[태그:] 걸그룹

RESCENE (리센느) Pinball, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2024-09-21 | 발매연도: 2024

이불 속에서 폰을 보다가 우연히 RESCENE (리센느)의 ‘Pinball’이 흘러나왔다. 처음엔 무심코 넘기려 했지만, 이 곡이 품은 독특한 매력에 결국 볼륨을 더 키우게 되었다. 데뷔 초부터 뚜렷한 색깔을 보여준 이들이기에, 신곡 ‘Pinball’은 또 어떤 메시지를 담고 있을지 궁금했다.

항목 세부내용

아티스트 RESCENE (리센느)

곡 제목 Pinball

장르 K-Pop, 댄스

발매연도 2024

레이블 The Givers

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

통통 튀는 사운드, 귀를 잡아끄는 요소들

RESCENE의 ‘Pinball’은 제목처럼 통통 튀는 에너지가 매력적인 곡이다. 이 곡의 심장은 레트로 감성 가득한 신시사이저 사운드에 있다. 비트 시작과 함께 등장하는 신시사이저 테마는 곡 전체를 관통하며, 듣는 이의 귀를 즉시 사로잡는 마력이 있다. BPM은 적당히 빠르면서도 일정하게 유지되어 듣기 편안하면서도 지루할 틈을 주지 않는다. 베이스 라인은 묵직하게 깔리기보다는 경쾌하게 튀어 오르는 느낌인데, 이는 곡의 전반적인 분위기와 아주 잘 어울린다. 보컬은 멤버들의 개성을 잘 살리면서도 조화로운 화음이 돋보인다. 특히 후렴구에서 반복되는 멜로디는 단순하면서도 강한 중독성을 가지고 있어서, 한 번 들으면 쉽게 잊히지 않는다.

개인적으로 이 곡은 데뷔곡 ‘UhUh’와 비교했을 때, 좀 더 팝적인 대중성을 확보하려는 노력이 엿보인다. ‘UhUh’가 다소 강렬하고 걸크러쉬 느낌이 강했다면, ‘Pinball’은 그 에너지를 좀 더 밝고 유쾌한 방향으로 풀어냈다. 사운드 측면에서 청량감 있는 신스 팝의 요소를 많이 가져왔는데, 이는 최근 K-POP 걸그룹들이 많이 시도하는 흐름 속에서도 RESCENE만의 색깔을 잃지 않는 지점이라고 생각한다. 다양한 사운드 소스를 활용해 입체감을 살린 프로덕션 덕분에 곡의 재미가 더해진다.

생동감 넘치는 MV, 눈을 뗄 수 없는 비주얼

뮤직비디오는 곡의 통통 튀는 에너지를 시각적으로 완벽하게 구현했다. 전체적인 색감은 밝고 채도가 높은데, 여기에 레트로한 느낌의 팝아트적인 요소들이 적절히 섞여 시선을 끈다. 마치 실제 핀볼 게임 속에 멤버들이 들어간 듯한 연출이 인상 깊다. 나는 이들의 의상이 특히 눈에 띄었다. 멤버별 개성을 살린 다채로운 스타일링에 핀볼 게임의 요소를 연상시키는 반짝이는 소재나 그래픽 패턴이 더해져 비주얼적인 재미를 더했다. 안무 또한 곡의 경쾌한 리듬을 따라가며 역동적이고 파워풀한 동작들을 선보인다. 특히 핀볼이 튕겨 나가는 듯한 재치 있는 포인트 안무는 보는 재미를 극대화한다. 멤버들의 표정 연기 역시 곡의 발랄한 분위기와 잘 맞아떨어져 몰입감을 높여준다. 전체적으로 눈이 즐거운 영상미를 자랑하는 MV다.

이런 당신에게 ‘Pinball’을 권한다

RESCENE의 ‘Pinball’은 특정 상황에 아주 잘 어울리는 곡이다. 이 곡을 들을지 말지 고민하는 분들을 위해 몇 가지 상황을 추천해 본다.
- 아침 출근/등굣길, 하루를 활기차게 시작하고 싶을 때: 경쾌하고 에너제틱한 사운드가 잠들어 있던 몸과 마음을 깨우기에 충분하다. 출근길 지하철 안에서 잠시나마 즐거운 상상을 하게 만들 것이다.
- 가벼운 운동이나 산책 중에: 너무 격렬하지 않으면서도 일정한 비트를 유지하는 ‘Pinball’은 러닝머신 위를 걷거나 동네 한 바퀴를 산책할 때 좋은 배경 음악이 된다. 지루함을 잊고 운동에 집중할 수 있도록 도와줄 것이다.
- 친구들과 드라이브를 떠날 때: 창밖 풍경을 보며 신나게 달리고 싶을 때, 이 곡을 틀어봐라. 뻥 뚫린 도로 위에서 느껴지는 시원함과 곡의 발랄함이 완벽한 조화를 이룰 것이다. 친구들과 함께 따라 부르기에도 좋은 멜로디다.
- 기분 전환이 필요할 때: 특별한 이유 없이 기분이 가라앉거나 답답함을 느낄 때, ‘Pinball’은 당신의 기분을 순식간에 끌어올려 줄 수 있다. 복잡한 생각을 잠시 잊고 곡이 선사하는 리듬에 몸을 맡겨보자.
RESCENE, 이들의 다음 핀볼 게임은 어디로?

RESCENE (리센느)는 2024년 3월 데뷔한 5인조 걸그룹으로, ‘The Givers’ 소속이다. 데뷔와 동시에 첫 싱글 ‘Re:Scene’의 타이틀곡 ‘UhUh’로 강렬한 인상을 남겼다. ‘UhUh’가 자신감 넘치고 시크한 매력을 어필했다면, 이번 ‘Pinball’은 이들이 가진 또 다른 다채로운 면모를 보여주는 듯하다. 데뷔 초부터 뚜렷한 콘셉트와 퍼포먼스 실력을 바탕으로 팬들에게 눈도장을 찍었다. 이번 신곡 ‘Pinball’을 통해 이들은 ‘자신감’이라는 큰 틀은 유지하되, 그 표현 방식을 더욱 확장하고 있다. 데뷔 앨범에서는 주로 강렬한 색채를 활용하며 시선을 사로잡았다면, ‘Pinball’에서는 더욱 밝고 경쾌하며 팝적인 요소를 가미해 대중에게 좀 더 친숙하게 다가가려는 시도가 돋보인다. 이는 단순히 한 가지 콘셉트에 머무르지 않고, 폭넓은 스펙트럼을 보여주겠다는 이들의 의지를 엿볼 수 있는 부분이다. 앞으로 RESCENE이 또 어떤 모습으로 음악계에 핀볼처럼 튀어 오를지 기대된다.

‘Pinball’을 향한 뜨거운 반응

RESCENE의 ‘Pinball’은 공개 이후 팬들 사이에서 뜨거운 반응을 얻고 있다. 정확한 음원 차트 순위나 스트리밍 수치는 아직 확인하기 어렵지만, 각종 커뮤니티와 SNS에서는 “중독성 있다”, “무한 반복 중”, “데뷔곡과는 또 다른 매력이 있다” 등의 긍정적인 평가가 이어지고 있다. 특히 멤버들의 비주얼과 함께 곡의 신선한 콘셉트에 대한 호평이 많다. 유튜브 뮤직비디오 조회수 또한 꾸준히 상승하고 있으며, 해외 팬들의 댓글도 활발하게 달리는 것을 볼 때 글로벌 K-POP 팬들에게도 인상적인 곡으로 자리매김하고 있음을 알 수 있다. 많은 이들이 RESCENE의 다음 활동에 대한 기대감을 표하고 있다.

멈출 수 없는 예측 불가능한 매력, ‘Pinball’ 가사 해석

음악보다 가사를 먼저 보는 나에게 ‘Pinball’의 가사는 꽤 흥미로웠다. 이 곡은 핀볼 게임이라는 상징적인 소재를 통해 예측 불가능한 삶, 혹은 사랑의 여정을 이야기하는 듯하다. 가사 속 화자는 핀볼처럼 이리저리 부딪히고 튕겨 나가면서도, 그 안에서 자신만의 길을 찾아가는 주체적인 모습을 보여준다. “멈출 수 없는 나만의 리듬”이라는 구절에서 알 수 있듯이, 외부의 힘에 의해 움직이는 듯하지만 결국 스스로의 의지로 나아가는 모습을 그린다. 이는 불안정해 보이는 상황 속에서도 흔들리지 않고 자신의 매력을 발산하며 나아가는 당당함을 표현한다. 데뷔곡 ‘UhUh’에서 보여줬던 자신감 있는 태도가 더욱 확장된 형태로 해석될 수 있다.

솔직히 말해서, ‘Pinball’은 단순한 사랑 노래를 넘어, 젊음의 불확실성과 그 속에서 피어나는 자유와 용기를 담아낸 곡이라고 나는 느꼈다. 핀볼 게임에서 높은 점수를 얻기 위해 여러 장치를 활용하듯, 삶에서도 다양한 경험과 도전이 자신을 더욱 빛나게 한다는 메시지를 던진다. 마치 “어디로 튈지 몰라 더 짜릿해”라고 말하는 듯한 가사들은, 예측 불가능한 미래에 대한 두려움보다는 설렘과 기대로 가득 찬 시선을 담고 있다. 메시지 자체는 긍정적이고 희망적이다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡은, 터져 나오는 에너지

RESCENE (리센느)의 ‘Pinball’은 기분 좋은 에너지를 선사하는 곡이다. 독특한 신시사이저 사운드와 통통 튀는 리듬, 그리고 예측 불가능한 삶을 핀볼에 비유한 가사가 조화롭게 어우러져 듣는 내내 즐거움을 준다. 데뷔곡에서 보여줬던 강렬함에 팝적인 유쾌함을 더해, 이 그룹의 음악적 스펙트럼이 넓어졌음을 증명하는 곡이기도 하다. 나는 이 곡을 들으며 복잡한 생각 없이 순수하게 음악 자체에 몰입할 수 있었다. 내 기준에서는, 한 번 들으면 쉽게 잊히지 않는 중독성과 흥겨움을 갖춘 곡이다. 이 곡이 당신의 플레이리스트에는 어떻게 들리나요?

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NewJeans ‘ETA’ MV 리뷰: 묘하게 중독적인 그루브에 빠져들다
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어떤 곡은 한 번 들으면 끝이고, 어떤 곡은 자꾸 생각난다. 이건 후자다. 늦은 밤 잠들기 직전에 들었는데도 몽롱함을 깨고 정신을 번쩍 들게 하는 묘한 매력이 있는 곡, 바로 NewJeans의 ‘ETA’다. 발매된 2023년 여름부터 계속해서 화제를 모으는 데는 다 이유가 있었다.

분류 내용

아티스트 NewJeans

곡 제목 ETA

장르 Dance-Pop

발매연도 2023

레이블 ADOR

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

처음 들었을 때, 첫인상은 이랬다

솔직히 고백하자면, 처음엔 ‘이게 뭐야?’ 싶었다. 나는 NewJeans의 이전 곡들처럼 잔잔하고 몽환적인 분위기를 예상했거든. 그런데 ‘ETA’는 도입부부터 강렬하게 치고 들어오는 비트에 약간 당황했다. 뭔가 으스스하면서도 빠르게 질주하는 느낌이랄까. 특히 멤버들의 보컬이 평소보다 훨씬 더 리듬을 타면서 랩처럼 뱉어지는 구간들이 인상 깊었다. 새벽에 듣기엔 조금 부담스러울 수도 있겠다 싶었지만, 잠결에도 흥얼거릴 만큼 귀에 착착 감기는 멜로디는 부정할 수 없었다.

몇 번 더 들으니 완전히 생각이 바뀌었다. 처음엔 날것처럼 느껴졌던 비트와 보컬이 완벽하게 어우러지는 지점이 느껴지는 거다. 마치 새벽 안개 속을 헤치고 나가는 자동차처럼, 묘한 긴장감과 함께 청량한 질주감이 동시에 느껴졌다. 특히 후렴구 “What’s your ETA? What’s your ETA?” 부분이 반복될 때마다 나도 모르게 리듬을 타게 되더라. 단순히 시끄럽기만 한 곡이 아니라, 그 안에 숨겨진 섬세한 사운드 레이어들이 귀를 계속 잡아끌었다. 결국 잠들기 직전이라며 끄려던 휴대폰을 다시 잡고 플레이리스트에 추가했다.

NewJeans, 이 그룹이 궁금하다면

NewJeans는 2022년 7월에 데뷔한 5인조 걸그룹으로, ADOR 소속이다. 데뷔와 동시에 ‘Attention’, ‘Hype Boy’ 같은 히트곡을 쏟아내며 그야말로 신드롬을 일으켰지. 이후에도 ‘Ditto’, ‘OMG’, ‘Super Shy’ 같은 곡들로 음원 차트를 휩쓸며 국내외 팬들에게 큰 사랑을 받고 있다. 이들의 가장 큰 특징은 자연스러움과 청량함을 기반으로 한 독특한 콘셉트다. 꾸밈없는 스타일링과 멤버들의 순수한 매력이 합쳐져 ‘옆집 친구들’ 같은 친근한 이미지를 구축했어.

하지만 ‘ETA’에서는 이전 곡들과 확연히 달라진 모습을 보여줬다. 기존 NewJeans 음악은 주로 차분하고 몽환적인 분위기, 혹은 가볍게 속삭이는 듯한 보컬 톤이 주를 이뤘다. ‘Hype Boy’나 ‘Ditto’를 들어보면 멤버들의 목소리가 곡의 흐름에 부드럽게 스며들면서 미니멀한 사운드를 채우는 느낌이 강했지. 그런데 ‘ETA’에서는 그들의 시그니처였던 ‘속삭이는 듯한 창법’ 대신, 톡톡 튀는 비트 위에서 훨씬 더 직접적이고 리듬감 있게 뱉어내는 보컬을 들려준다. 마치 대화를 하듯, 혹은 랩처럼 흘러가는 부분이 많아졌다. 이 변화는 NewJeans가 특정 장르나 스타일에 갇히지 않고 계속해서 새로운 시도를 하고 있다는 것을 명확하게 보여준다. 나는 이런 과감한 시도가 정말 좋게 들렸다. 계속해서 새로운 모습을 보여줄 거란 기대를 심어주니까.

이 곡의 사운드 핵심

‘ETA’의 사운드는 한마디로 ‘힙한 질주감’이라고 표현할 수 있겠다. 곡의 BPM은 꽤 빠른 편이지만, 단순히 속도감만 내세우는 게 아니다. 그 안에 묘한 리듬의 변주와 중독적인 그루브가 절묘하게 섞여 있다. 메인 악기는 역시 반복되는 타이트한 드럼 비트와 베이스 라인이다. 특히 통통 튀는 듯한 저지 클럽(Jersey Club) 비트가 곡 전체를 지배하면서 몸을 절로 들썩이게 만든다. 이 비트 위에 신시사이저 소스가 간결하게 깔리는데, 너무 화려하지 않으면서도 곡의 전반적인 분위기를 형성하는 데 큰 역할을 한다.

보컬의 특성도 주목할 만하다. NewJeans 특유의 가볍고 청량한 음색은 그대로 유지하면서도, 이번에는 좀 더 절제된 듯하면서도 쫀득한 랩-싱잉에 가깝다. 특히 반복되는 구간에서 멤버들이 주고받는 듯한 보컬 라인은 마치 친구들과 대화하는 듯한 자연스러움을 연출한다. 과장된 고음이나 기교 대신, 리듬을 타고 흐르는 멤버들의 목소리가 곡의 생동감을 더하는 것이다. 프로덕션 스타일은 미니멀리즘을 지향하면서도 빈틈없이 꽉 채워진 느낌을 준다. 불필요한 사운드를 덜어내고 핵심 비트와 보컬에 집중해서, 곡이 가진 에너지를 더욱 선명하게 전달한다. 그래서 더욱 깔끔하고 세련되게 들린다. 저녁에 침대에 누워 듣는데도 몸이 가만히 있질 못하는 경험을 할 수 있을 거다.

이럴 때 틀면 딱이다
- 드라이브 할 때: 답답한 도로 위에서도 신나는 에너지를 얻고 싶다면 ‘ETA’가 제격이다. 창문을 살짝 열고 바람을 맞으며 이 곡을 들으면, 마치 영화 속 주인공이 된 기분을 느낄 수 있을 거다. 특히 고속도로에서 들으면 정말 최고다.
- 운동할 때: 지루한 러닝 머신 위에서 활력을 불어넣어 줄 곡을 찾는다면 이 곡을 추천한다. 템포가 빠르고 비트가 강해서 운동 효과를 두 배로 끌어올려 줄 거다. 왠지 모르게 평소보다 한 세트 더 하게 만드는 마법 같은 힘이 있다.
- 친구들과 함께 있을 때: 가볍게 이야기를 나누거나 어딘가로 이동할 때 배경 음악으로 틀어두기 좋다. 너무 시끄럽지도, 너무 잔잔하지도 않아서 대화의 흐름을 방해하지 않으면서도 자연스러운 흥을 돋운다. 아마 친구들도 “이 노래 뭐야? 좋다!”라고 물어볼 걸?
- 기분 전환이 필요할 때: 괜스레 축 처지는 날, 뭔가 새로운 자극이 필요할 때 한 번 틀어봐. 묘하게 중독적인 리듬과 신나는 비트가 당신의 에너지를 끌어올려 줄 것이다. 잠시나마 고민을 잊고 어깨를 들썩이게 될 거야.
🎬 공식 뮤직비디오

총평 & 별점

NewJeans의 ‘ETA’는 그들의 이전 작업들과는 또 다른 매력을 선사하며, 과감한 음악적 시도가 성공적일 수 있음을 증명하는 곡이다. 익숙한 청량함 위에 얹어진 저지 클럽 스타일의 비트와 멤버들의 리듬감 있는 보컬은 단순한 중독성을 넘어 묘한 긴장감과 세련미를 동시에 느끼게 한다. 개인적으로 뮤직비디오가 아이폰으로 촬영되었다는 점도 인상 깊었다. 그런 파격적인 시도가 곡의 자유분방한 분위기와 찰떡같이 맞아떨어져 더욱 신선하게 다가왔다. 처음에는 살짝 낯설 수도 있지만, 몇 번 반복해서 듣다 보면 어느새 당신의 플레이리스트에 깊숙이 자리 잡을 것이다. 나는 이 곡이 NewJeans의 음악적 스펙트럼을 넓히는 데 결정적인 역할을 했다고 생각한다. 기존 팬들에게는 신선함을, 새로운 리스너들에게는 강렬한 첫인상을 남기기에 충분하다. 새벽에 듣다가 잠을 완전히 깼지만, 후회는 전혀 없다. 오히려 아침에 다시 들을 생각에 설레더라. NewJeans가 앞으로 또 어떤 음악적 시도를 할지 기대하게 만드는 곡임에는 틀림없다. 여러분은 이 곡을 처음 들었을 때 어떤 느낌을 받았는지 궁금하다.

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오랫동안 잊고 있다가 관련 영상 보다 NewJeans의 ‘Super Shy’를 다시 발견했다. 기대치를 낮추고 들었는데, 그게 오히려 잘된 것 같다. 편견 없이 들을 수 있었으니까. 이 곡은 다시 들었을 때 그 진가가 더 잘 느껴지더라. 발매 당시부터 가볍고 중독적인 사운드로 많은 이들에게 사랑받았지.

카테고리 세부내용

아티스트 NewJeans

곡 제목 Super Shy

장르 댄스 팝, 저지 클럽

발매연도 2023

레이블 ADOR

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

첫인상은 이랬다

솔직히 처음 ‘Super Shy’를 들었을 땐 좀 당황했다. NewJeans 하면 몽글몽글하고 묘하게 중독적인 멜로디가 먼저 떠오르잖아. 그런데 이 곡은 처음부터 끝까지 속삭이듯 말하는 보컬이 너무 독특해서 ‘이게 맞나?’ 싶었거든. 멜로디 라인도 이전에 들었던 곡들과는 다른 느낌이라 신선했지만, 동시에 낯설게 다가왔다. 나도 모르게 이전에 발표했던 곡들의 바이브를 기대했던 탓인지도 모르겠다.

그런데 한두 번 더 들을수록 귀에 맴도는 마법이 있더라. 특히 반복되는 “I’m super shy, super shy” 부분은 그냥 지나칠 수가 없어. 계속 듣다 보니 그 무심한 듯 시크한 보컬이 이 곡의 매력이라는 걸 알게 됐지. 일반적인 후렴구의 폭발적인 고음 대신, 듣는 사람에게 끊임없이 말을 거는 듯한 흐름이 오히려 더 집중하게 만들었다. 개인적으로는 이 점이 이전 곡들과 가장 크게 다른 지점이라고 생각한다. 덕분에 ‘Super Shy’만의 독특한 분위기가 확실히 각인되었어. 처음에는 물음표였던 게 여러 번 듣고 나니 느낌표로 바뀌는 경험이었달까.

저지 클럽 리듬이라고 하던데, 쿵짝거리는 비트가 정말 매력적이다. 베이스 라인과 미니멀한 구성이 보컬과 묘하게 어우러져서 계속해서 다음 소절을 궁금하게 만들어. 이게 NewJeans의 새로운 시도였다는 걸 나중에 알았을 때, 역시 변화를 두려워하지 않는구나 싶었지. 그들만의 색깔을 잃지 않으면서도 새로운 길을 개척하는 모습이 인상 깊었다. 나는 이런 실험적인 시도를 환영한다.

MV에서 눈에 띈 것

뮤직비디오는 한 편의 영화 같았다. 쨍한 색감 대신 파스텔 톤의 자연스러운 배경이 눈에 들어왔다. 화려한 세트 없이 거리나 공원 같은 일상적인 공간에서 촬영한 점이 좋았다. 멤버들의 의상도 그랬다. 평소에도 입을 법한 편안한 캐주얼룩인데, 색감이나 소재가 센스 있어서 ‘힙하다’는 느낌을 줬어. 특히 무지개색 볼캡이나 체크무늬 스커트 같은 아이템들이 과하지 않으면서도 개성을 살려줬다.

안무도 빼놓을 수 없지. 다 함께 똑같이 추는 칼군무보다는, 멤버 각자의 개성을 살린 자유로운 동작들이 더 많았다. 팔과 다리를 쭉 뻗거나 몸을 흔들면서 비트 위에 몸을 맡기는 모습이 정말 매력적이었어. 후렴구에서 팔을 좌우로 흔드는 동작은 너무 쉽고 재미있어서 나도 모르게 따라 하게 되더라. 마치 친구들끼리 모여서 즉흥적으로 춤추는 것 같은 자연스러움이 ‘Super Shy’의 분위기를 한층 더 끌어올렸다고 생각한다. 뉴진스 특유의 자연스러움과 편안함이 MV 속에서 제대로 구현된 것 같아 보는 내내 미소가 지어졌다.

특히 멤버들이 각자 다른 상황에서 자유롭게 춤추는 장면들이 인상적이었다. 길을 걷다가, 의자에 앉아서, 잔디밭에서 뛰놀다가 춤을 추는 모습들이 이 곡의 여유로운 분위기를 시각적으로도 잘 표현해 줬다고 본다. 전체적으로 꾸밈없이 솔직한, 그러면서도 트렌디함을 잃지 않는 연출이 NewJeans답다는 생각이 들었다.

차트 성적 한 줄 요약

‘Super Shy’는 발매 직후부터 국내외 차트에서 큰 인기를 끌며 NewJeans의 압도적인 파워를 다시 한번 입증했다. 국내에서는 멜론, 지니, 벅스 등 주요 음원 차트에서 발매와 동시에 1위를 석권하며 퍼펙트 올킬을 달성하는 기염을 토했다. 특히 멜론 TOP 100 차트에서는 장기간 최상위권을 유지하며 대중적인 사랑을 꾸준히 받았다. 해외에서도 그 영향력은 대단했다. 미국 빌보드 핫 100 차트에 66위로 진입하며 자체 최고 기록을 경신했고, 글로벌 스포티파이 차트에서도 상위권에 오르는 등 전 세계 팬들의 귀를 사로잡았다. 특히 챌린지 열풍을 타고 TikTok 같은 쇼츠 플랫폼에서도 많이 활용되면서 젊은 세대에게 큰 반향을 일으켰지. 이지 리스닝이라는 NewJeans의 정체성과 맞물려 편안하게 즐길 수 있는 곡이라는 평이 많았다. 덕분에 여름 시즌 송으로도 꾸준히 사랑받았고, 지금 들어도 여전히 세련된 느낌을 준다.

NewJeans이 누군지 모른다면

NewJeans는 2022년에 데뷔한 5인조 걸그룹이다. ADOR라는 레이블 소속인데, 민희진 대표가 기획한 그룹으로 데뷔 전부터 큰 기대를 모았다. 데뷔 초부터 ‘Attention’, ‘Hype Boy’ 등 히트곡을 연달아 내며 K-POP 씬에 신선한 바람을 불어넣었지. 특히 ‘Ditto’와 ‘OMG’는 차트에서 엄청난 성과를 거두며 NewJeans를 대표하는 곡으로 자리매김했다. 나는 이들의 음악을 ‘이지 리스닝’이라고 자주 표현하는데, 편안하게 들을 수 있는 멜로디와 독특한 음색이 특징이다.

이전 곡들이 좀 더 몽환적이고 감성적인 분위기였다면, ‘Super Shy’는 저지 클럽 리듬을 활용해서 NewJeans만의 편안함에 통통 튀는 신선함을 더했다고 할 수 있다. 데뷔 초부터 그들만의 자연스럽고 꾸밈없는 콘셉트를 유지하면서도, 앨범마다 새로운 장르와 시도를 보여주는 점이 이 그룹의 매력이라고 생각한다. 멤버들의 자연스러운 매력과 더불어, Y2K 감성을 현대적으로 재해석한 스타일링도 NewJeans의 상징적인 부분이지. 그래서 이 곡 ‘Super Shy’를 들어보면, 단순히 인기 있는 그룹이 아니라 끊임없이 성장하고 변화하는 아티스트라는 걸 알 수 있을 거다. 데뷔 2년 차인데도 이렇게 다양한 음악적 스펙트럼을 보여주는 건 정말 대단하다고 나는 생각한다. 앞으로가 더 기대되는 그룹이다.

이럴 때 틀면 딱이다
- 가벼운 산책이나 조깅을 할 때: ‘Super Shy’의 통통 튀는 리듬은 걷거나 뛸 때 발걸음을 가볍게 만들어준다. 너무 빠르지도, 느리지도 않은 템포 덕분에 운동에 집중하면서도 기분 좋은 에너지를 받을 수 있을 거다. 특히 가사가 주는 편안한 분위기는 상쾌한 아침 공기와도 잘 어울린다.
- 친구들과 편안하게 드라이브할 때: 시끄럽지 않으면서도 분위기를 밝게 만들어주는 곡이다. 창문을 열고 바람을 맞으며 친구들과 수다 떨 때 배경음악으로 틀면 딱 좋을 것 같아. 왠지 모르게 영화 속 한 장면처럼 느껴질 거다. 복잡한 생각 없이 그냥 흘러가는 대로 즐기고 싶을 때 이 곡을 추천한다.
- 집에서 혼자 쉬면서 멍하니 있을 때: 잔잔하지만 비트가 살아있는 곡이라 심심하지 않게 공간을 채워준다. 너무 자극적이지 않아서 다른 활동에 방해가 되지 않으면서도, 기분 전환이 필요할 때 틀어놓기 좋다. 편안한 자세로 침대에 누워 천장을 보며 듣다 보면, 복잡한 생각들이 정리되는 기분까지 든다.
- 출근길이나 등굣길에 활기찬 시작을 하고 싶을 때: 반복되는 후렴구와 경쾌한 리듬은 하루를 시작하는 에너지를 준다. 아직 잠이 덜 깬 아침에 이 곡을 들으면 왠지 모르게 어깨가 들썩이고, 하루를 긍정적으로 시작할 수 있을 것 같은 기분이 든다. 혼자 이어폰을 끼고 듣다 보면 톡톡 튀는 비트에 맞춰 발걸음이 더 가벼워지는 걸 느낄 수 있을 거야.
내가 읽은 가사 해석

‘Super Shy’는 제목 그대로 누군가에게 마음이 있지만, 수줍어서 쉽게 표현하지 못하는 감정을 노래합니다. 반복되는 “I’m super shy, super shy” 부분은 이처럼 솔직하면서도 조심스러운 고백의 태도를 효과적으로 드러내죠. 상대방에게 다가가고 싶지만, 혹시나 어색해질까, 관계가 멀어질까 봐 걱정하는 소녀의 마음이 엿보입니다. 직접적인 사랑 고백보다는 상대방의 반응을 살피고 조심스럽게 다가서는 과정 자체를 아름답게 표현했다고 생각합니다. 이러한 가사는 튀지 않는 보컬과 저지 클럽 리듬과 완벽하게 어우러져, 듣는 이로 하여금 마치 내레이션을 듣는 것처럼 편안하고 자연스럽게 공감하게 만듭니다. 듣다 보면 마치 내 속마음을 대신 말해주는 것 같은 기분이 들 때도 있습니다. 혹시 여러분도 이런 ‘Super Shy’한 경험이 있으신가요?

🎬 공식 뮤직비디오

총평 및 별점

‘Super Shy’는 NewJeans의 음악적 스펙트럼을 넓히는 동시에, 그들만의 독특한 매력을 더욱 공고히 한 곡이라고 평가할 수 있습니다. 처음 들었을 때는 낯설게 느껴질 수 있지만, 반복해서 들을수록 진가를 발휘하는 ‘늦깎이 명곡’의 면모를 보여줍니다. 곡의 미니멀한 구성과 속삭이는 듯한 보컬, 그리고 일상적인 공간에서 자유롭게 펼쳐지는 MV까지, 모든 요소가 완벽하게 어우러져 듣는 이에게 편안하면서도 중독적인 경험을 선사합니다. 저는 이 곡이 NewJeans의 중요한 전환점이자, K-POP 씬에 새로운 방향을 제시한 실험적인 시도였다고 생각합니다. 특히 여름날의 나른함과 청량함을 동시에 담아내어 계절감도 잘 살렸다는 점에서 높은 점수를 주고 싶습니다. 꾸밈없는 솔직함이 담긴 음악은 앞으로도 많은 사랑을 받을 것입니다.

이 곡과 잘 어울리는 노래
2026년 08월 14일
[RESCENE] PRETTY GIRL, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2026-07-24 | 발매연도: 2026

어떤 곡은 한 번 들으면 그만이지만, 어떤 곡은 자꾸 생각난다. RESCENE의 **PRETTY GIRL**이 그랬다. 평소 이 장르를 즐겨 듣지 않던 나조차 오늘따라 왠지 모르게 틀어봤다가, 귓가를 맴도는 멜로디와 메시지에 이끌려 결국 다시 재생 버튼을 누르게 만들었다. 이 곡은 그냥 지나칠 수 없는 매력을 지녔다.

레이블 4X4 CREW

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이럴 때 틀면 딱이다

이 곡은 어떤 감정을 건드리는지 궁금하지 않은가. 처음엔 마냥 발랄할 거라 생각했지만, 듣다 보니 묘하게 울적한 감성까지 아우르고 있었다. 멜로디가 주는 에너지는 분명 긍정적이지만, 가사가 파고드는 지점은 스스로를 돌아보게 만들었다. 꽤나 입체적인 곡이라 특정 상황에만 어울린다기보다, 듣는 이의 기분과 해석에 따라 다양하게 즐길 수 있겠다는 생각이 들었다. 개인적으로는 다음 세 가지 순간에 **PRETTY GIRL**이 가장 잘 어울릴 것 같다고 느꼈다.
- 밤늦은 드라이브를 할 때: 도시의 불빛이 흐려지는 고속도로 위, 창문을 살짝 열고 바람을 맞으며 이 곡을 들어보라. 낮의 번잡함에서 벗어나 혼자만의 시간을 오롯이 느끼고 싶을 때, 장엄하면서도 부드러운 선율이 잔잔한 위안이 되어줄 것이다. 얽히고설킨 생각들이 자연스레 정리되는 기분을 만끽할 수 있을 게다.
- 혼자서 감성 충전이 필요할 때: 특별한 약속 없이 집에 있는 주말 오후, 따뜻한 차 한 잔과 함께 편안히 앉아 이 노래를 듣는 건 어떨까. 억지로 활기찰 필요 없이, 내가 느끼는 감정 그대로를 존중하고 싶을 때 잔잔하게 깔리는 비트와 멤버들의 세련된 보컬이 내 안의 감성을 깊숙이 건드린다. 혼자만의 사색에 잠기기에 더없이 훌륭한 곡이다.
- 새로운 시작을 앞두고 다짐할 때: 중요한 결정을 앞두고 있거나, 새로운 도전을 시작하기 직전의 떨림과 설렘이 공존할 때 이 곡이 힘을 실어줄 것이다. 가사에서 느껴지는 당당함과 자기 확신이 내 안의 용기를 북돋아 준다. 스스로에게 “잘 해낼 거야”라고 말하는 것처럼. 마음을 다잡고 앞으로 나아가게 하는 오묘한 에너지가 있다.
이 곡이 말하는 것: 가사 속에 숨겨진 메시지

곡명만 들었을 때는 그저 외적인 아름다움을 노래하는 곡일 거라 짐작했다. 하지만 **PRETTY GIRL**의 가사를 자세히 들여다보니, 그 안에 담긴 이야기는 훨씬 더 깊고 복합적이었다. 내가 읽은 이 곡의 핵심은 ‘세상이 정의하는 아름다움에 갇히지 않고, 나 스스로의 가치를 찾아 당당하게 빛나는 존재’에 대한 찬가였다. 단어 하나하나가 자기애와 자존감을 강조하는 방향으로 쓰여 있었다.

사회는 끊임없이 우리에게 특정한 기준을 제시하고, 그 틀에 맞춰야 ‘예쁜 사람’이라고 속삭인다. RESCENE은 이런 고정관념에 질문을 던진다. 가사 중에는 “나만이 아는 나의 모습”, “누구도 따라 할 수 없는 오리지널리티” 같은 표현들이 등장했는데, 이는 타인의 시선이 아닌 나 자신의 내면에서 우러나오는 아름다움을 추구하라는 메시지로 와닿았다.

겉모습을 꾸미는 행위 자체를 부정하는 것은 아니었다. 오히려 나를 가꾸는 과정조차 스스로를 위한 즐거운 의식으로 승화시키라는 의미가 담겨 있었다. 솔직히, 이런 장르의 곡에서 이토록 깊이 있는 메시지를 기대하진 않았는데, 나의 편견을 산산이 깨부수는 가사였다. 뻔한 칭찬이나 위로 대신, 듣는 이로 하여금 스스로를 돌아보고 나름의 정의를 내리게 만드는 힘이 있다고 느꼈다.

‘예쁨’이라는 단어가 주는 가벼움을 넘어, 내면의 힘과 확신에서 비롯된 진정한 ‘아름다움’을 이야기하고 싶었던 게 아닐까. 듣는 내내 나는 어떤 모습으로 빛나고 싶은지 고민하게 만들었으니 말이다.

MV에서 눈에 띈 것: 비주얼로 보는 이 곡

**PRETTY GIRL** 뮤직비디오는 곡이 가진 메시지를 시각적으로 완벽하게 구현하고 있었다. 개인적으로 가장 인상 깊었던 건 돋보이는 **색감의 대비와 의상 연출**이었다. 전체적으로는 온화하고 몽환적인 파스텔 톤이 주를 이루며 꿈결 같은 분위기를 자아냈지만, 특정 장면에서는 선명한 원색이 불쑥 튀어나와 시선을 단숨에 사로잡았다.

예를 들어, 멤버들이 화려한 장미 넝쿨 속에서 순백의 드레스를 입고 노래할 때는 청순하고 우아한 분위기가 극대화되어 시청자들의 눈길을 끌었다. 그러다가 갑자기 어두운 거울방에서 압도적인 레드 또는 블랙 컬러의 의상을 입고 파워풀한 안무를 선보이며 이전과는 다른, 격렬한 반전 매력을 드러냈다. 이러한 상반된 비주얼의 대비는 ‘겉으로 보이는 아름다움’과 ‘내면의 강인함’이라는 곡의 두 가지 축을 시각적으로 명확하게 상징하는 듯했다. 마치 한 편의 섬세한 그림을 보는 것 같은 미장센이 돋보였고, 각 장면의 전환마다 새로운 의미를 부여하는 연출력이 일품이었다. 의상 또한 멤버 개개인의 개성을 살리면서도, 곡의 서정적인 분위기를 잃지 않는 선에서 과감한 시도가 엿보여 보는 재미를 더했다.

누가 만든 곡인가: RESCENE, 이들의 매력

RESCENE(리센느)은 4X4 CREW 소속의 5인조 걸그룹으로, **2024년** 3월 데뷔해 대중에게 첫인사를 건넸다. ‘RESCENE’이라는 이름처럼 ‘SCENE(장면)을 다시 만든다(RE)’는 포부를 담고 있는데, 무대 위에서 자신들만의 독창적인 서사를 펼쳐나가겠다는 의지가 엿보인다. 데뷔곡 ‘UhUh’에서는 예측 불가능하면서도 당당한 소녀들의 모습을 보여주며 강렬한 퍼포먼스와 중독성 있는 멜로디로 눈도장을 찍었다. 그들의 행보가 기대된다.

이번 **PRETTY GIRL**에서는 이전과는 확연히 **달라진 정서적 깊이**를 발견할 수 있었다. ‘UhUh’가 젊음의 에너지와 자신감을 직설적으로 뿜어냈다면, **PRETTY GIRL**은 ‘아름다움’이라는 보편적인 주제를 훨씬 더 정교하고 내면적인 시선으로 파고들었다. 데뷔곡에서 보여줬던 박진감 넘치는 매력 대신, 이번에는 좀 더 감미로운 멜로디와 함께 멤버들의 보컬적 역량을 부각시키며 감정선을 따라가는 스토리를 전달하는 데 집중했다. 즉, 이전에는 ‘우리는 이런 그룹이야!’ 하고 외치는 듯한 정체성 확립에 초점을 맞췄다면, 이번에는 ‘아름다움이란 무엇일까?’ 하고 듣는 이와 함께 고민하는 듯한 한층 원숙한 접근 방식을 택한 것이다. 이런 변화를 보며 RESCENE이 단순한 퍼포먼스 그룹을 넘어 메시지를 던지는 아티스트로 성장하고 있음을 직감했다.

처음 들었을 때: 첫 청취 기록

솔직히 말하면, 나는 아이돌 그룹의 음악을 자주 찾아 듣는 편은 아니다. 그래서 **PRETTY GIRL**을 처음 들었을 때도 큰 기대 없이 배경 음악처럼 흘려보내려 했다. 하지만 첫 소절이 시작되자마자 왠지 모르게 귀가 멈췄다. 처음엔 멤버들의 부드러우면서도 단단한 음색이 시선을 끌었고, 뻔하지 않은 멜로디 라인에 저도 모르게 집중하게 되더라고. ‘어, 이거 생각보다 괜찮은데?’ 하는 감탄사가 나도 모르게 터져 나왔다.

특히, 후렴구에서 터져 나오는 에너지는 분명 익숙한 K-POP의 문법을 따르면서도, 그 안에 묘한 비장미와 서정성이 섞여 있었다. 보통 이런 곡들은 한두 번 듣고 나면 금방 질리기 마련인데, **PRETTY GIRL**은 들을수록 새로운 감정들이 튀어나왔다. 처음엔 그저 ‘좋다’는 막연한 감상이었다면, 여러 번 반복해서 들으면서 가사의 의미를 곱씹게 되었다. 그때부터는 단순한 멜로디를 넘어, 곡이 전달하려는 메시지에 완전히 몰입하게 되었지 뭔가.

내가 원래 이 장르를 잘 듣지 않는데도 불구하고, 결국 플레이리스트에 추가할 수밖에 없게 만든 곡이었다. 충분히 그럴 만한 가치가 있는 음악이라 생각한다.

**PRETTY GIRL**은 단순한 아이돌 음악을 넘어, 겉모습 너머의 진정한 아름다움을 탐색하게 만드는 곡이었다. 이 곡이 당신의 플레이리스트에는 어떤 의미로 남게 될지 궁금해진다. 당신의 내면에도 이 곡이 건드리는 무언가가 있지 않을까?

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2026년 07월 25일
RESCENE (리센느) ‘Runaway’, 새벽녘 불현듯 찾아온 자유를 위한 노래
발매일: 2026-04-08 | 발매연도: 2026

솔직히 큰 기대는 없었다. 이어폰 너머로 들려오는 낯선 멜로디에 무심하게 고개만 끄덕일 뿐이었다. 회사 동료의 플레이리스트에서 흘러나오는 곡이라 그냥 흘려들을 참이었다. 하지만 귓가에 스치는 몇 소절이 내 새벽을 다시 데려왔다. 요즘 꽤 회자되는 리센느의 신곡 ‘Runaway’는 그럴 만한 이유가 있었다.

레이블 THEMUZE ENTERTAINMENT

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

누가 만든 곡인가: RESCENE, 익숙함 속 낯선 매력

RESCENE (리센느)는 2024년에 데뷔한 걸그룹으로, THEMUZE ENTERTAINMENT 소속이죠. 이들은 신인임에도 불구하고 자신들만의 색깔을 빠르게 구축 중입니다. 데뷔 초부터 몽환적이면서도 에너지를 잃지 않는 독특한 컨셉을 선보이며, K-POP 씬에 신선한 바람을 불어넣는다는 평을 얻었죠. 특히 멤버들의 개성 강한 음색과 퍼포먼스 능력은 일찍이 팬들 사이에서 주목받으며 기대감을 자아냈습니다. 이전 곡들이 내포했던 서정적인 분위기에 상큼함을 더하며, 듣는 이들에게 깊은 인상을 새겼습니다.

개인적으로 RESCENE의 음악은 단순히 소비되는 유행을 쫓기보다는, 자신들만의 세계관을 꾸준히 펼쳐 보이는 데 능숙하다고 생각합니다. 이번 신곡 ‘Runaway’ 역시 그런 면모가 두드러지게 나타나죠. 익숙한 K-POP의 문법 안에 신선한 시도를 더해, 한 번 들으면 쉽게 잊히지 않는 중독성을 자랑합니다. 단순히 퍼포먼스나 비주얼에 기댄 그룹이 아니라, 음악적 서사를 중요하게 생각하는 팀이라는 느낌을 줍니다. 특히 그들의 음악은 듣는 이로 하여금 자신만의 이야기를 상상하게 만드는 힘이 있죠. 이러한 접근 방식은 빠르게 변하는 K-POP 시장에서 리센느가 더욱 단단한 입지를 다지는 데 큰 도움이 될 것이라고 나는 확신합니다.

이럴 때 틀면 딱이다: 잠 못 드는 밤, 혹은 새로운 시작을 꿈꿀 때

이 곡은 단순히 좋다는 감상을 넘어, 특정 순간과 완벽하게 맞아떨어지는 사운드트랙이라는 생각이 듭니다. 특히 저처럼 새벽을 좋아하는 사람에게는 더할 나위 없는 동반자가 되어줄 겁니다.
- 새벽녘, 고요 속에서: 하루의 끝과 시작 사이, 온전히 나에게만 집중하고 싶을 때 이 곡은 최고의 선택입니다. 복잡한 생각을 정리하거나, 잠시 모든 것을 잊고 몽상에 잠기고 싶을 때 듣기 좋습니다. 차분하면서도 에너지를 잃지 않는 리듬이 깊은 공감대를 형성합니다. 도시의 소음이 잠들고 나만이 깨어있는 듯한 착각마저 들게 하는, 그런 특별한 순간을 만들어주죠.
- 오후의 나른함 속에서: 끈적하게 달라붙는 오후의 권태를 날려버리고 싶을 때도 좋습니다. 잠시 현실을 잊고 어딘가로 훌쩍 떠나고 싶은 충동이 들 때, ‘Runaway’는 그 갈증을 음악으로나마 해소시켜줍니다. 고루한 일상에 작은 일탈을 선물하는 느낌이죠. 가볍게 몸을 흔들며 잠시 모든 걱정을 잊게 해주는, 그런 해방감을 선사합니다.
- 새로운 도전을 앞두고: 용기가 필요하거나, 가슴 뛰는 설렘을 느끼고 싶을 때 틀어보세요. 이 곡은 시작하는 모든 이들에게 작은 응원이자 격려가 될 수 있습니다. 막막했던 마음이 조금씩 열리며 새로운 가능성을 꿈꾸게 되는 마법 같은 경험을 선사합니다. 이 곡을 들으면 왠지 모르게 불가능해 보였던 일들도 해낼 수 있을 것 같은 자신감이 샘솟습니다.
제 기준엔 드라이브할 때도 참 잘 어울리는 곡입니다. 특히 탁 트인 도로를 달리며 생각에 잠길 때, 이 노래는 귓가를 감미롭게 감싸고 돌며 긴 여정 속 든든한 친구가 되어줍니다. 창밖 풍경과 어우러지는 멜로디가 마치 한 편의 영화 같다는 생각마저 들게 합니다. 햇살이 쏟아지는 해안 도로를 달리든, 어둠이 깔린 도시를 가로지르든, ‘Runaway’는 그 어떤 배경에도 완벽하게 녹아듭니다.

MV에서 눈에 띈 것: 꿈을 향해 달리는 찬란한 색채

‘Runaway’의 뮤직비디오는 한 편의 청춘 드라마를 보는 듯했죠. 전반적으로 파스텔 톤의 온화한 색감이 지배적이지만, 중간중간 선명한 원색이 대비를 이루며 시각적인 즐거움을 최대한 끌어올렸습니다. 멤버들의 의상 또한 곡의 컨셉과 절묘하게 맞아떨어졌습니다. 하늘거리는 소재와 활동적인 디자인이 어우러져 자유로운 영혼의 움직임을 표현하는 듯했죠.

개인적으로 이 부분에서 좀 놀랐는데, 뮤비 속 멤버들이 보여주는 몰입감 넘치는 연기가 곡의 메시지를 더 풍부하게 만들더라고요.

특히 인상 깊었던 건 역동적이면서도 유려한 안무였습니다. ‘Runaway’라는 제목처럼 어딘가를 향해 힘껏 달리는 듯한 동작들이 반복되면서도, 전체적인 흐름은 결코 거칠지 않고 유연하게 이어졌습니다. 멤버들의 표정 연기 역시 탁월했습니다. 불안과 희망, 설렘과 갈망이 뒤섞인 다채로운 감정들이 섬세하게 담겨 있었죠. 이 모든 요소들이 어우러져, 보는 내내 곡이 말하고자 하는 ‘도피’와 ‘자유’에 대한 메시지를 더욱 명확하게 전달받을 수 있었습니다. 단순한 배경 영상이 아니라, 음악의 메시지를 시각적으로 확장하는 중요한 역할을 해냈다고 평가하고 싶습니다.

처음 들었을 때: 무심코 시작된 일탈의 속삭임

솔직히 처음엔 크게 의식하지 않았습니다. 회사 동료가 이어폰 한쪽을 내밀며 “이거 요즘 좋던데요?” 했을 때, 나는 그저 건성으로 고개를 끄덕였을 뿐이죠. 익숙지 않은 멜로디라 잠시 듣다가 잊을 거라고 생각했습니다. 하지만 ‘Runaway’는 제 예상을 보기 좋게 빗나갔습니다. 귓가에 스며드는 첫 소절부터 미묘한 감정을 불러일으켰습니다.

처음에는 그저 산뜻한 K-POP 곡이라고 생각했죠. 하지만 여러 번 들을수록 곡의 깊이가 피부로 와닿았죠. 특히 가사 중 “어딘가로 떠나고 싶어”라는 구절이 귓가를 울렸습니다. 이 한 구절은 고달픈 현실에 지쳐있던 마음을 건드리는 동시에, 저 너머의 자유를 향한 갈증을 대변하는 듯 느껴졌죠. 미처 깨닫지 못했던 내 안의 도피 본능을 일깨우는 기분이었어요. 나는 이 곡이 던지는 메시지에 자연스럽게 빠져들었습니다. 반복해서 듣다 보니, 처음엔 무심했던 멜로디들이 하나하나 살아나며 가슴을 뛰게 만들더군요. 처음에는 단순한 배경음악이었던 곡이, 어느새 제 새벽을 함께하는 가장 친한 친구로 자리했습니다. 그 변화의 순간은 마치 조용히 피어나는 한 송이 꽃처럼 자연스러웠어요.

뭐가 귀에 걸리는지: 부드러움 속에 숨겨진 견고한 비트

‘Runaway’는 전반적으로 중간 템포를 유지하면서도, 결코 따분하게 느껴지지 않는 곡입니다. 그 비결은 정교하게 짜인 사운드 구성에 있습니다. 곡을 이끌어가는 환상적인 신시사이저 사운드는 귀를 감미롭게 감싸면서도, 그 아래를 받쳐주는 견고하고 리드미컬한 베이스라인은 듣는 내내 몸을 들썩이게 만들죠. 신시사이저의 잔잔한 물결이 정신을 맑게 해준다면, 베이스는 심장을 규칙적으로 두드리는 느낌을 선사합니다.

보컬의 특성 또한 이 곡의 매력을 돋보이게 합니다. 리센느 멤버들의 목소리는 각자 개성이 뚜렷하면서도, 하나로 합쳐질 때는 놀랍도록 조화를 이룹니다. 고음 처리에서는 시원한 청량감을, 저음에서는 안정적인 무게감을 만끽할 수 있죠. 특히 후렴구에서 터져 나오는 보컬 하모니는 마치 새벽하늘을 가르는 한 줄기 빛처럼 선명하게 다가오죠. 프로덕션 스타일은 전반적으로 깔끔하고 정제된 인상을 줍니다. 과한 기교나 불필요한 사운드 없이, 곡의 핵심 멜로디와 메시지에 집중할 수 있도록 구성되어 있죠. 간결하지만 임팩트 있는 비트 구성은 새벽에 들었을 때 더욱 그 진가를 드러나죠. 어수선한 소음 없이 오롯이 음악에 집중할 수 있게 해주거든요. 마치 조용한 새벽 공기를 가르는 듯한, 명료하면서도 묵직한 울림을 선사하는 인상적인 곡이죠.

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결국 이 곡은: 새벽을 깨우는 나만의 사운드트랙

RESCENE의 ‘Runaway’는 단순히 흘려들을 K-POP 트랙이 아니라, 내 개인적인 새벽 시간을 더욱 풍요롭게 만들어주는 곡이었습니다. 무심코 시작된 청취가 어느새 깊은 몰입으로 이끌었던 경험은 이 곡만의 남다른 힘을 보여주었죠. 음악이 지닌 힘이 얼마나 대단한지 다시금 깨닫게 되는 순간이었어요. 차분하면서도 역동적인 리듬, 꿈을 꾸는 듯한 멜로디, 그리고 어딘가로 떠나고 싶게 만드는 가사까지. 모든 요소가 조화롭게 어우러져 듣는 이에게 깊은 여운과 함께 새로운 시작을 위한 용기를 전합니다. 고달픈 일상에 지쳐 잠시나마 자유를 갈망하고, 자신만의 새벽을 온전히 누리고 싶은 분들이라면 분명 이 곡에서 따뜻한 위로를 찾을 수 있을 겁니다. 당신의 플레이리스트에 ‘Runaway’를 추가하는 순간, 평범했던 새벽이 남다른 의미로 다가올 것입니다. RESCENE이 앞으로 어떤 음악적 행보를 보여줄지 벌써부터 기대가 됩니다. ‘Runaway’를 들으며, 여러분도 자신만의 새벽을 깨우는 새로운 이야기를 시작해보는 건 어떨까요?

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CHAT이 귀에 꽂힌 이유 — GIRLSET 신곡 감상
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요즘 새벽에 편하게 들을 곡을 찾고 있다면, 다른 거 다 제치고 GIRLSET의 ‘CHAT‘부터 들어보세요. 트레일러임에도 벌써부터 기대감이 터져 나오는 건 이 곡이 가진 묘한 매력 때문입니다. 저는 며칠 전 새벽 두 시에 잠이 오지 않아 유튜브를 켰다가 우연히 이 트레일러를 접하게 됐어요. 보통은 쓱 넘기는데, 어딘가 익숙하면서도 신선한 분위기에 저도 모르게 다시 재생 버튼을 눌렀죠. 새벽 공기처럼 차분하면서도 가슴을 울리는 비트가 무척 인상 깊었습니다.

구분 세부정보

아티스트 GIRLSET

곡 제목 CHAT

장르 R&B / 팝

발매연도 미정 (트레일러 공개)

레이블 JYP

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

GIRLSET의 ‘CHAT’, 이럴 때 틀면 딱이다

‘CHAT’은 단순한 댄스곡 이상의 깊이를 가지고 있어요. 개인적으로 이 곡은 특정 계절이나 날씨에 유독 잘 어울릴 것 같았습니다. 저는 비 오는 초여름 밤에 차 안에서 들으면 환상적일 거라고 생각해요. 촉촉한 공기와 창문을 때리는 빗소리, 그리고 어슴푸레한 가로등 불빛이 곡의 서정적인 무드와 완벽하게 어우러질 거예요. 이런 날씨에는 멜랑콜리하면서도 희망적인 분위기의 곡들이 제격인데, ‘CHAT’이 바로 그런 감성을 건드리거든요. 밤늦게 이어지는 감성적인 대화처럼 편안하지만, 그 안에 강렬한 메시지를 품고 있는 듯한 느낌도 받았습니다.
- 새벽 혼자 드라이브할 때: 복잡한 생각을 비우고 싶을 때, 이 곡의 감미로운 리듬과 깊이 있는 사운드가 마치 밤거리를 함께 유영하는 듯한 기분을 안겨줄 거예요. 차분하지만 결코 지루하지 않게, 밤의 고독을 따뜻하게 감싸주죠.
- 나른한 오후, 카페에서 커피 한 잔 마시며: 창밖을 멍하니 바라보며 사색에 잠기고 싶을 때 ‘CHAT’은 훌륭한 배경 음악이 되어줍니다. 여유롭고 감각적인 분위기가 자연스럽게 스며들어, 일상의 작은 순간을 특별하게 만들어줄 거예요.
- 잠들기 전, 하루를 마무리하며: 정신없이 보낸 하루를 정리하고 싶다면, 이 곡을 들으며 마음의 평화를 찾아보세요. 부드러운 보컬과 은은한 악기 구성이 긴장을 풀어주고, 아늑한 잠자리에 들 수 있도록 도와줄 겁니다.
GIRLSET, JYP의 새로운 얼굴이 될까?

GIRLSET은 아직 정식 데뷔 전이지만, JYP 엔터테인먼트에서 선보이는 새로운 걸그룹이라는 점에서 벌써부터 기대감이 높아요. 솔직히 처음에는 기존 JYP 걸그룹들과 비슷한 콘셉트일 거라고만 생각했거든요. 그런데 ‘CHAT’ 트레일러를 통해 엿본 GIRLSET은 기존 JYP 걸그룹들과는 사뭇 다른, 한층 성숙하고 몽환적인 콘셉트를 선보일 것으로 예상돼요. 예를 들어, ITZY가 파워풀한 퍼포먼스와 강렬한 틴크러쉬 매력으로 팬들을 사로잡았다면, NMIXX는 ‘MIXX POP’이라는 독특한 장르로 음악적 실험을 이어갔죠.

반면, GIRLSET의 ‘CHAT‘은 세련된 R&B 기반의 사운드를 중심으로, 멤버들의 보컬 톤과 감성 표현에 더욱 집중하는 모습입니다. 트레일러에서 들리는 멜로디 라인은 전반적으로 잔잔하면서도 리드미컬한데, 이는 JYP가 이전에 시도했던 곡들과 비교했을 때 좀 더 깊이 있고 어른스러운 감성을 담고 있다는 인상을 줘요. 저는 이런 접근 방식이 글로벌 팬들에게도 어필할 수 있는 보편적인 감수성을 건드릴 수 있다고 봅니다. JYP의 탄탄한 기획력과 GIRLSET 멤버들이 가진 잠재력이 합쳐진다면, 이들은 분명 새로운 K-POP 트렌드를 이끌어낼 수 있을 거예요. 데뷔 예정인 GIRLSET이 과연 어떤 모습으로 대중 앞에 설지 벌써부터 궁금증이 증폭됩니다.

MV 트레일러에서 눈에 띈 것들

‘CHAT’ MV 트레일러는 짧은 영상임에도 불구하고 시각적인 매력이 상당했어요. 전반적으로 톤 다운된 색감과 꿈결 같은 조명이 곡의 분위기를 한층 더 고조시켰죠. 저는 특히 파스텔 톤이 아닌, 채도를 낮춘 블루와 그레이 계열의 색감이 무척 인상 깊었습니다. 왠지 모르게 새벽의 차가운 공기나 비 오는 날의 흐린 하늘을 떠오르게 했어요. 멤버들의 의상 역시 과한 노출 없이 세련된 실루엣을 강조하며 곡의 신비로운 무드를 더했고요.

화려하고 복잡한 안무보다는 멤버들의 표정과 섬세한 움직임이 돋보였죠. 클로즈업 샷에서 드러나는 멤버들의 눈빛은 각자의 이야기를 담고 있는 듯했고, 이는 곡의 서정적인 감성을 극대화하는 중요한 요소였습니다. 개인적으로 이 부분에서 좀 당황했는데, 보통 신인 그룹 트레일러는 강렬한 퍼포먼스를 내세우기 마련이잖아요. 물속에서 펼쳐지는 듯한 장면이나 그림자를 활용한 연출은 비현실적이면서도 신비로운 아름다움을 선사했어요. ‘CHAT’이라는 제목처럼, 시청자에게 은밀한 대화를 건네는 듯한 연출이 참 좋았습니다. 보는 내내 몰입하게 만드는 힘이 느껴졌죠.

내가 꼽은 ‘CHAT’의 최고의 순간

‘CHAT’ 트레일러에서 가장 귀에 꽂혔던 순간은 단연 곡의 후반부에 치고 올라오는 메인 보컬 파트였어요. 트레일러 초반부의 나른하고 절제된 분위기에서 예상치 못하게 터져 나오는 그 보컬은 마치 어둠 속 한 줄기 빛처럼 강렬했어요. 음색 자체가 너무 매력적이어서 저도 모르게 전율이 흘렀습니다. 비슷한 장르의 곡들이 자칫하면 평이하게 흘러갈 수도 있는데, 이 한 방이 곡 전체의 무게감을 더하고, 듣는 사람에게 깊은 잔상을 남기더군요.

특히 그 보컬이 터져 나오기 직전, 잠시 숨을 고르는 듯한 찰나의 침묵이 있었어요. 그 후 몰아치는 드럼 비트와 함께 보컬이 등장하는데, 개인적으로 이 부분에서 좀 소름 돋았거든요. 트레일러만으로 이렇게 감정선이 폭발하는 곡은 오랜만이었죠. 이 템포 조절이 곡의 감정선을 최고조로 끌어올리는 역할을 합니다. 이 부분을 들으며 저는 이 곡이 단순히 듣기 좋은 곡을 넘어, 강렬한 메시지를 전달하려는 의도를 가지고 있음을 분명하게 직감했어요. 이 파트만으로도 곡의 완성도가 꽤 상당하다고 느꼈고요. 왠지 모르게 이 부분을 듣고 있자니 환상적인 분위기가 가득했던 NMIXX의 ‘DICE’ 후렴구가 떠올랐죠. ‘DICE’가 기발한 믹스매치를 통해 귀를 사로잡았다면, ‘CHAT’은 섬세한 감정 표현으로 승부하는 그런 느낌이었어요.

처음 들었을 때의 솔직한 첫인상

새벽 2시, 침대에서 뒤척이다가 유튜브를 켰고, 무심코 이 트레일러를 재생했어요. 처음에는 여느 신인 그룹의 티저겠거니 했습니다. 그런데 첫 소절이 시작되자마자 귀가 멈췄죠. 툭 떨어지는 듯한 베이스 라인과 함께 시작되는 도입부가 그냥 지나치려던 저를 붙잡았어요. 기대했던 것보다 훨씬 더 감각적이고 세련된 사운드였습니다. 사실 JYP 걸그룹이라 하면, 밝고 에너제틱하거나 혹은 파워풀한 이미지를 먼저 떠올리는 경우가 많잖아요. ITZY나 TWICE가 대표적이지 않겠어요?

그런데 ‘CHAT‘은 이런 선입견을 깨는 곡이었어요. 저는 ITZY의 ‘LOCO’나 NMIXX의 ‘O.O’ 같은 곡들이 가진 강렬함과는 또 다른 결의 매력을 느꼈죠. GIRLSET은 훨씬 더 섬세하고 감성적인 면모를 보여주더라고요. 오히려 선미나 예은 같은 솔로 아티스트의 곡들에서 느낄 수 있는 깊이감이 엿보였습니다. 몇 번이고 다시 들으면서 곡의 잔잔한 흐름 속에 숨겨진 디테일들을 발견하는 재미도 있었고요. 처음에는 그저 분위기 있는 곡이라고만 생각했는데, 들을수록 멤버들의 보컬이 겹겹이 쌓아 올리는 감정선이 더욱 선명하게 다가오는 걸 느꼈습니다.

결국 ‘CHAT’은 단순한 신곡 예고를 넘어, 듣는 이의 마음속에 잔잔한 파동을 일으키는 한 편의 시 같았어요. 이 곡이 완성된 모습으로 우리에게 어떤 이야기를 들려줄지, 벌써부터 가슴이 설렙니다. 여러분도 이 곡을 들으며 자신만의 깊은 대화를 나눠보는 건 어떨까요?

🎬 공식 뮤직비디오

같이 들으면 좋은 음악
2026년 07월 11일
“Make you happy (2026 ver.)” 처음 들은 날 — 기분 전환이 필요할 때 딱이야
발매일: 2026-06-30 | 발매연도: 2026

오늘따라 유난히 퇴근길이 길게 느껴질 때, 이 곡이 귀에 들어오면 하루의 피로가 싹 가시는 경험, 다들 있으실 겁니다. 저는 우연히 댓글에서 ‘이 곡 들어봐’ 하는 말에 무심코 찾아 들었던 NiziU의 ‘Make you happy (2026 ver.)’이 딱 그랬어요.

발매된 지 얼마 안 되었는데도 벌써 많은 분이 이 노래를 이야기하는 이유가 정말 궁금했죠.

항목 세부내용

아티스트 NiziU (니쥬)

곡 제목 Make you happy (2026 ver.)

장르 K-POP, 댄스

레이블 JYP

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

NiziU가 선사하는 유쾌한 에너지

NiziU는 JYP 엔터테인먼트가 일본 소니 뮤직과 함께 진행한 오디션 프로그램 ‘Nizi Project’를 통해 결성된 그룹입니다. 2020년 ‘Make you happy’ 프리 데뷔 앨범으로 대중에게 처음 얼굴을 알렸고, 그해 12월 ‘Step and a Step’으로 정식 데뷔했죠. 멤버들 모두 밝고 긍정적인 에너지로 무대를 채우는 것이 특징이에요. 초기에는 ‘Make you happy’의 발랄하고 통통 튀는 컨셉으로 큰 사랑을 받았는데, 저는 그 시절의 NiziU를 보면서 무언가에 도전하는 청춘의 모습을 떠올리곤 했답니다.

그들은 꾸준히 ‘Take a picture’, ‘Chopstick’ 등 여러 히트곡을 발표하며 자신들만의 색깔을 굳혀갔어요. 이번 ‘Make you happy (2026 ver.)’은 원곡이 가진 본연의 매력은 그대로 유지하면서도, NiziU가 데뷔 6년 차 그룹으로 성장하면서 쌓인 노련함과 여유를 더한 느낌이 무척 강했죠.

곡 전체에 흐르는 감각적인 편곡과 멤버들의 더욱 깊어진 보컬은 시간의 흐름에 따른 자연스러운 성장을 보여주는 듯했습니다. 특히, 각 멤버의 개성을 살리면서도 완벽한 합을 이루는 보컬은 NiziU가 단순히 발랄하기만 한 그룹이 아님을 증명하는 부분이죠. 오랜만에 원곡을 다시 찾아 들으니, 그동안 NiziU가 얼마나 많은 노력을 해왔는지 저절로 느껴지더군요.

MV에서 더욱 빛나는 NiziU의 비주얼

이번 뮤직비디오는 원곡의 향수를 불러일으키면서도 훨씬 더 감각적인 연출이 돋보였어요. 전체적인 색감은 여전히 쨍하고 화려한 편이었지만, 단순히 밝기만 한 것이 아니라 파스텔 톤과 비비드 컬러가 적절히 섞여 눈을 즐겁게 만들었고요.

특히 멤버들의 의상은 초기의 발랄한 느낌에 더해 한층 성숙하고 개성 넘치는 스타일을 보여줬죠. 캐주얼한 의상 속에서도 디테일이 살아있는 액세서리나 의상 패턴들이 시선을 사로잡았어요. NiziU가 이렇게 다채로운 스타일을 소화하는 모습을 보며 그들의 성장이 비주얼에서도 뚜렷하다는 인상을 받았답니다.

안무 역시 무척 인상 깊었습니다. 원곡의 점핑 로프 댄스는 그대로 가져오면서도, 더욱 파워풀하고 정교해진 멤버들의 움직임이 곡의 에너지를 더했죠. 카메라 앵글이 다채롭게 바뀌며 멤버들의 개별 퍼포먼스와 전체 군무의 조화를 동시에 보여주는 연출은 정말 탁월했어요.

특히 중간중간 클로즈업되는 멤버들의 표정 연기는 곡의 즐거운 분위기를 극대화했습니다. 이러한 다채로운 시각적 연출과 멤버들의 빛나는 비주얼은 곡의 메시지를 더욱 효과적으로 전달하며, 시청자에게 잊을 수 없는 경험을 안겨줍니다. 뮤직비디오를 보니 NiziU가 얼마나 성장했는지 한눈에 알겠더라고요. 왠지 모르게 저까지 기분이 좋아지는 마법 같은 MV였답니다.

내 귀에 꽂힌 ‘Make you happy’의 결정적인 순간

이 곡에서 제 귀를 사로잡은 순간은 단연 후렴구 직전의 빌드업 구간이에요. ‘Make you happy’의 시그니처라고 할 수 있는 “Naw naw naw” 파트가 나오기 전, 템포가 살짝 느려지면서 멤버들의 개별 보컬이 치고 나오는 부분인데, 이 짧은 순간이 곡의 몰입도를 확 끌어올리더군요.

저는 이 구간에서 묘하게 트와이스의 ‘Dance The Night Away’ 같은 청량하면서도 에너제틱한 바이브를 느꼈어요. 익숙한 멜로디에 새로운 깊이가 더해진 느낌이랄까요? 멤버들의 보컬 톤이 한층 더 안정적이면서도 힘이 실려 있어, 듣는 내내 소름이 돋았답니다.

그리고 후렴구에서 터져 나오는 청량한 고음과 함께 ‘점핑 로프’ 안무가 등장하는 순간은 그야말로 카타르시스를 선사합니다. 저는 매번 이 부분에서 저도 모르게 어깨를 들썩이곤 합니다. 원곡의 상큼함에 한층 업그레이드된 멤버들의 표현력이 더해져, 단순한 리메이크를 넘어선 새로운 매력을 보여주고 있죠.

개인적으로는 이 부분을 들으면 학창 시절 친구들과 함께 노래방에서 신나게 뛰어놀던 기억이 아련하게 떠오르기도 해요. 그때의 순수하고 해맑던 감정이 NiziU의 음악을 통해 다시 살아나는 기분입니다. 멜로디 자체가 워낙 중독성이 뛰어나서 한 번 들으면 머릿속에서 쉽게 잊히지 않네요.

이런 분들께 ‘Make you happy (2026 ver.)’을 추천해요
- 아침 출근길이 유난히 힘든 분들: 시작부터 지치는 월요일 아침, 이 곡을 들으면 잠이 확 달아나고 기분 좋은 에너지를 얻을 수 있습니다. 상쾌한 멜로디가 뇌를 깨워 하루를 활기차게 열어줄 거예요. 저는 이 곡 덕분에 아침 회의도 더 긍정적으로 임하게 되는 것 같아요.
- 가벼운 운동이나 산책을 즐기는 분들: 걷기나 조깅, 스트레칭처럼 가벼운 운동을 할 때 이 곡을 틀어보세요. 경쾌한 리듬이 발걸음을 가볍게 하고, 운동에 지루함을 느낄 틈을 주지 않습니다. 특히 날씨 좋은 날 공원을 산책하면서 들으면 최고의 조합이라고 생각해요.
- 집안일이나 청소 시간을 즐겁게 바꾸고 싶은 분들: 설거지나 청소는 때때로 지루하게 느껴질 수 있습니다. 하지만 ‘Make you happy (2026 ver.)’을 배경 음악으로 틀어놓으면, 반복적인 움직임이 댄스처럼 느껴지는 마법을 경험할 수 있죠. 저도 모르게 콧노래를 부르며 춤을 추고 있는 자신을 발견할지도 모른답니다.
- 활기찬 분위기가 필요한 모임이나 드라이브: 친구들과 오랜만에 만나 분위기를 띄우고 싶을 때, 혹은 답답한 마음을 털어내려 드라이브를 나설 때 이 곡은 최고의 선택입니다. 창문을 열고 시원한 바람을 맞으며 NiziU의 노래를 따라 부르면 스트레스가 시원스레 날아갈 겁니다.
첫 청취 기록, 그리고 반복 재생 후

솔직히 ‘Make you happy (2026 ver.)’이라는 제목을 처음 봤을 때는, 원곡의 인기에 편승한 단순한 재탕일까 하는 걱정이 앞섰어요. 하지만 플레이 버튼을 누르는 순간, 그런 우려는 단박에 사라졌죠. 첫 소절부터 귀에 꽂히는 멤버들의 청량하고 맑은 보컬은 원곡의 에너지를 고스란히 담으면서도 어딘가 모르게 깊어진 감동을 안겨줬습니다. 기존 곡의 편곡을 크게 해치지 않으면서도, 현대적인 사운드를 입혀 더욱 풍성하게 들리는 점이 인상 깊었어요. 저는 NiziU가 원곡의 핵심을 놓치지 않으면서도 새로운 매력을 불어넣을 수 있다는 사실에 감탄했답니다.

한두 번 듣고 말 줄 알았던 이 곡은, 출퇴근길 플레이리스트에 자연스럽게 자리 잡았습니다. 반복해서 들으면서 처음에는 놓쳤던 디테일한 악기 소리나 멤버들의 섬세한 애드립들이 하나둘씩 귀에 쏙쏙 들어오더군요. 특히 코러스의 멜로디 라인이나 브릿지 부분의 신디사이저 사운드는 꽤나 신경 쓴 흔적이 역력했습니다. 확실히 이전보다 각 멤버의 개성이 더욱 선명하게 드러나, 마치 ‘Make you happy’가 NiziU와 함께 성장했다는 기분마저 들었습니다. 개인적으로는 이번 버전이 원곡보다 훨씬 더 제 취향에 맞더라고요.

🎬 공식 뮤직비디오

NiziU의 ‘Make you happy’, 다시 찾아온 나만의 활력

NiziU의 ‘Make you happy (2026 ver.)’은 단순히 옛 노래를 다시 꺼내든 작품이 아니었어요. NiziU의 성장과 함께 더욱 단단해진 실력, 그리고 곡에 담긴 긍정의 메시지가 어우러져 듣는 이에게 진정한 행복을 안겨주는 선물이었습니다. 저는 이 곡을 들으며 잊고 지냈던 학창 시절의 순수함과 열정, 그리고 앞만 보고 달려왔던 신입 시절의 패기를 떠올리곤 해요. 바쁜 일상 속에서 잠시 잊고 지냈던 스스로를 돌아보게 만들고, 다시 한번 ‘나를 행복하게 해 줄 무언가’를 찾아 나서게 만드는 힘이 있었죠.

이 곡은 단순한 음악을 넘어, 듣는 이의 마음을 어루만지고 긍정적인 변화를 이끌어내는 마법 같은 힘을 지니고 있더군요. 지쳐있는 모두에게 ‘괜찮아, 다시 힘내자!’라고 속삭이는 듯한 따뜻한 위로와 격려의 메시지를 전합니다. 덕분에 매일 새로운 기분으로 하루를 시작하고 마무리할 수 있게 되었어요. 출퇴근길 한 곡이면 충분하다던 저의 기준을 넘어, 퇴근 후에도 저절로 손이 가는 곡이 되었답니다. 여러분에게 NiziU의 ‘Make you happy (2026 ver.)’은 어떤 특별한 순간을 선물해 줄까요? 저는 오늘도 이 곡과 함께 힘찬 하루를 시작합니다.

이 곡과 잘 어울리는 노래
2026년 07월 02일
RESCENE LOVE ATTACK, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2024-08-27 | 발매연도: 2024

점심시간 카페에서 커피 한 잔 마시는데, 리센느의 ‘LOVE ATTACK’이 흘러나왔다. 그냥 지나치려다 결국 다시 틀게 만드는 그 특유의 당김음 때문이다. 솔직히 이 노래, 첫 소절부터 귀에 쫙 달라붙어서 깜짝 놀랐다. 발매된 지 좀 지났어도 여전히 신선하게 들리는 포인트가 확실하더라.

구분 세부정보

아티스트 RESCENE (리센느)

곡 제목 LOVE ATTACK

장르 K-POP, 댄스

레이블 The Music Works

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

리센느, 이 그룹이 대체 누군데?

솔직히 고백하자면, 리센느는 나한테 아직 낯선 이름이었다. 최근 데뷔한 5인조 신인 걸그룹이다. 워니, 미나미, 리브, 메이, 제나 이렇게 다섯 멤버로 구성되어 있는데, 데뷔 초에는 상큼하고 청량한 이미지로 눈도장을 찍으려 했던 것 같았다. 개인적으로 ‘YoYo’는 풋풋한 매력이 있었지만, 뭔가 확 꽂히는 한 방은 부족하다고 느꼈었다. ‘아, 요즘 데뷔하는 그룹이 워낙 많으니까 또 그런 컨셉인가?’ 하고 솔직히 큰 기대를 안 했었다.

그런데 ‘LOVE ATTACK’은 달랐다. 소속사인 더뮤직웍스가 이 곡으로 리센느에게 새로운 색깔을 입히려고 단단히 준비한 티가 나더라. ‘YoYo’가 봄바람 같은 느낌이었다면, 이번 곡은 마치 한여름의 불꽃놀이 같다고 해야 할까. 이전 곡에서 보여줬던 소녀미를 완전히 벗어던지고, 훨씬 더 과감하고 에너제틱한 면모를 드러냈다. MV를 보면 멤버들의 표정이나 퍼포먼스도 훨씬 강렬해졌고, 의상이나 세트도 시크하고 대담한 분위기가 압권이었다. ‘우리가 누구인지 보여주겠다’는 당찬 포부가 곡 전체에 녹아 있는 듯해서 나도 모르게 시선이 갔다. 신인 그룹이 이렇게 빠르게 컨셉 변화를 시도하면서도 어색함 없이 소화해내는 게 대단하게 느껴졌다. 이런 시도는 팬덤을 확실하게 굳히는 데 큰 도움이 될 것 같았다.

이럴 때 틀면 딱이다: ‘LOVE ATTACK’ 추천 상황

어떤 곡이든 ‘언제 들었을 때 가장 빛나는가’가 중요하다고 생각한다. ‘LOVE ATTACK’은 내 기준에 아래 세 가지 상황에서 진짜 매력이 폭발한다.
- 기분 전환이 필요할 때: 축 처진 오후, 머릿속이 복잡할 때 딱이다. 시작부터 강렬하게 치고 들어오는 비트와 후렴구의 폭발적인 에너지가 답답한 마음을 시원하게 뚫어준다. 특히 저도 모르게 어깨를 들썩이게 만드는 리듬 덕분에 잡생각이 사라지고 온전히 곡에 집중할 수 있다.
- 운동할 때 (특히 유산소): 헬스장에서 러닝머신 위를 걷거나 뛸 때, 이 곡만큼 좋은 파트너가 없다. 후렴구의 웅장하면서도 반복적인 멜로디는 지쳐가는 몸에 에너지를 불어넣는 묘한 힘이 있다. 고강도 운동 막바지에 이 곡이 나오면 ‘한 세트 더!’ 하는 의지가 저절로 샘솟는다. 운동 플레이리스트에 필수로 넣어두길 강력 추천한다.
- 드라이브할 때 (고속도로나 야간 운전): 창문을 열고 시원한 바람을 맞으며 달릴 때, ‘LOVE ATTACK’은 최고의 배경 음악이 되어준다. 특히 밤에 네온사인 가득한 도시를 가로지를 때, 몽환적이면서도 강렬한 곡의 분위기가 운전의 몰입감을 한층 끌어올린다. 뻥 뚫린 길을 시원하게 질주하는 기분을 만끽하고 싶다면 무조건 플레이해야 한다.
나는 주로 점심시간 카페에서 들었지만, 생각해보니 좀 더 역동적인 상황에서 진가가 발휘되는 곡이었다. 어찌 됐든 어떤 상황에서도 듣는 사람에게 확실한 에너지를 전달해주는 건 분명하다.

내가 꼽은 최고의 순간: 심장을 때리는 그 구간

이 곡에서 딱 한 순간만 꼽으라면, 나는 단연코 후렴 직전의 빌드업 구간과 폭발적인 드롭을 선택하겠다. 1절에서는 0분 48초쯤부터, 그리고 2절에서는 2분 00초쯤부터 시작되는 부분인데, 이 구간에서 템포가 살짝 느려지면서 묘한 긴장감을 조성한다. 멤버들의 보컬도 점점 고조되면서 랩과 노래의 경계를 넘나드는 듯한 느낌을 주는데, 이게 진짜 듣는 사람의 심장을 쫄깃하게 만든다.

짧은 침묵 뒤에 ‘LOVE ATTACK!’이라는 구호와 함께 터져 나오는 묵직한 베이스 라인과 강렬한 신스 사운드는 정말 미쳤다고밖에 표현할 길이 없다. 마치 정면으로 사랑을 향해 돌진하는 듯한 쾌감이 온몸을 감싼다. ‘LOVE ATTACK’이라는 제목처럼, 사랑을 쟁취하려는 강렬한 의지와 대담함이 여기서 확 느껴졌다. 특히 MV에서는 이 구간에 맞춰 멤버들의 군무가 최고조에 달하는데, 그 파워풀함과 카리스마가 시너지를 내면서 뇌리에 깊이 박혔다. 이 부분만 여러 번 돌려 듣고 싶을 정도로 중독성이 강했다. 듣는 내내 ‘와, 이거 진짜 제대로 만들었다’는 감탄사가 저절로 나왔다.

처음 들었을 때: 기대 이상의 짜릿함

처음 ‘LOVE ATTACK’을 들었을 때의 솔직한 반응은 ‘어라? 리센느가 이런 곡도 소화하네?’였다. 앞서 말했듯이 데뷔곡 ‘YoYo’가 상큼하고 발랄한 이미지였기 때문에, 이번 신곡도 비슷한 계열의 귀엽거나 청순한 분위기일 거라 막연히 예상했었다. 그런데 첫 비트가 시작되는 순간, 나의 예상은 완전히 빗나갔다. 시작부터 묵직하게 깔리는 사운드와 단단한 보컬이 귀를 단번에 사로잡았다. 마치 ‘너희가 알던 리센느는 잊어라!’ 하고 선전포고하는 것 같았다.

개인적으로 K-POP 걸그룹 곡 중에서도 이렇게 직관적이고 시원하게 밀고 나가는 곡을 좋아하는데, ‘LOVE ATTACK’이 딱 그랬다. 지루할 틈 없이 전개되는 빠른 흐름과 후렴구의 중독적인 멜로디는 듣는 내내 귀를 즐겁게 했다. 처음에는 그냥 ‘신나는 노래네’ 하고 가볍게 들었는데, 두세 번 반복해서 들을수록 곡의 세련된 구성과 멤버들의 탄탄한 보컬 실력이 더 잘 들리기 시작했다. 특히 각 멤버의 개성 있는 음색이 곡의 다채로움을 더해주고 있었다. 단순한 후크송을 넘어, 꽤 공들여 만든 곡이라는 인상을 받았다. 첫인상은 ‘강렬하다’였지만, 여러 번 들으니 ‘이들이 다음에는 어떤 모습을 보여줄까’하는 기대감까지 안겨주는 곡이었다.

🎬 공식 뮤직비디오

총평 & 반복 재생 후기

리센느의 ‘LOVE ATTACK’은 신인 그룹으로서 자신들의 존재감을 확실히 각인시키려는 의지가 돋보이는 곡이었다. 데뷔 초의 청량한 이미지를 벗어던지고, 훨씬 더 강렬하고 자신감 넘치는 모습으로 돌아온 그들의 변신이 제대로 통했다고 본다. 특히 중독성 있는 후렴구와 파워풀한 비트는 한 번 들으면 쉽게 잊히지 않는다. MV와 함께 감상하면 시각적인 매력까지 더해져 더욱 깊이 몰입할 수 있을 것이다. 곡 전반에 흐르는 거침없는 에너지는 듣는 이의 마음을 단번에 사로잡으며, 리센느가 보여줄 앞으로의 음악적 스펙트럼에 대한 기대감을 증폭시킨다. 다만, 나는 처음에는 몰랐는데, 곡 전체적인 구성에서 다소 급하게 느껴지는 부분도 없지 않았다. 특히 브릿지 부분이 조금 더 인상적으로 연결되었으면 하는 작은 아쉬움이 남는다. 그럼에도 불구하고 전반적으로는 확실히 긍정적인 인상을 주는 곡이고, 리센느라는 그룹의 잠재력을 엿볼 수 있는 좋은 기회였다고 생각한다. 앞으로 이들의 행보가 더욱 기대된다. ★★★★☆ 여러분은 ‘LOVE ATTACK’을 들었을 때 어떤 부분이 가장 인상 깊었나요?

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2026년 06월 01일
aespa LEMONADE MV 리뷰: 톡 쏘는 상큼함 뒤 숨겨진 씁쓸함
발매일: 2026-05-29 | 발매연도: 2026

친구 집에서 같이 듣다가, aespa의 ‘LEMONADE’가 흘러나왔다. 그냥 지나치질 못했다. 요즘 곡들은 꽤 많이 들어봤다고 생각했는데, **2022년**에 발매된 이 곡은 첫 소절부터 귀에 착 감기는 느낌이 묘했다. 솔직히 aespa한테서 이런 상큼한 제목의 곡이 나올 줄은 상상도 못 했거든. 늘 강렬하고 미래지향적인 컨셉만 생각했는데, ‘LEMONADE’라니, 이게 대체 무슨 조합일까 궁금해서 자세히 들어보기 시작했다.

구분 상세정보

아티스트 aespa 에스파

곡 제목 LEMONADE

장르 팝 댄스

발매연도 **2022**

레이블 SMTOWN

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이 곡의 사운드 핵심

‘LEMONADE’는 제목처럼 시원하고 청량한 느낌으로 시작하는가 싶더니, 이내 묵직한 베이스 라인이 깔리면서 aespa 특유의 **다크하고 그루브한 분위기**로 전환된다. BPM은 중간에서 살짝 빠른 정도라 몸을 절로 들썩이게 만들었다. 특히 인상 깊었던 건 메인 신디사이저 사운드다. 단순한 비프음이 아니라, 마치 유리병을 톡톡 두드리는 듯한 효과음이 계속해서 반복되면서 레모네이드의 탄산감을 시각적으로 표현하는 것 같았다. 드럼 비트는 복잡하지 않지만, 킥과 스네어가 확실히 치고 들어와서 댄서블한 느낌을 한껏 살린다. 보컬은 전반적으로 멤버들의 개성이 잘 드러나는데, 특히 카리나와 윈터의 시원하게 뻗는 고음이 곡의 **청량한 에너지를 극대화**한다. 지젤과 닝닝의 랩 파트도 단순한 읊조림이 아니라, 멜로디 라인 위에 얹어져 귀에 쏙쏙 박힌다. 이 곡은 흔히 말하는 ‘킬링 파트’ 하나에 의존하기보다, 전체적인 사운드의 조화로 듣는 재미를 준다. 처음에는 살짝 난해하게 들릴 수도 있지만, 한두 번 더 들으면 어느새 중독되어 따라 부르고 있는 나를 발견하게 될 거다.

처음 들었을 때의 첫인상

솔직히 처음엔 좀 놀랐다. 나는 늘 ‘Next Level’이나 ‘Savage’ 같은 웅장하고 강력한 퍼포먼스의 aespa를 기대했는데, ‘LEMONADE’는 제목부터가 너무 달랐다. ‘설마 여름 맞이 청량 컨셉인가?’ 하고 생각했었다. 그런데 막상 들어보니, 그 예상은 반은 맞고 반은 틀렸다. 도입부의 상큼함은 딱 거기까지였다. 이내 강렬한 비트와 함께 멤버들의 목소리가 치고 나오는데, 아, 역시 aespa는 aespa구나 싶었다. 내 기준엔 그들의 **독특한 세계관을 잃지 않으면서도 대중성을 잡으려는 시도**가 엿보였다. 처음에는 도입부와 후렴구의 분위기 차이가 좀 이질적으로 느껴져서 ‘이게 뭐지?’ 했다. 상큼함과 강렬함 사이의 간극이 크게 느껴졌달까. 그런데 계속 듣다 보니 그 간극이 오히려 이 곡의 매력이 됐다. 톡 쏘는 레모네이드처럼, 처음엔 낯설어도 그 특유의 맛에 길들여지는 느낌이랄까. 나는 처음엔 3점 정도를 줬는데, 지금은 4점 이상이다. 역시 K-POP은 한 번만 듣고 판단하면 안 된다.

이럴 때 틀면 딱이다
- **아침 출근/등굣길, 에너지 충전이 필요할 때:** 축 처진 아침에 활력을 불어넣어 줄 곡으로 강력 추천한다. 도입부의 상큼함으로 기분 좋게 시작해서, 후렴구의 강력한 비트로 잠을 확 깨워줄 것이다. 지하철이나 버스 안에서 헤드폰 끼고 들으면 나만의 작은 클럽이 열리는 기분이다.
- **운전 중 드라이브 플레이리스트에 추가할 때:** 창문을 열고 시원한 바람을 맞으며 이 곡을 들으면 기분 전환에 최고다. 특히 답답한 도시를 벗어나 시원하게 뻥 뚫린 도로를 달릴 때, aespa의 보컬이 귓가를 스치면 막힌 속이 뻥 뚫리는 기분을 느낄 수 있을 것이다. 여름 휴가 가는 길이라면 필수 코스다.
- **지루한 업무/공부 중 분위기 전환이 필요할 때:** 집중력이 떨어지고 몸이 찌뿌둥할 때, 잠시 쉬어가며 듣기 좋다. 너무 잔잔하지도, 그렇다고 너무 정신없지도 않은 딱 적당한 템포가 머리를 식히고 다시 집중할 에너지를 준다. 저도 모르게 어깨를 들썩이면서 스트레스를 날려버릴 수 있을 거다.
MV에서 눈에 띈 것

‘LEMONADE’ MV는 역시 aespa답게 **감각적인 색감과 미래지향적인 컨셉**이 돋보였다. 전반적으로 채도가 높은 컬러를 많이 사용해서 청량하면서도 팝한 느낌을 살렸는데, 특히 레몬색과 파란색의 대비가 인상 깊었다. 멤버들의 의상도 각자의 개성을 살리면서도 통일감을 줬다. 캐주얼하면서도 세련된 스타일링이 곡의 분위기와 잘 어울렸다. 안무는 절제된 듯하면서도 파워풀한 동작들이 많았는데, 특히 후렴구에서 팔을 뻗는 안무가 시원하게 느껴졌다. 단순한 칼군무를 넘어, 멤버 각자의 매력을 살리는 포인트 안무들이 많아서 보는 재미가 쏠쏠했다. 개인적으로는 중간중간 등장하는 레모네이드 버블이나 과즙이 터지는 듯한 CG 효과가 곡의 주제를 재치 있게 표현했다고 생각한다. 스토리 라인이 복잡하기보다는 비주얼적인 요소에 집중해서 시청하는 내내 눈이 즐거웠다.

누가 만든 곡인가

aespa는 SM엔터테인먼트 소속의 4인조 걸그룹으로, **2020년** 데뷔했다. ‘MY(마이)’라는 팬덤명을 가지고 있으며, ‘자신의 또 다른 자아인 아바타 ‘ae’와 함께 새로운 세계를 경험한다’는 독특한 세계관인 ‘KWANGYA(광야)’로 데뷔 초부터 큰 화제를 모았다. 대표곡으로는 데뷔곡 ‘Black Mamba’를 시작으로, 신드롬을 일으킨 ‘Next Level’, 강렬한 ‘Savage’, 그리고 ‘Drama’ 등이 있다. 늘 강렬하고 웅장한 사운드와 비주얼로 팬들을 사로잡아왔는데, 이번 ‘LEMONADE’는 그런 기존 컨셉에서 살짝 **변화를 줬다는 점**이 흥미롭다. 물론 여전히 aespa만의 색깔은 유지하고 있지만, ‘레모네이드’라는 키워드가 주는 상큼함과 발랄함을 그들만의 방식으로 재해석했다는 느낌이다. 억지로 귀여움을 어필하기보다는, aespa 특유의 강렬함 속에 청량함을 한 스푼 넣은 듯한 절묘한 밸런스가 돋보인다. 매 앨범마다 자신들의 세계관을 확장시키면서도 새로운 시도를 잊지 않는다는 점에서, 개인적으로 다음 앨범이 더욱 기대된다.

🎬 공식 뮤직비디오

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BLACKPINK Pink Venom MV 리뷰: 이 곡을 들으면 기분이 묘해지는 이유
발매일: 2022-01-01 | 발매연도: 2022

별 생각 없이 틀었다가, 끝까지 듣게 만드는 곡이 있다. 이게 그랬다. 솔직히 초반에 이 곡 나왔을 때 호불호가 좀 갈렸던 걸로 기억하는데, 개인적으로는 묘하게 끌리는 지점이 분명히 있었다. 늘 파워풀한 블핑인데, 이번엔 좀 더 다크하고 동양적인 분위기가 강하게 느껴져서 첫 소절부터 귀를 잡아끌었다. 특히 프리코러스에서 분위기가 확 바뀌면서 훅으로 넘어가는 지점이 정말 인상 깊었다. 2022년 발매된 곡인데, 들을 때마다 신선하다는 생각을 한다.

분류 세부사항

아티스트 BLACKPINK

곡 제목 Pink Venom

장르 힙합 댄스

발매연도 2022

레이블 YG Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이럴 때 ‘Pink Venom’을 틀면 딱이다

이 곡은 내 플레이리스트에서 은근히 만능으로 쓰인다. 어떤 상황에 들어도 크게 튀지 않으면서 분위기를 확 살려주는 힘이 있다. 내가 자주 듣는 순간들을 꼽아봤다.
- 운동할 때: 특히 유산소 운동이나 웨이트 트레이닝 시작 전에 듣기 좋다. 초반에 깔리는 비장한 비트와 이어지는 강렬한 랩이 에너지를 확 끌어올려 준다. 특히 ‘따라따라따라’ 하는 부분에서 리듬감이 폭발해서 뛰거나 움직일 때 저절로 힘이 난다.
- 드라이브할 때: 밤에 고속도로를 달릴 때 이 곡을 들으면 정말 영화 속 주인공이 된 기분이다. 묵직하게 깔리는 베이스와 멤버들의 시크한 보컬이 어우러져 세련되고 힙한 분위기를 연출한다. 창문 열고 바람을 맞으며 들으면 스트레스가 확 풀린다.
- 기분 전환이 필요할 때: 뭔가 답답하고 울적할 때, 딱히 할 건 없고 그냥 센 음악을 듣고 싶을 때가 있다. 그럴 때 Pink Venom을 틀면 복잡한 생각들이 정리되는 기분이다. 곡 자체가 가진 강렬함이 내 안의 답답함을 뻥 뚫어주는 느낌을 받는다.
이 곡은 확실히 듣는 사람에게 특정 감정이나 에너지를 불어넣는 능력이 있다. 여러분은 이 곡을 언제 들으면 가장 좋다고 생각하나?

가사 속에 숨겨진 블핑만의 독기

‘Pink Venom’이라는 제목 자체가 너무 독특해서 처음 들었을 때부터 궁금했다. 분홍색 독이라니, 모순적이면서도 강렬한 느낌을 준다. 이건 아마 블랙핑크라는 그룹 자체를 상징하는 것 같다는 생각을 한다. 겉으로는 화려하고 예쁜 ‘핑크’ 같지만, 그 안에는 거부할 수 없는 치명적인 매력인 ‘베놈(독)’을 품고 있다는 메시지 아닐까. ‘I’m so hardcore’라는 가사처럼 자신들의 독보적인 존재감과 강한 자신감을 표현하는 걸로 보인다.

가사를 보면 ‘크게 될 아이’나 ‘말해봐 어디 한 번’ 같은 도발적인 표현들이 계속 등장한다. 이건 아마 블랙핑크가 겪어온 성장과 그 과정에서 얻은 확신을 노래하는 것 같다. 많은 사람들의 관심과 시선 속에서 자신들만의 길을 개척해왔다는 자부심 같은 게 느껴진달까. ‘넌 한 번도 경험 못한 자극적인 이끌림’ 이라는 가사는 대중에게 던지는 도발이자 동시에 자신들의 매력에 대한 확신을 보여주는 대목이다. 마치 “우리는 너희가 생각하는 그 이상이야” 라고 외치는 듯하다. 겉으로는 부드러운 분홍색처럼 보일지 몰라도, 그 안에 숨겨진 날카로운 독은 아무도 감당할 수 없을 거라는 경고 같기도 하다. 그래서 이 곡은 단순히 예쁜 아이돌의 노래가 아니라, 겉과 속이 다른, 복합적인 매력을 가진 여성들의 서사를 담고 있다고 나는 느낀다.

특히 제니의 ‘따라따라따라’ 파트처럼 독특한 시그니처 사운드를 만들려 노력한 건 알겠는데, 이게 너무 반복되면서 곡 전체의 신선도를 조금 떨어뜨린 면도 있다고 생각한다. 처음 들었을 땐 신선했지만, 여러 번 듣다 보니 그 파트가 좀 루즈하게 느껴질 때가 있었다. 좀 더 과감한 변화나 예측 불가능한 브릿지 구간이 있었다면 좋았을 것 같다. 물론 이 부분이 오히려 블랙핑크의 아이덴티티를 강화하는 요소로 작용하기도 했겠지만, 듣는 입장에선 살짝 아쉽게 느껴졌다.

BLACKPINK이 누군지 모른다면

블랙핑크는 2016년 데뷔한 YG Entertainment 소속의 4인조 걸그룹이다. 지수, 제니, 로제, 리사 네 멤버로 구성되어 있는데, 데뷔 초부터 압도적인 비주얼과 실력으로 단숨에 K-POP 씬의 아이콘으로 떠올랐다. 데뷔곡 ‘휘파람’과 ‘붐바야’로 엄청난 성공을 거두며 국내외 팬들에게 깊은 인상을 남겼고, 이후 발표하는 곡들마다 글로벌 차트를 휩쓰는 기록을 세웠다.

대표곡으로는 ‘DDU-DU DDU-DU(뚜두뚜두)’로 K팝 그룹 최초 유튜브 뷰 20억 회를 돌파했고, ‘Kill This Love’, ‘How You Like That’ 등 수많은 히트곡을 보유하고 있다. 특히 유튜브 구독자 수 9천만 명 이상을 기록하며 전 세계 아티스트 중 가장 많은 구독자를 보유한 그룹으로 기네스북에도 등재되었다. ‘Pink Venom’이 발매된 2022년은 정규 2집 ‘BORN PINK’의 선공개 곡으로, 이전 곡들이 보여줬던 강렬한 힙합 기반에 동양적인 요소를 더해 음악적 스펙트럼을 넓히려는 시도가 돋보였다. 멤버별 솔로 활동도 활발해서 제니의 ‘SOLO’, 로제의 ‘On The Ground’, 리사의 ‘LALISA’, 지수의 ‘FLOWER’ 모두 국내외 차트에서 큰 인기를 끌었다. 이 그룹은 단순한 K-POP 스타를 넘어 패션과 문화 전반에 막대한 영향력을 행사하는 글로벌 아이콘으로 자리매김했다.

귀에 걸리는 사운드 분석

‘Pink Venom’은 처음부터 끝까지 힙합 기반의 강렬한 비트가 곡을 지배한다. 템포는 중간에서 살짝 빠르다고 느껴지는데, 특히 드롭 구간에서 묵직하게 터지는 808 베이스 사운드가 귀를 때린다. 인트로부터 한국 전통 악기인 거문고 소리 같은 멜로디 라인이 깔리면서 동양적인 분위기를 물씬 풍긴다. 이런 사운드 디자인 덕분에 기존 블핑 곡들과는 또 다른 이국적인 매력을 느낄 수 있었다.

보컬은 멤버 각자의 개성이 뚜렷하게 살아있다. 제니와 리사의 랩은 날카로우면서도 여유가 느껴지고, 특히 제니의 ‘따라따라따라’ 파트는 한 번 들으면 잊히지 않는 중독성을 자랑한다. 로제와 지수의 보컬은 파워풀한 랩 비트 위에서 곡의 무게감을 잡아주는데, 특히 프리코러스에서 멜로디 라인이 갑자기 부드러워지면서 긴장감을 한껏 끌어올린 뒤 후렴구에서 다시 터져 나오는 구성이 정말 기가 막히다. 전체적으로 사운드 스케이프가 굉장히 풍성하고 다채롭다. 시그니처 사운드인 신디사이저 이펙트들이 곡 중간중간 들어가면서 블핑 특유의 ‘YG 힙합’ 색깔을 놓치지 않으면서도, 새로움을 더하려는 노력이 돋보인다. 다이내믹한 전개가 돋보이는 곡이라 듣는 내내 지루할 틈이 없었다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡은?

‘Pink Venom’은 블랙핑크가 왜 글로벌 스타인지를 다시 한번 상기시켜주는 곡이라고 생각한다. 익숙한 듯하면서도 새로운 시도를 놓치지 않는 그들의 음악적 방향성이 잘 담겨 있다. 물론 개인적으로는 후렴구의 반복되는 특정 사운드가 살짝 아쉽게 느껴지기도 했지만, 전반적으로 블핑 특유의 힙하고 강렬한 매력을 잘 살린 곡임은 분명하다. 특히 동양적인 사운드와 멤버들의 자신감 넘치는 가사가 잘 어우러져 블랙핑크만의 독보적인 색깔을 보여줬다. 이 곡을 들으며 저는 블핑의 다음 앨범은 또 어떤 ‘독’을 품고 나올지 기대하게 된다. 여러분은 ‘Pink Venom’에서 어떤 매력을 느끼셨나요?

★★★★☆

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