[태그:] 걸그룹

NewJeans Super Shy MV 리뷰: 자꾸만 흥얼거리게 되는 이유
발매일: 2023-01-01 | 발매연도: 2023

오랫동안 잊고 있다가 관련 영상 보다 NewJeans의 ‘Super Shy’를 다시 발견했다. 기대치를 낮추고 들었는데, 그게 오히려 잘된 것 같다. 편견 없이 들을 수 있었으니까. 이 곡은 다시 들었을 때 그 진가가 더 잘 느껴지더라. 발매 당시부터 가볍고 중독적인 사운드로 많은 이들에게 사랑받았지.

카테고리 세부내용

아티스트 NewJeans

곡 제목 Super Shy

장르 댄스 팝, 저지 클럽

발매연도 2023

레이블 ADOR

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

첫인상은 이랬다

솔직히 처음 ‘Super Shy’를 들었을 땐 좀 당황했다. NewJeans 하면 몽글몽글하고 묘하게 중독적인 멜로디가 먼저 떠오르잖아. 그런데 이 곡은 처음부터 끝까지 속삭이듯 말하는 보컬이 너무 독특해서 ‘이게 맞나?’ 싶었거든. 멜로디 라인도 이전에 들었던 곡들과는 다른 느낌이라 신선했지만, 동시에 낯설게 다가왔다. 나도 모르게 이전에 발표했던 곡들의 바이브를 기대했던 탓인지도 모르겠다.

그런데 한두 번 더 들을수록 귀에 맴도는 마법이 있더라. 특히 반복되는 “I’m super shy, super shy” 부분은 그냥 지나칠 수가 없어. 계속 듣다 보니 그 무심한 듯 시크한 보컬이 이 곡의 매력이라는 걸 알게 됐지. 일반적인 후렴구의 폭발적인 고음 대신, 듣는 사람에게 끊임없이 말을 거는 듯한 흐름이 오히려 더 집중하게 만들었다. 개인적으로는 이 점이 이전 곡들과 가장 크게 다른 지점이라고 생각한다. 덕분에 ‘Super Shy’만의 독특한 분위기가 확실히 각인되었어. 처음에는 물음표였던 게 여러 번 듣고 나니 느낌표로 바뀌는 경험이었달까.

저지 클럽 리듬이라고 하던데, 쿵짝거리는 비트가 정말 매력적이다. 베이스 라인과 미니멀한 구성이 보컬과 묘하게 어우러져서 계속해서 다음 소절을 궁금하게 만들어. 이게 NewJeans의 새로운 시도였다는 걸 나중에 알았을 때, 역시 변화를 두려워하지 않는구나 싶었지. 그들만의 색깔을 잃지 않으면서도 새로운 길을 개척하는 모습이 인상 깊었다. 나는 이런 실험적인 시도를 환영한다.

MV에서 눈에 띈 것

뮤직비디오는 한 편의 영화 같았다. 쨍한 색감 대신 파스텔 톤의 자연스러운 배경이 눈에 들어왔다. 화려한 세트 없이 거리나 공원 같은 일상적인 공간에서 촬영한 점이 좋았다. 멤버들의 의상도 그랬다. 평소에도 입을 법한 편안한 캐주얼룩인데, 색감이나 소재가 센스 있어서 ‘힙하다’는 느낌을 줬어. 특히 무지개색 볼캡이나 체크무늬 스커트 같은 아이템들이 과하지 않으면서도 개성을 살려줬다.

안무도 빼놓을 수 없지. 다 함께 똑같이 추는 칼군무보다는, 멤버 각자의 개성을 살린 자유로운 동작들이 더 많았다. 팔과 다리를 쭉 뻗거나 몸을 흔들면서 비트 위에 몸을 맡기는 모습이 정말 매력적이었어. 후렴구에서 팔을 좌우로 흔드는 동작은 너무 쉽고 재미있어서 나도 모르게 따라 하게 되더라. 마치 친구들끼리 모여서 즉흥적으로 춤추는 것 같은 자연스러움이 ‘Super Shy’의 분위기를 한층 더 끌어올렸다고 생각한다. 뉴진스 특유의 자연스러움과 편안함이 MV 속에서 제대로 구현된 것 같아 보는 내내 미소가 지어졌다.

특히 멤버들이 각자 다른 상황에서 자유롭게 춤추는 장면들이 인상적이었다. 길을 걷다가, 의자에 앉아서, 잔디밭에서 뛰놀다가 춤을 추는 모습들이 이 곡의 여유로운 분위기를 시각적으로도 잘 표현해 줬다고 본다. 전체적으로 꾸밈없이 솔직한, 그러면서도 트렌디함을 잃지 않는 연출이 NewJeans답다는 생각이 들었다.

차트 성적 한 줄 요약

‘Super Shy’는 발매 직후부터 국내외 차트에서 큰 인기를 끌며 NewJeans의 압도적인 파워를 다시 한번 입증했다. 국내에서는 멜론, 지니, 벅스 등 주요 음원 차트에서 발매와 동시에 1위를 석권하며 퍼펙트 올킬을 달성하는 기염을 토했다. 특히 멜론 TOP 100 차트에서는 장기간 최상위권을 유지하며 대중적인 사랑을 꾸준히 받았다. 해외에서도 그 영향력은 대단했다. 미국 빌보드 핫 100 차트에 66위로 진입하며 자체 최고 기록을 경신했고, 글로벌 스포티파이 차트에서도 상위권에 오르는 등 전 세계 팬들의 귀를 사로잡았다. 특히 챌린지 열풍을 타고 TikTok 같은 쇼츠 플랫폼에서도 많이 활용되면서 젊은 세대에게 큰 반향을 일으켰지. 이지 리스닝이라는 NewJeans의 정체성과 맞물려 편안하게 즐길 수 있는 곡이라는 평이 많았다. 덕분에 여름 시즌 송으로도 꾸준히 사랑받았고, 지금 들어도 여전히 세련된 느낌을 준다.

NewJeans이 누군지 모른다면

NewJeans는 2022년에 데뷔한 5인조 걸그룹이다. ADOR라는 레이블 소속인데, 민희진 대표가 기획한 그룹으로 데뷔 전부터 큰 기대를 모았다. 데뷔 초부터 ‘Attention’, ‘Hype Boy’ 등 히트곡을 연달아 내며 K-POP 씬에 신선한 바람을 불어넣었지. 특히 ‘Ditto’와 ‘OMG’는 차트에서 엄청난 성과를 거두며 NewJeans를 대표하는 곡으로 자리매김했다. 나는 이들의 음악을 ‘이지 리스닝’이라고 자주 표현하는데, 편안하게 들을 수 있는 멜로디와 독특한 음색이 특징이다.

이전 곡들이 좀 더 몽환적이고 감성적인 분위기였다면, ‘Super Shy’는 저지 클럽 리듬을 활용해서 NewJeans만의 편안함에 통통 튀는 신선함을 더했다고 할 수 있다. 데뷔 초부터 그들만의 자연스럽고 꾸밈없는 콘셉트를 유지하면서도, 앨범마다 새로운 장르와 시도를 보여주는 점이 이 그룹의 매력이라고 생각한다. 멤버들의 자연스러운 매력과 더불어, Y2K 감성을 현대적으로 재해석한 스타일링도 NewJeans의 상징적인 부분이지. 그래서 이 곡 ‘Super Shy’를 들어보면, 단순히 인기 있는 그룹이 아니라 끊임없이 성장하고 변화하는 아티스트라는 걸 알 수 있을 거다. 데뷔 2년 차인데도 이렇게 다양한 음악적 스펙트럼을 보여주는 건 정말 대단하다고 나는 생각한다. 앞으로가 더 기대되는 그룹이다.

이럴 때 틀면 딱이다
- 가벼운 산책이나 조깅을 할 때: ‘Super Shy’의 통통 튀는 리듬은 걷거나 뛸 때 발걸음을 가볍게 만들어준다. 너무 빠르지도, 느리지도 않은 템포 덕분에 운동에 집중하면서도 기분 좋은 에너지를 받을 수 있을 거다. 특히 가사가 주는 편안한 분위기는 상쾌한 아침 공기와도 잘 어울린다.
- 친구들과 편안하게 드라이브할 때: 시끄럽지 않으면서도 분위기를 밝게 만들어주는 곡이다. 창문을 열고 바람을 맞으며 친구들과 수다 떨 때 배경음악으로 틀면 딱 좋을 것 같아. 왠지 모르게 영화 속 한 장면처럼 느껴질 거다. 복잡한 생각 없이 그냥 흘러가는 대로 즐기고 싶을 때 이 곡을 추천한다.
- 집에서 혼자 쉬면서 멍하니 있을 때: 잔잔하지만 비트가 살아있는 곡이라 심심하지 않게 공간을 채워준다. 너무 자극적이지 않아서 다른 활동에 방해가 되지 않으면서도, 기분 전환이 필요할 때 틀어놓기 좋다. 편안한 자세로 침대에 누워 천장을 보며 듣다 보면, 복잡한 생각들이 정리되는 기분까지 든다.
- 출근길이나 등굣길에 활기찬 시작을 하고 싶을 때: 반복되는 후렴구와 경쾌한 리듬은 하루를 시작하는 에너지를 준다. 아직 잠이 덜 깬 아침에 이 곡을 들으면 왠지 모르게 어깨가 들썩이고, 하루를 긍정적으로 시작할 수 있을 것 같은 기분이 든다. 혼자 이어폰을 끼고 듣다 보면 톡톡 튀는 비트에 맞춰 발걸음이 더 가벼워지는 걸 느낄 수 있을 거야.
내가 읽은 가사 해석

‘Super Shy’는 제목 그대로 누군가에게 마음이 있지만, 수줍어서 쉽게 표현하지 못하는 감정을 노래합니다. 반복되는 “I’m super shy, super shy” 부분은 이처럼 솔직하면서도 조심스러운 고백의 태도를 효과적으로 드러내죠. 상대방에게 다가가고 싶지만, 혹시나 어색해질까, 관계가 멀어질까 봐 걱정하는 소녀의 마음이 엿보입니다. 직접적인 사랑 고백보다는 상대방의 반응을 살피고 조심스럽게 다가서는 과정 자체를 아름답게 표현했다고 생각합니다. 이러한 가사는 튀지 않는 보컬과 저지 클럽 리듬과 완벽하게 어우러져, 듣는 이로 하여금 마치 내레이션을 듣는 것처럼 편안하고 자연스럽게 공감하게 만듭니다. 듣다 보면 마치 내 속마음을 대신 말해주는 것 같은 기분이 들 때도 있습니다. 혹시 여러분도 이런 ‘Super Shy’한 경험이 있으신가요?

🎬 공식 뮤직비디오

총평 및 별점

‘Super Shy’는 NewJeans의 음악적 스펙트럼을 넓히는 동시에, 그들만의 독특한 매력을 더욱 공고히 한 곡이라고 평가할 수 있습니다. 처음 들었을 때는 낯설게 느껴질 수 있지만, 반복해서 들을수록 진가를 발휘하는 ‘늦깎이 명곡’의 면모를 보여줍니다. 곡의 미니멀한 구성과 속삭이는 듯한 보컬, 그리고 일상적인 공간에서 자유롭게 펼쳐지는 MV까지, 모든 요소가 완벽하게 어우러져 듣는 이에게 편안하면서도 중독적인 경험을 선사합니다. 저는 이 곡이 NewJeans의 중요한 전환점이자, K-POP 씬에 새로운 방향을 제시한 실험적인 시도였다고 생각합니다. 특히 여름날의 나른함과 청량함을 동시에 담아내어 계절감도 잘 살렸다는 점에서 높은 점수를 주고 싶습니다. 꾸밈없는 솔직함이 담긴 음악은 앞으로도 많은 사랑을 받을 것입니다.

이 곡과 잘 어울리는 노래
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[RESCENE] PRETTY GIRL, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2026-07-24 | 발매연도: 2026

어떤 곡은 한 번 들으면 그만이지만, 어떤 곡은 자꾸 생각난다. RESCENE의 **PRETTY GIRL**이 그랬다. 평소 이 장르를 즐겨 듣지 않던 나조차 오늘따라 왠지 모르게 틀어봤다가, 귓가를 맴도는 멜로디와 메시지에 이끌려 결국 다시 재생 버튼을 누르게 만들었다. 이 곡은 그냥 지나칠 수 없는 매력을 지녔다.

레이블 4X4 CREW

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이럴 때 틀면 딱이다

이 곡은 어떤 감정을 건드리는지 궁금하지 않은가. 처음엔 마냥 발랄할 거라 생각했지만, 듣다 보니 묘하게 울적한 감성까지 아우르고 있었다. 멜로디가 주는 에너지는 분명 긍정적이지만, 가사가 파고드는 지점은 스스로를 돌아보게 만들었다. 꽤나 입체적인 곡이라 특정 상황에만 어울린다기보다, 듣는 이의 기분과 해석에 따라 다양하게 즐길 수 있겠다는 생각이 들었다. 개인적으로는 다음 세 가지 순간에 **PRETTY GIRL**이 가장 잘 어울릴 것 같다고 느꼈다.
- 밤늦은 드라이브를 할 때: 도시의 불빛이 흐려지는 고속도로 위, 창문을 살짝 열고 바람을 맞으며 이 곡을 들어보라. 낮의 번잡함에서 벗어나 혼자만의 시간을 오롯이 느끼고 싶을 때, 장엄하면서도 부드러운 선율이 잔잔한 위안이 되어줄 것이다. 얽히고설킨 생각들이 자연스레 정리되는 기분을 만끽할 수 있을 게다.
- 혼자서 감성 충전이 필요할 때: 특별한 약속 없이 집에 있는 주말 오후, 따뜻한 차 한 잔과 함께 편안히 앉아 이 노래를 듣는 건 어떨까. 억지로 활기찰 필요 없이, 내가 느끼는 감정 그대로를 존중하고 싶을 때 잔잔하게 깔리는 비트와 멤버들의 세련된 보컬이 내 안의 감성을 깊숙이 건드린다. 혼자만의 사색에 잠기기에 더없이 훌륭한 곡이다.
- 새로운 시작을 앞두고 다짐할 때: 중요한 결정을 앞두고 있거나, 새로운 도전을 시작하기 직전의 떨림과 설렘이 공존할 때 이 곡이 힘을 실어줄 것이다. 가사에서 느껴지는 당당함과 자기 확신이 내 안의 용기를 북돋아 준다. 스스로에게 “잘 해낼 거야”라고 말하는 것처럼. 마음을 다잡고 앞으로 나아가게 하는 오묘한 에너지가 있다.
이 곡이 말하는 것: 가사 속에 숨겨진 메시지

곡명만 들었을 때는 그저 외적인 아름다움을 노래하는 곡일 거라 짐작했다. 하지만 **PRETTY GIRL**의 가사를 자세히 들여다보니, 그 안에 담긴 이야기는 훨씬 더 깊고 복합적이었다. 내가 읽은 이 곡의 핵심은 ‘세상이 정의하는 아름다움에 갇히지 않고, 나 스스로의 가치를 찾아 당당하게 빛나는 존재’에 대한 찬가였다. 단어 하나하나가 자기애와 자존감을 강조하는 방향으로 쓰여 있었다.

사회는 끊임없이 우리에게 특정한 기준을 제시하고, 그 틀에 맞춰야 ‘예쁜 사람’이라고 속삭인다. RESCENE은 이런 고정관념에 질문을 던진다. 가사 중에는 “나만이 아는 나의 모습”, “누구도 따라 할 수 없는 오리지널리티” 같은 표현들이 등장했는데, 이는 타인의 시선이 아닌 나 자신의 내면에서 우러나오는 아름다움을 추구하라는 메시지로 와닿았다.

겉모습을 꾸미는 행위 자체를 부정하는 것은 아니었다. 오히려 나를 가꾸는 과정조차 스스로를 위한 즐거운 의식으로 승화시키라는 의미가 담겨 있었다. 솔직히, 이런 장르의 곡에서 이토록 깊이 있는 메시지를 기대하진 않았는데, 나의 편견을 산산이 깨부수는 가사였다. 뻔한 칭찬이나 위로 대신, 듣는 이로 하여금 스스로를 돌아보고 나름의 정의를 내리게 만드는 힘이 있다고 느꼈다.

‘예쁨’이라는 단어가 주는 가벼움을 넘어, 내면의 힘과 확신에서 비롯된 진정한 ‘아름다움’을 이야기하고 싶었던 게 아닐까. 듣는 내내 나는 어떤 모습으로 빛나고 싶은지 고민하게 만들었으니 말이다.

MV에서 눈에 띈 것: 비주얼로 보는 이 곡

**PRETTY GIRL** 뮤직비디오는 곡이 가진 메시지를 시각적으로 완벽하게 구현하고 있었다. 개인적으로 가장 인상 깊었던 건 돋보이는 **색감의 대비와 의상 연출**이었다. 전체적으로는 온화하고 몽환적인 파스텔 톤이 주를 이루며 꿈결 같은 분위기를 자아냈지만, 특정 장면에서는 선명한 원색이 불쑥 튀어나와 시선을 단숨에 사로잡았다.

예를 들어, 멤버들이 화려한 장미 넝쿨 속에서 순백의 드레스를 입고 노래할 때는 청순하고 우아한 분위기가 극대화되어 시청자들의 눈길을 끌었다. 그러다가 갑자기 어두운 거울방에서 압도적인 레드 또는 블랙 컬러의 의상을 입고 파워풀한 안무를 선보이며 이전과는 다른, 격렬한 반전 매력을 드러냈다. 이러한 상반된 비주얼의 대비는 ‘겉으로 보이는 아름다움’과 ‘내면의 강인함’이라는 곡의 두 가지 축을 시각적으로 명확하게 상징하는 듯했다. 마치 한 편의 섬세한 그림을 보는 것 같은 미장센이 돋보였고, 각 장면의 전환마다 새로운 의미를 부여하는 연출력이 일품이었다. 의상 또한 멤버 개개인의 개성을 살리면서도, 곡의 서정적인 분위기를 잃지 않는 선에서 과감한 시도가 엿보여 보는 재미를 더했다.

누가 만든 곡인가: RESCENE, 이들의 매력

RESCENE(리센느)은 4X4 CREW 소속의 5인조 걸그룹으로, **2024년** 3월 데뷔해 대중에게 첫인사를 건넸다. ‘RESCENE’이라는 이름처럼 ‘SCENE(장면)을 다시 만든다(RE)’는 포부를 담고 있는데, 무대 위에서 자신들만의 독창적인 서사를 펼쳐나가겠다는 의지가 엿보인다. 데뷔곡 ‘UhUh’에서는 예측 불가능하면서도 당당한 소녀들의 모습을 보여주며 강렬한 퍼포먼스와 중독성 있는 멜로디로 눈도장을 찍었다. 그들의 행보가 기대된다.

이번 **PRETTY GIRL**에서는 이전과는 확연히 **달라진 정서적 깊이**를 발견할 수 있었다. ‘UhUh’가 젊음의 에너지와 자신감을 직설적으로 뿜어냈다면, **PRETTY GIRL**은 ‘아름다움’이라는 보편적인 주제를 훨씬 더 정교하고 내면적인 시선으로 파고들었다. 데뷔곡에서 보여줬던 박진감 넘치는 매력 대신, 이번에는 좀 더 감미로운 멜로디와 함께 멤버들의 보컬적 역량을 부각시키며 감정선을 따라가는 스토리를 전달하는 데 집중했다. 즉, 이전에는 ‘우리는 이런 그룹이야!’ 하고 외치는 듯한 정체성 확립에 초점을 맞췄다면, 이번에는 ‘아름다움이란 무엇일까?’ 하고 듣는 이와 함께 고민하는 듯한 한층 원숙한 접근 방식을 택한 것이다. 이런 변화를 보며 RESCENE이 단순한 퍼포먼스 그룹을 넘어 메시지를 던지는 아티스트로 성장하고 있음을 직감했다.

처음 들었을 때: 첫 청취 기록

솔직히 말하면, 나는 아이돌 그룹의 음악을 자주 찾아 듣는 편은 아니다. 그래서 **PRETTY GIRL**을 처음 들었을 때도 큰 기대 없이 배경 음악처럼 흘려보내려 했다. 하지만 첫 소절이 시작되자마자 왠지 모르게 귀가 멈췄다. 처음엔 멤버들의 부드러우면서도 단단한 음색이 시선을 끌었고, 뻔하지 않은 멜로디 라인에 저도 모르게 집중하게 되더라고. ‘어, 이거 생각보다 괜찮은데?’ 하는 감탄사가 나도 모르게 터져 나왔다.

특히, 후렴구에서 터져 나오는 에너지는 분명 익숙한 K-POP의 문법을 따르면서도, 그 안에 묘한 비장미와 서정성이 섞여 있었다. 보통 이런 곡들은 한두 번 듣고 나면 금방 질리기 마련인데, **PRETTY GIRL**은 들을수록 새로운 감정들이 튀어나왔다. 처음엔 그저 ‘좋다’는 막연한 감상이었다면, 여러 번 반복해서 들으면서 가사의 의미를 곱씹게 되었다. 그때부터는 단순한 멜로디를 넘어, 곡이 전달하려는 메시지에 완전히 몰입하게 되었지 뭔가.

내가 원래 이 장르를 잘 듣지 않는데도 불구하고, 결국 플레이리스트에 추가할 수밖에 없게 만든 곡이었다. 충분히 그럴 만한 가치가 있는 음악이라 생각한다.

**PRETTY GIRL**은 단순한 아이돌 음악을 넘어, 겉모습 너머의 진정한 아름다움을 탐색하게 만드는 곡이었다. 이 곡이 당신의 플레이리스트에는 어떤 의미로 남게 될지 궁금해진다. 당신의 내면에도 이 곡이 건드리는 무언가가 있지 않을까?

🎬 공식 뮤직비디오

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RESCENE (리센느) ‘Runaway’, 새벽녘 불현듯 찾아온 자유를 위한 노래
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솔직히 큰 기대는 없었다. 이어폰 너머로 들려오는 낯선 멜로디에 무심하게 고개만 끄덕일 뿐이었다. 회사 동료의 플레이리스트에서 흘러나오는 곡이라 그냥 흘려들을 참이었다. 하지만 귓가에 스치는 몇 소절이 내 새벽을 다시 데려왔다. 요즘 꽤 회자되는 리센느의 신곡 ‘Runaway’는 그럴 만한 이유가 있었다.

레이블 THEMUZE ENTERTAINMENT

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

누가 만든 곡인가: RESCENE, 익숙함 속 낯선 매력

RESCENE (리센느)는 2024년에 데뷔한 걸그룹으로, THEMUZE ENTERTAINMENT 소속이죠. 이들은 신인임에도 불구하고 자신들만의 색깔을 빠르게 구축 중입니다. 데뷔 초부터 몽환적이면서도 에너지를 잃지 않는 독특한 컨셉을 선보이며, K-POP 씬에 신선한 바람을 불어넣는다는 평을 얻었죠. 특히 멤버들의 개성 강한 음색과 퍼포먼스 능력은 일찍이 팬들 사이에서 주목받으며 기대감을 자아냈습니다. 이전 곡들이 내포했던 서정적인 분위기에 상큼함을 더하며, 듣는 이들에게 깊은 인상을 새겼습니다.

개인적으로 RESCENE의 음악은 단순히 소비되는 유행을 쫓기보다는, 자신들만의 세계관을 꾸준히 펼쳐 보이는 데 능숙하다고 생각합니다. 이번 신곡 ‘Runaway’ 역시 그런 면모가 두드러지게 나타나죠. 익숙한 K-POP의 문법 안에 신선한 시도를 더해, 한 번 들으면 쉽게 잊히지 않는 중독성을 자랑합니다. 단순히 퍼포먼스나 비주얼에 기댄 그룹이 아니라, 음악적 서사를 중요하게 생각하는 팀이라는 느낌을 줍니다. 특히 그들의 음악은 듣는 이로 하여금 자신만의 이야기를 상상하게 만드는 힘이 있죠. 이러한 접근 방식은 빠르게 변하는 K-POP 시장에서 리센느가 더욱 단단한 입지를 다지는 데 큰 도움이 될 것이라고 나는 확신합니다.

이럴 때 틀면 딱이다: 잠 못 드는 밤, 혹은 새로운 시작을 꿈꿀 때

이 곡은 단순히 좋다는 감상을 넘어, 특정 순간과 완벽하게 맞아떨어지는 사운드트랙이라는 생각이 듭니다. 특히 저처럼 새벽을 좋아하는 사람에게는 더할 나위 없는 동반자가 되어줄 겁니다.
- 새벽녘, 고요 속에서: 하루의 끝과 시작 사이, 온전히 나에게만 집중하고 싶을 때 이 곡은 최고의 선택입니다. 복잡한 생각을 정리하거나, 잠시 모든 것을 잊고 몽상에 잠기고 싶을 때 듣기 좋습니다. 차분하면서도 에너지를 잃지 않는 리듬이 깊은 공감대를 형성합니다. 도시의 소음이 잠들고 나만이 깨어있는 듯한 착각마저 들게 하는, 그런 특별한 순간을 만들어주죠.
- 오후의 나른함 속에서: 끈적하게 달라붙는 오후의 권태를 날려버리고 싶을 때도 좋습니다. 잠시 현실을 잊고 어딘가로 훌쩍 떠나고 싶은 충동이 들 때, ‘Runaway’는 그 갈증을 음악으로나마 해소시켜줍니다. 고루한 일상에 작은 일탈을 선물하는 느낌이죠. 가볍게 몸을 흔들며 잠시 모든 걱정을 잊게 해주는, 그런 해방감을 선사합니다.
- 새로운 도전을 앞두고: 용기가 필요하거나, 가슴 뛰는 설렘을 느끼고 싶을 때 틀어보세요. 이 곡은 시작하는 모든 이들에게 작은 응원이자 격려가 될 수 있습니다. 막막했던 마음이 조금씩 열리며 새로운 가능성을 꿈꾸게 되는 마법 같은 경험을 선사합니다. 이 곡을 들으면 왠지 모르게 불가능해 보였던 일들도 해낼 수 있을 것 같은 자신감이 샘솟습니다.
제 기준엔 드라이브할 때도 참 잘 어울리는 곡입니다. 특히 탁 트인 도로를 달리며 생각에 잠길 때, 이 노래는 귓가를 감미롭게 감싸고 돌며 긴 여정 속 든든한 친구가 되어줍니다. 창밖 풍경과 어우러지는 멜로디가 마치 한 편의 영화 같다는 생각마저 들게 합니다. 햇살이 쏟아지는 해안 도로를 달리든, 어둠이 깔린 도시를 가로지르든, ‘Runaway’는 그 어떤 배경에도 완벽하게 녹아듭니다.

MV에서 눈에 띈 것: 꿈을 향해 달리는 찬란한 색채

‘Runaway’의 뮤직비디오는 한 편의 청춘 드라마를 보는 듯했죠. 전반적으로 파스텔 톤의 온화한 색감이 지배적이지만, 중간중간 선명한 원색이 대비를 이루며 시각적인 즐거움을 최대한 끌어올렸습니다. 멤버들의 의상 또한 곡의 컨셉과 절묘하게 맞아떨어졌습니다. 하늘거리는 소재와 활동적인 디자인이 어우러져 자유로운 영혼의 움직임을 표현하는 듯했죠.

개인적으로 이 부분에서 좀 놀랐는데, 뮤비 속 멤버들이 보여주는 몰입감 넘치는 연기가 곡의 메시지를 더 풍부하게 만들더라고요.

특히 인상 깊었던 건 역동적이면서도 유려한 안무였습니다. ‘Runaway’라는 제목처럼 어딘가를 향해 힘껏 달리는 듯한 동작들이 반복되면서도, 전체적인 흐름은 결코 거칠지 않고 유연하게 이어졌습니다. 멤버들의 표정 연기 역시 탁월했습니다. 불안과 희망, 설렘과 갈망이 뒤섞인 다채로운 감정들이 섬세하게 담겨 있었죠. 이 모든 요소들이 어우러져, 보는 내내 곡이 말하고자 하는 ‘도피’와 ‘자유’에 대한 메시지를 더욱 명확하게 전달받을 수 있었습니다. 단순한 배경 영상이 아니라, 음악의 메시지를 시각적으로 확장하는 중요한 역할을 해냈다고 평가하고 싶습니다.

처음 들었을 때: 무심코 시작된 일탈의 속삭임

솔직히 처음엔 크게 의식하지 않았습니다. 회사 동료가 이어폰 한쪽을 내밀며 “이거 요즘 좋던데요?” 했을 때, 나는 그저 건성으로 고개를 끄덕였을 뿐이죠. 익숙지 않은 멜로디라 잠시 듣다가 잊을 거라고 생각했습니다. 하지만 ‘Runaway’는 제 예상을 보기 좋게 빗나갔습니다. 귓가에 스며드는 첫 소절부터 미묘한 감정을 불러일으켰습니다.

처음에는 그저 산뜻한 K-POP 곡이라고 생각했죠. 하지만 여러 번 들을수록 곡의 깊이가 피부로 와닿았죠. 특히 가사 중 “어딘가로 떠나고 싶어”라는 구절이 귓가를 울렸습니다. 이 한 구절은 고달픈 현실에 지쳐있던 마음을 건드리는 동시에, 저 너머의 자유를 향한 갈증을 대변하는 듯 느껴졌죠. 미처 깨닫지 못했던 내 안의 도피 본능을 일깨우는 기분이었어요. 나는 이 곡이 던지는 메시지에 자연스럽게 빠져들었습니다. 반복해서 듣다 보니, 처음엔 무심했던 멜로디들이 하나하나 살아나며 가슴을 뛰게 만들더군요. 처음에는 단순한 배경음악이었던 곡이, 어느새 제 새벽을 함께하는 가장 친한 친구로 자리했습니다. 그 변화의 순간은 마치 조용히 피어나는 한 송이 꽃처럼 자연스러웠어요.

뭐가 귀에 걸리는지: 부드러움 속에 숨겨진 견고한 비트

‘Runaway’는 전반적으로 중간 템포를 유지하면서도, 결코 따분하게 느껴지지 않는 곡입니다. 그 비결은 정교하게 짜인 사운드 구성에 있습니다. 곡을 이끌어가는 환상적인 신시사이저 사운드는 귀를 감미롭게 감싸면서도, 그 아래를 받쳐주는 견고하고 리드미컬한 베이스라인은 듣는 내내 몸을 들썩이게 만들죠. 신시사이저의 잔잔한 물결이 정신을 맑게 해준다면, 베이스는 심장을 규칙적으로 두드리는 느낌을 선사합니다.

보컬의 특성 또한 이 곡의 매력을 돋보이게 합니다. 리센느 멤버들의 목소리는 각자 개성이 뚜렷하면서도, 하나로 합쳐질 때는 놀랍도록 조화를 이룹니다. 고음 처리에서는 시원한 청량감을, 저음에서는 안정적인 무게감을 만끽할 수 있죠. 특히 후렴구에서 터져 나오는 보컬 하모니는 마치 새벽하늘을 가르는 한 줄기 빛처럼 선명하게 다가오죠. 프로덕션 스타일은 전반적으로 깔끔하고 정제된 인상을 줍니다. 과한 기교나 불필요한 사운드 없이, 곡의 핵심 멜로디와 메시지에 집중할 수 있도록 구성되어 있죠. 간결하지만 임팩트 있는 비트 구성은 새벽에 들었을 때 더욱 그 진가를 드러나죠. 어수선한 소음 없이 오롯이 음악에 집중할 수 있게 해주거든요. 마치 조용한 새벽 공기를 가르는 듯한, 명료하면서도 묵직한 울림을 선사하는 인상적인 곡이죠.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡은: 새벽을 깨우는 나만의 사운드트랙

RESCENE의 ‘Runaway’는 단순히 흘려들을 K-POP 트랙이 아니라, 내 개인적인 새벽 시간을 더욱 풍요롭게 만들어주는 곡이었습니다. 무심코 시작된 청취가 어느새 깊은 몰입으로 이끌었던 경험은 이 곡만의 남다른 힘을 보여주었죠. 음악이 지닌 힘이 얼마나 대단한지 다시금 깨닫게 되는 순간이었어요. 차분하면서도 역동적인 리듬, 꿈을 꾸는 듯한 멜로디, 그리고 어딘가로 떠나고 싶게 만드는 가사까지. 모든 요소가 조화롭게 어우러져 듣는 이에게 깊은 여운과 함께 새로운 시작을 위한 용기를 전합니다. 고달픈 일상에 지쳐 잠시나마 자유를 갈망하고, 자신만의 새벽을 온전히 누리고 싶은 분들이라면 분명 이 곡에서 따뜻한 위로를 찾을 수 있을 겁니다. 당신의 플레이리스트에 ‘Runaway’를 추가하는 순간, 평범했던 새벽이 남다른 의미로 다가올 것입니다. RESCENE이 앞으로 어떤 음악적 행보를 보여줄지 벌써부터 기대가 됩니다. ‘Runaway’를 들으며, 여러분도 자신만의 새벽을 깨우는 새로운 이야기를 시작해보는 건 어떨까요?

함께 들으면 좋은 곡들
2026년 07월 13일
CHAT이 귀에 꽂힌 이유 — GIRLSET 신곡 감상
발매일: 2026-07-10 | 발매연도: 2026

요즘 새벽에 편하게 들을 곡을 찾고 있다면, 다른 거 다 제치고 GIRLSET의 ‘CHAT‘부터 들어보세요. 트레일러임에도 벌써부터 기대감이 터져 나오는 건 이 곡이 가진 묘한 매력 때문입니다. 저는 며칠 전 새벽 두 시에 잠이 오지 않아 유튜브를 켰다가 우연히 이 트레일러를 접하게 됐어요. 보통은 쓱 넘기는데, 어딘가 익숙하면서도 신선한 분위기에 저도 모르게 다시 재생 버튼을 눌렀죠. 새벽 공기처럼 차분하면서도 가슴을 울리는 비트가 무척 인상 깊었습니다.

구분 세부정보

아티스트 GIRLSET

곡 제목 CHAT

장르 R&B / 팝

발매연도 미정 (트레일러 공개)

레이블 JYP

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

GIRLSET의 ‘CHAT’, 이럴 때 틀면 딱이다

‘CHAT’은 단순한 댄스곡 이상의 깊이를 가지고 있어요. 개인적으로 이 곡은 특정 계절이나 날씨에 유독 잘 어울릴 것 같았습니다. 저는 비 오는 초여름 밤에 차 안에서 들으면 환상적일 거라고 생각해요. 촉촉한 공기와 창문을 때리는 빗소리, 그리고 어슴푸레한 가로등 불빛이 곡의 서정적인 무드와 완벽하게 어우러질 거예요. 이런 날씨에는 멜랑콜리하면서도 희망적인 분위기의 곡들이 제격인데, ‘CHAT’이 바로 그런 감성을 건드리거든요. 밤늦게 이어지는 감성적인 대화처럼 편안하지만, 그 안에 강렬한 메시지를 품고 있는 듯한 느낌도 받았습니다.
- 새벽 혼자 드라이브할 때: 복잡한 생각을 비우고 싶을 때, 이 곡의 감미로운 리듬과 깊이 있는 사운드가 마치 밤거리를 함께 유영하는 듯한 기분을 안겨줄 거예요. 차분하지만 결코 지루하지 않게, 밤의 고독을 따뜻하게 감싸주죠.
- 나른한 오후, 카페에서 커피 한 잔 마시며: 창밖을 멍하니 바라보며 사색에 잠기고 싶을 때 ‘CHAT’은 훌륭한 배경 음악이 되어줍니다. 여유롭고 감각적인 분위기가 자연스럽게 스며들어, 일상의 작은 순간을 특별하게 만들어줄 거예요.
- 잠들기 전, 하루를 마무리하며: 정신없이 보낸 하루를 정리하고 싶다면, 이 곡을 들으며 마음의 평화를 찾아보세요. 부드러운 보컬과 은은한 악기 구성이 긴장을 풀어주고, 아늑한 잠자리에 들 수 있도록 도와줄 겁니다.
GIRLSET, JYP의 새로운 얼굴이 될까?

GIRLSET은 아직 정식 데뷔 전이지만, JYP 엔터테인먼트에서 선보이는 새로운 걸그룹이라는 점에서 벌써부터 기대감이 높아요. 솔직히 처음에는 기존 JYP 걸그룹들과 비슷한 콘셉트일 거라고만 생각했거든요. 그런데 ‘CHAT’ 트레일러를 통해 엿본 GIRLSET은 기존 JYP 걸그룹들과는 사뭇 다른, 한층 성숙하고 몽환적인 콘셉트를 선보일 것으로 예상돼요. 예를 들어, ITZY가 파워풀한 퍼포먼스와 강렬한 틴크러쉬 매력으로 팬들을 사로잡았다면, NMIXX는 ‘MIXX POP’이라는 독특한 장르로 음악적 실험을 이어갔죠.

반면, GIRLSET의 ‘CHAT‘은 세련된 R&B 기반의 사운드를 중심으로, 멤버들의 보컬 톤과 감성 표현에 더욱 집중하는 모습입니다. 트레일러에서 들리는 멜로디 라인은 전반적으로 잔잔하면서도 리드미컬한데, 이는 JYP가 이전에 시도했던 곡들과 비교했을 때 좀 더 깊이 있고 어른스러운 감성을 담고 있다는 인상을 줘요. 저는 이런 접근 방식이 글로벌 팬들에게도 어필할 수 있는 보편적인 감수성을 건드릴 수 있다고 봅니다. JYP의 탄탄한 기획력과 GIRLSET 멤버들이 가진 잠재력이 합쳐진다면, 이들은 분명 새로운 K-POP 트렌드를 이끌어낼 수 있을 거예요. 데뷔 예정인 GIRLSET이 과연 어떤 모습으로 대중 앞에 설지 벌써부터 궁금증이 증폭됩니다.

MV 트레일러에서 눈에 띈 것들

‘CHAT’ MV 트레일러는 짧은 영상임에도 불구하고 시각적인 매력이 상당했어요. 전반적으로 톤 다운된 색감과 꿈결 같은 조명이 곡의 분위기를 한층 더 고조시켰죠. 저는 특히 파스텔 톤이 아닌, 채도를 낮춘 블루와 그레이 계열의 색감이 무척 인상 깊었습니다. 왠지 모르게 새벽의 차가운 공기나 비 오는 날의 흐린 하늘을 떠오르게 했어요. 멤버들의 의상 역시 과한 노출 없이 세련된 실루엣을 강조하며 곡의 신비로운 무드를 더했고요.

화려하고 복잡한 안무보다는 멤버들의 표정과 섬세한 움직임이 돋보였죠. 클로즈업 샷에서 드러나는 멤버들의 눈빛은 각자의 이야기를 담고 있는 듯했고, 이는 곡의 서정적인 감성을 극대화하는 중요한 요소였습니다. 개인적으로 이 부분에서 좀 당황했는데, 보통 신인 그룹 트레일러는 강렬한 퍼포먼스를 내세우기 마련이잖아요. 물속에서 펼쳐지는 듯한 장면이나 그림자를 활용한 연출은 비현실적이면서도 신비로운 아름다움을 선사했어요. ‘CHAT’이라는 제목처럼, 시청자에게 은밀한 대화를 건네는 듯한 연출이 참 좋았습니다. 보는 내내 몰입하게 만드는 힘이 느껴졌죠.

내가 꼽은 ‘CHAT’의 최고의 순간

‘CHAT’ 트레일러에서 가장 귀에 꽂혔던 순간은 단연 곡의 후반부에 치고 올라오는 메인 보컬 파트였어요. 트레일러 초반부의 나른하고 절제된 분위기에서 예상치 못하게 터져 나오는 그 보컬은 마치 어둠 속 한 줄기 빛처럼 강렬했어요. 음색 자체가 너무 매력적이어서 저도 모르게 전율이 흘렀습니다. 비슷한 장르의 곡들이 자칫하면 평이하게 흘러갈 수도 있는데, 이 한 방이 곡 전체의 무게감을 더하고, 듣는 사람에게 깊은 잔상을 남기더군요.

특히 그 보컬이 터져 나오기 직전, 잠시 숨을 고르는 듯한 찰나의 침묵이 있었어요. 그 후 몰아치는 드럼 비트와 함께 보컬이 등장하는데, 개인적으로 이 부분에서 좀 소름 돋았거든요. 트레일러만으로 이렇게 감정선이 폭발하는 곡은 오랜만이었죠. 이 템포 조절이 곡의 감정선을 최고조로 끌어올리는 역할을 합니다. 이 부분을 들으며 저는 이 곡이 단순히 듣기 좋은 곡을 넘어, 강렬한 메시지를 전달하려는 의도를 가지고 있음을 분명하게 직감했어요. 이 파트만으로도 곡의 완성도가 꽤 상당하다고 느꼈고요. 왠지 모르게 이 부분을 듣고 있자니 환상적인 분위기가 가득했던 NMIXX의 ‘DICE’ 후렴구가 떠올랐죠. ‘DICE’가 기발한 믹스매치를 통해 귀를 사로잡았다면, ‘CHAT’은 섬세한 감정 표현으로 승부하는 그런 느낌이었어요.

처음 들었을 때의 솔직한 첫인상

새벽 2시, 침대에서 뒤척이다가 유튜브를 켰고, 무심코 이 트레일러를 재생했어요. 처음에는 여느 신인 그룹의 티저겠거니 했습니다. 그런데 첫 소절이 시작되자마자 귀가 멈췄죠. 툭 떨어지는 듯한 베이스 라인과 함께 시작되는 도입부가 그냥 지나치려던 저를 붙잡았어요. 기대했던 것보다 훨씬 더 감각적이고 세련된 사운드였습니다. 사실 JYP 걸그룹이라 하면, 밝고 에너제틱하거나 혹은 파워풀한 이미지를 먼저 떠올리는 경우가 많잖아요. ITZY나 TWICE가 대표적이지 않겠어요?

그런데 ‘CHAT‘은 이런 선입견을 깨는 곡이었어요. 저는 ITZY의 ‘LOCO’나 NMIXX의 ‘O.O’ 같은 곡들이 가진 강렬함과는 또 다른 결의 매력을 느꼈죠. GIRLSET은 훨씬 더 섬세하고 감성적인 면모를 보여주더라고요. 오히려 선미나 예은 같은 솔로 아티스트의 곡들에서 느낄 수 있는 깊이감이 엿보였습니다. 몇 번이고 다시 들으면서 곡의 잔잔한 흐름 속에 숨겨진 디테일들을 발견하는 재미도 있었고요. 처음에는 그저 분위기 있는 곡이라고만 생각했는데, 들을수록 멤버들의 보컬이 겹겹이 쌓아 올리는 감정선이 더욱 선명하게 다가오는 걸 느꼈습니다.

결국 ‘CHAT’은 단순한 신곡 예고를 넘어, 듣는 이의 마음속에 잔잔한 파동을 일으키는 한 편의 시 같았어요. 이 곡이 완성된 모습으로 우리에게 어떤 이야기를 들려줄지, 벌써부터 가슴이 설렙니다. 여러분도 이 곡을 들으며 자신만의 깊은 대화를 나눠보는 건 어떨까요?

🎬 공식 뮤직비디오

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2026년 07월 11일
“Make you happy (2026 ver.)” 처음 들은 날 — 기분 전환이 필요할 때 딱이야
발매일: 2026-06-30 | 발매연도: 2026

오늘따라 유난히 퇴근길이 길게 느껴질 때, 이 곡이 귀에 들어오면 하루의 피로가 싹 가시는 경험, 다들 있으실 겁니다. 저는 우연히 댓글에서 ‘이 곡 들어봐’ 하는 말에 무심코 찾아 들었던 NiziU의 ‘Make you happy (2026 ver.)’이 딱 그랬어요.

발매된 지 얼마 안 되었는데도 벌써 많은 분이 이 노래를 이야기하는 이유가 정말 궁금했죠.

항목 세부내용

아티스트 NiziU (니쥬)

곡 제목 Make you happy (2026 ver.)

장르 K-POP, 댄스

레이블 JYP

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

NiziU가 선사하는 유쾌한 에너지

NiziU는 JYP 엔터테인먼트가 일본 소니 뮤직과 함께 진행한 오디션 프로그램 ‘Nizi Project’를 통해 결성된 그룹입니다. 2020년 ‘Make you happy’ 프리 데뷔 앨범으로 대중에게 처음 얼굴을 알렸고, 그해 12월 ‘Step and a Step’으로 정식 데뷔했죠. 멤버들 모두 밝고 긍정적인 에너지로 무대를 채우는 것이 특징이에요. 초기에는 ‘Make you happy’의 발랄하고 통통 튀는 컨셉으로 큰 사랑을 받았는데, 저는 그 시절의 NiziU를 보면서 무언가에 도전하는 청춘의 모습을 떠올리곤 했답니다.

그들은 꾸준히 ‘Take a picture’, ‘Chopstick’ 등 여러 히트곡을 발표하며 자신들만의 색깔을 굳혀갔어요. 이번 ‘Make you happy (2026 ver.)’은 원곡이 가진 본연의 매력은 그대로 유지하면서도, NiziU가 데뷔 6년 차 그룹으로 성장하면서 쌓인 노련함과 여유를 더한 느낌이 무척 강했죠.

곡 전체에 흐르는 감각적인 편곡과 멤버들의 더욱 깊어진 보컬은 시간의 흐름에 따른 자연스러운 성장을 보여주는 듯했습니다. 특히, 각 멤버의 개성을 살리면서도 완벽한 합을 이루는 보컬은 NiziU가 단순히 발랄하기만 한 그룹이 아님을 증명하는 부분이죠. 오랜만에 원곡을 다시 찾아 들으니, 그동안 NiziU가 얼마나 많은 노력을 해왔는지 저절로 느껴지더군요.

MV에서 더욱 빛나는 NiziU의 비주얼

이번 뮤직비디오는 원곡의 향수를 불러일으키면서도 훨씬 더 감각적인 연출이 돋보였어요. 전체적인 색감은 여전히 쨍하고 화려한 편이었지만, 단순히 밝기만 한 것이 아니라 파스텔 톤과 비비드 컬러가 적절히 섞여 눈을 즐겁게 만들었고요.

특히 멤버들의 의상은 초기의 발랄한 느낌에 더해 한층 성숙하고 개성 넘치는 스타일을 보여줬죠. 캐주얼한 의상 속에서도 디테일이 살아있는 액세서리나 의상 패턴들이 시선을 사로잡았어요. NiziU가 이렇게 다채로운 스타일을 소화하는 모습을 보며 그들의 성장이 비주얼에서도 뚜렷하다는 인상을 받았답니다.

안무 역시 무척 인상 깊었습니다. 원곡의 점핑 로프 댄스는 그대로 가져오면서도, 더욱 파워풀하고 정교해진 멤버들의 움직임이 곡의 에너지를 더했죠. 카메라 앵글이 다채롭게 바뀌며 멤버들의 개별 퍼포먼스와 전체 군무의 조화를 동시에 보여주는 연출은 정말 탁월했어요.

특히 중간중간 클로즈업되는 멤버들의 표정 연기는 곡의 즐거운 분위기를 극대화했습니다. 이러한 다채로운 시각적 연출과 멤버들의 빛나는 비주얼은 곡의 메시지를 더욱 효과적으로 전달하며, 시청자에게 잊을 수 없는 경험을 안겨줍니다. 뮤직비디오를 보니 NiziU가 얼마나 성장했는지 한눈에 알겠더라고요. 왠지 모르게 저까지 기분이 좋아지는 마법 같은 MV였답니다.

내 귀에 꽂힌 ‘Make you happy’의 결정적인 순간

이 곡에서 제 귀를 사로잡은 순간은 단연 후렴구 직전의 빌드업 구간이에요. ‘Make you happy’의 시그니처라고 할 수 있는 “Naw naw naw” 파트가 나오기 전, 템포가 살짝 느려지면서 멤버들의 개별 보컬이 치고 나오는 부분인데, 이 짧은 순간이 곡의 몰입도를 확 끌어올리더군요.

저는 이 구간에서 묘하게 트와이스의 ‘Dance The Night Away’ 같은 청량하면서도 에너제틱한 바이브를 느꼈어요. 익숙한 멜로디에 새로운 깊이가 더해진 느낌이랄까요? 멤버들의 보컬 톤이 한층 더 안정적이면서도 힘이 실려 있어, 듣는 내내 소름이 돋았답니다.

그리고 후렴구에서 터져 나오는 청량한 고음과 함께 ‘점핑 로프’ 안무가 등장하는 순간은 그야말로 카타르시스를 선사합니다. 저는 매번 이 부분에서 저도 모르게 어깨를 들썩이곤 합니다. 원곡의 상큼함에 한층 업그레이드된 멤버들의 표현력이 더해져, 단순한 리메이크를 넘어선 새로운 매력을 보여주고 있죠.

개인적으로는 이 부분을 들으면 학창 시절 친구들과 함께 노래방에서 신나게 뛰어놀던 기억이 아련하게 떠오르기도 해요. 그때의 순수하고 해맑던 감정이 NiziU의 음악을 통해 다시 살아나는 기분입니다. 멜로디 자체가 워낙 중독성이 뛰어나서 한 번 들으면 머릿속에서 쉽게 잊히지 않네요.

이런 분들께 ‘Make you happy (2026 ver.)’을 추천해요
- 아침 출근길이 유난히 힘든 분들: 시작부터 지치는 월요일 아침, 이 곡을 들으면 잠이 확 달아나고 기분 좋은 에너지를 얻을 수 있습니다. 상쾌한 멜로디가 뇌를 깨워 하루를 활기차게 열어줄 거예요. 저는 이 곡 덕분에 아침 회의도 더 긍정적으로 임하게 되는 것 같아요.
- 가벼운 운동이나 산책을 즐기는 분들: 걷기나 조깅, 스트레칭처럼 가벼운 운동을 할 때 이 곡을 틀어보세요. 경쾌한 리듬이 발걸음을 가볍게 하고, 운동에 지루함을 느낄 틈을 주지 않습니다. 특히 날씨 좋은 날 공원을 산책하면서 들으면 최고의 조합이라고 생각해요.
- 집안일이나 청소 시간을 즐겁게 바꾸고 싶은 분들: 설거지나 청소는 때때로 지루하게 느껴질 수 있습니다. 하지만 ‘Make you happy (2026 ver.)’을 배경 음악으로 틀어놓으면, 반복적인 움직임이 댄스처럼 느껴지는 마법을 경험할 수 있죠. 저도 모르게 콧노래를 부르며 춤을 추고 있는 자신을 발견할지도 모른답니다.
- 활기찬 분위기가 필요한 모임이나 드라이브: 친구들과 오랜만에 만나 분위기를 띄우고 싶을 때, 혹은 답답한 마음을 털어내려 드라이브를 나설 때 이 곡은 최고의 선택입니다. 창문을 열고 시원한 바람을 맞으며 NiziU의 노래를 따라 부르면 스트레스가 시원스레 날아갈 겁니다.
첫 청취 기록, 그리고 반복 재생 후

솔직히 ‘Make you happy (2026 ver.)’이라는 제목을 처음 봤을 때는, 원곡의 인기에 편승한 단순한 재탕일까 하는 걱정이 앞섰어요. 하지만 플레이 버튼을 누르는 순간, 그런 우려는 단박에 사라졌죠. 첫 소절부터 귀에 꽂히는 멤버들의 청량하고 맑은 보컬은 원곡의 에너지를 고스란히 담으면서도 어딘가 모르게 깊어진 감동을 안겨줬습니다. 기존 곡의 편곡을 크게 해치지 않으면서도, 현대적인 사운드를 입혀 더욱 풍성하게 들리는 점이 인상 깊었어요. 저는 NiziU가 원곡의 핵심을 놓치지 않으면서도 새로운 매력을 불어넣을 수 있다는 사실에 감탄했답니다.

한두 번 듣고 말 줄 알았던 이 곡은, 출퇴근길 플레이리스트에 자연스럽게 자리 잡았습니다. 반복해서 들으면서 처음에는 놓쳤던 디테일한 악기 소리나 멤버들의 섬세한 애드립들이 하나둘씩 귀에 쏙쏙 들어오더군요. 특히 코러스의 멜로디 라인이나 브릿지 부분의 신디사이저 사운드는 꽤나 신경 쓴 흔적이 역력했습니다. 확실히 이전보다 각 멤버의 개성이 더욱 선명하게 드러나, 마치 ‘Make you happy’가 NiziU와 함께 성장했다는 기분마저 들었습니다. 개인적으로는 이번 버전이 원곡보다 훨씬 더 제 취향에 맞더라고요.

🎬 공식 뮤직비디오

NiziU의 ‘Make you happy’, 다시 찾아온 나만의 활력

NiziU의 ‘Make you happy (2026 ver.)’은 단순히 옛 노래를 다시 꺼내든 작품이 아니었어요. NiziU의 성장과 함께 더욱 단단해진 실력, 그리고 곡에 담긴 긍정의 메시지가 어우러져 듣는 이에게 진정한 행복을 안겨주는 선물이었습니다. 저는 이 곡을 들으며 잊고 지냈던 학창 시절의 순수함과 열정, 그리고 앞만 보고 달려왔던 신입 시절의 패기를 떠올리곤 해요. 바쁜 일상 속에서 잠시 잊고 지냈던 스스로를 돌아보게 만들고, 다시 한번 ‘나를 행복하게 해 줄 무언가’를 찾아 나서게 만드는 힘이 있었죠.

이 곡은 단순한 음악을 넘어, 듣는 이의 마음을 어루만지고 긍정적인 변화를 이끌어내는 마법 같은 힘을 지니고 있더군요. 지쳐있는 모두에게 ‘괜찮아, 다시 힘내자!’라고 속삭이는 듯한 따뜻한 위로와 격려의 메시지를 전합니다. 덕분에 매일 새로운 기분으로 하루를 시작하고 마무리할 수 있게 되었어요. 출퇴근길 한 곡이면 충분하다던 저의 기준을 넘어, 퇴근 후에도 저절로 손이 가는 곡이 되었답니다. 여러분에게 NiziU의 ‘Make you happy (2026 ver.)’은 어떤 특별한 순간을 선물해 줄까요? 저는 오늘도 이 곡과 함께 힘찬 하루를 시작합니다.

이 곡과 잘 어울리는 노래
2026년 07월 02일
RESCENE LOVE ATTACK, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2024-08-27 | 발매연도: 2024

점심시간 카페에서 커피 한 잔 마시는데, 리센느의 ‘LOVE ATTACK’이 흘러나왔다. 그냥 지나치려다 결국 다시 틀게 만드는 그 특유의 당김음 때문이다. 솔직히 이 노래, 첫 소절부터 귀에 쫙 달라붙어서 깜짝 놀랐다. 발매된 지 좀 지났어도 여전히 신선하게 들리는 포인트가 확실하더라.

구분 세부정보

아티스트 RESCENE (리센느)

곡 제목 LOVE ATTACK

장르 K-POP, 댄스

레이블 The Music Works

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

리센느, 이 그룹이 대체 누군데?

솔직히 고백하자면, 리센느는 나한테 아직 낯선 이름이었다. 최근 데뷔한 5인조 신인 걸그룹이다. 워니, 미나미, 리브, 메이, 제나 이렇게 다섯 멤버로 구성되어 있는데, 데뷔 초에는 상큼하고 청량한 이미지로 눈도장을 찍으려 했던 것 같았다. 개인적으로 ‘YoYo’는 풋풋한 매력이 있었지만, 뭔가 확 꽂히는 한 방은 부족하다고 느꼈었다. ‘아, 요즘 데뷔하는 그룹이 워낙 많으니까 또 그런 컨셉인가?’ 하고 솔직히 큰 기대를 안 했었다.

그런데 ‘LOVE ATTACK’은 달랐다. 소속사인 더뮤직웍스가 이 곡으로 리센느에게 새로운 색깔을 입히려고 단단히 준비한 티가 나더라. ‘YoYo’가 봄바람 같은 느낌이었다면, 이번 곡은 마치 한여름의 불꽃놀이 같다고 해야 할까. 이전 곡에서 보여줬던 소녀미를 완전히 벗어던지고, 훨씬 더 과감하고 에너제틱한 면모를 드러냈다. MV를 보면 멤버들의 표정이나 퍼포먼스도 훨씬 강렬해졌고, 의상이나 세트도 시크하고 대담한 분위기가 압권이었다. ‘우리가 누구인지 보여주겠다’는 당찬 포부가 곡 전체에 녹아 있는 듯해서 나도 모르게 시선이 갔다. 신인 그룹이 이렇게 빠르게 컨셉 변화를 시도하면서도 어색함 없이 소화해내는 게 대단하게 느껴졌다. 이런 시도는 팬덤을 확실하게 굳히는 데 큰 도움이 될 것 같았다.

이럴 때 틀면 딱이다: ‘LOVE ATTACK’ 추천 상황

어떤 곡이든 ‘언제 들었을 때 가장 빛나는가’가 중요하다고 생각한다. ‘LOVE ATTACK’은 내 기준에 아래 세 가지 상황에서 진짜 매력이 폭발한다.
- 기분 전환이 필요할 때: 축 처진 오후, 머릿속이 복잡할 때 딱이다. 시작부터 강렬하게 치고 들어오는 비트와 후렴구의 폭발적인 에너지가 답답한 마음을 시원하게 뚫어준다. 특히 저도 모르게 어깨를 들썩이게 만드는 리듬 덕분에 잡생각이 사라지고 온전히 곡에 집중할 수 있다.
- 운동할 때 (특히 유산소): 헬스장에서 러닝머신 위를 걷거나 뛸 때, 이 곡만큼 좋은 파트너가 없다. 후렴구의 웅장하면서도 반복적인 멜로디는 지쳐가는 몸에 에너지를 불어넣는 묘한 힘이 있다. 고강도 운동 막바지에 이 곡이 나오면 ‘한 세트 더!’ 하는 의지가 저절로 샘솟는다. 운동 플레이리스트에 필수로 넣어두길 강력 추천한다.
- 드라이브할 때 (고속도로나 야간 운전): 창문을 열고 시원한 바람을 맞으며 달릴 때, ‘LOVE ATTACK’은 최고의 배경 음악이 되어준다. 특히 밤에 네온사인 가득한 도시를 가로지를 때, 몽환적이면서도 강렬한 곡의 분위기가 운전의 몰입감을 한층 끌어올린다. 뻥 뚫린 길을 시원하게 질주하는 기분을 만끽하고 싶다면 무조건 플레이해야 한다.
나는 주로 점심시간 카페에서 들었지만, 생각해보니 좀 더 역동적인 상황에서 진가가 발휘되는 곡이었다. 어찌 됐든 어떤 상황에서도 듣는 사람에게 확실한 에너지를 전달해주는 건 분명하다.

내가 꼽은 최고의 순간: 심장을 때리는 그 구간

이 곡에서 딱 한 순간만 꼽으라면, 나는 단연코 후렴 직전의 빌드업 구간과 폭발적인 드롭을 선택하겠다. 1절에서는 0분 48초쯤부터, 그리고 2절에서는 2분 00초쯤부터 시작되는 부분인데, 이 구간에서 템포가 살짝 느려지면서 묘한 긴장감을 조성한다. 멤버들의 보컬도 점점 고조되면서 랩과 노래의 경계를 넘나드는 듯한 느낌을 주는데, 이게 진짜 듣는 사람의 심장을 쫄깃하게 만든다.

짧은 침묵 뒤에 ‘LOVE ATTACK!’이라는 구호와 함께 터져 나오는 묵직한 베이스 라인과 강렬한 신스 사운드는 정말 미쳤다고밖에 표현할 길이 없다. 마치 정면으로 사랑을 향해 돌진하는 듯한 쾌감이 온몸을 감싼다. ‘LOVE ATTACK’이라는 제목처럼, 사랑을 쟁취하려는 강렬한 의지와 대담함이 여기서 확 느껴졌다. 특히 MV에서는 이 구간에 맞춰 멤버들의 군무가 최고조에 달하는데, 그 파워풀함과 카리스마가 시너지를 내면서 뇌리에 깊이 박혔다. 이 부분만 여러 번 돌려 듣고 싶을 정도로 중독성이 강했다. 듣는 내내 ‘와, 이거 진짜 제대로 만들었다’는 감탄사가 저절로 나왔다.

처음 들었을 때: 기대 이상의 짜릿함

처음 ‘LOVE ATTACK’을 들었을 때의 솔직한 반응은 ‘어라? 리센느가 이런 곡도 소화하네?’였다. 앞서 말했듯이 데뷔곡 ‘YoYo’가 상큼하고 발랄한 이미지였기 때문에, 이번 신곡도 비슷한 계열의 귀엽거나 청순한 분위기일 거라 막연히 예상했었다. 그런데 첫 비트가 시작되는 순간, 나의 예상은 완전히 빗나갔다. 시작부터 묵직하게 깔리는 사운드와 단단한 보컬이 귀를 단번에 사로잡았다. 마치 ‘너희가 알던 리센느는 잊어라!’ 하고 선전포고하는 것 같았다.

개인적으로 K-POP 걸그룹 곡 중에서도 이렇게 직관적이고 시원하게 밀고 나가는 곡을 좋아하는데, ‘LOVE ATTACK’이 딱 그랬다. 지루할 틈 없이 전개되는 빠른 흐름과 후렴구의 중독적인 멜로디는 듣는 내내 귀를 즐겁게 했다. 처음에는 그냥 ‘신나는 노래네’ 하고 가볍게 들었는데, 두세 번 반복해서 들을수록 곡의 세련된 구성과 멤버들의 탄탄한 보컬 실력이 더 잘 들리기 시작했다. 특히 각 멤버의 개성 있는 음색이 곡의 다채로움을 더해주고 있었다. 단순한 후크송을 넘어, 꽤 공들여 만든 곡이라는 인상을 받았다. 첫인상은 ‘강렬하다’였지만, 여러 번 들으니 ‘이들이 다음에는 어떤 모습을 보여줄까’하는 기대감까지 안겨주는 곡이었다.

🎬 공식 뮤직비디오

총평 & 반복 재생 후기

리센느의 ‘LOVE ATTACK’은 신인 그룹으로서 자신들의 존재감을 확실히 각인시키려는 의지가 돋보이는 곡이었다. 데뷔 초의 청량한 이미지를 벗어던지고, 훨씬 더 강렬하고 자신감 넘치는 모습으로 돌아온 그들의 변신이 제대로 통했다고 본다. 특히 중독성 있는 후렴구와 파워풀한 비트는 한 번 들으면 쉽게 잊히지 않는다. MV와 함께 감상하면 시각적인 매력까지 더해져 더욱 깊이 몰입할 수 있을 것이다. 곡 전반에 흐르는 거침없는 에너지는 듣는 이의 마음을 단번에 사로잡으며, 리센느가 보여줄 앞으로의 음악적 스펙트럼에 대한 기대감을 증폭시킨다. 다만, 나는 처음에는 몰랐는데, 곡 전체적인 구성에서 다소 급하게 느껴지는 부분도 없지 않았다. 특히 브릿지 부분이 조금 더 인상적으로 연결되었으면 하는 작은 아쉬움이 남는다. 그럼에도 불구하고 전반적으로는 확실히 긍정적인 인상을 주는 곡이고, 리센느라는 그룹의 잠재력을 엿볼 수 있는 좋은 기회였다고 생각한다. 앞으로 이들의 행보가 더욱 기대된다. ★★★★☆ 여러분은 ‘LOVE ATTACK’을 들었을 때 어떤 부분이 가장 인상 깊었나요?

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친구 집에서 같이 듣다가, aespa의 ‘LEMONADE’가 흘러나왔다. 그냥 지나치질 못했다. 요즘 곡들은 꽤 많이 들어봤다고 생각했는데, **2022년**에 발매된 이 곡은 첫 소절부터 귀에 착 감기는 느낌이 묘했다. 솔직히 aespa한테서 이런 상큼한 제목의 곡이 나올 줄은 상상도 못 했거든. 늘 강렬하고 미래지향적인 컨셉만 생각했는데, ‘LEMONADE’라니, 이게 대체 무슨 조합일까 궁금해서 자세히 들어보기 시작했다.

구분 상세정보

아티스트 aespa 에스파

곡 제목 LEMONADE

장르 팝 댄스

발매연도 **2022**

레이블 SMTOWN

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이 곡의 사운드 핵심

‘LEMONADE’는 제목처럼 시원하고 청량한 느낌으로 시작하는가 싶더니, 이내 묵직한 베이스 라인이 깔리면서 aespa 특유의 **다크하고 그루브한 분위기**로 전환된다. BPM은 중간에서 살짝 빠른 정도라 몸을 절로 들썩이게 만들었다. 특히 인상 깊었던 건 메인 신디사이저 사운드다. 단순한 비프음이 아니라, 마치 유리병을 톡톡 두드리는 듯한 효과음이 계속해서 반복되면서 레모네이드의 탄산감을 시각적으로 표현하는 것 같았다. 드럼 비트는 복잡하지 않지만, 킥과 스네어가 확실히 치고 들어와서 댄서블한 느낌을 한껏 살린다. 보컬은 전반적으로 멤버들의 개성이 잘 드러나는데, 특히 카리나와 윈터의 시원하게 뻗는 고음이 곡의 **청량한 에너지를 극대화**한다. 지젤과 닝닝의 랩 파트도 단순한 읊조림이 아니라, 멜로디 라인 위에 얹어져 귀에 쏙쏙 박힌다. 이 곡은 흔히 말하는 ‘킬링 파트’ 하나에 의존하기보다, 전체적인 사운드의 조화로 듣는 재미를 준다. 처음에는 살짝 난해하게 들릴 수도 있지만, 한두 번 더 들으면 어느새 중독되어 따라 부르고 있는 나를 발견하게 될 거다.

처음 들었을 때의 첫인상

솔직히 처음엔 좀 놀랐다. 나는 늘 ‘Next Level’이나 ‘Savage’ 같은 웅장하고 강력한 퍼포먼스의 aespa를 기대했는데, ‘LEMONADE’는 제목부터가 너무 달랐다. ‘설마 여름 맞이 청량 컨셉인가?’ 하고 생각했었다. 그런데 막상 들어보니, 그 예상은 반은 맞고 반은 틀렸다. 도입부의 상큼함은 딱 거기까지였다. 이내 강렬한 비트와 함께 멤버들의 목소리가 치고 나오는데, 아, 역시 aespa는 aespa구나 싶었다. 내 기준엔 그들의 **독특한 세계관을 잃지 않으면서도 대중성을 잡으려는 시도**가 엿보였다. 처음에는 도입부와 후렴구의 분위기 차이가 좀 이질적으로 느껴져서 ‘이게 뭐지?’ 했다. 상큼함과 강렬함 사이의 간극이 크게 느껴졌달까. 그런데 계속 듣다 보니 그 간극이 오히려 이 곡의 매력이 됐다. 톡 쏘는 레모네이드처럼, 처음엔 낯설어도 그 특유의 맛에 길들여지는 느낌이랄까. 나는 처음엔 3점 정도를 줬는데, 지금은 4점 이상이다. 역시 K-POP은 한 번만 듣고 판단하면 안 된다.

이럴 때 틀면 딱이다
- **아침 출근/등굣길, 에너지 충전이 필요할 때:** 축 처진 아침에 활력을 불어넣어 줄 곡으로 강력 추천한다. 도입부의 상큼함으로 기분 좋게 시작해서, 후렴구의 강력한 비트로 잠을 확 깨워줄 것이다. 지하철이나 버스 안에서 헤드폰 끼고 들으면 나만의 작은 클럽이 열리는 기분이다.
- **운전 중 드라이브 플레이리스트에 추가할 때:** 창문을 열고 시원한 바람을 맞으며 이 곡을 들으면 기분 전환에 최고다. 특히 답답한 도시를 벗어나 시원하게 뻥 뚫린 도로를 달릴 때, aespa의 보컬이 귓가를 스치면 막힌 속이 뻥 뚫리는 기분을 느낄 수 있을 것이다. 여름 휴가 가는 길이라면 필수 코스다.
- **지루한 업무/공부 중 분위기 전환이 필요할 때:** 집중력이 떨어지고 몸이 찌뿌둥할 때, 잠시 쉬어가며 듣기 좋다. 너무 잔잔하지도, 그렇다고 너무 정신없지도 않은 딱 적당한 템포가 머리를 식히고 다시 집중할 에너지를 준다. 저도 모르게 어깨를 들썩이면서 스트레스를 날려버릴 수 있을 거다.
MV에서 눈에 띈 것

‘LEMONADE’ MV는 역시 aespa답게 **감각적인 색감과 미래지향적인 컨셉**이 돋보였다. 전반적으로 채도가 높은 컬러를 많이 사용해서 청량하면서도 팝한 느낌을 살렸는데, 특히 레몬색과 파란색의 대비가 인상 깊었다. 멤버들의 의상도 각자의 개성을 살리면서도 통일감을 줬다. 캐주얼하면서도 세련된 스타일링이 곡의 분위기와 잘 어울렸다. 안무는 절제된 듯하면서도 파워풀한 동작들이 많았는데, 특히 후렴구에서 팔을 뻗는 안무가 시원하게 느껴졌다. 단순한 칼군무를 넘어, 멤버 각자의 매력을 살리는 포인트 안무들이 많아서 보는 재미가 쏠쏠했다. 개인적으로는 중간중간 등장하는 레모네이드 버블이나 과즙이 터지는 듯한 CG 효과가 곡의 주제를 재치 있게 표현했다고 생각한다. 스토리 라인이 복잡하기보다는 비주얼적인 요소에 집중해서 시청하는 내내 눈이 즐거웠다.

누가 만든 곡인가

aespa는 SM엔터테인먼트 소속의 4인조 걸그룹으로, **2020년** 데뷔했다. ‘MY(마이)’라는 팬덤명을 가지고 있으며, ‘자신의 또 다른 자아인 아바타 ‘ae’와 함께 새로운 세계를 경험한다’는 독특한 세계관인 ‘KWANGYA(광야)’로 데뷔 초부터 큰 화제를 모았다. 대표곡으로는 데뷔곡 ‘Black Mamba’를 시작으로, 신드롬을 일으킨 ‘Next Level’, 강렬한 ‘Savage’, 그리고 ‘Drama’ 등이 있다. 늘 강렬하고 웅장한 사운드와 비주얼로 팬들을 사로잡아왔는데, 이번 ‘LEMONADE’는 그런 기존 컨셉에서 살짝 **변화를 줬다는 점**이 흥미롭다. 물론 여전히 aespa만의 색깔은 유지하고 있지만, ‘레모네이드’라는 키워드가 주는 상큼함과 발랄함을 그들만의 방식으로 재해석했다는 느낌이다. 억지로 귀여움을 어필하기보다는, aespa 특유의 강렬함 속에 청량함을 한 스푼 넣은 듯한 절묘한 밸런스가 돋보인다. 매 앨범마다 자신들의 세계관을 확장시키면서도 새로운 시도를 잊지 않는다는 점에서, 개인적으로 다음 앨범이 더욱 기대된다.

🎬 공식 뮤직비디오

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별 생각 없이 틀었다가, 끝까지 듣게 만드는 곡이 있다. 이게 그랬다. 솔직히 초반에 이 곡 나왔을 때 호불호가 좀 갈렸던 걸로 기억하는데, 개인적으로는 묘하게 끌리는 지점이 분명히 있었다. 늘 파워풀한 블핑인데, 이번엔 좀 더 다크하고 동양적인 분위기가 강하게 느껴져서 첫 소절부터 귀를 잡아끌었다. 특히 프리코러스에서 분위기가 확 바뀌면서 훅으로 넘어가는 지점이 정말 인상 깊었다. 2022년 발매된 곡인데, 들을 때마다 신선하다는 생각을 한다.

분류 세부사항

아티스트 BLACKPINK

곡 제목 Pink Venom

장르 힙합 댄스

발매연도 2022

레이블 YG Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이럴 때 ‘Pink Venom’을 틀면 딱이다

이 곡은 내 플레이리스트에서 은근히 만능으로 쓰인다. 어떤 상황에 들어도 크게 튀지 않으면서 분위기를 확 살려주는 힘이 있다. 내가 자주 듣는 순간들을 꼽아봤다.
- 운동할 때: 특히 유산소 운동이나 웨이트 트레이닝 시작 전에 듣기 좋다. 초반에 깔리는 비장한 비트와 이어지는 강렬한 랩이 에너지를 확 끌어올려 준다. 특히 ‘따라따라따라’ 하는 부분에서 리듬감이 폭발해서 뛰거나 움직일 때 저절로 힘이 난다.
- 드라이브할 때: 밤에 고속도로를 달릴 때 이 곡을 들으면 정말 영화 속 주인공이 된 기분이다. 묵직하게 깔리는 베이스와 멤버들의 시크한 보컬이 어우러져 세련되고 힙한 분위기를 연출한다. 창문 열고 바람을 맞으며 들으면 스트레스가 확 풀린다.
- 기분 전환이 필요할 때: 뭔가 답답하고 울적할 때, 딱히 할 건 없고 그냥 센 음악을 듣고 싶을 때가 있다. 그럴 때 Pink Venom을 틀면 복잡한 생각들이 정리되는 기분이다. 곡 자체가 가진 강렬함이 내 안의 답답함을 뻥 뚫어주는 느낌을 받는다.
이 곡은 확실히 듣는 사람에게 특정 감정이나 에너지를 불어넣는 능력이 있다. 여러분은 이 곡을 언제 들으면 가장 좋다고 생각하나?

가사 속에 숨겨진 블핑만의 독기

‘Pink Venom’이라는 제목 자체가 너무 독특해서 처음 들었을 때부터 궁금했다. 분홍색 독이라니, 모순적이면서도 강렬한 느낌을 준다. 이건 아마 블랙핑크라는 그룹 자체를 상징하는 것 같다는 생각을 한다. 겉으로는 화려하고 예쁜 ‘핑크’ 같지만, 그 안에는 거부할 수 없는 치명적인 매력인 ‘베놈(독)’을 품고 있다는 메시지 아닐까. ‘I’m so hardcore’라는 가사처럼 자신들의 독보적인 존재감과 강한 자신감을 표현하는 걸로 보인다.

가사를 보면 ‘크게 될 아이’나 ‘말해봐 어디 한 번’ 같은 도발적인 표현들이 계속 등장한다. 이건 아마 블랙핑크가 겪어온 성장과 그 과정에서 얻은 확신을 노래하는 것 같다. 많은 사람들의 관심과 시선 속에서 자신들만의 길을 개척해왔다는 자부심 같은 게 느껴진달까. ‘넌 한 번도 경험 못한 자극적인 이끌림’ 이라는 가사는 대중에게 던지는 도발이자 동시에 자신들의 매력에 대한 확신을 보여주는 대목이다. 마치 “우리는 너희가 생각하는 그 이상이야” 라고 외치는 듯하다. 겉으로는 부드러운 분홍색처럼 보일지 몰라도, 그 안에 숨겨진 날카로운 독은 아무도 감당할 수 없을 거라는 경고 같기도 하다. 그래서 이 곡은 단순히 예쁜 아이돌의 노래가 아니라, 겉과 속이 다른, 복합적인 매력을 가진 여성들의 서사를 담고 있다고 나는 느낀다.

특히 제니의 ‘따라따라따라’ 파트처럼 독특한 시그니처 사운드를 만들려 노력한 건 알겠는데, 이게 너무 반복되면서 곡 전체의 신선도를 조금 떨어뜨린 면도 있다고 생각한다. 처음 들었을 땐 신선했지만, 여러 번 듣다 보니 그 파트가 좀 루즈하게 느껴질 때가 있었다. 좀 더 과감한 변화나 예측 불가능한 브릿지 구간이 있었다면 좋았을 것 같다. 물론 이 부분이 오히려 블랙핑크의 아이덴티티를 강화하는 요소로 작용하기도 했겠지만, 듣는 입장에선 살짝 아쉽게 느껴졌다.

BLACKPINK이 누군지 모른다면

블랙핑크는 2016년 데뷔한 YG Entertainment 소속의 4인조 걸그룹이다. 지수, 제니, 로제, 리사 네 멤버로 구성되어 있는데, 데뷔 초부터 압도적인 비주얼과 실력으로 단숨에 K-POP 씬의 아이콘으로 떠올랐다. 데뷔곡 ‘휘파람’과 ‘붐바야’로 엄청난 성공을 거두며 국내외 팬들에게 깊은 인상을 남겼고, 이후 발표하는 곡들마다 글로벌 차트를 휩쓰는 기록을 세웠다.

대표곡으로는 ‘DDU-DU DDU-DU(뚜두뚜두)’로 K팝 그룹 최초 유튜브 뷰 20억 회를 돌파했고, ‘Kill This Love’, ‘How You Like That’ 등 수많은 히트곡을 보유하고 있다. 특히 유튜브 구독자 수 9천만 명 이상을 기록하며 전 세계 아티스트 중 가장 많은 구독자를 보유한 그룹으로 기네스북에도 등재되었다. ‘Pink Venom’이 발매된 2022년은 정규 2집 ‘BORN PINK’의 선공개 곡으로, 이전 곡들이 보여줬던 강렬한 힙합 기반에 동양적인 요소를 더해 음악적 스펙트럼을 넓히려는 시도가 돋보였다. 멤버별 솔로 활동도 활발해서 제니의 ‘SOLO’, 로제의 ‘On The Ground’, 리사의 ‘LALISA’, 지수의 ‘FLOWER’ 모두 국내외 차트에서 큰 인기를 끌었다. 이 그룹은 단순한 K-POP 스타를 넘어 패션과 문화 전반에 막대한 영향력을 행사하는 글로벌 아이콘으로 자리매김했다.

귀에 걸리는 사운드 분석

‘Pink Venom’은 처음부터 끝까지 힙합 기반의 강렬한 비트가 곡을 지배한다. 템포는 중간에서 살짝 빠르다고 느껴지는데, 특히 드롭 구간에서 묵직하게 터지는 808 베이스 사운드가 귀를 때린다. 인트로부터 한국 전통 악기인 거문고 소리 같은 멜로디 라인이 깔리면서 동양적인 분위기를 물씬 풍긴다. 이런 사운드 디자인 덕분에 기존 블핑 곡들과는 또 다른 이국적인 매력을 느낄 수 있었다.

보컬은 멤버 각자의 개성이 뚜렷하게 살아있다. 제니와 리사의 랩은 날카로우면서도 여유가 느껴지고, 특히 제니의 ‘따라따라따라’ 파트는 한 번 들으면 잊히지 않는 중독성을 자랑한다. 로제와 지수의 보컬은 파워풀한 랩 비트 위에서 곡의 무게감을 잡아주는데, 특히 프리코러스에서 멜로디 라인이 갑자기 부드러워지면서 긴장감을 한껏 끌어올린 뒤 후렴구에서 다시 터져 나오는 구성이 정말 기가 막히다. 전체적으로 사운드 스케이프가 굉장히 풍성하고 다채롭다. 시그니처 사운드인 신디사이저 이펙트들이 곡 중간중간 들어가면서 블핑 특유의 ‘YG 힙합’ 색깔을 놓치지 않으면서도, 새로움을 더하려는 노력이 돋보인다. 다이내믹한 전개가 돋보이는 곡이라 듣는 내내 지루할 틈이 없었다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡은?

‘Pink Venom’은 블랙핑크가 왜 글로벌 스타인지를 다시 한번 상기시켜주는 곡이라고 생각한다. 익숙한 듯하면서도 새로운 시도를 놓치지 않는 그들의 음악적 방향성이 잘 담겨 있다. 물론 개인적으로는 후렴구의 반복되는 특정 사운드가 살짝 아쉽게 느껴지기도 했지만, 전반적으로 블핑 특유의 힙하고 강렬한 매력을 잘 살린 곡임은 분명하다. 특히 동양적인 사운드와 멤버들의 자신감 넘치는 가사가 잘 어우러져 블랙핑크만의 독보적인 색깔을 보여줬다. 이 곡을 들으며 저는 블핑의 다음 앨범은 또 어떤 ‘독’을 품고 나올지 기대하게 된다. 여러분은 ‘Pink Venom’에서 어떤 매력을 느끼셨나요?

★★★★☆

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인트로 3초만에 볼륨을 올렸다. 이 곡이 2018년에 나왔다는 걸 알고는 다시 한번 놀랐다. 벌써 5년이 훌쩍 지났는데도 여전히 귀에 착 감기는 이 느낌, 대체 뭘까 싶었다. 그 옛날 들었던 기억을 되짚으며 오랜만에 다시 보는데, 솔직히 그때의 감동이 전혀 바래지 않았다는 점이 가장 인상 깊었다.

항목 세부내용

아티스트 BLACKPINK

곡 제목 DDU-DU DDU-DU

장르 힙합, 댄스, K-POP

발매연도 2018

레이블 YG Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

내가 읽은 ‘DDU-DU DDU-DU’의 이야기

이 곡은 한마디로 “자신감 넘치는 여성들의 선전포고”다. 가사 곳곳에 숨겨진 메시지를 뜯어보면, 쉽게 다가설 수 없는 높은 자존감을 가진 이들이 자신을 함부로 대하는 사람들에게 경고를 날리는 듯하다. “차가운 나를 얕잡아 보지 마라, 내가 원하는 건 뭐든지 손에 넣을 수 있다”는 식의 당당함이 곡 전반에 깔려 있다. 특히 “두 손엔 가득한 fat stack, Fendi, Gucci, blah blah” 같은 구절은 물질적인 성공뿐 아니라 정신적으로도 누구에게도 뒤지지 않는다는 강력한 이미지를 전달한다. 그저 센 척하는 게 아니라, 진짜로 강해서 나오는 여유로움이 느껴진다고 할까. 개인적으로는 이 곡이 단순히 남자에게서 벗어나는 이야기가 아니라, 타인의 시선이나 세상의 편견으로부터 자유로운 주체적인 존재로서의 ‘나’를 노래한다고 생각한다. 그래서 듣는 사람에게도 묘한 해방감과 에너지를 불어넣어 주는 것 같다. 이런 메시지가 블랙핑크 멤버들의 카리스마와 만나 시너지를 내는 게 아닐까 싶다. 그들의 시크한 표정과 몸짓 하나하나가 가사의 의미를 더욱 강조한다.

솔직히 한 가지 걸리는 점

굳이 꼽자면, 이 곡의 반복적인 후렴구는 호불호가 갈릴 수 있겠다는 생각이 들었다. “Hit you with that DDU-DU DDU-DU” 부분이 곡의 시그니처이자 중독성을 담당하는 건 분명하지만, 사람에 따라서는 다소 단조롭게 느껴질 수도 있을 것 같다. 처음 들었을 때는 그 쨍한 사운드와 직관적인 가사에 바로 매료되지만, 여러 번 반복해서 듣다 보면 ‘조금 더 다양한 변주가 있었으면 어땠을까?’ 하는 아쉬움이 아주 살짝 스친다. 특히 벌스 파트에서 보여주는 멤버들의 다채로운 랩과 보컬 스킬을 생각하면, 후렴구에서도 예상치 못한 반전이 한두 군데 있었더라면 곡의 완성도가 더 높아지지 않았을까 하는 개인적인 바람이다. 물론 이 단순함이 글로벌 팬들에게 쉽게 각인된 비결이기도 하겠지만, 나는 조금 더 복합적인 구성을 좋아하는 터라 이런 점이 아주 미세하게 아쉽게 느껴졌다. 이 부분, 여러분은 어떻게 생각하시나요?

차트와 반응으로 보는 이 곡

‘DDU-DU DDU-DU’는 2018년 발매 당시 국내외에서 엄청난 파급력을 보여줬다. 멜론, 지니, 벅스 등 국내 주요 음원 차트에서 실시간 1위를 싹쓸이한 것은 물론이고, 해외에서도 빌보드 핫 100 차트에 55위로 진입하며 당시 K-POP 걸그룹 최고 순위를 기록했다. 뮤직비디오는 공개 24시간 만에 유튜브 조회수 3620만 회를 돌파하며 K-POP 그룹 신기록을 세웠고, 이후에도 꾸준히 조회수를 쌓아 현재는 20억 뷰를 훌쩍 넘긴 상태다. 이런 압도적인 기록들은 단순히 곡의 인기를 넘어, 블랙핑크가 전 세계적인 K-POP 아이콘으로 자리매김하는 데 결정적인 역할을 했음을 보여준다. 팬들은 물론이고 일반 대중들에게도 “뚜두뚜두”라는 구호는 하나의 유행어처럼 각인되었다.

MV 속 파격적인 비주얼

뮤직비디오는 한 마디로 눈을 뗄 수 없는 화려함 그 자체다. 블랙핑크의 정체성을 시각적으로 완벽하게 구현했다고 봐도 무방하다. 멤버 개개인의 매력을 살린 세트와 의상이 인상적이다. 특히 제니가 화려한 샹들리에 위에 앉아 랩을 하는 장면이나, 리사가 거대한 금빛 탱크 위에서 당당하게 총을 쏘는 듯한 퍼포먼스는 여전히 머릿속에 강렬하게 남아 있다. 지수의 체스판 위 모습과 로제의 거대한 왕관도 각자의 개성을 뿜어낸다. 의상 역시 시크함과 과감함을 오가는 다양한 스타일링으로 하이패션 브랜드 룩북을 보는 듯한 느낌을 준다. 여기에 더해진 칼군무는 멤버들의 시원시원한 팔다리 움직임과 어우러져 한순간도 지루할 틈을 주지 않는다. 이 MV는 단순히 곡을 담는 영상이 아니라, 그 자체로 하나의 예술 작품이다.

귀에 착 감기는 사운드의 비밀

이 곡의 사운드는 처음부터 끝까지 강렬한 힙합 베이스 위에 세련된 K-POP 멜로디가 얹어진 형태다. 도입부부터 묵직하게 깔리는 808 드럼 사운드는 귀를 단숨에 사로잡는다. 여기에 간간이 터져 나오는 총소리 같은 효과음들이 긴장감을 더하며 몰입도를 높인다. 후렴구에서는 “DDU-DU DDU-DU”라는 반복적인 가사와 함께 중독성 강한 신스 리프가 폭발적으로 터져 나온다. 이 부분이 바로 이 곡의 핵심 매력이라고 할 수 있다. 빠르지는 않지만 단단하게 밀어붙이는 비트가 듣는 사람의 몸을 자연스럽게 움직이게 만든다. 랩 파트는 멤버들의 개성이 확실하게 드러나는데, 제니의 시크하고 무게감 있는 랩과 리사의 빠른 템포와 통통 튀는 랩이 좋은 대조를 이룬다. 보컬 라인인 지수와 로제는 후렴구와 브릿지에서 멜로디를 안정적으로 받쳐주며 곡의 균형을 잡아준다. 전체적으로 YG 특유의 강력한 드롭 사운드와 비트감이 살아있어, 듣는 내내 지루할 틈이 없다.

블랙핑크는 누구인가

블랙핑크는 YG Entertainment 소속의 4인조 걸그룹으로, 2016년 데뷔 이후 줄곧 글로벌 팬들의 뜨거운 사랑을 받고 있다. 멤버는 지수, 제니, 로제, 리사로 구성되어 있으며, 각자 한국, 뉴질랜드, 호주, 태국 출신으로 다양한 국적을 가지고 있는 점이 특징이다. ‘휘파람’과 ‘붐바야’로 데뷔와 동시에 큰 주목을 받았고, 이후 ‘불장난’, ‘마지막처럼’ 등으로 연이어 히트하며 빠르게 팬덤을 확장했다. 특히 ‘DDU-DU DDU-DU’는 이들의 글로벌 팬덤을 폭발적으로 성장시킨 계기가 되었다. 이들은 단순히 음악적 성과를 넘어, 패션 아이콘으로서도 막강한 영향력을 가지고 있다. 명품 브랜드의 앰버서더로 활동하며 스타일리시한 이미지를 확고히 했고, 2019년 K-POP 걸그룹 최초로 코첼라 페스티벌 무대에 오르는 등 세계적인 무대에서 활약하며 그 존재감을 증명해왔다. 이번 ‘DDU-DU DDU-DU’에서도 보여주듯이, 늘 새롭고 과감한 시도로 대중을 놀라게 하는 그룹이다.

이럴 때 틀면 딱이다
- 아침 운동할 때: 축 처진 몸을 일으키고 싶을 때 ‘DDU-DU DDU-DU’를 틀어보세요. 도입부부터 강렬하게 치고 들어오는 비트가 심박수를 빠르게 올려주고, 힘이 넘치는 사운드가 운동에 집중할 수 있는 에너지를 줍니다. 러닝머신 위에서 발걸음을 맞추다 보면 나도 모르게 전력 질주하고 있을 거예요.
- 기분 전환이 필요할 때: 우울하거나 뭔가 답답한 기분이 들 때 이 곡을 들으면 좋다. 블랙핑크 특유의 자신감 넘치는 바이브가 듣는 사람에게도 긍정적인 에너지를 전달해줘서, 침체된 분위기를 단숨에 반전시키는 데 아주 효과적이다. 괜스레 어깨를 들썩이게 만들면서 스트레스를 날려버릴 수 있다.
- 장거리 운전 중 졸음이 쏟아질 때: 고속도로 위에서 졸음운전은 절대 금물! 창문을 열고 볼륨을 높여 ‘DDU-DU DDU-DU’를 틀어보세요. 귓속을 강하게 때리는 신스 사운드와 리드미컬한 비트가 잠을 확 깨워줄 것이다. 뻥 뚫린 도로 위에서 신나게 드라이브하며 쌓인 피로를 잊을 수 있을 거예요.
🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡은

블랙핑크의 ‘DDU-DU DDU-DU’는 단순히 히트곡을 넘어, K-POP 역사에 한 획을 그은 상징적인 곡이라고 생각한다. 시간이 지나도 촌스럽지 않은 세련된 사운드, 중독성 강한 후렴구, 그리고 멤버들의 시선을 사로잡는 비주얼과 퍼포먼스는 이 곡을 다시 찾게 만드는 가장 큰 매력이다. 물론 반복적인 후렴구가 다소 아쉽게 느껴질 수도 있지만, 이 곡이 가진 에너지와 당당함은 어떤 단점도 덮고 남을 만큼 강력하다. 2018년에 발매되었음에도 여전히 ‘현재 진행형’으로 사랑받는 이유를 충분히 알 수 있었다. 블랙핑크의 음악적 방향성과 글로벌 스타로서의 입지를 확고히 다진 기념비적인 작품이다. 개인적으로는 아직 이 곡을 제대로 안 들어봤다면 꼭 한번 들어보라고 추천하고 싶다. 이 곡을 듣고 나면 왠지 모르게 자신감이 충전되는 기분을 느낄 수 있을 것이다. 여러분에게 ‘DDU-DU DDU-DU’는 어떤 의미로 남아 있나요?

★★★★☆

플레이리스트에 추가할 만한 노래
2026년 05월 24일
르세라핌 (LE SSERAFIM) ‘BOOMPALA’ MV 리뷰: 매콤하게 터지는 에너지, 하지만 한 끗 아쉬움?
발매일: 2026-05-22 | 발매연도: 2026

처음엔 별 기대 없이 틀었다. 두 번 재생하고 나서야 이게 뭔지 알았다. 시작부터 뭔가 다른 기운이 느껴졌습니다. 이건 또 무슨 곡이지? 하는 궁금증에 냅다 볼륨을 올렸지 뭐예요. 그 특유의 자신감 넘치는 바이브가 첫 소절부터 확 다가왔습니다. 2026년에 르세라핌이 들고 나온 이 곡, 과연 어떤 이야기를 담고 있을까요?

레이블 HYBE

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

내가 읽은 ‘BOOMPALA’ 가사 속 메시지

르세라핌의 ‘BOOMPALA’는 제목부터 심상치 않습니다. ‘붐팔라’라는 의성어가 주는 폭발적인 느낌처럼, 이 곡은 시작부터 “세상이 어떻게 돌아가든 우리는 우리 길을 간다”고 외치는 듯했어요. 개인적으로 가사 속에서 가장 인상 깊었던 건 ‘아무도 막을 수 없어, 우리만의 리듬으로’ 같은 부분이었는데, 이는 르세라핌이 그동안 보여줬던 ‘두려움 없이 나아가겠다’는 메시지를 더욱 확장한 것으로 느껴졌습니다. 그들의 대표곡인 ‘FEARLESS’나 ‘ANTIFRAGILE’이 외부의 시선이나 어려움에 당당히 맞서는 모습이었다면, ‘BOOMPALA’는 이제 그 모든 것을 넘어선 ‘완벽한 자기 확신’에 도달한 듯해요. 가사 곳곳에서 묻어나는 자신감과 주체적인 에너지는 듣는 이로 하여금 괜히 어깨를 들썩이게 만들고, ‘그래, 나도 내 멋대로 살 거야!’ 하는 대리 만족감을 주기에 충분했습니다. 특히, 이 곡은 단순히 강한 모습을 보여주는 것을 넘어, 그들이 가진 내면의 에너지가 폭발하는 순간을 다루는 것 같았습니다. 솔직히 요즘처럼 주눅 들기 쉬운 세상에서 이런 가사 한 줄이 엄청난 힘이 될 때가 있잖아요? ‘BOOMPALA’는 그 강렬한 사운드와 메시지를 통해, 듣는 사람들에게 “너는 너대로 충분히 빛나”라고 속삭이는 응원가처럼 들렸습니다.

이럴 때 ‘BOOMPALA’를 틀면 딱이다
- 아침 출근길/등굣길, 잠 깨고 활기찬 하루를 시작하고 싶을 때: 이 곡은 시작부터 뇌를 흔드는 강렬한 비트가 있습니다. 몽롱한 아침을 단번에 날려버리고, 자신감 넘치는 에너지로 하루를 시작하게 만들 거예요.
- 운동할 때, 특히 런닝머신 위에서 박수 치고 싶을 만큼 신나는 비트가 필요할 때: ‘BOOMPALA’는 리드미컬하면서도 템포감이 살아있어 유산소 운동에 정말 잘 어울립니다. 힘든 순간에도 한 번 더 발을 구르게 만드는 마법 같은 곡이죠.
- 친구들과 드라이브 갈 때, 창문 열고 소리 지르며 스트레스를 날려버리고 싶을 때: 드라이브 플레이리스트에 이 곡이 있다면 분위기는 이미 최고조일 겁니다. 시원한 바람을 맞으며 이 노래를 듣다 보면 답답했던 속이 뻥 뚫리는 기분.
- 새로운 도전을 앞두고 자신감이 필요할 때: 르세라핌 특유의 ‘두려움 없이’ 나아가는 메시지가 가사에 그대로 담겨 있습니다. 당신이 어떤 도전을 앞두고 있든, 이 곡이 용기를 불어넣어 줄 거예요.
‘BOOMPALA’에 대한 사람들의 반응과 차트 성적

‘BOOMPALA’는 공개되자마자 각종 온라인 커뮤니티에서 뜨거운 반응을 얻고 있습니다. 정확한 수치는 모르지만, 뮤직비디오 댓글창만 봐도 “역시 르세라핌이다”, “믿고 듣는 퍼포먼스 장인” 같은 호평이 주를 이루더라고요. 특히 ‘BOOMPALA’라는 중독성 있는 후렴구는 벌써부터 숏폼 챌린지에서 많이 쓰일 것 같은 예감이 들었습니다. 국내외 팬들 모두 이 곡이 보여주는 르세라핌의 새로운 에너지를 긍정적으로 평가하고 있는 듯합니다. 이 정도면 음원 차트에서도 좋은 성적을 기대해봐도 될 것 같아요.

‘BOOMPALA’ 사운드, 귀에 착 감기는 비트 분석

‘BOOMPALA’는 시작부터 강렬한 신스 사운드가 귀를 때립니다. 확실히 빠르고 다이내믹한 템포가 특징인 곡이에요. 개인적으로는 BPM이 120대 중반쯤 되지 않을까 싶습니다. 비트 아래에는 묵직한 킥과 함께 계속 깔리는 베이스 라인이 곡의 그루브를 단단히 잡아줍니다. 덕분에 몸이 저절로 반응하게 되더라고요. 보컬은 르세라핌 특유의 자신감 넘치고 시원시원한 스타일을 그대로 유지하고 있습니다. 특히 후렴구에서 멤버들의 목소리가 겹쳐지면서 만들어지는 합창 부분은 에너지 넘치는 분위기를 한껏 끌어올립니다. 프로덕션 면에서는 군더더기 없이 깔끔하면서도 각 악기들의 존재감이 확실한데요, 중간중간 들어가는 효과음들이 곡에 재미를 더하고, 특히 랩 파트에서는 리드미컬한 플로우가 귀에 착착 감기는 맛이 있었습니다. 전반적으로 꽉 찬 사운드인데도 답답함 없이 시원하게 쭉 뻗어나가는 느낌이 정말 좋았어요. 확실히 르세라핌이 추구하는 ‘퍼포먼스와 음악의 조화’를 잘 보여주는 곡이라고 생각합니다.

LE SSERAFIM, 그들은 누구인가

LE SSERAFIM (르세라핌)은 2022년 5월에 데뷔한 HYBE 소속 5인조 걸그룹입니다. ‘IM FEARLESS’를 애너그램한 팀명처럼, ‘두려움 없이 앞으로 나아가겠다’는 메시지를 줄곧 전하며 팬들의 큰 사랑을 받고 있죠. 데뷔곡 ‘FEARLESS’부터 멜론 실시간 차트 상위권을 차지하며 심상치 않은 존재감을 드러냈고, 이어서 ‘ANTIFRAGILE’, ‘EASY’, ‘UNFORGIVEN’ 등 내는 곡마다 르세라핌만의 독특한 색깔과 퍼포먼스를 선보여왔습니다. 특히 무대 위에서 보여주는 칼군무와 멤버들의 압도적인 무대 장악력은 데뷔 초부터 큰 화제였습니다. 이번 ‘BOOMPALA’에서도 이런 르세라핌의 아이덴티티가 고스란히 묻어나는데요. 이전 곡들이 외부의 시선이나 역경에 대한 당당함을 노래했다면, ‘BOOMPALA’는 그 모든 것을 겪어내고 얻은 완전한 자신감과 즐거움을 표현하는 것처럼 느껴집니다. 매 앨범마다 한층 성장한 모습으로 돌아오는 르세라핌, 그들의 음악적 여정은 여전히 진행 중입니다.

‘BOOMPALA’ 한 줄 총평 & 별점

‘BOOMPALA’는 르세라핌이 2026년에 내놓은 곡답게, 그들의 강렬한 에너지와 자기 확신을 제대로 보여주는 곡입니다. 귀에 꽂히는 훅과 신나는 비트 덕분에 듣는 내내 몸이 들썩였어요. 다만, 기존 곡들에서 보여줬던 예측 불가능한 신선함보다는 르세라핌의 ‘안정적인 강점’을 재확인시켜주는 느낌이 더 강했습니다. 새로운 시도보다는 ‘르세라핌다움’을 유지하는 데 집중한 것으로 보여요. 개인적으로는 좀 더 과감한 변화를 기대했기에 살짝 아쉬움이 남지만, 그럼에도 불구하고 듣는 재미와 보는 재미를 동시에 잡은 곡임에는 틀림없습니다. 지루할 틈 없이 신나는 곡을 찾고 있다면 ‘BOOMPALA’를 꼭 한번 들어보시길 추천합니다. 여러분은 이 곡에서 르세라핌의 어떤 새로운 매력을 발견하셨나요?

★★★★☆

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🎬 공식 뮤직비디오
2026년 05월 22일