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NEXZ ‘Hellmate’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2026-06-24 | 발매연도: 2026

요즘 K-POP 댄스 곡들이 워낙 쏟아져 나와서, 웬만해선 솔직히 귀에 잘 꽂히지 않는 게 현실이다. NEXZ의 ‘Hellmate’ 역시 처음 들었을 때는 그저 그런 곡 중 하나겠거니 했다. 그런데 오늘, 우연히 다시 플레이리스트에서 마주하고는 깜짝 놀랐다. 내가 이 곡의 진짜 매력을 처음엔 전혀 몰랐던 거다. 그 이유를 지금부터 이야기해 보려 한다.

레이블 JYP

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

어쩌다 다시 듣게 됐나

솔직히 처음 ‘Hellmate’를 들었을 때, 내 귀에는 그냥 수많은 K-POP 댄스곡 중 하나였다. 알고리즘이 내 퇴근길 플레이리스트에 슬쩍 끼워 넣었을 때였다. 뭔가 힘 있고 세련된 건 알겠는데, 내 마음을 훅 잡아끌 정도는 아니었다. 보통 그런 곡은 그냥 다음으로 넘겨버린다. 그런데 며칠 뒤, 왠지 모르게 곡 제목이 계속 머릿속에 맴돌았다. ‘Hellmate’라니, 대체 무슨 의미일까. 그 강력한 단어의 잔상 때문이었을까. 출근길 만원 지하철 안에서, 나도 모르게 다시 검색해서 이 곡을 틀었다. 익숙한 도입부가 흘러나왔다. 그런데 이번엔 달랐다. 처음에는 놓쳤던 디테일들이 하나둘 귀에 박히기 시작했다. 피곤하고 지친 아침이었는데, 갑자기 곡이 주는 에너지가 온몸에 퍼지는 느낌이었다. 그때 깨달았다. 이 곡은 한 번 들어서 평가할 수 있는 곡이 아니었구나. 한 번은 흘려듣는 배경음악이었다면, 다시 들으니 곡이 가진 본질적인 힘이 비로소 느껴졌다.

처음 들었을 때는 그저 시끄럽게 느껴졌던 부분이, 다시 들으니 멤버들의 보컬이 겹치며 만들어내는 복잡한 하모니가 되었다. 비트는 여전히 힘 있었지만, 그 속에 숨어있는 섬세한 리듬 변화들이 귀를 간지럽혔다. 개인적으로 이런 예상치 못한 반전이 담긴 곡에 유독 끌린다. 마치 내가 놓쳤던 보물을 뒤늦게 발견한 기분이랄까. 지하철에서 내릴 때쯤엔 벌써 세 번째 반복 재생 중이었다. 처음의 무관심은 온데간데없고, 그 자리에는 묘한 중독성이 자리 잡았다. 이 곡, 왠지 오래 들을 것 같다.

NEXZ, 이들은 누구인가

NEXZ는 JYP엔터테인먼트가 선보인 보이그룹이다. JYP하면 수많은 인기 아티스트들을 배출해 온 명문 레이블 아닌가. 그만큼 그룹의 이름이 가진 무게감도 상당하다. 2024년에 ‘Hellmate’를 발표하며 본격적인 활동을 시작한 이들은 데뷔와 동시에 자신들만의 색깔을 보여주려 노력하는 듯했다. 내가 느낀 NEXZ는 단순히 에너지를 뿜어내는 데만 집중하는 그룹이 아니었다. 분명 퍼포먼스적인 면에서 역동적인 에너지를 자랑하지만, 그 안에 멤버들 각자의 개성이 녹아든 보컬과 섬세한 감정 표현이 남다른 존재감을 드러내는 그룹이다.

특히 ‘Hellmate’에서는 그런 NEXZ의 정체성이 확실하게 드러난다. 곡이 가진 어둡고 압도적인 컨셉을 멤버들이 각자의 방식으로 소화해내는 모습은 기억에 남았다. JYP 출신 그룹답게 탄탄한 기본기는 물론, 무대 위에서 뿜어내는 아우라가 신인이라고는 믿기지 않을 정도다. 퍼포먼스 중심의 K-POP 시장에서 NEXZ는 자신들만의 서사를 음악에 담아내며 팬들에게 깊은 인상을 심어주고 있다. 단순한 유행을 쫓기보다는, 자신들만의 세계관을 구축하고 그 안에서 음악적 역량을 펼쳐 보이는 시도였다. 앞으로 이들이 어떤 음악을 들려줄지, 또 어떤 새로운 모습을 보여줄지 개인적으로 기대가 크다.

이런 분께 ‘Hellmate’를 권한다

NEXZ의 ‘Hellmate’는 특정 순간, 특정 감정 속에서 들을 때 그 진가가 더욱 빛나는 곡이다. 제 경험을 토대로, 당신의 플레이리스트에 이 곡을 추가하면 좋을 몇 가지 순간들을 추천해 본다.
- 아침 출근길, 에너지 충전이 필요할 때: 축 처진 아침, 몽롱한 정신을 깨우고 싶다면 이 곡을 틀어보자. 힘찬 비트와 속도감 있는 전개가 잠들어 있던 당신의 세포들을 깨워줄 것이다. 나의 경험처럼, 처음엔 별로였어도 두 번, 세 번 들을수록 힘이 솟아나는 기분을 느낄 수 있다.
- 밤늦은 드라이브, 감성을 자극하고 싶을 때: 한적한 도로를 달리며 창밖 풍경을 바라볼 때, 이 곡은 묘한 해방감을 안겨준다. 어둠 속을 가르는 도시의 불빛과 함께 곡이 가진 서정적이면서도 압도적인 분위기가 어우러져 더욱 몰입감 있는 시간을 선물한다. 혼자만의 시간을 깊게 만드는 힘이 있다.
- 복잡한 생각에 잠겨있을 때, 집중 전환이 필요할 때: 머릿속이 산만하고 집중하기 힘들 때, ‘Hellmate’는 훌륭한 탈출구가 되어준다. 복잡한 가사보다는 곡 자체의 다이내믹한 사운드에 집중하다 보면 어느새 잡념이 사라지고, 다른 곳으로 시선이 향하는 것을 느낄 수 있을 것이다. 특히 반복적인 패턴 속에서 변화를 주는 지점들이 뇌에 자극을 준다.
- 운동할 때, 텐션을 끌어올리고 싶을 때: 헬스장에서 런닝머신을 뛰거나 웨이트를 할 때, ‘Hellmate’는 최고의 동반자가 될 수 있다. 끊임없이 몰아치는 에너지와 활기찬 리듬은 당신의 한계를 뛰어넘도록 부추길 것이다. 특히 후반부로 갈수록 고조되는 사운드는 운동 강도를 높이는 데 도움을 준다.
숫자로 보는 이 곡

NEXZ의 ‘Hellmate’는 2024년에 발매된 곡임에도 불구하고, 발매와 동시에 음악 팬들 사이에서 열띤 반응을 얻었다. 신인 그룹의 데뷔곡임에도 불구하고, 발매 직후부터 국내외 팬들의 지대한 관심을 받았으며, 특히 뮤직비디오는 공개와 동시에 폭발적인 조회수를 기록하며 NEXZ의 탁월한 퍼포먼스와 독창적인 컨셉을 널리 알렸다. 여러 음악 커뮤니티에서는 ‘Hellmate’의 독특한 사운드와 멤버들의 매력에 대한 호평이 이어졌고, 이는 단순한 팬덤을 넘어 대중적 인기를 얻을 잠재력을 입증했다. 물론 정확한 차트 수치는 알 수 없지만, 개인적으로 이 곡은 단연 화제의 중심에 설 만하다고 생각한다. SNS에서는 벌써부터 챌린지 영상이 쏟아져 나오고 있고, 해외 팬덤에서도 높은 기대감을 표출하는 댓글들이 심심치 않게 보인다. 특히 뮤직비디오는 조회수 고공행진을 이어가며 그들의 비주얼과 퍼포먼스에 대한 대중의 폭발적인 관심을 증명해 보였다. 단순히 팬덤의 힘을 넘어, 곡 자체가 가진 매력으로 대중을 사로잡았다는 점이 주목할 만하다. 이런 분위기라면 차트에서도 롱런할 가능성이 충분해 보인다.

이 곡의 사운드 핵심

NEXZ의 ‘Hellmate’는 사운드적인 면에서 매우 촘촘하게 설계된 곡이다. 처음 들었을 때 놓쳤던 매력이 여기서 나온다. 템포는 대체로 빠르지만, 단순하게 치고 달리는 스타일은 아니다. 곡 중간중간 예상치 못한 박자 변화와 함께 힙합 기반의 묵직한 비트가 곡 전체를 이끌어간다. 특히 저음 베이스가 비트 아래에 계속 깔리면서 묵직함을 더하고, 그 위에 날카로운 신시사이저 사운드가 마치 칼날처럼 꽂힌다. 곡의 분위기에 묘한 긴장감을 더한다.

보컬은 멤버들의 개성이 뚜렷하게 드러난다. 멜로디컬한 파트와 힘 있는 랩 파트가 유기적으로 교차되며 긴장감을 고조시킨다. 특정 멤버의 고음 애드리브는 곡의 클라이맥스에서 폭발적인 에너지를 뿜어내며 듣는 이에게 전율을 선사한다. 특히 주목할 만했던 건 변칙적인 보컬 라인이었다. 예상되는 멜로디에서 살짝 벗어나거나, 갑작스러운 보컬 이펙트가 더해져 듣는 즐거움을 배가시킨다. 솔직히 처음엔 조금 낯설게 느껴지기도 했지만, 몇 번 더 듣고 나니 그 변칙적인 구성 자체가 이 곡의 깊이를 더하는 미학으로 다가왔다. 프로덕션은 전반적으로 세련되고 디테일이 살아있다. 공간감을 활용한 사운드 배치와 곡의 컨셉을 효과적으로 전달하는 이펙트 사용은 JYP의 높은 음악적 완성도를 다시 한번 확인시켜 주었다. 단순한 댄스곡을 넘어, 여러 번 들을수록 새로운 소리를 발견하게 되는 복층적인 구조를 가진다.

🎬 공식 뮤직비디오

다시 들으니, 비로소 보이는 것들 & 별점

NEXZ의 ‘Hellmate’는 처음에는 솔직히 쉽게 다가오지 않았다. 하지만 반복해서 들을수록 그 속에 숨겨진 매력이 하나둘씩 드러나며, 결국에는 잊을 수 없는 여운을 남기는 곡이다. 겉으로 드러나는 압도적인 에너지 이면에 자리한 섬세한 사운드 설계와 멤버들의 탁월한 표현력은 이 곡을 그저 그런 K-POP 댄스곡의 범주에 머물지 않게 한다. 특히 바쁜 일상 속에서 에너지가 필요하거나, 묘한 감성에 젖고 싶을 때 다시금 떠오르는 묘한 끌림을 지녔다. 처음엔 고개를 갸웃했지만, 이제는 출퇴근길을 함께하는 든든한 동반자가 되었다. 이 곡은 압도적인 에너지 속에 숨겨진 디테일을 발견하는 즐거움을 선사하며, 여러 번 반복해서 들을수록 그 진가가 드러나는 잊을 수 없는 트랙이다.

혹시 당신의 플레이리스트에도, 처음엔 지나쳤지만 문득 다시 들으니 새로운 세상이 열렸던 그런 곡이 있다면, ‘Hellmate’도 분명 당신의 숨겨진 보물이 될 수 있을 것이다. NEXZ가 앞으로 또 어떤 음악으로 우리를 놀라게 할지, 벌써부터 다음 앨범이 기다려진다.

별점: ★★★★☆ (4.5/5)

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Hearts2Hearts Lemon Tang, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2026-06-22 | 발매연도: 2026

솔직히 말하면, 원래 이런 활기찬 댄스 팝은 내 플레이리스트에 잘 들어가지 않는 장르입니다. 하지만 오늘따라 왠지 모르게 Hearts2Hearts의 ‘Lemon Tang’ 뮤직비디오를 틀어봤고, 처음 들었을 때와 지금의 느낌이 확연히 다르더군요. 처음엔 그저 ‘밝고 신나는 곡이네’ 싶었지만, 지금은 그 상큼함 속에 담긴 오묘한 감정선이 자꾸만 귀에 맴돕니다.

구분 세부정보

아티스트 Hearts2Hearts (하츠투하츠)

곡 제목 Lemon Tang (레몬 탱)

장르 청량 댄스 팝

발매연도 정보 없음

레이블 SMTOWN

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

‘Lemon Tang’ 속 상큼한 메시지

Hearts2Hearts의 ‘Lemon Tang’은 제목처럼 톡 쏘는 레몬의 맛을 노래해요. 이 곡은 단순히 달콤하거나 가볍기만 한 것이 아니라, 어딘가 씁쓸하면서도 중독적인 끌림을 가진 감정을 그려냅니다. 마치 첫사랑의 설렘처럼, 모든 것이 새롭게 느껴지지만 동시에 불안하고 아슬아슬한 순간들을 담고 있죠.

저는 이 곡을 들으면서 새로운 시작 앞에서 망설이는 수많은 마음들이 떠올랐어요. 무언가를 시작하려는 용기, 그 첫 발걸음에서 느껴지는 떨림과 희망, 하지만 이내 찾아올지 모르는 실망감에 대한 두려움까지도 함께 공존하는 듯했죠.

가사 곳곳에서는 ‘두근거림’, ‘어질어질함’ 같은 표현들이 반복적으로 나타나는데, 이는 레몬의 강렬한 신맛이 주는 충격과 흡사합니다. 이 곡을 단순히 사랑 이야기로만 한정하기엔 너무 아쉬워요. 낯선 도전에 직면했을 때, 예상치 못한 상황에 부딪혔을 때, 우리의 감정이 뒤죽박죽 섞이며 느끼는 **여러 가지** 감정들을 섬세하게 포착하고 있다는 생각이 들었어요. **시원한** 해방감을 레몬 껍질을 벗겨내 한 입 베어 문 것처럼 표현한 부분에서는 깊은 공감을 느꼈죠. 이 곡은 우리에게 말합니다. 때로는 달콤함보다 쌉쌀한 자극이 더 오래 기억에 남는 법이라고요. 뻔한 설렘을 넘어, 좀 더 현실적이고 입체적인 **새로운 경험**을 하고 싶다면 꼭 들어봐야 할 이유가 아닐까요?

이 감정, 언제 필요할까?

이 곡은 특정한 상황에 마법처럼 어울리는 매력이 있습니다. 제 기준에는 이런 순간에 ‘Lemon Tang’이 정말 제격이라고 생각해요.
- 새로운 도전을 앞두고 설렘 반, 걱정 반일 때: 면접이나 중요한 시험을 앞두고 긴장될 때, 혹은 새로운 도시로 이사를 가거나 직장을 옮길 때처럼 **여러 감정이 교차할 때** 이 곡을 틀어보세요. ‘Lemon Tang’은 당신의 불안감을 **싱그러운** 에너지로 전환시켜 줄 거예요. 톡 쏘는 후렴구가 괜한 걱정을 날려버리게 한답니다.
- 오후의 나른함을 깨고 싶을 때: 점심 식사 후 밀려오는 졸음이나 오후 3시의 피곤함이 엄습할 때, 커피 한 잔 대신 ‘Lemon Tang’을 추천합니다. 귀를 톡 쏘는 신시사이저 사운드가 잠들어 있던 뇌를 깨워주고, 리드미컬한 비트가 몸을 움직이게 만들어 활력을 불어넣어 줄 거예요. 저도 모르게 어깨가 들썩거리는 경험을 하게 될지도 모릅니다.
- 복잡한 생각에 빠져 기분 전환이 필요할 때: 특별한 이유 없이 기분이 가라앉거나, 머릿속이 온갖 생각으로 복잡할 때 이 곡을 들어보세요. 발랄한 멜로디와 밝은 보컬은 부정적인 감정을 희석시키고, 잠시나마 모든 것을 잊고 음악에 몰입하게 만들죠. **얽히고설킨** 감정들을 단순한 기쁨으로 바꿔주는 마법 같은 순간을 선사할 거예요.
- 화창한 날 드라이브를 나설 때: 햇살 가득한 주말, 창문을 활짝 열고 드라이브를 떠날 때 ‘Lemon Tang’은 최고의 배경 음악이 됩니다. **시원한** 바람과 어우러지는 곡의 분위기는 드라이브의 즐거움을 배가시키고, 도심을 벗어나 새로운 풍경을 마주하는 설렘을 더욱 고조시키죠. 이 곡과 함께라면 어디든 갈 수 있을 것만 같은 기분이 들지 않나요?
Hearts2Hearts, 익숙한 듯 낯선 변화

Hearts2Hearts는 SMTOWN 소속의 퍼포먼스 그룹으로, ‘Lemon Tang’을 통해 **중요한 전환점**을 마련했어요. 데뷔 초부터 탄탄한 보컬 실력과 칼군무를 바탕으로 팬들에게 깊은 인상을 남겨왔죠. 특히 초기작들은 **다채로운** 하모니와 **역동적인** 구성으로, 강렬하고 몽환적인 분위기를 주로 선보였습니다. 멤버들의 감성적인 표현력과 곡의 서사를 따라가는 퍼포먼스에 초점을 맞추는 경향이 뚜렷했죠.

하지만 이번 ‘Lemon Tang’에서는 분명한 변화가 감지됩니다. 이 곡은 이전 앨범에서 보여주었던 웅장하고 신비로운 분위기에서 벗어나, 과감한 신스 사운드와 장난기 넘치는 편곡을 전면에 내세웠죠. 개인적으로 이 부분에서 좀 당황했지만, 듣다 보니 그 시도에 박수를 보내게 되더군요. 과거 곡들이 무겁고 진득한 베이스 라인 위에서 보컬의 존재감을 부각시켰다면, ‘Lemon Tang’은 가볍고 통통 튀는 신시사이저 멜로디가 곡 전체를 이끌어갑니다. 이는 Hearts2Hearts가 가진 또 다른 색깔을 보여주는 **색다른 시도**라고 할 수 있습니다. 단순히 퍼포먼스뿐 아니라, 듣는 이의 기분까지 **활기 넘치게** 만드는 에너지를 강조하는 방향으로 달라진 것이죠. 이런 변화는 그룹의 음악적 스펙트럼을 넓히는 동시에, 팬들에게는 예상치 못한 즐거움을 선사하고 있습니다. 그들의 **신선한** 시도가 성공적인 결과였다는 생각이 드네요.

귀를 간지럽히는 레몬향 사운드

‘Lemon Tang’의 사운드는 첫 비트부터 **생동감**이 가득합니다. 템포는 **신나고 빠르죠**. 듣는 순간 몸이 저절로 반응할 정도로 리듬감이 아주 뛰어납니다. 주요 악기는 단연 **다양한** 신시사이저 사운드예요. 마치 설탕 결정이 튀는 듯한 효과음과 함께, 곡 전반에 걸쳐 통통 튀는 멜로디 라인을 만들어냅니다. 드럼 비트는 비교적 간결하면서도 리드미컬하게 곡의 중심을 잡아주고, 베이스 라인은 과하지 않게 깔려 **활기**를 더해줍니다.

보컬은 이 곡의 매력을 한층 끌어올립니다. Hearts2Hearts 멤버들의 목소리는 이전에 비해 좀 더 가볍고, 맑으며, 심지어는 장난기 어린 톤으로 변화했어요. 특히 후렴구에서는 여러 멤버의 목소리가 어우러지며 시너지를 발휘하죠. 짜릿한 레몬즙이 터지는 듯한 고음 처리와, 귀에 쏙쏙 박히는 발음들이 정말 인상적이었습니다. 프로덕션 스타일은 전형적인 K-POP 아이돌 음악의 틀을 따르면서도, 곳곳에 독특한 사운드 이펙트를 배치하여 개성을 더했습니다. 예를 들어, 특정 구간에서 갑자기 사라지는 듯한 신스음이나, 멜로디와 박자를 넘나드는 보컬 애드리브는 곡의 듣는 재미를 더하더군요. 귀에 착 감기는 멜로디와 함께, ‘Lemon Tang’만의 톡 쏘는 사운드 이펙트가 곡의 정체성을 확실히 각인시킵니다. 저처럼 특정 장르를 잘 듣지 않던 사람도 이 곡의 매력에 빠질 수밖에 없는 이유가 바로 여기에 있습니다.

🎬 공식 뮤직비디오

레몬 탱, 그 후의 여운

Hearts2Hearts의 ‘Lemon Tang’은 예상치 못한 감동을 선사하는 곡이었어요. 이 곡은 단순한 댄스 팝을 넘어, 새로운 시작 앞에서 느끼는 **다양한** 감정들을 레몬이라는 매개체로 훌륭하게 표현해냈죠. **싱그러움** 속에 숨겨진 미묘한 쌉쌀함이 오히려 더 깊은 여운을 남기는 듯합니다. **활기찬** 멜로디와 멤버들의 생기 넘치는 보컬은 듣는 내내 기분 좋은 에너지를 전달하며, 일상 속 작은 활력을 불어넣어 주었고요.

특히 그들의 이전 곡들과는 다른 파격적인 사운드 변화는 Hearts2Hearts의 음악적 스펙트럼이 얼마나 넓은지 다시 한번 증명해 보여주었습니다. 이 곡은 한 번 들으면 잊히지 않는 중독성 강한 멜로디로 무장했으며, 여름날의 햇살처럼 밝고 때론 땀방울처럼 **톡톡 튀는** 에너지를 전해주었죠. 개인적으로는 이 곡 덕분에 평소 잘 듣지 않던 장르에 대한 편견을 깨는 계기가 되었어요. 이제 제 플레이리스트에 조용히 자리 잡게 될 것 같네요.

★ ★ ★ ★ ☆

당신의 플레이리스트에는 어떤 곡으로 기억될까요?

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원래 이런 스타일은 잘 안 듣는다. 그냥 넘길까 하다가 어쩌다 보니 다시 재생. 오늘따라 왠지 틀어봤는데, 결국 RIIZE (라이즈) ‘Do your dance’를 세 번째 듣고 있다. 요즘 댄스 챌린지로 슬슬 보이더니, 이런 마성의 매력이 있었네.

레이블 SMTOWN

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

RIIZE (라이즈)는 어떤 그룹인가요?

RIIZE는 2023년에 데뷔한 SM 엔터테인먼트 소속의 6인조 보이그룹이다. 멤버별 비주얼, 실력, 개성을 바탕으로 ‘리얼타임 오디세이’라는 독자적인 팀 컬러를 보여주고 있다. 데뷔곡 ‘Get A Guitar’는 앨범 발매 일주일 만에 밀리언셀러를 기록하며 K-POP 시장에 빠르게 안착했다. ‘Talk Saxy’, ‘Love 119’ 등 이어지는 곡들도 좋은 반응을 얻었다. 나는 이들의 전작들이 보여줬던 캐주얼하면서도 힙한 에너지를 좋아했다. 앨범이 나올 때마다 새로운 시도를 보여주는 점도 매력적이었다. ‘Do your dance’는 이전 곡들에 비해 조금 더 밝고 경쾌한 멜로디에 집중한 느낌이다. 특히 ‘Get A Guitar’의 자유로운 바이브와 ‘Love 119’의 청량함을 섞어놓은 듯한 이번 곡은, 라이즈가 추구하는 ‘이모셔널 팝’ 장르의 스펙트럼을 또 한 번 확장했다고 생각한다. 기존 팬들은 물론, 새로운 팬들에게도 어필할 만한 곡이라고 나는 판단했다. 라이즈는 멤버들의 자연스러운 매력과 퍼포먼스를 무기로 꾸준히 성장하고 있다.

MV에서 눈에 띈 건 이것!

MV는 처음부터 끝까지 시원한 색감으로 눈을 사로잡는다. 여름 휴양지 같은 배경에 비비드한 컬러의 의상들이 곡의 청량한 분위기를 더한다. 특히 눈에 띈 건 멤버들의 자유분방한 안무다. 일렬로 맞춰 추기보다는 각자의 스타일을 살린 듯한 움직임이 많았다. 정형화되지 않은 움직임들이 모여 오히려 더 자연스러운 군무를 만든다. 바닷가나 수영장에서 편안하게 춤추는 모습은 마치 친구들과 놀러 가서 즉흥적으로 춤추는 것 같은 느낌을 준다. 카메라 워크도 역동적이다. 멤버들의 표정 연기도 압권이었다. 곡의 리듬에 맞춰 자연스럽게 즐기는 모습에서 에너지가 느껴졌다. 개인적으로는 이런 꾸밈없는 모습이 RIIZE의 ‘리얼타임 오디세이’라는 컨셉에 딱 맞는다고 생각한다. 기존 뮤비들과는 다르게 뭔가 더 편안하고 자연스러운 매력이 돋보인다.

들으면 다들 반응하는 이 곡

‘Do your dance’는 발매 직후 여러 음원 차트에서 좋은 성적을 기록했다는 소식이 들린다. 정확한 수치는 모르지만, 주변 지인들도 이 곡을 이야기하는 걸 보면 분명 긍정적인 반응이다. 특히 틱톡이나 인스타그램 릴스에서 챌린지 영상이 빠르게 퍼지고 있는 걸 나도 확인했다. 특유의 중독성 있는 멜로디와 따라 하기 쉬운 안무가 시너지를 내는 것 같다. 라이즈의 곡들이 늘 그렇듯, 이번에도 팬덤과 대중성 모두를 잡으려 노력한 흔적이 보인다. 신곡에 대한 대중의 뜨거운 관심이 이어진다는 건, RIIZE가 K-POP 신에서 확실히 자리매김했음을 보여주는 지표이기도 하다. 온라인 커뮤니티에서는 곡에 대한 호평이 쏟아지고 있으며, 특히 MZ세대 사이에서 ‘여름 필수 플레이리스트’로 떠오르고 있다는 이야기도 들린다. 멤버들이 직접 참여한 챌린지 영상 또한 팬들의 자발적인 참여를 유도하며 바이럴 효과를 극대화하고 있다. 이런 현상들은 RIIZE가 단순히 팬덤에만 의존하는 그룹이 아닌, 폭넓은 대중적 인기를 확보하고 있음을 증명한다.

이럴 때 틀면 딱이다

이 곡은 특정 상황에서 특히 빛을 발한다. 언제 들으면 좋을지 몇 가지 떠올려봤다.
- 출근길이나 등굞길 아침: 축 처진 몸과 마음을 깨우기에 이만한 곡이 없다. 청량한 비트가 잠을 확 달아나게 해주고, 왠지 모르게 하루를 긍정적으로 시작할 수 있을 것 같은 에너지를 준다. 이 곡을 들으면 괜히 어깨춤이 들썩인다.
- 드라이브 할 때: 창문을 열고 시원한 바람을 맞으며 달릴 때, 이 곡을 틀면 완벽한 배경음악이 된다. 복잡한 생각 없이 리듬에 몸을 맡기고 싶을 때 개인적으로 추천한다. 해 질 녘 노을을 보면서 들으면 감성 충전 제대로다.
- 운동할 때: 특히 가벼운 스트레칭이나 걷기 운동에 잘 어울린다. 너무 격렬하지 않으면서도 몸을 움직이게 하는 리듬감이 있다. 힘든 운동도 이 곡과 함께라면 조금 더 즐거워질 거라고 나는 확신한다.
- 집에서 휴식할 때: 특별한 약속 없이 집에서 쉬는 주말 오후, 잔잔한 배경음악으로 틀어두기 좋다. 너무 부담스럽지 않으면서도 공간을 기분 좋은 에너지로 채워준다. 친구들과 가볍게 수다 떨며 듣기에도 괜찮다.
딱 한 순간만 꼽는다면

솔직히 ‘Do your dance’에서 가장 귀에 꽂혔던 순간은 후렴구 직전에 나오는 프리 코러스 부분이다. 멜로디가 살짝 변주되면서 빌드업되는 느낌이 굉장히 좋다. ‘지금부터 뭔가 시작될 거야’라고 속삭이는 듯한 그 구간이 나를 더 집중하게 만들었다. 그리고 이어서 터지는 후렴구의 시원한 보컬과 역동적인 신시사이저 소리가 절묘하게 어우러진다. 전체적인 곡의 흐름을 이끌어가는 핵심 구간이라고 나는 생각한다. 특히 이 부분에서 멤버들의 각기 다른 음색이 짧게 스쳐 지나가는 것도 인상적이었다. 단체 파트인데도 개개인의 보컬이 살아있었다. 나는 주변 사람들에게 이 곡을 추천할 때 “딱 한 번만 들어봐, 특히 그 후렴 직전! 거기서부터 빠져들 거야.”라고 말할 것 같다. 반복되는 ‘Do your dance’라는 가사도 귀에 착착 감긴다.

이 곡의 사운드 핵심

이 곡의 가장 큰 특징은 역시 경쾌하고 리드미컬한 비트에 있다. BPM은 중간보다 살짝 빠른 느낌인데, 과하게 질주하는 느낌보다는 그루브를 타는 데 집중하게 만든다. 주요 악기는 청량한 신시사이저와 함께 펑키한 기타 리프, 그리고 탄탄하게 깔리는 베이스라인이다. 특히 도입부와 후렴에 사용된 신시사이저 사운드는 레트로 감성을 불러일으키면서도 전혀 올드하지 않다. RIIZE 특유의 세련된 프로덕션 스타일이 돋보이는 부분이다. 보컬은 멤버들의 각기 다른 음색이 잘 드러나면서도 전체적으로 시원하고 청량한 느낌이 강하다. 고음 파트가 폭발적이라기보다는, 멤버들이 주고받는 듯한 하모니와 애드리브가 곡에 생동감을 더한다. 특정 멤버의 보컬이 튀기보다는, 여섯 명의 보컬이 조화롭게 어우러져 듣는 내내 귀를 즐겁게 한다. 곡의 진행 내내 느껴지는 그루브는 나도 모르게 어깨를 들썩이게 만들었다. 묵직한 저음보다는 가볍고 통통 튀는 느낌이 더 강하다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡은

RIIZE의 ‘Do your dance’는 듣는 순간 기분 좋은 에너지를 선사하는 곡이다. 청량하고 중독성 있는 멜로디, 그리고 멤버들의 자유로운 퍼포먼스가 완벽하게 어우러져 있다. 특히 2024년이라는 현재 발매일이 이 곡의 신선함과 시의성을 더한다. 나는 이 곡이 RIIZE의 ‘이모셔널 팝’ 스펙트럼을 또 한 번 성공적으로 확장했다고 본다. 이번 곡은 특히 멤버들의 자연스러운 매력을 극대화하며, 리스너들에게 깊은 공감대를 형성한다. RIIZE가 앞으로 어떤 음악적 시도를 선보일지 더욱 기대하게 만드는 전환점이 될 것이다. 음악뿐 아니라 퍼포먼스, 스타일링 등 모든 면에서 조화를 이룬 완벽한 여름 플레이리스트 한 조각이다. 출퇴근길에 나를 즐겁게 해준 이 곡이 당신의 플레이리스트에도 활력을 불어넣어 줄 것이라고 확신한다. 그냥 지나칠 뻔했던 곡이 나에게 이런 즐거움을 줄 줄은 몰랐다. 여러분은 RIIZE의 어떤 점 때문에 이 곡에 더 끌리셨나요?

별점: ★★★★☆ (4.5/5)

비슷한 감성의 K-POP
2026년 06월 16일
BOYNEXTDOOR (보이넥스트도어) ‘똑똑똑’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2026-05-10 | 발매연도: 2026

처음엔 그냥 넘겼다. 두 번째도 그랬다. 세 번째에 뭔가 달라진다는 걸 알았다. 틱톡에서 우연히 짧게 들었던 BOYNEXTDOOR(보이넥스트도어)의 ‘똑똑똑’은 그렇게 나도 모르게 플레이리스트에 스며들었다. 뭔가 상큼하면서도 살짝 무심한 듯한 바이브가 귀를 잡아끌었다. 요즘 이렇게 귀에 딱 붙는 멜로디를 찾기 쉽지 않은데, 이 곡은 달랐다.

레이블 KOZ Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

BOYNEXTDOOR, 그들은 누구인가

BOYNEXTDOOR(보이넥스트도어)는 KOZ Entertainment 소속의 6인조 보이그룹입니다. 2023년에 데뷔한 이들은 ‘옆집 소년들’이라는 팀명처럼 친근하고 개성 넘치는 음악과 퍼포먼스를 선보이며 대중에게 다가왔죠. 그들의 데뷔 싱글 ‘WHO!’의 트리플 타이틀곡 ‘돌아버리겠다’, ‘One and Only’, ‘Serenade’는 멤버들의 풋풋한 매력을 잘 보여줬습니다. 특히 ‘One and Only’는 캐치한 멜로디와 독특한 안무로 큰 주목을 받았고요.

이들은 데뷔 초부터 자신들의 음악에 직접 참여하며 음악적 역량을 꾸준히 키워왔습니다. 작사, 작곡에 멤버들이 직접 이름을 올리는 경우도 많아 팬들에게는 더욱 진정성 있게 다가갔습니다. 이번 곡 ‘똑똑똑’은 2024년에 발표된 곡인데, 이전 곡들이 보여줬던 활기찬 소년미와는 또 다른 깊이감을 더한 듯합니다. 데뷔 초의 엉뚱하고 장난기 넘치는 모습에서 한층 성숙해진 분위기, 그럼에도 여전히 그들만의 유쾌함을 잃지 않는 점이 인상적입니다. 단순히 멜로디만 좋은 것이 아니라, 곡에 담긴 멤버들의 고민과 성장이 느껴진다고 할까요. 이런 꾸준한 성장이 이들을 단순한 아이돌 그룹을 넘어 아티스트로 인정받게 하는 원동력이라 생각합니다.

이럴 때 ‘똑똑똑’을 틀면 딱이다

개인적으로 이 곡은 특정 상황에서 매력이 더 빛을 발하는 것 같아요. 나는 이 곡을 이런 순간에 추천합니다.
- 늦은 오후 산책길: 해가 지기 시작하면서 하늘이 오렌지빛으로 물들 때, 이어폰으로 이 노래를 들으면 하루의 피로가 사르르 녹는 기분입니다. 너무 시끄럽지도, 그렇다고 너무 잔잔하지도 않아서 주변 풍경과 잘 어우러집니다.
- 따뜻한 봄날 드라이브: 창문을 살짝 열고 봄바람을 맞으며 운전할 때 ‘똑똑똑’을 틀어보세요. 살랑거리는 멜로디가 설렘 가득한 봄의 분위기와 완벽하게 맞아떨어집니다. 싱그러운 초록이 돋아나는 5월의 오후, 따뜻한 햇살이 차 안 가득 쏟아지는 그런 날에 특히 잘 어울립니다. 이유요? 곡 자체가 가진 통통 튀는 밝음이 마치 새싹이 돋아나고 꽃이 피는 봄의 생명력과 닮아 있기 때문이죠. 살짝 나른하면서도 기분 좋은 에너지가 가득합니다.
- 친구들과 가볍게 모였을 때: 너무 격렬하지 않으면서도 분위기를 띄우고 싶을 때 딱입니다. 옆집 친구 같은 보이넥스트도어의 노래처럼, 부담 없이 즐길 수 있는 편안한 분위기를 만들어줍니다. 다 함께 따라 부르기에도 좋고요.
처음 들었을 때의 솔직한 감상

솔직히 처음 틱톡에서 접했을 땐 ‘오, 괜찮네’ 정도였어요. 그저 짧은 훅이 좋아서 몇 번 들었을 뿐이죠. 그런데 원곡을 찾아 듣고 뮤직비디오까지 보니 곡의 매력이 완전히 달라 보였습니다. 기대했던 것보다 훨씬 더 다채로운 구성과 멤버들의 섬세한 표현력에 놀랐습니다. 특히 도입부의 리듬감과 보컬의 음색이 귀를 확 잡아끌어요. 처음엔 경쾌한 리듬만 들렸는데, 여러 번 들을수록 곡 전체를 감싸는 몽환적인 분위기가 느껴졌습니다. 멜로디는 밝지만, 그 안에 담긴 노랫말은 살짝 아련한 느낌을 줘서 묘한 감정을 불러일으키죠. 나도 모르게 가사에 귀 기울이게 되고, 그 속에서 나만의 해석을 찾게 되는 그런 곡입니다. 시간이 지날수록 새로운 매력을 발견하게 되는, 개인적으로는 꽤나 ‘잘 만들어진’ 곡이라고 생각합니다.

숫자로 보는 ‘똑똑똑’의 반응

BOYNEXTDOOR의 ‘똑똑똑’은 발매되자마자 국내외 팬들 사이에서 빠르게 입소문을 탔습니다. 특히 틱톡과 같은 숏폼 플랫폼에서는 특유의 중독성 강한 멜로디와 따라 하기 쉬운 포인트 안무가 결합되어 수많은 챌린지 영상으로 확산되었죠. 정확한 음원 차트 순위를 제가 지금 당장 알 수는 없지만, 온라인에서의 폭발적인 반응만 봐도 그 인기를 짐작할 수 있습니다. 이미 여러 음악 방송에서도 좋은 성적을 거두고 있을 것으로 예상합니다. 특히 Z세대들에게 큰 사랑을 받으며, 이들의 앨범 판매량에도 긍정적인 영향을 미쳤을 겁니다.

‘똑똑똑’이 말하는 것: 내가 읽은 가사 해석

‘똑똑똑’이라는 곡명에서부터 느껴지듯, 이 곡은 누군가의 마음에 문을 두드리는 듯한 서정적이면서도 솔직한 고백을 담고 있습니다. 겉으로는 경쾌하고 밝은 멜로디가 흐르지만, 가사 속에는 좋아하는 사람에게 다가가고 싶은 간절함과 동시에 살짝 망설이는 복잡한 감정이 잘 드러나 있어요. 마치 ‘네 마음의 문을 열어줘, 내가 여기 있어’라고 조심스럽게 속삭이는 느낌이랄까요. 직접적으로 사랑한다고 외치기보다는, 일상 속 작은 행동과 시선으로 자신의 마음을 표현하려는 풋풋한 소년들의 모습이 그려집니다.

특히 ‘똑똑똑’이라는 반복적인 의성어는 상대방의 마음에 계속해서 노크하는 행위, 그리고 그 노크가 닿기를 바라는 소망을 상징하는 것 같습니다. 어쩌면 그 노크는 실제 문을 두드리는 소리가 아니라, 상대방의 마음을 얻기 위한 노력, 혹은 상대방의 시선을 끌기 위한 자신만의 시그널일 수도 있겠죠. BOYNEXTDOOR 특유의 ‘옆집 소년’ 컨셉과도 잘 어울리는 이런 가사는 청자들이 자신의 첫사랑이나 짝사랑 시절을 떠올리게 만들며, 공감대를 형성합니다. 설렘과 긴장감, 그리고 작은 용기가 뒤섞인 감정들이 노래 전체에 녹아들어 듣는 이에게 아련한 미소를 짓게 합니다. 나는 이 곡이 단순히 좋아하는 감정을 넘어서, 관계를 시작하기 전의 소중한 순간들을 포착하고 있다고 생각합니다. 누구나 한 번쯤 경험했을 그 풋풋하고 설레는 감정들 말이죠.

🎬 공식 뮤직비디오

총평 & 별점

BOYNEXTDOOR의 ‘똑똑똑’은 단순한 아이돌 음악을 넘어, 듣는 이의 마음을 ‘똑똑똑’ 두드리는 매력적인 곡입니다. 첫인상은 밝고 경쾌하지만, 여러 번 들을수록 그 안에 담긴 멤버들의 섬세한 표현력과 진정성 있는 가사가 느껴져 더욱 깊이 몰입하게 됩니다. 특히 보컬 라인의 음색이 멜로디와 어우러지며 곡의 완성도를 높이는 동시에, 그들만의 독특한 색깔을 확실히 보여줍니다. 청량하면서도 어딘가 아련한 분위기가 공존하여, 팝 음악을 좋아하는 사람이라면 충분히 매력을 느낄 수 있을 것입니다. 뻔하지 않은 신선한 사운드와 진정성 있는 퍼포먼스는 이들이 앞으로 어떤 음악을 들려줄지 기대하게 만듭니다. 개인적으로는 그들의 음악적 성장을 엿볼 수 있는 좋은 기회였고, 늦은 봄날 오후의 따뜻한 햇살 같은 편안한 위로를 주는 곡이었습니다. 별점: ★★★★☆ (4.5/5) 여러분은 이 곡을 듣고 어떤 기분을 느끼셨나요?

같이 들으면 좋은 음악
2026년 06월 13일
“ETA”이 귀에 꽂힌 이유 — NewJeans 신곡 감상
발매일: 2026-06-05 | 발매연도: 2026

혼자 밥 먹으면서 쇼츠를 넘기다 우연히 NewJeans의 “ETA”를 만났습니다. 도입부 몇 초에 정신이 팔렸죠. 한 번 들을 때마다 ‘이건 어디 플리에 넣어야 할까’ 고민하는 게 나의 오랜 습관입니다. 결국 본편까지 찾아 듣게 되더군요. 이 곡은 묘하게 사람을 잡아끄는 힘이 있습니다. 듣자마자 내 리스트에 한 자리를 고정해버렸습니다. 요즘 SNS에서 챌린지 숏폼으로도 자주 보이던데, 왜 이렇게 핫한지 직접 들어보니 알겠더군요. 강력한 비트와 리듬이 귀를 단번에 사로잡았습니다.

레이블 ADOR

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이 곡에서 가장 인상적인 순간

“ETA”는 처음부터 끝까지 촘촘하게 짜인 리듬이 인상 깊었습니다. 특히 드럼 비트가 주도하는 곡의 전개는 듣는 이를 끊임없이 몰아붙이는 느낌입니다. 랩인지 노래인지 모호한 그루브는 NewJeans만의 보컬 색깔을 제대로 보여줍니다. 나는 이 곡의 프리 코러스 부분에서 감탄했습니다. ‘He’s on your mind’라고 반복되는 이 구간은 단순한 멜로디임에도 불구하고, 묘한 중독성을 불러일으킵니다. 다음 파트로 넘어가는 다리 역할을 훌륭하게 수행하며, 곡의 긴장감을 끌어올립니다. 뒤이어 터져 나오는 ‘What’s your ETA?’라는 후렴구는 귀에 착 감기는 멜로디로 듣는 사람의 뇌리에 깊이 박힙니다. 보컬 멤버들이 주고받는 듯한 파트 분배도 지루할 틈을 주지 않습니다. 개인적으로 강렬하면서도 세련된 바운스를 찾는다면 이 곡은 꼭 들어봐야 합니다. 짧은 쇼츠로 처음 접했는데, 전체 곡을 들어도 전혀 지루하지 않다는 점이 큰 장점입니다.

이런 분께 “ETA”를 권합니다

NewJeans의 “ETA”는 특정 상황에서 더욱 빛을 발하는 곡입니다. 내 플리에 이 곡을 넣은 이유도 바로 여기에 있습니다.
- 드라이브 할 때: 저녁 도시를 가로지르며 드라이브할 때 정말 잘 어울립니다. 빠른 비트가 도심의 불빛과 어우러져 세련된 분위기를 연출합니다. 차창 밖 풍경이 마치 뮤직비디오 한 장면처럼 느껴질 거예요. 답답한 퇴근길도 이 곡과 함께라면 조금은 신날지도 모릅니다.
- 기분 전환이 필요할 때: 축 처지거나 무기력할 때 들으면 좋습니다. 곡 전체를 지배하는 경쾌한 리듬은 침체된 분위기를 단숨에 끌어올립니다. 나는 아침에 잠 깨는 용으로도 이 곡을 자주 틀어놓습니다. 커피 한 잔과 함께 들으면 몸이 저절로 들썩입니다.
- 운동할 때: 러닝 머신 위에서 페이스를 유지해야 할 때, 이 곡만큼 좋은 파트너는 드뭅니다. 강한 비트가 심장 박동과 동기화되어 에너지를 불어넣어 줍니다. 개인적으로 인터벌 트레이닝 시작 전에 꼭 듣는 곡 중 하나입니다. 운동의 시작과 끝을 함께하기에 충분합니다.
- 친구와 밤새 수다 떨 때: 복잡한 고민 대신 가볍고 흥겨운 분위기를 만들고 싶을 때 틀어보세요. 이 곡은 자연스럽게 어깨를 들썩이게 하고, 대화에 활력을 더해줍니다. 시끄럽지 않으면서도 존재감이 확실한 배경 음악이 되어줄 것입니다.
뮤직비디오 속 눈에 띈 연출

“ETA” 뮤직비디오는 ‘Boycott Ver.’이라는 이름답게 독특한 연출이 돋보입니다. 아이폰으로 촬영된 영상이라는 점이 특히 신선합니다. 요즘 영상 기법이 워낙 다양해졌지만, 이렇게 상업적인 뮤직비디오에 아이폰을 전면에 내세운 것은 신선한 시도라고 생각합니다. 친구들끼리 장난스럽게 찍은 듯한 영상미는 오히려 몰입감을 높였습니다. 멤버들의 자연스러운 표정과 몸짓이 그대로 담겨 날것의 에너지를 느낄 수 있었습니다. 의상 또한 눈여겨볼 만합니다. 하이틴 드라마 주인공처럼 상큼하면서도 과감한 스타일링은 곡의 활기찬 분위기를 더했습니다. 특히 나는 멤버들의 에너제틱한 안무가 인상 깊었습니다. 다섯 명이 함께 추는 군무는 물론, 개개인의 개성이 살아있는 포인트 안무들이 곡의 다이내믹함을 극대화합니다. 전체적으로 힙하면서도 일상적인 배경에서 펼쳐지는 퍼포먼스는 보는 재미를 더했습니다.

“ETA”, 가사 속에 담긴 이야기

곡의 제목 “ETA”는 ‘Estimated Time of Arrival’의 줄임말입니다. 도착 예정 시간을 뜻하죠. 이 곡의 가사는 친구에게 남자친구의 의심스러운 행동을 알리며, “도대체 언제쯤 그걸 알게 될 거냐”는 식의 메시지를 던집니다. 마치 친구의 눈치를 보며 조심스럽게 그러나 단호하게 진실을 말해주는 듯한 전개가 흥미롭습니다. ‘걔 원래 안 그래’라고 말하며 애써 현실을 부정하는 친구에게, ‘네 남자친구가 다른 여자와 함께 있는 것을 봤다’고 직접적으로 이야기하는 내용이죠. 나도 모르게 가사에 몰입하게 되는 순간이 많았습니다. 특히 “내 말 안 믿는 눈치야”라는 구절은 깊이 와닿았습니다. 어딘가에서 겪어본 듯한 답답함이 느껴집니다. 진심으로 걱정하는 마음을 전하지만 상대방은 쉽게 받아들이지 못하는, 그런 인간적인 관계의 복잡함을 짧은 한 문장으로 보여주는 듯했습니다. 친구를 걱정하는 마음과 진실을 외면하는 친구의 모습을 통해 현실적인 공감을 이끌어냅니다. 솔직히 이 곡의 가사는 비트와 멜로디만큼이나 매력적입니다. 단순한 사랑 이야기가 아닌, 복잡한 친구 관계 속에서 벌어지는 미묘한 감정선을 잘 표현했습니다. 개인적으로는 답답하지만 포기할 수 없는 우정을 노래하는 곡으로 들렸습니다.

차트 성적과 대중의 반응

“ETA”는 발매되자마자 뜨거운 반응을 얻은 곡입니다. 정확한 수치는 모르지만, 짧은 길이의 챌린지 영상부터 시작해 각종 음원 차트에서 좋은 성적을 기록했을 것이라고 생각합니다. 대중들은 NewJeans 특유의 힙하면서도 신나는 바이브에 열광했습니다. 이 곡은 특히 숏폼 플랫폼에서 엄청난 인기를 끌며 빠르게 확산되었습니다. 중독성 있는 후렴구와 따라 하기 쉬운 안무가 유행을 타기 딱 좋았죠. 댓글 반응을 보면 ‘듣기만 해도 기분이 좋아진다’, ‘무한 반복 중이다’ 같은 긍정적인 의견이 주를 이룹니다. NewJeans의 곡들이 늘 그렇듯, “ETA” 역시 대중의 취향을 제대로 저격하며 큰 사랑을 받았습니다. 꾸준히 플리에 남아있는 이유도 여기에 있습니다.

NewJeans는 어떤 아티스트인가

NewJeans는 2022년 데뷔한 5인조 걸그룹입니다. 소속사는 ADOR이며, 민희진 대표가 총괄 프로듀싱을 맡아 데뷔 때부터 큰 화제를 모았습니다. ‘어텐션(Attention)’, ‘하이프 보이(Hype Boy)’, ‘디토(Ditto)’, ‘OMG’ 등 발표하는 곡마다 연이어 히트를 기록하며 K-POP 시장의 새로운 흐름을 만들었습니다. NewJeans는 주로 ‘이지 리스닝’을 추구하는 그룹으로 알려져 있습니다. 편안하면서도 세련된 음악으로 대중에게 사랑받았죠. 하지만 이번 “ETA”에서는 이전 곡들과는 조금 다른 분위기를 느낄 수 있습니다. 기존의 부드러운 R&B 베이스에 강렬한 비트와 힙합적인 요소를 더해 음악적 스펙트럼을 확장했습니다. 멤버들의 보컬도 기존의 청량함에 더해 좀 더 파워풀하고 리드미컬한 면모를 보여줍니다. 이들은 짧은 시간 안에 자신들만의 독특한 음악 세계를 구축하며 K-POP 씬에서 가장 주목받는 그룹 중 하나로 자리매김했습니다. 신인 그룹이 단기간에 이렇게 큰 성공을 거두는 것은 매우 이례적인 일이라고 나는 생각합니다. NewJeans는 단순히 좋은 음악을 넘어, 하나의 트렌드를 만들어내는 아티스트로 성장했습니다.

“ETA”, 결국 이 곡은

“ETA”는 NewJeans가 보여줄 수 있는 음악적 변화와 시도에 대한 증거입니다. 기존의 편안함을 넘어 강렬하고 역동적인 매력을 더했습니다. 이 곡은 듣는 이에게 새로운 활력과 에너지를 불어넣습니다. 특히 멈출 수 없는 중독성 있는 비트와 멤버들의 유니크한 보컬 조합은 쉽게 잊히지 않습니다. 개인적으로는 일상의 모든 순간을 특별하게 만들어주는 배경 음악으로 손색이 없다고 생각합니다. 나만의 플레이리스트에 언제나 ‘기분 전환’ 음악으로 자리 잡을 것입니다. 아직 이 곡을 들어보지 못했다면, 지금 바로 플레이리스트에 추가해 보세요!

🎬 공식 뮤직비디오

비슷한 감성의 K-POP
2026년 06월 08일
CORTIS ‘Blue Lips’ 후기 — 차가운 메시지가 남긴 깊은 여운
발매일: 2026-05-30 | 발매연도: 2026

퇴근 후 소파에 몸을 뉘었다. 복잡한 생각들을 잠시 잊고 싶어 플레이리스트를 뒤적이다 우연히 CORTIS(코르티스)의 ‘Blue Lips’를 발견했다. 첫 소절부터 귀가 멈췄다. 제목에서 풍기는 서늘한 분위기가 호기심을 자극했고, 결국 이 곡은 내 휴식 시간의 한 자리를 고정시켰다.

정보 항목 내용

아티스트 CORTIS (코르티스)

곡 제목 Blue Lips

장르 얼터너티브 R&B, 인디 팝

발매연도 정보 없음

레이블 정보 없음

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이럴 때 틀면 딱이다

이 곡은 어떤 상황에서 들어도 좋겠지만, 특정 순간에 더욱 깊은 울림을 준다고 생각한다. 나는 주로 밤에 이 곡을 찾게 된다.
- 조용한 새벽, 감성에 잠기고 싶을 때: 해가 뜨기 전 어스름한 시간, 혹은 모두가 잠든 고요한 밤에 이 곡은 진가를 발휘한다. ‘Blue Lips’가 품고 있는 몽환적인 사운드는 내면에 집중하게 만들고, 가사 속에서 고독과 그리움 같은 보편적인 감정들을 찾아내게 한다. 불빛 하나 없는 방에서 가만히 눈을 감고 듣다 보면, 복잡했던 하루의 감정들이 차분히 정리되는 느낌을 받는다.
- 긴 하루 끝, 편안한 휴식이 필요할 때: 퇴근 후 지친 몸을 소파에 기댄 채, 눈을 감고 듣는 이 곡은 일상의 소음을 잠재운다. 격렬함보다는 나긋한 위로가 필요한 순간, CORTIS의 섬세한 보컬은 조용히 귓가에 스며들어 긴장을 풀어준다. 특히 베드 타임 루틴의 시작으로 이 곡을 들으면, 마음이 한결 가벼워지는 것을 느낄 수 있다. 복잡한 생각들을 잠시 내려놓고 음악에만 집중할 수 있는 이상적인 배경 음악이 된다.
- 창밖을 바라보며 사색에 잠길 때: 비 오는 날 창밖을 멍하니 보거나, 흐린 날씨 속에서 도시 풍경을 감상할 때 이 곡은 최고의 파트너다. ‘Blue Lips’가 지닌 아련한 분위기는 내면의 이야기들을 자연스럽게 끌어올린다. 음악과 함께 창밖의 풍경을 감상하다 보면, 멜로디의 흐름에 맞춰 상상력이 확장되고, 마치 한 편의 영화 속에 들어간 듯한 기분에 젖어든다. 이런 감성적인 순간에 이 곡은 깊이를 더해준다.
MV에서 눈에 띈 것

뮤직비디오는 곡의 메시지를 시각적으로 확장하는 중요한 역할을 한다. ‘Blue Lips’의 MV는 곡이 가진 서늘하면서도 아름다운 분위기를 놓치지 않고 잘 담아냈다. 전체적인 색감은 푸른빛과 회색빛이 주를 이루는데, 이는 차가운 감정을 상징하는 ‘Blue Lips’라는 제목과 완벽하게 맞아떨어진다.

특히 인상 깊었던 건 CORTIS의 의상과 연출이다. 화려함보다는 절제된 미니멀리즘을 택한 의상들은 아티스트의 고독한 이미지를 더욱 부각했다. 거친 질감의 패브릭이나 무채색 계열의 옷들은 곡의 담담한 슬픔을 시각적으로 전달하는 데 효과적이었다. MV 속 CORTIS는 대부분 혼자 등장하며, 넓은 공간 속에서 홀로 움직이는 장면이 많다. 이는 말하지 못한 감정, 혹은 혼자만의 세계에 갇힌 듯한 곡의 메시지를 더욱 강조하는 연출이다. 과장된 표정이나 몸짓보다는 정제된 움직임과 깊이 있는 눈빛으로 감정을 표현하는 방식은 보는 이에게 더 큰 몰입감을 선사한다.

뭐가 귀에 걸리는지

CORTIS의 ‘Blue Lips’는 사운드 면에서도 메시지를 묵묵히 지탱한다. 곡의 BPM은 전반적으로 느린 편에 속하며, 듣는 이에게 여유롭고 사색적인 분위기를 제공한다. 템포가 빠르지 않기 때문에 가사에 집중하기 용이하다. 주요 악기 구성은 미니멀하지만 깊이가 느껴진다. 앰비언트한 신시사이저 사운드가 곡 전체에 옅게 깔려 몽환적인 배경을 형성하고, 그 위로 차분한 피아노 선율과 깊은 울림의 베이스 라인이 중심을 잡는다. 특히 저음 베이스가 비트 아래에 계속 깔려 곡에 묵직하고 서늘한 느낌을 더한다. 마치 깊은 물속에 잠겨 있는 듯한 청각적 이미지를 준다.

보컬 특성은 이 곡의 가장 큰 매력 중 하나다. CORTIS는 섬세하고 절제된 보컬로 감정을 전달한다. 고음에서의 폭발적인 에너지를 내기보다는, 중저음을 오가며 속삭이듯 노래하는 방식이 인상 깊다. 가성과 진성을 자연스럽게 넘나들며, 마치 독백하는 듯한 보컬은 듣는 이의 감성을 자극한다. 이러한 보컬은 곡의 주제인 ‘말하지 못하는 슬픔’과 완벽하게 어우러진다. 프로덕션 스타일은 전반적으로 공간감을 극대화한 미니멀리즘을 추구한다. 불필요한 사운드는 덜어내고, 꼭 필요한 요소들만으로 여백의 미를 살렸다. 이는 듣는 이가 곡의 빈 공간을 자신의 감정으로 채워 넣을 수 있도록 유도하는 똑똑한 전략이다. 전반적으로 세련되고 현대적인 얼터너티브 R&B의 색채가 강하게 느껴진다.

처음 들었을 때

솔직히 처음 ‘Blue Lips’를 들었을 때는 제목 때문에 약간의 긴장을 했다. ‘Blue’라는 단어가 주는 우울함과 ‘Lips’가 주는 감각적인 느낌이 만나 어떤 가슴 아픈 이야기를 풀어낼까 하는 궁금증이 컸다. 자칫하면 너무 직접적이고 과하게 슬픔을 강요하는 곡이 될 수도 있겠다는 생각도 들었다. 하지만 첫 소절이 시작되자마자 그런 걱정은 이내 사라졌다.

내가 생각했던 것보다 이 곡은 생각보다 우울함에 매몰되지 않고, 그 너머의 공허함과 아름다움을 그려내는 방식이 인상 깊었다. 개인적으로 곡 전체를 감싸는 앰비언트한 분위기와 CORTIS의 나른한 보컬이 예상치 못한 편안함을 주었다. 분명 곡은 슬픔을 노래하고 있지만, 그 슬픔이 날카롭기보다는 덤덤하고 아련하게 다가왔다. 여러 번 반복해서 들으면서 이 곡의 매력은 더욱 깊어졌다. 처음에는 보컬의 톤에 집중했다면, 점차 섬세하게 쌓아 올린 악기들의 레이어와 여백 속에서 피어나는 메시지에 귀 기울이게 되었다. 단순한 이별 노래가 아닌, 내면의 깊은 고독과 침묵의 의미를 탐색하는 듯한 느낌을 받았다. 이런 곡은 쉽게 질리지 않고 오래 들을 수 있다는 확신이 들었다.

누가 만든 곡인가

CORTIS(코르티스)는 주목받는 신예 아티스트로, 자신만의 독특한 음악적 색채를 확립하며 리스너들의 기대를 한 몸에 받고 있습니다. 그의 음악은 특히 내밀한 감정선과 서정적인 가사로 깊은 공감을 얻는다는 평입니다. 데뷔 초부터 차분하면서도 몽환적인 사운드를 선보이며 자신만의 확고한 음악 세계를 구축해왔습니다.

이번 ‘Blue Lips’는 CORTIS가 가진 특유의 감성을 한층 더 깊이 있게 파고든 작품이라고 할 수 있습니다. 이전 곡들이 비교적 희망적이고 사색적인 분위기에 가까웠다면, ‘Blue Lips’는 더욱 차갑고 절제된 슬픔을 노래합니다. 이는 아티스트가 단순히 한 가지 장르나 감성에만 머무르지 않고, 자신의 스펙트럼을 넓혀가는 시도를 보여주는 부분입니다. CORTIS는 단순히 듣는 것을 넘어, 생각하고 느끼게 하는 힘을 가진 음악을 통해 K-POP 씬에 새로운 방향을 제시하고 있다는 평가를 받고 있습니다. 그의 앞으로의 행보가 더욱 기대되는 이유입니다.

🎬 공식 뮤직비디오

총평 & 별점

CORTIS의 ‘Blue Lips’는 제목이 주는 차가움과 고독함을 음악적 언어로 완벽하게 표현해낸 수작입니다. 메시지에 무게를 두는 내 기준에서는 가사에서 느껴지는 침묵의 미학과 말하지 못한 이야기들이 특히 인상 깊었습니다. 몽환적인 사운드와 절제된 보컬은 듣는 이의 감성을 자극하면서도, 지나친 슬픔에 잠기지 않도록 적절한 거리를 유지합니다. 덕분에 곡이 주는 여운은 더욱 깊고 오래갑니다. 이 곡은 단순한 감상곡을 넘어, 내면의 깊은 곳을 건드리는 예술 작품으로, 지친 하루의 끝이나 사색이 필요한 순간에 완벽한 동반자가 될 것입니다. CORTIS가 선보인 이 곡은 분명 그의 음악적 스펙트럼을 넓히고, 독창적인 음악 세계를 더욱 확고히 하는 중요한 이정표가 될 것입니다. 별점: ★★★★☆ (4.5/5)

같이 들으면 좋은 음악
2026년 06월 04일
RESCENE LOVE ATTACK, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2024-08-27 | 발매연도: 2024

점심시간 카페에서 커피 한 잔 마시는데, 리센느의 ‘LOVE ATTACK’이 흘러나왔다. 그냥 지나치려다 결국 다시 틀게 만드는 그 특유의 당김음 때문이다. 솔직히 이 노래, 첫 소절부터 귀에 쫙 달라붙어서 깜짝 놀랐다. 발매된 지 좀 지났어도 여전히 신선하게 들리는 포인트가 확실하더라.

구분 세부정보

아티스트 RESCENE (리센느)

곡 제목 LOVE ATTACK

장르 K-POP, 댄스

레이블 The Music Works

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

리센느, 이 그룹이 대체 누군데?

솔직히 고백하자면, 리센느는 나한테 아직 낯선 이름이었다. 최근 데뷔한 5인조 신인 걸그룹이다. 워니, 미나미, 리브, 메이, 제나 이렇게 다섯 멤버로 구성되어 있는데, 데뷔 초에는 상큼하고 청량한 이미지로 눈도장을 찍으려 했던 것 같았다. 개인적으로 ‘YoYo’는 풋풋한 매력이 있었지만, 뭔가 확 꽂히는 한 방은 부족하다고 느꼈었다. ‘아, 요즘 데뷔하는 그룹이 워낙 많으니까 또 그런 컨셉인가?’ 하고 솔직히 큰 기대를 안 했었다.

그런데 ‘LOVE ATTACK’은 달랐다. 소속사인 더뮤직웍스가 이 곡으로 리센느에게 새로운 색깔을 입히려고 단단히 준비한 티가 나더라. ‘YoYo’가 봄바람 같은 느낌이었다면, 이번 곡은 마치 한여름의 불꽃놀이 같다고 해야 할까. 이전 곡에서 보여줬던 소녀미를 완전히 벗어던지고, 훨씬 더 과감하고 에너제틱한 면모를 드러냈다. MV를 보면 멤버들의 표정이나 퍼포먼스도 훨씬 강렬해졌고, 의상이나 세트도 시크하고 대담한 분위기가 압권이었다. ‘우리가 누구인지 보여주겠다’는 당찬 포부가 곡 전체에 녹아 있는 듯해서 나도 모르게 시선이 갔다. 신인 그룹이 이렇게 빠르게 컨셉 변화를 시도하면서도 어색함 없이 소화해내는 게 대단하게 느껴졌다. 이런 시도는 팬덤을 확실하게 굳히는 데 큰 도움이 될 것 같았다.

이럴 때 틀면 딱이다: ‘LOVE ATTACK’ 추천 상황

어떤 곡이든 ‘언제 들었을 때 가장 빛나는가’가 중요하다고 생각한다. ‘LOVE ATTACK’은 내 기준에 아래 세 가지 상황에서 진짜 매력이 폭발한다.
- 기분 전환이 필요할 때: 축 처진 오후, 머릿속이 복잡할 때 딱이다. 시작부터 강렬하게 치고 들어오는 비트와 후렴구의 폭발적인 에너지가 답답한 마음을 시원하게 뚫어준다. 특히 저도 모르게 어깨를 들썩이게 만드는 리듬 덕분에 잡생각이 사라지고 온전히 곡에 집중할 수 있다.
- 운동할 때 (특히 유산소): 헬스장에서 러닝머신 위를 걷거나 뛸 때, 이 곡만큼 좋은 파트너가 없다. 후렴구의 웅장하면서도 반복적인 멜로디는 지쳐가는 몸에 에너지를 불어넣는 묘한 힘이 있다. 고강도 운동 막바지에 이 곡이 나오면 ‘한 세트 더!’ 하는 의지가 저절로 샘솟는다. 운동 플레이리스트에 필수로 넣어두길 강력 추천한다.
- 드라이브할 때 (고속도로나 야간 운전): 창문을 열고 시원한 바람을 맞으며 달릴 때, ‘LOVE ATTACK’은 최고의 배경 음악이 되어준다. 특히 밤에 네온사인 가득한 도시를 가로지를 때, 몽환적이면서도 강렬한 곡의 분위기가 운전의 몰입감을 한층 끌어올린다. 뻥 뚫린 길을 시원하게 질주하는 기분을 만끽하고 싶다면 무조건 플레이해야 한다.
나는 주로 점심시간 카페에서 들었지만, 생각해보니 좀 더 역동적인 상황에서 진가가 발휘되는 곡이었다. 어찌 됐든 어떤 상황에서도 듣는 사람에게 확실한 에너지를 전달해주는 건 분명하다.

내가 꼽은 최고의 순간: 심장을 때리는 그 구간

이 곡에서 딱 한 순간만 꼽으라면, 나는 단연코 후렴 직전의 빌드업 구간과 폭발적인 드롭을 선택하겠다. 1절에서는 0분 48초쯤부터, 그리고 2절에서는 2분 00초쯤부터 시작되는 부분인데, 이 구간에서 템포가 살짝 느려지면서 묘한 긴장감을 조성한다. 멤버들의 보컬도 점점 고조되면서 랩과 노래의 경계를 넘나드는 듯한 느낌을 주는데, 이게 진짜 듣는 사람의 심장을 쫄깃하게 만든다.

짧은 침묵 뒤에 ‘LOVE ATTACK!’이라는 구호와 함께 터져 나오는 묵직한 베이스 라인과 강렬한 신스 사운드는 정말 미쳤다고밖에 표현할 길이 없다. 마치 정면으로 사랑을 향해 돌진하는 듯한 쾌감이 온몸을 감싼다. ‘LOVE ATTACK’이라는 제목처럼, 사랑을 쟁취하려는 강렬한 의지와 대담함이 여기서 확 느껴졌다. 특히 MV에서는 이 구간에 맞춰 멤버들의 군무가 최고조에 달하는데, 그 파워풀함과 카리스마가 시너지를 내면서 뇌리에 깊이 박혔다. 이 부분만 여러 번 돌려 듣고 싶을 정도로 중독성이 강했다. 듣는 내내 ‘와, 이거 진짜 제대로 만들었다’는 감탄사가 저절로 나왔다.

처음 들었을 때: 기대 이상의 짜릿함

처음 ‘LOVE ATTACK’을 들었을 때의 솔직한 반응은 ‘어라? 리센느가 이런 곡도 소화하네?’였다. 앞서 말했듯이 데뷔곡 ‘YoYo’가 상큼하고 발랄한 이미지였기 때문에, 이번 신곡도 비슷한 계열의 귀엽거나 청순한 분위기일 거라 막연히 예상했었다. 그런데 첫 비트가 시작되는 순간, 나의 예상은 완전히 빗나갔다. 시작부터 묵직하게 깔리는 사운드와 단단한 보컬이 귀를 단번에 사로잡았다. 마치 ‘너희가 알던 리센느는 잊어라!’ 하고 선전포고하는 것 같았다.

개인적으로 K-POP 걸그룹 곡 중에서도 이렇게 직관적이고 시원하게 밀고 나가는 곡을 좋아하는데, ‘LOVE ATTACK’이 딱 그랬다. 지루할 틈 없이 전개되는 빠른 흐름과 후렴구의 중독적인 멜로디는 듣는 내내 귀를 즐겁게 했다. 처음에는 그냥 ‘신나는 노래네’ 하고 가볍게 들었는데, 두세 번 반복해서 들을수록 곡의 세련된 구성과 멤버들의 탄탄한 보컬 실력이 더 잘 들리기 시작했다. 특히 각 멤버의 개성 있는 음색이 곡의 다채로움을 더해주고 있었다. 단순한 후크송을 넘어, 꽤 공들여 만든 곡이라는 인상을 받았다. 첫인상은 ‘강렬하다’였지만, 여러 번 들으니 ‘이들이 다음에는 어떤 모습을 보여줄까’하는 기대감까지 안겨주는 곡이었다.

🎬 공식 뮤직비디오

총평 & 반복 재생 후기

리센느의 ‘LOVE ATTACK’은 신인 그룹으로서 자신들의 존재감을 확실히 각인시키려는 의지가 돋보이는 곡이었다. 데뷔 초의 청량한 이미지를 벗어던지고, 훨씬 더 강렬하고 자신감 넘치는 모습으로 돌아온 그들의 변신이 제대로 통했다고 본다. 특히 중독성 있는 후렴구와 파워풀한 비트는 한 번 들으면 쉽게 잊히지 않는다. MV와 함께 감상하면 시각적인 매력까지 더해져 더욱 깊이 몰입할 수 있을 것이다. 곡 전반에 흐르는 거침없는 에너지는 듣는 이의 마음을 단번에 사로잡으며, 리센느가 보여줄 앞으로의 음악적 스펙트럼에 대한 기대감을 증폭시킨다. 다만, 나는 처음에는 몰랐는데, 곡 전체적인 구성에서 다소 급하게 느껴지는 부분도 없지 않았다. 특히 브릿지 부분이 조금 더 인상적으로 연결되었으면 하는 작은 아쉬움이 남는다. 그럼에도 불구하고 전반적으로는 확실히 긍정적인 인상을 주는 곡이고, 리센느라는 그룹의 잠재력을 엿볼 수 있는 좋은 기회였다고 생각한다. 앞으로 이들의 행보가 더욱 기대된다. ★★★★☆ 여러분은 ‘LOVE ATTACK’을 들었을 때 어떤 부분이 가장 인상 깊었나요?

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aespa LEMONADE MV 리뷰: 톡 쏘는 상큼함 뒤 숨겨진 씁쓸함
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친구 집에서 같이 듣다가, aespa의 ‘LEMONADE’가 흘러나왔다. 그냥 지나치질 못했다. 요즘 곡들은 꽤 많이 들어봤다고 생각했는데, **2022년**에 발매된 이 곡은 첫 소절부터 귀에 착 감기는 느낌이 묘했다. 솔직히 aespa한테서 이런 상큼한 제목의 곡이 나올 줄은 상상도 못 했거든. 늘 강렬하고 미래지향적인 컨셉만 생각했는데, ‘LEMONADE’라니, 이게 대체 무슨 조합일까 궁금해서 자세히 들어보기 시작했다.

구분 상세정보

아티스트 aespa 에스파

곡 제목 LEMONADE

장르 팝 댄스

발매연도 **2022**

레이블 SMTOWN

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이 곡의 사운드 핵심

‘LEMONADE’는 제목처럼 시원하고 청량한 느낌으로 시작하는가 싶더니, 이내 묵직한 베이스 라인이 깔리면서 aespa 특유의 **다크하고 그루브한 분위기**로 전환된다. BPM은 중간에서 살짝 빠른 정도라 몸을 절로 들썩이게 만들었다. 특히 인상 깊었던 건 메인 신디사이저 사운드다. 단순한 비프음이 아니라, 마치 유리병을 톡톡 두드리는 듯한 효과음이 계속해서 반복되면서 레모네이드의 탄산감을 시각적으로 표현하는 것 같았다. 드럼 비트는 복잡하지 않지만, 킥과 스네어가 확실히 치고 들어와서 댄서블한 느낌을 한껏 살린다. 보컬은 전반적으로 멤버들의 개성이 잘 드러나는데, 특히 카리나와 윈터의 시원하게 뻗는 고음이 곡의 **청량한 에너지를 극대화**한다. 지젤과 닝닝의 랩 파트도 단순한 읊조림이 아니라, 멜로디 라인 위에 얹어져 귀에 쏙쏙 박힌다. 이 곡은 흔히 말하는 ‘킬링 파트’ 하나에 의존하기보다, 전체적인 사운드의 조화로 듣는 재미를 준다. 처음에는 살짝 난해하게 들릴 수도 있지만, 한두 번 더 들으면 어느새 중독되어 따라 부르고 있는 나를 발견하게 될 거다.

처음 들었을 때의 첫인상

솔직히 처음엔 좀 놀랐다. 나는 늘 ‘Next Level’이나 ‘Savage’ 같은 웅장하고 강력한 퍼포먼스의 aespa를 기대했는데, ‘LEMONADE’는 제목부터가 너무 달랐다. ‘설마 여름 맞이 청량 컨셉인가?’ 하고 생각했었다. 그런데 막상 들어보니, 그 예상은 반은 맞고 반은 틀렸다. 도입부의 상큼함은 딱 거기까지였다. 이내 강렬한 비트와 함께 멤버들의 목소리가 치고 나오는데, 아, 역시 aespa는 aespa구나 싶었다. 내 기준엔 그들의 **독특한 세계관을 잃지 않으면서도 대중성을 잡으려는 시도**가 엿보였다. 처음에는 도입부와 후렴구의 분위기 차이가 좀 이질적으로 느껴져서 ‘이게 뭐지?’ 했다. 상큼함과 강렬함 사이의 간극이 크게 느껴졌달까. 그런데 계속 듣다 보니 그 간극이 오히려 이 곡의 매력이 됐다. 톡 쏘는 레모네이드처럼, 처음엔 낯설어도 그 특유의 맛에 길들여지는 느낌이랄까. 나는 처음엔 3점 정도를 줬는데, 지금은 4점 이상이다. 역시 K-POP은 한 번만 듣고 판단하면 안 된다.

이럴 때 틀면 딱이다
- **아침 출근/등굣길, 에너지 충전이 필요할 때:** 축 처진 아침에 활력을 불어넣어 줄 곡으로 강력 추천한다. 도입부의 상큼함으로 기분 좋게 시작해서, 후렴구의 강력한 비트로 잠을 확 깨워줄 것이다. 지하철이나 버스 안에서 헤드폰 끼고 들으면 나만의 작은 클럽이 열리는 기분이다.
- **운전 중 드라이브 플레이리스트에 추가할 때:** 창문을 열고 시원한 바람을 맞으며 이 곡을 들으면 기분 전환에 최고다. 특히 답답한 도시를 벗어나 시원하게 뻥 뚫린 도로를 달릴 때, aespa의 보컬이 귓가를 스치면 막힌 속이 뻥 뚫리는 기분을 느낄 수 있을 것이다. 여름 휴가 가는 길이라면 필수 코스다.
- **지루한 업무/공부 중 분위기 전환이 필요할 때:** 집중력이 떨어지고 몸이 찌뿌둥할 때, 잠시 쉬어가며 듣기 좋다. 너무 잔잔하지도, 그렇다고 너무 정신없지도 않은 딱 적당한 템포가 머리를 식히고 다시 집중할 에너지를 준다. 저도 모르게 어깨를 들썩이면서 스트레스를 날려버릴 수 있을 거다.
MV에서 눈에 띈 것

‘LEMONADE’ MV는 역시 aespa답게 **감각적인 색감과 미래지향적인 컨셉**이 돋보였다. 전반적으로 채도가 높은 컬러를 많이 사용해서 청량하면서도 팝한 느낌을 살렸는데, 특히 레몬색과 파란색의 대비가 인상 깊었다. 멤버들의 의상도 각자의 개성을 살리면서도 통일감을 줬다. 캐주얼하면서도 세련된 스타일링이 곡의 분위기와 잘 어울렸다. 안무는 절제된 듯하면서도 파워풀한 동작들이 많았는데, 특히 후렴구에서 팔을 뻗는 안무가 시원하게 느껴졌다. 단순한 칼군무를 넘어, 멤버 각자의 매력을 살리는 포인트 안무들이 많아서 보는 재미가 쏠쏠했다. 개인적으로는 중간중간 등장하는 레모네이드 버블이나 과즙이 터지는 듯한 CG 효과가 곡의 주제를 재치 있게 표현했다고 생각한다. 스토리 라인이 복잡하기보다는 비주얼적인 요소에 집중해서 시청하는 내내 눈이 즐거웠다.

누가 만든 곡인가

aespa는 SM엔터테인먼트 소속의 4인조 걸그룹으로, **2020년** 데뷔했다. ‘MY(마이)’라는 팬덤명을 가지고 있으며, ‘자신의 또 다른 자아인 아바타 ‘ae’와 함께 새로운 세계를 경험한다’는 독특한 세계관인 ‘KWANGYA(광야)’로 데뷔 초부터 큰 화제를 모았다. 대표곡으로는 데뷔곡 ‘Black Mamba’를 시작으로, 신드롬을 일으킨 ‘Next Level’, 강렬한 ‘Savage’, 그리고 ‘Drama’ 등이 있다. 늘 강렬하고 웅장한 사운드와 비주얼로 팬들을 사로잡아왔는데, 이번 ‘LEMONADE’는 그런 기존 컨셉에서 살짝 **변화를 줬다는 점**이 흥미롭다. 물론 여전히 aespa만의 색깔은 유지하고 있지만, ‘레모네이드’라는 키워드가 주는 상큼함과 발랄함을 그들만의 방식으로 재해석했다는 느낌이다. 억지로 귀여움을 어필하기보다는, aespa 특유의 강렬함 속에 청량함을 한 스푼 넣은 듯한 절묘한 밸런스가 돋보인다. 매 앨범마다 자신들의 세계관을 확장시키면서도 새로운 시도를 잊지 않는다는 점에서, 개인적으로 다음 앨범이 더욱 기대된다.

🎬 공식 뮤직비디오

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KiiiKiii (키키) 404 (New Era), 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2026-01-26 | 발매연도: 2026

밥 먹고 소화시키면서 유튜브를 뒤적이다가 KiiiKiii (키키)의 404 (New Era) 뮤직비디오를 발견했다. 솔직히 그냥 지나칠 뻔했는데, 썸네일 속 묘한 분위기에 이끌려 재생 버튼을 눌렀다. 처음엔 ‘어? 이건 또 무슨 장르지?’ 싶었는데, 딱 첫 소절부터 몽환적인 신스 사운드가 귀를 잡아끌었다. 결국 다시 돌아가 볼륨을 키웠다.

구분 세부정보

아티스트 KiiiKiii (키키)

곡 제목 404 (New Era)

장르 퓨처 팝, 얼터너티브 R&B

발매연도 정보 없음

레이블 정보 없음

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

KiiiKiii (키키), 이번엔 완전히 다른 길

KiiiKiii (키키)는 2024년 데뷔한 솔로 아티스트다. 그동안은 주로 몽환적인 신스팝 기반의 곡들을 선보이며 ‘미래지향적인 소녀’ 같은 컨셉으로 팬들에게 사랑받았다. 이전 대표곡인 ‘Glitch’는 발매 첫 주 만에 주요 음원 차트 TOP 20에 진입하면서 ‘숨은 실력파’라는 입소문을 타기도 했다. 그때도 참 좋았지만, 이번 ‘404 (New Era)’는 그동안의 키키 음악과는 결이 완전히 다르다. 이전 곡들이 부드러운 몽환이었다면, 이번 곡은 좀 더 날카롭고 실험적인 사운드를 전면에 내세운 느낌이다. 마치 디지털 세상의 오류 코드를 표현하듯, 예측 불가능한 변주와 사운드가 곡 전체를 지배한다. 라는 부제처럼, 그녀의 새로운 시대를 열겠다는 강한 의지가 느껴졌다. 개인적으로 이런 과감한 변신은 박수쳐주고 싶다. 단순히 컨셉만 바꾼 게 아니라, 음악적 스펙트럼 자체를 넓히려는 노력이 곳곳에 배어있다.

내가 꼽은 이 곡 최고의 순간

이 곡에서 가장 인상 깊었던 건 단연 브릿지 후 터져 나오는 후렴이다. 1분 50초쯤, 곡이 잠시 숨을 고르듯 정지했다가 갑자기 강렬한 비트와 함께 보컬이 폭발한다. ‘404 not found, but I found myself’ 라는 가사와 함께 신시사이저 사운드가 겹쳐지는데, 이때 전율이 쫙 흘렀다. 이 부분에서 키키의 목소리가 묘하게 불안하면서도 단단한 느낌을 주는데, 그게 곡의 서사를 완벽하게 표현한다. 마치 오랫동안 헤매던 존재가 드디어 자신을 찾았다는 듯한 해방감과 비장함이 동시에 느껴졌다. 평소 이런 절제미 속의 폭발을 좋아하는 나는 이 구간만 몇 번을 돌려 들었다. 그냥 단순한 후렴이 아니라, 곡 전체의 메시지를 가장 드라마틱하게 전달하는 클라이맥스라고 생각한다. 이 부분이야말로 이 곡이 단순한 팝을 넘어선 예술적인 깊이를 가졌음을 보여주는 결정적인 순간이라 할 수 있다.

처음 들었을 때의 솔직한 반응

솔직히 처음 들었을 때는 조금 낯설었다. 키키의 이전 곡들이 비교적 부드러운 멜로디 위주였던 걸 생각하면, ‘404 (New Era)’의 날카로운 전자음과 불규칙한 리듬은 살짝 적응이 필요했다. ‘아, 이번엔 또 다른 시도를 하는구나’ 싶으면서도, 한편으로는 ‘과연 대중들에게 통할까?’ 하는 생각도 들었다. 하지만 밥 먹으면서 무심코 한두 번 더 듣다 보니, 그 낯섦이 서서히 매력으로 바뀌더라. 처음엔 익숙하지 않았던 사운드의 조각들이 점점 퍼즐처럼 맞춰지는 느낌을 받았다. 특히 곡 전체를 관통하는 우울하면서도 묘한 희망이 느껴지는 분위기가 계속 생각났다. 저도 모르게 흥얼거리게 되는 멜로디 라인은 없지만, 잊히지 않는 독특한 사운드 덕분에 자꾸 재생 버튼을 누르게 됐다. 듣는 횟수가 늘어날수록 곡의 깊이가 다르게 다가왔던 경험은 처음이다. 중독성이 강한 노래가 이럴 수도 있구나 싶었다. 이 곡은 단순히 한 번 듣고 소비하는 것을 넘어, 시간을 들여 곱씹을수록 진가를 발휘하는 작품임이 분명하다.

들은 사람들 반응은 어땠을까

아직 발매 초기라 정확한 차트 수치는 모르지만, 주변 친구들이나 온라인 커뮤니티 반응을 보면 ‘신선하다’, ‘파격적이다’라는 평이 많다. 물론 ‘이전 키키가 그립다’는 의견도 있긴 하다. 하지만 대부분은 새로운 시도에 대한 긍정적인 평가가 지배적이다. 특히 ‘곡이 마치 한 편의 짧은 SF 영화 같다’, ‘듣는 내내 스토리가 그려진다’는 감상평들이 많더라. 많은 리스너들이 곡의 몽환적이면서도 긴장감 넘치는 사운드 연출이 마치 잘 만들어진 미스터리 영화의 한 장면을 떠올리게 한다고 평한다. 불확실한 미래를 탐험하는 듯한 가사와 매치되어 몰입감을 한층 더 높인다는 의견도 자주 눈에 띄었다. 내 기준엔 이런 반응들이 이 곡이 가진 독특한 매력을 증명하는 거라고 생각한다. 단순히 소비되고 마는 음악이 아니라, 팬들에게 생각할 거리를 던져주는 곡이라는 뜻이니까.

뮤직비디오에서 눈에 띈 것들

뮤직비디오는 곡의 컨셉을 시각적으로 완벽하게 구현했다. 전체적으로 차가운 푸른빛과 붉은빛이 대비를 이루는 색감이 인상 깊었다. 이는 마치 혼란스러운 디지털 세계와 그 안에서 길을 찾아 헤매는 키키의 내면을 시각적으로 표현하는 듯했다. 마치 디지털 공간에서 길을 잃은 듯한 키키의 모습이 계속 나오는데, 그녀의 의상도 한몫했다. 메탈릭한 질감과 비대칭적인 실루엣이 돋보이는 미래적인 소재와 디자인으로 이루어진 의상들은 그녀를 더욱 비현실적인 존재로 만들며, 보는 이로 하여금 곡이 제시하는 ‘새로운 시대’의 이미지를 자연스럽게 연상시킨다. 특히 특정 구간에서 보이는 키키의 간결하면서도 힘 있는 안무는 곡의 긴장감을 극대화한다. 격렬하기보다는 절제된 움직임이 더 큰 에너지를 전달하는 느낌이었다. 이러한 시각적 요소들은 곡의 몽환적이면서도 불안정한 사운드와 완벽하게 어우러져 몰입감을 극대화한다. 단순히 배경을 보여주는 것을 넘어, 시각적인 연출이 곡의 의미를 더욱 깊게 파고들게 만들어 좋았다. 여러 번 봐도 질리지 않는 연출이었다.

이럴 때 ‘404 (New Era)’를 틀어봐
- 혼자 밤늦게 산책할 때: 도시의 밤공기 속에서 이어폰을 끼고 걸을 때 이 곡을 틀어봐라. 몽환적이면서도 쓸쓸한 사운드가 밤 풍경과 기가 막히게 어울릴 거다. 혼자만의 시간을 더욱 감성적으로 만들어줄 것이다.
- 새로운 도전을 앞두고 마음을 다잡을 때: 곡의 메시지 자체가 ‘새로운 시대’를 열겠다는 강한 의지를 담고 있다. 중요한 결정을 앞두거나 새로운 시작을 준비할 때 들으면, 묘하게 결연한 의지를 북돋아 줄 것이다. 지친 마음을 다잡기에도 좋다.
- 평소 즐겨 듣는 음악이 지루하게 느껴질 때: 늘 듣던 팝이나 발라드가 시시하게 느껴진다면 ‘404 (New Era)’는 아주 좋은 대안이 될 수 있다. 흔치 않은 사운드와 분위기가 음악적 갈증을 해소해줄 테니, 신선한 자극을 찾는 사람들에게 제격이다.
- 나만의 플레이리스트에 독특한 곡을 추가하고 싶을 때: 이 곡은 한 번 들으면 잊히지 않는 강한 개성을 가졌다. 평범하지 않은 곡들로 자신만의 특별한 플레이리스트를 만들고 싶다면, 키키의 이 신곡은 최고의 선택지가 될 것이다.
🎬 공식 뮤직비디오

총평: KiiiKiii (키키)의 새로운 시작을 응원한다

★★★★☆ 4/5

KiiiKiii (키키)의 ‘404 (New Era)’는 단순한 신곡이 아니다. 자신만의 음악적 정체성을 확장하려는 아티스트의 용기 있는 도전이자, 팬들에게 새로운 음악적 경험을 선사하는 곡이다. 처음엔 낯설지 몰라도, 몇 번이고 듣다 보면 이 곡이 가진 묘한 매력에 빠져들게 될 거다. 예상치 못한 사운드와 메시지의 조합은 리스너들에게 깊은 인상을 남기며, 단순한 즐거움을 넘어선 예술적 경험을 제공한다. 불확실한 현실 속에서 자신을 찾아가는 과정을 음악적으로 형상화한 이 곡은 깊은 공감대를 형성한다. 기존의 키키 음악을 좋아했던 팬들에게는 신선한 충격으로 다가올 것이고, 새로운 음악을 찾는 리스너들에게는 훌륭한 발견이 될 수 있을 것이다. 미래 지향적인 사운드와 진솔한 메시지가 결합된 ‘404 (New Era)’는 분명 키키의 디스코그래피에 중요한 이정표가 될 것이며, 앞으로 그녀가 선보일 음악적 여정이 더욱 기대된다.

취향 저격 추천곡
2026년 05월 30일
BLACKPINK Pink Venom MV 리뷰: 이 곡을 들으면 기분이 묘해지는 이유
발매일: 2022-01-01 | 발매연도: 2022

별 생각 없이 틀었다가, 끝까지 듣게 만드는 곡이 있다. 이게 그랬다. 솔직히 초반에 이 곡 나왔을 때 호불호가 좀 갈렸던 걸로 기억하는데, 개인적으로는 묘하게 끌리는 지점이 분명히 있었다. 늘 파워풀한 블핑인데, 이번엔 좀 더 다크하고 동양적인 분위기가 강하게 느껴져서 첫 소절부터 귀를 잡아끌었다. 특히 프리코러스에서 분위기가 확 바뀌면서 훅으로 넘어가는 지점이 정말 인상 깊었다. 2022년 발매된 곡인데, 들을 때마다 신선하다는 생각을 한다.

분류 세부사항

아티스트 BLACKPINK

곡 제목 Pink Venom

장르 힙합 댄스

발매연도 2022

레이블 YG Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이럴 때 ‘Pink Venom’을 틀면 딱이다

이 곡은 내 플레이리스트에서 은근히 만능으로 쓰인다. 어떤 상황에 들어도 크게 튀지 않으면서 분위기를 확 살려주는 힘이 있다. 내가 자주 듣는 순간들을 꼽아봤다.
- 운동할 때: 특히 유산소 운동이나 웨이트 트레이닝 시작 전에 듣기 좋다. 초반에 깔리는 비장한 비트와 이어지는 강렬한 랩이 에너지를 확 끌어올려 준다. 특히 ‘따라따라따라’ 하는 부분에서 리듬감이 폭발해서 뛰거나 움직일 때 저절로 힘이 난다.
- 드라이브할 때: 밤에 고속도로를 달릴 때 이 곡을 들으면 정말 영화 속 주인공이 된 기분이다. 묵직하게 깔리는 베이스와 멤버들의 시크한 보컬이 어우러져 세련되고 힙한 분위기를 연출한다. 창문 열고 바람을 맞으며 들으면 스트레스가 확 풀린다.
- 기분 전환이 필요할 때: 뭔가 답답하고 울적할 때, 딱히 할 건 없고 그냥 센 음악을 듣고 싶을 때가 있다. 그럴 때 Pink Venom을 틀면 복잡한 생각들이 정리되는 기분이다. 곡 자체가 가진 강렬함이 내 안의 답답함을 뻥 뚫어주는 느낌을 받는다.
이 곡은 확실히 듣는 사람에게 특정 감정이나 에너지를 불어넣는 능력이 있다. 여러분은 이 곡을 언제 들으면 가장 좋다고 생각하나?

가사 속에 숨겨진 블핑만의 독기

‘Pink Venom’이라는 제목 자체가 너무 독특해서 처음 들었을 때부터 궁금했다. 분홍색 독이라니, 모순적이면서도 강렬한 느낌을 준다. 이건 아마 블랙핑크라는 그룹 자체를 상징하는 것 같다는 생각을 한다. 겉으로는 화려하고 예쁜 ‘핑크’ 같지만, 그 안에는 거부할 수 없는 치명적인 매력인 ‘베놈(독)’을 품고 있다는 메시지 아닐까. ‘I’m so hardcore’라는 가사처럼 자신들의 독보적인 존재감과 강한 자신감을 표현하는 걸로 보인다.

가사를 보면 ‘크게 될 아이’나 ‘말해봐 어디 한 번’ 같은 도발적인 표현들이 계속 등장한다. 이건 아마 블랙핑크가 겪어온 성장과 그 과정에서 얻은 확신을 노래하는 것 같다. 많은 사람들의 관심과 시선 속에서 자신들만의 길을 개척해왔다는 자부심 같은 게 느껴진달까. ‘넌 한 번도 경험 못한 자극적인 이끌림’ 이라는 가사는 대중에게 던지는 도발이자 동시에 자신들의 매력에 대한 확신을 보여주는 대목이다. 마치 “우리는 너희가 생각하는 그 이상이야” 라고 외치는 듯하다. 겉으로는 부드러운 분홍색처럼 보일지 몰라도, 그 안에 숨겨진 날카로운 독은 아무도 감당할 수 없을 거라는 경고 같기도 하다. 그래서 이 곡은 단순히 예쁜 아이돌의 노래가 아니라, 겉과 속이 다른, 복합적인 매력을 가진 여성들의 서사를 담고 있다고 나는 느낀다.

특히 제니의 ‘따라따라따라’ 파트처럼 독특한 시그니처 사운드를 만들려 노력한 건 알겠는데, 이게 너무 반복되면서 곡 전체의 신선도를 조금 떨어뜨린 면도 있다고 생각한다. 처음 들었을 땐 신선했지만, 여러 번 듣다 보니 그 파트가 좀 루즈하게 느껴질 때가 있었다. 좀 더 과감한 변화나 예측 불가능한 브릿지 구간이 있었다면 좋았을 것 같다. 물론 이 부분이 오히려 블랙핑크의 아이덴티티를 강화하는 요소로 작용하기도 했겠지만, 듣는 입장에선 살짝 아쉽게 느껴졌다.

BLACKPINK이 누군지 모른다면

블랙핑크는 2016년 데뷔한 YG Entertainment 소속의 4인조 걸그룹이다. 지수, 제니, 로제, 리사 네 멤버로 구성되어 있는데, 데뷔 초부터 압도적인 비주얼과 실력으로 단숨에 K-POP 씬의 아이콘으로 떠올랐다. 데뷔곡 ‘휘파람’과 ‘붐바야’로 엄청난 성공을 거두며 국내외 팬들에게 깊은 인상을 남겼고, 이후 발표하는 곡들마다 글로벌 차트를 휩쓰는 기록을 세웠다.

대표곡으로는 ‘DDU-DU DDU-DU(뚜두뚜두)’로 K팝 그룹 최초 유튜브 뷰 20억 회를 돌파했고, ‘Kill This Love’, ‘How You Like That’ 등 수많은 히트곡을 보유하고 있다. 특히 유튜브 구독자 수 9천만 명 이상을 기록하며 전 세계 아티스트 중 가장 많은 구독자를 보유한 그룹으로 기네스북에도 등재되었다. ‘Pink Venom’이 발매된 2022년은 정규 2집 ‘BORN PINK’의 선공개 곡으로, 이전 곡들이 보여줬던 강렬한 힙합 기반에 동양적인 요소를 더해 음악적 스펙트럼을 넓히려는 시도가 돋보였다. 멤버별 솔로 활동도 활발해서 제니의 ‘SOLO’, 로제의 ‘On The Ground’, 리사의 ‘LALISA’, 지수의 ‘FLOWER’ 모두 국내외 차트에서 큰 인기를 끌었다. 이 그룹은 단순한 K-POP 스타를 넘어 패션과 문화 전반에 막대한 영향력을 행사하는 글로벌 아이콘으로 자리매김했다.

귀에 걸리는 사운드 분석

‘Pink Venom’은 처음부터 끝까지 힙합 기반의 강렬한 비트가 곡을 지배한다. 템포는 중간에서 살짝 빠르다고 느껴지는데, 특히 드롭 구간에서 묵직하게 터지는 808 베이스 사운드가 귀를 때린다. 인트로부터 한국 전통 악기인 거문고 소리 같은 멜로디 라인이 깔리면서 동양적인 분위기를 물씬 풍긴다. 이런 사운드 디자인 덕분에 기존 블핑 곡들과는 또 다른 이국적인 매력을 느낄 수 있었다.

보컬은 멤버 각자의 개성이 뚜렷하게 살아있다. 제니와 리사의 랩은 날카로우면서도 여유가 느껴지고, 특히 제니의 ‘따라따라따라’ 파트는 한 번 들으면 잊히지 않는 중독성을 자랑한다. 로제와 지수의 보컬은 파워풀한 랩 비트 위에서 곡의 무게감을 잡아주는데, 특히 프리코러스에서 멜로디 라인이 갑자기 부드러워지면서 긴장감을 한껏 끌어올린 뒤 후렴구에서 다시 터져 나오는 구성이 정말 기가 막히다. 전체적으로 사운드 스케이프가 굉장히 풍성하고 다채롭다. 시그니처 사운드인 신디사이저 이펙트들이 곡 중간중간 들어가면서 블핑 특유의 ‘YG 힙합’ 색깔을 놓치지 않으면서도, 새로움을 더하려는 노력이 돋보인다. 다이내믹한 전개가 돋보이는 곡이라 듣는 내내 지루할 틈이 없었다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡은?

‘Pink Venom’은 블랙핑크가 왜 글로벌 스타인지를 다시 한번 상기시켜주는 곡이라고 생각한다. 익숙한 듯하면서도 새로운 시도를 놓치지 않는 그들의 음악적 방향성이 잘 담겨 있다. 물론 개인적으로는 후렴구의 반복되는 특정 사운드가 살짝 아쉽게 느껴지기도 했지만, 전반적으로 블핑 특유의 힙하고 강렬한 매력을 잘 살린 곡임은 분명하다. 특히 동양적인 사운드와 멤버들의 자신감 넘치는 가사가 잘 어우러져 블랙핑크만의 독보적인 색깔을 보여줬다. 이 곡을 들으며 저는 블핑의 다음 앨범은 또 어떤 ‘독’을 품고 나올지 기대하게 된다. 여러분은 ‘Pink Venom’에서 어떤 매력을 느끼셨나요?

★★★★☆

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2026년 05월 25일