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  • EVAN (에반) ‘Death of Me’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유

    EVAN (에반) ‘Death of Me’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유

    발매일: 2026-09-07 | 발매연도: 2026

    원래 EVAN이라는 아티스트를 잘 몰랐는데, 드라이브하면서 무심코 틀었던 플레이리스트에서 ‘Death of Me’가 흘러나왔습니다. 처음에는 배경음악처럼 스쳐 지나가는가 싶었죠. 그런데 곡이 진행될수록 묘한 분위기에 빨려 들어가는 기분이었습니다. 도입부의 잔잔함과 후반부의 격정적인 전개가 잊히지 않아 집에 와서 다시 찾아 듣게 된 곡입니다. 발매된 곡인데도 처음 듣는 저에게는 신선한 충격이었달까요. 이번 EVAN의 ‘Death of Me’는 그런 강력한 인상을 남겼습니다.

    레이블 MA엔터테인먼트 (MA Entertainment)

    EVAN (에반) 'Death of Me' Official MV 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    이럴 때 틀면 딱이다

    이 곡을 처음 들었을 때의 그 묘한 감정은 특정 순간에 더욱 빛을 발할 것 같다는 생각이 들었습니다. 제 경험으로는 역시 차 안에서 듣는 게 가장 좋더군요. 어둠이 내린 밤, 차창 밖으로 번지는 도시의 불빛을 보며 혼자 운전할 때 말이에요. 복잡한 생각들이 꼬리를 물다가도 EVAN의 목소리에 집중하면 마음이 차분해지는 경험을 했습니다. 개인적으로 추천하는 몇 가지 상황을 공유해봅니다.

    • 홀로 밤 드라이브를 즐길 때: 낮 동안 쌓였던 피로와 스트레스를 내려놓고 싶을 때, 이 곡은 최고의 동반자가 되어줍니다. 특히 어둠 속을 가르는 차 안에서 듣는 ‘Death of Me’는 왠지 모르게 나 자신을 돌아보게 만드는 힘이 있습니다. 가사가 더욱 와닿는 건 물론이고요.

    • 조용히 사색에 잠기고 싶을 때: 책을 읽거나 창밖을 보며 멍하니 앉아있고 싶은 날, 이 곡을 잔잔하게 틀어두면 좋습니다. 어떤 생각의 파편들이 떠오르더라도 부드럽게 감싸 안는 EVAN의 보컬 덕분에 감정에 깊이 몰입하게 되죠. 혼자만의 시간을 가치 있게 만들어줄 겁니다.

    • 오랜만에 만난 친구와 진솔한 대화를 나눌 때: 소란스럽지 않게 분위기를 깔아주는 배경음악으로도 탁월합니다. 서로의 지나온 이야기나 감정선을 공유할 때, 억지로 집중하지 않아도 자연스럽게 대화에 깊이를 더해주는 그런 곡입니다. 굳이 뭔가 말하지 않아도 마음이 편안해지는 느낌을 받을 수 있어요.

    만약 이 곡을 주변 사람에게 추천한다면, “들어봐. 그냥 듣지 말고, 밤에 혼자 운전하면서 창밖 보면서 들어봐. 네 마음속에 있던 이야기들이 저절로 풀릴 거야”라고 말할 것 같습니다. 이 곡은 바쁜 일상 속에서 잠시 멈춰 서서 나 자신을 돌아볼 여유를 선사할 것입니다.

    EVAN이 누군지 모른다면

    솔직히 저는 이번 ‘Death of Me’를 통해 EVAN이라는 이름을 제대로 알게 되었습니다. 워낙 강렬한 인상을 받았기에, 이 곡을 듣고 바로 아티스트를 검색해봤죠. 찾아보니 그는 단순한 신인 가수가 아니었습니다. EVAN은 2007년 솔로로 데뷔한 가수 유호승의 활동명입니다. 어릴 적 저의 플레이리스트를 가득 채웠던 1세대 아이돌 그룹 클릭비(Click-B)의 멤버였다는 사실에 조금 놀랐습니다. 정말 예상치 못한 반전이었습니다.

    클릭비 시절의 밝고 에너지 넘치는 모습과는 사뭇 다른, 깊고 성숙한 음악을 선보이는 솔로 아티스트로서의 궤적이 인상적입니다. 그의 솔로 활동은 주로 감성적인 R&B와 발라드 장르를 중심으로 이루어졌다고 해요. 그래서인지 ‘Death of Me’에서도 그의 보컬은 단순히 기교를 넘어선 깊은 감정을 전달합니다. 데뷔 20년 가까이 되는 긴 시간 동안 쌓아온 음악적 내공이 느껴진달까요.

    이번 곡은 그가 단순히 과거의 명성에 기대지 않고, 꾸준히 자신만의 음악적 색깔을 찾아 발전해왔음을 보여주는 것 같습니다. 시간이 흐르면서 더욱 단단해지고 밀도 높아진 EVAN만의 음악 세계를 엿볼 수 있는 곡이죠. 이 곡이 발매된 그의 신곡이라는 사실을 알고 나니, 그의 끊임없는 음악적 탐구와 노력이 더욱 대단하게 느껴졌습니다. 이 곡은 어쩌면 그의 오랜 음악 여정의 또 다른 정점을 찍는 작품일지도 모른다는 생각을 했습니다.

    숫자로 보는 이 곡

    솔직히 제가 EVAN의 곡을 처음 들은 것이라 정확한 차트 수치나 객관적인 반응을 논하기는 어렵습니다. 하지만 제 개인적인 감상으로는 이 곡이 많은 사람들에게 깊은 여운을 남길 수 있을 것이라 확신합니다. ‘Death of Me’는 발매 직후부터 리스너들 사이에서 “숨겨진 명곡”이나 “이런 아티스트가 있었다니” 같은 반응을 충분히 이끌어낼 만한 흡입력을 가졌습니다. 잔잔하게 시작하지만 후반부로 갈수록 고조되는 감정선은 한 번 들으면 쉽게 잊히지 않죠. 저처럼 EVAN을 처음 접하는 사람들에게도 그의 음악 세계로 빠져들게 하는 강력한 첫인상이 될 거라고 봅니다. 최근 음악 시장의 흐름을 보면, 단순히 차트 상위권에 머무는 곡들 외에도 오랜 기간 꾸준히 사랑받는 ‘스테디셀러’들이 많습니다. ‘Death of Me’는 그런 숨은 보석 같은 곡이 될 가능성이 높습니다. 특정 시기에 반짝 인기를 얻는 대신, 리스너들의 플레이리스트에 조용히 자리 잡아 깊은 공감을 형성하며 오랫동안 회자될 만한 가치를 지녔습니다. 음악 팬들 사이에서는 발매 직후부터 ‘EVAN의 재발견’이라는 평가를 받으며, 그의 깊어진 음악 세계에 대한 기대를 한층 높였습니다.

    처음 들었을 때

    드라이브 중이었어요. 익숙한 플레이리스트 속에서 처음 듣는 노래가 흘러나왔죠. 처음 몇 소절은 특별한 기대 없이 그냥 듣고 있었습니다. 그런데 EVAN의 목소리가 귀에 꽂히는 순간, 저도 모르게 볼륨을 올리게 되더군요. 도입부의 나지막하고 절제된 보컬은 마치 밤의 정적 속에서 홀로 고백하듯이 들렸습니다. 곡이 전개되면서 점차 감정이 격해지는 부분이 특히 인상 깊었죠. 마치 고요한 호수에 돌멩이를 던진 것처럼, 내 안에 잠자고 있던 감정들이 파동을 일으키는 것 같았습니다. 이 곡은 듣는 이의 마음 깊숙한 곳에 숨겨진 감정들을 건드리는 힘이 분명히 있습니다.

    기대와 달랐다기보다는, 기대조차 없던 제 마음을 완전히 사로잡았다는 표현이 더 정확할 것 같습니다. 이 곡을 통해 EVAN이라는 아티스트를 처음 알게 된 것에 대한 놀라움과 동시에, 왜 이제야 이 목소리를 만났을까 하는 아쉬움이 교차했습니다. 여러 번 반복해서 듣고 나니, 처음 들었을 때 미처 다 잡아내지 못했던 세밀한 악기 편곡이나 감정선의 미묘한 변화까지 들리더군요. 특히 후렴구에서 터져 나오는 보컬은 들을 때마다 전율을 느끼게 합니다. 이 곡은 한 번의 청취로 끝낼 수 없는, 계속해서 곱씹게 되는 매력을 가졌습니다. 당신은 이 곡을 처음 들었을 때 어떤 감정을 느끼셨나요?

    MV에서 눈에 띈 것

    ‘Death of Me’라는 곡명에서부터 예상했듯, 뮤직비디오는 어둡고 서정적인 분위기를 짙게 풍겼습니다. 전반적으로 톤 다운된 색감이 눈에 들어왔어요. 마치 오래된 필름 영화를 보는 듯한 차분하면서도 무게감 있는 영상미가 곡의 분위기를 더욱 깊이 있게 만들었습니다. 특히 EVAN의 의상은 절제되면서도 세련된 느낌을 주어, 그의 성숙한 이미지를 강조하는 데 한몫했습니다. 화려함보다는 곡이 가진 감정선을 오롯이 담아내려는 연출이 돋보였습니다. 각 장면마다 배치된 조명과 그림자의 활용은 곡의 내면적인 갈등을 시각적으로 극대화하는 역할을 톡톡히 해냈습니다.

    개인적으로 가장 인상 깊었던 건 상징적인 연출이었습니다. 직접적인 서사보다는 은유적인 장면들을 통해 곡이 말하고자 하는 ‘나의 죽음’이라는 주제를 표현하려 한 것이죠. 예를 들어, 무너지는 배경이나 어둠 속 한 줄기 빛 같은 요소들이 그러했습니다. 덕분에 MV를 감상하는 내내 다양한 해석의 여지를 남겨주어 단순히 보는 것을 넘어 생각하게 만들었습니다. EVAN의 섬세한 표정 연기와 어우러져 곡의 메시지를 시각적으로 강하게 전달하는 데 성공했습니다. 복잡한 서사 없이도 시청자 각자의 경험과 감정에 따라 다르게 다가올 수 있는 여지를 충분히 제공하는 훌륭한 연출이었습니다.

    이 곡이 말하는 것

    곡 제목인 ‘Death of Me’는 여러 가지 해석의 여지를 남깁니다. 표면적으로는 무언가에 압도당해 ‘죽을 것 같다’는 절망적인 상황을 암시하지만, 저는 이 곡이 내면의 깊은 변화와 마주하는 과정을 노래한다고 생각합니다. 어쩌면 나를 갉아먹던 어떤 감정, 혹은 오래된 자아의 죽음을 통해 새로운 나로 거듭나는 과정을 은유적으로 표현한 것일 수도 있겠지요. 도입부의 절제된 감정에서 시작해 후반부의 폭발적인 고음으로 치닫는 EVAN의 보컬은 이러한 내적 갈등과 해소의 드라마를 완벽하게 그려냅니다.

    가사 한 구절 한 구절에서 느껴지는 상실감과 그럼에도 불구하고 놓지 않으려는 희망의 실타래는 듣는 이의 마음을 더욱 흔듭니다. 이 곡은 단순히 슬픔을 이야기하는 것을 넘어, 삶의 고통스러운 순간들 속에서도 결국에는 나 자신을 찾고 이해하게 되는 성장의 메시지를 담고 있다고 해석할 수 있습니다. 그래서 ‘Death of Me’는 한편으로는 위로를, 다른 한편으로는 다시 일어설 용기를 주는 역설적인 힘을 가졌습니다. 나를 힘들게 했던 모든 것들이 결국은 나를 성장시키는 ‘죽음’이 된다는 깊은 통찰을 선사하는 곡입니다.

    살짝 아쉬운 점

    개인적으로는 큰 아쉬움 없이 몰입해서 들었지만, 굳이 한 가지를 꼽자면 곡의 분위기가 다소 진중하고 무겁다는 점이 있습니다. 깊이 있는 감정선을 선호하는 리스너들에게는 더할 나위 없이 좋겠지만, 밝고 경쾌한 음악을 선호하는 분들에게는 첫인상이 조금 부담스러울 수도 있겠다는 생각이 들었습니다. 물론 이 곡의 매력이 바로 그 깊이감에 있음을 부정할 수는 없습니다. 다만, 좀 더 대중적인 접근성을 높이려면 도입부나 특정 구간에 조금 더 다채로운 사운드적 변화나 보컬 기교를 더하는 시도도 흥미로웠을 것 같다는 작은 생각입니다. 하지만 이 모든 것이 EVAN이 추구하는 음악적 색깔이자 아이덴티티임을 감안하면, 오히려 완벽에 가깝다고 볼 수도 있겠습니다.

    🎬 공식 뮤직비디오

    별점

    ⭐⭐⭐⭐⭐ (5/5점)

    EVAN의 깊어진 음악 세계와 압도적인 감정선이 완벽하게 조화를 이룬 수작.

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    TUIDE SUN KISS: ‘햇살’이라는 말밖에 안 나온다

    발매일: 2026-08-24 | 발매연도: 2026

    이 곡을 처음부터 좋아한 건 아니다. 오히려 이불 속에서 폰을 보다가 우연히 추천 영상으로 나왔을 때, 처음엔 그냥 넘겼었다. 지금은 다르다. 왜 이 곡이 벌써부터 기대를 모으는지 직접 들어보니 납득이 간다. 개인적으로는, 재생 버튼을 누르자마자 느껴지는 그 특유의 청량함에 귀를 뺏겼다.

    분류 세부사항
    아티스트 TUIDE (튜이드)
    곡 제목 SUN KISS
    장르 청량 팝
    발매연도 미정
    레이블 HYBE

    TUIDE (튜이드) 'SUN KISS' Official MV 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    처음 들었을 때, 그냥 미소 지어지는 곡

    처음 ‘SUN KISS’ 뮤직비디오를 접했을 때는 사실 큰 기대가 없었다. 솔직히 요즘 K-POP 트렌드를 잘 모르는 나는, 그저 많은 아이돌 그룹 중 하나겠거니 하고 스킵하려 했다. 그런데 첫 소절이 시작되자마자 들려오는 보컬 톤이 예사롭지 않았다. 너무 쨍하지도, 그렇다고 너무 힘 빠지지도 않은, 딱 듣기 좋은 시원한 목소리였다. 배경에 깔리는 신디사이저 사운드도 인상 깊었다. 마치 늦여름의 따뜻한 햇살과 초가을의 선선한 바람이 동시에 느껴지는 듯한 오묘한 조화. 처음엔 그저 ‘괜찮네’ 하고 넘겼지만, 무심코 다음 곡으로 넘어가려던 손가락이 멈칫했다. 저도 모르게 다시 뒤로 돌아가 재생 버튼을 누르고 있었다. 한 번, 두 번 반복해서 들으니 곡 전체를 감싸는 긍정적인 에너지가 확 와닿았다. 뻔한 여름 노래들과는 다른, 묘하게 세련된 청량함이 계속 귀에 맴도는 것이었다. 나는 이 곡이 가진 힘이 바로 여기에 있다고 본다. 처음엔 무심코 지나칠지 몰라도, 결국 다시 찾게 되는 중독성. 여러 번 들을수록 잔잔하게 스며드는 매력이 있었다.

    발매 전부터 들썩이는 반응

    ‘SUN KISS’는 아직 정식 발매되지 않은 곡이지만, 이미 SNS와 온라인 커뮤니티에서는 뜨거운 반응을 볼 수 있었다. 정확한 조회 수나 차트 순위 같은 수치는 모르지만, 짧은 티저 영상이나 선공개 클립만으로도 사람들의 기대치가 얼마나 높은지 체감할 수 있었다. 특히 ‘HYBE’라는 이름표가 붙어 있다는 사실만으로도 많은 이들이 주목하고 있는 듯했다. “이게 바로 하이브 퀄리티인가”, “벌써 플레이리스트에 담아놓고 싶다” 같은 댓글들이 눈에 띄었다. 솔직히, K-POP을 깊이 파지 않는 내 기준에도 이렇게 빠르게 입소문이 돈다는 건 확실히 의미가 있다고 생각한다. 뮤직비디오의 색감이나 멤버들의 비주얼에 대한 언급도 많았지만, 역시 가장 큰 반응은 곡 자체의 중독성에 대한 것이었다. 첫 공개 직후부터 “무한 재생 중”이라는 반응이 속출했던 것을 보면, 이 곡이 지닌 대중적인 흡인력은 꽤 강한 편인 것 같다.

    내가 꼽은 최고의 순간은 브릿지

    이 곡에서 가장 인상적이었던 부분을 꼽으라면 단연 브릿지 구간이다. 벌스에서 빌드업된 청량한 분위기가 코러스에서 시원하게 터지고, 그러다 브릿지 부분에서 잠시 템포가 조절되면서 새로운 멜로디 라인이 등장한다. 이 순간, 나는 마치 노을 지는 해변을 걷는 듯한 서정적인 느낌을 받았다. 쨍한 햇살 아래 활기 넘치던 분위기에서 벗어나, 부드럽게 감싸는 석양처럼 따뜻하고 감성적인 보컬이 곡의 깊이를 더했다. 특히 마지막 코러스로 넘어가기 직전의 그 짧은 무음 처리와 함께 터지는 드럼 비트가 귀를 완전히 사로잡았다. 강렬한 임팩트를 주는 악기 편성은 아니었지만, 마치 긴 호흡을 한번 고르고 다시 힘껏 달려 나가는 마라토너 같은 느낌이었다. 이 부분이 바로 ‘SUN KISS’가 단순한 여름 송을 넘어선다는 것을 보여주는 지점이다. 곡의 흐름을 다채롭게 만들면서도 통일성을 잃지 않는 이 구성은 꽤나 영리하다고 생각한다. 친구에게 이 곡을 추천할 때 나는 “그냥 멜로디가 너무 좋아서 저절로 미소 지어지는 곡이야, 한 번 들어봐”라고 말할 것 같다. 가장 이 곡의 매력을 압축적으로 설명하는 문장이다.

    튜이드(TUIDE)는 누구인가?

    데뷔곡 ‘SUN KISS’로 선보이는 튜이드(TUIDE)는 HYBE에서 새롭게 선보이는 그룹이다. 이 곡이 공식 데뷔곡인 만큼, 튜이드가 어떤 그룹인지를 보여주는 첫인상이 될 것이다. 대형 기획사에서 나오는 신인 그룹인 만큼 데뷔 전부터 많은 관심이 집중되었고, 이런 배경은 그들의 음악에 대한 기대치를 자연스럽게 높인다. 일반적으로 하이브 그룹들은 단순히 좋은 음악을 넘어, 독창적인 세계관이나 서사를 함께 선보이는 경향이 있다. 튜이드 역시 ‘SUN KISS’를 통해 밝고 긍정적인 에너지를 전면에 내세우며, 그들만의 상큼한 아이덴티티를 확고히 하려는 듯 보인다. ‘SUN KISS’라는 곡명에서 유추할 수 있듯이, 따뜻하고 희망적인 메시지를 전달하려는 시도가 엿보인다. 이전 그룹들의 강렬하거나 몽환적인 컨셉과는 달리, 튜이드는 시작부터 대중에게 편안하고 기분 좋은 느낌을 주는 데 집중한 것 같다. 신선하면서도 익숙한 멜로디 라인과 눈을 사로잡는 비주얼은, 이들이 앞으로 K-POP 신에서 어떤 활약을 펼칠지 궁금증을 자아내기에 충분하다. 첫 시작부터 이렇게 청량하고 듣기 좋은 곡으로 문을 연다는 것은, 꽤나 현명한 전략처럼 느껴진다.

    이럴 때 틀면 딱이다

    개인적으로 ‘SUN KISS’는 특정 상황에서 들으면 그 매력이 배가 되는 곡이다. 내 플레이리스트에 추가했다면 이런 순간에 꼭 재생할 것이다.

    • 아침에 눈 떴을 때: 잠에서 막 깨어나 하루를 시작하는 기분 좋은 순간에 제격이다. 알람 소리 대신 이 곡을 들으면 기분 좋게 잠을 깰 수 있을 것 같다. 복잡한 생각 없이 상쾌하게 하루를 열고 싶을 때 추천한다.

    • 드라이브 갈 때: 햇살 좋은 날 창문을 활짝 열고 차를 몰 때 이 곡을 틀면 금상첨화다. 시원한 바람을 맞으며 멜로디에 몸을 맡기다 보면, 목적지에 도착하기도 전에 이미 기분이 최고조에 달할 것이다. 탁 트인 도로 위에서 스트레스를 날리고 싶다면 강력 추천한다.

    • 답답할 때/기분 전환이 필요할 때: 특별한 이유 없이 마음이 울적하거나, 일상에 지쳐 활력이 필요할 때 들으면 효과적이다. 가볍고 긍정적인 에너지가 가득 담겨 있어서, 축 처진 기분을 금세 끌어올려 줄 것이다. 복잡한 고민을 잠시 잊고 싶을 때 딱 좋은 곡이다.

    • 친구들과 편하게 수다 떨 때: 카페나 집에서 친구들과 이야기하며 배경 음악으로 틀어놓기에도 좋다. 너무 튀지도, 너무 지루하지도 않아서 자연스럽게 분위기를 좋게 만들어 줄 것이다. 잔잔한 활기를 불어넣는 역할로 이만한 곡이 없다.

    🎬 공식 뮤직비디오

    총평 & 별점

    튜이드의 ‘SUN KISS’는 제목처럼 따뜻하면서도 시원한 매력을 동시에 지닌 곡이다. 처음에는 무심코 지나칠 뻔했지만, 듣고 나면 저절로 미소 짓게 만드는 중독성이 분명히 있다. 청량한 팝 사운드에 세련된 멜로디 라인이 더해져, 뻔하지 않은 여름 분위기를 선사한다. 특히 브릿지 구간의 섬세한 구성과 보컬의 표현력은 이 곡이 단순한 아이돌 데뷔곡을 넘어선다는 인상을 강하게 주었다. 앞으로 튜이드가 어떤 음악적 색깔을 보여줄지 기대하게 만드는 성공적인 첫걸음이라고 생각한다. K-POP 팬이 아니더라도 좋은 음악을 찾는 사람이라면 충분히 만족할 만한 곡이다. 개인적으로는 이 곡을 통해 튜이드라는 그룹의 존재감을 확실히 느낄 수 있었다. 당신도 이 곡을 들으면 ‘햇살’이라는 단어를 떠올리게 될까?

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  • aoen ‘HAJIMARI COLOR’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유

    aoen ‘HAJIMARI COLOR’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유

    발매일: 2026-07-20 | 발매연도: 2026

    러닝머신 위에서 땀을 쏟아내고 있었다. 플레이리스트에 aoen의 ‘HAJIMARI COLOR’가 흘러나왔고, 솔직히 말하면 이 아티스트를 처음 제대로 마주하는 순간이었다. 그냥 지나칠 생각이었는데, 곡의 도입부가 예사롭지 않아 나도 모르게 발걸음 속도를 늦추게 되었다. 왜 요즘 그렇게 많은 사람들이 aoen을 이야기하는지, 이 곡을 듣고서야 비로소 실감했다.

    분류 내용
    아티스트 aoen
    곡 제목 HAJIMARI COLOR
    장르 K-POP, 댄스팝
    레이블 HYBE

    aoen ‛HAJIMARI COLOR’ Official MV 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    aoen, 새로운 빛깔을 입히다

    aoen이라는 이름은 사실 아주 낯설지는 않았다. 여러 경로로 간간이 접하긴 했지만, 솔직히 말해 그들의 음악을 진지하게 찾아 들을 정도는 아니었다. 그런데 이번 ‘HAJIMARI COLOR’는 확연히 다른 느낌이었다. 내게 aoen이라는 아티스트를 처음 제대로 마주하게 한 곡이 바로 이것이었다. HYBE에서 선보인 이 곡은 그야말로 ‘시작의 색깔’이라는 이름값에 걸맞은 활기 넘치는 에너지로 채워져 있었다. 곡을 듣자마자 aoen이 기존의 이미지를 허물고 나오려는 듯한, 또는 웅장한 새로운 서막을 여는 듯한 야심을 분명히 감지할 수 있었다. 특히 곡 전체를 아우르는 참신한 사운드 디자인은 aoen만의 개성 강한 음악 세계를 구축하려는 의지를 선명히 드러내는 듯했다.

    aoen이 자신들만의 독특한 색채를 덧입히려는 노력은 이 곡의 모든 부분에서 엿볼 수 있었다. 그저 트렌드를 좇는 음악과는 거리가 멀었다. 시작부터 몰아치는 리듬과 보컬은 듣는 이의 귀를 단번에 사로잡기에 충분했다. 멤버들의 목소리는 개성적이면서도 놀랍도록 조화로웠다. 각자의 매력이 빛을 발하지만, 함께 어우러질 때 폭발적인 시너지를 만들어냈다.

    나는 aoen의 퍼포먼스를 직접 본 적은 없지만, 이 곡을 듣는 것만으로도 무대 위에서 얼마나 뜨거운 에너지를 발산할지 충분히 상상할 수 있었다. 이 곡이 aoen의 새로운 시작점이자 동시에 많은 이들에게 자신들을 각인시키는 기폭제가 되리란 확신이 들었다. 솔직히 나처럼 aoen에 대해 잘 몰랐던 이들에게도 이 곡은 뇌리에 깊게 박히는 인상을 남길 터였다. 그만큼 몰입감이 대단했다.

    이런 분께 ‘HAJIMARI COLOR’를 권한다

    내가 헬스장 러닝머신 위에서 이 곡을 들었던 것처럼, 어떤 음악은 특정 상황에서 듣게 될 때 그 매력이 배가된다. ‘HAJIMARI COLOR’가 바로 그런 곡이다. 이 곡은 일상에 신선한 활력을 불어넣는 데 더할 나위 없는 선택이 되어줄 것이다.

    • 아침 출근길, 등굣길에

      아침잠을 쫓고 하루를 힘차게 시작하고 싶다면 이 곡을 틀어보라. 활기찬 비트와 명랑한 멜로디가 축 처진 기분을 단숨에 끌어올려 줄 것이다. 새로운 시작을 응원하는 듯한 메시지는 아침의 생동감을 더해준다.

    • 운동할 때, 특히 유산소 운동 중

      내 경우처럼 러닝머신 위에서 지루함을 느낄 때 이 곡을 들으면 좋다. 경쾌한 리듬은 발걸음을 더욱 가볍게 이끌고, 지치지 않고 더 나아갈 수 있는 힘을 선사한다. 땀 흘리는 순간마저도 신나게 만들어 줄 것이다.

    • 무언가 새로운 것을 시작하기 전

      새로운 도전을 앞두고 설레거나 혹은 두려움을 느낀다면 ‘HAJIMARI COLOR’가 좋은 영감을 줄 수 있다. ‘시작의 색깔’이라는 곡명처럼, 이 곡은 용기와 희망의 메시지를 담고 있다. 나는 이 곡을 들으며 마음속에 새로운 활력이 차오르는 것을 느꼈다. 막연했던 시작에 대한 희망적인 기대감을 불어넣어 준다.

    • 우울하거나 기분 전환이 필요할 때

      복잡한 생각에 잠겨있거나 기분 전환이 필요한 순간에도 ‘HAJIMARI COLOR’는 좋은 선택이다. 다채로운 사운드는 머릿속을 상쾌하게 환기시켜주고, 낙관적인 바이브는 부정적인 감정을 걷어내는 데 크게 기여한다. 잠시나마 현실을 잊고 음악에 흠뻑 빠져들 수 있을 것이다.

    MV에서 눈에 띈 ‘시작의 색깔’

    뮤직비디오는 곡명 ‘HAJIMARI COLOR’의 의미를 시각적으로 훌륭하게 구현해냈다. 첫인상부터 강렬한 색감이 단번에 시선을 압도했다. 전반적으로 밝고 선명한 원색 계열의 색채가 주를 이루었으며, 이는 곡이 담고 있는 낙관적이고 희망적인 메시지를 한층 더 강조하는 효과를 가져왔다. 나는 뮤직비디오의 색감이 마치 무한한 가능성의 팔레트를 펼쳐놓은 듯한 감동을 받았다. aoen 멤버들의 의상 또한 다채로운 색상과 용감한 디자인으로 각자의 개성을 맘껏 뽐내었다.

    특히 나의 시선을 사로잡은 것은 역동적인 안무였다. MV를 감상하는 내내 나도 모르게 몸을 들썩이게 만들 정도였다. 한 치의 오차도 없는 칼군무는 aoen 멤버들의 완벽한 합을 여실히 보여주었고, 각자의 파워풀한 움직임은 그 자체로 시각적인 즐거움을 선사했다. 단순히 동작만을 나열한 것이 아니라, 곡의 흐름에 맞춰 섬세하게 감정을 표현하는 듯한 안무 구성이 특히 빛을 발했다.

    공간 연출 또한 놀라웠다. 텅 빈 듯한 공간에 화려한 조명과 그래픽을 영리하게 활용하여 다채로운 분위기를 능숙하게 만들어냈다. 마치 aoen이 이제껏 본 적 없는 새로운 세계를 창조해가는 듯한 환상적인 비주얼이었다. 이 뮤직비디오는 aoen의 ‘시작’을 선언하는 동시에, 그들의 무한한 가능성을 펼쳐 보이는 하나의 거대한 쇼케이스와 같다는 인상을 주었다.

    이 곡이 말하는 것: 나만의 ‘HAJIMARI COLOR’

    ‘HAJIMARI COLOR’는 일본어로 ‘시작의 색깔’이라는 의미를 지닌다. 이 제목만으로도 곡이 품고 있는 핵심 메시지를 충분히 짐작할 수 있었다. 나는 이 곡이 단순한 사랑이나 이별 이야기가 아니라고 확신한다. 오히려 자신만의 특별한 빛깔을 찾아가는 여정, 그리고 그 색깔을 세상에 떳떳이 드러내겠다는 힘찬 선언에 더 가깝다. 처음 aoen을 접한 내게도, 이 곡은 아티스트 스스로가 새로운 정체성을 확고히 구축하려는 시도로 다가왔다.

    가사 중 ‘어둠을 찢고 솟아난 나의 색깔’이라는 구절은 특히 가슴에 와닿았다. 나는 이 구절에서 세상에 자신만의 독보적인 존재감을 각인시키려는 aoen의 진정성 있는 의지를 깊이 느낄 수 있었다. 숨겨왔던 재능을 마음껏 터뜨리며 힘차게 앞으로 나아가겠다는 결연한 선언으로 들렸다.

    곡 전체에서 풍기는 희망적이면서도 굳건한 에너지는 단순히 낙천적인 기운을 넘어선다. 어떤 어려움 속에서도 자신을 잃지 않고 목표를 향해 꿋꿋이 나아가는 용기를 노래하는 듯했다. 마치 오랜 준비 끝에 드디어 자신들의 색깔을 온 세상에 보여줄 때가 왔다고 외치는 것만 같았다. 내 안에 잠자고 있던 어떤 열정을 일깨우는, 그런 울림 있는 가사들이었다. 이 곡은 듣는 이에게도 ‘너만의 색깔을 찾아라’, ‘두려워 말고 너 자신을 표현하라’는 강력한 메시지를 전달하는 듯하다. 개인적으로 나는 이 곡을 듣고 잊고 지냈던 내 안의 작은 꿈들을 다시금 떠올리곤 했다. 이처럼 진솔한 메시지가 곡의 깊이를 더욱 풍성하게 만들었다.

    내가 꼽은 최고의 순간: 폭발하는 후렴구

    이 곡에서 내 귀를 가장 강렬하게 사로잡았던 순간은 단연 후렴구였다. 긴장감 넘치는 빌드업을 거쳐 폭발하듯 터져 나오는 후렴구는 내가 러닝머신 위에서 저도 모르게 속도를 한 단계 더 올리게 만들 만큼 압도적인 몰입감을 선사했다. 멜로디 라인 자체가 강력한 중독성을 지녀, 한 번 들으면 좀처럼 잊히지 않았다. 특히 후렴의 시작 부분에서 aoen 멤버들의 보컬이 겹치며 만들어내는 환상적인 하모니는 벅차오르는 감정을 최고조로 끌어올렸다. 이 지점에서 곡의 에너지 정점이 폭발한다고 나는 생각했다. 솔직히 나도 모르게 흥얼거리게 되더라.

    후렴구 직전에 잠시 템포를 조절하며 듣는 이의 기대감을 한껏 끌어올리는 구성은 정말 기발했다. 마치 길게 숨을 들이쉬고는 한 번에 내쉬는 듯한 해방감을 주었다. 그리고 이어서 터져 나오는 시원스런 보컬과 비트는 가슴속 답답함을 시원하게 날려버리는 듯한 카타르시스를 선사했다. 단순히 음량만 키운 것이 아니었다. 각 파트마다 멤버들의 개성과 곡의 메시지가 농축되어 응집되어 있었다. 이 부분은 한 번 듣는 것만으로는 부족할 정도였다. 플레이리스트에 넣어두고 지칠 때마다 반복해서 듣고 싶은, 강력한 영감을 주는 클라이맥스라 할 수 있다. aoen의 다채로운 매력을 가장 압축적으로 보여주는 순간이 바로 이 후렴구라고 나는 굳게 믿는다.

    🎬 공식 뮤직비디오

    총평 및 별점

    ‘HAJIMARI COLOR’는 aoen이 자신들의 새로운 시작을 선언하며 인상적인 존재감을 각인시키는 데 성공한 곡이라고 감히 평하고 싶다. 신선한 사운드 디자인과 멤버들의 균형 잡힌 보컬, 그리고 활기 넘치는 뮤직비디오 퍼포먼스까지 어느 하나 부족함 없이 흠잡을 데 없는 조화를 이루었다. 이 곡은 그저 댄스팝을 넘어, 듣는 이에게 용기와 희망, 그리고 자신만의 독자적인 색깔을 찾아 나설 힘을 불어넣는 묵직한 메시지까지 고스란히 담아냈다. 개인적으로 나는 이 곡을 들으며 새로운 시작에 대한 활기찬 에너지를 마음껏 얻을 수 있었다. 물론, 전반적으로 나무랄 데 없는 곡이지만, 다음 작품에서는 aoen이 보여줄 수 있는 또 다른 음악적 깊이나 서정적인 면모도 만나볼 수 있기를 기대하는 작은 바람은 남아 있다. 그럼에도 불구하고, aoen의 ‘HAJIMARI COLOR’는 주저 없이 추천할 만한 명곡이다. 나는 이 곡에 5점 만점에 4.5점을 선사하고 싶다. 이 곡을 통해 당신만의 ‘HAJIMARI COLOR’를 발견하는 특별한 경험을 해보는 것은 어떨까?

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  • 원우 ‘봄, 여름, 가을, 겨울’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유

    원우 ‘봄, 여름, 가을, 겨울’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유

    발매일: 2026-07-17 | 발매연도: 2026

    틱톡에서 우연히 스친 영상에서 흘러나오던 이 곡, 원우의 ‘봄, 여름, 가을, 겨울’은 첫 소절부터 나를 붙잡았다. 챌린지 밈이 아닌 원곡을 찾아 듣게 만드는 힘, 거기에 이 곡의 진가가 있다. 이 곡은 특정 구간만 들으면 된다는 말도 있지만, 개인적으로는 처음부터 끝까지 하나의 이야기처럼 이어지는 흐름이 더 인상 깊었다. 찰나의 순간에 홀려 찾아왔다가, 결국 고요한 사계절의 굴레에 완전히 빠져들게 만들었다.

    분류 내용
    아티스트 원우 (WONWOO)
    곡 제목 봄, 여름, 가을, 겨울
    장르 얼터너티브 R&B / 팝
    발매연도 (정보 없음)
    레이블 HYBE

    원우 (WONWOO) '봄, 여름, 가을, 겨울' Official MV 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    이런 분께 권하고 싶다

    원우의 ‘봄, 여름, 가을, 겨울’은 듣는 이의 마음을 어루만지는 힘이 있어, 특정 순간에 더욱 빛을 발하는 곡이다. 개인적으로는 아래와 같은 상황에 놓인 분들에게 특히 권하고 싶다.

    • 새벽 감성에 젖어 혼자 길을 걷는 분: 조용히 생각에 잠기고 싶을 때, 이 곡은 훌륭한 배경음악이 된다. 복잡한 감정들을 정리할 수 있도록 차분하게 이끌어주는 힘이 있다. 새벽의 고요함과 원우의 낮은 목소리가 만나 시너지를 발휘한다.
    • 계절의 변화를 유독 크게 느끼는 분: 봄의 설렘, 여름의 활기, 가을의 고독, 겨울의 쓸쓸함. 이 모든 감정들을 한 곡 안에 섬세하게 담아냈다. 창밖으로 스치는 풍경과 함께 들으면 가사에 담긴 계절의 흐름을 더욱 깊이 체험할 수 있다. 노래를 통해 시간의 흐름을 되짚어보는 특별한 경험을 하게 될 것이다.
    • 오래된 인연이나 추억을 되새기고 싶은 분: 특정 사람이나 시기를 떠올리게 하는 멜로디와 가사들이 마음속 깊이 파고든다. 지나온 날들을 돌아보며 아련한 회상에 잠기기에 더없이 좋은 곡이다. 이 곡을 듣다 보면 잊고 지냈던 순간들이 잔잔하게 떠오르며, 마음 한편에 자리한 그리움을 조심스레 건드리는 섬세한 감정선이 돋보인다.
    • 일상 속에서 잠시 멈춤이 필요한 분: 바쁘게 돌아가는 하루 속에서 잠시 숨을 고르고 싶은 순간이 있다. 그때 이 곡을 틀면 잠시나마 평화로운 안식처를 찾을 수 있다. 짧은 휴식 시간 동안 마음을 다잡고 재충전하는 데 도움이 될 것이다.

    이 곡은 시끄러운 환경보다는 차분하고 개인적인 공간에서 진가를 발휘한다. 헤드폰을 끼고 오롯이 자신에게 집중하는 시간에 듣는 것을 추천한다.

    처음 들었을 때와 지금의 감상

    솔직히 처음 ‘봄, 여름, 가을, 겨울’을 들었을 때는 예상과 조금 달랐다. 오랜 팬으로서 원우의 솔로곡이라면 ‘Bittersweet’ 같은 몽환적이고 절제된 힙합 비트 위에서 보여줄 그의 묵직한 랩이나 보컬을 기대했었다. 하지만 이 곡은 훨씬 더 부드럽고 서정적인 팝 발라드에 가까웠다. 처음에는 “생각보다 잔잔하네?” 하는 느낌이 강했고, 개인적으로는 이 부분에서 살짝 당황하기도 했다. 기대했던 것보다 훅이 강하지 않고, 임팩트보다는 분위기에 집중하는 느낌이라 다소 밋밋하게 들렸던 것도 사실이다. ‘이게 원우의 새로운 솔로 방향인가?’ 하는 의문도 들었다.

    하지만 여러 번 반복해서 들으면서 이 곡에 대한 나의 시각은 완전히 바뀌었다. 처음 들었을 때 ‘밋밋하다’고 느꼈던 부분이 사실은 ‘견고하고 섬세한 서사’였다는 것을 깨달았다. 처음에는 그저 예쁜 멜로디와 차분한 보컬 정도로만 인지했지만, 가사에 담긴 시간의 흐름과 계절이 주는 감정의 변화를 곱씹을수록 곡의 깊이가 다르게 다가왔다. 저도 모르게 다시 틀게 만드는 마력이랄까. 특히 중간 브릿지 부분에서 감정이 터져 나오듯 고조되는 보컬은 처음엔 캐치하지 못했던 부분인데, 지금은 그 미묘한 차이까지 온전히 즐길 수 있게 되었다. 곡 전체가 하나의 큰 호흡으로 이어지며, 강렬함 대신 짙은 여운을 남긴다는 것을 알게 된 것이다. 이제는 이 잔잔함이 이 곡의 가장 큰 매력이라고 자신 있게 말할 수 있다. 팬심을 잠시 접어두고 냉정하게 봐도, 이 곡은 들을수록 그 가치를 더해가는 작품이다.

    이 곡의 사운드 핵심

    ‘봄, 여름, 가을, 겨울’은 미드템포의 고요한 리듬감을 중심으로 흘러간다. 드럼 비트는 과장되지 않고, 잔잔하게 뒤에서 곡의 중심을 잡아주는 역할을 한다. 전반적으로 BPM(분당 박자 수)은 느리게 느껴지지만, 곡의 흐름을 답답하지 않게 유지하는 절묘한 균형감이 있다. 주요 악기 구성으로는 포근한 질감의 피아노 선율과 어쿠스틱 기타의 은은한 아르페지오가 전면에서 감성적인 분위기를 주도한다. 여기에 바이올린이나 첼로 같은 스트링 사운드가 곡의 후반부로 갈수록 풍성함을 더하며, 듣는 이의 감정을 섬세하게 어루만진다.

    원우의 보컬은 이 곡의 가장 큰 매력 중 하나다. 그의 깊고 안정적인 저음 보컬은 가사에 담긴 서정적인 이야기를 전달하는 데 최적화되어 있다. 특유의 중저음 톤이 멜로디 라인을 타고 부드럽게 흐르며, 과한 기교보다는 진심을 담은 담담한 창법으로 듣는 이에게 깊은 공감대를 형성한다. 특히 후렴구에서는 음역대가 살짝 높아지면서도 그의 목소리가 지닌 고유의 색깔을 잃지 않는 점이 인상적이다. 프로덕션 스타일은 전반적으로 깔끔하고 공간감이 살아있다. 각 악기들의 소리가 명확하게 들리면서도 서로 조화롭게 어우러져 하나의 큰 그림을 그린다. 과도한 이펙트나 복잡한 편곡 대신, 원우의 목소리와 멜로디 자체의 우아함에 집중할 수 있도록 여백을 충분히 활용했다. 귀를 자극하기보다는 마음을 평온하게 만드는 사운드 디자인이 돋보인다.

    원우는 누구인가

    원우는 2015년 플레디스 엔터테인먼트 소속 그룹 세븐틴으로 데뷔한 멤버다. 세븐틴 내에서는 퍼포먼스 팀과 힙합 팀을 오가며 랩과 보컬을 겸하는 다재다능함을 보여왔다. 특히 그의 낮고 매력적인 랩 톤은 세븐틴의 다이내믹한 음악에 무게감을 더하는 중요한 역할을 해왔다. 그는 ‘아주 NICE’, ‘만세’, ‘Super’ 같은 세븐틴의 수많은 대표곡에서 자신만의 존재감을 확고히 보여주었다. 그룹 활동 외에도 개인 작업물과 유닛 활동으로 음악적 스펙트럼을 넓혀왔는데, 2021년 멤버 민규와 함께 발매한 ‘Bittersweet’은 그의 솔로 역량을 엿볼 수 있는 좋은 기회였다.

    ‘Bittersweet’이 몽환적인 R&B 힙합 기반의 곡이었다면, 이번 ‘봄, 여름, 가을, 겨울’은 그보다 한층 더 멜로딕하고 서정적인 보컬 중심의 곡이다. 이는 원우가 단순히 랩만 잘하는 멤버가 아니라, 감성적인 보컬리스트로서도 충분히 심도 있는 이야기를 들려줄 수 있음을 증명한다. 그룹 활동에서는 강렬하고 퍼포먼스적인 모습을 주로 선보였다면, 솔로곡에서는 보다 내면적이고 차분한 매력을 꺼내 보이며 아티스트로서의 성숙을 보여주는 듯하다. 개인적으로 이번 곡을 통해 그의 음악적 스펙트럼이 예상보다 훨씬 넓다는 것을 다시 한번 확인하며 놀랐다. 앞으로 그가 들려줄 이야기에 대한 기대감이 더욱 커진다.

    🎬 공식 뮤직비디오

    마무리하며

    원우의 ‘봄, 여름, 가을, 겨울’은 단지 ‘예쁘다’는 말로는 다 설명할 수 없는 곡이다. 처음에는 그저 은은하게 들렸던 멜로디와 원우의 담백한 목소리가, 여러 번의 청취를 거치며 겹겹이 쌓인 계절의 감성과 풍부한 서사를 드러낸다. 이 곡은 찰나의 스침에서 시작해 결국 진한 여운으로 가슴에 남는, 그런 종류의 음악이다. 듣는 이에게 강렬한 인상을 남기기보다는, 조용히 마음속에 스며들어 시간과 기억에 대한 사색을 불러일으킨다.

    원우는 이 곡을 통해 자신의 랩 스킬이나 퍼포먼스 역량을 뽐내기보다, 한 명의 보컬리스트로서 전달하고자 하는 메시지와 감정에 오롯이 집중했다. 선율의 매력과 가사의 심오함이 완벽하게 어우러져 듣는 이에게 위로와 공감을 선사한다. 나는 이 곡이 바쁜 일상 속에서 잠시 멈춰 서서 스스로의 내면을 들여다보고 싶은 이들에게 훌륭한 동반자가 될 것이라고 확신한다. 그의 이전 작업물들과 비교했을 때, ‘봄, 여름, 가을, 겨울’은 원우라는 아티스트의 또 다른, 하지만 결코 덜하지 않은 매력을 발견하게 해주는 중요한 전환점이 될 것이다. 개인적으로 올해 들었던 발라드/R&B 곡 중 손에 꼽을 만한 수작이라고 생각한다. 여러분에게는 이 곡이 어떤 계절의 감성으로 다가왔는가?

    총평: ★★★★☆ (4.5/5)

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  • 피철인 ‘아프지 않은 이별은 없다’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유

    피철인 ‘아프지 않은 이별은 없다’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유

    발매일: 2026-07-15 | 발매연도: 2026

    드라이브 중 무심코 틀었는데, 피철인의 ‘아프지 않은 이별은 없다 (narr. 이문세)’가 흘러나왔다. 한동안 차트 상위권을 지키며 꾸준히 입소문을 타던 곡이라, 과연 얼마나 대단한지 궁금한 마음이 들었다. 노래를 듣는 내내 그 진한 여운에 푹 빠져들었다.


    구분 세부정보
    아티스트 피철인 (Picheolin)
    곡 제목 아프지 않은 이별은 없다 (narr. 이문세)

    피철인 (Picheolin) '아프지 않은 이별은 없다 (narr. 이문세)' Official MV 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    이 곡이 말하는 것, 가사 속에 담긴 이별의 무게

    곡의 제목인 ‘아프지 않은 이별은 없다’는 그 어떤 수식어도 없이 이별의 본질을 꿰뚫는 명징함을 보여줍니다. 우리는 종종 멋진 이별을 꿈꾸지만, 현실은 늘 예상보다 날카로운 단면을 드러내곤 하죠. 가사는 바로 그 지점을 파고들며, 듣는 이의 마음을 건드립니다. 피철인의 보컬은 과장된 슬픔보다는 담담하게 아픔을 읊조리는 쪽에 가깝습니다. 여기에 이문세의 내레이션이 더해지면서 곡은 단순히 개인의 슬픔을 넘어, 이별을 겪어본 모든 이들의 보편적인 공감을 얻게 됩니다.

    개인적으로 이 곡을 들으면서, 단순히 연인과의 헤어짐만이 아닌, 어떤 관계의 끝에서 오는 필연적인 상실감 전체를 떠올리게 되었습니다. 추억이라는 이름으로 포장된 아련함, 그리고 그 뒤에 숨겨진 진한 아쉬움까지. 결국 모든 이별은 아프다는 단순한 진리를 섬세하게 짚어냅니다. 가사 한 줄 한 줄이 무겁게 다가와서인지, 저도 모르게 마음 한켠이 시큰거렸어요. 어쩌면 이 곡은 “괜찮아”라고 쉽게 위로하는 대신, “아파도 괜찮다”고 말하는 것에 가깝습니다. 그 직설적인 메시지가 오히려 더 큰 위로로 다가오는 이유일 것입니다.

    피철인, 익숙한 듯 낯선 변주를 시도하다

    아티스트 피철인은 자신만의 고유한 음악적 색채를 보여주려 노력해왔습니다. 그의 음악은 남다른 사운드 디자인과 차분하면서도 실험적인 보컬 톤이 특징이었죠. 대중적인 멜로디보다는 세련된 비트와 개성 있는 질감으로 리스너들에게 깊은 인상을 남기곤 했습니다.

    하지만 이번 ‘아프지 않은 이별은 없다’는 피철인의 음악적 스펙트럼이 얼마나 넓은지 확연히 보여주는 곡입니다. 솔직히 처음엔 기존 피철인의 음악과 결이 달라서 좀 당황했지만, 계속 듣다 보니 그의 새로운 시도가 더욱 신선하게 느껴지더군요. 기존 곡들에서 피철인이 보여줬던 절제된 감성과 사운드의 실험적 시도는 이번 곡에서 정통 발라드의 서정성이라는 새로운 옷을 입고 있습니다. 과거 그가 즐겨 사용하던 신디사이저의 차가운 질감 대신, 현악기의 온기가 전면에 나선 것이 가장 두드러진 변화입니다. 특히 이문세라는 거장의 내레이션을 과감하게 도입한 것은, 피철인이 단순히 유행을 쫓는 아티스트가 아니라, 자신의 음악을 다양한 방식으로 확장하려는 의지를 명확하게 드러내는 대목이죠. 이러한 시도는 아티스트 개개인의 개성을 잘 보여주는 지점이라고 생각합니다.

    딱 한 순간만 꼽는다면: 이문세의 목소리가 터져 나오는 그 지점

    이 곡을 처음부터 끝까지 들었을 때, 뇌리에 가장 인상 깊었던 순간은 단연 이문세의 내레이션이 시작되는 지점이었습니다. 피철인의 애절하면서도 정제된 보컬이 곡의 감정을 차분히 쌓아 올리다가, 클라이맥스를 앞두고 이문세 특유의 깊고 중후한 목소리가 등장합니다. 단순히 가사를 읽어주는 것을 넘어, 삶의 무게와 연륜이 묻어나는 그 목소리 한마디 한마디가 심금을 울려요.

    솔직히 그 순간, 나는 숨을 멈추고 들었습니다. 내레이션은 곡이 지향하는 감정선을 한층 더 깊이 있게 만들며 곡의 메시지를 단단하게 합니다. 멜로디로 다 표현할 수 없는 이별의 복합적인 감정을 묵묵하게 풀어내면서, 듣는 이에게 강력한 울림을 선사하죠. 그 지점에서 곡 전체의 의미가 완성되는 듯한 느낌을 받았습니다. 이 부분 하나만으로도 이 곡은 충분히 특별한 가치를 지닌다고 말할 수 있겠습니다.

    이럴 때 틀면 딱이다: 위로가 필요한 당신에게

    • 고독한 생각에 잠겨 밤거리를 운전할 때: 퇴근길 꽉 막힌 도로 위에서 하루의 피로를 풀며 감정을 정리하기에 더없이 좋습니다. 차창 밖 풍경과 어우러져 곡이 주는 서정적인 분위기가 극대화될 거예요.
    • 오래된 사진첩을 뒤적이며 추억에 잠길 때: 지나간 시절의 아련함과 다시는 돌아오지 않을 순간들에 대한 감정을 부드럽게 어루만져 줍니다. 옛 기억들을 담담하게 마주할 용기를 선사할 겁니다.
    • 혼자 집에서 담담한 이별 영화를 보고 난 뒤: 영화가 남긴 여운을 증폭시키며, 스크린 속 이야기가 마치 내 이야기처럼 가슴에 깊이 와닿는 순간을 만끽하게 될 것입니다. 감정의 잔여물을 조용히 씻어내는 느낌을 받을 수 있을 거예요.
    • 새벽녘 적막한 공원을 산책하며 사색에 잠길 때: 고요함 속에서 멜로디와 가사가 오롯이 들려오며, 뒤엉킨 생각들을 정리하는 데 도움을 줍니다. 내면의 목소리에 귀 기울일 수 있는 소중한 시간을 만들어 줄 것입니다.

    이별은 늘 아프지만, 그 아픔을 온전히 마주하는 것이야말로 다음 단계로 나아가는 과정인지도 모릅니다. 피철인의 이 곡이 당신에게 어떤 위로와 공명을 선사할지 궁금하지 않으신가요? 잠시 멈춰 서서 이 음악에 귀 기울여 보시길 바랍니다.

    🎬 공식 뮤직비디오

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    LE SSERAFIM, ILLIT, KATSEYE ‘ICONIC BY MISTAKE’ MV 리뷰: 이런 조합이 가능하다고?

    발매일: 2026-06-10 | 발매연도: 2026

    스터디 카페에서 집중하려다 문득 옆자리 노트북에서 들려오는 음악에 귀를 뺏겼다. 어떤 곡은 한 번 들으면 끝이고, 어떤 곡은 자꾸 생각나는데, LE SSERAFIM (르세라핌) x ILLIT (아일릿) x KATSEYE (캣츠아이)의 ICONIC BY MISTAKE는 확실히 후자였다. 세 그룹의 협업이라는 사실만으로 공개 전부터 많은 이야기가 오갔던 곡이다. 솔직히 이 곡으로 처음 세 그룹의 이름을 제대로 접했는데, 이 정도라면 그 화제성이 이해가 가는 대목이다.

    분류 세부사항
    아티스트 LE SSERAFIM (르세라핌) x ILLIT (아일릿) x KATSEYE (캣츠아이)
    곡 제목 ICONIC BY MISTAKE
    장르 K-Pop 댄스팝
    발매연도 정보 없음
    레이블 HYBE

    LE SSERAFIM (르세라핌) x ILLIT (아일릿) x KATSEYE (캣츠아이) 'ICONIC BY MISTAKE' Official MV 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    이 곡에서 가장 인상적인 부분

    개인적으로 이 곡에서 가장 강렬하게 남은 순간은 후렴구 직전의 몽환적인 빌드업 구간이었다. 멜로디 라인이 갑자기 공간감을 확 넓히면서 아련하고 신비로운 분위기를 만드는데, 그 직후 터져 나오는 보컬의 에너지 전환이 탁월하다. 마치 어두운 터널을 지나 빛을 마주하는 듯한 느낌이랄까. 특히 “Mistake”를 외치는 순간의 보컬 처리는 귀에 착 감기는 매력이 있다. 흔히 들을 수 있는 구성은 아니다. 단순히 음을 끌거나 강하게 지르는 게 아니라, 목소리에 미묘한 떨림과 깊이를 줘서 단어 자체에 집중하게 만든다. 솔직히 이 파트를 들으며 ‘와, 이런 식으로도 후렴구를 터뜨릴 수 있구나’ 하고 감탄했다. 각 그룹 보컬들의 개성을 하나의 그림처럼 잘 엮어낸 부분이라 생각한다. 특히 곡의 전체적인 톤을 결정하는 키 파트이기도 해서, 이 짧은 구간이 곡 전체의 흐름을 좌우한다. 어쩌면 이 곡의 킬링 파트는 화려한 후렴구가 아니라, 바로 이 지점일지도 모른다.

    ‘ICONIC BY MISTAKE’를 들은 사람들 반응은?

    공개 직후부터 이 곡은 각종 음원 차트에서 빠르게 상위권에 진입했다. 정확한 수치는 모르지만, 주변 지인들의 플레이리스트에서도 꽤 자주 눈에 띄는 편이다. 특히 아이돌 팬덤을 넘어 일반 대중에게까지 파고들었다는 평가가 많았다. “세 그룹의 장점을 기가 막히게 섞었다”는 평이 주를 이뤘고, “듣기 편하면서도 중독성이 강해서 계속 듣게 된다”는 반응도 흔했다. 나는 처음 들어봤지만, 이미 많은 사람에게 익숙한 곡이라는 뜻이다. 몇몇 리뷰에서는 “K-POP의 새로운 방향을 제시하는 협업”이라는 과감한 의견도 있었지만, 내 기준에는 그 정도까지는 아니더라도, 충분히 신선한 시도임은 분명하다. 해외 팬덤에서도 뮤직비디오의 영상미와 멤버들의 비주얼 케미에 대한 호평이 쏟아졌다고 한다.

    이런 분께 ‘ICONIC BY MISTAKE’를 권한다

    • 가볍게 들을 만한 새로운 K-POP을 찾는 분: 곡의 분위기가 무겁지 않고 세련된 댄스팝이라, 평소 K-POP을 즐겨 듣지 않더라도 부담 없이 접근하기 좋다. 출퇴근길이나 이동 중에 틀어두면 저도 모르게 리듬을 타게 될 것이다.

    • 세 그룹의 보컬 시너지를 경험하고 싶은 분: LE SSERAFIM, ILLIT, KATSEYE 각 그룹이 가진 고유의 보컬 색깔이 이 곡 안에서 훌륭하게 조화된다. 누가 어떤 파트를 불렀는지 유추해보는 재미도 쏠쏠하다. 각자의 장점이 모여 예상치 못한 시너지를 냈다고 본다.

    • 루틴 속의 작은 환기가 필요한 분: 나처럼 스터디 카페에서 집중이 흐트러졌을 때, 혹은 업무에 지쳐 잠시 머리를 식히고 싶을 때 이 곡은 좋은 선택이 될 수 있다. 너무 격렬하지도, 너무 잔잔하지도 않아서 적당한 활력을 준다. 이 곡은 친구에게 “야, 이거 스터디 카페에서 나도 모르게 찾아봤던 노래인데, 한번 들어봐. 왠지 모르게 집중을 방해하는데 계속 듣게 돼”라고 말하며 추천할 것 같다.

    • 트렌디한 사운드를 선호하는 분: 발매된 곡답게, 요즘 유행하는 신스 사운드와 비트감이 잘 살아있다. 미래 지향적이면서도 대중성을 놓치지 않은 사운드 디자인이 인상적이다. 한 번 듣고 나면 멜로디가 귓가를 맴돌 것이다.

    누가 만든 곡인가? 아티스트 한 줄 소개

    이 곡은 HYBE 산하의 세 걸그룹, LE SSERAFIM, ILLIT, KATSEYE의 협업으로 탄생했다. 나는 이번 곡을 통해 세 그룹을 제대로 알게 되었는데, 각각 뚜렷한 개성을 가지고 활동하고 있었다. LE SSERAFIM은 2022년 데뷔하여 ‘FEARLESS’, ‘ANTIFRAGILE’ 같은 곡들로 당당하고 주체적인 메시지를 전달하며 강렬한 퍼포먼스를 선보여 왔다. 그들의 곡들은 주로 자기 확신과 성장에 대한 이야기를 담고 있다. ILLIT은 비교적 최근인 2024년 데뷔하여 ‘Magnetic’ 같은 곡으로 몽환적이면서도 독특한 매력을 발산하며 신비로운 분위기를 구축했다. 이들의 음악은 통통 튀면서도 감각적인 사운드가 특징이다. 그리고 KATSEYE는 2024년 데뷔한 글로벌 걸그룹으로, 오디션 프로그램을 통해 탄생하며 데뷔 전부터 큰 관심을 모았다. 전 세계적인 팬덤을 기반으로 활동하며 다양한 음악적 시도를 보여주고 있다.

    이번 ‘ICONIC BY MISTAKE’에서는 각 그룹의 기존 컨셉을 무리하게 섞기보다는, 협업을 위한 새로운 접점을 찾아낸 느낌이다. LE SSERAFIM의 힙하고 세련된 감각과 ILLIT의 몽환적인 무드, 그리고 KATSEYE의 글로벌한 사운드적 스케일이 적절히 융합되었다. 어느 한 그룹의 색깔이 지나치게 강하게 드러나지 않고, 전체적인 조화에 집중한 덕분에 처음 듣는 사람도 쉽게 다가갈 수 있는 결과물이 나온 것 같다. 각 그룹 팬들에게는 물론이고, 나처럼 특정 아티스트를 모르던 사람에게도 신선하게 다가올 수 있는 시도다.

    첫 청취 기록, 첫인상은 이랬다

    처음 ‘ICONIC BY MISTAKE’를 들었을 때, 솔직히 기대감이랄 것도 없었다. 그냥 스터디 카페의 배경음악으로 흘려들었는데, 묘하게 귀를 잡아끄는 비트와 멜로디가 있었다. 르세라핌이니 아일릿이니 하는 이름들은 알고 있었지만, 이 세 그룹의 조합은 상상도 못 했다. 처음에 들었던 느낌은 ‘세련되다’는 것이었다. 억지로 힘을 주거나 과장된 부분이 없어서 편안하게 들을 수 있었다. 첫 감상은 딱 거기까지였다. 그런데 신기하게도 몇 시간 뒤, 아까 들었던 곡의 멜로디 라인이 계속 머릿속을 맴돌았다. 결국 유튜브에서 제목을 검색해 뮤직비디오를 찾아봤다. 다시 들으니 처음에는 잘 몰랐던 세밀한 사운드와 보컬 디테일이 들려왔다. 특히 베이스라인이 상당히 감각적이다. 저도 모르게 리듬을 타게 만드는 요소들이 곳곳에 숨어 있었다. 기대 이상으로 귀를 사로잡는 곡이었다는 게 결론이다. 처음에는 무심코 지나쳤다가, 나중에는 자발적으로 찾아 듣게 만드는, 그런 묘한 힘을 가진 곡이다.

    🎬 공식 뮤직비디오

    총평 & 별점

    LE SSERAFIM x ILLIT x KATSEYE의 ‘ICONIC BY MISTAKE’는 단순히 세 그룹의 이름을 합친 프로젝트가 아니다. 각 그룹의 정체성을 해치지 않으면서도, 이질감 없이 하나의 트렌디한 곡을 만들어냈다. 처음 듣는 내게도 충분히 매력적으로 다가왔다는 점에서 그 시도는 성공적이라고 본다. 특히 중독성 있는 후렴구와 귀를 사로잡는 사운드 디자인이 돋보인다. 전체적인 곡의 흐름이 매끄럽고, 특별히 거슬리는 부분 없이 잘 짜여 있다. 물론 가사나 메시지가 아주 깊이 있게 다가오지는 않지만, 이 곡이 지향하는 바는 분명 ‘듣기 좋은 사운드’와 ‘세련된 퍼포먼스’에 있었다고 생각한다. 개인적인 취향을 넘어 객관적으로 평가해도, 이 정도의 완성도라면 충분히 많은 이들의 플레이리스트에 자리 잡을 만하다. 앞으로 이런 협업이 더 많아진다면 K-POP 시장이 더욱 다채로워질 것이다. 당신은 이 곡을 들었을 때 어떤 부분이 가장 인상 깊었는가?

    ★★★★☆ (4/5점)

    이 곡과 잘 어울리는 노래

  • CORTIS ‘Blue Lips’ 후기 — 차가운 메시지가 남긴 깊은 여운

    CORTIS ‘Blue Lips’ 후기 — 차가운 메시지가 남긴 깊은 여운

    발매일: 2026-05-30 | 발매연도: 2026

    퇴근 후 소파에 몸을 뉘었다. 복잡한 생각들을 잠시 잊고 싶어 플레이리스트를 뒤적이다 우연히 CORTIS(코르티스)의 ‘Blue Lips’를 발견했다. 첫 소절부터 귀가 멈췄다. 제목에서 풍기는 서늘한 분위기가 호기심을 자극했고, 결국 이 곡은 내 휴식 시간의 한 자리를 고정시켰다.

    정보 항목 내용
    아티스트 CORTIS (코르티스)
    곡 제목 Blue Lips
    장르 얼터너티브 R&B, 인디 팝
    발매연도 정보 없음
    레이블 정보 없음

    CORTIS (코르티스) 'Blue Lips' Official MV 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    이럴 때 틀면 딱이다

    이 곡은 어떤 상황에서 들어도 좋겠지만, 특정 순간에 더욱 깊은 울림을 준다고 생각한다. 나는 주로 밤에 이 곡을 찾게 된다.

    • 조용한 새벽, 감성에 잠기고 싶을 때: 해가 뜨기 전 어스름한 시간, 혹은 모두가 잠든 고요한 밤에 이 곡은 진가를 발휘한다. ‘Blue Lips’가 품고 있는 몽환적인 사운드는 내면에 집중하게 만들고, 가사 속에서 고독과 그리움 같은 보편적인 감정들을 찾아내게 한다. 불빛 하나 없는 방에서 가만히 눈을 감고 듣다 보면, 복잡했던 하루의 감정들이 차분히 정리되는 느낌을 받는다.

    • 긴 하루 끝, 편안한 휴식이 필요할 때: 퇴근 후 지친 몸을 소파에 기댄 채, 눈을 감고 듣는 이 곡은 일상의 소음을 잠재운다. 격렬함보다는 나긋한 위로가 필요한 순간, CORTIS의 섬세한 보컬은 조용히 귓가에 스며들어 긴장을 풀어준다. 특히 베드 타임 루틴의 시작으로 이 곡을 들으면, 마음이 한결 가벼워지는 것을 느낄 수 있다. 복잡한 생각들을 잠시 내려놓고 음악에만 집중할 수 있는 이상적인 배경 음악이 된다.

    • 창밖을 바라보며 사색에 잠길 때: 비 오는 날 창밖을 멍하니 보거나, 흐린 날씨 속에서 도시 풍경을 감상할 때 이 곡은 최고의 파트너다. ‘Blue Lips’가 지닌 아련한 분위기는 내면의 이야기들을 자연스럽게 끌어올린다. 음악과 함께 창밖의 풍경을 감상하다 보면, 멜로디의 흐름에 맞춰 상상력이 확장되고, 마치 한 편의 영화 속에 들어간 듯한 기분에 젖어든다. 이런 감성적인 순간에 이 곡은 깊이를 더해준다.

    MV에서 눈에 띈 것

    뮤직비디오는 곡의 메시지를 시각적으로 확장하는 중요한 역할을 한다. ‘Blue Lips’의 MV는 곡이 가진 서늘하면서도 아름다운 분위기를 놓치지 않고 잘 담아냈다. 전체적인 색감은 푸른빛과 회색빛이 주를 이루는데, 이는 차가운 감정을 상징하는 ‘Blue Lips’라는 제목과 완벽하게 맞아떨어진다.

    특히 인상 깊었던 건 CORTIS의 의상과 연출이다. 화려함보다는 절제된 미니멀리즘을 택한 의상들은 아티스트의 고독한 이미지를 더욱 부각했다. 거친 질감의 패브릭이나 무채색 계열의 옷들은 곡의 담담한 슬픔을 시각적으로 전달하는 데 효과적이었다. MV 속 CORTIS는 대부분 혼자 등장하며, 넓은 공간 속에서 홀로 움직이는 장면이 많다. 이는 말하지 못한 감정, 혹은 혼자만의 세계에 갇힌 듯한 곡의 메시지를 더욱 강조하는 연출이다. 과장된 표정이나 몸짓보다는 정제된 움직임과 깊이 있는 눈빛으로 감정을 표현하는 방식은 보는 이에게 더 큰 몰입감을 선사한다.

    뭐가 귀에 걸리는지

    CORTIS의 ‘Blue Lips’는 사운드 면에서도 메시지를 묵묵히 지탱한다. 곡의 BPM은 전반적으로 느린 편에 속하며, 듣는 이에게 여유롭고 사색적인 분위기를 제공한다. 템포가 빠르지 않기 때문에 가사에 집중하기 용이하다. 주요 악기 구성은 미니멀하지만 깊이가 느껴진다. 앰비언트한 신시사이저 사운드가 곡 전체에 옅게 깔려 몽환적인 배경을 형성하고, 그 위로 차분한 피아노 선율과 깊은 울림의 베이스 라인이 중심을 잡는다. 특히 저음 베이스가 비트 아래에 계속 깔려 곡에 묵직하고 서늘한 느낌을 더한다. 마치 깊은 물속에 잠겨 있는 듯한 청각적 이미지를 준다.

    보컬 특성은 이 곡의 가장 큰 매력 중 하나다. CORTIS는 섬세하고 절제된 보컬로 감정을 전달한다. 고음에서의 폭발적인 에너지를 내기보다는, 중저음을 오가며 속삭이듯 노래하는 방식이 인상 깊다. 가성과 진성을 자연스럽게 넘나들며, 마치 독백하는 듯한 보컬은 듣는 이의 감성을 자극한다. 이러한 보컬은 곡의 주제인 ‘말하지 못하는 슬픔’과 완벽하게 어우러진다. 프로덕션 스타일은 전반적으로 공간감을 극대화한 미니멀리즘을 추구한다. 불필요한 사운드는 덜어내고, 꼭 필요한 요소들만으로 여백의 미를 살렸다. 이는 듣는 이가 곡의 빈 공간을 자신의 감정으로 채워 넣을 수 있도록 유도하는 똑똑한 전략이다. 전반적으로 세련되고 현대적인 얼터너티브 R&B의 색채가 강하게 느껴진다.

    처음 들었을 때

    솔직히 처음 ‘Blue Lips’를 들었을 때는 제목 때문에 약간의 긴장을 했다. ‘Blue’라는 단어가 주는 우울함과 ‘Lips’가 주는 감각적인 느낌이 만나 어떤 가슴 아픈 이야기를 풀어낼까 하는 궁금증이 컸다. 자칫하면 너무 직접적이고 과하게 슬픔을 강요하는 곡이 될 수도 있겠다는 생각도 들었다. 하지만 첫 소절이 시작되자마자 그런 걱정은 이내 사라졌다.

    내가 생각했던 것보다 이 곡은 생각보다 우울함에 매몰되지 않고, 그 너머의 공허함과 아름다움을 그려내는 방식이 인상 깊었다. 개인적으로 곡 전체를 감싸는 앰비언트한 분위기와 CORTIS의 나른한 보컬이 예상치 못한 편안함을 주었다. 분명 곡은 슬픔을 노래하고 있지만, 그 슬픔이 날카롭기보다는 덤덤하고 아련하게 다가왔다. 여러 번 반복해서 들으면서 이 곡의 매력은 더욱 깊어졌다. 처음에는 보컬의 톤에 집중했다면, 점차 섬세하게 쌓아 올린 악기들의 레이어와 여백 속에서 피어나는 메시지에 귀 기울이게 되었다. 단순한 이별 노래가 아닌, 내면의 깊은 고독과 침묵의 의미를 탐색하는 듯한 느낌을 받았다. 이런 곡은 쉽게 질리지 않고 오래 들을 수 있다는 확신이 들었다.

    누가 만든 곡인가

    CORTIS(코르티스)는 주목받는 신예 아티스트로, 자신만의 독특한 음악적 색채를 확립하며 리스너들의 기대를 한 몸에 받고 있습니다. 그의 음악은 특히 내밀한 감정선과 서정적인 가사로 깊은 공감을 얻는다는 평입니다. 데뷔 초부터 차분하면서도 몽환적인 사운드를 선보이며 자신만의 확고한 음악 세계를 구축해왔습니다.

    이번 ‘Blue Lips’는 CORTIS가 가진 특유의 감성을 한층 더 깊이 있게 파고든 작품이라고 할 수 있습니다. 이전 곡들이 비교적 희망적이고 사색적인 분위기에 가까웠다면, ‘Blue Lips’는 더욱 차갑고 절제된 슬픔을 노래합니다. 이는 아티스트가 단순히 한 가지 장르나 감성에만 머무르지 않고, 자신의 스펙트럼을 넓혀가는 시도를 보여주는 부분입니다. CORTIS는 단순히 듣는 것을 넘어, 생각하고 느끼게 하는 힘을 가진 음악을 통해 K-POP 씬에 새로운 방향을 제시하고 있다는 평가를 받고 있습니다. 그의 앞으로의 행보가 더욱 기대되는 이유입니다.

    🎬 공식 뮤직비디오

    총평 & 별점

    CORTIS의 ‘Blue Lips’는 제목이 주는 차가움과 고독함을 음악적 언어로 완벽하게 표현해낸 수작입니다. 메시지에 무게를 두는 내 기준에서는 가사에서 느껴지는 침묵의 미학과 말하지 못한 이야기들이 특히 인상 깊었습니다. 몽환적인 사운드와 절제된 보컬은 듣는 이의 감성을 자극하면서도, 지나친 슬픔에 잠기지 않도록 적절한 거리를 유지합니다. 덕분에 곡이 주는 여운은 더욱 깊고 오래갑니다. 이 곡은 단순한 감상곡을 넘어, 내면의 깊은 곳을 건드리는 예술 작품으로, 지친 하루의 끝이나 사색이 필요한 순간에 완벽한 동반자가 될 것입니다. CORTIS가 선보인 이 곡은 분명 그의 음악적 스펙트럼을 넓히고, 독창적인 음악 세계를 더욱 확고히 하는 중요한 이정표가 될 것입니다. 별점: ★★★★☆ (4.5/5)

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  • BTS ‘IDOL’ 후기 — 나 자신을 사랑하자는 에너지 폭발!

    BTS ‘IDOL’ 후기 — 나 자신을 사랑하자는 에너지 폭발!

    발매일: 2018-01-01 | 발매연도: 2018

    짧은 인트로인데, 그게 전부였다. 그 이후로 계속 재생 중이다. 이 곡이 갑자기 치고 들어왔다. 방탄소년단 IDOL, 2018년에 나온 곡인데도 여전히 에너지가 넘쳐흐른다. 솔직히 이 비트, 아무리 들어도 질리지 않는다. 나는 이 곡을 들으면 괜히 어깨가 들썩이고, 저도 모르게 흥얼거리게 되더라.

    구분 상세정보
    아티스트 BTS
    곡 제목 IDOL
    장르 K-POP, 댄스, 월드뮤직
    발매연도 2018
    레이블 HYBE

    BTS 'Idol' Official MV 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    터질 듯한 사운드, 뭘 들으면 귀가 즐거운가

    처음 ‘IDOL’을 들었을 때 내 귀를 사로잡은 건 단연 비트였다. 곡 전체를 관통하는 강렬하고 빠른 템포는 듣는 내내 몸을 들썩이게 한다. 특히 아프리카 리듬 기반의 타악기 사운드가 겹겹이 쌓여 마치 정글의 축제에 와있는 듯한 착각을 불러일으킨다. 전통 악기와 현대적인 신시사이저 사운드가 기묘하게 어우러져 동서양의 조화라고 할까. 곡이 시작됨과 동시에 묵직한 베이스 라인이 깔리면서 그 위에 현란한 멜로디와 함께 보컬이 치고 들어온다. 저음 베이스가 비트 아래에 계속 깔리면서 곡의 무게감을 더한다.

    보컬은 멤버들의 개성이 잘 드러나는데, 개인적으로는 떼창처럼 느껴지는 후렴구의 에너지가 특히 좋았다. 멤버들의 목소리가 한데 뭉쳐 폭발하는 듯한 느낌이 드는데, 그 강렬함이 메시지와도 잘 연결되는 것 같았다. 프로덕션 면에서는 다양한 소스들이 복잡하게 레이어 되어 있는데도 불구하고 전혀 산만하게 느껴지지 않고 오히려 풍성하다는 인상을 준다. 개인적으로는 후렴에서 터져 나오는 퓨처 베이스 사운드가 곡의 쾌감을 최대로 끌어올리는 지점이라고 생각한다. 귀가 꽉 차는 사운드, 들을수록 중독된다.

    MV에서 눈에 띈 건 이질적인 조화

    ‘IDOL’ 뮤직비디오는 정말 한시도 눈을 뗄 수 없게 만든다. 가장 인상적이었던 건 다채로운 색감과 시각적인 충격이었다. 한복의 요소가 가미된 의상과 아프리카풍의 패턴이 섞여 있는데, 이게 전혀 어색하지 않고 오히려 신선한 조화를 이룬다. 팝 아트적인 배경과 한국적인 미장센이 교차되는 연출도 곡의 컨셉을 극대화한다. ‘얼쑤 좋다’ 부분에서 멤버들이 보여주는 흥겨운 몸짓은 보는 사람까지 어깨춤을 추게 만들 정도다. 군무도 역시 흠잡을 데 없이 완벽하다. 개인적으로 멤버들이 한데 모여 에너지를 발산하는 모습에서 곡의 주제인 ‘나 자신을 사랑하자’는 메시지가 더욱 강하게 와닿았다. 그들은 자신들의 정체성을 거리낌 없이 드러내며 즐거워하는 모습이었다.

    BTS이 누군지 모른다면

    BTS, 즉 방탄소년단은 2013년에 빅히트 엔터테인먼트(현 HYBE)에서 데뷔한 7인조 보이그룹이다. 이들은 단순한 K-POP 그룹을 넘어선 하나의 문화 현상으로 자리매김했다. 초기에는 ‘학교 3부작’으로 10대들의 고민과 사회 비판적인 메시지를 던지며 음악 팬들의 공감을 얻었고, 이후 ‘화양연화’ 시리즈를 통해 청춘의 아름다움과 불안감을 섬세하게 그려냈다. ‘DNA’로 빌보드 핫 100 차트에 진입하며 세계적인 주목을 받기 시작했고, ‘FAKE LOVE’, ‘Boy With Luv’, ‘Dynamite’ 등 수많은 히트곡들을 연달아 내놓으며 전 세계 스타디움 투어를 매진시키는 등 전무후무한 기록들을 세웠다. 특히 UN 연설이나 ‘Love Yourself’ 캠페인 등 사회적 메시지를 꾸준히 전달하며 단순한 아이돌을 넘어선 아티스트로서의 영향력을 보여주고 있다.

    ‘IDOL’은 이들의 ‘Love Yourself’ 시리즈의 정점이라고 할 수 있다. 이전 곡들이 내면의 고민이나 사랑의 복잡성을 다뤘다면, 이 곡에서는 “나는 나 자체로 괜찮아”라고 외치는 듯한 자기 긍정의 메시지를 가장 직접적으로 드러낸다. 이런 과감한 변화는 그들이 단순히 트렌드를 따르는 것이 아니라, 스스로의 이야기를 음악에 담아 성장하는 그룹임을 보여주는 증거라고 생각한다.

    또한, 후렴구가 반복되면서 가사 자체의 전달력보다는 사운드의 임팩트에 더 집중하게 되는 경향이 있다. 메시지가 분명한 곡임에도 불구하고, 멜로디와 비트의 흥겨움이 너무 강렬해서 가사의 깊은 의미가 한번에 와닿지 않을 수도 있겠다는 생각도 들었다. 하지만 그만큼 강렬한 인상을 남기는 곡임은 분명하다.

    이 곡이 말하는 것, 내가 읽은 가사 해석

    ‘IDOL’은 한마디로 ‘나 자신을 사랑하고, 남들의 시선에 얽매이지 말라’는 당당한 선언이다. 곡의 제목인 ‘아이돌’은 연예인을 뜻하기도 하지만, 동시에 타인의 우상이라는 의미도 가지고 있다. 방탄소년단은 이 곡을 통해 자신들이 ‘아이돌’로서 겪는 시선과 편견을 당당하게 받아들이면서, 그럼에도 불구하고 자신들의 정체성을 잃지 않겠다는 강한 의지를 보여준다. “You can’t stop me loving myself”라는 가사가 그들의 메시지를 가장 함축적으로 보여주는 부분이다. 다른 사람들이 나를 어떻게 보든, 어떤 식으로 비난하든 상관없이 나는 나 자체로 존중받아 마땅하다는 자존감 넘치는 태도가 느껴진다. 전통적인 한국의 추임새인 “얼쑤 좋다”, “지화자 좋다” 같은 표현들을 사용해 자신들의 뿌리와 문화를 자랑스럽게 드러내는 것도 인상 깊다. 개인적으로 이 곡을 들으면서 느꼈던 것은 단순한 자기 위안을 넘어선, 자신에 대한 확고한 믿음과 사랑이 얼마나 큰 힘을 가질 수 있는지에 대한 깨달음이었다. 남의 평가에 일희일비하기보다는, 내가 좋아하는 것, 내가 잘하는 것을 믿고 나아가라는 용기를 준다. ‘내 기준엔 내가 제일 소중해!’라고 외치는 것 같았다.

    이럴 때 틀면 딱이다

    • 운동할 때: 강렬하고 빠른 비트 덕분에 땀 흘리는 순간에 최고의 에너지를 선사한다. 특히 유산소 운동이나 고강도 인터벌 트레이닝 중에 들으면 지루함을 잊고 몰입할 수 있다.
    • 기분이 우울하거나 의기소침할 때: ‘나 자신을 사랑하라’는 메시지가 강렬하게 와닿아 자존감을 높여준다. 자신감이 필요할 때 이 곡을 들으면 왠지 모르게 당당해지는 기분을 느낄 수 있다.
    • 친구들과 파티를 즐길 때: 흥겨운 아프리카 리듬과 K-POP 특유의 신나는 멜로디가 어우러져 파티 분위기를 한껏 고조시킨다. 다 같이 떼창하며 춤추기에 완벽한 곡이다.
    • 드라이브할 때: 창문을 열고 바람을 맞으며 시원하게 질주하는 드라이브에 이만한 곡이 없다. 답답했던 마음이 뻥 뚫리는 듯한 시원함을 느낄 수 있을 것이다.

    🎬 공식 뮤직비디오

    한 줄 총평 & 별점

    ★★★★★

    BTS ‘IDOL’은 단순히 듣는 음악이 아니라, 온몸으로 느끼고 에너지를 얻는 곡이다. 강렬한 사운드와 함께 ‘나를 사랑하자’는 메시지가 시너지를 일으켜 듣는 이에게 강력한 자기 긍정의 힘을 불어넣어 준다. 2018년 발매곡이지만 지금 들어도 전혀 촌스럽지 않고, 오히려 시대를 초월하는 메시지와 음악적 완성도를 느낄 수 있다. 복합적인 사운드 레이어와 문화적 요소들의 조화가 인상 깊었고, 무엇보다 이 곡을 듣고 나면 괜히 자신감이 뿜뿜해서 기분이 좋아진다. 자기 확신이 필요한 순간, 잠자고 있던 열정을 깨우고 싶을 때 다시 찾게 될 명곡임이 분명하다. 나에게는 삶의 활력소가 되어주는 곡이라고 할 수 있다. 개인적으로 아쉬운 점이 없는 건 아니지만, 전체적인 메시지와 음악이 주는 만족감은 그 어떤 단점도 상쇄할 만큼 크다. 여러분은 ‘IDOL’을 들으면 어떤 감정을 느끼시나요?

    이 곡과 어울리는 플레이리스트

  • BTS ‘Black Swan’ MV 리뷰: 어둠 속에서 피어난 춤, 영혼을 울리는 곡

    BTS ‘Black Swan’ MV 리뷰: 어둠 속에서 피어난 춤, 영혼을 울리는 곡

    발매일: 2020-01-01 | 발매연도: 2020

    분위기가 쌓인다. 처음엔 가볍게 들리는데 끝에 가면 꽤 무겁다. 처음엔 그냥 지나치려다 멈칫했다. 이 곡은 항상 나를 붙잡는 묘한 매력이 있다. 특히 뮤직비디오는 볼 때마다 소름이 돋는다. 어떤 날은 그냥 듣고 흘려보내기도 하지만, 어떤 날은 이 곡의 깊이에 나도 모르게 다시 볼륨을 올리게 된다. 특히 이 곡의 가사와 비주얼은 단순한 퍼포먼스를 넘어선 예술 작품에 가깝다. 처음 들었을 때부터 지금까지, 들을 때마다 새로운 감정을 발견하게 되는 곡이다.

    항목 정보
    아티스트 BTS
    곡 제목 Black Swan
    장르 Art Pop, R&B
    발매연도 2020
    레이블 HYBE

    BTS 'Black Swan' Official MV 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    이 곡이 말하는 것, 내가 읽은 가사 해석

    BTS ‘Black Swan’은 한 예술가가 느끼는 깊은 불안과 내면의 그림자를 노래한다. 솔직히 처음 가사를 봤을 때 ‘이게 내가 알던 BTS 노래인가?’ 싶을 정도로 어둡고 철학적이었다. 춤추던 백조가 더 이상 춤을 추지 못하게 되는 순간, 음악이 더 이상 음악이 아닌 노동이 되는 순간의 절망감을 그렸다. 무용수가 무대를 잃으면 죽음과 같다는 말이 있듯이, 예술가에게 가장 큰 두려움은 열정을 잃고 평범해지는 것이겠지. 곡 전반에 흐르는 ‘그림자’라는 키워드는 단순히 어둠을 뜻하기보다, 예술가로서 자신의 이상과 현실 사이에서 갈등하는 내면의 또 다른 자아를 의미하는 것 같았다. 성공의 정점에 선 아티스트가 느끼는 아이러니한 상실감, 겉으로는 화려하지만 속으로는 끊임없이 고뇌하는 그들의 진솔한 모습이 이 곡에 담겨있다. 이 곡은 표면적인 아름다움이 아닌, 내면의 깊은 곳까지 파고드는 메시지를 던진다. 나는 이 곡을 들으며 예술의 본질적인 의미에 대해 다시 한번 생각하게 됐다. 특히 MV 속 멤버들의 고통스러운 표정과 움직임은 가사의 울림을 배가시킨다.

    숫자로 보는 이 곡, 들은 사람들 반응

    ‘Black Swan’은 2020년에 발매된 곡인데, 발매 당시 빌보드 핫 100 차트에도 이름을 올릴 만큼 세계적인 주목을 받았다. 정확한 스트리밍 수치는 모르지만, 스포티파이 같은 글로벌 음원 플랫폼에서 꾸준히 재생 목록에 오르는 걸 보면 여전히 많은 사람이 찾고 있다는 걸 알 수 있다. 팬들은 이 곡을 두고 ‘BTS의 예술적 시도가 빛을 발하는 순간’이라는 찬사를 아끼지 않았다. 특히 음악 평론가들은 이 곡이 단순한 아이돌 음악을 넘어선 ‘아트 팝’의 경지에 도달했다고 평가하기도 했다. 대중적인 인기보다는 음악적 깊이와 메시지로 승부하는 곡이라는 인식이 강했던 것 같다. 나 또한 이 곡을 들으며 BTS가 얼마나 음악적으로 성장했는지를 체감했다.

    누가 만든 곡인가, BTS이 누군지 모른다면

    BTS는 2013년 데뷔한 HYBE 소속 7인조 보이그룹이다. 초창기에는 학교 폭력 같은 사회 비판적 메시지를 담은 힙합 그룹으로 시작했다. 이후 ‘Love Yourself’ 시리즈로 전 세계적인 공감을 얻으며 팝 시장의 판도를 바꿨다. 이들은 단순한 아이돌을 넘어선 아티스트로서 자신들의 메시지를 꾸준히 전달해 왔다. ‘Black Swan’이 포함된 앨범 ‘MAP OF THE SOUL : 7’은 이전 앨범들과 비교했을 때, 좀 더 내면의 어두운 면과 그림자를 탐구하는 방향으로 컨셉이 확장됐다. 예전엔 ‘IDOL’처럼 축제 같은 분위기로 자신들을 표현하며 자아를 사랑하자는 메시지를 던졌다면, 이 곡은 훨씬 더 진지하고 성찰적으로 예술가의 고뇌를 다룬다. 유엔 연설이나 수많은 사회 공헌 활동으로도 잘 알려져 있지만, 결국 그들의 음악이 가진 진정성이 이들을 글로벌 슈퍼스타의 위치에 오르게 한 거다. 빌보드 메인 차트 1위는 물론, 그래미 노미네이트까지, K-POP의 역사를 새로 쓴 그룹이라고 해도 과언이 아니다.

    이럴 때 틀면 딱이다, 이런 분께 권한다

    • 새벽에 혼자 사색에 잠길 때: 침대 맡에 앉아 창밖을 보며 생각을 정리할 때 이 곡만큼 좋은 배경음악은 없다. 멜로디와 가사, 분위기가 어우러져 감정의 깊이를 더해준다. 복잡한 마음을 차분히 가라앉히는 데 도움을 줄 거다.
    • 어두운 컨셉의 현대 무용이나 전시를 볼 때: 마치 갤러리에서 추상 미술 작품을 감상하는 듯한 느낌을 준다. 춤과 예술에 대한 갈망이 있는 사람이라면 더욱 몰입해서 들을 수 있을 거다. 특히 ‘블랙 스완’이라는 제목처럼 고전 발레의 재해석 같은 느낌도 강하게 든다.
    • 일상 속에서 예술적인 영감을 얻고 싶을 때: 답답한 현실을 잠시 잊고 내면 깊은 곳의 목소리에 집중하게 해준다. 창작 활동을 하거나 뭔가 새로운 아이디어를 얻고 싶을 때, 이 곡의 몽환적인 사운드는 좋은 촉매제가 될 수 있다. 평소와 다른 자극을 원한다면 강력 추천한다.

    뭐가 귀에 걸리는지, 사운드 분석

    처음 시작부터 묘한 국악 악기 소리가 귀를 사로잡는다. 뭔가 해금이나 가야금 소리 같기도 하고, 서양 현악기인데 동양적인 느낌을 주는 오묘한 사운드다. 비트 자체는 느리지 않지만, 급하게 흘러가지 않고 여유롭게 곡의 서사를 쌓아간다. 몽환적이면서도 불안한 감정을 완벽하게 담아내는 멤버들의 보컬이 돋보인다. 특히 랩과 보컬의 경계를 허무는 듯한 멤버들의 유기적인 파트 배분도 인상 깊었다. 후반부로 갈수록 웅장한 스트링 사운드가 더해지면서 마치 내 안의 그림자가 격렬하게 춤추는 듯한 느낌을 준다. 힙합 비트 위에 감성적인 보컬과 동양적인 선율이 기가 막히게 조화를 이루는 곡이다. 프로듀싱이 진짜 섬세해서, 이 곡을 들으면 귀가 호강하는 느낌이 든다. 미니멀하게 시작해서 점차 빌드업하며 감정선을 최고조로 끌어올리는 구성이 탁월하다. BPM은 빠른 편은 아니지만, 그루브가 살아있어 몸이 저절로 반응하게 만든다.

    🎬 공식 뮤직비디오

    총평 & 별점

    BTS ‘Black Swan’은 단순한 K-POP을 넘어선 예술 작품이라고 해도 과언이 아니다. 앨범 컨셉과 완벽하게 맞아떨어지는 서사와, 불안하면서도 아름다운 사운드가 듣는 이를 깊은 성찰로 이끈다. 가볍게 즐기기엔 다소 무거울 수 있지만, 한 번 깊게 빠져들면 헤어나오기 힘든 묘한 매력이 있다. 이 곡을 들으며 저는 스스로의 내면을 돌아보게 됐다. 이런 음악을 할 수 있다는 것 자체가 BTS의 역량과 스펙트럼을 보여주는 거겠지. 개인적으로는 K-POP의 음악적 깊이를 한 단계 끌어올린 곡이라고 생각한다. 여러분은 ‘Black Swan’을 들으면 어떤 장면이 떠오르시나요? 저는 고뇌하는 예술가의 그림자가 자꾸만 생각난다. 이 곡은 분명 K-POP 역사에 중요한 지점으로 남을 거다.

    ★★★☆☆

    이 곡과 어울리는 플레이리스트

  • 르세라핌 (LE SSERAFIM) ‘BOOMPALA’ MV 리뷰: 매콤하게 터지는 에너지, 하지만 한 끗 아쉬움?

    르세라핌 (LE SSERAFIM) ‘BOOMPALA’ MV 리뷰: 매콤하게 터지는 에너지, 하지만 한 끗 아쉬움?

    발매일: 2026-05-22 | 발매연도: 2026

    처음엔 별 기대 없이 틀었다. 두 번 재생하고 나서야 이게 뭔지 알았다. 시작부터 뭔가 다른 기운이 느껴졌습니다. 이건 또 무슨 곡이지? 하는 궁금증에 냅다 볼륨을 올렸지 뭐예요. 그 특유의 자신감 넘치는 바이브가 첫 소절부터 확 다가왔습니다. 2026년에 르세라핌이 들고 나온 이 곡, 과연 어떤 이야기를 담고 있을까요?

    레이블 HYBE

    LE SSERAFIM (르세라핌) 'BOOMPALA' OFFICIAL MV 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    내가 읽은 ‘BOOMPALA’ 가사 속 메시지

    르세라핌의 ‘BOOMPALA’는 제목부터 심상치 않습니다. ‘붐팔라’라는 의성어가 주는 폭발적인 느낌처럼, 이 곡은 시작부터 “세상이 어떻게 돌아가든 우리는 우리 길을 간다”고 외치는 듯했어요. 개인적으로 가사 속에서 가장 인상 깊었던 건 ‘아무도 막을 수 없어, 우리만의 리듬으로’ 같은 부분이었는데, 이는 르세라핌이 그동안 보여줬던 ‘두려움 없이 나아가겠다’는 메시지를 더욱 확장한 것으로 느껴졌습니다. 그들의 대표곡인 ‘FEARLESS’나 ‘ANTIFRAGILE’이 외부의 시선이나 어려움에 당당히 맞서는 모습이었다면, ‘BOOMPALA’는 이제 그 모든 것을 넘어선 ‘완벽한 자기 확신’에 도달한 듯해요. 가사 곳곳에서 묻어나는 자신감과 주체적인 에너지는 듣는 이로 하여금 괜히 어깨를 들썩이게 만들고, ‘그래, 나도 내 멋대로 살 거야!’ 하는 대리 만족감을 주기에 충분했습니다. 특히, 이 곡은 단순히 강한 모습을 보여주는 것을 넘어, 그들이 가진 내면의 에너지가 폭발하는 순간을 다루는 것 같았습니다. 솔직히 요즘처럼 주눅 들기 쉬운 세상에서 이런 가사 한 줄이 엄청난 힘이 될 때가 있잖아요? ‘BOOMPALA’는 그 강렬한 사운드와 메시지를 통해, 듣는 사람들에게 “너는 너대로 충분히 빛나”라고 속삭이는 응원가처럼 들렸습니다.

    이럴 때 ‘BOOMPALA’를 틀면 딱이다

    • 아침 출근길/등굣길, 잠 깨고 활기찬 하루를 시작하고 싶을 때: 이 곡은 시작부터 뇌를 흔드는 강렬한 비트가 있습니다. 몽롱한 아침을 단번에 날려버리고, 자신감 넘치는 에너지로 하루를 시작하게 만들 거예요.
    • 운동할 때, 특히 런닝머신 위에서 박수 치고 싶을 만큼 신나는 비트가 필요할 때: ‘BOOMPALA’는 리드미컬하면서도 템포감이 살아있어 유산소 운동에 정말 잘 어울립니다. 힘든 순간에도 한 번 더 발을 구르게 만드는 마법 같은 곡이죠.
    • 친구들과 드라이브 갈 때, 창문 열고 소리 지르며 스트레스를 날려버리고 싶을 때: 드라이브 플레이리스트에 이 곡이 있다면 분위기는 이미 최고조일 겁니다. 시원한 바람을 맞으며 이 노래를 듣다 보면 답답했던 속이 뻥 뚫리는 기분.
    • 새로운 도전을 앞두고 자신감이 필요할 때: 르세라핌 특유의 ‘두려움 없이’ 나아가는 메시지가 가사에 그대로 담겨 있습니다. 당신이 어떤 도전을 앞두고 있든, 이 곡이 용기를 불어넣어 줄 거예요.

    ‘BOOMPALA’에 대한 사람들의 반응과 차트 성적

    ‘BOOMPALA’는 공개되자마자 각종 온라인 커뮤니티에서 뜨거운 반응을 얻고 있습니다. 정확한 수치는 모르지만, 뮤직비디오 댓글창만 봐도 “역시 르세라핌이다”, “믿고 듣는 퍼포먼스 장인” 같은 호평이 주를 이루더라고요. 특히 ‘BOOMPALA’라는 중독성 있는 후렴구는 벌써부터 숏폼 챌린지에서 많이 쓰일 것 같은 예감이 들었습니다. 국내외 팬들 모두 이 곡이 보여주는 르세라핌의 새로운 에너지를 긍정적으로 평가하고 있는 듯합니다. 이 정도면 음원 차트에서도 좋은 성적을 기대해봐도 될 것 같아요.

    ‘BOOMPALA’ 사운드, 귀에 착 감기는 비트 분석

    ‘BOOMPALA’는 시작부터 강렬한 신스 사운드가 귀를 때립니다. 확실히 빠르고 다이내믹한 템포가 특징인 곡이에요. 개인적으로는 BPM이 120대 중반쯤 되지 않을까 싶습니다. 비트 아래에는 묵직한 킥과 함께 계속 깔리는 베이스 라인이 곡의 그루브를 단단히 잡아줍니다. 덕분에 몸이 저절로 반응하게 되더라고요. 보컬은 르세라핌 특유의 자신감 넘치고 시원시원한 스타일을 그대로 유지하고 있습니다. 특히 후렴구에서 멤버들의 목소리가 겹쳐지면서 만들어지는 합창 부분은 에너지 넘치는 분위기를 한껏 끌어올립니다. 프로덕션 면에서는 군더더기 없이 깔끔하면서도 각 악기들의 존재감이 확실한데요, 중간중간 들어가는 효과음들이 곡에 재미를 더하고, 특히 랩 파트에서는 리드미컬한 플로우가 귀에 착착 감기는 맛이 있었습니다. 전반적으로 꽉 찬 사운드인데도 답답함 없이 시원하게 쭉 뻗어나가는 느낌이 정말 좋았어요. 확실히 르세라핌이 추구하는 ‘퍼포먼스와 음악의 조화’를 잘 보여주는 곡이라고 생각합니다.

    LE SSERAFIM, 그들은 누구인가

    LE SSERAFIM (르세라핌)은 2022년 5월에 데뷔한 HYBE 소속 5인조 걸그룹입니다. ‘IM FEARLESS’를 애너그램한 팀명처럼, ‘두려움 없이 앞으로 나아가겠다’는 메시지를 줄곧 전하며 팬들의 큰 사랑을 받고 있죠. 데뷔곡 ‘FEARLESS’부터 멜론 실시간 차트 상위권을 차지하며 심상치 않은 존재감을 드러냈고, 이어서 ‘ANTIFRAGILE’, ‘EASY’, ‘UNFORGIVEN’ 등 내는 곡마다 르세라핌만의 독특한 색깔과 퍼포먼스를 선보여왔습니다. 특히 무대 위에서 보여주는 칼군무와 멤버들의 압도적인 무대 장악력은 데뷔 초부터 큰 화제였습니다. 이번 ‘BOOMPALA’에서도 이런 르세라핌의 아이덴티티가 고스란히 묻어나는데요. 이전 곡들이 외부의 시선이나 역경에 대한 당당함을 노래했다면, ‘BOOMPALA’는 그 모든 것을 겪어내고 얻은 완전한 자신감과 즐거움을 표현하는 것처럼 느껴집니다. 매 앨범마다 한층 성장한 모습으로 돌아오는 르세라핌, 그들의 음악적 여정은 여전히 진행 중입니다.

    ‘BOOMPALA’ 한 줄 총평 & 별점

    ‘BOOMPALA’는 르세라핌이 2026년에 내놓은 곡답게, 그들의 강렬한 에너지와 자기 확신을 제대로 보여주는 곡입니다. 귀에 꽂히는 훅과 신나는 비트 덕분에 듣는 내내 몸이 들썩였어요. 다만, 기존 곡들에서 보여줬던 예측 불가능한 신선함보다는 르세라핌의 ‘안정적인 강점’을 재확인시켜주는 느낌이 더 강했습니다. 새로운 시도보다는 ‘르세라핌다움’을 유지하는 데 집중한 것으로 보여요. 개인적으로는 좀 더 과감한 변화를 기대했기에 살짝 아쉬움이 남지만, 그럼에도 불구하고 듣는 재미와 보는 재미를 동시에 잡은 곡임에는 틀림없습니다. 지루할 틈 없이 신나는 곡을 찾고 있다면 ‘BOOMPALA’를 꼭 한번 들어보시길 추천합니다. 여러분은 이 곡에서 르세라핌의 어떤 새로운 매력을 발견하셨나요?

    ★★★★☆

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