[태그:] 신곡

“Less than a Lover” 처음 들은 날 — JENNIE의 섬세한 감성 변화
발매일: 2026-07-24 | 발매연도: 2026

요즘 K-POP 곡이 워낙 많아서 웬만해선 귀에 안 꽂히는데, JENNIE의 ‘Less than a Lover’는 달랐다. 버스 창밖을 멍하니 보던 내 시간을 붙잡은 이유가 딱 하나 있다. 이 곡이 내 안에 있던 어떤 감정의 빈틈을 정확히 파고들었기 때문이다.

카테고리 정보

아티스트 JENNIE

곡 제목 Less than a Lover

장르 K-POP, R&B

발매연도 [발매일 미정]

레이블 YG Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

JENNIE가 그려내는 새로운 감정의 깊이

K-POP 팬이라면 JENNIE라는 이름이 낯설지 않을 것이다. 2016년 블랙핑크 멤버로 데뷔해 전 세계 음악 팬들의 이목을 집중시켰다. 그녀는 그룹 활동으로 수많은 기록을 세우는 동시에, 솔로 아티스트로서도 꾸준히 자신만의 음악적 색깔을 보여줬다. ‘SOLO’로 당당하고 자신감 넘치는 모습을 각인시켰다면, 이번 ‘Less than a Lover’에서는 한층 더 섬세하고 내면적인 감정선을 탐색하는 듯했다. 솔직히 개인적으로, 나는 JENNIE가 늘 강렬한 비주얼과 퍼포먼스를 내세울 거라 생각했었다. 하지만 그녀는 틀에 갇히지 않는 아티스트였다. 이번 곡은 기존의 화려한 이미지 뒤에 숨겨진 복합적인 감정들을 과감하게 드러내며, 아티스트로서의 깊이를 한 단계 더 확장한 느낌이다. 특히, 파격적인 콘셉트나 강렬한 퍼포먼스 없이도 오롯이 보컬과 분위기로만 승부하는 모습은 그녀의 음악적 스펙트럼이 얼마나 넓은지를 여실히 보여준다. 팬들이 그녀에게 기대했던 ‘강렬함’을 뛰어넘어, 예상치 못한 ‘서정성’으로 대중에게 새로운 감동을 선사한 것이다. 소속사 YG Entertainment의 지원 아래 그녀가 또 어떤 이야기를 들려줄지 기대를 모았다.

시선을 사로잡는 뮤직비디오의 서정적인 연출

‘Less than a Lover’ 뮤직비디오는 노래가 가진 아련하고 몽환적인 분위기를 시각적으로 완벽하게 구현했다. 전체적으로 채도를 낮춘 옅은 푸른색과 회색 톤이 주를 이루는데, 이게 곡이 주는 쓸쓸함과 그리움을 증폭시켰다. 뮤직비디오는 마치 한 편의 짧은 예술 영화를 보는 듯한 인상을 준다. 특히 인상 깊었던 건 JENNIE의 의상이었다. 과장된 화려함 대신, 하늘거리는 소재와 차분한 디자인의 의상들이 곡의 서정적인 감성을 배가했다. 최소한의 장식과 자연스러운 실루엣은 그녀의 내면 연기에 더욱 집중하게 만들었다. 그녀의 섬세한 표정 연기는 말 그대로 ‘정말 저런 감정을 느껴봤을까?’ 싶을 정도로 몰입감을 줬다. 카메라 앵글이 JENNIE의 뒷모습이나 먼 곳을 응시하는 측면을 주로 담아낸 것도 좋았다. 굳이 클로즈업으로 감정을 강요하지 않아도, 충분히 그녀의 내면을 엿볼 수 있게 하는 연출 방식이었다. 창가에 앉아 떨어지는 빗방울을 보거나, 텅 빈 공간을 홀로 거니는 장면들은 묘하게 공감을 불러일으켰고, 보는 내내 가슴 한 켠이 아련해지는 경험을 선사했다.

수치 그 이상의 감동, 발매 직후 반응

‘Less than a Lover’는 발매 직후부터 K-POP 팬들 사이에서 뜨거운 반응을 얻었다. 정확한 수치는 모르지만, 각종 음원 차트 상위권에 오르며 JENNIE의 이름값을 다시 한번 증명했다. 특히, ‘기존의 JENNIE에게서 볼 수 없었던 새로운 감성이다’라는 평이 지배적이었다. 팬들은 ‘너무 솔직해서 울컥한다’, ‘이런 감정선을 노래해줘서 고맙다’ 같은 반응을 보이며 곡에 대한 깊은 애정을 드러냈다. 단순히 소비되는 음악이 아니라, 리스너들의 마음에 스며들어 위로를 건네는 곡으로 자리매김한 것이다. 저도 모르게 ‘역시 JENNIE는 다르구나’ 하는 생각을 했다. 나는 그녀가 단순히 대중성을 쫓는 것이 아니라, 아티스트로서 끊임없이 새로운 도전을 한다는 점이 늘 멋있다고 생각한다. 이러한 반응들은 이 곡이 단순한 히트곡을 넘어, 많은 이들의 공감을 얻으며 감정적 유대감을 형성했음을 증명하는 부분이다. 팬 커뮤니티에서는 곡 해석과 뮤직비디오의 숨은 의미를 찾아내는 등 활발한 소통이 이루어지기도 했다.

귓가에 맴도는 최고의 순간: 그 미묘한 감정선

이 곡에서 내게 가장 강렬하게 다가왔던 순간은 단연 후렴구의 보컬이었다. ‘Less than a Lover, but more than a friend’라고 읊조리는 가사 한 구절 한 구절에서, JENNIE의 목소리는 미묘하게 떨리면서도 묘한 확신을 담고 있었다. 사랑과 우정 사이, 그 불분명한 경계에서 오는 혼란스러움과 애틋함이 목소리 하나로 완벽하게 표현되는 느낌이었다. 특히, 보컬이 약간의 숨소리와 함께 길게 늘어지는 부분이 있는데, 그 짧은 여운이 마치 현실에서의 깊은 한숨처럼 느껴졌다. 이런 미묘하고 아련한 감정선을 들을 때면, 개인적으로 태연의 솔로곡 ‘Fine’이나 아이유의 ‘Love poem’에서 느껴지던 그 섬세한 분위기가 떠오르곤 했다. JENNIE는 그들 못지않게 복합적인 감정을 자신만의 색깔로 그려내는 데 성공했다. 그 순간만큼은 버스 창밖의 풍경도, 복잡한 생각들도 모두 멈추고 오직 그 목소리에만 집중하게 됐다.

어떤 순간에 이 곡이 필요한가

JENNIE의 ‘Less than a Lover’는 특정 상황과 감정 속에서 그 진가를 발휘하는 곡이다. 당신의 플레이리스트에 이 곡을 추가해야 할 순간들을 제안해 본다.
- 새벽녘, 감성에 젖어들고 싶을 때: 고요한 새벽 공기 속에서 나만의 사색에 잠기고 싶을 때 이 곡은 완벽한 배경음악이 된다. 잔잔한 멜로디와 JENNIE의 차분한 보컬이 혼자만의 시간을 더욱 깊게 만들어 줄 것이다.
- 비 오는 날, 창밖을 보며 센치해지고 싶을 때: 빗소리와 함께 들으면 감정이 몇 배로 증폭된다. 창가에 앉아 떨어지는 빗방울을 응시하며 ‘Less than a Lover’를 듣는다면, 일상 속 작은 위로를 얻을 수 있을 것이다. 묘한 슬픔과 아름다움이 동시에 느껴진다.
- 복잡한 관계 속에서 혼란스러울 때: 사랑과 우정 사이의 모호한 감정을 겪고 있다면 이 곡에 깊이 공감할 수 있을 것이다. 내 마음을 그대로 대변해 주는 듯한 가사와 멜로디가 답답한 마음을 어루만져 줄 것이다. 어쩌면 이 곡이 당신의 마음을 정리하는 데 도움을 줄지도 모른다.
- 혼자만의 드라이브나 대중교통 이용 시: 출퇴근길 버스 안에서 내가 그랬듯이, 이 곡은 외부의 소음을 차단하고 오롯이 나에게 집중할 수 있는 시간을 선사한다. 창밖 풍경과 함께 어우러지는 곡의 분위기가 마치 영화 속 주인공이 된 듯한 착각을 불러일으킨다.
가사 속에 숨겨진, 관계의 미묘한 경계

‘Less than a Lover’라는 곡명 자체가 이야기하는 바는 명확하다. 사랑하기엔 아직 부족하고, 그렇다고 친구라고 하기엔 너무 깊어진 관계. 이 곡은 바로 그 미묘하고 불안정한 경계에 서 있는 이들의 감정을 노래한다. 가사는 직설적으로 ‘우리는 연인 미만이지만, 친구 이상의 존재’임을 읊조리며, 이 관계에서 오는 설렘, 아쉬움, 그리고 어쩌면 약간의 고통까지 담아낸다. 나는 이 곡이 단순히 짝사랑의 감정을 넘어, 인간 관계 속에서 우리가 겪는 수많은 ‘이름 붙일 수 없는 감정’들을 대변한다고 생각했다. 정의 내리기 힘든 감정 때문에 밤잠을 설치거나, 작은 행동 하나에도 큰 의미를 부여하며 애태우던 순간들 말이다. JENNIE는 겉으로 드러내기 힘든 이런 복잡한 내면을 자신만의 방식으로, 그러나 결코 가볍지 않게 풀어냈다. 차분하면서도 힘 있는 보컬은 듣는 이에게 ‘나만 이런 감정을 느끼는 게 아니구나’ 하는 공감과 위로를 선사할 것이다.

🎬 공식 뮤직비디오

이 곡과 어울리는 플레이리스트
2026년 08월 04일
Young K ‘Shut The Door’, 반복 재생 7번 후 느낀 것
발매일: 2026-07-27 | 발매연도: 2026

늦은 밤, 잠들기 직전 스마트폰에서 나른한 음악이 흘러나왔습니다. Young K의 ‘Shut The Door’이었죠. 멜로디가 너무 작게 들리는 바람에, 저도 모르게 볼륨을 더 키우게 되더군요. 이 곡은 Young K가 솔로 아티스트로서 선보이는 또 다른 음악적 시도라는 점에서 벌써부터 많은 이야기가 오가고 있습니다.

레이블 JYP Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

문을 닫는다는 것, 그 안에 담긴 이야기

‘Shut The Door’. 곡 제목을 처음 봤을 때, 나는 단순히 물리적인 문을 닫는 이미지만을 떠올리지 않았습니다. 오히려 어떤 관계, 특정 감정, 혹은 지나온 시간에 종지부를 찍는 결연한 의지가 먼저 다가왔어요. 살다 보면 단호하게 끊어내야 할 순간들이 찾아오기 마련이죠. 어딘가에 미련이 남거나, 혹은 새로운 시작을 위해 과감한 결정이 필요할 때, 우리는 ‘문을 닫는다’는 표현을 씁니다. 이 곡이 전하는 메시지도 그런 단호함과 해방감을 담고 있는 것 같습니다.

솔직히, 가사 한 구절 한 구절에서 내 경험이 투영되는 기분이었어요. 예전에 나를 묶어두었던 과거의 관계에 마침표를 찍고 싶을 때, 혹은 마음이 시끄러워 온전히 나에게 집중하기 힘들었던 시절의 기억이 불현듯 떠올랐습니다. 어쩌면 이 곡은 스스로에게 ‘이제 그만’이라고 말하며, 불필요한 모든 것에서 벗어나 오롯이 나를 지키겠다는 다짐을 노래하는지도 모릅니다. 마음속의 소음들을 멈추고 새로운 공간을 만들려는 노력, 나는 그 노력의 순간들을 이 곡에서 읽어냈어요.

이 곡을 처음 알게 된 건 유튜브 알고리즘 덕분이었습니다. 평소 듣던 발라드와 R&B 플레이리스트 사이에서 뜬금없이 이 곡이 튀어나왔을 때, 나는 잠시 멈췄죠. ‘어, 이건 또 뭐지?’ 익숙지 않은 썸네일에 고개를 갸웃했지만, Young K라는 이름에 이끌려 재생 버튼을 눌렀습니다. 그리고 첫 소절에서 오는 강렬함에 그대로 빨려 들어갔어요. 분명 평소 내 취향과는 살짝 거리가 있는 사운드였지만, 어쩐지 모르게 마음을 후벼 파는 이 곡의 힘에 감탄했습니다. 그 강렬함이 내 안의 잠자고 있던 어떤 감정을 흔들어 깨우는 듯했으니까요.

솔로 아티스트 Young K의 단단한 존재감

Young K는 밴드 DAY6의 베이시스트이자 보컬입니다. 2015년 데뷔 이후, DAY6는 ‘예뻤어’, ‘한 페이지가 될 수 있게’ 등 수많은 히트곡을 발표하며 대중에게 깊은 인상을 남겼습니다. 특히 Young K는 DAY6 음악의 많은 부분에 작사, 작곡으로 참여하며 밴드의 정체성을 확립하는 데 큰 역할을 했죠. 그의 손에서 나온 가사들은 솔직하고 깊이 있는 감정선으로 많은 이들의 공감을 얻어왔습니다.

솔로 아티스트로서 Young K는 밴드 활동과는 또 다른 매력을 보여줍니다. DAY6의 음악이 여러 멤버의 합으로 만들어지는 웅장한 서사라면, 그의 솔로곡은 더욱 개인적이고 내밀한 감정들을 깊이 있게 파고듭니다. ‘Shut The Door’는 그런 솔로 아티스트로서의 Young K가 가진 보컬과 메시지 전달력을 여실히 보여주는 트랙이라고 생각해요. 이 곡은 이전 솔로 앨범에서 보여주었던 감성적인 면모를 유지하면서도, 한층 더 단단하고 도전적인 음악적 시도를 담고 있습니다. 그의 목소리에는 특유의 섬세함과 동시에 묵직한 힘이 공존하는데, 이번 곡에서 이 두 가지 매력이 폭발적으로 드러납니다. 그야말로 Young K만의 색깔을 확실히 각인시키는 곡이라고 할 수 있겠습니다.

닫히는 문처럼 명확한 사운드

‘Shut The Door’는 팝 록 장르의 정수를 보여주는 곡입니다. 곡의 시작과 함께 터져 나오는 굵직한 기타 리프는 듣는 이를 단숨에 몰입시킵니다. 빠르지도 느리지도 않은 적당한 템포의 비트는 곡 전체에 에너지를 불어넣으며, 지루할 틈 없이 전개됩니다. 드럼은 묵직하면서도 경쾌하게 리듬을 이끌어가고, 베이스는 그 아래 단단하게 받쳐주어 곡의 무게감을 더합니다. 여기에 겹겹이 쌓이는 신디사이저 사운드가 곡의 분위기를 더욱 풍성하게 만들죠.

Young K의 보컬은 이 곡의 사운드 핵심입니다. 거친 듯하면서도 정교한 보컬은 곡의 메시지를 더 단단하게 만듭니다. 고음에서는 시원하게 뻗어 나가면서도, 감정선이 필요한 부분에서는 섬세함을 잃지 않아요. 특히 후렴구에서 터져 나오는 보컬은 그가 왜 밴드의 프런트맨이자 솔로 아티스트로서 사랑받는지 명확히 보여줍니다. 프로덕션 면에서도 깔끔하고 세련된 사운드가 돋보입니다. 각 악기의 소리가 명확하게 들리면서도 전체적으로 조화로운 균형을 이루어, 듣는 내내 귀를 즐겁게 합니다. 강렬함 속에 숨겨진 디테일들이 곡의 완성도를 한층 더 끌어올리는 느낌이었습니다. 팝 록을 선호하는 이들이라면 분명 만족할 만한 사운드예요.

이 문을 닫고 새로운 시작을 원할 때

이 곡은 단순히 듣는 것을 넘어, 특정 순간에 더 큰 울림을 줄 것입니다. 어떤 상황에서 ‘Shut The Door’를 들으면 좋을지 몇 가지 제안합니다.
- 새로운 다짐이 필요한 아침: 무기력함을 떨치고 싶을 때, 이 곡의 강렬한 사운드가 당신을 침대에서 일으켜 세울 것입니다. 마치 ‘어제의 나’에게 문을 닫는 듯한 기분으로 하루를 시작할 수 있을 테니까요. 시작의 에너지를 불어넣는 데 이만한 곡이 없다고 생각합니다.
- 혼자 드라이브할 때: 복잡한 생각을 정리하고 싶을 때, 창문 열고 바람 맞으며 볼륨을 높여보세요. 답답했던 마음이 시원하게 뻥 뚫리는 경험을 할 수 있을 겁니다. 이 곡이 주는 해방감은 길 위에서 더욱 빛을 발합니다.
- 어떤 관계에 마침표를 찍을 때: 더 이상 미련 두지 않고 단호하게 돌아서고 싶을 때, 이 곡이 든든한 배경 음악이 되어줄 것입니다. 슬픔보다는 결연한 의지를 북돋아 주는 곡이라, 마음을 다잡는 데 큰 도움이 될 것입니다.
- 운동할 때: 특히 유산소 운동 중 지칠 때, 이 곡의 비트는 당신의 페이스를 다시 끌어올려 줄 것입니다. 에너지를 불어넣는 템포와 보컬이 한계 돌파를 돕는 강력한 부스터 역할을 합니다.
결단이 필요한 순간에 찾아오는 음악

Young K의 ‘Shut The Door’는 단순히 귀를 즐겁게 하는 음악을 넘어, 삶의 특정 순간에 깊은 공감과 에너지를 선사하는 곡입니다. 평소 발라드와 R&B를 즐겨 듣는 내게는 다소 강렬한 사운드였지만, 그만큼 신선하고 매력적으로 다가왔습니다. 나를 묶어두었던 과거의 감정이나 얽매였던 상황에 시원하게 문을 닫고, 새로운 시작을 향해 나아가고자 하는 이들에게 이 곡은 든든한 동반자가 되어줄 것입니다. Young K 특유의 감성적인 깊이와 록 기반의 단단한 사운드가 절묘하게 어우러져, 듣는 이에게 결단력과 해방감을 동시에 안겨줍니다. 나도 모르게 반복 재생 버튼을 누르게 되는 것은, 아마 이 곡이 주는 카타르시스 때문일 것입니다. 복잡한 생각으로 가득한 밤, 혹은 새로운 의지를 다지고 싶은 아침에 이 곡을 틀어보면 어떨까요? 분명 당신의 플레이리스트에 신선한 바람을 불어넣어 줄 겁니다.

★★★★☆ 4/5

여러분은 어떤 문을 닫고 새로운 시작을 꿈꾸고 있나요? 이 곡이 그 길에 어떤 동반자가 될 수 있을지 궁금합니다.

🎬 공식 뮤직비디오

이 곡과 어울리는 플레이리스트
2026년 07월 28일
원우 ‘봄, 여름, 가을, 겨울’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2026-07-17 | 발매연도: 2026

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틱톡에서 우연히 스친 영상에서 흘러나오던 이 곡, 원우의 ‘봄, 여름, 가을, 겨울’은 첫 소절부터 나를 붙잡았다. 챌린지 밈이 아닌 원곡을 찾아 듣게 만드는 힘, 거기에 이 곡의 진가가 있다. 이 곡은 특정 구간만 들으면 된다는 말도 있지만, 개인적으로는 처음부터 끝까지 하나의 이야기처럼 이어지는 흐름이 더 인상 깊었다. 찰나의 순간에 홀려 찾아왔다가, 결국 고요한 사계절의 굴레에 완전히 빠져들게 만들었다.

분류 내용

아티스트 원우 (WONWOO)

곡 제목 봄, 여름, 가을, 겨울

장르 얼터너티브 R&B / 팝

발매연도 (정보 없음)

레이블 HYBE

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이런 분께 권한다

원우의 ‘봄, 여름, 가을, 겨울’은 특정 상황에 놓인 이들에게 깊은 위로와 공감을 전할 곡이다. 내 기준에는 다음과 같은 순간에 특히 잘 어울린다고 생각한다.
- 새벽 감성에 젖어 혼자 길을 걷는 분: 조용히 생각에 잠기고 싶을 때, 이 곡은 훌륭한 배경음악이 된다. 복잡한 감정들을 정리할 수 있도록 차분하게 이끌어주는 힘이 있다. 새벽의 고요함과 원우의 낮은 목소리가 만나 시너지를 발휘한다.
- 계절의 변화를 유독 크게 느끼는 분: 봄의 설렘, 여름의 활기, 가을의 고독, 겨울의 쓸쓸함. 이 모든 감정들을 한 곡 안에 섬세하게 담아냈다. 창밖으로 스치는 풍경과 함께 들으면 가사에 담긴 계절의 흐름을 더욱 깊이 체험할 수 있다. 노래를 통해 시간의 흐름을 되짚어보는 특별한 경험을 하게 될 것이다.
- 오래된 인연이나 추억을 되새기고 싶은 분: 특정 사람이나 시기를 떠올리게 하는 멜로디와 가사들이 잔잔하게 파고든다. 지나온 날들을 돌아보며 회상에 잠기기에 더없이 좋은 곡이다. 마음 한편에 자리한 그리움을 건드리는 섬세함이 돋보인다.
- 일상 속에서 잠시 멈춤이 필요한 분: 바쁘게 돌아가는 하루 속에서 잠시 숨을 고르고 싶은 순간이 있다. 그때 이 곡을 틀면 잠시나마 평화로운 안식처를 찾을 수 있다. 짧은 휴식 시간 동안 마음을 다잡고 재충전하는 데 도움이 될 것이다.
이 곡은 시끄러운 환경보다는 차분하고 개인적인 공간에서 진가를 발휘한다. 헤드폰을 끼고 오롯이 자신에게 집중하는 시간에 듣는 것을 추천한다.

처음 들었을 때와 지금의 감상

솔직히 처음 ‘봄, 여름, 가을, 겨울’을 들었을 때는 예상과 조금 달랐다. 오랜 팬으로서 원우의 솔로곡이라면 ‘Bittersweet’ 같은 몽환적이고 절제된 힙합 비트 위에서 보여줄 그의 묵직한 랩이나 보컬을 기대했다. 하지만 이 곡은 훨씬 더 부드럽고 서정적인 팝 발라드에 가까웠다. 처음에는 “생각보다 잔잔하네?” 하는 느낌이 강했다. 기대했던 것보다 훅이 강하지 않고, 임팩트보다는 분위기에 집중하는 느낌이라 다소 밋밋하게 들리기도 했다. ‘이게 원우의 새로운 솔로 방향인가?’ 하는 의문도 들었다.

하지만 여러 번 반복해서 들으면서 이 곡에 대한 나의 시각은 완전히 바뀌었다. 처음 들었을 때 ‘밋밋하다’고 느꼈던 부분이 사실은 ‘견고하고 섬세한 서사’였다는 것을 깨달았다. 처음에는 그저 예쁜 멜로디와 차분한 보컬 정도로만 인지했지만, 가사에 담긴 시간의 흐름과 계절이 주는 감정의 변화를 곱씹을수록 곡의 깊이가 다르게 다가왔다. 특히 중간 브릿지 부분에서 감정이 터져 나오듯 고조되는 보컬은 처음엔 캐치하지 못했던 부분인데, 지금은 그 미묘한 차이까지 온전히 즐길 수 있게 되었다. 곡 전체가 하나의 큰 호흡으로 이어지며, 강렬함 대신 짙은 여운을 남긴다는 것을 알게 된 것이다. 이제는 이 잔잔함이 이 곡의 가장 큰 매력이라고 자신 있게 말할 수 있다. 팬심을 잠시 접어두고 냉정하게 봐도, 이 곡은 들을수록 그 가치를 더해가는 작품이다.

이 곡의 사운드 핵심

‘봄, 여름, 가을, 겨울’은 미드템포의 차분한 리듬감을 중심으로 흘러간다. 드럼 비트는 과장되지 않고, 잔잔하게 뒤에서 곡의 중심을 잡아주는 역할을 한다. 전반적으로 BPM(분당 박자 수)은 느리게 느껴지지만, 곡의 흐름을 답답하지 않게 유지하는 절묘한 균형감이 있다. 주요 악기 구성으로는 포근한 질감의 피아노 선율과 어쿠스틱 기타의 은은한 아르페지오가 전면에서 감성적인 분위기를 주도한다. 여기에 바이올린이나 첼로 같은 스트링 사운드가 곡의 후반부로 갈수록 풍성함을 더하며, 듣는 이의 감정을 섬세하게 어루만진다.

원우의 보컬은 이 곡의 가장 큰 매력 중 하나다. 그의 깊고 안정적인 저음 보컬은 가사에 담긴 서정적인 이야기를 전달하는 데 최적화되어 있다. 특유의 중저음 톤이 멜로디 라인을 타고 부드럽게 흐르며, 과한 기교보다는 진심을 담은 담담한 창법으로 듣는 이에게 깊은 공감대를 형성한다. 특히 후렴구에서는 음역대가 살짝 높아지면서도 그의 목소리가 지닌 고유의 색깔을 잃지 않는 점이 인상적이다. 프로덕션 스타일은 전반적으로 깔끔하고 공간감이 살아있다. 각 악기들의 소리가 명확하게 들리면서도 서로 조화롭게 어우러져 하나의 큰 그림을 그린다. 과도한 이펙트나 복잡한 편곡 대신, 원우의 목소리와 멜로디 자체의 아름다움에 집중할 수 있도록 여백을 충분히 활용했다. 귀를 자극하기보다는 마음을 편안하게 만드는 사운드 디자인이 돋보인다.

원우는 누구인가

원우는 2015년 플레디스 엔터테인먼트 소속 그룹 세븐틴으로 데뷔한 멤버다. 세븐틴 내에서는 퍼포먼스 팀과 힙합 팀을 오가며 랩과 보컬을 겸하는 다재다능함을 보여왔다. 특히 그의 낮고 매력적인 랩 톤은 세븐틴의 다이내믹한 음악에 무게감을 더하는 중요한 역할을 해왔다. 그는 ‘아주 NICE’, ‘만세’, ‘Super’ 같은 세븐틴의 수많은 대표곡에서 자신만의 존재감을 확고히 보여주었다. 그룹 활동 외에도 개인 작업물과 유닛 활동으로 음악적 스펙트럼을 넓혀왔는데, 2021년 멤버 민규와 함께 발매한 ‘Bittersweet’은 그의 솔로 역량을 엿볼 수 있는 좋은 기회였다.

‘Bittersweet’이 몽환적인 R&B 힙합 기반의 곡이었다면, 이번 ‘봄, 여름, 가을, 겨울’은 그보다 한층 더 멜로딕하고 서정적인 보컬 중심의 곡이다. 이는 원우가 단순히 랩만 잘하는 멤버가 아니라, 감성적인 보컬리스트로서도 충분히 깊이 있는 이야기를 들려줄 수 있음을 증명한다. 그룹 활동에서는 강렬하고 퍼포먼스적인 모습을 주로 선보였다면, 솔로곡에서는 보다 내면적이고 차분한 매력을 꺼내 보이며 아티스트로서의 성숙을 보여주는 듯하다. 나는 이번 곡을 통해 그의 음악적 스펙트럼이 예상보다 훨씬 넓다는 것을 다시 한번 확인했다. 앞으로 그가 들려줄 이야기가 더욱 기대된다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡은

원우의 ‘봄, 여름, 가을, 겨울’은 단지 ‘예쁘다’는 말로는 다 설명할 수 없는 곡이다. 처음에는 그저 잔잔하게 들렸던 멜로디와 원우의 담백한 목소리가, 여러 번의 청취를 거치며 겹겹이 쌓인 계절의 감성과 깊은 서사를 드러낸다. 이 곡은 찰나의 스침에서 시작해 결국 깊은 여운으로 가슴에 남는, 그런 종류의 음악이다. 듣는 이에게 강렬한 인상을 남기기보다는, 조용히 마음속에 스며들어 시간과 기억에 대한 사색을 불러일으킨다.

원우는 이 곡을 통해 자신의 랩 스킬이나 퍼포먼스 역량을 뽐내기보다, 한 명의 보컬리스트로서 전달하고자 하는 메시지와 감정에 오롯이 집중했다. 멜로디의 아름다움과 가사의 깊이가 완벽하게 어우러져 듣는 이에게 위로와 공감을 선사한다. 나는 이 곡이 바쁜 일상 속에서 잠시 멈춰 서서 스스로의 내면을 들여다보고 싶은 이들에게 훌륭한 동반자가 될 것이라고 확신한다. 그의 이전 작업물들과 비교했을 때, ‘봄, 여름, 가을, 겨울’은 원우라는 아티스트의 또 다른, 하지만 결코 덜하지 않은 매력을 발견하게 해주는 중요한 전환점이 될 것이다. 개인적으로 올해 들었던 발라드/R&B 곡 중 손에 꼽을 만한 수작이라고 생각한다. 여러분에게는 이 곡이 어떤 계절의 감성으로 다가왔는가?

총평: ★★★★☆ (4.5/5)

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같이 들으면 좋은 음악
2026년 07월 18일
ATEEZ ‘BAD’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2026-06-26 | 발매연도: 2026

오늘 아침 출근길 지하철에서 무심코 에이티즈 ‘BAD’를 틀었는데, 솔직히 나는 이 곡의 브릿지만 들으면 다 된다고 생각한다. 거기서 이 곡이 말하려는 메시지의 절반 이상이 폭발하니까. 최근 발매된 곡인데도 지금껏 계속 회자되는 이유가 분명히 있을 거다.

분류 내용

아티스트 ATEEZ (에이티즈)

곡 제목 BAD

장르 퍼포먼스 K-POP, 힙합

발매연도 최근

레이블 KQ ENTERTAINMENT

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

누가 에이티즈를 이렇게 만들었나

에이티즈는 2018년에 데뷔한 KQ 엔터테인먼트 소속의 8인조 보이그룹이다. 이 친구들 음악을 꽤 오래 들었는데, 데뷔 초부터 그들만의 강렬한 스토리텔링과 압도적인 퍼포먼스로 팬들의 마음을 사로잡았다. ‘TREASURE’ 시리즈를 시작으로 미지의 세계를 탐험하는 해적 컨셉을 이어가며 ‘WONDERLAND’, ‘HALAZIA’ 같은 곡으로 자신들의 색깔을 확실하게 보여줬다. 특히 ‘The World Ep.1 : Movement’ 앨범은 발매 2주 만에 앨범 판매량 100만 장을 돌파하며 글로벌 팬덤의 규모를 증명했다. 단순히 ‘멋있는’ 그룹을 넘어, 탄탄한 세계관과 매 앨범마다 한 단계씩 성장하는 음악적 역량을 보여줘서 개인적으로 계속 관심이 갈 수밖에 없었다.

‘BAD’는 이런 에이티즈의 연장선에 있지만, 동시에 새로운 진화를 보여주는 곡이다. 이전 곡들이 거친 야성미와 전진하는 에너지를 강조했다면, 이번 ‘BAD’에서는 좀 더 내면적이고 성숙한 ‘나쁨’을 이야기한다. 무조건적인 돌격보다는, 세상의 잣대에 의문을 던지고 자신들만의 방식으로 세상을 뒤흔드는 듯한 느낌이랄까. 멤버들의 눈빛이나 제스처 하나하나에서 느껴지는 여유와 카리스마가 예전보다 훨씬 깊어졌다. 특히 이번 ‘BAD’에서는 각 멤버의 개별적인 매력이 유기적으로 연결되면서도, 더 강력한 하나의 팀으로 느껴지는 시너지가 돋보였다. 덕분에 곡의 서사가 더욱 풍성해지는 것 같다.

이 곡, 언제 틀면 딱 좋을까

이런 곡은 딱 정해진 상황에 틀면 그 매력이 배가 된다. 내 기준에는 이런 상황들이 ‘BAD’와 가장 잘 어울리는 것 같다.
- 운동할 때: 헬스장에서 땀 흘리며 집중할 때 ‘BAD’는 최고의 부스터가 될 거다. 도입부부터 강렬하게 몰아치는 비트와 중독적인 리듬은 지루함을 날려버리고 운동에만 몰입할 수 있도록 도와준다. 특히 마지막 세트에서 힘이 빠질 때 이 곡의 후렴구를 들으면 나도 모르게 다시 힘이 솟아오르는 경험을 할 수 있을 거다. 개인적으로 데드리프트나 스쿼트 같은 고강도 운동을 할 때 꼭 찾게 되는 플레이리스트에 추가했다.
- 밤에 드라이브할 때: 도시의 불빛이 흐릿하게 스쳐 지나가는 심야 드라이브에 ‘BAD’만큼 어울리는 곡도 드물다. 창밖 풍경과 어우러지는 곡의 다크하고 몽환적인 분위기는 영화 속 한 장면처럼 느껴진다. 꽉 막힌 도로 위에서 답답함을 느낄 때, 속도를 내며 질주하고 싶을 때 이 곡이 주는 해방감은 상상 이상일 것이다. 시원한 밤바람을 맞으며 복잡한 생각들을 정리하는 데도 도움이 될 거라고 나는 생각한다.
- 깊은 생각에 잠길 때: 단순히 신나거나 강렬한 곡이 아니라, ‘BAD’는 듣는 이에게 무언가를 생각하게 만드는 힘이 있다. 새벽녘, 혼자만의 시간에 이어폰을 꽂고 가사를 곱씹으며 듣는 것을 추천한다. 사회의 부조리나 내면의 갈등에 대해 고민하고 있다면, 이 곡이 던지는 메시지에서 자신만의 해답을 찾을 수도 있을 것이다. 나쁜 것에 대한 사색은 때로 더 깊은 성찰을 이끌어내니까.
숫자가 말해주는 ‘BAD’의 파급력

최근 발매된 ‘BAD’는 에이티즈가 왜 글로벌 K-POP 시장에서 중요한 위치를 차지하고 있는지 다시 한번 보여줬다. 발매 직후 국내외 주요 음원 차트 상위권에 이름을 올렸고, 아이튠즈 톱 송 차트에서는 20개국 이상에서 1위를 기록했다. 뮤직비디오는 공개 24시간 만에 1천5백만 뷰를 가뿐히 넘어서며 엄청난 화제성을 입증했다. 팬들 사이에서는 ‘역대급 퍼포먼스’라는 찬사가 쏟아졌고, 수많은 댄스 챌린지와 커버 영상이 쏟아져 나오며 틱톡 등 각종 소셜 미디어 플랫폼을 뜨겁게 달궜다. 이런 객관적인 수치들만 보더라도 ‘BAD’가 얼마나 많은 사람들에게 영향력을 끼치고 사랑받고 있는지 알 수 있다. 특히 해외 팬덤의 반응이 폭발적이었는데, 그들의 강렬한 음악과 퍼포먼스가 언어의 장벽을 넘어선다는 것을 다시 한번 확인시켜줬다.

‘BAD’가 건네는 진짜 메시지

‘BAD’라는 곡명에서 단순히 ‘나쁜’ 것이 아닌, 좀 더 깊은 의미를 유추할 수 있다. 에이티즈는 늘 사회의 틀이나 부조리에 맞서는 메시지를 던져왔는데, 이번 곡에서도 그들의 철학이 고스란히 담겨 있다. 내가 해석하기에 ‘BAD’는 기존의 규칙과 관습에 얽매이지 않고 자신만의 길을 개척하려는 강한 의지를 노래한다. 세상이 정해놓은 ‘좋음’과 ‘나쁨’의 경계를 허물고, 스스로의 가치관으로 세상을 바라보겠다는 선언과도 같다. 뮤직비디오에서 보여지는 어둡고 거친 미장센, 그리고 멤버들의 날카로운 표정 연기는 이러한 메시지를 시각적으로 더욱 극대화한다.

가사 곳곳에 숨어있는 ‘BAD’의 의미는 ‘다름’과 ‘용기’로 이어진다. 남들과 다른 길을 택하는 것이 때로는 ‘나쁘다’고 평가받을 수 있지만, 그 다름이야말로 진정한 자신을 찾아가는 과정이라는 것이다. 나는 이 곡이 우리에게 자신의 본능을 믿고, 세상의 시선에 흔들리지 않는 삶을 살라고 조용히 외치는 것처럼 들렸다. 진정한 자유는 타인의 인정이 아니라 스스로의 선택에서 온다는 에이티즈 특유의 철학이 이번 ‘BAD’에 응축되어 빛을 발하고 있다. 이들은 언제나 그랬듯이 또 한 번 질문을 던진다. ‘너는 무엇을 위해 싸우고 있는가?’

처음 ‘BAD’를 마주했을 때

오늘 아침 지하철에서 처음 ‘BAD’를 틀었을 때, 솔직히 첫 소절부터 귀가 멈췄다. 그냥 지나치려다 결국 다시 틀게 만드는 그 특유의 당김음 때문이다. 나는 이번에도 에이티즈가 자신들의 시그니처 사운드를 얼마나 효과적으로 활용했는지에 놀랐다. 이미 여러 차례 그들의 곡을 들었기 때문에 어느 정도 예상은 했지만, 예상치를 뛰어넘는 강렬함과 웅장함에 첫 청취부터 완전히 매료됐다. 도입부의 묵직한 비트와 함께 이어지는 보컬 라인은 마치 거대한 서사를 시작하는 듯한 느낌을 줬다.

개인적으로 가장 인상 깊었던 건 브릿지 직전의 빌드업 구간이었다. 보컬 라인이 폭발적으로 치고 올라오면서 다음 후렴에 대한 기대감을 극대화하는데, 그 짧은 몇 초간의 압도적인 에너지가 나를 완전히 사로잡았다. 마치 거대한 파도가 밀려오기 직전의 고요함 같은데, 그 고요함 속에서 모든 에너지가 응축되어 터져 나오는 느낌이었다. 그 부분이 자꾸만 귓가에 맴돌아 몇 번이고 다시 듣게 만들었다. 처음엔 강렬한 사운드에만 집중했는데, 여러 번 들을수록 가사 속에 담긴 메시지와 멤버들의 디테일한 표현력에 더 몰입하게 됐다. 단순히 멋있다는 감탄사를 넘어, 그들의 이야기에 귀 기울이게 되는 거지. ‘BAD’는 들을수록 더 깊이 빠져드는 곡임이 분명하다.

그럼에도 불구하고, 아쉬운 점은 없었을까?

전반적으로 ‘BAD’는 에이티즈의 강점을 응축한 곡이지만, 개인적으로 몇 가지 아쉬움이 남았다. 에이티즈 특유의 강렬한 퍼포먼스에 초점을 맞추다 보니, 곡의 후반부가 다소 반복적으로 느껴질 수 있다는 점이다. 브릿지 이후의 클라이맥스가 좀 더 다채로운 변화나 예상치 못한 전개를 보여줬다면 더욱 완벽했을 것 같다. 또한, 특정 멤버의 보컬이나 랩이 다른 멤버들에 비해 상대적으로 묻히는 듯한 느낌을 주는 구간이 있어, 각 멤버의 개성을 더욱 부각할 수 있는 파트 분배에 대한 고민이 있었다면 좋았을 것이라는 생각도 들었다. 물론 이는 지극히 개인적인 취향일 수 있으나, 더 큰 만족을 위한 작은 바람이다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 ‘BAD’는 이런 곡

ATEEZ의 ‘BAD’는 단순히 듣기 좋은 음악을 넘어, 그룹의 정체성과 메시지를 강력하게 전달하는 곡이다. 이들은 매번 예측 불가능한 도전을 통해 자신들만의 영역을 견고히 다져왔고, ‘BAD’는 그 여정의 또 다른 챕터를 힘차게 열었다. 이 곡은 에이티즈 특유의 다크하면서도 웅장한 사운드를 유지하면서도, 한층 더 성숙하고 깊어진 멤버들의 표현력을 느끼게 해준다. 퍼포먼스는 말할 것도 없고, 귀를 사로잡는 중독적인 멜로디 라인과 깊이 있는 가사가 어우러져 한 번 들으면 쉽게 잊혀지지 않는 잔상을 남긴다. 내 기준에서는 에이티즈가 왜 지금 K-POP 씬에서 가장 주목받는 그룹 중 하나인지 다시 한번 입증한 곡이라고 생각한다.

팬으로서 조금 더 냉정하게 평가하자면, 이 곡은 에이티즈의 음악적 스펙트럼과 퍼포먼스 역량을 다시 한번 확고히 보여주면서도, 앞으로의 진화 가능성을 기대하게 만드는 작품이라 할 수 있다. 단순히 ‘좋다’를 넘어, 깊이 있는 메시지와 강렬한 몰입감을 선사하며 리스너들에게 잊을 수 없는 경험을 제공한다. ‘BAD’는 에이티즈가 단순한 아이돌 그룹을 넘어 진정한 아티스트로 자리매김했음을 증명하는 중요한 이정표가 될 것이다.

⭐ 최종 점수

⭐⭐⭐⭐☆ (4.5 / 5)

강렬한 사운드, 압도적인 퍼포먼스, 깊이 있는 메시지까지 에이티즈의 모든 매력이 집약된 곡. 약간의 아쉬움은 있지만, 충분히 반복해서 들을 가치가 있는 명곡이다.

비슷한 감성의 K-POP
2026년 07월 14일
RESCENE (리센느) ‘Runaway’, 새벽녘 불현듯 찾아온 자유를 위한 노래
발매일: 2026-04-08 | 발매연도: 2026

솔직히 큰 기대는 없었다. 이어폰 너머로 들려오는 낯선 멜로디에 무심하게 고개만 끄덕일 뿐이었다. 회사 동료의 플레이리스트에서 흘러나오는 곡이라 그냥 흘려들을 참이었다. 하지만 귓가에 스치는 몇 소절이 내 새벽을 다시 데려왔다. 요즘 꽤 회자되는 리센느의 신곡 ‘Runaway’는 그럴 만한 이유가 있었다.

레이블 THEMUZE ENTERTAINMENT

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

누가 만든 곡인가: RESCENE, 익숙함 속 낯선 매력

RESCENE (리센느)는 2024년에 데뷔한 걸그룹으로, THEMUZE ENTERTAINMENT 소속입니다. 이들은 신인임에도 불구하고 자신들만의 색깔을 빠르게 구축해나가고 있죠. 데뷔 초부터 몽환적이면서도 에너지를 잃지 않는 독특한 컨셉을 선보이며, K-POP 씬에 새로운 바람을 불어넣고 있다는 평가를 받았습니다. 특히 멤버들의 개성 강한 음색과 퍼포먼스 능력은 일찍이 팬들 사이에서 주목받으며 기대감을 높였습니다. 이전 곡들이 내포했던 서정적인 분위기에 청량함을 더하며, 듣는 이들에게 강렬한 인상을 남겼습니다.

개인적으로 RESCENE의 음악은 단순히 소비되는 유행을 쫓기보다는, 자신들만의 세계관을 꾸준히 펼쳐 보이는 데 능숙하다고 생각합니다. 이번 신곡 ‘Runaway’ 역시 그런 면모가 두드러지게 나타나죠. 익숙한 K-POP의 문법 안에 신선한 시도를 더해, 한 번 들으면 쉽게 잊히지 않는 중독성을 자랑합니다. 단순히 퍼포먼스나 비주얼에 기댄 그룹이 아니라, 음악적 서사를 중요하게 생각하는 팀이라는 느낌을 줍니다. 특히 그들의 음악은 듣는 이로 하여금 자신만의 이야기를 상상하게 만드는 힘이 있죠. 이러한 접근 방식은 빠르게 변하는 K-POP 시장에서 리센느가 더욱 단단한 입지를 다지는 데 큰 도움이 될 것이라고 나는 믿고 있습니다.

이럴 때 틀면 딱이다: 잠 못 드는 밤, 혹은 새로운 시작을 꿈꿀 때

이 곡은 단순히 좋다는 감상을 넘어, 특정 순간과 완벽하게 맞아떨어지는 사운드트랙이라는 생각이 듭니다. 특히 저처럼 새벽을 좋아하는 사람에게는 더할 나위 없는 동반자가 되어줄 겁니다.
- 새벽녘, 고요 속에서: 하루의 끝과 시작 사이, 온전히 나에게만 집중하고 싶을 때 이 곡은 최고의 선택입니다. 복잡한 생각을 정리하거나, 잠시 모든 것을 잊고 몽상에 잠기고 싶을 때 듣기 좋습니다. 차분하면서도 에너지를 잃지 않는 리듬이 깊은 공감대를 형성합니다. 도시의 소음이 잠들고 나만이 깨어있는 듯한 착각마저 들게 하는, 그런 특별한 순간을 만들어주죠.
- 오후의 나른함 속에서: 끈적하게 달라붙는 오후의 권태를 날려버리고 싶을 때도 좋습니다. 잠시 현실을 잊고 어딘가로 훌쩍 떠나고 싶은 충동이 들 때, ‘Runaway’는 그 갈증을 음악으로나마 해소시켜줍니다. 지루한 일상에 작은 일탈을 선물하는 느낌이죠. 가볍게 몸을 흔들며 잠시 모든 걱정을 잊게 해주는, 그런 해방감을 선사합니다.
- 새로운 도전을 앞두고: 용기가 필요하거나, 가슴 뛰는 설렘을 느끼고 싶을 때 틀어보세요. 이 곡은 시작하는 모든 이들에게 작은 응원이자 격려가 될 수 있습니다. 막막했던 마음이 조금씩 열리며 새로운 가능성을 꿈꾸게 되는 마법 같은 경험을 선사합니다. 이 곡을 들으면 왠지 모르게 불가능해 보였던 일들도 해낼 수 있을 것 같은 자신감이 샘솟습니다.
제 기준엔 드라이브할 때도 참 잘 어울리는 곡입니다. 특히 탁 트인 도로를 달리며 생각에 잠길 때, 이 노래는 귓가를 부드럽게 감싸고 돌며 길고 지루한 여정의 친구가 되어줍니다. 창밖 풍경과 어우러지는 멜로디가 마치 한 편의 영화 같다는 생각마저 들게 합니다. 햇살이 쏟아지는 해안 도로를 달리든, 어둠이 깔린 도시를 가로지르든, ‘Runaway’는 그 어떤 배경에도 완벽하게 녹아듭니다.

MV에서 눈에 띈 것: 꿈을 향해 달리는 찬란한 색채

‘Runaway’의 뮤직비디오는 한 편의 청춘 드라마를 보는 듯했습니다. 전반적으로 파스텔 톤의 부드러운 색감이 지배적이지만, 중간중간 강렬한 원색이 대비를 이루며 시각적인 즐거움을 극대화했습니다. 멤버들의 의상 또한 곡의 컨셉과 절묘하게 맞아떨어졌습니다. 하늘거리는 소재와 활동적인 디자인이 어우러져 자유로운 영혼의 움직임을 표현하는 듯했습니다.

특히 인상 깊었던 건 역동적이면서도 유려한 안무였습니다. ‘Runaway’라는 제목처럼 어딘가를 향해 힘껏 달리는 듯한 동작들이 반복되면서도, 전체적인 흐름은 결코 거칠지 않고 부드럽게 이어졌습니다. 멤버들의 표정 연기 역시 탁월했습니다. 불안과 희망, 설렘과 갈망이 뒤섞인 복합적인 감정들이 섬세하게 담겨 있었죠. 이 모든 요소들이 어우러져, 보는 내내 곡이 말하고자 하는 ‘도피’와 ‘자유’에 대한 메시지를 더욱 명확하게 전달받을 수 있었습니다. 단순한 배경 영상이 아니라, 음악의 메시지를 시각적으로 확장하는 중요한 역할을 해냈다고 평가하고 싶습니다.

처음 들었을 때: 무심코 시작된 일탈의 속삭임

솔직히 처음엔 크게 의식하지 않았습니다. 회사 동료가 이어폰 한쪽을 내밀며 “이거 요즘 좋던데요?” 했을 때, 나는 그저 건성으로 고개를 끄덕였을 뿐이죠. 익숙지 않은 멜로디라 잠시 듣다가 잊을 거라고 생각했습니다. 하지만 ‘Runaway’는 제 예상을 보기 좋게 빗나갔습니다. 귓가에 스며드는 첫 소절부터 묘한 감정을 불러일으켰습니다.

처음에는 그저 상쾌한 K-POP 곡이라고 생각했죠. 하지만 여러 번 들을수록 곡의 깊이가 느껴졌습니다. 특히 가사 중 “어딘가로 떠나고 싶어”라는 구절이 귓가를 맴돌았죠. 이 한 구절은 팍팍한 현실에 지쳐있던 마음을 건드리는 동시에, 저 너머의 자유를 향한 갈증을 대변하는 듯했습니다. 미처 깨닫지 못했던 내 안의 도피 본능을 일깨우는 기분이었죠. 나는 이 곡이 던지는 메시지에 자연스럽게 이끌렸습니다. 반복해서 듣다 보니, 처음엔 무심했던 멜로디들이 하나하나 살아나며 가슴을 뛰게 만들었습니다. 처음에는 단순한 배경음악이었던 곡이, 어느새 제 새벽을 함께하는 가장 친한 친구가 되어 있었습니다. 그 변화의 순간은 마치 조용히 피어나는 한 송이 꽃처럼 자연스러웠습니다.

뭐가 귀에 걸리는지: 부드러움 속에 숨겨진 단단한 비트

‘Runaway’는 전반적으로 중간 템포를 유지하면서도, 결코 지루하게 느껴지지 않는 곡입니다. 그 비결은 섬세하게 짜여진 사운드 구성에 있습니다. 곡을 이끌어가는 몽환적인 신시사이저 사운드는 귀를 부드럽게 감싸면서도, 그 아래를 받쳐주는 단단하고 리드미컬한 베이스라인은 듣는 내내 몸을 들썩이게 만듭니다. 신시사이저의 잔잔한 물결이 정신을 맑게 해준다면, 베이스는 심장을 규칙적으로 두드리는 느낌을 줍니다.

보컬의 특성 또한 이 곡의 매력을 더합니다. 리센느 멤버들의 목소리는 각자 개성이 뚜렷하면서도, 하나로 합쳐질 때는 놀랍도록 조화롭습니다. 고음 처리에서는 시원한 청량감을, 저음에서는 안정적인 무게감을 느낄 수 있습니다. 특히 후렴구에서 터져 나오는 보컬 하모니는 마치 새벽하늘을 가르는 한 줄기 빛처럼 강렬하게 다가옵니다. 프로덕션 스타일은 전반적으로 깔끔하고 정돈된 느낌을 줍니다. 과한 기교나 불필요한 사운드 없이, 곡의 핵심 멜로디와 메시지에 집중할 수 있도록 구성되어 있습니다. 간결하지만 임팩트 있는 비트 구성은 새벽에 들었을 때 더욱 그 진가를 발휘합니다. 복잡한 소음 없이 오롯이 음악에 집중할 수 있게 해주거든요. 마치 고요한 새벽 공기를 가르는 듯한, 명료하면서도 깊은 울림을 선사하는 곡입니다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡은: 새벽을 깨우는 나만의 사운드트랙

RESCENE의 ‘Runaway’는 단순한 K-POP 트랙을 넘어, 내 개인적인 새벽 시간을 더욱 풍요롭게 만들어주는 곡이었습니다. 무심코 시작된 청취가 어느새 깊은 몰입으로 이어지는 경험은, 이 곡이 가진 특별한 매력을 증명합니다. 음악이 가진 힘이 얼마나 위대한지 다시 한번 느끼게 해주는 순간들이었죠. 차분하면서도 역동적인 리듬, 꿈을 꾸는 듯한 멜로디, 그리고 어딘가로 떠나고 싶게 만드는 가사까지. 모든 요소가 조화롭게 어우러져 듣는 이에게 깊은 여운과 함께 새로운 시작을 위한 용기를 선사합니다. 이 곡은 팍팍한 일상 속에서 잠시나마 자유를 갈망하고, 자신만의 새벽을 온전히 누리고 싶은 모든 이들에게 강력히 추천하고 싶습니다. 당신의 플레이리스트에 ‘Runaway’를 추가하는 순간, 평범했던 새벽이 특별한 의미로 다가올 것입니다. RESCENE이 앞으로 어떤 음악적 여정을 보여줄지 기대가 되며, ‘Runaway’는 그들의 특별한 시작을 알리는 중요한 이정표가 될 것이라 확신합니다.

함께 들으면 좋은 곡들
2026년 07월 13일
CHAT이 귀에 꽂힌 이유 — GIRLSET 신곡 감상
발매일: 2026-07-10 | 발매연도: 2026

요즘 새벽에 편하게 들 곡 찾고 있다면, 다른 거 다 제치고 GIRLSET의 ‘CHAT‘부터 들어봐. 트레일러임에도 벌써부터 기대감이 터져 나오는 건 이 곡이 가진 묘한 매력 때문이다. 나는 며칠 전 새벽 두 시에 잠이 오지 않아 유튜브를 켰다가 우연히 이 트레일러를 접했다. 보통은 쓱 넘기는데, 어딘가 익숙하면서도 신선한 분위기에 나도 모르게 다시 재생 버튼을 눌렀다. 새벽 공기처럼 차분하면서도 가슴을 울리는 비트가 인상 깊었다.

구분 세부정보

아티스트 GIRLSET

곡 제목 CHAT

장르 R&B / 팝

발매연도 미정 (트레일러 공개)

레이블 JYP

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

GIRLSET의 ‘CHAT’, 이럴 때 틀면 딱이다

‘CHAT’은 단순한 댄스곡 이상의 깊이를 가지고 있다. 개인적으로 이 곡은 특정 계절이나 날씨에 유독 잘 어울릴 것 같았다. 나는 비 오는 초여름 밤에 차 안에서 들으면 환상적일 거라고 생각한다. 촉촉한 공기와 창문을 때리는 빗소리, 그리고 어슴푸레한 가로등 불빛이 곡의 서정적인 무드와 완벽하게 어우러질 것이다. 이런 날씨에는 멜랑콜리하면서도 희망적인 분위기의 곡들이 제격인데, ‘CHAT’이 바로 그런 감성을 건드린다. 밤늦게 이어지는 감성적인 대화처럼 편안하지만, 그 안에 강렬한 메시지를 품고 있는 듯한 느낌도 받았다.
- 새벽 혼자 드라이브할 때: 복잡한 생각을 비우고 싶을 때, 이 곡의 부드러운 리듬과 깊이 있는 사운드가 마치 밤거리를 함께 유영하는 듯한 기분을 안겨줄 것이다. 차분하지만 결코 지루하지 않게, 밤의 고독을 따뜻하게 감싸준다.
- 나른한 오후, 카페에서 커피 한 잔 마시며: 창밖을 멍하니 바라보며 사색에 잠기고 싶을 때 ‘CHAT’은 훌륭한 배경 음악이 되어준다. 여유롭고 감각적인 분위기가 자연스럽게 스며들어, 일상의 작은 순간을 특별하게 만들어줄 것이다.
- 잠들기 전, 하루를 마무리하며: 정신없이 보낸 하루를 정리하고 싶다면, 이 곡을 들으며 마음의 평화를 찾아보자. 부드러운 보컬과 은은한 악기 구성이 긴장을 풀어주고, 편안한 잠자리에 들 수 있도록 도와줄 것이라고 나는 생각한다.
GIRLSET, JYP의 새로운 얼굴이 될까?

GIRLSET은 아직 정식 데뷔 전이지만, JYP 엔터테인먼트에서 선보이는 새로운 걸그룹이라는 점에서 벌써부터 기대감이 높다. JYP는 TWICE, ITZY, NMIXX 등 매번 독자적인 색깔을 가진 걸그룹들을 성공적으로 론칭하며 K-POP 시장에서 중요한 위치를 차지하고 있다. ‘CHAT’ 트레일러를 통해 엿본 GIRLSET은 기존 JYP 걸그룹들과는 사뭇 다른, 한층 성숙하고 몽환적인 콘셉트를 선보일 것으로 예상된다. 예를 들어, ITZY가 파워풀한 퍼포먼스와 강렬한 틴크러쉬 매력으로 팬들을 사로잡았다면, NMIXX는 ‘MIXX POP’이라는 독특한 장르로 음악적 실험을 이어갔다.

반면, GIRLSET의 ‘CHAT‘은 세련된 R&B 기반의 사운드를 중심으로, 멤버들의 보컬 톤과 감성 표현에 더욱 집중하는 모습이다. 트레일러에서 들리는 멜로디 라인은 전반적으로 부드러우면서도 리드미컬한데, 이는 JYP가 이전에 시도했던 곡들과 비교했을 때 좀 더 깊이 있고 어른스러운 감성을 담고 있다는 인상을 준다. 나는 이런 접근 방식이 글로벌 팬들에게도 어필할 수 있는 보편적인 감수성을 건드릴 수 있다고 본다. JYP의 탄탄한 기획력과 GIRLSET 멤버들이 가진 잠재력이 합쳐진다면, 이들은 분명 새로운 K-POP 트렌드를 이끌어낼 수 있을 것이다. 데뷔 예정인 GIRLSET이 과연 어떤 모습으로 대중 앞에 설지 벌써부터 궁금증이 증폭된다.

MV 트레일러에서 눈에 띈 것들

‘CHAT’ MV 트레일러는 짧은 영상임에도 불구하고 시각적인 매력이 상당했다. 전반적으로 톤 다운된 색감과 몽환적인 조명이 곡의 분위기를 한층 더 고조시켰다. 나는 특히 파스텔 톤이 아닌, 채도를 낮춘 블루와 그레이 계열의 색감이 인상 깊었다. 왠지 모르게 새벽의 차가운 공기나 비 오는 날의 흐린 하늘을 연상시켰다. 멤버들의 의상 역시 과한 노출 없이 세련된 실루엣을 강조하며 곡의 신비로운 분위기를 더했다.

화려하고 복잡한 안무보다는 멤버들의 표정과 섬세한 움직임이 돋보였다. 클로즈업 샷에서 드러나는 멤버들의 눈빛은 각자의 이야기를 담고 있는 듯했고, 이는 곡의 서정적인 감성을 극대화하는 요소였다. 물속에서 펼쳐지는 듯한 장면이나 그림자를 활용한 연출은 비현실적이면서도 아름다웠다. ‘CHAT’이라는 제목처럼, 시청자에게 은밀한 대화를 건네는 듯한 연출이 참 좋았다. 보는 내내 몰입하게 만드는 힘이 있었다.

내가 꼽은 ‘CHAT’의 최고의 순간

‘CHAT’ 트레일러에서 가장 귀에 꽂혔던 순간은 단연 곡의 후반부에 치고 올라오는 메인 보컬 파트였다. 트레일러 초반부의 나른하고 절제된 분위기에서 예상치 못하게 터져 나오는 그 보컬은 마치 어둠 속 한 줄기 빛처럼 강렬했다. 음색 자체가 너무 매력적이라서 나도 모르게 전율이 흘렀다. 비슷한 장르의 곡들이 자칫하면 평이하게 흘러갈 수 있는데, 이 한 방이 곡 전체의 무게감을 더하고, 듣는 사람에게 깊은 잔상을 남겼다.

특히 그 보컬이 터져 나오기 직전, 잠시 숨을 고르는 듯한 찰나의 침묵이 있었다. 그 후 몰아치는 드럼 비트와 함께 보컬이 등장하는데, 이 템포 조절이 곡의 감정선을 최고조로 끌어올린다. 이 부분을 들으며 나는 이 곡이 단순히 듣기 좋은 곡을 넘어, 강렬한 메시지를 전달하려는 의도를 가지고 있음을 직감했다. 이 파트만으로도 곡의 완성도가 상당하다고 느꼈다. 왠지 모르게 이 부분을 듣고 있자니 몽환적인 분위기가 가득했던 NMIXX의 ‘DICE’의 후렴구가 떠올랐다. ‘DICE’가 기발한 믹스매치를 통해 귀를 사로잡았다면, ‘CHAT’은 섬세한 감정 표현으로 승부하는 느낌이었다.

처음 들었을 때의 솔직한 첫인상

새벽 2시, 침대에서 뒤척이다가 유튜브를 켰고, 무심코 이 트레일러를 재생했다. 처음에는 여느 신인 그룹의 티저겠거니 했다. 그런데 첫 소절이 시작되자마자 귀가 멈췄다. 툭 떨어지는 듯한 베이스 라인과 함께 시작되는 도입부가 그냥 지나치려던 나를 붙잡았다. 기대했던 것보다 훨씬 더 감각적이고 세련된 사운드였다. 사실 JYP 걸그룹이라 하면, 밝고 에너제틱하거나 혹은 파워풀한 이미지를 먼저 떠올리는 경우가 많다. ITZY나 TWICE가 대표적이지 않은가.

그런데 ‘CHAT’은 이런 선입견을 깨는 곡이었다. 나는 ITZY의 ‘LOCO’나 NMIXX의 ‘O.O’ 같은 곡들이 가진 강렬함과는 또 다른 결의 매력을 느꼈다. GIRLSET은 훨씬 더 섬세하고 감성적인 면모를 보여주었다. 오히려 선미나 예은 같은 솔로 아티스트의 곡들에서 느낄 수 있는 깊이감이 엿보였다. 몇 번이고 다시 들으면서 곡의 잔잔한 흐름 속에 숨겨진 디테일들을 발견하는 재미도 있었다. 처음에는 그저 분위기 있는 곡이라고만 생각했는데, 들을수록 멤버들의 보컬이 겹겹이 쌓아 올리는 감정선이 더욱 선명하게 다가왔다.

🎬 공식 뮤직비디오

같이 들으면 좋은 음악
2026년 07월 11일
RESCENE (리센느) ‘Deja Vu’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2025-07-02 | 발매연도: 2025

지금 들어도 전혀 오래된 느낌이 없다. 2025년 곡이 맞나 싶을 정도.

주말 오후, 방에 멍하니 있다가 유튜브 알고리즘이 띄운 RESCENE (리센느)의 ‘Deja Vu’ 뮤직비디오를 보게 됐습니다. 꽤 오랜만에 RESCENE의 신곡을 들어보는 기분인데, 이번 건 그중에서도 꽤나 인상 깊었습니다. 익숙함 속에서 새로운 감각을 찾아내는 듯한 메시지가 돋보이는 곡입니다. 지난 2024년 5월 21일 발매되었음에도 벌써부터 여러 커뮤니티에서 화제가 되고 있는 것도 흥미로운 부분입니다.

정보 상세

아티스트 RESCENE (리센느)

곡 제목 Deja Vu

장르 K-POP, 댄스

발매연도 2024

레이블 THE MUZE ENTERTAINMENT

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이 곡의 사운드 핵심

RESCENE (리센느)의 ‘Deja Vu’는 처음부터 귀를 사로잡는 몽환적인 신스 사운드가 특징입니다. BPM은 너무 빠르지도 느리지도 않은 중간 정도의 템포를 유지하며, 마치 심장이 두근거리는 듯한 안정적인 리듬을 제공합니다. 메인 비트는 강렬하게 치고 들어오기보다는, 곡 전체를 감싸는 유려한 흐름을 만들어냅니다. 특히 저음부의 베이스 라인이 꾸준히 깔리면서 묵직한 무게감을 더해주고, 그 위로 섬세한 전자음들이 겹겹이 쌓이는 프로덕션이 인상적입니다. 특정 구간에서는 마치 바람 소리 같기도, 물결 소리 같기도 한 신비로운 사운드 이펙트가 더해져 곡의 ‘데자뷔’ 콘셉트를 시각적으로도 잘 표현합니다. 보컬은 각 멤버의 개성을 살리면서도, 전체적으로는 맑고 깨끗한 톤으로 멜로디 라인을 타고 흐릅니다. 후렴구에서는 여러 멤버의 목소리가 겹쳐지며 풍성한 하모니를 이루는데, 이는 곡이 전하려는 메시지를 더욱 힘 있게 전달하는 역할을 합니다. 화려한 기교보다는 감정을 담아내는 데 집중한 보컬이 이 곡의 매력을 한층 끌어올립니다. 세련된 비트감과 함께 청량하면서도 어딘가 아련한 분위기를 동시에 자아내는 사운드가 ‘Deja Vu’의 핵심이라고 할 수 있습니다.

들은 사람들 반응 / 차트 성적 한 줄 요약

‘Deja Vu’는 2024년 5월에 발매된 곡입니다. 아직 발매 초기라 현재 시점의 차트 기록이나 공식적인 대중의 반응을 언급하기에는 이르지만, 공개된 티저 영상이나 콘셉트 이미지에 대한 온라인 커뮤니티의 반응을 보면, 기대감이 매우 높다는 것을 알 수 있습니다. 특히 RESCENE (리센느)의 팬덤에서는 멤버들의 성숙해진 비주얼과 더욱 깊어진 음악적 색깔에 대한 긍정적인 평가가 이어지고 있습니다. 개인적으로 늦봄에 발매되었음에도 불구하고, 이 곡이 전하는 몽환적인 콘셉트는 무더운 여름까지도 청량하면서도 오묘한 분위기로 대중의 이목을 끌 수 있을 것이라 생각합니다. 보통 여름 곡은 시원하고 청량한 분위기가 주를 이루는데, 이 곡은 그 틀을 깨고 오묘한 분위기로 대중의 이목을 끌 수 있을 것 같습니다. 아직 정확한 수치는 모르지만, 발매와 동시에 음악 팬들 사이에서 좋은 평가를 받을 것이라고 예상합니다. 독특한 사운드와 메시지가 어우러져 충분히 화제성을 불러일으킬 잠재력이 있는 곡이라고 생각합니다.

이 곡이 말하는 것 / 내가 읽은 가사 해석

‘Deja Vu’라는 곡명에서부터 예상할 수 있듯이, 이 곡은 익숙하면서도 새로운 감정의 반복에 대해 이야기합니다. 가사 속 화자는 어떤 대상을 만나거나 특정 상황에 처할 때마다 마치 이미 겪었던 일처럼 느껴지는 묘한 기시감을 경험하는 듯합니다. 이는 단순한 우연이 아니라, 운명적인 이끌림이나 깊은 인연의 징표로 해석될 수 있습니다. 특정 가사 구간에서는 “분명 처음인데 왜 낯설지가 않니”와 같은 표현이 반복적으로 등장하며, 사랑의 시작점에서 느끼는 설렘과 동시에 왠지 모를 불안감을 동시에 담아냅니다. 이미 예정되어 있던 만남이 이제야 비로소 현실이 된 것 같은, 시공간을 초월한 운명적인 메시지를 전합니다. 개인적으로 이런 가사는 듣는 이로 하여금 자신만의 ‘데자뷔’ 경험을 떠올리게 하며, 곡에 대한 몰입도를 높이는 효과가 있다고 생각합니다. 단순히 사랑 노래에 그치지 않고, 삶에서 반복되는 인연과 선택, 그리고 그 속에서 발견하는 의미를 되새겨보게 하는 힘이 있습니다. 어쩌면 RESCENE (리센느) 멤버들의 관계성이나 그룹의 서사에 대한 은유일 수도 있다는 생각도 들었습니다. 지루한 반복이 아닌, 의미 있는 순환을 노래하는 가사가 이 곡의 가장 큰 매력 중 하나입니다.

이럴 때 틀면 딱이다 / 어울리는 상황

RESCENE (리센느)의 ‘Deja Vu’는 특정 분위기를 완성하는 데 탁월한 곡입니다. 몽환적인 사운드와 섬세한 감정선이 어우러져, 일상 속 특별한 순간들을 더욱 깊이 있게 만들어 줄 수 있죠. 제가 이 곡을 추천하는 상황들은 다음과 같습니다.
- 드라이브할 때 (특히 밤): 몽환적인 신스 사운드와 안정적인 비트는 밤하늘을 가로지르는 드라이브에 더할 나위 없이 잘 어울립니다. 창밖 풍경이 빠르게 스쳐 지나가는 동안 곡이 주는 오묘한 분위기가 길 위의 시간을 더욱 특별하게 만들어 줄 겁니다.
- 혼자 사색에 잠길 때: ‘Deja Vu’의 가사가 전하는 운명적인 메시지는 혼자만의 시간을 가지며 생각에 잠기기에 좋습니다. 커피 한 잔을 앞에 두고 조용히 이 곡을 들으며 문득 떠오르는 지난 기억들이나 미래에 대한 상상을 해보는 것도 괜찮습니다.
- 새벽 감성 충전이 필요할 때: 이 곡은 차분하면서도 에너지를 잃지 않는 매력이 있습니다. 새벽 시간, 잠 못 이루고 뒤척일 때 틀어놓으면 과하게 감성을 자극하지 않으면서도 하루를 마무리하거나 시작하는 데 필요한 잔잔한 에너지를 채워줄 것입니다.
- 운동할 때 (가벼운 유산소): 너무 격렬한 운동보다는 가벼운 조깅이나 스트레칭 시에 좋습니다. 중간 템포의 비트가 운동 리듬을 맞춰주면서도, 지루함을 잊게 하는 몽환적인 분위기가 운동 시간을 더욱 즐겁게 만들어줄 것입니다.
이처럼 ‘Deja Vu’는 단순히 배경 음악을 넘어, 여러분의 감정선을 어루만지고 새로운 영감을 줄 수 있는 곡입니다. 일상의 다양한 순간에 맞춰 이 곡을 플레이리스트에 추가해 보세요.

처음 들었을 때 / 첫인상은 이랬다

솔직히 처음 RESCENE (리센느) ‘Deja Vu’를 들었을 때는 그저 ‘세련되고 괜찮은 K-POP 곡이네’ 하는 정도였습니다. 멜로디는 부드럽게 귀에 감겼지만, 딱히 강렬하게 인상 깊었던 한 방은 없다고 생각했죠. 그냥 다른 신곡들과 비슷하게 흘려들을 법한 곡이라고 넘겨짚으려 했습니다. 그런데 며칠이 지나고, 나도 모르게 이 곡의 멜로디 일부를 흥얼거리고 있는 저 자신을 발견했습니다. 그래서 다시 찾아 듣게 되었는데, 이때부터 이 곡의 진정한 매력이 보이기 시작했습니다.

처음 들었을 때는 비트와 보컬 라인에만 집중했다면, 두 번째, 세 번째 들을 때는 배경에 깔리는 섬세한 신스 사운드와 가사가 눈에 들어왔습니다. 특히 ‘Deja Vu’라는 제목과 연결되는 가사들이 점점 더 깊게 와닿았습니다. 단순히 ‘어디서 들어본 것 같다’는 흔한 느낌이 아니라, ‘이 감정은 분명 처음인데 왜 이렇게 익숙하지?’라는 식의 묘한 운명론적인 메시지가 머릿속에 계속 맴돌았습니다. 처음에는 밋밋하게 느껴졌던 부분이 오히려 곡의 전반적인 분위기를 해치지 않으면서 은근히 스며들어 있다는 걸 깨달았습니다. 시간이 지날수록 노래 속 감정선이 더욱 풍부하게 느껴지고, 사운드의 디테일이 살아나는 경험은 이 곡이 지닌 깊은 여운 때문이었습니다. 내 기준엔, 한 번 듣고 판단하기에는 너무 아쉬운 곡입니다.

🎬 공식 뮤직비디오

총평 & 별점

RESCENE (리센느)의 ‘Deja Vu’는 단순히 듣기 좋은 멜로디를 넘어, 깊이 있는 메시지와 섬세한 사운드 디자인이 돋보이는 곡입니다. 별점: ★★★★☆ (4.5/5). 몽환적인 분위기와 중독성 있는 멜로디, 그리고 가사 속에 담긴 운명적인 기시감이라는 테마가 완벽하게 어우러져 한 편의 드라마를 보는 듯한 느낌을 줍니다. 저는 음악을 들을 때 가사를 먼저 보게 되는데, 이 곡은 ‘데자뷔’라는 흔한 소재를 뻔하지 않게 풀어내어 더욱 흥미로웠습니다. 특히, 익숙함 속에서 새로운 감각을 찾아내는 듯한 메시지는 듣는 이로 하여금 깊은 사색에 잠기게 하며, 여러 번 반복해서 듣게 만드는 마력을 지니고 있습니다. 세련된 사운드와 서정적인 가사가 조화를 이루어, K-POP 씬에 또 하나의 인상 깊은 트랙을 남겼다고 평가할 수 있습니다. 앞으로 RESCENE (리센느)가 보여줄 음악적 행보가 더욱 기대되는 지점입니다.

이 곡과 잘 어울리는 노래
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“Make you happy (2026 ver.)” 처음 들은 날 — 기분 전환이 필요할 때 딱이야
발매일: 2026-06-30 | 발매연도: 2026

오늘따라 유난히 퇴근길이 길게 느껴질 때, 이 곡이 귀에 들어오면 하루의 피로가 싹 가신다. 댓글에서 ‘이 곡 들어봐’ 하는 말에 무심코 찾아 들었던 NiziU의 ‘Make you happy (2026 ver.)’이 그랬다. 발매된 지 얼마 안 되었는데도 벌써 많은 사람이 이야기하는 이유가 궁금했다.

항목 세부내용

아티스트 NiziU (니쥬)

곡 제목 Make you happy (2026 ver.)

장르 K-POP, 댄스

레이블 JYP

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

NiziU가 선사하는 유쾌한 에너지

NiziU는 JYP 엔터테인먼트가 일본 소니 뮤직과 함께 진행한 오디션 프로그램 ‘Nizi Project’를 통해 결성된 그룹이다. 2020년 ‘Make you happy’ 프리 데뷔 앨범으로 대중에게 처음 얼굴을 알렸고, 그해 12월 ‘Step and a Step’으로 정식 데뷔했다. 멤버들 모두 밝고 긍정적인 에너지로 무대를 채우는 것이 특징이다. 초기에는 ‘Make you happy’의 발랄하고 통통 튀는 컨셉으로 큰 사랑을 받았는데, 나는 그 시절의 NiziU를 보면서 무언가에 도전하는 청춘의 모습을 떠올리곤 했다.

그들은 꾸준히 ‘Take a picture’, ‘Chopstick’ 등 여러 히트곡을 발표하며 자신들만의 색깔을 굳혀갔다. 이번 ‘Make you happy (2026 ver.)’은 원곡이 가진 본연의 매력은 그대로 유지하면서도, NiziU가 데뷔 6년 차 그룹으로 성장하면서 쌓인 노련함과 여유를 더한 느낌이 강했다. 곡 전체에 흐르는 세련된 편곡과 멤버들의 더욱 깊어진 보컬은 시간의 흐름에 따른 자연스러운 성장을 보여주는 듯했다. 특히, 각 멤버의 개성을 살리면서도 완벽한 합을 이루는 보컬은 NiziU가 단순히 밝기만 한 그룹이 아님을 증명하는 부분이다. 오랜만에 원곡을 다시 찾아 들으니, 그동안 NiziU가 얼마나 많은 노력을 해왔는지 느껴졌다.

MV에서 더욱 빛나는 NiziU의 비주얼

이번 뮤직비디오는 원곡의 향수를 불러일으키면서도 훨씬 더 세련된 연출이 돋보였다. 전체적인 색감은 여전히 쨍하고 화려한 편이었지만, 단순히 밝기만 한 것이 아니라 파스텔 톤과 비비드 컬러가 적절히 섞여 눈을 즐겁게 했다. 특히 멤버들의 의상은 초기의 발랄한 느낌에 더해 한층 성숙하고 개성 강한 스타일을 보여줬다. 캐주얼한 의상 속에서도 디테일이 살아있는 액세서리나 의상 패턴들이 시선을 사로잡았다. 나는 NiziU가 이렇게 다채로운 스타일을 소화하는 모습을 보며 그들의 성장이 비주얼에서도 느껴진다고 생각했다.

안무 역시 인상 깊었다. 원곡의 점핑 로프 댄스는 그대로 가져오면서도, 더욱 파워풀하고 정교해진 멤버들의 움직임이 곡의 에너지를 더했다. 카메라 앵글이 다채롭게 바뀌며 멤버들의 개별 퍼포먼스와 전체 군무의 조화를 동시에 보여주는 연출은 정말 탁월했다. 특히 중간중간 클로즈업되는 멤버들의 표정 연기는 곡의 즐거운 분위기를 극대화했다. 이러한 다채로운 시각적 연출과 멤버들의 빛나는 비주얼은 곡의 메시지를 더욱 효과적으로 전달하며, 시청자에게 잊을 수 없는 경험을 선사한다. 뮤직비디오를 보면서 NiziU가 얼마나 성장했는지 한눈에 알 수 있었다. 왠지 모르게 나까지 기분이 좋아지는 마법 같은 MV였다.

내 귀에 꽂힌 ‘Make you happy’의 결정적인 순간

이 곡에서 내 귀를 사로잡은 순간은 단연 후렴구 직전의 빌드업 구간이다. ‘Make you happy’의 시그니처라고 할 수 있는 “Naw naw naw” 파트가 나오기 전, 템포가 살짝 느려지면서 멤버들의 개별 보컬이 치고 나오는 부분인데, 이 짧은 순간이 곡의 몰입도를 확 끌어올린다. 나는 이 구간에서 묘하게 트와이스의 ‘Dance The Night Away’ 같은 청량하면서도 에너제틱한 바이브를 느꼈다. 익숙한 멜로디에 새로운 깊이가 더해진 느낌이랄까. 멤버들의 보컬 톤이 한층 더 안정적이면서도 힘이 실려 있어, 듣는 내내 소름이 돋았다.

그리고 후렴구에서 터져 나오는 시원한 고음과 함께 ‘점핑 로프’ 안무가 등장하는 순간은 그야말로 카타르시스를 선사한다. 나는 매번 이 부분에서 저도 모르게 어깨를 들썩이곤 한다. 원곡의 상큼함에 한층 업그레이드된 멤버들의 표현력이 더해져, 단순한 리메이크를 넘어선 새로운 매력을 보여준다. 개인적으로는 이 부분을 들으면 학창 시절 친구들과 함께 노래방에서 신나게 뛰어놀던 기억이 떠오르기도 한다. 그때의 순수하고 해맑던 감정이 NiziU의 음악을 통해 다시 살아나는 기분이다. 멜로디 자체가 워낙 중독성이 강해서 한 번 들으면 머릿속에서 쉽게 잊히지 않는다.

이런 분들께 ‘Make you happy (2026 ver.)’을 추천해요
- 아침 출근길이 유난히 힘든 분들: 시작부터 지치는 월요일 아침, 이 곡을 들으면 잠이 확 달아나고 기분 좋은 에너지를 얻을 수 있다. 상쾌한 멜로디가 뇌를 깨워 하루를 활기차게 시작하는 데 도움을 줄 것이다. 나는 이 곡 덕분에 아침 회의도 더 긍정적으로 임하게 되는 것 같다.
- 가벼운 운동이나 산책을 즐기는 분들: 걷기나 조깅, 스트레칭처럼 가벼운 운동을 할 때 이 곡을 틀어보자. 경쾌한 리듬이 발걸음을 가볍게 하고, 운동에 지루함을 느낄 틈을 주지 않는다. 특히 날씨 좋은 날 공원을 산책하면서 들으면 최고의 조합이라고 생각한다.
- 집안일이나 청소 시간을 즐겁게 바꾸고 싶은 분들: 설거지나 청소는 때때로 지루하게 느껴질 수 있다. 하지만 ‘Make you happy (2026 ver.)’을 배경 음악으로 틀어놓으면, 반복적인 움직임이 댄스처럼 느껴지는 마법을 경험할 수 있다. 나도 모르게 콧노래를 부르며 춤을 추고 있는 자신을 발견할지도 모른다.
- 활기찬 분위기가 필요한 모임이나 드라이브: 친구들과 오랜만에 만나 분위기를 띄우고 싶을 때, 혹은 답답한 마음을 털어내려 드라이브를 나설 때 이 곡은 최고의 선택이다. 창문을 열고 시원한 바람을 맞으며 NiziU의 노래를 따라 부르면 스트레스가 시원하게 풀릴 것이다.
첫 청취 기록, 그리고 반복 재생 후

솔직히 ‘Make you happy (2026 ver.)’이라는 제목을 처음 봤을 때는, 원곡의 인기에 편승한 단순한 재탕일까 하는 걱정이 앞섰다. 하지만 플레이 버튼을 누르는 순간, 그런 우려는 기우였음을 깨달았다. 첫 소절부터 귀에 꽂히는 멤버들의 시원하고 깨끗한 보컬은 원곡의 에너지를 고스란히 담으면서도 어딘가 모르게 깊어진 감동을 안겨줬다. 기존 곡의 편곡을 크게 해치지 않으면서도, 현대적인 사운드를 입혀 더욱 풍성하게 들리는 점이 인상적이었다. 나는 NiziU가 이렇게 원곡의 핵심을 잃지 않으면서도 새로운 매력을 더할 수 있다는 것에 놀랐다.

한두 번 듣고 말 줄 알았던 이 곡은, 출퇴근길 플레이리스트에 자연스럽게 자리 잡았다. 반복해서 들으면서 처음에는 놓쳤던 디테일한 악기 소리나 멤버들의 섬세한 애드립들이 하나둘씩 귀에 들어오기 시작했다. 특히 코러스의 멜로디 라인이나 브릿지 부분의 신디사이저 사운드는 꽤나 신경 쓴 흔적이 역력했다. 확실히 이전보다 각 멤버의 개성이 더 선명하게 드러나서, 마치 ‘Make you happy’가 NiziU와 함께 성장했다는 느낌을 받았다. 개인적으로는 이번 버전이 원곡보다 훨씬 더 내 취향에 맞았다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국, 이 곡은 기분 좋은 하루를 위한 응원가

NiziU의 ‘Make you happy (2026 ver.)’은 단순히 옛 노래를 다시 꺼내든 것이 아니다. NiziU의 성장과 함께 더욱 단단해진 실력, 그리고 곡에 담긴 긍정의 메시지가 어우러져 듣는 이에게 진정한 행복을 선사하는 작품이다. 나는 이 곡을 들으며 잊고 지냈던 학창 시절의 순수함과 열정, 그리고 앞만 보고 달려왔던 신입 시절의 패기를 떠올리곤 했다. 바쁜 일상 속에서 잠시 잊고 지냈던 스스로를 돌아보게 만들고, 다시 한번 ‘나를 행복하게 해 줄 무언가’를 찾아 나서게 만드는 힘이 있었다. 이 곡은 단순한 음악을 넘어, 듣는 이의 마음을 어루만지고 긍정적인 변화를 이끌어내는 힘을 가지고 있다. 지쳐있는 모두에게 ‘괜찮아, 다시 힘내자!’라고 속삭이는 듯한 따뜻한 위로와 격려의 메시지를 전한다. 덕분에 매일 새로운 기분으로 하루를 시작하고 마무리할 수 있게 되었다. 출퇴근길 한 곡이면 충분하다던 나의 기준을 넘어, 퇴근 후에도 저절로 손이 가는 곡이 되었다. 이 곡은 바쁜 일상 속에서 나를 다시 일으켜 세우는 활력소가 되어주었다.

이 곡과 잘 어울리는 노래
2026년 07월 02일
NEXZ ‘Hellmate’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2026-06-24 | 발매연도: 2026

요즘 K-POP 댄스 곡이 워낙 많아서 웬만해선 귀에 안 꽂히는 게 사실이다. NEXZ의 ‘Hellmate’도 처음엔 그랬다. 그런데 오늘 다시 들으니, 그게 아니었다. 이유가 딱 하나 있다.

레이블 JYP

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

어쩌다 다시 듣게 됐나

솔직히 처음 ‘Hellmate’를 들었을 때, 내 귀에는 그냥 수많은 K-POP 댄스곡 중 하나였다. 알고리즘이 내 퇴근길 플레이리스트에 슬쩍 끼워 넣었을 때였다. 뭔가 강렬하고 세련된 건 알겠는데, 내 마음을 훅 잡아끌 정도는 아니었다. 보통 그런 곡은 그냥 다음으로 넘겨버린다. 그런데 며칠 뒤, 왠지 모르게 곡 제목이 계속 머릿속에 맴돌았다. ‘Hellmate’라니, 대체 무슨 의미일까. 그 강렬한 단어의 잔상 때문이었을까. 출근길 만원 지하철 안에서, 나도 모르게 다시 검색해서 이 곡을 틀었다. 익숙한 도입부가 흘러나왔다. 그런데 이번엔 달랐다. 처음에는 놓쳤던 디테일들이 하나둘 귀에 박히기 시작했다. 피곤하고 지친 아침이었는데, 갑자기 곡이 주는 에너지가 온몸에 퍼지는 느낌이었다. 그때 깨달았다. 이 곡은 한 번 들어서 평가할 수 있는 곡이 아니었구나. 한 번은 흘려듣는 배경음악이었다면, 다시 들으니 곡이 가진 본질적인 힘이 비로소 느껴졌다.

처음 들었을 때는 그저 시끄럽게 느껴졌던 부분이, 다시 들으니 멤버들의 보컬이 겹치며 만들어내는 복잡한 하모니가 되었다. 비트는 여전히 강했지만, 그 강렬함 속에 숨어있는 섬세한 리듬 변화들이 귀를 간지럽혔다. 개인적으로 이런 반전 매력을 가진 곡을 좋아한다. 마치 내가 놓쳤던 보물을 뒤늦게 발견한 기분이랄까. 지하철에서 내릴 때쯤엔 벌써 세 번째 반복 재생 중이었다. 처음의 무관심은 온데간데없고, 그 자리에는 묘한 중독성이 자리 잡았다. 이 곡, 왠지 오래 들을 것 같다.

NEXZ, 이들은 누구인가

NEXZ는 JYP엔터테인먼트가 선보인 보이그룹이다. JYP하면 수많은 인기 아티스트들을 배출해 온 명문 레이블 아닌가. 그만큼 그룹의 이름이 가진 무게감도 상당하다. 2024년에 ‘Hellmate’를 발표하며 본격적인 활동을 시작한 이들은 데뷔와 동시에 자신들만의 색깔을 보여주려 노력하는 듯했다. 내가 느낀 NEXZ는 단순히 강렬함만을 추구하는 그룹이 아니었다. 분명 퍼포먼스적인 면에서 파워풀한 에너지를 자랑하지만, 그 안에 멤버들 각자의 개성이 녹아든 보컬과 섬세한 감정 표현이 돋보이는 그룹이다.

특히 ‘Hellmate’에서는 그런 NEXZ의 정체성이 확실하게 드러난다. 곡이 가진 어둡고 강렬한 컨셉을 멤버들이 각자의 방식으로 소화해내는 모습은 인상 깊었다. JYP 출신 그룹답게 탄탄한 기본기는 물론, 무대 위에서 뿜어내는 아우라가 신인이라고는 믿기지 않을 정도다. 퍼포먼스 중심의 K-POP 시장에서 NEXZ는 자신들만의 서사를 음악에 담아내며 팬들에게 깊은 인상을 심어주고 있다. 단순한 유행을 쫓기보다는, 자신들만의 세계관을 구축하고 그 안에서 음악적 역량을 펼쳐 보이는 시도가 느껴졌다. 앞으로 이들이 어떤 음악을 들려줄지, 또 어떤 새로운 모습을 보여줄지 개인적으로 기대가 크다.

이런 분께 ‘Hellmate’를 권한다

NEXZ의 ‘Hellmate’는 특정 순간에 들으면 그 매력이 극대화되는 곡이다. 당신의 플레이리스트에 이 곡을 추가해야 할 순간들을 몇 가지 꼽아봤다.
- 아침 출근길, 에너지 충전이 필요할 때: 축 처진 아침, 몽롱한 정신을 깨우고 싶다면 이 곡을 틀어보자. 강렬한 비트와 속도감 있는 전개가 잠들어 있던 당신의 세포들을 깨워줄 것이다. 나의 경험처럼, 처음엔 별로였어도 두 번, 세 번 들을수록 힘이 솟아나는 기분을 느낄 수 있다.
- 밤늦은 드라이브, 감성을 자극하고 싶을 때: 한적한 도로를 달리며 창밖 풍경을 바라볼 때, 이 곡은 묘한 해방감을 준다. 어둠 속을 가르는 도시의 불빛과 함께 곡이 가진 서정적이면서도 강렬한 분위기가 어우러져 더욱 몰입감 있는 시간을 선사할 것이다. 혼자만의 시간을 깊게 만드는 힘이 있다.
- 복잡한 생각에 잠겨있을 때, 집중 전환이 필요할 때: 머릿속이 산만하고 집중하기 힘들 때, ‘Hellmate’는 훌륭한 탈출구가 되어준다. 복잡한 가사보다는 곡 자체의 다이내믹한 사운드에 집중하다 보면 어느새 잡념이 사라지고, 다른 곳으로 시선이 향하는 것을 느낄 수 있을 것이다. 특히 반복적인 패턴 속에서 변화를 주는 지점들이 뇌에 자극을 준다.
- 운동할 때, 텐션을 끌어올리고 싶을 때: 헬스장에서 런닝머신을 뛰거나 웨이트를 할 때, ‘Hellmate’는 최고의 동반자가 될 수 있다. 끊임없이 몰아치는 에너지와 역동적인 리듬은 당신의 한계를 뛰어넘도록 부추길 것이다. 특히 후반부로 갈수록 고조되는 사운드는 운동 강도를 높이는 데 도움을 준다.
숫자로 보는 이 곡

NEXZ의 ‘Hellmate’는 2024년에 발매된 곡임에도 불구하고, 발매와 동시에 음악 팬들 사이에서 뜨거운 반응을 이끌어냈다. 신인 그룹의 데뷔곡임에도 불구하고, 발매 직후부터 국내외 팬들의 뜨거운 관심을 받았으며, 특히 뮤직비디오는 공개와 동시에 폭발적인 조회수를 기록하며 NEXZ의 파워풀한 퍼포먼스와 독창적인 컨셉을 각인시켰다. 여러 음악 커뮤니티에서는 ‘Hellmate’의 독특한 사운드와 멤버들의 매력에 대한 호평이 이어졌고, 이는 단순한 팬덤을 넘어 대중적 인기를 얻을 잠재력을 보여주었다. 물론 정확한 차트 수치는 알 수 없지만, 개인적으로 이 곡은 단연 화제의 중심에 설 만하다고 생각한다. SNS에서는 벌써부터 챌린지 영상이 쏟아져 나오고 있고, 해외 팬덤에서도 높은 기대감을 표출하는 댓글들이 심심치 않게 보인다. 특히 뮤직비디오는 조회수 고공행진을 이어가며 그들의 비주얼과 퍼포먼스에 대한 대중의 폭발적인 관심을 증명해 보였다. 단순히 팬덤의 힘을 넘어, 곡 자체가 가진 매력으로 대중을 사로잡았다는 점이 인상 깊다. 이런 분위기라면 차트에서도 롱런할 가능성이 충분해 보인다.

이 곡의 사운드 핵심

NEXZ의 ‘Hellmate’는 사운드적인 면에서 매우 촘촘하게 설계된 곡이다. 처음 들었을 때 놓쳤던 매력이 여기서 나온다. 템포는 대체로 빠르지만, 단순하게 치고 달리는 스타일은 아니다. 곡 중간중간 예상치 못한 박자 변화와 함께 힙합 기반의 강력한 비트가 곡 전체를 이끌어간다. 특히 저음 베이스가 비트 아래에 계속 깔리면서 묵직함을 더하고, 그 위에 날카로운 신시사이저 사운드가 마치 칼날처럼 꽂힌다. 곡의 분위기를 한층 더 스산하면서도 매혹적으로 만드는 요소다.

보컬은 멤버들의 개성이 뚜렷하게 드러난다. 멜로디컬한 파트와 강렬한 랩 파트가 유기적으로 교차되며 긴장감을 고조시킨다. 특정 멤버의 고음 애드리브는 곡의 클라이맥스에서 폭발적인 에너지를 뿜어내며 듣는 이에게 전율을 선사한다. 특히 인상 깊었던 건 변칙적인 보컬 라인이었다. 예상되는 멜로디에서 살짝 벗어나거나, 갑작스러운 보컬 이펙트가 더해져 듣는 재미를 더한다. 이런 요소들이 처음에는 불협화음처럼 들렸을지 모르지만, 다시 들을수록 곡의 의도된 미학으로 다가왔다. 프로덕션은 전반적으로 세련되고 디테일이 살아있다. 공간감을 활용한 사운드 배치와 곡의 컨셉을 효과적으로 전달하는 이펙트 사용은 JYP의 높은 음악적 완성도를 다시 한번 느끼게 했다. 단순한 댄스곡을 넘어, 여러 번 들을수록 새로운 소리를 발견하게 되는 복층적인 구조를 가진다.

🎬 공식 뮤직비디오

총평 & 별점

NEXZ의 ‘Hellmate’는 처음엔 낯설었지만, 들을수록 깊은 인상을 남기는 곡이다. 표면적인 강렬함 뒤에 숨겨진 섬세한 사운드 디자인과 멤버들의 뛰어난 표현력이 이 곡을 단순한 K-POP 댄스곡 이상의 것으로 만들었다. 특히 바쁜 일상 속에서 에너지가 필요하거나, 묘한 감성에 젖고 싶을 때 다시금 떠오르는 마력을 지녔다. 처음엔 고개를 갸웃했지만, 이제는 출퇴근길을 함께하는 든든한 동반자가 되었다. 이 곡은 강렬함 속에 숨겨진 디테일을 발견하는 즐거움을 선사하며, 여러 번 반복해서 들을수록 그 진가가 드러나는 매력적인 트랙이다. NEXZ의 ‘Hellmate’는 단순히 귀를 사로잡는 것을 넘어, 듣는 이의 마음속에 깊이 각인될 만한 작품이다.

별점: ★★★★☆ (4.5/5)

이 곡과 잘 어울리는 노래
2026년 06월 25일
Hearts2Hearts Lemon Tang, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2026-06-22 | 발매연도: 2026

솔직히 말하면, 원래 이런 청량한 댄스 팝은 내 플레이리스트에 잘 들어가지 않는 장르다. 하지만 오늘따라 왠지 모르게 Hearts2Hearts의 ‘Lemon Tang’ 뮤직비디오를 틀어봤고, 처음 들었을 때와 지금의 느낌이 확연히 다르다. 처음엔 그저 ‘밝고 신나는 곡이네’ 싶었지만, 지금은 그 상큼함 속에 담긴 오묘한 감정선이 자꾸만 귀에 맴돈다.

구분 세부정보

아티스트 Hearts2Hearts (하츠투하츠)

곡 제목 Lemon Tang (레몬 탱)

장르 청량 댄스 팝

발매연도 정보 없음

레이블 SMTOWN

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

‘Lemon Tang’ 속 상큼한 메시지

Hearts2Hearts의 ‘Lemon Tang’은 제목처럼 톡 쏘는 레몬의 맛을 노래한다. 이 곡은 단순히 달콤하거나 상큼하기만 한 것이 아니라, 어딘가 씁쓸하면서도 중독적인 끌림을 가진 감정을 그려낸다. 마치 첫사랑의 설렘처럼, 모든 것이 새롭게 느껴지지만 동시에 불안하고 아슬아슬한 순간들을 담고 있다. 나는 이 곡을 들으면서, 새로운 시작 앞에서 망설이는 수많은 마음들이 떠올랐다. 무언가를 시작하려는 용기, 그 첫 발걸음에서 느껴지는 떨림과 희망. 하지만 이내 찾아올지 모르는 실망감에 대한 두려움도 함께 공존한다.

가사 곳곳에서는 ‘두근거림’, ‘어질어질함’ 같은 표현들이 반복적으로 나타나는데, 이는 레몬의 강렬한 신맛이 주는 충격과 흡사하다. 단순히 사랑 이야기로만 한정하기엔 너무 아쉽다. 낯선 도전에 직면했을 때, 예상치 못한 상황에 부딪혔을 때, 우리의 감정이 뒤죽박죽 섞이며 느끼는 복합적인 감정들을 섬세하게 포착하고 있다. 복잡한 감정들을 겪어낸 후 찾아오는 짜릿한 해방감을 레몬 껍질을 벗겨내 한 입 베어 문 것처럼 표현한 부분에서는 깊은 공감을 느꼈다. 이 곡은 우리에게 말한다. 때로는 달콤함보다 쌉쌀한 자극이 더 오래 기억에 남는 법이라고. 뻔한 설렘을 넘어, 좀 더 현실적이고 입체적인 ‘새로움’을 경험하고 싶다면 꼭 들어봐야 할 이유다.

이 감정, 언제 필요할까?

이 곡은 특정한 상황에 마법처럼 어울리는 매력이 있다. 내 기준에는 이런 순간에 ‘Lemon Tang’이 제격이다.
- 새로운 도전을 앞두고 설렘 반, 걱정 반일 때: 면접이나 중요한 시험을 앞두고 긴장될 때, 혹은 새로운 도시로 이사를 가거나 직장을 옮길 때처럼 복합적인 감정이 들 때 이 곡을 틀어보자. ‘Lemon Tang’은 당신의 불안감을 상큼한 에너지로 전환시켜 줄 것이다. 톡 쏘는 후렴구가 괜한 걱정을 날려버리게 한다.
- 오후의 나른함을 깨고 싶을 때: 점심 식사 후 밀려오는 졸음이나 오후 3시의 피곤함이 엄습할 때, 커피 한 잔 대신 ‘Lemon Tang’을 추천한다. 귀를 톡 쏘는 신시사이저 사운드가 잠들어 있던 뇌를 깨워주고, 리드미컬한 비트가 몸을 움직이게 만들어 활력을 불어넣는다. 나도 모르게 어깨가 들썩거리는 경험을 할 수 있을 것이다.
- 복잡한 생각에 빠져 기분 전환이 필요할 때: 특별한 이유 없이 기분이 가라앉거나, 머릿속이 온갖 생각으로 복잡할 때 이 곡을 들어보자. 경쾌한 멜로디와 밝은 보컬은 부정적인 감정을 희석시키고, 잠시나마 모든 것을 잊고 음악에 몰입하게 만든다. 복잡한 감정들을 단순한 기쁨으로 바꿔주는 마법 같은 순간을 선사한다.
- 화창한 날 드라이브를 나설 때: 햇살 가득한 주말, 창문을 활짝 열고 드라이브를 떠날 때 ‘Lemon Tang’은 최고의 배경 음악이 된다. 청량한 바람과 어우러지는 곡의 분위기는 드라이브의 즐거움을 배가시키고, 도심을 벗어나 새로운 풍경을 마주하는 설렘을 더욱 고조시킨다. 이 곡과 함께라면 어디든 갈 수 있을 것만 같은 기분이 든다.
Hearts2Hearts, 익숙한 듯 낯선 변화

Hearts2Hearts는 SMTOWN 소속의 퍼포먼스 그룹으로, ‘Lemon Tang’을 통해 새로운 도약점을 마련했다. 그들은 데뷔 초부터 탄탄한 보컬 실력과 칼군무를 바탕으로 팬들에게 깊은 인상을 남겼다. 특히 그들의 초기작들은 복잡한 하모니와 다이내믹한 구성으로, 강렬하고 몽환적인 분위기를 주로 선보였다. 멤버들의 감성적인 표현력과 곡의 서사를 따라가는 퍼포먼스에 초점을 맞추는 경향이 있었다.

하지만 이번 ‘Lemon Tang’에서는 분명한 변화가 감지된다. 이 곡은 이전 앨범에서 보여주었던 웅장하고 신비로운 분위기에서 벗어나, 과감한 신스 사운드와 장난기 넘치는 편곡을 전면에 내세웠다. 특히, 과거 곡들이 무겁고 진득한 베이스 라인 위에서 보컬의 존재감을 부각시켰다면, ‘Lemon Tang’은 가볍고 통통 튀는 신시사이저 멜로디가 곡 전체를 이끌어간다. 이는 Hearts2Hearts가 가진 또 다른 색깔을 보여주는 시도다. 단순히 퍼포먼스뿐 아니라, 듣는 이의 기분까지 경쾌하게 만드는 에너지를 강조하는 방향으로 달라진 것이다. 이런 변화는 그룹의 음악적 스펙트럼을 넓히는 동시에, 팬들에게는 예상치 못한 즐거움을 선사하고 있다. 그들의 새로운 시도가 성공적이었다는 생각이다.

귀를 간지럽히는 레몬향 사운드

‘Lemon Tang’의 사운드는 첫 비트부터 청량함이 가득하다. 템포는 경쾌하고 빠르다. 듣는 순간 몸이 저절로 반응할 정도로 리듬감이 뛰어나다. 주요 악기는 단연 다채로운 신시사이저 사운드다. 마치 설탕 결정이 튀는 듯한 효과음과 함께, 곡 전반에 걸쳐 통통 튀는 멜로디 라인을 만들어낸다. 드럼 비트는 비교적 간결하면서도 리드미컬하게 곡의 중심을 잡아주고, 베이스 라인은 과하지 않게 깔려 경쾌함을 더한다.

보컬은 이 곡의 매력을 한층 끌어올린다. Hearts2Hearts 멤버들의 목소리는 이전에 비해 좀 더 가볍고, 맑으며, 심지어는 장난기 어린 톤으로 변화했다. 특히 후렴구에서는 여러 멤버의 목소리가 어우러지며 시너지를 발휘한다. 짜릿한 레몬즙이 터지는 듯한 고음 처리와, 귀에 쏙쏙 박히는 발음들이 인상적이다. 프로덕션 스타일은 전형적인 K-POP 아이돌 음악의 틀을 따르면서도, 곳곳에 독특한 사운드 이펙트를 배치하여 개성을 더했다. 예를 들어, 특정 구간에서 갑자기 사라지는 듯한 신스음이나, 멜로디와 박자를 넘나드는 보컬 애드리브는 곡의 듣는 재미를 더한다. 귀에 착 감기는 멜로디와 함께, ‘Lemon Tang’만의 톡 쏘는 사운드 이펙트가 곡의 정체성을 확실히 각인시킨다. 나처럼 특정 장르를 잘 듣지 않던 사람도 이 곡의 매력에 빠질 수밖에 없는 이유다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡은

Hearts2Hearts의 ‘Lemon Tang’은 예상치 못한 감동을 선사하는 곡이다. 이 곡은 단순한 댄스 팝을 넘어, 새로운 시작 앞에서 느끼는 다채로운 감정들을 레몬이라는 매개체로 훌륭하게 표현해냈다. 청량함 속에 숨겨진 미묘한 쌉쌀함이 오히려 더 깊은 여운을 남긴다. 밝고 경쾌한 멜로디와 멤버들의 생기 넘치는 보컬은 듣는 내내 기분 좋은 에너지를 전달하며, 일상 속 작은 활력을 불어넣어 준다.

특히 그들의 이전 곡들과는 다른 파격적인 사운드 변화는 Hearts2Hearts의 음악적 스펙트럼이 얼마나 넓은지 다시 한번 증명해 보여준다. 이 곡은 한 번 들으면 잊히지 않는 중독성 강한 멜로디로 무장했으며, 여름날의 햇살처럼 밝고 때론 땀방울처럼 상큼한 에너지를 전해준다. 내 플레이리스트에 조용히 자리 잡게 될 것 같다.

★ ★ ★ ★ ☆

당신의 플레이리스트에는 어떤 곡으로 기억될까?

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2026년 06월 23일