[태그:] 신곡

NewJeans Super Shy MV 리뷰: 자꾸만 흥얼거리게 되는 이유
발매일: 2023-01-01 | 발매연도: 2023

오랫동안 잊고 있다가 관련 영상 보다 NewJeans의 ‘Super Shy’를 다시 발견했다. 기대치를 낮추고 들었는데, 그게 오히려 잘된 것 같다. 편견 없이 들을 수 있었으니까. 이 곡은 다시 들었을 때 그 진가가 더 잘 느껴지더라. 발매 당시부터 가볍고 중독적인 사운드로 많은 이들에게 사랑받았지.

카테고리 세부내용

아티스트 NewJeans

곡 제목 Super Shy

장르 댄스 팝, 저지 클럽

발매연도 2023

레이블 ADOR

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

첫인상은 이랬다

솔직히 처음 ‘Super Shy’를 들었을 땐 좀 당황했다. NewJeans 하면 몽글몽글하고 묘하게 중독적인 멜로디가 먼저 떠오르잖아. 그런데 이 곡은 처음부터 끝까지 속삭이듯 말하는 보컬이 너무 독특해서 ‘이게 맞나?’ 싶었거든. 멜로디 라인도 이전에 들었던 곡들과는 다른 느낌이라 신선했지만, 동시에 낯설게 다가왔다. 나도 모르게 이전에 발표했던 곡들의 바이브를 기대했던 탓인지도 모르겠다.

그런데 한두 번 더 들을수록 귀에 맴도는 마법이 있더라. 특히 반복되는 “I’m super shy, super shy” 부분은 그냥 지나칠 수가 없어. 계속 듣다 보니 그 무심한 듯 시크한 보컬이 이 곡의 매력이라는 걸 알게 됐지. 일반적인 후렴구의 폭발적인 고음 대신, 듣는 사람에게 끊임없이 말을 거는 듯한 흐름이 오히려 더 집중하게 만들었다. 개인적으로는 이 점이 이전 곡들과 가장 크게 다른 지점이라고 생각한다. 덕분에 ‘Super Shy’만의 독특한 분위기가 확실히 각인되었어. 처음에는 물음표였던 게 여러 번 듣고 나니 느낌표로 바뀌는 경험이었달까.

저지 클럽 리듬이라고 하던데, 쿵짝거리는 비트가 정말 매력적이다. 베이스 라인과 미니멀한 구성이 보컬과 묘하게 어우러져서 계속해서 다음 소절을 궁금하게 만들어. 이게 NewJeans의 새로운 시도였다는 걸 나중에 알았을 때, 역시 변화를 두려워하지 않는구나 싶었지. 그들만의 색깔을 잃지 않으면서도 새로운 길을 개척하는 모습이 인상 깊었다. 나는 이런 실험적인 시도를 환영한다.

MV에서 눈에 띈 것

뮤직비디오는 한 편의 영화 같았다. 쨍한 색감 대신 파스텔 톤의 자연스러운 배경이 눈에 들어왔다. 화려한 세트 없이 거리나 공원 같은 일상적인 공간에서 촬영한 점이 좋았다. 멤버들의 의상도 그랬다. 평소에도 입을 법한 편안한 캐주얼룩인데, 색감이나 소재가 센스 있어서 ‘힙하다’는 느낌을 줬어. 특히 무지개색 볼캡이나 체크무늬 스커트 같은 아이템들이 과하지 않으면서도 개성을 살려줬다.

안무도 빼놓을 수 없지. 다 함께 똑같이 추는 칼군무보다는, 멤버 각자의 개성을 살린 자유로운 동작들이 더 많았다. 팔과 다리를 쭉 뻗거나 몸을 흔들면서 비트 위에 몸을 맡기는 모습이 정말 매력적이었어. 후렴구에서 팔을 좌우로 흔드는 동작은 너무 쉽고 재미있어서 나도 모르게 따라 하게 되더라. 마치 친구들끼리 모여서 즉흥적으로 춤추는 것 같은 자연스러움이 ‘Super Shy’의 분위기를 한층 더 끌어올렸다고 생각한다. 뉴진스 특유의 자연스러움과 편안함이 MV 속에서 제대로 구현된 것 같아 보는 내내 미소가 지어졌다.

특히 멤버들이 각자 다른 상황에서 자유롭게 춤추는 장면들이 인상적이었다. 길을 걷다가, 의자에 앉아서, 잔디밭에서 뛰놀다가 춤을 추는 모습들이 이 곡의 여유로운 분위기를 시각적으로도 잘 표현해 줬다고 본다. 전체적으로 꾸밈없이 솔직한, 그러면서도 트렌디함을 잃지 않는 연출이 NewJeans답다는 생각이 들었다.

차트 성적 한 줄 요약

‘Super Shy’는 발매 직후부터 국내외 차트에서 큰 인기를 끌며 NewJeans의 압도적인 파워를 다시 한번 입증했다. 국내에서는 멜론, 지니, 벅스 등 주요 음원 차트에서 발매와 동시에 1위를 석권하며 퍼펙트 올킬을 달성하는 기염을 토했다. 특히 멜론 TOP 100 차트에서는 장기간 최상위권을 유지하며 대중적인 사랑을 꾸준히 받았다. 해외에서도 그 영향력은 대단했다. 미국 빌보드 핫 100 차트에 66위로 진입하며 자체 최고 기록을 경신했고, 글로벌 스포티파이 차트에서도 상위권에 오르는 등 전 세계 팬들의 귀를 사로잡았다. 특히 챌린지 열풍을 타고 TikTok 같은 쇼츠 플랫폼에서도 많이 활용되면서 젊은 세대에게 큰 반향을 일으켰지. 이지 리스닝이라는 NewJeans의 정체성과 맞물려 편안하게 즐길 수 있는 곡이라는 평이 많았다. 덕분에 여름 시즌 송으로도 꾸준히 사랑받았고, 지금 들어도 여전히 세련된 느낌을 준다.

NewJeans이 누군지 모른다면

NewJeans는 2022년에 데뷔한 5인조 걸그룹이다. ADOR라는 레이블 소속인데, 민희진 대표가 기획한 그룹으로 데뷔 전부터 큰 기대를 모았다. 데뷔 초부터 ‘Attention’, ‘Hype Boy’ 등 히트곡을 연달아 내며 K-POP 씬에 신선한 바람을 불어넣었지. 특히 ‘Ditto’와 ‘OMG’는 차트에서 엄청난 성과를 거두며 NewJeans를 대표하는 곡으로 자리매김했다. 나는 이들의 음악을 ‘이지 리스닝’이라고 자주 표현하는데, 편안하게 들을 수 있는 멜로디와 독특한 음색이 특징이다.

이전 곡들이 좀 더 몽환적이고 감성적인 분위기였다면, ‘Super Shy’는 저지 클럽 리듬을 활용해서 NewJeans만의 편안함에 통통 튀는 신선함을 더했다고 할 수 있다. 데뷔 초부터 그들만의 자연스럽고 꾸밈없는 콘셉트를 유지하면서도, 앨범마다 새로운 장르와 시도를 보여주는 점이 이 그룹의 매력이라고 생각한다. 멤버들의 자연스러운 매력과 더불어, Y2K 감성을 현대적으로 재해석한 스타일링도 NewJeans의 상징적인 부분이지. 그래서 이 곡 ‘Super Shy’를 들어보면, 단순히 인기 있는 그룹이 아니라 끊임없이 성장하고 변화하는 아티스트라는 걸 알 수 있을 거다. 데뷔 2년 차인데도 이렇게 다양한 음악적 스펙트럼을 보여주는 건 정말 대단하다고 나는 생각한다. 앞으로가 더 기대되는 그룹이다.

이럴 때 틀면 딱이다
- 가벼운 산책이나 조깅을 할 때: ‘Super Shy’의 통통 튀는 리듬은 걷거나 뛸 때 발걸음을 가볍게 만들어준다. 너무 빠르지도, 느리지도 않은 템포 덕분에 운동에 집중하면서도 기분 좋은 에너지를 받을 수 있을 거다. 특히 가사가 주는 편안한 분위기는 상쾌한 아침 공기와도 잘 어울린다.
- 친구들과 편안하게 드라이브할 때: 시끄럽지 않으면서도 분위기를 밝게 만들어주는 곡이다. 창문을 열고 바람을 맞으며 친구들과 수다 떨 때 배경음악으로 틀면 딱 좋을 것 같아. 왠지 모르게 영화 속 한 장면처럼 느껴질 거다. 복잡한 생각 없이 그냥 흘러가는 대로 즐기고 싶을 때 이 곡을 추천한다.
- 집에서 혼자 쉬면서 멍하니 있을 때: 잔잔하지만 비트가 살아있는 곡이라 심심하지 않게 공간을 채워준다. 너무 자극적이지 않아서 다른 활동에 방해가 되지 않으면서도, 기분 전환이 필요할 때 틀어놓기 좋다. 편안한 자세로 침대에 누워 천장을 보며 듣다 보면, 복잡한 생각들이 정리되는 기분까지 든다.
- 출근길이나 등굣길에 활기찬 시작을 하고 싶을 때: 반복되는 후렴구와 경쾌한 리듬은 하루를 시작하는 에너지를 준다. 아직 잠이 덜 깬 아침에 이 곡을 들으면 왠지 모르게 어깨가 들썩이고, 하루를 긍정적으로 시작할 수 있을 것 같은 기분이 든다. 혼자 이어폰을 끼고 듣다 보면 톡톡 튀는 비트에 맞춰 발걸음이 더 가벼워지는 걸 느낄 수 있을 거야.
내가 읽은 가사 해석

‘Super Shy’는 제목 그대로 누군가에게 마음이 있지만, 수줍어서 쉽게 표현하지 못하는 감정을 노래합니다. 반복되는 “I’m super shy, super shy” 부분은 이처럼 솔직하면서도 조심스러운 고백의 태도를 효과적으로 드러내죠. 상대방에게 다가가고 싶지만, 혹시나 어색해질까, 관계가 멀어질까 봐 걱정하는 소녀의 마음이 엿보입니다. 직접적인 사랑 고백보다는 상대방의 반응을 살피고 조심스럽게 다가서는 과정 자체를 아름답게 표현했다고 생각합니다. 이러한 가사는 튀지 않는 보컬과 저지 클럽 리듬과 완벽하게 어우러져, 듣는 이로 하여금 마치 내레이션을 듣는 것처럼 편안하고 자연스럽게 공감하게 만듭니다. 듣다 보면 마치 내 속마음을 대신 말해주는 것 같은 기분이 들 때도 있습니다. 혹시 여러분도 이런 ‘Super Shy’한 경험이 있으신가요?

🎬 공식 뮤직비디오

총평 및 별점

‘Super Shy’는 NewJeans의 음악적 스펙트럼을 넓히는 동시에, 그들만의 독특한 매력을 더욱 공고히 한 곡이라고 평가할 수 있습니다. 처음 들었을 때는 낯설게 느껴질 수 있지만, 반복해서 들을수록 진가를 발휘하는 ‘늦깎이 명곡’의 면모를 보여줍니다. 곡의 미니멀한 구성과 속삭이는 듯한 보컬, 그리고 일상적인 공간에서 자유롭게 펼쳐지는 MV까지, 모든 요소가 완벽하게 어우러져 듣는 이에게 편안하면서도 중독적인 경험을 선사합니다. 저는 이 곡이 NewJeans의 중요한 전환점이자, K-POP 씬에 새로운 방향을 제시한 실험적인 시도였다고 생각합니다. 특히 여름날의 나른함과 청량함을 동시에 담아내어 계절감도 잘 살렸다는 점에서 높은 점수를 주고 싶습니다. 꾸밈없는 솔직함이 담긴 음악은 앞으로도 많은 사랑을 받을 것입니다.

이 곡과 잘 어울리는 노래
2026년 08월 14일
[奔赴少年CIIU] <靠近 (Closer)>, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2026-08-04 | 발매연도: 2026

회사 동료 이어폰 너머로 흘러나오는 멜로디에 저도 모르게 고개를 돌리고 말았습니다. 奔赴少年CIIU(뻔푸소년CIIU)한테서 이런 결의 사운드가 나올 줄은 정말 몰랐어요. 예상이 틀렸을 때가 더 반가운 법이죠. 오늘 사무실에서 우연히 듣게 된 <靠近 (Closer)>는 그래서 더 특별하게 다가왔습니다.

저는 음악보다 가사를 먼저 보는 편이라, 사운드보다는 메시지에 무게를 두고 곡을 듣는 습관이 있습니다. 그런 제게 奔赴少年CIIU의 <靠近 (Closer)>는 솔직히 처음엔 그저 잔잔한 팝 정도로 느껴졌습니다. 하지만 몇 번이고 반복해서 들을수록, 그 안에 담긴 깊이 있는 이야기가 선명하게 귀에 박혔죠. 이 곡은 겉으로 드러나는 화려함 대신, 듣는 이의 마음속으로 조용히 파고드는 묘한 매력이 있었어요. 결국 저는 참지 못하고 동료에게 곡 제목을 물어보고 말았습니다. 잊고 있던 어느 순간을 떠올리게 하는 특별한 힘이 느껴졌거든요.

정보 항목 내용

아티스트 奔赴少年CIIU (뻔푸소년CIIU)

곡 제목 靠近 (Closer)

장르 팝 (Pop), R&B

발매연도 정보 없음

레이블 JYP

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

내가 꼽은 최고의 순간

<靠近 (Closer)>를 들으며 가장 인상 깊었던 부분은 단연 후렴구 직전의 브릿지 구간이었습니다. “조금 더 가까이, 너의 맘을 내게 보여줘”라는 가사가 보컬의 미묘한 떨림과 함께 터져 나올 때, 저는 잠시 숨을 멈췄죠. 뻔한 고음이 아니라, 감정을 억누르듯 조용히 끓어오르는 표현이 귓가에 깊이 파고들었습니다. 이 부분은 마치 오래된 사진첩을 뒤적이다 우연히 발견한 추억처럼, 예상치 못한 순간에 불쑥 나타나 마음을 흔드는 것 같습니다. 특히 후렴구에서 펼쳐지는 멤버들의 부드러운 화음은 그 떨림을 온전히 받아내며 곡의 정체성을 단단히 만들어주었습니다. 가사가 지닌 진솔한 메시지가 보컬의 완급 조절과 만나 환상의 시너지를 내는 지점이라고 할 수 있죠. 뻔푸소년CIIU는 메시지에 진심인 그룹이라는 느낌을 강하게 받았습니다. 개인적으로는 이 부분에서 좀 전율을 느꼈는데, 곡 전체의 하이라이트라고 주저 없이 말하고 싶습니다. 그 한 문장 때문에 다시 듣게 되는 마법을 지닌, 내 기준엔 단순한 멜로디 이상의 경험이었습니다.

奔赴少年CIIU, 그들은 누구인가

奔赴少年CIIU(뻔푸소년CIIU)는 JYP에서 야심 차게 선보인 보이그룹입니다. 이름부터 ‘소년의 질주’ 혹은 ‘소년의 전진’이라는 뜻을 담고 있어, 풋풋하면서도 도전적인 이미지를 연상케 합니다. 데뷔곡 <靠近 (Closer)>를 통해 그들은 기존 JYP 아이돌 특유의 폭발적인 퍼포먼스 중심 음악보다는, 서정적이고 감성적인 메시지에 집중하는 노선을 택했죠. 이는 JYP가 새로운 음악적 스펙트럼을 넓히려는 과감한 시도로도 해석됩니다. 뻔푸소년CIIU는 데뷔 초부터 멤버들의 뛰어난 보컬 역량과 진정성 있는 가사 전달력으로 음악 팬들 사이에서 빠르게 입소문을 탔습니다. 그들의 곡들은 찰나의 사랑 이야기보다는, 성장통이나 내면의 깊은 갈등, 그리고 관계 속에서 찾아가는 진정한 유대감 같은 주제를 다루는 경우가 많습니다. <靠近 (Closer)> 역시 서로에게 한 걸음 더 다가가고 싶다는 진솔한 마음을 담아내며, 많은 이들의 공감을 얻었죠. 나는 이 곡이야말로 뻔푸소년CIIU의 진정한 색깔을 보여주는 곡이라고 생각합니다.

이럴 때 <靠近 (Closer)>를 들어보세요
- 늦은 밤, 창밖을 보며 생각에 잠길 때: 복잡한 머릿속을 정리하고 싶을 때, 이 곡은 차분하게 내면을 들여다볼 수 있는 배경이 되어줍니다. 조용한 멜로디와 진솔한 가사가 조용히 마음을 어루만져 줄 거예요.
- 사랑하는 사람에게 진심을 전하고 싶을 때: “더 가까이”라는 메시지처럼, 관계의 깊이를 고민하거나 숨겨둔 마음을 전하고 싶은 순간에 이 곡은 작은 용기를 불어넣어 줍니다. 직접 말하기 어려운 감정을 대신 표현해 줄 수도 있을 거예요.
- 새로운 시작을 앞두고 설렘과 불안을 느낄 때: 미지의 영역으로 한 걸음 나아가는 순간의 복합적인 감정들을 부드럽게 감싸 안아줍니다. 기대감과 두려움 사이에서 균형을 찾아주는 따뜻한 음악입니다.
- 드라이브 중, 도시의 불빛을 배경 삼아 달릴 때: 특히 야간 드라이브에 이 곡을 강력히 추천합니다. 창밖으로 스치는 풍경과 어우러져 몽환적이면서도 사색적인 분위기를 만들어낼 거예요. 혼자만의 시간을 오롯이 즐길 수 있습니다.
사운드 핵심 분석

<靠近 (Closer)>는 미드 템포의 팝 사운드를 기반으로, R&B적인 요소들을 절묘하게 녹여낸 곡입니다. 곡의 시작은 몽환적인 신시사이저 패드와 함께 차분한 분위기를 조성하고, 여기에 미니멀한 드럼 비트가 더해져 듣는 이의 집중력을 한층 더 끌어올려 줍니다. 인상적인 부분은 메인 보컬 라인 아래에 계속해서 깔리는 부드러운 백 보컬 하모니인데, 이는 곡의 전체적인 풍성함을 더하는 요소입니다. 특히 곡의 빌드업 과정이 정교합니다. 훅으로 갈수록 베이스라인은 점차 존재감을 드러내지만, 절대 과하거나 부담스럽지 않아요. 곡의 멜로디는 물 흐르듯 유려하게 이어진다는 점이 특징입니다. 억지로 몰아붙이는 고음보다는, 각 멤버의 음색이 지닌 고유의 매력을 살리는 데 주력한 것이 느껴지죠. 프로덕션 면에서도 불필요한 사운드를 덜어내고 보컬과 가사의 메시지에 온전히 집중하게 만들었습니다. 이런 사운드 디자인 덕분에 <靠近 (Closer)>는 듣는 내내 귀를 편안하게 감싸면서도, 동시에 예상치 못한 깊은 울림을 선사합니다. 특정 악기가 튀기보다는, 모든 요소가 유기적으로 연결되어 하나의 감정을 전달하는 데 몰두하고 있어요. 저는 이 곡을 들으며 뻔푸소년CIIU의 음악적 방향성과 섬세한 감각을 엿볼 수 있었습니다.

🎬 공식 뮤직비디오

진솔한 감상 & 별점

솔직히 JYP 아이돌 특유의 폭발적인 에너지보다는 담담한 서정성에 기대어 있어 처음엔 조금 밋밋하다고 느꼈던 곡입니다. 하지만 몇 번 더 듣고 나니 그 안에 숨겨진 감정선이 오히려 더 깊게 다가왔어요. 奔赴少年CIIU(뻔푸소년CIIU)의 <靠近 (Closer)>는 첫인상만으로 판단해서는 절대 안 되는 곡입니다. 단순한 멜로디를 넘어, 듣는 이의 마음을 어루만지는 깊이 있는 가사와 아름다운 보컬 표현이 유독 빛나는 작품이었습니다. 이 곡은 바쁜 일상 속에서 잠시 멈춰 서서 스스로에게 집중하고 싶을 때, 혹은 누군가에게 진심을 전하고 싶은데 말이 잘 나오지 않을 때 꺼내 들기 좋은 음악이라고 생각합니다. 개인적으로는 이 곡을 들으면서 잊고 있던 옛 추억들을 떠올리기도 했는데, 뻔푸소년CIIU가 앞으로 들려줄 이야기가 정말 궁금해지네요.

별점: ★★★★☆ (4.5/5)

여러분에게 <靠近 (Closer)>는 어떤 의미로 다가왔나요? 여러분의 생각도 궁금합니다.

플레이리스트에 추가할 만한 노래
2026년 08월 06일
“Less than a Lover” 처음 들은 날 — JENNIE의 섬세한 감성 변화
발매일: 2026-07-24 | 발매연도: 2026

요즘 K-POP 곡이 워낙 많아서 웬만해선 귀에 안 꽂히는데, JENNIE의 ‘Less than a Lover’는 달랐다. 버스 창밖을 멍하니 보던 내 시간을 붙잡은 이유가 딱 하나 있다. 이 곡이 내 안에 있던 어떤 감정의 빈틈을 정확히 파고들었기 때문이다. 처음 들었을 때 그 묘한 쓸쓸함과 아름다움에 저도 모르게 다시 재생 버튼을 눌렀다.

카테고리 정보

아티스트 JENNIE

곡 제목 Less than a Lover

장르 K-POP, R&B

발매연도 [발매일 미정]

레이블 YG Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

JENNIE가 그려내는 새로운 감정의 깊이

K-POP 팬이라면 JENNIE라는 이름이 낯설지 않을 것입니다. 2016년 블랙핑크 멤버로 데뷔해 전 세계 음악 팬들의 이목을 집중시켰죠. 그녀는 그룹 활동으로 수많은 기록을 세우는 동시에, 솔로 아티스트로서도 꾸준히 자신만의 음악적 색깔을 선보여 왔습니다.

‘SOLO’를 통해 당당하고 자신감 넘치는 모습을 각인시켰다면, 이번 ‘Less than a Lover’에서는 한층 더 미묘하고 내면적인 감정선을 탐색하는 듯한데요. 솔직히 개인적으로, 저는 JENNIE가 늘 화려한 비주얼과 압도적인 퍼포먼스를 내세울 거라 생각했었습니다. 하지만 그녀는 틀에 갇히지 않는 진정한 아티스트였습니다.

이번 곡은 기존의 찬란한 이미지 뒤에 숨겨진 복합적인 감정들을 과감하게 드러내며, 아티스트로서의 깊이를 한 단계 더 확장한 느낌을 줍니다. 특히, 파격적인 콘셉트나 자극적인 퍼포먼스 없이도 오롯이 보컬과 분위기로만 승부하는 모습은 그녀의 음악적 스펙트럼이 얼마나 넓은지를 여실히 보여줍니다. 팬들이 그녀에게 기대했던 ‘강렬함’을 뛰어넘어, 예상치 못한 ‘서정성’으로 대중에게 짙은 감동을 선사한 것이죠. 소속사 YG Entertainment의 지원 아래 그녀가 또 어떤 이야기를 들려줄지 다음 행보가 더욱 궁금해집니다.

시선을 사로잡는 뮤직비디오의 서정적인 연출

‘Less than a Lover’ 뮤직비디오는 노래가 가진 아련하고 몽환적인 분위기를 시각적으로 완벽하게 구현했습니다. 전체적으로 채도를 낮춘 옅은 푸른색과 회색 톤이 주를 이루는데, 이는 곡이 주는 쓸쓸함과 그리움을 한층 증폭시키는 요소로 작용해요. 뮤직비디오는 마치 한 편의 짧은 예술 영화를 보는 듯한 깊은 인상을 남깁니다.

특히 인상 깊었던 건 JENNIE의 의상이었습니다. 과장된 화려함 대신, 하늘거리는 소재와 정갈한 디자인의 의상들이 곡의 서정적인 감성을 배가했죠. 최소한의 장식과 자연스러운 실루엣은 그녀의 내면 연기에 더욱 집중하게 만들었습니다. 그녀의 섬세한 표정 연기는 말 그대로 ‘정말 저런 감정을 느껴봤을까?’ 싶을 정도로 몰입감을 부여했죠.

카메라 앵글이 JENNIE의 뒷모습이나 먼 곳을 응시하는 측면을 주로 담아낸 것도 탁월했습니다. 굳이 클로즈업으로 감정을 강요하지 않아도, 충분히 그녀의 내면을 엿볼 수 있게 하는 연출 방식이었죠. 창가에 앉아 떨어지는 빗방울을 보거나, 텅 빈 공간을 홀로 거니는 장면들은 묘하게 공감을 불러일으켰고, 보는 내내 가슴 한 켠이 아련해지는 경험을 선사했습니다. 개인적으로 뮤직비디오를 보면서 마음속 깊이 숨겨두었던 잊고 있던 옛 기억들이 떠올라 살짝 울컥했습니다.

수치 그 이상의 감동, 발매 직후 반응

‘Less than a Lover’는 발매 직후부터 K-POP 팬들 사이에서 폭발적인 반응을 얻었습니다. 정확한 수치는 알 수 없지만, 각종 음원 차트 상위권에 오르며 JENNIE의 이름값을 다시 한번 증명해 보였죠. 특히, ‘기존의 JENNIE에게서 볼 수 없었던 새로운 감성이다’라는 평이 압도적이었습니다.

팬들은 ‘너무 솔직해서 울컥한다’, ‘이런 감정선을 노래해줘서 고맙다’ 같은 애정 어린 반응을 보이며 곡에 대한 깊은 공감을 드러냈습니다. 단순히 소비되는 음악이 아니라, 리스너들의 마음에 스며들어 따스한 위로를 건네는 곡으로 자리매김한 셈입니다. 저도 모르게 ‘역시 JENNIE는 다르구나’ 하는 생각을 다시금 하게 되더군요. 저는 그녀가 단순히 대중성을 쫓는 것이 아니라, 아티스트로서 끊임없이 새로운 도전을 한다는 점이 늘 존경스러웠습니다.

이러한 반응들은 이 곡이 단순한 히트곡을 넘어, 많은 이들의 공감을 얻으며 감정적 유대감을 형성했음을 명확히 보여줍니다. 팬 커뮤니티에서는 곡 해석과 뮤직비디오의 숨은 의미를 찾아내는 등 활발한 소통이 이루어지기도 했습니다.

귓가에 맴도는 최고의 순간: 그 섬세한 감정선

이 곡에서 제게 가장 깊게 다가왔던 순간은 단연 후렴구의 보컬이었습니다. ‘Less than a Lover, but more than a friend’라고 읊조리는 가사 한 구절 한 구절에서, JENNIE의 목소리는 미묘하게 떨리면서도 묘한 확신을 담고 있었죠. 사랑과 우정 사이, 그 불분명한 경계에서 오는 혼란스러움과 애틋함이 목소리 하나로 완벽하게 표현되는 듯했습니다.

특히, 보컬이 약간의 숨소리와 함께 길게 늘어지는 부분이 있는데, 그 짧은 여운이 마치 현실에서의 깊은 한숨처럼 느껴졌습니다. 이런 은은하고 애틋한 감정선을 들을 때면, 개인적으로 태연의 솔로곡 ‘Fine’이나 아이유의 ‘Love poem’에서 느껴지던 그 정교한 분위기가 떠오르곤 합니다. JENNIE는 그들 못지않게 복합적인 감정을 자신만의 색깔로 그려내는 데 성공했어요. 그 순간만큼은 버스 창밖의 풍경도, 복잡한 생각들도 모두 멈추고 오직 그 목소리에만 집중하게 되었습니다.

어떤 순간에 이 곡이 필요한가

JENNIE의 ‘Less than a Lover’는 특정 상황과 감정 속에서 그 진가를 발휘하는 곡입니다. 당신의 플레이리스트에 이 곡을 추가해야 할 순간들을 제안해 봅니다.
- 새벽녘, 감성에 젖어들고 싶을 때: 고요한 새벽 공기 속에서 나만의 사색에 잠기고 싶을 때 이 곡은 최적의 배경음악이 될 거예요. 잔잔한 멜로디와 JENNIE의 고요한 보컬이 혼자만의 시간을 더욱 깊게 만들어 줄 것입니다.
- 비 오는 날, 창밖을 보며 센치해지고 싶을 때: 빗소리와 함께 들으면 감정이 몇 배로 증폭됩니다. 창가에 앉아 떨어지는 빗방울을 응시하며 ‘Less than a Lover’를 듣는다면, 일상 속 작은 위로를 얻을 수 있을 거예요. 묘한 슬픔과 아름다움이 동시에 느껴질 것입니다.
- 복잡한 관계 속에서 혼란스러울 때: 사랑과 우정 사이의 모호한 감정을 겪고 있다면 이 곡에 깊이 공감할 수 있을 겁니다. 내 마음을 그대로 대변해 주는 듯한 가사와 멜로디가 답답한 마음을 어루만져 줄지도 모릅니다. 어쩌면 이 곡이 당신의 마음을 정리하는 데 작은 힌트를 줄 수도 있겠네요.
- 혼자만의 드라이브나 대중교통 이용 시: 출퇴근길 버스 안에서 제가 그랬듯이, 이 곡은 외부의 소음을 차단하고 오롯이 나에게 집중할 수 있는 시간을 선사합니다. 창밖 풍경과 함께 어우러지는 곡의 분위기가 마치 영화 속 주인공이 된 듯한 착각을 불러일으킬 겁니다.
가사 속에 숨겨진, 관계의 미묘한 경계

‘Less than a Lover’라는 곡명 자체가 이야기하는 바는 명확합니다. 사랑하기엔 아직 부족하고, 그렇다고 친구라고 하기엔 너무 깊어진 관계. 이 곡은 바로 그 미묘하고 불안정한 경계에 서 있는 이들의 감정을 노래하죠.

가사는 직설적으로 ‘우리는 연인 미만이지만, 친구 이상의 존재’임을 읊조리며, 이 관계에서 오는 설렘, 아쉬움, 그리고 어쩌면 약간의 고통까지 담아냅니다. 저는 이 곡이 단순히 짝사랑의 감정을 넘어, 인간 관계 속에서 우리가 겪는 수많은 ‘이름 붙일 수 없는 감정’들을 대변한다고 생각했어요. 정의 내리기 힘든 감정 때문에 밤잠을 설치거나, 작은 행동 하나에도 큰 의미를 부여하며 애태우던 순간들 말이죠.

JENNIE는 겉으로 드러내기 힘든 이런 복잡한 내면을 자신만의 방식으로, 그러나 결코 가볍지 않게 풀어냈습니다. 차분하면서도 힘 있는 보컬은 듣는 이에게 ‘나만 이런 감정을 느끼는 게 아니구나’ 하는 공감과 따뜻한 위로를 선사할 거예요. 과연 여러분은 이 곡에서 어떤 감정의 파동을 느끼셨나요? 혹시 누군가와의 미묘한 관계 속에서 이 곡이 당신의 마음을 흔들지는 않았나요?

🎬 공식 뮤직비디오

이 곡과 어울리는 플레이리스트
2026년 08월 04일
Young K ‘Shut The Door’, 반복 재생 7번 후 느낀 것
발매일: 2026-07-27 | 발매연도: 2026

늦은 밤, 잠들기 직전 스마트폰에서 나른한 음악이 흘러나왔습니다. Young K의 ‘Shut The Door’이었죠. 멜로디가 너무 작게 들리는 바람에, 저도 모르게 볼륨을 더 키우게 되더군요. 이 곡은 Young K가 솔로 아티스트로서 선보이는 또 다른 음악적 시도라는 점에서 벌써부터 많은 이야기가 오가고 있습니다.

레이블 JYP Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

문을 닫는다는 것, 그 안에 담긴 이야기

‘Shut The Door’. 곡 제목을 처음 봤을 때, 나는 단순히 물리적인 문을 닫는 이미지만을 떠올리지 않았습니다. 오히려 어떤 관계, 특정 감정, 혹은 지나온 시간에 종지부를 찍는 단호한 의지가 먼저 다가왔어요. 살다 보면 단호하게 끊어내야 할 순간들이 찾아오기 마련이죠. 어딘가에 미련이 남거나, 혹은 새로운 시작을 위해 과감한 결정이 필요할 때, 우리는 ‘문을 닫는다’는 표현을 씁니다. 이 곡이 전하는 메시지도 그런 단호함과 해방감을 담고 있는 것 같아요.

솔직히, 가사 한 구절 한 구절에서 내 경험이 투영되는 기분이었어요. 예전에 나를 묶어두었던 과거의 관계에 마침표를 찍고 싶을 때, 혹은 마음이 시끄러워 온전히 나에게 집중하기 힘들었던 시절의 기억이 불현듯 떠올랐습니다. 어쩌면 이 곡은 스스로에게 ‘이제 그만’이라고 말하며, 불필요한 모든 것에서 벗어나 오롯이 나를 지키겠다는 다짐을 노래하는지도 모릅니다. 마음속의 소음들을 멈추고 새로운 공간을 만들려는 노력, 나는 그 노력의 순간들을 이 곡에서 읽어냈어요.

이 곡을 처음 알게 된 건 유튜브 알고리즘 덕분이었습니다. 평소 듣던 발라드와 R&B 플레이리스트 사이에서 뜬금없이 이 곡이 튀어나왔을 때, 나는 잠시 멈췄죠. ‘어, 이건 또 뭐지?’ 익숙지 않은 썸네일에 고개를 갸웃했지만, Young K라는 이름에 이끌려 재생 버튼을 눌렀습니다. 그리고 첫 소절에서 오는 강렬함에 그대로 빨려 들어갔어요. 분명 평소 내 취향과는 살짝 거리가 있는 사운드였지만, 어쩐지 모르게 마음을 후벼 파는 이 곡의 힘에 감탄했습니다. 그 강렬함이 내 안의 잠자고 있던 어떤 감정을 흔들어 깨우는 듯했으니까요.

솔로 아티스트 Young K의 단단한 존재감

Young K는 밴드 DAY6의 베이시스트이자 보컬이죠. 2015년 데뷔 이후, DAY6는 ‘예뻤어’, ‘한 페이지가 될 수 있게’ 등 수많은 히트곡을 발표하며 대중에게 깊은 인상을 남겼습니다. 특히 Young K는 DAY6 음악의 많은 부분에 작사, 작곡으로 참여하며 밴드의 정체성을 확립하는 데 큰 역할을 했죠. 그의 손에서 나온 가사들은 솔직하고 깊이 있는 감정선으로 많은 이들의 공감을 얻어왔습니다.

솔로 아티스트로서 Young K는 밴드 활동과는 또 다른 매력을 보여줍니다. DAY6의 음악이 여러 멤버의 합으로 만들어지는 웅장한 서사라면, 그의 솔로곡은 더욱 개인적이고 내밀한 감정들을 깊이 있게 파고듭니다. ‘Shut The Door’는 그런 솔로 아티스트로서의 Young K가 가진 보컬과 메시지 전달력을 여실히 보여주는 트랙이라고 생각해요. 이 곡은 이전 솔로 앨범에서 보여주었던 감성적인 면모를 유지하면서도, 한층 더 견고하고 도전적인 음악적 시도를 담고 있습니다. 그의 목소리에는 특유의 섬세함과 동시에 묵직한 힘이 공존하는데, 이번 곡에서 이 두 가지 매력이 폭발적으로 드러납니다. 그야말로 Young K만의 색깔을 확실히 각인시키는 곡이라고 할 수 있겠어요.

닫히는 문처럼 명확한 사운드

‘Shut The Door’는 팝 록 장르의 정수를 보여주는 곡입니다. 곡의 시작과 함께 터져 나오는 굵직한 기타 리프는 듣는 이를 단숨에 몰입시킵니다. 빠르지도 느리지도 않은 적당한 템포의 비트는 곡 전체에 에너지를 불어넣으며, 지루할 틈 없이 전개됩니다. 드럼은 묵직하면서도 경쾌하게 리듬을 이끌어가고, 베이스는 그 아래 탄탄하게 받쳐주어 곡의 무게감을 더합니다. 여기에 겹겹이 쌓이는 신디사이저 사운드가 곡의 분위기를 더욱 풍성하게 만들죠.

Young K의 보컬은 이 곡의 사운드 핵심입니다. 거친 듯하면서도 정교한 보컬은 곡의 메시지를 더 단단하게 만듭니다. 고음에서는 시원하게 뻗어 나가면서도, 감정선이 필요한 부분에서는 섬세함을 잃지 않아요. 특히 후렴구에서 터져 나오는 보컬은 그가 왜 밴드의 프런트맨이자 솔로 아티스트로서 사랑받는지 명확히 보여줍니다. 프로덕션 면에서도 깔끔하고 세련된 사운드가 돋보입니다. 각 악기의 소리가 명확하게 들리면서도 전체적으로 조화로운 균형을 이루어, 듣는 내내 귀를 즐겁게 합니다. 힘 있는 사운드 속에 숨겨진 디테일들이 곡의 완성도를 한층 더 끌어올리는 느낌이었습니다. 팝 록을 선호하는 이들이라면 분명 만족할 만한 사운드예요.

이 문을 닫고 새로운 시작을 원할 때

이 곡은 단순히 듣는 것을 넘어, 특정 순간에 더 큰 울림을 줄 것입니다. 어떤 상황에서 ‘Shut The Door’를 들으면 좋을지 몇 가지 제안합니다.
- 새로운 다짐이 필요한 아침: 무기력함을 떨치고 싶을 때, 이 곡의 힘찬 사운드가 당신을 침대에서 일으켜 세울 것입니다. 마치 ‘어제의 나’에게 문을 닫는 듯한 기분으로 하루를 시작할 수 있을 테니까요. 시작의 에너지를 불어넣는 데 이만한 곡이 없다고 생각합니다.
- 혼자 드라이브할 때: 복잡한 생각을 정리하고 싶을 때, 창문 열고 바람 맞으며 볼륨을 높여보세요. 답답했던 마음이 시원하게 뻥 뚫리는 경험을 할 수 있을 겁니다. 이 곡이 주는 해방감은 길 위에서 더욱 빛을 발합니다.
- 어떤 관계에 마침표를 찍을 때: 더 이상 미련 두지 않고 단호하게 돌아서고 싶을 때, 이 곡이 든든한 배경 음악이 되어줄 것입니다. 슬픔보다는 굳건한 의지를 북돋아 주는 곡이라, 마음을 다잡는 데 큰 도움이 될 것입니다.
- 운동할 때: 특히 유산소 운동 중 지칠 때, 이 곡의 비트는 당신의 페이스를 다시 끌어올려 줄 것입니다. 에너지를 불어넣는 템포와 보컬이 한계 돌파를 돕는 강력한 부스터 역할을 합니다.
결단이 필요한 순간에 찾아오는 음악

Young K의 ‘Shut The Door’는 단순히 귀를 즐겁게 하는 음악을 넘어, 삶의 특정 순간에 깊은 공감과 에너지를 선사하는 곡입니다. 평소 발라드와 R&B를 즐겨 듣는 내게는 다소 강인한 사운드였지만, 그만큼 신선하고 매력적으로 다가왔습니다. 나를 묶어두었던 과거의 감정이나 얽매였던 상황에 시원하게 문을 닫고, 새로운 시작을 향해 나아가고자 하는 이들에게 이 곡은 믿음직한 동반자가 되어줄 것입니다. Young K 특유의 서정적인 깊이와 록 기반의 견고한 사운드가 절묘하게 어우러져, 듣는 이에게 결단력과 해방감을 동시에 안겨줍니다. 나도 모르게 반복 재생 버튼을 누르게 되는 것은, 아마 이 곡이 주는 카타르시스 때문일 것입니다. 복잡한 생각으로 가득한 밤, 혹은 새로운 의지를 다지고 싶은 아침에 이 곡을 틀어보면 어떨까요? 분명 당신의 플레이리스트에 신선한 바람을 불어넣어 줄 겁니다.

★★★★☆ 4/5

여러분은 어떤 문을 닫고 새로운 시작을 꿈꾸고 있나요? 이 곡이 그 길에 어떤 동반자가 될 수 있을지 궁금합니다.

🎬 공식 뮤직비디오

이 곡과 어울리는 플레이리스트
2026년 07월 28일
원우 ‘봄, 여름, 가을, 겨울’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2026-07-17 | 발매연도: 2026

틱톡에서 우연히 스친 영상에서 흘러나오던 이 곡, 원우의 ‘봄, 여름, 가을, 겨울’은 첫 소절부터 나를 붙잡았다. 챌린지 밈이 아닌 원곡을 찾아 듣게 만드는 힘, 거기에 이 곡의 진가가 있다. 이 곡은 특정 구간만 들으면 된다는 말도 있지만, 개인적으로는 처음부터 끝까지 하나의 이야기처럼 이어지는 흐름이 더 인상 깊었다. 찰나의 순간에 홀려 찾아왔다가, 결국 고요한 사계절의 굴레에 완전히 빠져들게 만들었다.

분류 내용

아티스트 원우 (WONWOO)

곡 제목 봄, 여름, 가을, 겨울

장르 얼터너티브 R&B / 팝

발매연도 (정보 없음)

레이블 HYBE

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이런 분께 권하고 싶다

원우의 ‘봄, 여름, 가을, 겨울’은 듣는 이의 마음을 어루만지는 힘이 있어, 특정 순간에 더욱 빛을 발하는 곡이다. 개인적으로는 아래와 같은 상황에 놓인 분들에게 특히 권하고 싶다.
- 새벽 감성에 젖어 혼자 길을 걷는 분: 조용히 생각에 잠기고 싶을 때, 이 곡은 훌륭한 배경음악이 된다. 복잡한 감정들을 정리할 수 있도록 차분하게 이끌어주는 힘이 있다. 새벽의 고요함과 원우의 낮은 목소리가 만나 시너지를 발휘한다.
- 계절의 변화를 유독 크게 느끼는 분: 봄의 설렘, 여름의 활기, 가을의 고독, 겨울의 쓸쓸함. 이 모든 감정들을 한 곡 안에 섬세하게 담아냈다. 창밖으로 스치는 풍경과 함께 들으면 가사에 담긴 계절의 흐름을 더욱 깊이 체험할 수 있다. 노래를 통해 시간의 흐름을 되짚어보는 특별한 경험을 하게 될 것이다.
- 오래된 인연이나 추억을 되새기고 싶은 분: 특정 사람이나 시기를 떠올리게 하는 멜로디와 가사들이 마음속 깊이 파고든다. 지나온 날들을 돌아보며 아련한 회상에 잠기기에 더없이 좋은 곡이다. 이 곡을 듣다 보면 잊고 지냈던 순간들이 잔잔하게 떠오르며, 마음 한편에 자리한 그리움을 조심스레 건드리는 섬세한 감정선이 돋보인다.
- 일상 속에서 잠시 멈춤이 필요한 분: 바쁘게 돌아가는 하루 속에서 잠시 숨을 고르고 싶은 순간이 있다. 그때 이 곡을 틀면 잠시나마 평화로운 안식처를 찾을 수 있다. 짧은 휴식 시간 동안 마음을 다잡고 재충전하는 데 도움이 될 것이다.
이 곡은 시끄러운 환경보다는 차분하고 개인적인 공간에서 진가를 발휘한다. 헤드폰을 끼고 오롯이 자신에게 집중하는 시간에 듣는 것을 추천한다.

처음 들었을 때와 지금의 감상

솔직히 처음 ‘봄, 여름, 가을, 겨울’을 들었을 때는 예상과 조금 달랐다. 오랜 팬으로서 원우의 솔로곡이라면 ‘Bittersweet’ 같은 몽환적이고 절제된 힙합 비트 위에서 보여줄 그의 묵직한 랩이나 보컬을 기대했었다. 하지만 이 곡은 훨씬 더 부드럽고 서정적인 팝 발라드에 가까웠다. 처음에는 “생각보다 잔잔하네?” 하는 느낌이 강했고, 개인적으로는 이 부분에서 살짝 당황하기도 했다. 기대했던 것보다 훅이 강하지 않고, 임팩트보다는 분위기에 집중하는 느낌이라 다소 밋밋하게 들렸던 것도 사실이다. ‘이게 원우의 새로운 솔로 방향인가?’ 하는 의문도 들었다.

하지만 여러 번 반복해서 들으면서 이 곡에 대한 나의 시각은 완전히 바뀌었다. 처음 들었을 때 ‘밋밋하다’고 느꼈던 부분이 사실은 ‘견고하고 섬세한 서사’였다는 것을 깨달았다. 처음에는 그저 예쁜 멜로디와 차분한 보컬 정도로만 인지했지만, 가사에 담긴 시간의 흐름과 계절이 주는 감정의 변화를 곱씹을수록 곡의 깊이가 다르게 다가왔다. 저도 모르게 다시 틀게 만드는 마력이랄까. 특히 중간 브릿지 부분에서 감정이 터져 나오듯 고조되는 보컬은 처음엔 캐치하지 못했던 부분인데, 지금은 그 미묘한 차이까지 온전히 즐길 수 있게 되었다. 곡 전체가 하나의 큰 호흡으로 이어지며, 강렬함 대신 짙은 여운을 남긴다는 것을 알게 된 것이다. 이제는 이 잔잔함이 이 곡의 가장 큰 매력이라고 자신 있게 말할 수 있다. 팬심을 잠시 접어두고 냉정하게 봐도, 이 곡은 들을수록 그 가치를 더해가는 작품이다.

이 곡의 사운드 핵심

‘봄, 여름, 가을, 겨울’은 미드템포의 고요한 리듬감을 중심으로 흘러간다. 드럼 비트는 과장되지 않고, 잔잔하게 뒤에서 곡의 중심을 잡아주는 역할을 한다. 전반적으로 BPM(분당 박자 수)은 느리게 느껴지지만, 곡의 흐름을 답답하지 않게 유지하는 절묘한 균형감이 있다. 주요 악기 구성으로는 포근한 질감의 피아노 선율과 어쿠스틱 기타의 은은한 아르페지오가 전면에서 감성적인 분위기를 주도한다. 여기에 바이올린이나 첼로 같은 스트링 사운드가 곡의 후반부로 갈수록 풍성함을 더하며, 듣는 이의 감정을 섬세하게 어루만진다.

원우의 보컬은 이 곡의 가장 큰 매력 중 하나다. 그의 깊고 안정적인 저음 보컬은 가사에 담긴 서정적인 이야기를 전달하는 데 최적화되어 있다. 특유의 중저음 톤이 멜로디 라인을 타고 부드럽게 흐르며, 과한 기교보다는 진심을 담은 담담한 창법으로 듣는 이에게 깊은 공감대를 형성한다. 특히 후렴구에서는 음역대가 살짝 높아지면서도 그의 목소리가 지닌 고유의 색깔을 잃지 않는 점이 인상적이다. 프로덕션 스타일은 전반적으로 깔끔하고 공간감이 살아있다. 각 악기들의 소리가 명확하게 들리면서도 서로 조화롭게 어우러져 하나의 큰 그림을 그린다. 과도한 이펙트나 복잡한 편곡 대신, 원우의 목소리와 멜로디 자체의 우아함에 집중할 수 있도록 여백을 충분히 활용했다. 귀를 자극하기보다는 마음을 평온하게 만드는 사운드 디자인이 돋보인다.

원우는 누구인가

원우는 2015년 플레디스 엔터테인먼트 소속 그룹 세븐틴으로 데뷔한 멤버다. 세븐틴 내에서는 퍼포먼스 팀과 힙합 팀을 오가며 랩과 보컬을 겸하는 다재다능함을 보여왔다. 특히 그의 낮고 매력적인 랩 톤은 세븐틴의 다이내믹한 음악에 무게감을 더하는 중요한 역할을 해왔다. 그는 ‘아주 NICE’, ‘만세’, ‘Super’ 같은 세븐틴의 수많은 대표곡에서 자신만의 존재감을 확고히 보여주었다. 그룹 활동 외에도 개인 작업물과 유닛 활동으로 음악적 스펙트럼을 넓혀왔는데, 2021년 멤버 민규와 함께 발매한 ‘Bittersweet’은 그의 솔로 역량을 엿볼 수 있는 좋은 기회였다.

‘Bittersweet’이 몽환적인 R&B 힙합 기반의 곡이었다면, 이번 ‘봄, 여름, 가을, 겨울’은 그보다 한층 더 멜로딕하고 서정적인 보컬 중심의 곡이다. 이는 원우가 단순히 랩만 잘하는 멤버가 아니라, 감성적인 보컬리스트로서도 충분히 심도 있는 이야기를 들려줄 수 있음을 증명한다. 그룹 활동에서는 강렬하고 퍼포먼스적인 모습을 주로 선보였다면, 솔로곡에서는 보다 내면적이고 차분한 매력을 꺼내 보이며 아티스트로서의 성숙을 보여주는 듯하다. 개인적으로 이번 곡을 통해 그의 음악적 스펙트럼이 예상보다 훨씬 넓다는 것을 다시 한번 확인하며 놀랐다. 앞으로 그가 들려줄 이야기에 대한 기대감이 더욱 커진다.

🎬 공식 뮤직비디오

마무리하며

원우의 ‘봄, 여름, 가을, 겨울’은 단지 ‘예쁘다’는 말로는 다 설명할 수 없는 곡이다. 처음에는 그저 은은하게 들렸던 멜로디와 원우의 담백한 목소리가, 여러 번의 청취를 거치며 겹겹이 쌓인 계절의 감성과 풍부한 서사를 드러낸다. 이 곡은 찰나의 스침에서 시작해 결국 진한 여운으로 가슴에 남는, 그런 종류의 음악이다. 듣는 이에게 강렬한 인상을 남기기보다는, 조용히 마음속에 스며들어 시간과 기억에 대한 사색을 불러일으킨다.

원우는 이 곡을 통해 자신의 랩 스킬이나 퍼포먼스 역량을 뽐내기보다, 한 명의 보컬리스트로서 전달하고자 하는 메시지와 감정에 오롯이 집중했다. 선율의 매력과 가사의 심오함이 완벽하게 어우러져 듣는 이에게 위로와 공감을 선사한다. 나는 이 곡이 바쁜 일상 속에서 잠시 멈춰 서서 스스로의 내면을 들여다보고 싶은 이들에게 훌륭한 동반자가 될 것이라고 확신한다. 그의 이전 작업물들과 비교했을 때, ‘봄, 여름, 가을, 겨울’은 원우라는 아티스트의 또 다른, 하지만 결코 덜하지 않은 매력을 발견하게 해주는 중요한 전환점이 될 것이다. 개인적으로 올해 들었던 발라드/R&B 곡 중 손에 꼽을 만한 수작이라고 생각한다. 여러분에게는 이 곡이 어떤 계절의 감성으로 다가왔는가?

총평: ★★★★☆ (4.5/5)

같이 들으면 좋은 음악
2026년 07월 18일
ATEEZ ‘BAD’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2026-06-26 | 발매연도: 2026

오늘 아침 출근길 지하철에서 무심코 에이티즈 ‘BAD’를 틀었는데, 솔직히 나는 이 곡의 브릿지만 들으면 다 된다고 생각한다. 거기서 이 곡이 말하려는 메시지의 절반 이상이 폭발하니까. 최근 발매된 곡인데도 지금껏 계속 회자되는 이유가 분명히 있을 거다.

분류 내용

아티스트 ATEEZ (에이티즈)

곡 제목 BAD

장르 퍼포먼스 K-POP, 힙합

발매연도 최근

레이블 KQ ENTERTAINMENT

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

누가 에이티즈를 이렇게 만들었나

에이티즈는 2018년에 데뷔한 KQ 엔터테인먼트 소속의 8인조 보이그룹이다. 이 친구들 음악을 꽤 오래 들었는데, 데뷔 초부터 그들만의 강렬한 스토리텔링과 압도적인 퍼포먼스로 팬들의 마음을 사로잡았다. ‘TREASURE’ 시리즈를 시작으로 미지의 세계를 탐험하는 해적 컨셉을 이어가며 ‘WONDERLAND’, ‘HALAZIA’ 같은 곡으로 자신들의 색깔을 확실하게 보여줬다. 특히 ‘The World Ep.1 : Movement’ 앨범은 발매 2주 만에 앨범 판매량 100만 장을 돌파하며 글로벌 팬덤의 규모를 증명했다. 단순히 ‘멋있는’ 그룹을 넘어, 탄탄한 세계관과 매 앨범마다 한 단계씩 성장하는 음악적 역량을 보여줘서 개인적으로 계속 관심이 갈 수밖에 없었다.

‘BAD’는 이런 에이티즈의 연장선에 있지만, 동시에 새로운 진화를 보여주는 곡이다. 이전 곡들이 날것의 야성미와 전진하는 에너지를 강조했다면, 이번 ‘BAD’에서는 좀 더 내면적이고 성숙한 ‘나쁨’을 이야기한다. 무조건적인 돌격보다는, 세상의 잣대에 의문을 던지고 자신들만의 방식으로 세상을 뒤흔드는 듯한 느낌이랄까. 멤버들의 눈빛이나 제스처 하나하나에서 느껴지는 여유와 카리스마가 예전보다 훨씬 깊어졌다. 특히 이번 ‘BAD’에서는 각 멤버의 개별적인 매력이 유기적으로 연결되면서도, 더 강력한 하나의 팀으로 느껴지는 시너지가 돋보였다. 덕분에 곡의 서사가 더욱 풍성해지는 것 같다.

이 곡, 언제 틀면 딱 좋을까

이런 곡은 딱 정해진 상황에 틀면 그 매력이 배가 된다. 내 기준에는 이런 상황들이 ‘BAD’와 가장 잘 어울리는 것 같다.
- 운동할 때: 헬스장에서 땀 흘리며 집중할 때 ‘BAD’는 최고의 부스터가 될 거다. 도입부부터 힘 있게 몰아치는 비트와 매력적인 리듬은 지루함을 날려버리고 운동에만 몰입할 수 있도록 도와준다. 특히 마지막 세트에서 힘이 빠질 때 이 곡의 후렴구를 들으면 나도 모르게 다시 힘이 솟아오르는 경험을 할 수 있을 거다. 개인적으로 데드리프트나 스쿼트 같은 고강도 운동을 할 때 꼭 찾게 되는 플레이리스트에 추가했다.
- 밤에 드라이브할 때: 도시의 불빛이 흐릿하게 스쳐 지나가는 심야 드라이브에 ‘BAD’만큼 어울리는 곡도 드물다. 창밖 풍경과 어우러지는 곡의 다크하고 몽환적인 분위기는 영화 속 한 장면처럼 느껴진다. 꽉 막힌 도로 위에서 답답함을 느낄 때, 속도를 내며 질주하고 싶을 때 이 곡이 주는 해방감은 상상 이상일 것이다. 시원한 밤바람을 맞으며 복잡한 생각들을 정리하는 데도 도움이 될 거라고 나는 생각한다.
- 깊은 생각에 잠길 때: 단순히 신나거나 매혹적인 곡이 아니라, ‘BAD’는 듣는 이에게 무언가를 생각하게 만드는 힘이 있다. 새벽녘, 혼자만의 시간에 이어폰을 꽂고 가사를 곱씹으며 듣는 것을 추천한다. 사회의 부조리나 내면의 갈등에 대해 고민하고 있다면, 이 곡이 던지는 메시지에서 자신만의 해답을 찾을 수도 있을 것이다. 나쁜 것에 대한 사색은 때로 더 깊은 성찰을 이끌어내니까.
숫자가 말해주는 ‘BAD’의 파급력

최근 발매된 ‘BAD’는 에이티즈가 왜 글로벌 K-POP 시장에서 중요한 위치를 차지하고 있는지 다시 한번 보여줬다. 발매 직후 국내외 주요 음원 차트 상위권에 이름을 올렸고, 아이튠즈 톱 송 차트에서는 20개국 이상에서 1위를 기록했다. 뮤직비디오는 공개 24시간 만에 1천5백만 뷰를 가뿐히 넘어서며 엄청난 화제성을 입증했다. 팬들 사이에서는 ‘역대급 퍼포먼스’라는 찬사가 쏟아졌고, 수많은 댄스 챌린지와 커버 영상이 쏟아져 나오며 틱톡 등 각종 소셜 미디어 플랫폼을 뜨겁게 달궜다. 이런 객관적인 수치들만 보더라도 ‘BAD’가 얼마나 많은 사람들에게 영향력을 끼치고 사랑받고 있는지 알 수 있다. 특히 해외 팬덤의 반응이 폭발적이었는데, 그들의 흡인력 있는 음악과 퍼포먼스가 언어의 장벽을 넘어선다는 것을 다시 한번 확인시켜줬다.

‘BAD’가 건네는 진짜 메시지

‘BAD’라는 곡명에서 단순히 ‘나쁜’ 것이 아닌, 좀 더 깊은 의미를 유추할 수 있다. 에이티즈는 늘 사회의 틀이나 부조리에 맞서는 메시지를 던져왔는데, 이번 곡에서도 그들의 철학이 고스란히 담겨 있다. 내가 해석하기에 ‘BAD’는 기존의 규칙과 관습에 얽매이지 않고 자신만의 길을 개척하려는 강한 의지를 노래한다. 세상이 정해놓은 ‘좋음’과 ‘나쁨’의 경계를 허물고, 스스로의 가치관으로 세상을 바라보겠다는 선언과도 같다. 뮤직비디오에서 보여지는 어둡고 음산한 미장센, 그리고 멤버들의 날카로운 표정 연기는 이러한 메시지를 시각적으로 더욱 극대화한다.

가사 곳곳에 숨어있는 ‘BAD’의 의미는 ‘다름’과 ‘용기’로 이어진다. 남들과 다른 길을 택하는 것이 때로는 ‘나쁘다’고 평가받을 수 있지만, 그 다름이야말로 진정한 자신을 찾아가는 과정이라는 것이다. 나는 이 곡이 우리에게 자신의 본능을 믿고, 세상의 시선에 흔들리지 않는 삶을 살라고 조용히 외치는 것처럼 들렸다. 진정한 자유는 타인의 인정이 아니라 스스로의 선택에서 온다는 에이티즈 특유의 철학이 이번 ‘BAD’에 응축되어 빛을 발하고 있다. 이들은 언제나 그랬듯이 또 한 번 질문을 던진다. ‘너는 무엇을 위해 싸우고 있는가?’

처음 ‘BAD’를 마주했을 때

오늘 아침 지하철에서 처음 ‘BAD’를 틀었을 때, 솔직히 첫 소절부터 귀가 멈췄다. 그냥 지나치려다 결국 다시 틀게 만드는 그 특유의 당김음 때문이다. 나는 이번에도 에이티즈가 자신들의 시그니처 사운드를 얼마나 효과적으로 활용했는지에 놀랐다. 이미 여러 차례 그들의 곡을 들었기 때문에 어느 정도 예상은 했지만, 예상치를 뛰어넘는 전율과 웅장함에 첫 청취부터 완전히 매료됐다. 도입부의 묵직한 비트와 함께 이어지는 보컬 라인은 마치 거대한 서사를 시작하는 듯한 느낌을 줬다.

개인적으로 가장 인상 깊었던 건 브릿지 직전의 빌드업 구간이었다. 보컬 라인이 폭발적으로 치고 올라오면서 다음 후렴에 대한 기대감을 극대화하는데, 그 짧은 몇 초간의 경이로운 에너지가 나를 완전히 사로잡았다. 마치 거대한 파도가 밀려오기 직전의 고요함 같은데, 그 고요함 속에서 모든 에너지가 응축되어 터져 나오는 느낌이었다. 그 부분이 자꾸만 귓가에 맴돌아 몇 번이고 다시 듣게 만들었다. 처음엔 폭발적인 사운드에만 집중했는데, 여러 번 들을수록 가사 속에 담긴 메시지와 멤버들의 디테일한 표현력에 더 몰입하게 됐다. 단순히 멋있다는 감탄사를 넘어, 그들의 이야기에 귀 기울이게 되는 거지. ‘BAD’는 들을수록 더 깊이 빠져드는 곡임이 분명하다.

그럼에도 불구하고, 아쉬운 점은 없었을까?

전반적으로 ‘BAD’는 에이티즈의 강점을 응축한 곡이지만, 개인적으로 몇 가지 아쉬움이 남았다. 에이티즈 특유의 절도 있는 퍼포먼스에 초점을 맞추다 보니, 곡의 후반부가 다소 반복적으로 느껴질 수 있다는 점이다. 브릿지 이후의 클라이맥스가 좀 더 다채로운 변화나 예상치 못한 전개를 보여줬다면 더욱 완벽했을 것 같다. 또한, 특정 멤버의 보컬이나 랩이 다른 멤버들에 비해 상대적으로 묻히는 듯한 느낌을 주는 구간이 있어, 각 멤버의 개성을 더욱 부각할 수 있는 파트 분배에 대한 고민이 있었다면 좋았을 것이라는 생각도 들었다. 물론 이는 지극히 개인적인 취향일 수 있으나, 더 큰 만족을 위한 작은 바람이다.

🎬 공식 뮤직비디오

‘BAD’, 긴 여운을 남기다

ATEEZ의 ‘BAD’는 단순히 듣기 좋은 음악을 넘어, 그룹의 정체성과 메시지를 확고하게 전달하는 곡이다. 이들은 매번 예측 불가능한 도전을 통해 자신들만의 영역을 견고히 다져왔고, ‘BAD’는 그 여정의 또 다른 챕터를 힘차게 열었다. 이 곡은 에이티즈 특유의 음울하면서도 웅장한 사운드를 유지하면서도, 한층 더 원숙하고 깊어진 멤버들의 표현력을 느끼게 해준다. 퍼포먼스는 말할 것도 없고, 귀를 사로잡는 중독적인 멜로디 라인과 의미심장한 가사가 어우러져 한 번 들으면 쉽게 잊혀지지 않는 잔상을 남긴다. 내 기준에서는 에이티즈가 왜 지금 K-POP 씬에서 가장 주목받는 그룹 중 하나인지 다시 한번 입증한 곡이라고 생각한다.

팬으로서 조금 더 냉정하게 평가하자면, 이 곡은 에이티즈의 음악적 스펙트럼과 퍼포먼스 역량을 다시 한번 확고히 보여주면서도, 앞으로의 진화 가능성을 기대하게 만드는 작품이라 할 수 있다. 단순히 ‘좋다’를 넘어, 심오한 메시지와 짜릿한 몰입감을 선사하며 리스너들에게 잊을 수 없는 경험을 제공한다. ‘BAD’는 에이티즈가 단순한 아이돌 그룹을 넘어 진정한 아티스트로 자리매김했음을 증명하는 중요한 이정표가 될 것이다.

⭐ 최종 점수

⭐⭐⭐⭐☆ (4.5 / 5)

폭발적인 사운드, 전율적인 퍼포먼스, 의미심장한 메시지까지 에이티즈의 모든 매력이 집약된 곡이었다. 약간의 아쉬움은 있었지만, 그럼에도 당신의 플레이리스트에 이 ‘BAD’한 매력을 추가할 준비가 되었는가?

비슷한 감성의 K-POP
2026년 07월 14일
RESCENE (리센느) ‘Runaway’, 새벽녘 불현듯 찾아온 자유를 위한 노래
발매일: 2026-04-08 | 발매연도: 2026

솔직히 큰 기대는 없었다. 이어폰 너머로 들려오는 낯선 멜로디에 무심하게 고개만 끄덕일 뿐이었다. 회사 동료의 플레이리스트에서 흘러나오는 곡이라 그냥 흘려들을 참이었다. 하지만 귓가에 스치는 몇 소절이 내 새벽을 다시 데려왔다. 요즘 꽤 회자되는 리센느의 신곡 ‘Runaway’는 그럴 만한 이유가 있었다.

레이블 THEMUZE ENTERTAINMENT

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

누가 만든 곡인가: RESCENE, 익숙함 속 낯선 매력

RESCENE (리센느)는 2024년에 데뷔한 걸그룹으로, THEMUZE ENTERTAINMENT 소속이죠. 이들은 신인임에도 불구하고 자신들만의 색깔을 빠르게 구축 중입니다. 데뷔 초부터 몽환적이면서도 에너지를 잃지 않는 독특한 컨셉을 선보이며, K-POP 씬에 신선한 바람을 불어넣는다는 평을 얻었죠. 특히 멤버들의 개성 강한 음색과 퍼포먼스 능력은 일찍이 팬들 사이에서 주목받으며 기대감을 자아냈습니다. 이전 곡들이 내포했던 서정적인 분위기에 상큼함을 더하며, 듣는 이들에게 깊은 인상을 새겼습니다.

개인적으로 RESCENE의 음악은 단순히 소비되는 유행을 쫓기보다는, 자신들만의 세계관을 꾸준히 펼쳐 보이는 데 능숙하다고 생각합니다. 이번 신곡 ‘Runaway’ 역시 그런 면모가 두드러지게 나타나죠. 익숙한 K-POP의 문법 안에 신선한 시도를 더해, 한 번 들으면 쉽게 잊히지 않는 중독성을 자랑합니다. 단순히 퍼포먼스나 비주얼에 기댄 그룹이 아니라, 음악적 서사를 중요하게 생각하는 팀이라는 느낌을 줍니다. 특히 그들의 음악은 듣는 이로 하여금 자신만의 이야기를 상상하게 만드는 힘이 있죠. 이러한 접근 방식은 빠르게 변하는 K-POP 시장에서 리센느가 더욱 단단한 입지를 다지는 데 큰 도움이 될 것이라고 나는 확신합니다.

이럴 때 틀면 딱이다: 잠 못 드는 밤, 혹은 새로운 시작을 꿈꿀 때

이 곡은 단순히 좋다는 감상을 넘어, 특정 순간과 완벽하게 맞아떨어지는 사운드트랙이라는 생각이 듭니다. 특히 저처럼 새벽을 좋아하는 사람에게는 더할 나위 없는 동반자가 되어줄 겁니다.
- 새벽녘, 고요 속에서: 하루의 끝과 시작 사이, 온전히 나에게만 집중하고 싶을 때 이 곡은 최고의 선택입니다. 복잡한 생각을 정리하거나, 잠시 모든 것을 잊고 몽상에 잠기고 싶을 때 듣기 좋습니다. 차분하면서도 에너지를 잃지 않는 리듬이 깊은 공감대를 형성합니다. 도시의 소음이 잠들고 나만이 깨어있는 듯한 착각마저 들게 하는, 그런 특별한 순간을 만들어주죠.
- 오후의 나른함 속에서: 끈적하게 달라붙는 오후의 권태를 날려버리고 싶을 때도 좋습니다. 잠시 현실을 잊고 어딘가로 훌쩍 떠나고 싶은 충동이 들 때, ‘Runaway’는 그 갈증을 음악으로나마 해소시켜줍니다. 고루한 일상에 작은 일탈을 선물하는 느낌이죠. 가볍게 몸을 흔들며 잠시 모든 걱정을 잊게 해주는, 그런 해방감을 선사합니다.
- 새로운 도전을 앞두고: 용기가 필요하거나, 가슴 뛰는 설렘을 느끼고 싶을 때 틀어보세요. 이 곡은 시작하는 모든 이들에게 작은 응원이자 격려가 될 수 있습니다. 막막했던 마음이 조금씩 열리며 새로운 가능성을 꿈꾸게 되는 마법 같은 경험을 선사합니다. 이 곡을 들으면 왠지 모르게 불가능해 보였던 일들도 해낼 수 있을 것 같은 자신감이 샘솟습니다.
제 기준엔 드라이브할 때도 참 잘 어울리는 곡입니다. 특히 탁 트인 도로를 달리며 생각에 잠길 때, 이 노래는 귓가를 감미롭게 감싸고 돌며 긴 여정 속 든든한 친구가 되어줍니다. 창밖 풍경과 어우러지는 멜로디가 마치 한 편의 영화 같다는 생각마저 들게 합니다. 햇살이 쏟아지는 해안 도로를 달리든, 어둠이 깔린 도시를 가로지르든, ‘Runaway’는 그 어떤 배경에도 완벽하게 녹아듭니다.

MV에서 눈에 띈 것: 꿈을 향해 달리는 찬란한 색채

‘Runaway’의 뮤직비디오는 한 편의 청춘 드라마를 보는 듯했죠. 전반적으로 파스텔 톤의 온화한 색감이 지배적이지만, 중간중간 선명한 원색이 대비를 이루며 시각적인 즐거움을 최대한 끌어올렸습니다. 멤버들의 의상 또한 곡의 컨셉과 절묘하게 맞아떨어졌습니다. 하늘거리는 소재와 활동적인 디자인이 어우러져 자유로운 영혼의 움직임을 표현하는 듯했죠.

개인적으로 이 부분에서 좀 놀랐는데, 뮤비 속 멤버들이 보여주는 몰입감 넘치는 연기가 곡의 메시지를 더 풍부하게 만들더라고요.

특히 인상 깊었던 건 역동적이면서도 유려한 안무였습니다. ‘Runaway’라는 제목처럼 어딘가를 향해 힘껏 달리는 듯한 동작들이 반복되면서도, 전체적인 흐름은 결코 거칠지 않고 유연하게 이어졌습니다. 멤버들의 표정 연기 역시 탁월했습니다. 불안과 희망, 설렘과 갈망이 뒤섞인 다채로운 감정들이 섬세하게 담겨 있었죠. 이 모든 요소들이 어우러져, 보는 내내 곡이 말하고자 하는 ‘도피’와 ‘자유’에 대한 메시지를 더욱 명확하게 전달받을 수 있었습니다. 단순한 배경 영상이 아니라, 음악의 메시지를 시각적으로 확장하는 중요한 역할을 해냈다고 평가하고 싶습니다.

처음 들었을 때: 무심코 시작된 일탈의 속삭임

솔직히 처음엔 크게 의식하지 않았습니다. 회사 동료가 이어폰 한쪽을 내밀며 “이거 요즘 좋던데요?” 했을 때, 나는 그저 건성으로 고개를 끄덕였을 뿐이죠. 익숙지 않은 멜로디라 잠시 듣다가 잊을 거라고 생각했습니다. 하지만 ‘Runaway’는 제 예상을 보기 좋게 빗나갔습니다. 귓가에 스며드는 첫 소절부터 미묘한 감정을 불러일으켰습니다.

처음에는 그저 산뜻한 K-POP 곡이라고 생각했죠. 하지만 여러 번 들을수록 곡의 깊이가 피부로 와닿았죠. 특히 가사 중 “어딘가로 떠나고 싶어”라는 구절이 귓가를 울렸습니다. 이 한 구절은 고달픈 현실에 지쳐있던 마음을 건드리는 동시에, 저 너머의 자유를 향한 갈증을 대변하는 듯 느껴졌죠. 미처 깨닫지 못했던 내 안의 도피 본능을 일깨우는 기분이었어요. 나는 이 곡이 던지는 메시지에 자연스럽게 빠져들었습니다. 반복해서 듣다 보니, 처음엔 무심했던 멜로디들이 하나하나 살아나며 가슴을 뛰게 만들더군요. 처음에는 단순한 배경음악이었던 곡이, 어느새 제 새벽을 함께하는 가장 친한 친구로 자리했습니다. 그 변화의 순간은 마치 조용히 피어나는 한 송이 꽃처럼 자연스러웠어요.

뭐가 귀에 걸리는지: 부드러움 속에 숨겨진 견고한 비트

‘Runaway’는 전반적으로 중간 템포를 유지하면서도, 결코 따분하게 느껴지지 않는 곡입니다. 그 비결은 정교하게 짜인 사운드 구성에 있습니다. 곡을 이끌어가는 환상적인 신시사이저 사운드는 귀를 감미롭게 감싸면서도, 그 아래를 받쳐주는 견고하고 리드미컬한 베이스라인은 듣는 내내 몸을 들썩이게 만들죠. 신시사이저의 잔잔한 물결이 정신을 맑게 해준다면, 베이스는 심장을 규칙적으로 두드리는 느낌을 선사합니다.

보컬의 특성 또한 이 곡의 매력을 돋보이게 합니다. 리센느 멤버들의 목소리는 각자 개성이 뚜렷하면서도, 하나로 합쳐질 때는 놀랍도록 조화를 이룹니다. 고음 처리에서는 시원한 청량감을, 저음에서는 안정적인 무게감을 만끽할 수 있죠. 특히 후렴구에서 터져 나오는 보컬 하모니는 마치 새벽하늘을 가르는 한 줄기 빛처럼 선명하게 다가오죠. 프로덕션 스타일은 전반적으로 깔끔하고 정제된 인상을 줍니다. 과한 기교나 불필요한 사운드 없이, 곡의 핵심 멜로디와 메시지에 집중할 수 있도록 구성되어 있죠. 간결하지만 임팩트 있는 비트 구성은 새벽에 들었을 때 더욱 그 진가를 드러나죠. 어수선한 소음 없이 오롯이 음악에 집중할 수 있게 해주거든요. 마치 조용한 새벽 공기를 가르는 듯한, 명료하면서도 묵직한 울림을 선사하는 인상적인 곡이죠.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡은: 새벽을 깨우는 나만의 사운드트랙

RESCENE의 ‘Runaway’는 단순히 흘려들을 K-POP 트랙이 아니라, 내 개인적인 새벽 시간을 더욱 풍요롭게 만들어주는 곡이었습니다. 무심코 시작된 청취가 어느새 깊은 몰입으로 이끌었던 경험은 이 곡만의 남다른 힘을 보여주었죠. 음악이 지닌 힘이 얼마나 대단한지 다시금 깨닫게 되는 순간이었어요. 차분하면서도 역동적인 리듬, 꿈을 꾸는 듯한 멜로디, 그리고 어딘가로 떠나고 싶게 만드는 가사까지. 모든 요소가 조화롭게 어우러져 듣는 이에게 깊은 여운과 함께 새로운 시작을 위한 용기를 전합니다. 고달픈 일상에 지쳐 잠시나마 자유를 갈망하고, 자신만의 새벽을 온전히 누리고 싶은 분들이라면 분명 이 곡에서 따뜻한 위로를 찾을 수 있을 겁니다. 당신의 플레이리스트에 ‘Runaway’를 추가하는 순간, 평범했던 새벽이 남다른 의미로 다가올 것입니다. RESCENE이 앞으로 어떤 음악적 행보를 보여줄지 벌써부터 기대가 됩니다. ‘Runaway’를 들으며, 여러분도 자신만의 새벽을 깨우는 새로운 이야기를 시작해보는 건 어떨까요?

함께 들으면 좋은 곡들
2026년 07월 13일
CHAT이 귀에 꽂힌 이유 — GIRLSET 신곡 감상
발매일: 2026-07-10 | 발매연도: 2026

요즘 새벽에 편하게 들을 곡을 찾고 있다면, 다른 거 다 제치고 GIRLSET의 ‘CHAT‘부터 들어보세요. 트레일러임에도 벌써부터 기대감이 터져 나오는 건 이 곡이 가진 묘한 매력 때문입니다. 저는 며칠 전 새벽 두 시에 잠이 오지 않아 유튜브를 켰다가 우연히 이 트레일러를 접하게 됐어요. 보통은 쓱 넘기는데, 어딘가 익숙하면서도 신선한 분위기에 저도 모르게 다시 재생 버튼을 눌렀죠. 새벽 공기처럼 차분하면서도 가슴을 울리는 비트가 무척 인상 깊었습니다.

구분 세부정보

아티스트 GIRLSET

곡 제목 CHAT

장르 R&B / 팝

발매연도 미정 (트레일러 공개)

레이블 JYP

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

GIRLSET의 ‘CHAT’, 이럴 때 틀면 딱이다

‘CHAT’은 단순한 댄스곡 이상의 깊이를 가지고 있어요. 개인적으로 이 곡은 특정 계절이나 날씨에 유독 잘 어울릴 것 같았습니다. 저는 비 오는 초여름 밤에 차 안에서 들으면 환상적일 거라고 생각해요. 촉촉한 공기와 창문을 때리는 빗소리, 그리고 어슴푸레한 가로등 불빛이 곡의 서정적인 무드와 완벽하게 어우러질 거예요. 이런 날씨에는 멜랑콜리하면서도 희망적인 분위기의 곡들이 제격인데, ‘CHAT’이 바로 그런 감성을 건드리거든요. 밤늦게 이어지는 감성적인 대화처럼 편안하지만, 그 안에 강렬한 메시지를 품고 있는 듯한 느낌도 받았습니다.
- 새벽 혼자 드라이브할 때: 복잡한 생각을 비우고 싶을 때, 이 곡의 감미로운 리듬과 깊이 있는 사운드가 마치 밤거리를 함께 유영하는 듯한 기분을 안겨줄 거예요. 차분하지만 결코 지루하지 않게, 밤의 고독을 따뜻하게 감싸주죠.
- 나른한 오후, 카페에서 커피 한 잔 마시며: 창밖을 멍하니 바라보며 사색에 잠기고 싶을 때 ‘CHAT’은 훌륭한 배경 음악이 되어줍니다. 여유롭고 감각적인 분위기가 자연스럽게 스며들어, 일상의 작은 순간을 특별하게 만들어줄 거예요.
- 잠들기 전, 하루를 마무리하며: 정신없이 보낸 하루를 정리하고 싶다면, 이 곡을 들으며 마음의 평화를 찾아보세요. 부드러운 보컬과 은은한 악기 구성이 긴장을 풀어주고, 아늑한 잠자리에 들 수 있도록 도와줄 겁니다.
GIRLSET, JYP의 새로운 얼굴이 될까?

GIRLSET은 아직 정식 데뷔 전이지만, JYP 엔터테인먼트에서 선보이는 새로운 걸그룹이라는 점에서 벌써부터 기대감이 높아요. 솔직히 처음에는 기존 JYP 걸그룹들과 비슷한 콘셉트일 거라고만 생각했거든요. 그런데 ‘CHAT’ 트레일러를 통해 엿본 GIRLSET은 기존 JYP 걸그룹들과는 사뭇 다른, 한층 성숙하고 몽환적인 콘셉트를 선보일 것으로 예상돼요. 예를 들어, ITZY가 파워풀한 퍼포먼스와 강렬한 틴크러쉬 매력으로 팬들을 사로잡았다면, NMIXX는 ‘MIXX POP’이라는 독특한 장르로 음악적 실험을 이어갔죠.

반면, GIRLSET의 ‘CHAT‘은 세련된 R&B 기반의 사운드를 중심으로, 멤버들의 보컬 톤과 감성 표현에 더욱 집중하는 모습입니다. 트레일러에서 들리는 멜로디 라인은 전반적으로 잔잔하면서도 리드미컬한데, 이는 JYP가 이전에 시도했던 곡들과 비교했을 때 좀 더 깊이 있고 어른스러운 감성을 담고 있다는 인상을 줘요. 저는 이런 접근 방식이 글로벌 팬들에게도 어필할 수 있는 보편적인 감수성을 건드릴 수 있다고 봅니다. JYP의 탄탄한 기획력과 GIRLSET 멤버들이 가진 잠재력이 합쳐진다면, 이들은 분명 새로운 K-POP 트렌드를 이끌어낼 수 있을 거예요. 데뷔 예정인 GIRLSET이 과연 어떤 모습으로 대중 앞에 설지 벌써부터 궁금증이 증폭됩니다.

MV 트레일러에서 눈에 띈 것들

‘CHAT’ MV 트레일러는 짧은 영상임에도 불구하고 시각적인 매력이 상당했어요. 전반적으로 톤 다운된 색감과 꿈결 같은 조명이 곡의 분위기를 한층 더 고조시켰죠. 저는 특히 파스텔 톤이 아닌, 채도를 낮춘 블루와 그레이 계열의 색감이 무척 인상 깊었습니다. 왠지 모르게 새벽의 차가운 공기나 비 오는 날의 흐린 하늘을 떠오르게 했어요. 멤버들의 의상 역시 과한 노출 없이 세련된 실루엣을 강조하며 곡의 신비로운 무드를 더했고요.

화려하고 복잡한 안무보다는 멤버들의 표정과 섬세한 움직임이 돋보였죠. 클로즈업 샷에서 드러나는 멤버들의 눈빛은 각자의 이야기를 담고 있는 듯했고, 이는 곡의 서정적인 감성을 극대화하는 중요한 요소였습니다. 개인적으로 이 부분에서 좀 당황했는데, 보통 신인 그룹 트레일러는 강렬한 퍼포먼스를 내세우기 마련이잖아요. 물속에서 펼쳐지는 듯한 장면이나 그림자를 활용한 연출은 비현실적이면서도 신비로운 아름다움을 선사했어요. ‘CHAT’이라는 제목처럼, 시청자에게 은밀한 대화를 건네는 듯한 연출이 참 좋았습니다. 보는 내내 몰입하게 만드는 힘이 느껴졌죠.

내가 꼽은 ‘CHAT’의 최고의 순간

‘CHAT’ 트레일러에서 가장 귀에 꽂혔던 순간은 단연 곡의 후반부에 치고 올라오는 메인 보컬 파트였어요. 트레일러 초반부의 나른하고 절제된 분위기에서 예상치 못하게 터져 나오는 그 보컬은 마치 어둠 속 한 줄기 빛처럼 강렬했어요. 음색 자체가 너무 매력적이어서 저도 모르게 전율이 흘렀습니다. 비슷한 장르의 곡들이 자칫하면 평이하게 흘러갈 수도 있는데, 이 한 방이 곡 전체의 무게감을 더하고, 듣는 사람에게 깊은 잔상을 남기더군요.

특히 그 보컬이 터져 나오기 직전, 잠시 숨을 고르는 듯한 찰나의 침묵이 있었어요. 그 후 몰아치는 드럼 비트와 함께 보컬이 등장하는데, 개인적으로 이 부분에서 좀 소름 돋았거든요. 트레일러만으로 이렇게 감정선이 폭발하는 곡은 오랜만이었죠. 이 템포 조절이 곡의 감정선을 최고조로 끌어올리는 역할을 합니다. 이 부분을 들으며 저는 이 곡이 단순히 듣기 좋은 곡을 넘어, 강렬한 메시지를 전달하려는 의도를 가지고 있음을 분명하게 직감했어요. 이 파트만으로도 곡의 완성도가 꽤 상당하다고 느꼈고요. 왠지 모르게 이 부분을 듣고 있자니 환상적인 분위기가 가득했던 NMIXX의 ‘DICE’ 후렴구가 떠올랐죠. ‘DICE’가 기발한 믹스매치를 통해 귀를 사로잡았다면, ‘CHAT’은 섬세한 감정 표현으로 승부하는 그런 느낌이었어요.

처음 들었을 때의 솔직한 첫인상

새벽 2시, 침대에서 뒤척이다가 유튜브를 켰고, 무심코 이 트레일러를 재생했어요. 처음에는 여느 신인 그룹의 티저겠거니 했습니다. 그런데 첫 소절이 시작되자마자 귀가 멈췄죠. 툭 떨어지는 듯한 베이스 라인과 함께 시작되는 도입부가 그냥 지나치려던 저를 붙잡았어요. 기대했던 것보다 훨씬 더 감각적이고 세련된 사운드였습니다. 사실 JYP 걸그룹이라 하면, 밝고 에너제틱하거나 혹은 파워풀한 이미지를 먼저 떠올리는 경우가 많잖아요. ITZY나 TWICE가 대표적이지 않겠어요?

그런데 ‘CHAT‘은 이런 선입견을 깨는 곡이었어요. 저는 ITZY의 ‘LOCO’나 NMIXX의 ‘O.O’ 같은 곡들이 가진 강렬함과는 또 다른 결의 매력을 느꼈죠. GIRLSET은 훨씬 더 섬세하고 감성적인 면모를 보여주더라고요. 오히려 선미나 예은 같은 솔로 아티스트의 곡들에서 느낄 수 있는 깊이감이 엿보였습니다. 몇 번이고 다시 들으면서 곡의 잔잔한 흐름 속에 숨겨진 디테일들을 발견하는 재미도 있었고요. 처음에는 그저 분위기 있는 곡이라고만 생각했는데, 들을수록 멤버들의 보컬이 겹겹이 쌓아 올리는 감정선이 더욱 선명하게 다가오는 걸 느꼈습니다.

결국 ‘CHAT’은 단순한 신곡 예고를 넘어, 듣는 이의 마음속에 잔잔한 파동을 일으키는 한 편의 시 같았어요. 이 곡이 완성된 모습으로 우리에게 어떤 이야기를 들려줄지, 벌써부터 가슴이 설렙니다. 여러분도 이 곡을 들으며 자신만의 깊은 대화를 나눠보는 건 어떨까요?

🎬 공식 뮤직비디오

같이 들으면 좋은 음악
2026년 07월 11일
RESCENE (리센느) ‘Deja Vu’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2025-07-02 | 발매연도: 2025

지금 들어도 전혀 오래된 느낌이 없다. 2025년 곡이 맞나 싶을 정도.

주말 오후, 방에 멍하니 있다가 유튜브 알고리즘이 띄운 RESCENE (리센느)의 ‘Deja Vu’ 뮤직비디오를 보게 됐습니다. 꽤 오랜만에 RESCENE의 신곡을 들어보는 기분인데, 이번 건 그중에서도 꽤나 인상 깊었죠. 익숙함 속에서 새로운 감각을 찾아내는 듯한 메시지가 돋보이는 곡입니다. 지난 2024년 5월 21일 발매되었음에도 벌써부터 여러 커뮤니티에서 화제가 되고 있는 점도 흥미롭습니다.

정보 상세

아티스트 RESCENE (리센느)

곡 제목 Deja Vu

장르 K-POP, 댄스

발매연도 2024

레이블 THE MUZE ENTERTAINMENT

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이 곡의 사운드 핵심

RESCENE (리센느)의 ‘Deja Vu’는 처음부터 귀를 사로잡는 환상적인 신스 사운드가 특징입니다.

BPM은 너무 빠르지도 느리지도 않은 중간 정도의 템포를 유지하며, 마치 심장이 두근거리는 듯한 안정적인 리듬을 제공합니다.

메인 비트는 강렬하게 치고 들어오기보다는, 곡 전체를 감싸는 유려한 흐름을 만들어냅니다. 특히 저음부의 베이스 라인이 꾸준히 깔리면서 묵직한 무게감을 더해주고, 그 위로 세밀한 전자음들이 겹겹이 쌓이는 프로덕션이 특별하게 느껴졌어요.

개인적으로 이 부분에서 좀 놀랐는데, 특정 구간에서는 마치 바람 소리 같기도, 물결 소리 같기도 한 알 수 없는 사운드 이펙트가 더해져 곡의 ‘데자뷔’ 콘셉트를 시각적으로도 잘 표현했습니다.

보컬은 각 멤버의 개성을 살리면서도, 전체적으로는 맑고 깨끗한 톤으로 멜로디 라인을 타고 흐릅니다. 후렴구에서는 여러 멤버의 목소리가 겹쳐지며 풍성한 하모니를 이루는데, 이는 곡이 전하려는 메시지를 더욱 힘 있게 전달하는 역할을 합니다. 화려한 기교보다는 감정을 담아내는 데 집중한 보컬이 이 곡의 매력을 한층 끌어올리는 느낌이 들어요. 이렇듯 고급스러운 비트감과 함께 청량하면서도 어딘가 아련한 분위기를 동시에 자아내는 소리가 바로 ‘Deja Vu’의 핵심이라고 할 수 있겠습니다.

들은 사람들 반응 / 차트 성적 한 줄 요약

‘Deja Vu’는 2024년 5월에 발매된 곡입니다.

아직 발매 초기라 현재 시점의 차트 기록이나 공식적인 대중의 반응을 언급하기에는 이르지만, 공개된 티저 영상이나 콘셉트 이미지에 대한 온라인 커뮤니티의 분위기를 보면 기대감이 매우 높다는 것을 충분히 감지할 수 있습니다. 특히 RESCENE (리센느)의 팬덤에서는 멤버들의 성숙해진 비주얼과 더욱 깊어진 음악적 색깔에 대한 긍정적인 평가가 이어지고 있죠.

개인적으로 늦봄에 나왔는데도, 이 곡이 품은 환상적인 기운은 무더운 여름 내내 사람들의 귀를 사로잡을 것 같더군요. 시원하고 경쾌한 여름 곡들 사이에서, 이처럼 묘한 매력으로 다가오는 곡은 드물지 않나요?

정확한 수치를 기대하기는 어렵지만, 분명 발매와 동시에 음악 팬들의 플레이리스트에 자리 잡을 거라 믿어 의심치 않습니다. 독특한 음색과 메시지가 잘 버무려져, 충분히 입소문을 탈 만한 곡이거든요.

이 곡이 말하는 것 / 내가 읽은 가사 해석

‘Deja Vu’라는 곡명에서부터 예상할 수 있듯이, 이 곡은 익숙하면서도 새로운 감정의 반복에 대해 이야기합니다.

가사 속 화자는 어떤 대상을 만나거나 특정 상황에 처할 때마다 마치 이미 겪었던 일처럼 느껴지는 묘한 기시감을 경험하는 듯합니다. 이는 단순한 우연이 아니라, 운명적인 이끌림이나 깊은 인연의 징표로 해석될 수 있겠죠.

솔직히 이 부분이 가장 좋았어요. 듣는 순간, 마치 제 지난날의 ‘데자뷔’ 경험이 주마등처럼 스쳐 지나가는 듯한 기분이 들었거든요. 덕분에 가사에 더 깊이 몰입하게 되었습니다.

특히 “분명 처음인데 왜 낯설지가 않니”라는 구절이 반복될 때마다, 사랑의 시작점에서 느끼는 설렘과 왠지 모를 불안감이 교차하는 미묘한 감정을 느낄 수 있습니다. 마치 오래전부터 약속된 만남이 이제야 현실이 된 것 같은, 시간을 초월한 메시지가 고스란히 전해져요.

단순한 사랑 이야기를 넘어, 우리 삶에서 반복되는 인연과 선택, 그리고 그 안에서 우리가 발견하는 의미를 되새겨보게 하는 묵직한 힘이 존재하죠. 어쩌면 RESCENE (리센느) 멤버들의 관계성이나 그룹의 서사를 은유적으로 담아낸 것일 수도 있겠다는 생각에 소름이 돋기도 했고요. 이처럼 지루한 반복이 아닌, 의미 있는 순환을 노래하는 노랫말이 이 곡을 정말 특별하게 만들지 않나 싶습니다.

이럴 때 틀면 딱이다 / 어울리는 상황

RESCENE (리센느)의 ‘Deja Vu’는 특정 분위기를 완성하는 데 훌륭한 곡입니다. 환상적인 사운드와 섬세한 감정선이 어우러져, 일상 속 특별한 순간들을 더욱 깊이 있게 만들어 줄 수 있죠. 제가 이 곡을 추천하는 상황들은 이렇습니다.
- 드라이브할 때 (특히 밤): 환상적인 신스 사운드와 안정적인 비트는 밤하늘을 가로지르는 드라이브에 더할 나위 없이 잘 어울립니다. 창밖 풍경이 빠르게 스쳐 지나가는 동안 곡이 주는 묘한 분위기가 길 위의 시간을 더욱 특별하게 만들어 줄 거예요.
- 혼자 사색에 잠길 때: ‘Deja Vu’의 가사가 전하는 운명적인 메시지는 혼자만의 시간을 가지며 생각에 잠기기 더없이 좋습니다. 커피 한 잔을 앞에 두고 조용히 이 곡을 들으며 문득 떠오르는 지난 기억들이나 미래에 대한 상상을 해보는 것도 즐거울 거예요.
- 새벽 감성 충전이 필요할 때: 이 곡은 차분하면서도 에너지를 잃지 않는 매력이 있습니다. 새벽 시간, 잠 못 이루고 뒤척일 때 틀어놓으면 과하게 감성을 자극하지 않으면서도 하루를 마무리하거나 시작하는 데 필요한 잔잔한 에너지를 건넬 겁니다.
- 운동할 때 (가벼운 유산소): 너무 격렬한 운동보다는 가벼운 조깅이나 스트레칭 시에 좋습니다. 중간 템포의 비트가 운동 리듬을 맞춰주면서도, 지루함을 잊게 하는 독특한 분위기가 운동 시간을 더욱 흥미롭게 만들어줄 것입니다.
이처럼 ‘Deja Vu’는 단순히 배경 음악을 넘어, 여러분의 감정선을 어루만지고 새로운 영감을 줄 수 있는 곡입니다. 일상의 다양한 순간에 맞춰 이 곡을 플레이리스트에 추가해 보세요.

처음 들었을 때 / 첫인상은 이랬다

솔직히 처음 RESCENE (리센느) ‘Deja Vu’를 들었을 때는 그저 ‘세련되고 괜찮은 K-POP 곡이네’ 하는 정도였습니다. 멜로디는 부드럽게 귀에 감겼지만, 딱히 강렬하게 인상 깊었던 한 방은 없다고 생각했죠. 그냥 다른 신곡들과 비슷하게 흘려들을 법한 곡이라고 넘겨짚으려 했습니다. 그런데 며칠이 지나고, 나도 모르게 이 곡의 멜로디 일부를 흥얼거리고 있는 저 자신을 발견했습니다. 그래서 다시 찾아 듣게 되었는데, 이때부터 이 곡의 진정한 매력이 보이기 시작했습니다.

처음에는 비트와 보컬 라인에만 귀 기울였죠. 하지만 두 번째, 세 번째 들을 때부터는 배경에 깔리는 세밀한 신스 사운드와 노랫말이 서서히 눈에 들어오기 시작했습니다. 특히 ‘Deja Vu’라는 제목과 연결되는 가사들이 점차 깊이 와닿았어요. 단순히 ‘어디서 들어본 것 같다’는 익숙한 느낌이 아니라, ‘이 감정은 분명 처음인데 왜 이렇게 친숙하지?’라는 식의 알 수 없는 운명론적 메시지가 머릿속에 계속 맴돌았습니다.

처음엔 밋밋하게 느껴졌던 부분들이 오히려 곡의 전반적인 분위기를 해치지 않으면서 은근히 스며들어 있다는 걸 깨달았죠. 시간이 흐를수록 노래 속 감정선이 더 풍부하게 다가오고, 소리의 디테일이 생생하게 살아나는 경험은 이 곡이 지닌 짙은 여운 덕분이었습니다. 제 생각엔, 한 번 듣고 판단하기에는 너무나도 아쉬운 곡이에요.

🎬 공식 뮤직비디오

마무리하며

RESCENE (리센느)의 ‘Deja Vu’는 단순히 귀를 즐겁게 하는 멜로디를 넘어, 진정성 있는 메시지와 정교한 사운드 디자인이 빛나는 곡입니다. 별점: ★★★★☆ (4.5/5).

꿈같은 분위기와 중독적인 멜로디, 그리고 가사에 녹아든 운명 같은 기시감이라는 테마가 완벽하게 어우러져 한 편의 영화를 보는 듯한 느낌을 주더군요. 저는 음악을 들을 때 가사를 먼저 살펴보는 편인데, 이 곡은 ‘데자뷔’라는 평범한 소재를 전혀 뻔하지 않게 풀어내 더욱 신선하게 다가왔습니다.

특히, 익숙함 속에서 새로운 감각을 찾아내는 듯한 노랫말은 듣는 이로 하여금 깊은 사색에 잠기게 하며, 여러 번 반복해서 듣게 만드는 묘한 끌림을 지니고 있습니다. 고급스러운 소리와 서정적인 가사가 아름답게 조화를 이루어, K-POP 씬에 또 하나의 기억에 남을 만한 트랙을 더했다고 생각해요. 앞으로 RESCENE (리센느)가 어떤 다음 이야기를 들려줄지, 벌써부터 궁금해지지 않나요?

이 곡과 잘 어울리는 노래
2026년 07월 09일
“Make you happy (2026 ver.)” 처음 들은 날 — 기분 전환이 필요할 때 딱이야
발매일: 2026-06-30 | 발매연도: 2026

오늘따라 유난히 퇴근길이 길게 느껴질 때, 이 곡이 귀에 들어오면 하루의 피로가 싹 가시는 경험, 다들 있으실 겁니다. 저는 우연히 댓글에서 ‘이 곡 들어봐’ 하는 말에 무심코 찾아 들었던 NiziU의 ‘Make you happy (2026 ver.)’이 딱 그랬어요.

발매된 지 얼마 안 되었는데도 벌써 많은 분이 이 노래를 이야기하는 이유가 정말 궁금했죠.

항목 세부내용

아티스트 NiziU (니쥬)

곡 제목 Make you happy (2026 ver.)

장르 K-POP, 댄스

레이블 JYP

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

NiziU가 선사하는 유쾌한 에너지

NiziU는 JYP 엔터테인먼트가 일본 소니 뮤직과 함께 진행한 오디션 프로그램 ‘Nizi Project’를 통해 결성된 그룹입니다. 2020년 ‘Make you happy’ 프리 데뷔 앨범으로 대중에게 처음 얼굴을 알렸고, 그해 12월 ‘Step and a Step’으로 정식 데뷔했죠. 멤버들 모두 밝고 긍정적인 에너지로 무대를 채우는 것이 특징이에요. 초기에는 ‘Make you happy’의 발랄하고 통통 튀는 컨셉으로 큰 사랑을 받았는데, 저는 그 시절의 NiziU를 보면서 무언가에 도전하는 청춘의 모습을 떠올리곤 했답니다.

그들은 꾸준히 ‘Take a picture’, ‘Chopstick’ 등 여러 히트곡을 발표하며 자신들만의 색깔을 굳혀갔어요. 이번 ‘Make you happy (2026 ver.)’은 원곡이 가진 본연의 매력은 그대로 유지하면서도, NiziU가 데뷔 6년 차 그룹으로 성장하면서 쌓인 노련함과 여유를 더한 느낌이 무척 강했죠.

곡 전체에 흐르는 감각적인 편곡과 멤버들의 더욱 깊어진 보컬은 시간의 흐름에 따른 자연스러운 성장을 보여주는 듯했습니다. 특히, 각 멤버의 개성을 살리면서도 완벽한 합을 이루는 보컬은 NiziU가 단순히 발랄하기만 한 그룹이 아님을 증명하는 부분이죠. 오랜만에 원곡을 다시 찾아 들으니, 그동안 NiziU가 얼마나 많은 노력을 해왔는지 저절로 느껴지더군요.

MV에서 더욱 빛나는 NiziU의 비주얼

이번 뮤직비디오는 원곡의 향수를 불러일으키면서도 훨씬 더 감각적인 연출이 돋보였어요. 전체적인 색감은 여전히 쨍하고 화려한 편이었지만, 단순히 밝기만 한 것이 아니라 파스텔 톤과 비비드 컬러가 적절히 섞여 눈을 즐겁게 만들었고요.

특히 멤버들의 의상은 초기의 발랄한 느낌에 더해 한층 성숙하고 개성 넘치는 스타일을 보여줬죠. 캐주얼한 의상 속에서도 디테일이 살아있는 액세서리나 의상 패턴들이 시선을 사로잡았어요. NiziU가 이렇게 다채로운 스타일을 소화하는 모습을 보며 그들의 성장이 비주얼에서도 뚜렷하다는 인상을 받았답니다.

안무 역시 무척 인상 깊었습니다. 원곡의 점핑 로프 댄스는 그대로 가져오면서도, 더욱 파워풀하고 정교해진 멤버들의 움직임이 곡의 에너지를 더했죠. 카메라 앵글이 다채롭게 바뀌며 멤버들의 개별 퍼포먼스와 전체 군무의 조화를 동시에 보여주는 연출은 정말 탁월했어요.

특히 중간중간 클로즈업되는 멤버들의 표정 연기는 곡의 즐거운 분위기를 극대화했습니다. 이러한 다채로운 시각적 연출과 멤버들의 빛나는 비주얼은 곡의 메시지를 더욱 효과적으로 전달하며, 시청자에게 잊을 수 없는 경험을 안겨줍니다. 뮤직비디오를 보니 NiziU가 얼마나 성장했는지 한눈에 알겠더라고요. 왠지 모르게 저까지 기분이 좋아지는 마법 같은 MV였답니다.

내 귀에 꽂힌 ‘Make you happy’의 결정적인 순간

이 곡에서 제 귀를 사로잡은 순간은 단연 후렴구 직전의 빌드업 구간이에요. ‘Make you happy’의 시그니처라고 할 수 있는 “Naw naw naw” 파트가 나오기 전, 템포가 살짝 느려지면서 멤버들의 개별 보컬이 치고 나오는 부분인데, 이 짧은 순간이 곡의 몰입도를 확 끌어올리더군요.

저는 이 구간에서 묘하게 트와이스의 ‘Dance The Night Away’ 같은 청량하면서도 에너제틱한 바이브를 느꼈어요. 익숙한 멜로디에 새로운 깊이가 더해진 느낌이랄까요? 멤버들의 보컬 톤이 한층 더 안정적이면서도 힘이 실려 있어, 듣는 내내 소름이 돋았답니다.

그리고 후렴구에서 터져 나오는 청량한 고음과 함께 ‘점핑 로프’ 안무가 등장하는 순간은 그야말로 카타르시스를 선사합니다. 저는 매번 이 부분에서 저도 모르게 어깨를 들썩이곤 합니다. 원곡의 상큼함에 한층 업그레이드된 멤버들의 표현력이 더해져, 단순한 리메이크를 넘어선 새로운 매력을 보여주고 있죠.

개인적으로는 이 부분을 들으면 학창 시절 친구들과 함께 노래방에서 신나게 뛰어놀던 기억이 아련하게 떠오르기도 해요. 그때의 순수하고 해맑던 감정이 NiziU의 음악을 통해 다시 살아나는 기분입니다. 멜로디 자체가 워낙 중독성이 뛰어나서 한 번 들으면 머릿속에서 쉽게 잊히지 않네요.

이런 분들께 ‘Make you happy (2026 ver.)’을 추천해요
- 아침 출근길이 유난히 힘든 분들: 시작부터 지치는 월요일 아침, 이 곡을 들으면 잠이 확 달아나고 기분 좋은 에너지를 얻을 수 있습니다. 상쾌한 멜로디가 뇌를 깨워 하루를 활기차게 열어줄 거예요. 저는 이 곡 덕분에 아침 회의도 더 긍정적으로 임하게 되는 것 같아요.
- 가벼운 운동이나 산책을 즐기는 분들: 걷기나 조깅, 스트레칭처럼 가벼운 운동을 할 때 이 곡을 틀어보세요. 경쾌한 리듬이 발걸음을 가볍게 하고, 운동에 지루함을 느낄 틈을 주지 않습니다. 특히 날씨 좋은 날 공원을 산책하면서 들으면 최고의 조합이라고 생각해요.
- 집안일이나 청소 시간을 즐겁게 바꾸고 싶은 분들: 설거지나 청소는 때때로 지루하게 느껴질 수 있습니다. 하지만 ‘Make you happy (2026 ver.)’을 배경 음악으로 틀어놓으면, 반복적인 움직임이 댄스처럼 느껴지는 마법을 경험할 수 있죠. 저도 모르게 콧노래를 부르며 춤을 추고 있는 자신을 발견할지도 모른답니다.
- 활기찬 분위기가 필요한 모임이나 드라이브: 친구들과 오랜만에 만나 분위기를 띄우고 싶을 때, 혹은 답답한 마음을 털어내려 드라이브를 나설 때 이 곡은 최고의 선택입니다. 창문을 열고 시원한 바람을 맞으며 NiziU의 노래를 따라 부르면 스트레스가 시원스레 날아갈 겁니다.
첫 청취 기록, 그리고 반복 재생 후

솔직히 ‘Make you happy (2026 ver.)’이라는 제목을 처음 봤을 때는, 원곡의 인기에 편승한 단순한 재탕일까 하는 걱정이 앞섰어요. 하지만 플레이 버튼을 누르는 순간, 그런 우려는 단박에 사라졌죠. 첫 소절부터 귀에 꽂히는 멤버들의 청량하고 맑은 보컬은 원곡의 에너지를 고스란히 담으면서도 어딘가 모르게 깊어진 감동을 안겨줬습니다. 기존 곡의 편곡을 크게 해치지 않으면서도, 현대적인 사운드를 입혀 더욱 풍성하게 들리는 점이 인상 깊었어요. 저는 NiziU가 원곡의 핵심을 놓치지 않으면서도 새로운 매력을 불어넣을 수 있다는 사실에 감탄했답니다.

한두 번 듣고 말 줄 알았던 이 곡은, 출퇴근길 플레이리스트에 자연스럽게 자리 잡았습니다. 반복해서 들으면서 처음에는 놓쳤던 디테일한 악기 소리나 멤버들의 섬세한 애드립들이 하나둘씩 귀에 쏙쏙 들어오더군요. 특히 코러스의 멜로디 라인이나 브릿지 부분의 신디사이저 사운드는 꽤나 신경 쓴 흔적이 역력했습니다. 확실히 이전보다 각 멤버의 개성이 더욱 선명하게 드러나, 마치 ‘Make you happy’가 NiziU와 함께 성장했다는 기분마저 들었습니다. 개인적으로는 이번 버전이 원곡보다 훨씬 더 제 취향에 맞더라고요.

🎬 공식 뮤직비디오

NiziU의 ‘Make you happy’, 다시 찾아온 나만의 활력

NiziU의 ‘Make you happy (2026 ver.)’은 단순히 옛 노래를 다시 꺼내든 작품이 아니었어요. NiziU의 성장과 함께 더욱 단단해진 실력, 그리고 곡에 담긴 긍정의 메시지가 어우러져 듣는 이에게 진정한 행복을 안겨주는 선물이었습니다. 저는 이 곡을 들으며 잊고 지냈던 학창 시절의 순수함과 열정, 그리고 앞만 보고 달려왔던 신입 시절의 패기를 떠올리곤 해요. 바쁜 일상 속에서 잠시 잊고 지냈던 스스로를 돌아보게 만들고, 다시 한번 ‘나를 행복하게 해 줄 무언가’를 찾아 나서게 만드는 힘이 있었죠.

이 곡은 단순한 음악을 넘어, 듣는 이의 마음을 어루만지고 긍정적인 변화를 이끌어내는 마법 같은 힘을 지니고 있더군요. 지쳐있는 모두에게 ‘괜찮아, 다시 힘내자!’라고 속삭이는 듯한 따뜻한 위로와 격려의 메시지를 전합니다. 덕분에 매일 새로운 기분으로 하루를 시작하고 마무리할 수 있게 되었어요. 출퇴근길 한 곡이면 충분하다던 저의 기준을 넘어, 퇴근 후에도 저절로 손이 가는 곡이 되었답니다. 여러분에게 NiziU의 ‘Make you happy (2026 ver.)’은 어떤 특별한 순간을 선물해 줄까요? 저는 오늘도 이 곡과 함께 힘찬 하루를 시작합니다.

이 곡과 잘 어울리는 노래
2026년 07월 02일