은 아무도 감당할 수 없을 거라는 경고 같기도 하다. 그래서 이 곡은 단순히 예쁜 아이돌의 노래가 아니라, 겉과 속이 다른, 복합적인 매력을 가진 여성들의 서사를 담고 있다고 나는 느낀다.

특히 제니의 ‘따라따라따라’ 파트처럼 독특한 시그니처 사운드를 만들려 노력한 건 알겠는데, 이게 너무 반복되면서 곡 전체의 신선도를 조금 떨어뜨린 면도 있다고 생각한다. 처음 들었을 땐 신선했지만, 여러 번 듣다 보니 그 파트가 좀 루즈하게 느껴질 때가 있었다. 좀 더 과감한 변화나 예측 불가능한 브릿지 구간이 있었다면 좋았을 것 같다. 물론 이 부분이 오히려 블랙핑크의 아이덴티티를 강화하는 요소로 작용하기도 했겠지만, 듣는 입장에선 살짝 아쉽게 느껴졌다.

BLACKPINK이 누군지 모른다면

블랙핑크는 2016년 데뷔한 YG Entertainment 소속의 4인조 걸그룹이다. 지수, 제니, 로제, 리사 네 멤버로 구성되어 있는데, 데뷔 초부터 압도적인 비주얼과 실력으로 단숨에 K-POP 씬의 아이콘으로 떠올랐다. 데뷔곡 ‘휘파람’과 ‘붐바야’로 엄청난 성공을 거두며 국내외 팬들에게 깊은 인상을 남겼고, 이후 발표하는 곡들마다 글로벌 차트를 휩쓰는 기록을 세웠다.

대표곡으로는 ‘DDU-DU DDU-DU(뚜두뚜두)’로 K팝 그룹 최초 유튜브 뷰 20억 회를 돌파했고, ‘Kill This Love’, ‘How You Like That’ 등 수많은 히트곡을 보유하고 있다. 특히 유튜브 구독자 수 9천만 명 이상을 기록하며 전 세계 아티스트 중 가장 많은 구독자를 보유한 그룹으로 기네스북에도 등재되었다. ‘Pink Venom’이 발매된 2022년은 정규 2집 ‘BORN PINK’의 선공개 곡으로, 이전 곡들이 보여줬던 강렬한 힙합 기반에 동양적인 요소를 더해 음악적 스펙트럼을 넓히려는 시도가 돋보였다. 멤버별 솔로 활동도 활발해서 제니의 ‘SOLO’, 로제의 ‘On The Ground’, 리사의 ‘LALISA’, 지수의 ‘FLOWER’ 모두 국내외 차트에서 큰 인기를 끌었다. 이 그룹은 단순한 K-POP 스타를 넘어 패션과 문화 전반에 막대한 영향력을 행사하는 글로벌 아이콘으로 자리매김했다.

귀에 걸리는 사운드 분석

‘Pink Venom’은 처음부터 끝까지 힙합 기반의 강렬한 비트가 곡을 지배한다. 템포는 중간에서 살짝 빠르다고 느껴지는데, 특히 드롭 구간에서 묵직하게 터지는 808 베이스 사운드가 귀를 때린다. 인트로부터 한국 전통 악기인 거문고 소리 같은 멜로디 라인이 깔리면서 동양적인 분위기를 물씬 풍긴다. 이런 사운드 디자인 덕분에 기존 블핑 곡들과는 또 다른 이국적인 매력을 느낄 수 있었다.

보컬은 멤버 각자의 개성이 뚜렷하게 살아있다. 제니와 리사의 랩은 날카로우면서도 여유가 느껴지고, 특히 제니의 ‘따라따라따라’ 파트는 한 번 들으면 잊히지 않는 중독성을 자랑한다. 로제와 지수의 보컬은 파워풀한 랩 비트 위에서 곡의 무게감을 잡아주는데, 특히 프리코러스에서 멜로디 라인이 갑자기 부드러워지면서 긴장감을 한껏 끌어올린 뒤 후렴구에서 다시 터져 나오는 구성이 정말 기가 막히다. 전체적으로 사운드 스케이프가 굉장히 풍성하고 다채롭다. 시그니처 사운드인 신디사이저 이펙트들이 곡 중간중간 들어가면서 블핑 특유의 ‘YG 힙합’ 색깔을 놓치지 않으면서도, 새로움을 더하려는 노력이 돋보인다. 다이내믹한 전개가 돋보이는 곡이라 듣는 내내 지루할 틈이 없었다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡은?

‘Pink Venom’은 블랙핑크가 왜 글로벌 스타인지를 다시 한번 상기시켜주는 곡이라고 생각한다. 익숙한 듯하면서도 새로운 시도를 놓치지 않는 그들의 음악적 방향성이 잘 담겨 있다. 물론 개인적으로는 후렴구의 반복되는 특정 사운드가 살짝 아쉽게 느껴지기도 했지만, 전반적으로 블핑 특유의 힙하고 강렬한 매력을 잘 살린 곡임은 분명하다. 특히 동양적인 사운드와 멤버들의 자신감 넘치는 가사가 잘 어우러져 블랙핑크만의 독보적인 색깔을 보여줬다. 이 곡을 들으며 저는 블핑의 다음 앨범은 또 어떤 ‘독’을 품고 나올지 기대하게 된다. 여러분은 ‘Pink Venom’에서 어떤 매력을 느끼셨나요?

★★★★☆

이 곡과 어울리는 플레이리스트
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발매일: 2020-01-01 | 발매연도: 2020

오늘 아침 출근길 지하철에서 BLACKPINK의 ‘How You Like That’을 틀었다가 멈칫했다— 그냥 평소처럼 흘려 들으려 했는데, 도입부부터 훅 치고 들어오는 에너지가 귓가를 사로잡더라. 2020년 발매곡임에도 여전히 신선하게 느껴지는 이 곡, 솔직히 나는 이 무드를 상당히 좋아한다. 곡의 전반적인 분위기가 꽤나 강렬해서 아침잠을 확 깨우는 데 제격이었다.

카테고리 세부내용

아티스트 BLACKPINK

곡 제목 How You Like That

장르 힙합, 댄스

발매연도 2020

레이블 YG Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이 곡이 이야기하는 것: 흔들리지 않는 자존감

‘How You Like That’은 시작부터 “이제 너희가 어떻게 할지 봐봐”라는 식의 당당한 메시지를 던진다. 개인적으로 이 곡의 가사에서 가장 인상 깊었던 건, 단순히 ‘강하다’는 것을 넘어 어둠 속에서도 피어나는 희망을 이야기하는 부분이다. “다시 까만 밤이 찾아와도” 같은 가사는 역경을 이겨내고 더 단단해지겠다는 의지를 보여주는 것 같았다. 한 번쯤 바닥을 치고 일어났던 사람이라면 누구나 공감할 만한 내용이 아닐까 싶다. 무너져도 괜찮다는 위로보다는, 무너진 김에 더 멋지게 일어나 보자는 도발적인 응원에 가깝다. 나에게는 그런 식으로 다가왔다.

솔직히 나는 음악에서 이런 꺾이지 않는 태도를 좋아한다. BLACKPINK 멤버들의 보컬과 랩에서도 그런 강인함이 느껴져서 더 몰입하게 된다. 특히 후렴에서 “How you like that?” 하고 외치는 부분은 그 자체로 질문이자 선언처럼 들린다. 실패를 두려워하지 않고, 오히려 그 실패를 발판 삼아 더 높이 날아오르겠다는 포부가 느껴지는 지점이었다. 단순히 사랑 노래나 이별 노래가 아니라, 자기 자신을 믿고 앞으로 나아가자는 메시지가 힘든 시기를 보내는 사람들에게 큰 위로와 동기 부여를 줄 수 있을 거라 생각한다. 내 기준엔 이런 당당함이 이 곡의 가장 큰 매력 중 하나다.

뭐가 귀에 걸리는지: 시그니처 드롭과 폭발적인 에너지

이 곡의 사운드는 처음부터 끝까지 에너지를 꽉 채워 넣은 느낌이다. BPM은 중간에서 빠름 사이를 오가며 듣는 내내 몸을 들썩이게 만든다. 도입부의 몽환적인 분위기에서 갑자기 강렬한 드롭으로 전환되는 순간은 BLACKPINK 음악의 시그니처라고 할 만하다. 나는 그 전환점에서 항상 감탄하게 된다. 묵직한 베이스 라인 위에 날카로운 신시사이저 사운드가 더해져 곡 전체에 텐션을 불어넣는다. 특히 드롭 구간은 트랩 비트와 EDM 요소를 적절히 섞어 듣는 이를 압도한다.

보컬도 이 곡의 에너지를 완성하는 중요한 축이다. 지수의 안정적인 고음과 로제의 파워풀한 보컬이 곡의 중심을 잡고, 제니와 리사의 랩은 곡의 흐름을 전환하며 힙합적인 색채를 더한다. 멤버 각자의 개성이 뚜렷하게 드러나면서도 하나의 큰 그림 안에서 조화를 이룬다. 곡의 프로덕션 자체도 굉장히 세련됐다. 군더더기 없이 깔끔하면서도 임팩트 있는 사운드 디자인 덕분에 한 번 들으면 잊히지 않는다. 힙합 비트를 기반으로 댄스 팝 요소를 영리하게 활용한 점이 귀에 쏙쏙 박힌다. 이들의 음악은 항상 비트 자체가 하나의 예술이다. 사운드 퀄리티는 정말 믿고 듣는다.

한 가지 걸렸던 것: 예상 가능한 전개와 짧은 임팩트

솔직히 말하면, ‘How You Like That’은 분명 매력적인 곡이다. 하지만 한 가지 아쉬운 점을 굳이 꼽자면, 곡의 전개가 다소 예측 가능하다는 것이다. BLACKPINK의 전작들(‘DDU-DU DDU-DU’, ‘Kill This Love’ 등)에서 보여줬던 익숙한 패턴이 반복되는 느낌을 지울 수 없었다. 도입부에서 빌드업 후 강렬한 드롭, 그리고 반복되는 후렴구로 이어지는 전형적인 구성은 물론 효과적이지만, 어딘가 신선함이 부족하게 느껴지기도 했다.

나는 이들이 보여줄 수 있는 음악적 스펙트럼이 더 넓을 거라고 생각한다. 이 곡은 이미 검증된 흥행 공식을 따르고 있어 안정적이지만, 가끔은 그 안정성 때문에 예상 밖의 감동이나 충격이 덜할 때가 있다. 물론 K-POP 아이돌 곡에서 대중성을 잡는 것은 중요하지만, 개인적으로는 브릿지 구간이나 댄스 브레이크 부분에서 좀 더 과감한 시도가 있었으면 하는 바람도 있었다. 이미 너무 강렬한 드롭이 있는데, 이펙트 사운드로만 밀고 나가는 대신 잠시 다른 분위기로 전환하는 부분이 있었더라면 더 긴 여운을 남겼을 것 같다. 후반부의 그루브가 좋긴 했지만, 그 임팩트가 오래 가지 않는다는 느낌을 받았다.

이럴 때 틀면 딱이다: 기분 전환이 필요할 때

이 곡은 어떤 상황에서 들으면 가장 좋을까? 나는 단연코 기분 전환이 필요할 때를 꼽고 싶다.
- 아침 출근/등굣길, 혹은 운동할 때: 축 처진 몸에 에너지를 불어넣는 데 최고다. 지하철에서 이 곡을 들으며 하루를 시작하면 왠지 모르게 힘이 솟는 기분이 들었다. 운동할 때 플레이리스트에 넣으면 루틴에 활력을 더해줄 것이다.
- 스트레스를 해소하고 싶을 때: 답답한 마음을 시원하게 뻥 뚫어주는 데 특효약이다. 꽉 막힌 상황에서 벗어나고 싶을 때, 볼륨을 최대로 올리고 들으면 속이 후련해질 것이다.
- 자존감을 높이고 싶을 때: 가사 자체가 스스로를 믿고 당당하게 나아가라는 메시지를 담고 있다. 중요한 발표를 앞두고 있거나, 자신감이 떨어질 때 들으면 큰 용기를 얻을 수 있을 것이다.
- 드라이브 할 때: 시원하게 뚫린 도로를 달릴 때 이 곡을 틀어봐라. 묵직한 비트와 폭발적인 사운드가 드라이브의 흥을 한층 돋워줄 것이라 확신한다.
BLACKPINK이 누군지 모른다면: 글로벌 트렌드세터

혹시 BLACKPINK이 누군지 모르는 사람이 있을까 싶지만, 혹시 모른다면 이 기회에 꼭 알아보길 권한다. BLACKPINK은 2016년 데뷔 이후 짧은 시간 안에 전 세계 팬덤을 사로잡으며 K-POP의 대표 주자가 되었다. 소속사는 YG Entertainment로, 이들의 음악은 항상 ‘힙’하고 ‘트렌디하다’는 평을 듣는다. 데뷔곡 ‘휘파람’부터 시작해 ‘붐바야’, ‘DDU-DU DDU-DU’, ‘Kill This Love’ 등 발표하는 곡마다 국내외 차트를 휩쓸었고, 특히 ‘DDU-DU DDU-DU’ 뮤직비디오는 K-POP 그룹 최초로 유튜브 조회수 10억 뷰를 돌파하는 등 수많은 기록을 세웠다.

이들은 단순히 음악뿐만 아니라 패션, 뷰티 등 다양한 분야에서 글로벌 트렌드를 이끄는 아이콘이기도 하다. ‘How You Like That’에서의 컨셉은 이전 곡들의 ‘걸크러시’ 이미지를 그대로 가져가면서도, 좀 더 강인하고 자립적인 여성의 모습을 강조한다. 화려하고 시선을 사로잡는 비주얼과 퍼포먼스는 물론, 멤버 개개인의 매력이 어우러져 폭발적인 시너지를 낸다. 이들의 영향력은 단순한 K-POP 그룹을 넘어선다. 음악을 넘어 하나의 문화 현상으로 자리 잡았다고 해도 과언이 아니다. 한 번이라도 이들의 무대를 본다면 왜 전 세계가 열광하는지 알게 될 것이다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡은: 뻔하지만 강력한 한 방

BLACKPINK의 ‘How You Like That’은 그들의 시그니처 사운드를 확실히 각인시키는 곡이었다. 강렬한 드롭과 멤버들의 매력적인 보컬-랩 조화는 여전히 귀를 사로잡는 마력이 있다. 개인적으로는 익숙한 전개 방식이 살짝 아쉽기도 했지만, 그럼에도 불구하고 이 곡이 주는 에너지와 자존감 넘치는 메시지는 어떤 순간에도 나를 다시 일으켜 세우는 힘이 된다.

뻔하다는 평을 받을지언정, 그 뻔함이 가진 강력한 중독성과 성공적인 공식임은 부정할 수 없다. 기분 전환이 필요하거나, 강력한 힙합 베이스의 K-POP을 찾는다면 주저 없이 추천한다. 이 곡은 분명 당신의 플레이리스트에 활력을 더해줄 것이다. 여러분은 이 곡에서 어떤 매력을 느끼셨나요? 댓글로 함께 이야기 나눠보고 싶다.

★★★★★

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인트로 3초만에 볼륨을 올렸다. 이 곡이 2018년에 나왔다는 걸 알고는 다시 한번 놀랐다. 벌써 5년이 훌쩍 지났는데도 여전히 귀에 착 감기는 이 느낌, 대체 뭘까 싶었다. 그 옛날 들었던 기억을 되짚으며 오랜만에 다시 보는데, 솔직히 그때의 감동이 전혀 바래지 않았다는 점이 가장 인상 깊었다.

항목 세부내용

아티스트 BLACKPINK

곡 제목 DDU-DU DDU-DU

장르 힙합, 댄스, K-POP

발매연도 2018

레이블 YG Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

내가 읽은 ‘DDU-DU DDU-DU’의 이야기

이 곡은 한마디로 “자신감 넘치는 여성들의 선전포고”다. 가사 곳곳에 숨겨진 메시지를 뜯어보면, 쉽게 다가설 수 없는 높은 자존감을 가진 이들이 자신을 함부로 대하는 사람들에게 경고를 날리는 듯하다. “차가운 나를 얕잡아 보지 마라, 내가 원하는 건 뭐든지 손에 넣을 수 있다”는 식의 당당함이 곡 전반에 깔려 있다. 특히 “두 손엔 가득한 fat stack, Fendi, Gucci, blah blah” 같은 구절은 물질적인 성공뿐 아니라 정신적으로도 누구에게도 뒤지지 않는다는 강력한 이미지를 전달한다. 그저 센 척하는 게 아니라, 진짜로 강해서 나오는 여유로움이 느껴진다고 할까. 개인적으로는 이 곡이 단순히 남자에게서 벗어나는 이야기가 아니라, 타인의 시선이나 세상의 편견으로부터 자유로운 주체적인 존재로서의 ‘나’를 노래한다고 생각한다. 그래서 듣는 사람에게도 묘한 해방감과 에너지를 불어넣어 주는 것 같다. 이런 메시지가 블랙핑크 멤버들의 카리스마와 만나 시너지를 내는 게 아닐까 싶다. 그들의 시크한 표정과 몸짓 하나하나가 가사의 의미를 더욱 강조한다.

솔직히 한 가지 걸리는 점

굳이 꼽자면, 이 곡의 반복적인 후렴구는 호불호가 갈릴 수 있겠다는 생각이 들었다. “Hit you with that DDU-DU DDU-DU” 부분이 곡의 시그니처이자 중독성을 담당하는 건 분명하지만, 사람에 따라서는 다소 단조롭게 느껴질 수도 있을 것 같다. 처음 들었을 때는 그 쨍한 사운드와 직관적인 가사에 바로 매료되지만, 여러 번 반복해서 듣다 보면 ‘조금 더 다양한 변주가 있었으면 어땠을까?’ 하는 아쉬움이 아주 살짝 스친다. 특히 벌스 파트에서 보여주는 멤버들의 다채로운 랩과 보컬 스킬을 생각하면, 후렴구에서도 예상치 못한 반전이 한두 군데 있었더라면 곡의 완성도가 더 높아지지 않았을까 하는 개인적인 바람이다. 물론 이 단순함이 글로벌 팬들에게 쉽게 각인된 비결이기도 하겠지만, 나는 조금 더 복합적인 구성을 좋아하는 터라 이런 점이 아주 미세하게 아쉽게 느껴졌다. 이 부분, 여러분은 어떻게 생각하시나요?

차트와 반응으로 보는 이 곡

‘DDU-DU DDU-DU’는 2018년 발매 당시 국내외에서 엄청난 파급력을 보여줬다. 멜론, 지니, 벅스 등 국내 주요 음원 차트에서 실시간 1위를 싹쓸이한 것은 물론이고, 해외에서도 빌보드 핫 100 차트에 55위로 진입하며 당시 K-POP 걸그룹 최고 순위를 기록했다. 뮤직비디오는 공개 24시간 만에 유튜브 조회수 3620만 회를 돌파하며 K-POP 그룹 신기록을 세웠고, 이후에도 꾸준히 조회수를 쌓아 현재는 20억 뷰를 훌쩍 넘긴 상태다. 이런 압도적인 기록들은 단순히 곡의 인기를 넘어, 블랙핑크가 전 세계적인 K-POP 아이콘으로 자리매김하는 데 결정적인 역할을 했음을 보여준다. 팬들은 물론이고 일반 대중들에게도 “뚜두뚜두”라는 구호는 하나의 유행어처럼 각인되었다.

MV 속 파격적인 비주얼

뮤직비디오는 한 마디로 눈을 뗄 수 없는 화려함 그 자체다. 블랙핑크의 정체성을 시각적으로 완벽하게 구현했다고 봐도 무방하다. 멤버 개개인의 매력을 살린 세트와 의상이 인상적이다. 특히 제니가 화려한 샹들리에 위에 앉아 랩을 하는 장면이나, 리사가 거대한 금빛 탱크 위에서 당당하게 총을 쏘는 듯한 퍼포먼스는 여전히 머릿속에 강렬하게 남아 있다. 지수의 체스판 위 모습과 로제의 거대한 왕관도 각자의 개성을 뿜어낸다. 의상 역시 시크함과 과감함을 오가는 다양한 스타일링으로 하이패션 브랜드 룩북을 보는 듯한 느낌을 준다. 여기에 더해진 칼군무는 멤버들의 시원시원한 팔다리 움직임과 어우러져 한순간도 지루할 틈을 주지 않는다. 이 MV는 단순히 곡을 담는 영상이 아니라, 그 자체로 하나의 예술 작품이다.

귀에 착 감기는 사운드의 비밀

이 곡의 사운드는 처음부터 끝까지 강렬한 힙합 베이스 위에 세련된 K-POP 멜로디가 얹어진 형태다. 도입부부터 묵직하게 깔리는 808 드럼 사운드는 귀를 단숨에 사로잡는다. 여기에 간간이 터져 나오는 총소리 같은 효과음들이 긴장감을 더하며 몰입도를 높인다. 후렴구에서는 “DDU-DU DDU-DU”라는 반복적인 가사와 함께 중독성 강한 신스 리프가 폭발적으로 터져 나온다. 이 부분이 바로 이 곡의 핵심 매력이라고 할 수 있다. 빠르지는 않지만 단단하게 밀어붙이는 비트가 듣는 사람의 몸을 자연스럽게 움직이게 만든다. 랩 파트는 멤버들의 개성이 확실하게 드러나는데, 제니의 시크하고 무게감 있는 랩과 리사의 빠른 템포와 통통 튀는 랩이 좋은 대조를 이룬다. 보컬 라인인 지수와 로제는 후렴구와 브릿지에서 멜로디를 안정적으로 받쳐주며 곡의 균형을 잡아준다. 전체적으로 YG 특유의 강력한 드롭 사운드와 비트감이 살아있어, 듣는 내내 지루할 틈이 없다.

블랙핑크는 누구인가

블랙핑크는 YG Entertainment 소속의 4인조 걸그룹으로, 2016년 데뷔 이후 줄곧 글로벌 팬들의 뜨거운 사랑을 받고 있다. 멤버는 지수, 제니, 로제, 리사로 구성되어 있으며, 각자 한국, 뉴질랜드, 호주, 태국 출신으로 다양한 국적을 가지고 있는 점이 특징이다. ‘휘파람’과 ‘붐바야’로 데뷔와 동시에 큰 주목을 받았고, 이후 ‘불장난’, ‘마지막처럼’ 등으로 연이어 히트하며 빠르게 팬덤을 확장했다. 특히 ‘DDU-DU DDU-DU’는 이들의 글로벌 팬덤을 폭발적으로 성장시킨 계기가 되었다. 이들은 단순히 음악적 성과를 넘어, 패션 아이콘으로서도 막강한 영향력을 가지고 있다. 명품 브랜드의 앰버서더로 활동하며 스타일리시한 이미지를 확고히 했고, 2019년 K-POP 걸그룹 최초로 코첼라 페스티벌 무대에 오르는 등 세계적인 무대에서 활약하며 그 존재감을 증명해왔다. 이번 ‘DDU-DU DDU-DU’에서도 보여주듯이, 늘 새롭고 과감한 시도로 대중을 놀라게 하는 그룹이다.

이럴 때 틀면 딱이다
- 아침 운동할 때: 축 처진 몸을 일으키고 싶을 때 ‘DDU-DU DDU-DU’를 틀어보세요. 도입부부터 강렬하게 치고 들어오는 비트가 심박수를 빠르게 올려주고, 힘이 넘치는 사운드가 운동에 집중할 수 있는 에너지를 줍니다. 러닝머신 위에서 발걸음을 맞추다 보면 나도 모르게 전력 질주하고 있을 거예요.
- 기분 전환이 필요할 때: 우울하거나 뭔가 답답한 기분이 들 때 이 곡을 들으면 좋다. 블랙핑크 특유의 자신감 넘치는 바이브가 듣는 사람에게도 긍정적인 에너지를 전달해줘서, 침체된 분위기를 단숨에 반전시키는 데 아주 효과적이다. 괜스레 어깨를 들썩이게 만들면서 스트레스를 날려버릴 수 있다.
- 장거리 운전 중 졸음이 쏟아질 때: 고속도로 위에서 졸음운전은 절대 금물! 창문을 열고 볼륨을 높여 ‘DDU-DU DDU-DU’를 틀어보세요. 귓속을 강하게 때리는 신스 사운드와 리드미컬한 비트가 잠을 확 깨워줄 것이다. 뻥 뚫린 도로 위에서 신나게 드라이브하며 쌓인 피로를 잊을 수 있을 거예요.
🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡은

블랙핑크의 ‘DDU-DU DDU-DU’는 단순히 히트곡을 넘어, K-POP 역사에 한 획을 그은 상징적인 곡이라고 생각한다. 시간이 지나도 촌스럽지 않은 세련된 사운드, 중독성 강한 후렴구, 그리고 멤버들의 시선을 사로잡는 비주얼과 퍼포먼스는 이 곡을 다시 찾게 만드는 가장 큰 매력이다. 물론 반복적인 후렴구가 다소 아쉽게 느껴질 수도 있지만, 이 곡이 가진 에너지와 당당함은 어떤 단점도 덮고 남을 만큼 강력하다. 2018년에 발매되었음에도 여전히 ‘현재 진행형’으로 사랑받는 이유를 충분히 알 수 있었다. 블랙핑크의 음악적 방향성과 글로벌 스타로서의 입지를 확고히 다진 기념비적인 작품이다. 개인적으로는 아직 이 곡을 제대로 안 들어봤다면 꼭 한번 들어보라고 추천하고 싶다. 이 곡을 듣고 나면 왠지 모르게 자신감이 충전되는 기분을 느낄 수 있을 것이다. 여러분에게 ‘DDU-DU DDU-DU’는 어떤 의미로 남아 있나요?

★★★★☆

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BTS ‘IDOL’ 후기 — 나 자신을 사랑하자는 에너지 폭발!
발매일: 2018-01-01 | 발매연도: 2018

짧은 인트로인데, 그게 전부였다. 그 이후로 계속 재생 중이다. 이 곡이 갑자기 치고 들어왔다. 방탄소년단 IDOL, 2018년에 나온 곡인데도 여전히 에너지가 넘쳐흐른다. 솔직히 이 비트, 아무리 들어도 질리지 않는다. 나는 이 곡을 들으면 괜히 어깨가 들썩이고, 저도 모르게 흥얼거리게 되더라.

구분 상세정보

아티스트 BTS

곡 제목 IDOL

장르 K-POP, 댄스, 월드뮤직

발매연도 2018

레이블 HYBE

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

터질 듯한 사운드, 뭘 들으면 귀가 즐거운가

처음 ‘IDOL’을 들었을 때 내 귀를 사로잡은 건 단연 비트였다. 곡 전체를 관통하는 강렬하고 빠른 템포는 듣는 내내 몸을 들썩이게 한다. 특히 아프리카 리듬 기반의 타악기 사운드가 겹겹이 쌓여 마치 정글의 축제에 와있는 듯한 착각을 불러일으킨다. 전통 악기와 현대적인 신시사이저 사운드가 기묘하게 어우러져 동서양의 조화라고 할까. 곡이 시작됨과 동시에 묵직한 베이스 라인이 깔리면서 그 위에 현란한 멜로디와 함께 보컬이 치고 들어온다. 저음 베이스가 비트 아래에 계속 깔리면서 곡의 무게감을 더한다.

보컬은 멤버들의 개성이 잘 드러나는데, 개인적으로는 떼창처럼 느껴지는 후렴구의 에너지가 특히 좋았다. 멤버들의 목소리가 한데 뭉쳐 폭발하는 듯한 느낌이 드는데, 그 강렬함이 메시지와도 잘 연결되는 것 같았다. 프로덕션 면에서는 다양한 소스들이 복잡하게 레이어 되어 있는데도 불구하고 전혀 산만하게 느껴지지 않고 오히려 풍성하다는 인상을 준다. 개인적으로는 후렴에서 터져 나오는 퓨처 베이스 사운드가 곡의 쾌감을 최대로 끌어올리는 지점이라고 생각한다. 귀가 꽉 차는 사운드, 들을수록 중독된다.

MV에서 눈에 띈 건 이질적인 조화

‘IDOL’ 뮤직비디오는 정말 한시도 눈을 뗄 수 없게 만든다. 가장 인상적이었던 건 다채로운 색감과 시각적인 충격이었다. 한복의 요소가 가미된 의상과 아프리카풍의 패턴이 섞여 있는데, 이게 전혀 어색하지 않고 오히려 신선한 조화를 이룬다. 팝 아트적인 배경과 한국적인 미장센이 교차되는 연출도 곡의 컨셉을 극대화한다. ‘얼쑤 좋다’ 부분에서 멤버들이 보여주는 흥겨운 몸짓은 보는 사람까지 어깨춤을 추게 만들 정도다. 군무도 역시 흠잡을 데 없이 완벽하다. 개인적으로 멤버들이 한데 모여 에너지를 발산하는 모습에서 곡의 주제인 ‘나 자신을 사랑하자’는 메시지가 더욱 강하게 와닿았다. 그들은 자신들의 정체성을 거리낌 없이 드러내며 즐거워하는 모습이었다.

BTS이 누군지 모른다면

BTS, 즉 방탄소년단은 2013년에 빅히트 엔터테인먼트(현 HYBE)에서 데뷔한 7인조 보이그룹이다. 이들은 단순한 K-POP 그룹을 넘어선 하나의 문화 현상으로 자리매김했다. 초기에는 ‘학교 3부작’으로 10대들의 고민과 사회 비판적인 메시지를 던지며 음악 팬들의 공감을 얻었고, 이후 ‘화양연화’ 시리즈를 통해 청춘의 아름다움과 불안감을 섬세하게 그려냈다. ‘DNA’로 빌보드 핫 100 차트에 진입하며 세계적인 주목을 받기 시작했고, ‘FAKE LOVE’, ‘Boy With Luv’, ‘Dynamite’ 등 수많은 히트곡들을 연달아 내놓으며 전 세계 스타디움 투어를 매진시키는 등 전무후무한 기록들을 세웠다. 특히 UN 연설이나 ‘Love Yourself’ 캠페인 등 사회적 메시지를 꾸준히 전달하며 단순한 아이돌을 넘어선 아티스트로서의 영향력을 보여주고 있다.

‘IDOL’은 이들의 ‘Love Yourself’ 시리즈의 정점이라고 할 수 있다. 이전 곡들이 내면의 고민이나 사랑의 복잡성을 다뤘다면, 이 곡에서는 “나는 나 자체로 괜찮아”라고 외치는 듯한 자기 긍정의 메시지를 가장 직접적으로 드러낸다. 이런 과감한 변화는 그들이 단순히 트렌드를 따르는 것이 아니라, 스스로의 이야기를 음악에 담아 성장하는 그룹임을 보여주는 증거라고 생각한다.

또한, 후렴구가 반복되면서 가사 자체의 전달력보다는 사운드의 임팩트에 더 집중하게 되는 경향이 있다. 메시지가 분명한 곡임에도 불구하고, 멜로디와 비트의 흥겨움이 너무 강렬해서 가사의 깊은 의미가 한번에 와닿지 않을 수도 있겠다는 생각도 들었다. 하지만 그만큼 강렬한 인상을 남기는 곡임은 분명하다.

이 곡이 말하는 것, 내가 읽은 가사 해석

‘IDOL’은 한마디로 ‘나 자신을 사랑하고, 남들의 시선에 얽매이지 말라’는 당당한 선언이다. 곡의 제목인 ‘아이돌’은 연예인을 뜻하기도 하지만, 동시에 타인의 우상이라는 의미도 가지고 있다. 방탄소년단은 이 곡을 통해 자신들이 ‘아이돌’로서 겪는 시선과 편견을 당당하게 받아들이면서, 그럼에도 불구하고 자신들의 정체성을 잃지 않겠다는 강한 의지를 보여준다. “You can’t stop me loving myself”라는 가사가 그들의 메시지를 가장 함축적으로 보여주는 부분이다. 다른 사람들이 나를 어떻게 보든, 어떤 식으로 비난하든 상관없이 나는 나 자체로 존중받아 마땅하다는 자존감 넘치는 태도가 느껴진다. 전통적인 한국의 추임새인 “얼쑤 좋다”, “지화자 좋다” 같은 표현들을 사용해 자신들의 뿌리와 문화를 자랑스럽게 드러내는 것도 인상 깊다. 개인적으로 이 곡을 들으면서 느꼈던 것은 단순한 자기 위안을 넘어선, 자신에 대한 확고한 믿음과 사랑이 얼마나 큰 힘을 가질 수 있는지에 대한 깨달음이었다. 남의 평가에 일희일비하기보다는, 내가 좋아하는 것, 내가 잘하는 것을 믿고 나아가라는 용기를 준다. ‘내 기준엔 내가 제일 소중해!’라고 외치는 것 같았다.

이럴 때 틀면 딱이다
- 운동할 때: 강렬하고 빠른 비트 덕분에 땀 흘리는 순간에 최고의 에너지를 선사한다. 특히 유산소 운동이나 고강도 인터벌 트레이닝 중에 들으면 지루함을 잊고 몰입할 수 있다.
- 기분이 우울하거나 의기소침할 때: ‘나 자신을 사랑하라’는 메시지가 강렬하게 와닿아 자존감을 높여준다. 자신감이 필요할 때 이 곡을 들으면 왠지 모르게 당당해지는 기분을 느낄 수 있다.
- 친구들과 파티를 즐길 때: 흥겨운 아프리카 리듬과 K-POP 특유의 신나는 멜로디가 어우러져 파티 분위기를 한껏 고조시킨다. 다 같이 떼창하며 춤추기에 완벽한 곡이다.
- 드라이브할 때: 창문을 열고 바람을 맞으며 시원하게 질주하는 드라이브에 이만한 곡이 없다. 답답했던 마음이 뻥 뚫리는 듯한 시원함을 느낄 수 있을 것이다.
🎬 공식 뮤직비디오

한 줄 총평 & 별점

★★★★★

BTS ‘IDOL’은 단순히 듣는 음악이 아니라, 온몸으로 느끼고 에너지를 얻는 곡이다. 강렬한 사운드와 함께 ‘나를 사랑하자’는 메시지가 시너지를 일으켜 듣는 이에게 강력한 자기 긍정의 힘을 불어넣어 준다. 2018년 발매곡이지만 지금 들어도 전혀 촌스럽지 않고, 오히려 시대를 초월하는 메시지와 음악적 완성도를 느낄 수 있다. 복합적인 사운드 레이어와 문화적 요소들의 조화가 인상 깊었고, 무엇보다 이 곡을 듣고 나면 괜히 자신감이 뿜뿜해서 기분이 좋아진다. 자기 확신이 필요한 순간, 잠자고 있던 열정을 깨우고 싶을 때 다시 찾게 될 명곡임이 분명하다. 나에게는 삶의 활력소가 되어주는 곡이라고 할 수 있다. 개인적으로 아쉬운 점이 없는 건 아니지만, 전체적인 메시지와 음악이 주는 만족감은 그 어떤 단점도 상쇄할 만큼 크다. 여러분은 ‘IDOL’을 들으면 어떤 감정을 느끼시나요?

이 곡과 어울리는 플레이리스트
2026년 05월 24일