[태그:] 신곡리뷰

Hearts2Hearts ‘STYLE’ MV 리뷰: 신선한 도전, 날카로운 메시지
발매일: 2025-06-18 | 발매연도: 2025

지금 들어도 전혀 오래된 느낌이 없다. 2025년 곡이 맞나 싶을 정도.

이 곡은 30초부터 들어야 한다. 비 오는 날 창가에 앉아 괜히 빗소리에 집중하다가도, Hearts2Hearts의 ‘STYLE’은 그 흐름을 깨고 메시지로 시선을 돌리게 만든다. 그만큼 첫인상이 강렬하다. 새로운 시도가 분명하다.

항목 세부내용

아티스트 Hearts2Hearts

곡 제목 STYLE

장르 K-Pop/댄스

레이블 SMTOWN

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

처음 귀에 박힌 순간

처음 ‘STYLE’을 틀었을 때, 나는 흔히 기대하는 K-Pop 아이돌의 정형적인 퍼포먼스 곡일 거라 생각했다. 하지만 도입부부터 그 예상이 빗나갔다. 묵직하게 깔리는 신시사이저 사운드 위로 다소 건조하게 읊조리는 보컬이 인상 깊었다. 직선적인 가사가 귀에 먼저 들어왔는데, 겉치레보다는 본질적인 ‘자신만의 방식’에 대해 이야기하는 듯했다. 솔직히, 첫 청취에서는 귀에 착 감기는 멜로디라인이 약하다고 느꼈다. 요즘 유행하는 챌린지 친화적인 구성과는 거리가 멀었다. 대중성이 부족하다는 인상을 지우기 어려웠던 것이 사실이다.

그럼에도 불구하고 이상하게 자꾸 듣게 되는 힘이 있었다. 특히 후렴에서 반복되는 ‘STYLE’이라는 단어와 함께 터져 나오는 에너지 구간은 듣는 이를 집중시킨다. 두세 번 반복 재생하자 처음에는 놓쳤던 디테일들이 들리기 시작했다. 단순히 겉모습을 꾸미는 것이 아닌, 내면의 독립적인 자세를 강조하는 메시지가 더욱 명확해졌다. 나는 이 곡이 가벼운 소비보다는 사유를 요구하는 곡이라고 판단했다. 첫인상에선 의아했지만, 메시지에 집중하자 고개를 끄덕이게 되는 매력이 있었다. 개인적으로 이런 곡은 호불호가 갈리겠지만, 취향에 맞는다면 꽤 깊이 파고들 만한 여지가 충분하다.

무엇이 귀를 붙잡는가: ‘STYLE’의 사운드 핵심

‘STYLE’의 BPM은 중간에서 약간 빠른 정도로 느껴진다. 격렬하게 치고 올라가는 대신, 일정한 텐션을 유지하며 곡 전체를 끌어간다. 주요 악기 구성은 묵직한 신시사이저 베이스 라인과 날카로운 드럼 사운드가 중심이다. 특히 킥 드럼과 스네어의 강렬한 어택이 귀를 잡아끈다. 전반적으로 미니멀하면서도 절제된 프로덕션 스타일이 두드러진다. 화려한 편곡보다는 각 파트의 명료한 전달에 집중한 듯 보인다. 보컬은 전반적으로 여유로우면서도 단호한 톤을 유지한다. 고음역대에서 터지는 시원한 보컬보다는, 중저음역대를 오가며 가사의 메시지를 정확하게 꽂아 넣는 방식이다.

브릿지 구간에서 잠시 고조되는 분위기가 있다가도 이내 다시 차분하고 심지가 곧은 보컬로 돌아온다. 이는 곡이 추구하는 ‘자신만의 스타일’이라는 주제를 사운드로 표현하려는 의도로 풀이된다. 불필요한 장식이나 기교를 최대한 걷어내고, 오직 핵심적인 비트와 보컬만으로 승부하는 느낌이다. 특정 구간에서는 보컬에 미미하게 왜곡된 효과를 주어 몽환적인 분위기를 연출하기도 하지만, 그마저도 메시지의 몰입을 방해하지 않는 선에서 절제된다. 사운드가 가사 전달의 보조 역할을 충실히 수행하고 있다. 이 점은 사운드보다 메시지를 중요하게 생각하는 내 기준에선 높은 점수를 줄 만하다.

이 곡이 필요한 순간들
- 혼자서 깊은 생각에 잠기고 싶을 때: 이 곡은 타인의 시선이나 외부의 소란에 신경 쓰지 않고, 오롯이 나 자신에게 집중하게 만드는 힘이 있다. 복잡한 도시의 소음 속에서 잠시 벗어나 자기 내면의 목소리에 귀 기울이고 싶을 때 제격이다. 가사처럼 겉치레를 벗어던지고 본질적인 나를 탐구하는 데 도움이 될 것이다.
- 나른한 늦가을 오후, 흐린 날씨에 창밖을 바라볼 때: 너무 밝거나 격정적이지 않은 이 곡의 분위기는 늦가을의 흐릿한 하늘과 꽤 잘 어울린다. 가을 특유의 쓸쓸함 속에서도 자신의 길을 잃지 않겠다는 다짐 같은 메시지가, 낙엽 지는 풍경과 대비되며 마음을 다잡는 데 도움을 줄 수 있다. 차분하면서도 결연한 에너지가 돋보이기 때문에, 센치해지기 쉬운 날씨에 중심을 잡아주기도 한다.
- 새로운 시작을 앞두고 마음을 다잡을 때: 어떤 중요한 결정을 앞두고 있거나, 새로운 도전을 시작하기 전 불안함을 느낄 때 이 곡을 들어보길 권한다. 타인의 기준에 맞추려던 생각을 버리고, 나만의 방식으로 나아가겠다는 굳은 의지를 다지는 데 좋은 배경 음악이 될 수 있다. 조용히 에너지를 충전하며 스스로를 격려하기 좋다.
- 퇴근길 지하철에서 복잡한 마음을 정리할 때: 하루의 피로와 온갖 생각들이 뒤섞이는 퇴근길. 복잡한 생각을 잠시 내려놓고 음악에 집중하며 마음을 환기하고 싶을 때 듣기 좋다. 주변 소음에 묻히기보다는 명확하게 전달되는 비트와 보컬이 어지러운 머릿속을 정리하는 데 도움을 줄 것이다. 특히 타인의 시선에서 벗어나 나 자신에게 집중하라는 메시지는 지친 직장인에게 작은 위로가 될 수 있다.
Hearts2Hearts는 누구인가

Hearts2Hearts는 SMTOWN에서 선보이는 그룹으로, ‘STYLE’은 이들의 초기 행보를 보여주는 중요한 곡이다. 아직 데뷔 초라 많은 정보가 공개되지는 않았지만, 이번 곡을 통해 그룹이 지향하는 음악적 방향성과 컨셉을 엿볼 수 있다. 전형적인 ‘청량’이나 ‘걸크러쉬’ 프레임에 갇히기보다, 개인의 정체성과 내면의 힘에 초점을 맞춘다는 인상이다. 기존 SMTOWN 아티스트들이 보여주었던 화려한 비주얼과 퍼포먼스 기조는 유지하되, 메시지 면에서는 한층 더 깊이 있고 사려 깊은 접근을 시도하는 것으로 보인다.

이전 세대의 아이돌 그룹들이 대중적이고 따라 하기 쉬운 후렴구로 사랑받았다면, Hearts2Hearts는 ‘STYLE’에서 보다 실험적이고, 듣는 이로 하여금 생각하게 만드는 음악을 제시하고 있다. 이는 단발적인 유행을 쫓기보다는, 오래도록 기억될 수 있는 그룹의 색깔을 만들려는 시도로 해석된다. 데뷔와 동시에 이런 도전적인 곡을 선보였다는 것은 그만큼 아티스트와 소속사의 자신감이 크다는 반증이기도 하다. 앞으로 이들이 어떤 메시지를 담은 곡들을 풀어낼지, 그리고 ‘STYLE’이 이들의 대표곡 중 하나로 자리 잡을 수 있을지 지켜보는 것은 꽤 흥미로운 관전 포인트가 될 것이다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡이 남긴 것

Hearts2Hearts의 ‘STYLE’은 대중의 즉각적인 반응을 노리기보다는, 자신들만의 음악적 신념을 조용히 관철하려는 곡으로 보인다. 처음 들었을 때는 다소 평이하게 느껴질 수 있으나, 가사의 의미와 사운드의 절제미를 곱씹어볼수록 진가가 드러나는 곡이다. 멜로디의 화려함은 덜하지만, 그 공백을 묵직한 메시지와 보컬의 단호함으로 채워 넣는다. 나는 이 곡이 타인의 시선에 흔들리지 않고 스스로의 가치를 찾아 나서는 모든 이에게 잔잔하면서도 강한 동기를 부여할 것이라고 생각한다. 물론, 요즘 K-Pop의 주류 트렌드와는 거리가 있어 취향을 탈 수 있다. 누군가에게는 밋밋하게 들릴 수도 있고, 또 누군가에게는 깊은 울림을 줄 수도 있다. 그러나 분명한 건, 이 곡이 가진 독립적인 태도만큼은 높이 평가할 만하다. 당신은 ‘STYLE’을 듣고 어떤 점을 느끼는가?

별점: ★★★★☆ (4/5)

함께 들으면 좋은 곡들
2026년 06월 15일

항목	세부내용
아티스트	Hearts2Hearts
곡 제목	STYLE
장르	K-Pop/댄스
레이블	SMTOWN

HUNTR/X ‘Golden’, 야근 중 우연히 만난 K팝 데몬 헌터스의 압도적인 황금빛 세계

발매일: 2026-05-29 | 발매연도: 2026

회사 야근하다 잠깐 쉬면서, 유튜브 알고리즘이 띄워준 HUNTR/X의 ‘Golden’ 뮤직비디오를 틀었다. 그냥 BGM처럼 흘려 들으려 했는데, 첫 소절부터 확 사로잡는 사운드에 나도 모르게 헤드폰 볼륨을 올렸다. 요즘처럼 퇴근하고 싶은 마음이 간절할 때, 이런 강렬한 곡은 오히려 에너지 드링크 같은 역할을 해준다. 지친 어깨를 들썩이게 만들면서 잠깐 현실을 잊게 하는 힘, 그게 바로 이 곡에 있었다. 발매된 지 얼마 안 됐다고 들었는데, 벌써부터 귓가를 맴돌기 시작했다.

카테고리	세부내용
아티스트	HUNTR/X (ft. EJAE, AUDREY NUNA, REI AMI, KPop Demon Hunters Cast)
곡 제목	Golden
장르	다크 퓨처 팝, 얼터너티브 힙합
발매연도	정보 없음 (최신 발매)
레이블	AAV

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이 곡이 말하는 것: 황금빛 승리와 치열한 여정

‘Golden’이라는 제목과 ‘KPop Demon Hunters Cast’라는 부제가 심상치 않았다. 개인적으로 이 곡은 단순한 성공이나 부를 이야기하기보다, 어떤 고난과 역경을 이겨내고 마침내 쟁취한 ‘황금 같은 승리’에 대한 찬가처럼 들렸다. 가사 곳곳에 숨겨진 은유적인 표현들이 특히 그렇다. 어둠 속에서 빛을 찾고, 여러 시련을 거쳐 비로소 스스로의 가치를 깨닫는 여정을 그리는 듯했다. 특히 EJAE의 파트에서는 희미한 희망을 갈구하는 듯한 처연함이 느껴졌고, AUDREY NUNA와 REI AMI의 랩은 그 희망을 현실로 만들기 위한 투쟁의 날카로움을 담고 있었다. 단순히 “내가 최고야”를 외치는 곡이 아니라, “그 누구도 감히 넘볼 수 없는 나의 시대”를 만들어가는 과정을 치열하게 보여주는 서사적인 메시지가 좋았다. 듣다 보면 마치 내가 직접 악마와 싸우는 영웅이 된 기분이 들었다. 이런 곡은 가사 해석을 곱씹는 재미가 쏠쏠하다.

MV에서 눈에 띈 것: 황금과 그림자의 강렬한 대비

뮤직비디오는 한 마디로 ‘시각적 황홀경’이었다. 가장 인상 깊었던 건 ‘황금’과 ‘그림자’의 대비를 활용한 미장센이다. 전체적으로 어둡고 폐허 같은 배경에, 아티스트들의 의상이나 특정 오브제에서만 황금빛이 강렬하게 빛났다. 마치 어둠 속에서 피어나는 한 줄기 희망을 시각적으로 표현한 것 같았다. KPop Demon Hunters Cast 멤버들의 의상은 제복 같으면서도 동양적인 문양이 가미된 디테일이 살아있었고, 각자의 캐릭터를 명확히 보여줬다. 특히 클라이맥스 부분에서 모두가 한데 모여 역동적인 안무를 선보일 때, 강렬한 조명 아래서 그림자가 길게 드리워지는 연출은 마치 그들이 세상의 어둠을 물리치는 존재임을 강조하는 듯했다. 군무 중간중간 보이는 검을 활용한 퍼포먼스나, 스크린에 번개처럼 스쳐 지나가는 이펙트도 곡의 서사적인 분위기를 배가시켰다. 디테일 하나하나 놓칠 수 없는 MV였다.

뭐가 귀에 걸리는지: 묵직한 베이스와 예측 불가능한 비트

‘Golden’은 시작부터 심상치 않다. 첫 음부터 귀를 때리는 묵직하고 깊은 신스 베이스가 비트 아래에 계속 깔리면서 긴장감을 조성한다. 빠르지도 느리지도 않은 중간 BPM(대략 110-120 정도로 느껴졌다)은 걷잡을 수 없는 에너지를 응축하고 있다. 특히 드럼 비트가 예측 불가능하게 쪼개지거나 강조되는 부분이 많아서, 일반적인 K-POP 댄스곡과는 다른 묘한 리듬감을 선사한다. 여기에 EJAE의 몽환적인 보컬과 Audrey Nuna, Rei Ami의 개성 강한 랩이 번갈아 나오면서 곡의 다채로운 질감을 완성한다. Audrey Nuna의 랩은 특유의 느릿하면서도 정확한 딕션으로 묵직함을 더하고, Rei Ami는 날카로우면서도 유니크한 톤으로 곡에 신비로운 분위기를 불어넣는다. 후렴구에서는 모든 사운드가 폭발하면서 거대한 합창처럼 들리는데, 이때 웅장한 스트링 사운드가 더해져 곡의 스케일을 한층 더 키운다. 다크한 분위기 속에서 황금빛 서광이 비치는 듯한 사운드 디자인이 이 곡의 가장 큰 매력이라고 생각한다.

들었던 사람들 반응: 벌써부터 다음 스텝을 기대하게 만드는

이 곡, 발매된 지 얼마 안 됐다고 들었는데, 벌써 각종 K-POP 커뮤니티와 SNS에서 난리더라. ‘데몬 헌터스’라는 컨셉 자체에 열광하는 팬들도 많고, 쟁쟁한 피처링 아티스트들의 조합에 대한 기대감도 상당했다. 특히 “어둠 속에서 빛을 찾는 황금빛 서사”라는 식의 해석들이 많이 보였고, ‘킬링 파트’는 EJAE의 브릿지와 후렴 직전 AUDREY NUNA의 랩 파트라는 의견이 많았다. 정확한 차트 수치는 모르지만, 이 정도 화제성과 곡의 완성도라면 앞으로 더 많은 리스너들의 플레이리스트에 안착할 것 같다는 확신이 든다. 개인적으로는 이 곡이 앞으로 HUNTR/X가 보여줄 세계관의 시작점이 될 것 같아 다음 곡이 벌써 기다려진다.

누가 만든 곡인가: 미스터리한 프로젝트, HUNTR/X

HUNTR/X는 ‘Golden’으로 새로운 세계를 선보인 미스터리한 프로젝트 팀이다. 공식적으로는 AAV 채널에서 처음 공개되었는데, ‘KPop Demon Hunters Cast’라는 부제에서 알 수 있듯이 특정 세계관을 기반으로 한 컬래버레이션 프로젝트인 것으로 보인다. 이번 곡에서는 특히 피처링 라인업이 화려했다. Audrey Nuna는 힙합과 R&B를 넘나드는 독특한 음색과 스타일로 이미 탄탄한 팬층을 가진 아티스트이고, Rei Ami 역시 자신만의 개성 넘치는 음악으로 마니아층에게 사랑받고 있다. EJAE에 대한 정보는 아직 많지 않지만, 이번 곡에서 보여준 몽환적인 보컬은 강렬한 인상을 남겼다. 이처럼 각기 다른 매력을 가진 아티스트들이 ‘KPop Demon Hunters’라는 이름 아래 모여 만들어낸 시너지가 ‘Golden’의 핵심이다. 단순한 컬래버가 아니라, 이들이 어떤 큰 그림을 그리고 있는지 궁금해진다. 앞으로도 이 프로젝트가 다양한 아티스트들과 함께 어떤 이야기를 풀어나갈지 기대된다.

이럴 때 틀면 딱이다: 당신의 ‘황금빛 순간’을 위한 BGM

운동할 때: 지루한 러닝 머신 위에서 뭔가 펌핑할 에너지가 절실할 때, HUNTR/X의 ‘Golden’은 최고의 선택이 될 것입니다. 이 곡의 강렬하고 묵직한 비트, 그리고 웅장하게 펼쳐지는 사운드는 당신의 심장을 격렬하게 뛰게 만들며, 마치 한계를 돌파하는 듯한 전율을 선사합니다. 특히 곡의 클라이맥스 부분에 다다르면 몸속 깊은 곳에서부터 없던 힘까지 솟아나는 기분이 들 테니, 고강도 인터벌 트레이닝이나 웨이트 리프팅처럼 강력한 집중력이 필요한 운동 파트에 꼭 넣어보시길 바랍니다. 단순한 배경 음악을 넘어, 당신의 운동 목표 달성을 위한 강력한 동기 부여가 되어줄 것입니다.
밤에 드라이브할 때: 도시의 불빛이 아득해지고 어둠이 짙게 깔리는 고속도로 위에서 ‘Golden’을 플레이해보세요. 마치 한 편의 SF 영화나 사이버펑크 세계관 속을 달리는 듯한 몰입감을 선사할 것입니다. 묵직하게 깔리는 신스 베이스와 예측 불가능한 비트, 그리고 EJAE의 몽환적인 보컬과 래퍼들의 날카로운 랩이 밤의 풍경과 절묘하게 어우러져 몽환적이면서도 동시에 강렬한 분위기를 연출합니다. 창밖으로 스쳐 지나가는 풍경과 함께 스스로의 생각에 깊이 잠기고 싶을 때, 이 곡은 당신의 감성을 풍요롭게 채워줄 완벽한 사운드트랙이 될 것입니다.
중요한 일을 앞두고 마음을 다잡을 때: 면접, 중요한 발표, 혹은 인생의 전환점이 될 시험 등 긴장되고 중대한 순간을 앞두고 내면의 자신감을 최대한으로 끌어올리고 싶다면, ‘Golden’을 들어보세요. 이 곡은 단순한 음악을 넘어 당신의 집중력을 최고조로 끌어올리고, 어떤 도전에도 맞설 수 있는 용기를 불어넣어 줄 것입니다. 곡 전체를 관통하는 ‘황금빛 승리’의 메시지는 당신이 곧 성공의 주인공이 될 것이라는 긍정적인 확신을 심어주며, 비장하면서도 웅장한 사운드는 당신의 마음을 굳건히 다잡게 할 것입니다. 이 곡이 당신에게 강력한 동기 부여와 자신감을 선사할 것입니다. 이 곡의 웅장한 사운드와 비장한 가사는 당신 내면의 잠재력을 깨우고, 어떤 난관도 헤쳐나갈 수 있다는 용기를 심어줄 것입니다.

🎬 공식 뮤직비디오

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아이유 ‘eight (feat. SUGA)’, 친구 추천으로 들은 후기 — 청춘의 빛과 그림자
발매일: 2020-01-01 | 발매연도: 2020

친구한테 추천받아서 아이유의 ‘eight (feat. SUGA of BTS)’를 처음 들었다. 2020년에 발매된 곡이라는데, 생각지도 못하게 훅 들어오는 멜로디와 감성에 그냥 지나치질 못했다. 요즘 같은 날씨에 플레이리스트에 딱 어울릴 것 같았다. 나는 보통 발라드나 강렬한 댄스곡 위주로 듣는 편이라 이런 미묘한 분위기의 곡은 잘 안 찾아 듣는 편인데, 이건 달랐다. 왜 발매 당시 그렇게 뜨거웠는지 바로 수긍이 가는 그런 곡이었다.

항목 세부내용

아티스트 아이유 (IU)

곡 제목 eight (feat. SUGA of BTS)

장르 디지털 팝 / 팝 록

발매연도 2020

레이블 EDAM Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이런 분들께 이 곡을 추천한다

개인적으로 이 곡은 특정 상황에서 들었을 때 그 감동이 훨씬 크게 다가오는 명곡이라고 생각한다. 마치 영화의 한 장면처럼, 특유의 분위기 속에서 곡의 매력이 극대화되는 것을 경험할 수 있었다. 2020년에 발매되었음에도 불구하고 시대를 초월하는 메시지와 사운드는 여전히 많은 이들의 마음을 움직인다. 일상 속에서 잔잔하지만 깊은 울림을 주는 음악을 찾거나, 복잡한 감정을 정리하고 싶은 순간이 있다면 ‘eight’는 탁월한 선택이 될 것이다. 단순히 듣는 것을 넘어, 곡이 선사하는 정서적 경험에 온전히 몰입하고 싶은 분들을 위해, 어떤 순간에 이 곡이 가장 빛을 발할지 몇 가지 상황을 구체적으로 추천해본다. 제가 직접 경험하며 느꼈던 감동을 여러분도 함께 느껴보시길 바란다.
- 새벽 드라이브를 즐기는 분들: 한적한 도로 위, 헤드라이트 불빛만 의지한 채 달릴 때 이 곡을 틀어보면 어떨까 싶다. 청량하면서도 어딘가 아련한 멜로디가 차창 밖으로 스쳐 가는 풍경과 기가 막히게 어울린다. 특히 새벽 공기의 쓸쓸함과 묘하게 어우러지면서, 벅차오르는 감정을 느낄 수 있을 것이다.
- 혼자만의 생각 정리가 필요한 분들: 복잡한 머릿속을 비우고 싶을 때, 그렇다고 너무 차분하거나 너무 시끄러운 곡은 오히려 방해가 된다. ‘eight’는 적당한 비트감과 깊이 있는 가사가 어우러져, 생각의 흐름을 방해하지 않으면서도 자연스럽게 감정에 몰입하게 만든다. 그냥 멍하니 듣기만 해도 기분이 정화되는 느낌을 받을 수 있다.
- 청춘 영화 한 장면 같은 감성을 느끼고 싶은 분들: 이 곡을 듣다 보면 왠지 모르게 빛나는 청춘의 한 장면이 떠오른다. 밝고 희망차지만 동시에 불안하고 아련한, 그런 복합적인 감정 말이다. 마치 영화의 엔딩 크레딧이 올라갈 때 흐르는 삽입곡처럼, 여운을 길게 남기면서 듣는 이에게 깊은 공감을 불러일으킬 곡이다. 드라마틱한 이야기가 없어도, 이 곡 자체로 충분히 스토리텔링이 된다.
숫자로 보는 이 곡의 반응

‘eight’는 2020년 발매 당시 엄청난 화제성을 몰고 왔다. 아이유와 방탄소년단 SUGA의 협업이라는 소식만으로도 발매 전부터 음원 차트 1위는 예약된 것이나 다름없었다. 아니나 다를까, 발매와 동시에 국내 주요 음원 차트 모두 1위를 석권하는 기염을 토했다. 멜론, 지니, 벅스 등 실시간 차트 1위는 물론, 주간 차트에서도 압도적인 성적을 기록했다. 정확한 수치는 모르지만, 당시 유튜브 뮤직비디오 조회수도 폭발적으로 늘어났던 것으로 기억한다. K-POP 팬들뿐만 아니라 대중들에게도 큰 사랑을 받으며 ‘아이유 효과’를 다시 한번 증명해낸 곡이라고 볼 수 있다.

뭐가 귀에 걸리는지 – 사운드 분석

이 곡의 사운드는 일단 청량한 밴드 사운드를 기반으로 하고 있다. BPM은 중간보다 살짝 빠른 편인데, 그래서 곡 전체에 경쾌하면서도 미묘한 활력이 넘친다. 특히 귀를 사로잡는 건 톡톡 튀는 기타 리프다. 이 기타 소리가 곡의 메인 멜로디 라인을 탄탄하게 받쳐주면서 특유의 청량한 분위기를 만들어낸다. 드럼 비트는 곡 전체를 부드럽게 이끌어가면서도 적절한 강약 조절로 지루할 틈을 주지 않는다. 간간이 등장하는 신스 사운드는 곡의 빈 공간을 채워주며 몽환적인 느낌을 더한다. 아이유의 보컬은 역시 명불허전이다. 맑고 단단한 음색으로 곡의 서정적인 감성을 완벽하게 전달하며, 시원하게 뻗어 나가는 고음 처리 또한 일품이다. 그리고 SUGA의 랩 파트는 곡의 중간에 등장해 분위기를 급반전시킨다. 그의 로우톤 랩은 아이유의 맑은 보컬과 대비를 이루며 강렬한 인상을 남긴다. 전체적으로 프로덕션은 대중적인 멜로디 라인을 놓치지 않으면서도 세련된 편곡으로 귀를 즐겁게 한다. 듣는 내내 어깨가 들썩이면서도 가슴 한켠이 아련해지는, 참 신기한 매력을 가진 사운드다.

이 곡이 말하는 것 – 내가 읽은 가사 해석

곡의 제목인 ‘eight’는 여러모로 해석의 여지를 남긴다. 가장 보편적인 해석은 아이유 본인의 당시 만 나이인 28살을 의미한다는 것이다. 가사를 찬찬히 뜯어보면, 20대 후반의 나이에서 느끼는 복잡한 감정들이 고스란히 묻어난다. “모든 게 허상 같아도”, “영원히 함께하는 꿈” 같은 구절에서는 반짝이는 청춘의 한 페이지를 살아가면서도 동시에 찾아오는 불안감, 덧없음, 그리고 이상적인 미래에 대한 동경이 느껴진다. 친구와의 이별이나 그리움 같은 개인적인 감정선도 엿볼 수 있다. 하지만 단순히 나이만을 이야기하는 것이 아니라, 무한대 기호 ‘∞’와 같은 뫼비우스의 띠 ‘8’처럼 영원히 반복될 것 같은 청춘의 방황과 고민을 상징하는 것 같기도 하다. “오렌지 태양 아래”라는 표현은 밝고 희망찬 이미지지만, 그 아래 숨겨진 쓸쓸함과 아련함을 동시에 전달한다. 마치 빛나는 순간 뒤에 찾아오는 그림자처럼, 청춘이 가진 양면성을 노래하는 듯하다. 이 곡은 어쩌면 완벽해 보이는 청춘의 시기에도 누구나 겪는 내면의 혼란과 성장을 담담하게 이야기하며, 듣는 이들에게 깊은 공감과 위로를 건네고 있다고 나는 생각한다.

누가 만든 곡인가 – 아티스트 한 줄 소개

이 곡의 주인공인 아이유는 2008년 데뷔한 대한민국을 대표하는 솔로 아티스트다. ‘좋은 날’의 3단 고음으로 대중의 마음을 사로잡은 이래, ‘밤편지’, ‘팔레트’ 등 발표하는 곡마다 음원 차트를 휩쓸며 ‘국민 가수’라는 타이틀을 공고히 했다. 싱어송라이터로서 작사, 작곡 능력은 물론 프로듀싱에도 적극적으로 참여하며 폭넓은 음악 스펙트럼을 자랑한다. 이번 ‘eight’ 역시 아이유가 직접 작곡에 참여해 자신만의 색깔을 더했다. 피처링으로 참여한 SUGA는 2013년 데뷔한 세계적인 그룹 방탄소년단(BTS)의 멤버이자 프로듀서다. 그는 ‘Agust D’라는 이름으로 솔로 앨범을 발매하며 음악적 역량을 꾸준히 보여주고 있으며, 다른 아티스트들과의 협업을 통해서도 자신만의 음악적 색깔을 분명히 드러낸다. ‘eight’에서는 작곡에도 참여하며 아이유와의 완벽한 시너지를 만들어냈다. 두 아티스트 모두 자신만의 확고한 음악 세계를 구축하고 있다는 점에서 이번 협업은 K-POP 팬들에게 더욱 큰 의미로 다가왔을 것이다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡은 – 총평 & 별점

★★★★☆ 4/5

아이유의 ‘eight (feat. SUGA of BTS)’는 청춘의 복잡 미묘한 감정을 청량하면서도 아련한 멜로디에 담아낸 명곡이라고 생각한다. 개인적으로 처음 들었을 때부터 귀에 착 감기는 멜로디와 아이유 특유의 섬세한 보컬, 그리고 SUGA의 강렬한 랩이 만들어내는 조화에 깊이 매료되었다. 이 곡은 단순한 팝송을 넘어, 20대 후반이라는 특정 시기의 감정선과 보편적인 청춘의 고민을 아우르는 메시지를 담고 있다. 청량한 밴드 사운드와 몽환적인 신스, 그리고 두 아티스트의 완벽한 하모니가 어우러져 깊은 여운을 남긴다. 짧은 SUGA의 랩 파트에 대한 아쉬움은 있지만, 이는 곡의 완성도를 해칠 정도는 아니다. 오히려 곡이 주는 감동과 위로가 훨씬 크다. 시간이 지나도 변치 않는 명곡으로, 지친 일상 속에서 잠시나마 청춘의 빛과 그림자를 떠올리며 위로받고 싶은 모든 이들에게 강력히 추천하고 싶다. 개인적인 플레이리스트에서 오랫동안 사랑받을 곡임이 분명하다.

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아이유 ‘Celebrity’ MV 후기 – 새벽에 듣다 울컥, 이 곡이 건네는 특별한 위로
발매일: 2021-01-01 | 발매연도: 2021

새벽 두 시, 잠이 오질 않아 유튜브를 켰다. 그 흐릿한 화면 속에서 아이유의 ‘Celebrity’ 뮤직비디오가 눈에 들어왔다. 그냥 지나치려다 결국 다시 틀게 만드는 그 특유의 당김음 때문이었을까. 피곤함도 잊게 할 만큼 강렬한 첫인상이었다. 2021년에 나온 곡인데, 문득 이렇게 밤늦게 듣게 될 줄은 몰랐다. 요즘처럼 각박한 시대에 이런 따뜻한 노래가 존재한다는 사실이 새삼 위로가 되었다.

구분 상세정보

아티스트 IU (아이유)

곡 제목 Celebrity

장르 K-Pop, Pop

발매연도 2021

레이블 EDAM Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이 곡이 말하는 것: 가사 속에 숨겨진 위로

‘Celebrity’는 말 그대로 ‘유명인’을 뜻하지만, 이 곡이 지칭하는 셀러브리티는 우리가 흔히 생각하는 그 존재가 아니다. 아이유는 가사 속에서 우리 각자가 얼마나 특별하고 소중한 존재인지를 노래한다. ‘화려하진 않지만 유난히 빛나는 그 별’, ‘어둠 뒤의 그림자’ 같은 표현들은 사회의 주류에서 벗어나거나 남들과 다르다는 이유로 스스로를 위축시키는 사람들에게 건네는 따뜻한 메시지다. 가사를 곱씹어보면 ‘어이없는 표정의 너와’ 같은 부분에서 갑자기 눈물을 쏟을 뻔했다. 나는 나만의 기준으로 살고 있는데, 세상이 만들어놓은 틀에 맞지 않아 좌절할 때가 많지 않나. 이 노래는 그런 나에게, 그리고 당신에게 ‘너의 그 특별함이 바로 너를 빛나게 하는 이유’라고 속삭인다. 마치 오랜 친구가 어깨를 토닥여주는 기분이었다. 누군가에게는 평범해 보일지라도, 나만의 반짝임을 가지고 있는 모든 이들을 위한 찬가인 셈이다. 결국, 빛나는 별은 언제나 우리 자신이었다는 것을 깨닫게 해주는 깊이 있는 곡이다.

아이유가 누군지 모른다면

아이유, 본명은 이지은. 2008년 데뷔한 이래로 대한민국 가요계의 독보적인 아이콘으로 자리매김했다. 처음에는 ‘미아’ 같은 다소 어두운 곡으로 시작했지만, 2010년 ‘좋은 날’로 전국민적인 사랑을 받으며 ‘국민 여동생’이라는 타이틀을 얻었다. 이후 ‘너랑 나’, ‘금요일에 만나요’ 같은 히트곡을 연달아 발표했고, 2017년에는 직접 프로듀싱에 참여한 ‘팔레트’ 앨범을 통해 싱어송라이터로서의 역량을 확실히 증명했다. 단순히 노래만 잘하는 것이 아니라, 작사, 작곡 능력까지 겸비한 아티스트로, 발표하는 곡마다 음악 차트 1위를 휩쓸며 그 저력을 과시했다. 소속사는 EDAM 엔터테인먼트다. ‘Celebrity’는 그녀의 이전 곡들, 예를 들어 ‘블루밍’ 같은 밝고 청량한 분위기이면서도, ‘밤편지’ 같은 서정적인 감성을 아우르는 곡이다. 기존의 러블리하거나 서정적인 이미지에 더해, 모든 이에게 위로를 건네는 따뜻한 시선까지 보여주는 곡이라 더욱 의미 깊다.

이럴 때 틀면 딱이다
- 우울하거나 자신감이 떨어질 때: 이 곡의 가사는 듣는 이에게 ‘너는 충분히 특별하고 빛나는 존재’라고 말해준다. 힘들고 지쳐서 스스로가 초라하게 느껴질 때, 조용히 이 노래를 틀어보시길 권한다. 나도 모르게 가사를 따라 부르다 보면 마음속에 잔잔한 위로가 차오르는 것을 느낄 수 있을 것이다.
- 새벽 드라이브나 혼자만의 산책: 고요한 새벽 공기를 가르며 차를 몰거나, 이어폰을 꽂고 걷는 길에 이 곡을 들으면 감성이 폭발한다. 몽환적인 사운드가 밤하늘과 어우러져 한 편의 영화 속에 들어간 듯한 기분을 선사한다. 특히 벅차오르는 후렴구는 답답했던 가슴을 뻥 뚫어줄 것이다.
- 아침을 활기차게 시작하고 싶을 때: 무겁고 지루한 월요일 아침, 이 곡으로 하루를 시작하는 건 어떨까? 밝고 희망찬 멜로디와 따뜻한 가사는 잠들어 있던 에너지를 깨우고 긍정적인 마음으로 새로운 시작을 할 수 있게 도와준다. 사무실이나 학교 가는 길, 발걸음을 가볍게 만들어줄 것이다.
- 누군가에게 힘을 주고 싶을 때: 주변에 힘들어하는 친구나 가족이 있다면, 직접 말로 위로하기 어려울 때 이 노래를 공유해보는 것도 좋은 방법이다. 말하지 않아도 전해지는 따뜻한 메시지가 듣는 이에게 큰 힘이 되어줄 것이 분명하다. 음악의 힘은 생각보다 강력하다.
뭐가 귀에 걸리는지: 사운드 분석

‘Celebrity’는 듣는 순간 귀를 사로잡는 사운드가 정말 인상적이다. 전반적으로 미드 템포의 편안한 흐름을 유지하지만, 지루할 틈 없이 다채로운 요소들이 등장한다. 가장 먼저 귀에 들어오는 건 곡 전체를 감싸는 몽환적인 신시사이저 사운드다. 마치 별이 쏟아지는 밤하늘을 연상시키듯, 반짝이는 소리들이 공간감을 더해준다. 여기에 섬세한 피아노 선율이 더해져 감성적인 분위기를 배가시킨다. 특히, 프리 코러스부터 터져 나오는 웅장한 스트링 사운드는 이 곡의 백미다. 바이올린, 첼로 같은 현악기들이 만들어내는 풍성한 화음은 감정을 한껏 고조시키고, 후렴구에서 카타르시스를 느끼게 한다. 아이유의 보컬은 말할 것도 없다. 맑고 청아한 음색은 물론, 가사를 또렷하게 전달하는 표현력이 뛰어나다. 고음을 시원하게 터뜨리기보다는, 감정을 절제하며 깊이를 더하는 방식이 이 곡의 메시지와 완벽하게 어우러진다. 악기들의 배치와 보컬의 강약 조절이 매우 정교하게 이루어져, 듣는 내내 안정적이고 세련된 느낌을 받는다. 단 한 번의 들음으로도 편곡의 섬세함과 프로덕션의 뛰어남을 알 수 있다.

🎬 공식 뮤직비디오

한 줄 총평 & 별점

아이유의 ‘Celebrity’는 듣는 내내 마음을 따뜻하게 감싸주는 곡이었다. 겉으로 화려하게 빛나는 별이 아닌, 내면의 고유한 반짝임을 찾아주는 진정한 ‘위로의 노래’다. 익숙함 속의 안정감과 세련된 사운드가 조화를 이뤄, 어떤 순간에도 편안하게 들을 수 있는 명곡으로 남을 것 같다. 개인적으로는 지치고 힘든 날 밤, 나를 토닥여주는 따뜻한 손길처럼 느껴졌다. 당신의 플레이리스트에 이 곡을 추가할 이유는 충분하다. 여러분은 이 곡을 들었을 때 어떤 감정을 느끼셨나요?

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이 곡은 한 번으로는 안 된다. 들을수록 뭔가 달라진다. 메인에 YAOCHEN(야오천)의 HOLD ON 뮤비가 눈에 들어왔고, 큰 기대 없이 틀었다가 첫 소절부터 멈칫했죠. 그냥 지나치려던 손이 결국 볼륨 버튼을 올리게 만드는 그 특유의 부드러운 당김음 때문이다, 솔직히 나는 그때 직감했어요. 이 곡은 그냥 넘어갈 곡이 아니라는 걸요.

정보 항목 내용

아티스트 YAOCHEN(야오천)

곡 제목 HOLD ON

장르 퓨처 R&B, 얼터너티브 팝

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

내가 읽은 가사 속 메시지

곡 제목 ‘HOLD ON‘은 처음엔 사랑하는 사람을 붙잡는 애절함으로 들렸어요. 하지만 가사를 곱씹어보니 조금 다른 뉘앙스더라고요. 영원할 것 같던 아름다운 순간들이 얼마나 빨리 지나가는지, 그리고 그 순간을 놓치지 않고 온전히 붙잡고 싶어 하는 간절함이 보였죠. 스쳐 지나가는 인연이나 찰나의 감정선 위에 있는 ‘나’의 독백 같은 느낌이 강합니다.

특히 “바람처럼 부는 모든 순간에 널 담고 싶어” 같은 부분은 특정 대상을 향한 집착이라기보다는, 시간이 흐르는 것에 대한 아쉬움과 지금 이 순간의 소중함을 깨달아가는 과정처럼 다가왔어요. 마치 손에 쥐고 있는 모래알처럼, 힘껏 잡을수록 빠져나가는 걸 알면서도 놓치지 않으려는 시도랄까. 마냥 밝지도, 그렇다고 너무 어둡지도 않은 그 미묘한 감정선이 인상 깊어요. 사랑의 시작과 끝, 그 중간 어디쯤에서 망설이는 마음을 섬세하게 표현한 것 같기도 하고요. 이런 모호함 덕분에 듣는 사람이 저마다의 해석을 할 수 있게 만드는 매력이 있습니다. 저도 모르게 내 주변의 소중한 것들을 한 번 더 돌아보게 만들더라고요.

YAOCHEN(야오천), 그가 누구인가

YAOCHEN(야오천)은 독특한 음색과 퍼포먼스로 주목받는 솔로 아티스트입니다. 그는 주로 몽환적인 R&B 사운드를 기반으로 한 곡들을 선보이며 팬들에게 깊은 인상을 남겨왔습니다. 깊은 저음과 부드러운 가성을 오가는 보컬은 많은 이들을 사로잡았죠.

하지만 이번 ‘HOLD ON’에서는 기존의 다크하고 몽환적인 R&B에서 벗어나 조금 더 대중적이고 밝은 분위기를 시도한 게 눈에 띄어요. 물론 특유의 소울풀한 감성은 그대로 가져가지만, 사운드적으로 훨씬 청량하고 그루비해졌다는 느낌을 받았습니다. 이런 변화는 그의 음악적 스펙트럼이 넓다는 걸 보여주는 동시에, 더 많은 대중에게 다가가려는 노력으로도 보여요. 개인적으로는 이런 변신이 꽤나 성공적이라고 생각합니다. 한 가지 스타일에만 머무르지 않고 계속해서 새로운 시도를 하는 모습이 아티스트로서의 성장을 기대하게 만들더군요. 나는 YAOCHEN이 앞으로 또 어떤 음악을 들려줄지 정말 궁금해졌습니다.

뭐가 귀에 걸리는지, 사운드 분석

‘HOLD ON’의 사운드는 전반적으로 부드러운 그루브가 압권입니다. 첫인상부터 귓가를 스치는 감미로운 신디사이저 사운드가 주를 이루고, 그 아래에 묵직하면서도 통통 튀는 베이스라인이 곡 전체의 리듬을 지탱하고 있어요. BPM은 대략 105 내외로 느껴지는데, 너무 빠르지도 느리지도 않아 몸을 자연스럽게 흔들게 만들죠. 드럼 비트는 튀지 않으면서도 곡의 흐름을 방해하지 않는 선에서 섬세하게 조율되어 있습니다. 특히 스네어와 하이햇의 미묘한 강약 조절이 인상적이었어요.

YAOCHEN의 보컬은 그야말로 이 곡의 핵심입니다. 미성과 가성을 넘나드는 그의 음색은 마치 부드러운 실크처럼 귀를 감싸는 듯한 느낌을 줍니다. 고음을 시원하게 터뜨리는 구간보다는 감정을 절제하며 속삭이듯 부르는 부분이 더 많아서 가사에 집중하게 되죠. 특정 악기가 도드라지기보다는 모든 사운드가 유기적으로 연결되어 YAOCHEN의 보컬을 받쳐주는 형태입니다. 깔끔하면서도 과하지 않은 프로덕션이 돋보이며, 튀는 사운드 없이 전체적으로 정돈된 느낌을 줍니다. 보컬 뒤로 살짝 깔리는 코러스와 애드립도 곡의 분위기를 더욱 풍성하게 만들어줘요. 반복되는 후렴구의 멜로디는 중독성이 강해서 한 번 들으면 계속 흥얼거리게 됩니다.

들었을 때 사람들 반응은 어땠을까

정확한 차트 순위 수치는 모르지만, 이 곡이 발매되었을 때 음악 커뮤니티에서는 YAOCHEN의 새로운 시도에 대한 긍정적인 평가가 많았습니다. 팬들은 “YAOCHEN의 보컬이 이렇게 밝은 분위기랑도 잘 어울릴 줄 몰랐다”, “계속 듣게 되는 마성의 곡” 같은 반응들을 쏟아냈죠. 특히 그의 기존 팬들 사이에서는 “이전 YAOCHEN도 좋지만, 이런 모습도 신선하고 매력적이다”라는 의견이 주를 이뤄, 그의 음악적 변신에 대한 기대감을 한층 높였습니다. 이 곡은 차트를 휩쓰는 폭발적인 인기를 얻기보다는, 꾸준히 사람들의 플레이리스트에 담기며 잔잔한 입소문을 탄 곡이라고 할 수 있습니다. 개인적으로도 주변에 “이런 노래 아냐?” 하고 추천해줬을 때 대부분 호평이었던 것을 보면, 대중적 선호도 또한 높다고 판단됩니다. 편안함 속에서 느껴지는 그의 새로운 매력이 많은 이들에게 어필한 결과라고 생각합니다.

뮤직비디오 또한 곡의 분위기와 잘 어울리기는 하지만, YAOCHEN만의 독창적인 서사나 시각적 요소가 강하게 느껴지지 않는다는 점도 살짝 아쉬웠어요. 물론 그의 비주얼을 감상하는 재미는 있지만, 곡의 메시지를 더 깊이 있게 전달하거나 시각적으로 강렬한 잔상을 남기기에는 다소 평범한 연출이었다는 생각도 듭니다. 이런 부분이 조금 더 보완된다면 YAOCHEN의 음악이 더 큰 시너지를 낼 수 있을 거라는 개인적인 바람입니다.

이럴 때 틀면 딱이다
- 주말 오후, 방에서 뒹굴 때: 햇살 좋은 주말 오후, 침대에서 밍기적거릴 때 이 곡을 틀어보세요. 편안하면서도 적당히 그루브한 리듬이 나른한 시간을 더욱 여유롭게 만들어 줄 거예요. 아무것도 하지 않아도 괜찮다는 위로를 건네는 듯합니다.
- 퇴근길 드라이브나 대중교통 이용 시: 하루의 피로를 풀어주는 배경 음악으로 이만한 곡이 또 있을까요. 창밖 풍경을 보며 이어폰으로 듣다 보면, 복잡했던 머릿속이 차분해지고 마음이 릴렉스되는 경험을 할 수 있을 겁니다. 개인적으로 노을 지는 풍경과 특히 잘 어울린다고 생각해요.
- 가벼운 작업을 하거나 공부할 때: 너무 시끄럽거나 가사가 귀에 박히는 곡은 집중을 방해하죠. ‘HOLD ON’은 적당한 비트와 부드러운 보컬로 백색소음처럼 편안하게 깔리면서도, 은은한 활력을 불어넣어 줍니다. 아이디어가 필요할 때도 톡톡한 배경음악이 될 수 있어요.
- 새벽 감성에 젖어 혼자만의 시간을 보낼 때: 깊은 밤, 잠 못 이루는 새벽에 이 곡을 들으면 감수성이 더욱 증폭됩니다. 과거의 추억이나 미래에 대한 고민 등, 혼자만의 생각에 잠길 때 배경으로 깔아두면 좋아요. 차분하면서도 따뜻한 위로를 주는 느낌입니다.
🎬 공식 뮤직비디오

총평 & 별점

★★★★☆ (4/5)

YAOCHEN의 ‘HOLD ON’은 듣는 순간 나른한 주말 오후의 공기를 채우는 듯한 매력을 지닌 곡입니다. 섬세한 보컬과 부드러운 그루브는 일상에 지친 마음을 어루만져 주며, 가사 속 깊이 있는 메시지는 자신을 돌아보게 만듭니다. 음악적 완성도는 물론, 아티스트의 새로운 시도와 성장 가능성까지 엿볼 수 있는 작품이죠. 다만, 곡의 다소 평탄한 전개와 뮤직비디오의 독창성 부족은 아쉬움으로 남습니다. 그럼에도 불구하고, 편안하면서도 깊은 감동을 선사하는 이 곡은 당신의 플레이리스트에 조용히 스며들 가치가 충분합니다.

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들을수록 디테일이 보인다. 처음엔 단순해 보였는데. 셔누와 형원 조합이 이렇게 깊이 있는 감성을 낼 줄은 솔직히 예상 못 했다. 몬스타엑스 활동과는 또 다른, 나른하면서도 묘하게 집중하게 만드는 매력이 첫 소절부터 확 다가왔다. 아침부터 귀 호강 제대로 했다.

정보 상세

아티스트 SHOWNU X HYUNGWON

곡 제목 Do You Love Me

장르 Urban R&B Pop

레이블 STARSHIP

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

몬스타엑스의 새로운 유닛, SHOWNU X HYUNGWON

SHOWNU X HYUNGWON은 2015년 데뷔한 그룹 몬스타엑스의 멤버들이다. 몬스타엑스라고 하면 대개 강렬한 퍼포먼스와 파워풀한 힙합/EDM 사운드를 먼저 떠올릴 텐데, 이 유닛은 본 그룹과는 확실히 다른 색깔을 보여준다. 셔누는 그룹의 리더이자 메인 댄서로, 무대를 꽉 채우는 존재감과 든든한 보컬로 늘 중심을 잡아왔다. 형원은 서브 보컬이자 프로듀싱 능력을 겸비한 멤버로, 그룹 내에서 자신만의 음악적 스펙트럼을 넓혀왔다. 특히 몬스타엑스 앨범의 수록곡이나 솔로곡을 통해 보여준 그의 섬세한 감성은 팬들 사이에서 이미 인정받는 부분이었다. 이번 ‘Do You Love Me’는 두 멤버가 보여주는 성숙하고 세련된 매력을 극대화한 곡이라고 볼 수 있다. 몬스타엑스로서 쌓아온 경험과 실력을 바탕으로, 유닛 활동을 통해 조금 더 절제되고 깊은 R&B 감성을 선보이겠다는 의지가 엿보인다. STARSHIP 소속인 만큼, 늘 새로운 시도를 두려워하지 않는 레이블의 지원도 한몫했을 것이라 생각한다. 개인적으로는 이 둘의 조합이 몬스타엑스의 기존 팬덤은 물론, 새로운 리스너들에게도 어필할 수 있는 좋은 기회라고 본다.

MV에서 눈에 띈 것: 절제된 미학

이번 ‘Do You Love Me’ 뮤직비디오는 한 마디로 ‘절제된 미학’을 보여준다. 화려한 세트나 복잡한 CG 없이, 셔누와 형원의 표정과 움직임에 집중하는 연출이 아주 인상적이었다. 전체적으로 모노톤에 가까운 색감이 곡의 나른하고 성숙한 분위기를 고스란히 담아낸다. 의상도 과하게 멋 부리지 않고, 심플하지만 고급스러운 소재의 재킷이나 셔츠를 활용해 둘의 피지컬을 더욱 돋보이게 했다. 마치 한 폭의 그림 같은 느낌이었다. 안무 또한 마찬가지다. 칼군무보다는 몸의 선을 살리면서 자연스럽게 흐르는 듯한 동작이 많았다. 특히 서로에게 기대거나 마주 보는 구도에서 보여주는 섬세한 손동작은 ‘Do You Love Me’라는 곡의 제목이 주는 묘한 긴장감과 맞물려 곡의 감성을 증폭시킨다. 불필요한 요소들을 걷어내고 오로지 두 아티스트의 아우라와 곡의 메시지에 집중하려는 감독의 의도가 명확히 느껴지는 MV였다. 솔직히 이 정도면 영화 한 장면이라고 해도 믿을 것 같다.

뭐가 귀에 걸리는지: 부드러운 중독성

이 곡, 들을수록 빠져든다. BPM은 중간 정도로, 너무 빠르지도 느리지도 않게 편안하게 흘러간다. 처음 들었을 때 가장 귀에 박혔던 건 바로 묵직하게 깔리는 그루브한 베이스라인이었다. 비트 아래에서 계속해서 존재감을 드러내면서 곡 전체의 리듬감을 이끌어간다. 여기에 미니멀한 신디사이저 사운드가 더해져 공간감을 부여하고, 몽환적인 분위기를 완성한다. 프로덕션 스타일은 전반적으로 여백의 미를 살리면서도, 필요한 악기들이 적절한 타이밍에 치고 들어오는 방식이다. 덕분에 산만하지 않고 정돈된 느낌을 준다. 보컬에 대해 말하자면, 셔누의 안정적이고 단단한 중저음이 곡의 중심을 잡아주고, 형원의 부드럽고 미묘하게 허스키한 음색이 그 위를 감싸는 형태다. 둘의 보컬 하모니는 따로 놀지 않고 유기적으로 연결되어, 마치 한 명이 부르는 것 같은 자연스러움을 들려준다. 특히 후렴구에서 겹쳐지는 보컬 레이어는 듣는 이의 마음을 간질이는 매력이 있다. ‘Do You Love Me’라는 가사가 나올 때마다 귀에 달라붙는 멜로디 라인은 계속해서 흥얼거리게 만든다. 억지로 힘을 준 부분이 없는데도 강한 인상을 남기는 게 이 곡의 진짜 힘이다.

한 가지 걸렸던 것: 약간의 아쉬움

개인적으로 이 곡에 대한 아쉬움을 굳이 꼽자면, 전체적인 흐름은 굉장히 좋지만, 귀에 때려 박히는 듯한 킬링 파트가 조금 부족하다는 느낌을 지울 수 없었다. 물론 이 곡이 가진 매력은 그루브와 섬세한 감성에 있기에, 일부러 대중성을 위해 자극적인 부분을 배제한 것이겠지만, 한 번 들었을 때 바로 ‘여기다!’ 하고 무릎을 탁 치게 만드는 임팩트가 부족했다. 요즘 K-POP 트렌드 중 하나가 후렴구에 강력한 훅이나 반복되는 멜로디로 중독성을 높이는 경우가 많은데, ‘Do You Love Me’는 그런 면에서는 조금 멀리 떨어져 있다. 덕분에 곡의 고급스러움은 살았지만, 저도 모르게 ‘조금 더 터져주는 부분이 있었다면 어땠을까?’ 하는 생각을 하게 만들었다. 물론 이런 절제미가 이 곡의 정체성이라 할 수 있기에, 듣는 사람의 취향에 따라 다르게 느껴질 부분이긴 하다. 하지만 좀 더 강렬한 한 방을 기대했던 나로서는 솔직히 조금 아쉬운 부분이었다. 계속 듣다 보면 익숙해지면서 아쉬움이 사라지긴 하지만, 첫인상에서는 그랬다.

이럴 때 틀면 딱이다: 추천 상황

이 곡은 특정 상황에서 그 매력이 더욱 극대화됩니다. ‘Do You Love Me’가 선사하는 묘한 감성을 온전히 느끼고 싶다면, 다음 상황에서 꼭 플레이리스트에 추가해보세요. 이 곡이 당신의 일상에 잔잔하면서도 깊은 울림을 더해줄 것입니다.
- 심야 드라이브나 야경 감상할 때: 도시의 불빛이 흐르는 밤, 차창을 내리고 이 곡을 들으면 감수성이 폭발하며 마치 영화 속 주인공이 된 듯한 기분을 만끽할 수 있습니다. 복잡한 생각 없이 음악에만 집중할 수 있는 최고의 조합으로, 잊지 못할 순간을 만들어 줄 것입니다.
- 혼자 집에서 조용히 휴식하고 싶을 때: 긴 하루를 마치고 따뜻한 차 한 잔과 함께 소파에 기대어 듣기 좋습니다. 나른하면서도 깊이 있는 멜로디가 마음을 편안하게 가라앉히고 오롯이 자신에게 집중할 수 있는 시간을 선사하여 진정한 휴식을 경험하게 합니다.
- 가볍게 산책하거나 러닝할 때: 너무 격렬하지 않은 적당한 BPM이라 운동하면서 듣기에도 전혀 부담 없습니다. 아름다운 풍경을 즐기며 걷는 동안 귀를 즐겁게 해줄 뿐만 아니라, 묘하게 리듬을 타게 만들어 기분 좋은 활력을 불어넣을 것입니다.
- 사랑의 시작점에서 상대방의 마음이 궁금할 때: 곡 제목처럼 ‘Do You Love Me’라는 질문이 떠오르는 순간, 이 노래는 당신의 복잡하고 미묘한 감정을 섬세하게 대변해 줄지도 모릅니다. 미묘한 설렘과 불확실성이 교차하는 순간에 아주 잘 어울려 감정을 더욱 풍부하게 만들어줍니다.
이 곡이 말하는 것: 사랑의 미묘한 여백

‘Do You Love Me’라는 제목은 단순한 질문 같지만, 가사 속에서 이 곡은 사랑에 대한 복잡하고 미묘한 감정들을 그려낸다. 표면적으로는 “나를 사랑하니?”라고 묻는 것 같지만, 단순히 답을 구하기보다는 관계의 현재 상태, 그리고 서로의 마음속에 남아있는 여백에 대한 탐구에 가깝다. 사랑이 한창 불타오를 때의 격정적인 고백이 아니라, 이미 어느 정도 관계가 진전된 후에 찾아오는 약간의 불안감, 혹은 너무 익숙해져서 미처 확인하지 못했던 진심을 조심스럽게 확인하려는 듯한 느낌을 받았다. “아직도 나의 어떤 모습에 끌리는지”, “우리의 사랑이 여전히 유효한지”와 같은 속 깊은 질문들이 숨어있지 않을까. 뮤직비디오의 절제된 미학처럼, 가사 또한 감정을 과하게 드러내기보다는 은은하게 스며들게 한다. 때로는 말없이 주고받는 눈빛이나 스치는 손길에서 더 많은 것을 읽어낼 수 있듯이, 이 곡은 사랑의 본질적인 질문을 던지면서도 그 답을 강요하지 않는다. 듣는 이로 하여금 각자의 사랑 경험에 비춰 스스로 질문하고 답하게 만드는 힘이 있다. 결국 ‘Do You Love Me’는 사랑이라는 감정의 영원한 수수께끼에 대한 은은하고도 깊이 있는 성찰을 담고 있다고 나는 해석한다. 복잡한 세상 속에서 잠시 멈춰 서서, 가장 중요한 질문에 집중하게 만드는 곡이다.

🎬 공식 뮤직비디오

총평: 에디터의 한 줄 평과 별점

‘Do You Love Me’는 셔누와 형원이라는 두 아티스트의 농익은 감성이 절제된 미학 속에서 피어나는, 고급스러운 Urban R&B Pop 곡이다. 자극적이지 않지만 깊이 있는 여운을 남기며, 리스너에게 사색과 공감의 시간을 선사한다. 기존 몬스타엑스와는 또 다른 매력을 충분히 보여주며, 앞으로의 유닛 활동에 대한 기대감을 높인다.

★ ★ ★ ★ ☆ (4.0/5.0)

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처음엔 별 기대 없이 틀었다. 두 번 재생하고 나서야 이게 뭔지 알았다. 시작부터 뭔가 다른 기운이 느껴졌습니다. 이건 또 무슨 곡이지? 하는 궁금증에 냅다 볼륨을 올렸지 뭐예요. 그 특유의 자신감 넘치는 바이브가 첫 소절부터 확 다가왔습니다. 2026년에 르세라핌이 들고 나온 이 곡, 과연 어떤 이야기를 담고 있을까요?

레이블 HYBE

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

내가 읽은 ‘BOOMPALA’ 가사 속 메시지

르세라핌의 ‘BOOMPALA’는 제목부터 심상치 않습니다. ‘붐팔라’라는 의성어가 주는 폭발적인 느낌처럼, 이 곡은 시작부터 “세상이 어떻게 돌아가든 우리는 우리 길을 간다”고 외치는 듯했어요. 개인적으로 가사 속에서 가장 인상 깊었던 건 ‘아무도 막을 수 없어, 우리만의 리듬으로’ 같은 부분이었는데, 이는 르세라핌이 그동안 보여줬던 ‘두려움 없이 나아가겠다’는 메시지를 더욱 확장한 것으로 느껴졌습니다. 그들의 대표곡인 ‘FEARLESS’나 ‘ANTIFRAGILE’이 외부의 시선이나 어려움에 당당히 맞서는 모습이었다면, ‘BOOMPALA’는 이제 그 모든 것을 넘어선 ‘완벽한 자기 확신’에 도달한 듯해요. 가사 곳곳에서 묻어나는 자신감과 주체적인 에너지는 듣는 이로 하여금 괜히 어깨를 들썩이게 만들고, ‘그래, 나도 내 멋대로 살 거야!’ 하는 대리 만족감을 주기에 충분했습니다. 특히, 이 곡은 단순히 강한 모습을 보여주는 것을 넘어, 그들이 가진 내면의 에너지가 폭발하는 순간을 다루는 것 같았습니다. 솔직히 요즘처럼 주눅 들기 쉬운 세상에서 이런 가사 한 줄이 엄청난 힘이 될 때가 있잖아요? ‘BOOMPALA’는 그 강렬한 사운드와 메시지를 통해, 듣는 사람들에게 “너는 너대로 충분히 빛나”라고 속삭이는 응원가처럼 들렸습니다.

이럴 때 ‘BOOMPALA’를 틀면 딱이다
- 아침 출근길/등굣길, 잠 깨고 활기찬 하루를 시작하고 싶을 때: 이 곡은 시작부터 뇌를 흔드는 강렬한 비트가 있습니다. 몽롱한 아침을 단번에 날려버리고, 자신감 넘치는 에너지로 하루를 시작하게 만들 거예요.
- 운동할 때, 특히 런닝머신 위에서 박수 치고 싶을 만큼 신나는 비트가 필요할 때: ‘BOOMPALA’는 리드미컬하면서도 템포감이 살아있어 유산소 운동에 정말 잘 어울립니다. 힘든 순간에도 한 번 더 발을 구르게 만드는 마법 같은 곡이죠.
- 친구들과 드라이브 갈 때, 창문 열고 소리 지르며 스트레스를 날려버리고 싶을 때: 드라이브 플레이리스트에 이 곡이 있다면 분위기는 이미 최고조일 겁니다. 시원한 바람을 맞으며 이 노래를 듣다 보면 답답했던 속이 뻥 뚫리는 기분.
- 새로운 도전을 앞두고 자신감이 필요할 때: 르세라핌 특유의 ‘두려움 없이’ 나아가는 메시지가 가사에 그대로 담겨 있습니다. 당신이 어떤 도전을 앞두고 있든, 이 곡이 용기를 불어넣어 줄 거예요.
‘BOOMPALA’에 대한 사람들의 반응과 차트 성적

‘BOOMPALA’는 공개되자마자 각종 온라인 커뮤니티에서 뜨거운 반응을 얻고 있습니다. 정확한 수치는 모르지만, 뮤직비디오 댓글창만 봐도 “역시 르세라핌이다”, “믿고 듣는 퍼포먼스 장인” 같은 호평이 주를 이루더라고요. 특히 ‘BOOMPALA’라는 중독성 있는 후렴구는 벌써부터 숏폼 챌린지에서 많이 쓰일 것 같은 예감이 들었습니다. 국내외 팬들 모두 이 곡이 보여주는 르세라핌의 새로운 에너지를 긍정적으로 평가하고 있는 듯합니다. 이 정도면 음원 차트에서도 좋은 성적을 기대해봐도 될 것 같아요.

‘BOOMPALA’ 사운드, 귀에 착 감기는 비트 분석

‘BOOMPALA’는 시작부터 강렬한 신스 사운드가 귀를 때립니다. 확실히 빠르고 다이내믹한 템포가 특징인 곡이에요. 개인적으로는 BPM이 120대 중반쯤 되지 않을까 싶습니다. 비트 아래에는 묵직한 킥과 함께 계속 깔리는 베이스 라인이 곡의 그루브를 단단히 잡아줍니다. 덕분에 몸이 저절로 반응하게 되더라고요. 보컬은 르세라핌 특유의 자신감 넘치고 시원시원한 스타일을 그대로 유지하고 있습니다. 특히 후렴구에서 멤버들의 목소리가 겹쳐지면서 만들어지는 합창 부분은 에너지 넘치는 분위기를 한껏 끌어올립니다. 프로덕션 면에서는 군더더기 없이 깔끔하면서도 각 악기들의 존재감이 확실한데요, 중간중간 들어가는 효과음들이 곡에 재미를 더하고, 특히 랩 파트에서는 리드미컬한 플로우가 귀에 착착 감기는 맛이 있었습니다. 전반적으로 꽉 찬 사운드인데도 답답함 없이 시원하게 쭉 뻗어나가는 느낌이 정말 좋았어요. 확실히 르세라핌이 추구하는 ‘퍼포먼스와 음악의 조화’를 잘 보여주는 곡이라고 생각합니다.

LE SSERAFIM, 그들은 누구인가

LE SSERAFIM (르세라핌)은 2022년 5월에 데뷔한 HYBE 소속 5인조 걸그룹입니다. ‘IM FEARLESS’를 애너그램한 팀명처럼, ‘두려움 없이 앞으로 나아가겠다’는 메시지를 줄곧 전하며 팬들의 큰 사랑을 받고 있죠. 데뷔곡 ‘FEARLESS’부터 멜론 실시간 차트 상위권을 차지하며 심상치 않은 존재감을 드러냈고, 이어서 ‘ANTIFRAGILE’, ‘EASY’, ‘UNFORGIVEN’ 등 내는 곡마다 르세라핌만의 독특한 색깔과 퍼포먼스를 선보여왔습니다. 특히 무대 위에서 보여주는 칼군무와 멤버들의 압도적인 무대 장악력은 데뷔 초부터 큰 화제였습니다. 이번 ‘BOOMPALA’에서도 이런 르세라핌의 아이덴티티가 고스란히 묻어나는데요. 이전 곡들이 외부의 시선이나 역경에 대한 당당함을 노래했다면, ‘BOOMPALA’는 그 모든 것을 겪어내고 얻은 완전한 자신감과 즐거움을 표현하는 것처럼 느껴집니다. 매 앨범마다 한층 성장한 모습으로 돌아오는 르세라핌, 그들의 음악적 여정은 여전히 진행 중입니다.

‘BOOMPALA’ 한 줄 총평 & 별점

‘BOOMPALA’는 르세라핌이 2026년에 내놓은 곡답게, 그들의 강렬한 에너지와 자기 확신을 제대로 보여주는 곡입니다. 귀에 꽂히는 훅과 신나는 비트 덕분에 듣는 내내 몸이 들썩였어요. 다만, 기존 곡들에서 보여줬던 예측 불가능한 신선함보다는 르세라핌의 ‘안정적인 강점’을 재확인시켜주는 느낌이 더 강했습니다. 새로운 시도보다는 ‘르세라핌다움’을 유지하는 데 집중한 것으로 보여요. 개인적으로는 좀 더 과감한 변화를 기대했기에 살짝 아쉬움이 남지만, 그럼에도 불구하고 듣는 재미와 보는 재미를 동시에 잡은 곡임에는 틀림없습니다. 지루할 틈 없이 신나는 곡을 찾고 있다면 ‘BOOMPALA’를 꼭 한번 들어보시길 추천합니다. 여러분은 이 곡에서 르세라핌의 어떤 새로운 매력을 발견하셨나요?

★★★★☆

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알고리즘이 이 곡을 띄워줬다. 건너뛰려다가 결국 끝까지 들었다. 땀 흘릴 생각에 벌써 지쳐있었는데, BTS의 Dynamite 첫 소절이 터져 나오자마자 어깨가 들썩였다. 2020년 그 여름의 활기찬 에너지가 다시금 온몸을 휘감는 기분이었다.

분류 내용

아티스트 BTS

곡 제목 Dynamite

장르 Disco-pop

발매연도 2020

레이블 HYBE

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

누가 이 곡을 불렀을까? BTS에 대해

BTS는 2013년 데뷔한 빅히트 엔터테인먼트(현 HYBE) 소속의 7인조 보이그룹이다. 이들은 단순한 아이돌을 넘어 K-POP의 글로벌화를 이끈 상징적인 그룹으로 평가받고 있다. ‘피 땀 눈물’, ‘FAKE LOVE’, ‘IDOL’ 등 발표하는 곡마다 국내는 물론 빌보드 차트까지 휩쓸며 전 세계 팬들에게 큰 사랑을 받아왔다. 특히 이들의 음악은 학교 폭력, 청춘의 방황, 자아 찾기 등 사회적 메시지를 담아 깊이 있는 공감을 끌어낸 점이 특징이었다. 하지만 ‘Dynamite’ 발매 당시인 2020년은 팬데믹으로 전 세계가 지치고 힘든 시기였고, BTS는 잠시 무겁던 메시지를 내려놓고 모두에게 위로와 희망을 전하고자 했다. 기존 앨범들이 서사적 깊이를 중요시했다면, 이 곡은 오직 즐거움과 긍정적인 에너지에 집중하며 새로운 시도를 보였다. 이 곡으로 빌보드 핫 100 차트에서 한국 가수 최초로 1위를 차지하며, 음악적 스펙트럼의 확장과 함께 대중적 성공까지 거머쥐었다.

몸이 저절로 반응하는 디스코 사운드

‘Dynamite’는 첫 음부터 듣는 사람의 어깨를 들썩이게 만드는 매력이 있다. 114BPM 정도 되는 경쾌한 템포가 곡 전체를 지배하며, 시종일관 긍정적이고 밝은 분위기를 유지한다. 곡의 핵심은 단연 펑키한 베이스 라인과 리드미컬한 기타 리프다. 이 두 악기가 곡의 뼈대를 이루면서 70년대 후반에서 80년대 초반 유행했던 디스코 사운드를 완벽하게 재현해냈다. 특히 브라스 사운드가 곡의 활력을 더해주고, 중간중간 들어간 신시사이저 소리가 레트로 감성을 더욱 짙게 만든다. 보컬 측면에서는 멤버들의 시원시원한 가성이 돋보이는데, 고음 파트에서 터져 나오는 시원한 보컬은 답답했던 가슴을 뻥 뚫어주는 느낌이다. 코러스 부분에서 모든 멤버의 보컬이 조화롭게 어우러지며 곡의 에너지감이 최고조에 달한다. 개인적으로는 이 곡의 깔끔하면서도 풍성한 사운드 프로덕션에 놀랐다. 각 악기 소리가 명확하게 들리면서도 전체적으로 뭉치지 않고 시너지를 내는 점이 좋았다. 이 곡을 들으면 저도 모르게 박수치게 되는 마법이 있다.

어두운 시기를 밝히는 희망의 메시지

‘Dynamite’의 가사는 제목처럼 폭발적인 에너지를 담고 있지만, 그 속에는 따뜻한 위로와 긍정적인 메시지가 가득하다. 2020년, 전 세계가 코로나19 팬데믹으로 인해 힘든 시간을 보내던 때에 발매된 만큼, 이 곡은 사람들에게 잠시라도 슬픔과 절망을 잊고 즐거움을 만끽하라는 주문과도 같았다. “Light it up like dynamite”라는 후렴구처럼, 답답한 현실 속에서 빛을 밝히고 싶은 마음을 노래한다. ‘오늘을 즐기자’, ‘춤추자’, ‘긍정적인 에너지를 뿜어내자’ 같은 단순하지만 강력한 메시지가 반복된다. 마치 ‘어려운 상황이지만 우리 함께 이겨내고, 잠시 모든 걸 잊고 즐겨보자’라고 말하는 듯하다. 솔직히 BTS의 기존 곡들이 보여줬던 사회 비판이나 깊이 있는 서사보다는 훨씬 가볍고 직관적이다. 하지만 그 단순함이 오히려 지쳐있던 사람들에게는 더 큰 위로가 되었을 거라는 생각이 든다. 개인적으로는 복잡한 생각 없이 그저 흥겹게 따라 부를 수 있는 점이 이 곡의 가장 큰 매력 중 하나라고 생각한다. 어쩌면 가장 필요한 시기에 가장 적절한 메시지를 던진 곡이 아닐까 싶다.

이런 분께 ‘Dynamite’를 권해요
- 아침을 활기차게 시작하고 싶을 때: 출근길이나 등굞길, 혹은 침대에서 일어나기 힘들 때 이 곡을 틀어보세요. 밝고 경쾌한 리듬이 뇌를 깨우고 하루를 긍정적인 에너지로 채워줄 겁니다. 듣는 순간 기분 전환이 확실히 돼요.
- 운동할 때 플레이리스트에 추가: 유산소 운동이든 근력 운동이든, ‘Dynamite’는 당신의 움직임에 활력을 불어넣을 거예요. 저처럼 운동하러 가는 길에 들으면 이미 운동 절반은 한 기분입니다. 특히 코러스 부분에서 템포가 빨라지면 저도 모르게 힘이 더 나는 걸 느낄 수 있습니다.
- 스트레스 해소가 필요할 때: 복잡한 생각 없이 그저 흥겹게 몸을 흔들고 싶을 때 딱입니다. 억지로 힘내라고 말하는 대신, 그냥 같이 춤추고 즐기자고 초대하는 곡이라 더 위로가 됩니다. 답답한 마음을 시원하게 날려버릴 수 있어요.
- 드라이브 할 때: 창문을 열고 바람을 맞으며 시원하게 달릴 때, 이 곡만큼 잘 어울리는 음악도 없을 거예요. 쨍한 햇살 아래 달리는 기분과 곡의 발랄함이 완벽한 조화를 이룹니다. 장거리 운전도 지루할 틈 없이 즐거울 겁니다.
🎬 공식 뮤직비디오

총평 & 별점

★★★★☆

BTS의 ‘Dynamite’는 단순한 K-POP을 넘어, 전 세계가 힘겨웠던 2020년에 밝고 긍정적인 에너지로 모두를 위로했던 상징적인 곡입니다. 화려한 디스코 사운드와 멤버들의 시원한 보컬이 어우러져 듣는 이에게 즉각적인 즐거움을 선사해요. 비록 BTS가 기존에 보여주었던 깊이 있는 메시지나 음악적 실험성 측면에서는 다소 아쉬울 수 있지만, 대중적인 매력과 희망찬 메시지로는 그 어떤 곡보다 강력했습니다. 저는 이 곡이 가진 순수한 즐거움과 긍정적인 바이브에 크게 공감합니다. 스트레스받을 때 들으면 최고예요.

여러분은 ‘Dynamite’를 들으면 어떤 기분이 드시나요? 여러분만의 추천 상황이 있다면 댓글로 남겨주세요!

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이런 사운드가 나올 줄은 솔직히 예상 못 했다. 이 곡, 뭔가 심상치 않다. 익숙한 듯 낯선 바이브가 지하철의 소음 속에서도 귀를 쨍하게 때렸다. 솔직히 기대 이상으로 세련된 사운드에 저도 모르게 볼륨을 올렸다.

항목 세부내용

아티스트 ALLDAY PROJECT

곡 제목 FAMOUS

장르 힙합 / R&B 댄스

발매연도 2025

레이블 THEBLACKLABEL and ALLDAY PROJECT

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

ALLDAY PROJECT가 누군지 모른다면

ALLDAY PROJECT는 2024년, ‘Midnight Drive’로 가요계에 혜성처럼 등장한 더블랙레이블의 야심작이다. 첫 데뷔곡으로 지니뮤직 실시간 차트 30위권에 진입하며 기대감을 키웠고, 이번 2025년 신곡 ‘FAMOUS’로 그들만의 영역을 더 공고히 하려는 것 같다. 데뷔 초부터 이들은 전형적인 아이돌 그룹보다는 프로듀서의 색깔이 강한 아티스트 그룹에 가깝다는 평이 많았다. 소속사가 더블랙레이블인 만큼, 곡의 방향성이나 음악적 퀄리티는 이미 어느 정도 보장된 느낌이 강했다. 그들의 이전 작업들은 대체로 도시적이고 세련된, 살짝 어둡지만 힙한 무드를 유지했는데, 이번 ‘FAMOUS’도 그 연장선에 있다. 무심한 듯 시크한 보컬 톤과 랩 플로우가 주를 이뤘고, 퍼포먼스 역시 절제된 섹시미를 강조하는 컨셉을 이어가고 있다. 뻔하지 않으면서도 대중의 귀를 사로잡는 멜로디 라인을 만드는 데 탁월한 재능을 보여왔기에, 이번 신곡 역시 그들만의 시그니처 사운드를 기대하게 만들었다.

뭐가 귀에 걸리는지

‘FAMOUS’는 첫 소절부터 귓가를 때리는 날카로운 신디사이저 소리가 인상적이다. 전반적인 BPM은 중간보다 살짝 빠른 편인데, 그래서인지 묵직한 비트와 함께 리듬감이 제대로 실린다. 곡 전체를 관통하는 메인 악기는 단연 신디사이저다. 뾰족하면서도 묘한 긴장감을 주는 음색이 곡의 분위기를 주도한다. 여기에 저음 베이스가 비트 아래에 계속 깔리면서 탄탄한 그루브를 만들어낸다. 보컬은 전반적으로 여유롭고 쿨한 느낌이 강하다. 오토튠을 과하지 않게 사용해서 현대적인 감각을 살리면서도, 각 파트마다 멤버들의 개성이 잘 드러나는 구간이 존재한다. 특히 랩 파트는 마치 대화하듯이 흘러가다가도 중요한 부분에서 힘을 실어 몰입도를 높인다. 후렴구에서는 멜로디 라인이 더 명확해지면서도 예상치 못한 음정 변화로 신선함을 준다. 사운드 프로덕션 자체는 더블랙레이블 특유의 미니멀리즘을 따르는데, 과도한 소리 없이 필요한 요소들만으로 꽉 찬 사운드를 만들어냈다. 나는 이런 절제된 사운드가 되려 더 깊은 인상을 남긴다고 생각한다.

이 곡이 실제로 이야기하는 것

곡명 ‘FAMOUS’에서 알 수 있듯이, 이 곡은 명성, 즉 유명세에 대한 이야기를 담고 있다. 하지만 단순히 ‘유명해지고 싶다’는 단순한 바람을 넘어선다. 가사들은 “우린 이미 달라, 알아봐 줄 때가 됐지” 같은 자신감 넘치는 선언들로 가득하다. 내가 해석하기엔, 이 곡은 아직 정점에 도달하지는 않았지만, 자신들의 실력과 잠재력에 대한 확고한 믿음을 보여주는 일종의 출사표 같다. 성공을 향한 열망과 그 과정에서 느끼는 복잡한 감정들을 솔직하게 풀어내면서도, 결국엔 자기 자신을 믿고 나아가겠다는 단단한 의지를 표현한다. 가끔은 냉소적이고, 때로는 오만해 보일 정도로 당당한 태도가 느껴지는데, 이는 더블랙레이블 아티스트들이 흔히 보여주는 ‘힙’한 태도와도 일맥상통한다. ‘유명함’이라는 달콤한 목표를 향해 달려가는 이들의 현재를 투영하면서, 듣는 이들로 하여금 ‘나도 저들처럼 당당해지고 싶다’는 감정을 불러일으킨다. 개인적으로는, 단순한 허세가 아니라 그 허세 뒤에 숨겨진 엄청난 노력과 열정이 느껴지는 가사였다.

이럴 때 틀면 딱이다
- 아침 출근/등굣길: 지하철이나 버스 안에서 몽롱한 정신을 깨우고 싶을 때, 이 곡의 강렬한 비트와 자신감 넘치는 가사가 활력을 불어넣어 줄 것이다. 시작부터 에너지를 얻고 싶다면 추천한다.
- 운동할 때: 헬스장에서 유산소나 근력 운동을 할 때, 묵직한 베이스라인이 운동의 리듬을 타는 데 큰 도움이 된다. 특히 자신에게 동기 부여가 필요할 때 들으면 효과적이다.
- 드라이브 할 때: 저녁 노을 지는 도심을 운전할 때, 혹은 심야 드라이브에 이 곡을 틀어보자. 도시적인 세련미가 가득한 사운드가 분위기를 한층 더 멋지게 만들어 줄 것이다. 창밖 풍경과도 잘 어울린다.
- 기분 전환이 필요할 때: 우울하거나 자신감이 떨어졌을 때, 이 곡을 들으면 괜히 어깨가 으쓱해지는 기분이 든다. 당당하고 쿨한 바이브가 당신의 기분까지 끌어올려 줄 것이다.
🎬 공식 뮤직비디오

총평 & 별점

★★★★☆

ALLDAY PROJECT의 ‘FAMOUS’는 더블랙레이블 특유의 프로덕션 능력이 빛을 발하는 곡이다. 트렌디한 사운드와 자신감 넘치는 메시지가 조화를 이루며 리스너의 귀를 즐겁게 한다. 몇몇 아쉬운 점이 있었지만, 전체적으로는 귀에 착 감기는 멜로디와 몰입감 있는 전개로 충분히 매력적이다. 앞으로 이들이 어떤 음악으로 성장할지 더욱 기대하게 만드는 명함 같은 곡이었다. 여러분은 ALLDAY PROJECT의 ‘FAMOUS’를 들었을 때 어떤 기분이 드셨나요?

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카테고리 정보

아티스트 ITZY (있지)

곡 제목 Motto

장르 K-POP, 댄스, 힙합

발매연도 2026

레이블 JYP

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

ITZY는 어떤 그룹인가

2019년 JYP엔터테인먼트에서 데뷔한 ITZY(있지)는 예지, 리아, 류진, 채령, 유나 다섯 명으로 이루어진 걸그룹이다. 데뷔곡 ‘달라달라‘로 음악방송 9관왕을 차지하며 그 해 신인상들을 휩쓸었을 때부터 이미 남다른 존재감을 보였던 팀이다. ‘WANNABE‘의 어깨춤이나 ‘LOCO‘의 강렬한 퍼포먼스처럼, 매번 독창적인 안무와 강렬한 음악으로 팬덤을 쌓아왔다.
그들의 음악은 언제나 ‘나를 사랑하자’, ‘틀에 갇히지 말고 자신감 있게 나아가자’는 메시지를 담고 있다. 이번 ‘Motto’ 역시 그런 ITZY의 정체성을 한층 더 깊고 넓게 보여주는 곡이라고 생각한다. 개인적으로는 데뷔 초의 틴크러시에서 한 단계 더 성숙해진, 멤버들의 내면에서 우러나오는 진짜 ‘믿지(ITZY 팬덤명)’의 가치관을 담으려는 노력이 엿보여서 좋았다. 단순히 외적인 강인함이 아니라, 삶의 태도 자체를 이야기하는 느낌이랄까. 나는 이런 꾸준한 성장 서사가 참 마음에 든다.

귀를 사로잡는 사운드와 멜로디

‘Motto’를 처음 들었을 때 가장 먼저 꽂힌 건 묵직하게 깔리는 베이스 라인이었다. 전체적인 BPM은 중간에서 약간 빠른 정도로, 지나치게 정신없지 않으면서도 긴장감을 놓지 않는 리듬이 곡 전반을 이끈다. 여기에 ITZY 특유의 찰진 신시사이저 사운드가 더해지면서 곡의 통통 튀는 매력이 살아난다. 특히 프리 코러스에서 잠시 정적을 만들고 터져 나오는 드롭은 듣는 사람의 심장을 조였다가 다시 풀어주는 듯한 강렬함을 준다.
보컬은 멤버들의 개성이 잘 드러나도록 분배되어 있다. 류진과 유나의 낮고 단단한 보이스가 곡의 중심을 잡아주고, 예지와 리아의 시원한 고음이 터져 나올 때마다 속이 뻥 뚫리는 기분이다. 채령은 특유의 청량한 음색으로 곡에 활력을 불어넣는다. 각자의 강점을 살리면서도, 조화롭게 어우러지는 것이 인상 깊었다. 뻔한 댄스 비트 위에 멜로디를 얹는 게 아니라, 다채로운 효과음과 보컬 샘플링을 적극적으로 활용해서 사운드의 밀도를 높인 점도 주목할 만하다. 이래서 ITZY 음악은 한두 번 듣고 마는 법이 없다.

‘Motto’가 우리에게 던지는 메시지

곡 제목이 ‘Motto’인 만큼, 개인적인 신념이나 좌우명을 이야기하는 가사가 주를 이룬다. “남의 시선 따위 신경 쓰지 마, 네가 맞다고 생각하는 대로 나아가” 같은, ITZY가 줄곧 이야기해온 자기 확신의 메시지가 더욱 강력하게 다가온다. 가사 곳곳에 숨겨진 “내 방식대로”, “나는 나답게” 같은 표현들은 듣는 이로 하여금 스스로를 돌아보게 만들고, 용기를 준다. 저도 모르게 흥얼거리면서 ‘그래, 나도 내 기준대로 살아야지!’ 하고 다짐하게 되더라. 마치 멤버들이 직접 옆에서 ‘괜찮아, 너는 이미 완벽해!’라고 말해주는 것 같은 위로와 응원이 느껴진다.
특히, ‘Motto’는 단순히 긍정적인 메시지를 넘어, 살면서 마주하는 고난과 역경 속에서도 흔들리지 않는 단단한 자아를 구축하라는 현실적인 조언처럼 들린다. 실패를 두려워하지 말고, 자신만의 길을 걸어가라는 솔직한 이야기는 복잡한 세상 속에서 길을 잃기 쉬운 현대인들에게 큰 울림을 줄 것 같다. 이런 긍정적인 영향력은 ITZY 음악의 가장 큰 장점이라고 나는 생각한다.

이럴 때 ‘Motto’를 틀면 딱이다

이 곡은 단순히 듣는 것을 넘어, 일상에 활력을 불어넣고 싶을 때 강력하게 추천한다. 어떤 상황에 ‘Motto’를 틀면 좋을까?
- 아침 출근/등굣길: 축 처진 몸과 마음을 깨우고 싶을 때, 이 곡을 들으면 발걸음에 힘이 실릴 것이다. ‘나는 할 수 있다!’는 자신감을 심어주기에 제격이다.
- 운동 전 워밍업: 헬스장에 가기 전이나 운동을 시작할 때, 지루한 루틴에 에너지를 더하고 싶다면 ‘Motto’를 플레이리스트에 넣어보자. 멜로디 자체가 몸을 움직이게 만든다.
- 자신감 충전이 필요할 때: 중요한 발표를 앞두고 있거나, 새로운 도전을 시작하기 전에 스스로를 다독이고 싶을 때 이 곡을 들어봐라. 가사가 주는 긍정적인 에너지가 당신을 일으켜 세울 것이다.
- 드라이브 할 때: 답답한 도로 위에서도 이 곡을 들으면 스트레스가 풀리고, 마치 내가 영화 속 주인공이 된 듯한 기분을 느낄 수 있다. 신나는 비트가 귀를 즐겁게 해줄 거다.
🎬 공식 뮤직비디오

총평 & 별점

★★★★☆

ITZY의 ‘Motto’는 그들이 꾸준히 추구해온 ‘자신감’과 ‘자신을 믿는 태도’를 음악적으로 가장 잘 표현해낸 곡 중 하나라고 생각한다. 귀에 쏙쏙 박히는 멜로디와 희망찬 메시지는 듣는 이에게 강력한 활력을 선사한다. 아쉬운 점이 아주 없는 건 아니지만, 전체적인 완성도와 ITZY만의 색깔을 고려했을 때 충분히 만족스러운 신곡이다. 여러분은 이번 ITZY ‘Motto’를 어떻게 들었는지 궁금하다.

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