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[임영웅] 순간을 영원처럼, 익숙한 듯 낯선 그의 새로운 시도
발매일: 2025-08-28 | 발매연도: 2025

지금 들어도 전혀 오래된 느낌이 없다. 2025년 곡이 맞나 싶을 정도.

친구한테 임영웅의 ‘순간을 영원처럼’ 한번 들어보라는 말을 들었을 때 솔직히 좀 망설였다. 평소 즐겨 듣는 발라드나 R&B 라인과는 거리가 있을 거라고 생각했기 때문이다. 하지만 막상 재생 버튼을 누르자, 익숙함 대신 묘한 설렘이 밀려왔다. 임영웅이라는 이름이 주는 안정감은 그대로인데, 귀를 잡아끄는 분위기가 이전과는 사뭇 달랐다.

항목 정보

아티스트 임영웅

곡 제목 순간을 영원처럼

장르 팝 발라드

레이블 물고기뮤직

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

어떤 순간에 ‘순간을 영원처럼’을 들어야 할까?

이 곡은 단순히 감상하는 것을 넘어, 특정 순간에 더 깊이 와닿는 매력이 있다. 보컬의 깊이와 세련된 사운드가 어우러져 다양한 상황에 스며든다. 이 곡을 어떤 순간에 들으면 좋을지 몇 가지 떠오르는 상황들을 공유하고 싶다.
- 고요한 새벽, 커피 한 잔과 함께: 하루가 시작되기 전, 혹은 모두 잠든 후 나만의 시간을 가질 때 이 곡은 최고의 배경음악이 된다. 잔잔하게 깔리는 멜로디와 임영웅의 목소리가 섞이며 평온하면서도 감성적인 분위기를 만들어준다. 복잡한 생각들을 잠시 내려놓고 음악에 온전히 집중하게 된다.
- 혼자 떠나는 드라이브 길: 창밖 풍경이 스쳐 지나갈 때, 이 곡을 틀어보자. 특히 해 질 녘 노을이 물드는 풍경과 함께라면 감동이 배가될 것이다. 보컬의 감정선이 드넓은 길 위를 달리는 듯한 해방감을 주고, 벅차오르는 감정을 느낄 수 있다. 나는 이 순간이 가장 인상 깊었다.
- 헤어진 연인을 추억하는 밤:시 제목처럼 ‘순간을 영원처럼’ 기억하고 싶은 감정이 있다면, 이 곡이 당신의 마음을 위로해 줄 것이다. 덤덤하게 시작하지만 후반부로 갈수록 짙어지는 그리움을 노래하는 보컬이 마음속 깊은 곳을 울린다. 슬픔보다는 아련한 아름다움에 초점을 맞추고 싶을 때 추천한다.
누가 이 곡을 불렀나: 임영웅의 발자취

임영웅은 2016년 데뷔 후 ‘내일은 미스터트롯’을 통해 명실상부한 국민 가수로 자리매김했다. 2020년 물고기뮤직과 전속계약을 맺은 이후, 그의 음악적 행보는 더욱 거침없었다. ‘이제 나만 믿어요’, ‘사랑은 늘 도망가’ 같은 곡들은 발표와 동시에 각종 음원 차트를 석권하며 대중의 폭넓은 사랑을 받았다. 임영웅의 음악은 트로트의 구수함과 발라드의 애절함을 오가며, 특정 장르에 국한되지 않는 유연함을 보여왔다.

이번 ‘순간을 영원처럼’은 그의 이러한 스펙트럼을 또 한 번 확장시키는 곡이다. 기존의 곡들이 주로 보컬의 압도적인 감정 전달과 가슴을 후벼 파는 서정성에 집중했다면, 이 곡은 그 위에 현대적인 팝 사운드를 더했다. 멜로디 라인도 이전에 비해 더욱 세련되고 리드미컬해졌다. 정통 발라드의 틀 안에서 새로운 시도를 거듭하며, 음악적 깊이를 더해가려는 그의 노력이 엿보인다. 팬이라면 익숙한 임영웅의 목소리에서 새로운 매력을, 처음 듣는 사람이라면 그의 폭넓은 음악 세계에 놀라게 될 것이라고 나는 확신한다.

MV에서 눈에 띈 것: 미장센으로 보는 ‘순간을 영원처럼’

‘순간을 영원처럼’ 뮤직비디오는 곡의 감성을 시각적으로 탁월하게 구현해냈다. 전체적인 색감은 차분하면서도 따뜻한 톤을 유지해, 곡이 가진 아련한 아름다움을 극대화한다. 인위적인 연출보다는 자연스러운 빛과 공간 활용이 돋보이는 부분이었다.

임영웅의 의상 역시 튀지 않으면서도 세련된 느낌을 주어, 곡의 분위기를 해치지 않고 오히려 그의 감성적인 표정 연기에 집중하게 만들었다. 나는 특히 곡이 후반부로 갈수록 드러나는 그의 섬세한 표정 변화에 시선이 머물렀다. 과장되지 않은 움직임 속에서도 슬픔, 그리움, 그리고 희망 같은 복합적인 감정들이 얼굴에 고스란히 담겨 있었다. 별다른 안무 없이 오직 아티스트의 존재감만으로 화면을 가득 채우는 연출은 곡에 대한 몰입감을 한층 더 높였다.

뜨거운 반응: ‘순간을 영원처럼’에 대한 대중의 평가

‘순간을 영원처럼’은 임영웅이라는 이름값과 과거 발매 곡들의 기록에 힘입어 공개와 동시에 대중의 뜨거운 관심을 받고 있다. 그의 곡들은 언제나 발매와 동시에 주요 음원 차트 상위권을 장악했고, 수많은 팬들은 물론 대중 전체의 귀를 사로잡았다. 나는 이 곡의 **공개 이후 온라인 커뮤니티와 소셜 미디어에서 폭발적인 반응**을 확인했다. ‘임영웅이 또 임영영웅했다’는 반응부터, ‘이전과는 또 다른 느낌이지만 역시 임영웅이다’라는 호평까지 다양한 목소리들이 들려왔다. 특히 이번 곡이 기존 임영웅 스타일에서 살짝 벗어나 새로운 시도를 했다는 점이 오히려 팬들의 궁금증을 자극하며 기대를 더욱 높이고 있는 듯하다.

딱 한 순간만 꼽는다면: 클라이맥스를 향하는 보컬

이 곡에서 가장 강렬하게 남았던 순간은 후렴구 후반부의 고음 처리였다. 처음에는 잔잔하게 시작하지만, 곡이 진행될수록 감정이 고조되다가 클라이맥스에서 폭발하는 듯한 그의 보컬은 소름을 돋게 한다. 그냥 지나치려다 결국 다시 틀게 만드는 그 특유의 당김음 때문인지도 모른다.

특히 가사가 가진 서정성과 임영웅의 감정선이 완벽하게 맞아떨어지는 이 부분에서, 나는 단순히 노래를 듣는 것을 넘어 어떤 강렬한 이야기를 듣는 것 같은 기분이 들었다. 억지로 지르는 고음이 아니라, 한 음 한 음에 감정을 꾹꾹 눌러 담아 터뜨리는 듯한 표현력은 오직 임영웅만이 할 수 있는 것이 아닐까. 이 곡을 들으면서 왠지 모르게 김동률의 오래된 발라드 곡들이나, 성시경의 좀 더 리드미컬한 곡들이 떠올랐다. 비슷하다기보다는, 각자의 방식으로 감성을 깊게 파고드는 점에서 교집합이 느껴졌다.

뭐가 귀에 걸리는지: ‘순간을 영원처럼’ 사운드 해부

‘순간을 영원처럼’의 사운드는 유려한 멜로디와 여백의 미가 돋보인다. 전체적인 BPM은 중간 템포를 유지하며, 급격한 변화보다는 완만한 흐름으로 감정을 빌드업한다. 나의 기준으로 이 곡은 일반적인 발라드보다 살짝 경쾌하면서도, R&B처럼 강한 그루브를 전면에 내세우지는 않는다.

주요 악기 구성은 피아노와 스트링이 주를 이루는데, 여기에 담백하면서도 존재감 있는 일렉트릭 기타 사운드가 더해져 곡의 깊이를 더한다. 특히 간주 부분에서 흘러나오는 기타 솔로는 과하지 않으면서도 듣는 이의 감성을 자극하는 포인트였다. 드럼 비트도 화려하기보다는 곡의 흐름을 단단하게 받쳐주는 역할을 충실히 수행한다.

임영웅의 보컬은 이전 곡들처럼 안정적이고 깊은 울림을 주지만, 이번 곡에서는 세련된 리듬감이 더욱 도드라진다. 가사 한 글자 한 글자를 정확하게 전달하면서도, 멜로디에 자연스럽게 녹아드는 그의 보컬은 곡 전체의 완성도를 높인다. 튀는 듯하면서도 조화를 이루는 악기들과 임영웅의 보컬이 만들어내는 시너지가 이 곡의 핵심이라고 생각한다. 프로덕션 면에서도 불필요한 사운드를 걷어내고, 가장 중요한 요소들에 집중한 미니멀하면서도 풍성한 느낌을 받았다.

🎬 공식 뮤직비디오

총평 & 별점: 익숙함 속의 새로운 매력

‘순간을 영원처럼’은 임영웅이라는 아티스트가 가진 보컬의 힘과 감성을 바탕으로, 음악적 스펙트럼을 넓히려는 그의 시도가 엿보이는 곡이다. 익숙한 발라드 감성 속에 현대적인 팝 사운드와 세련된 그루브를 더해, 듣는 이에게 신선하면서도 깊은 울림을 선사한다. 처음엔 반신반의하며 틀었던 내가 몇 번이고 반복 재생을 누르게 된 것도 바로 이 때문일 것이다. 그의 기존 음악을 좋아했던 팬들은 물론, 새로운 임영웅의 매력을 발견하고 싶은 이들에게도 충분히 추천할 만하다. 이 곡은 한순간의 감정을 영원처럼 간직하고 싶은 모든 이들에게 따뜻한 위로와 감동을 선물할 것이다. 당신에게 ‘순간을 영원처럼’은 어떤 감성으로 다가왔는가?

별점: ★★★★☆ (4.5/5)

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새벽 두 시, 잠은 오지 않고 의미 없이 유튜브를 켰던 순간들이 있죠. 저도 모르게 스크롤을 내리다, 2021년에 발매된 아이유(IU)의 ‘Strawberry Moon‘ 뮤직비디오가 눈에 들어왔습니다. 발매된 지 꽤 됐지만, 지금 들어도 전혀 어색함이 없는 곡이에요. 아니, 오히려 지금 이 새벽 공기에 더할 나위 없이 어울리는 곡이더군요.

구분 상세정보

아티스트 아이유 (IU)

곡 제목 Strawberry Moon

장르 Pop / K-Pop

발매연도 2021

레이블 EDAM Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이럴 때 들으면 ‘Strawberry Moon‘은 진짜다

‘Strawberry Moon‘은 어떤 상황에서 들어도 좋지만, 몇몇 특별한 순간에는 마법처럼 더 큰 위로와 행복을 선사하는 곡이 바로 ‘Strawberry Moon‘입니다. 개인적으로 이 곡을 들을 때면 특정 장면들이 머릿속에 자연스럽게 그려지곤 해요. 마치 영화의 한 장면처럼 말이죠. 여러분은 어떤가요?
- 고요한 새벽, 잠 못 이루는 밤: 제가 이 곡을 처음 들었던 그 상황처럼, 세상이 잠든 새벽 두 시, 유독 센치해지는 그 시간대에 이 곡을 들으면 정말 꿈같은 기분을 느낄 수 있죠. 창문 밖은 어두워도, 마음속에는 작은 빛이 떠오르는 듯한 경험을 하게 될 거예요. 마치 마음속 고민들이 사르르 녹아내리는 느낌이랄까요? 이 곡은 어둠 속에서도 희망을 찾게 해주는 그런 힘을 가졌다는 생각이 듭니다.
- 밤 드라이브, 또는 산책길: 조용한 밤길을 운전하거나 홀로 걷는 중이라면, 이 곡은 최고의 배경 음악이 되어줄 겁니다. 멜로디가 너무 빠르지도, 느리지도 않아서 풍경과 완벽하게 어우러지는 기분이에요. 특히 보름달이 뜬 밤이라면, 제목처럼 달빛 아래서 춤추는 듯한 황홀한 분위기에 흠뻑 빠져들게 되겠죠. 옆자리에 사랑하는 사람이 있다면 더할 나위 없이 좋겠지만, 혼자라도 충분히 낭만적일 겁니다.
- 지친 일상 속, 작은 휴식이 필요할 때: 회사에서 지친 몸을 이끌고 집에 돌아와 아무것도 하기 싫을 때, 혹은 복잡한 생각으로 머리가 아플 때, 잠시 모든 것을 내려놓고 이 곡을 들어보세요. 아이유의 나긋나긋한 목소리와 따스한 멜로디는 잠시나마 현실을 잊게 하고, 동화 속 세상으로 데려다주는 듯한 착각을 불러일으킵니다. 어깨를 짓누르던 스트레스가 한결 가벼워지는 걸 느낄 수 있을 거예요.
아이유, 그 이름이 가진 의미

아이유는 2008년 데뷔 이래로 줄곧 K-Pop 씬의 정상에 서 있는 아티스트입니다. 그녀의 여정을 지켜봐 온 팬으로서, 데뷔 초 ‘Boo’나 ‘마쉬멜로우’처럼 귀엽고 발랄한 이미지로 시작해 ‘좋은 날’의 3단 고음으로 국민적 사랑을 받던 시절을 떠올려 봅니다. 그 후 ‘팔레트’나 ‘러브 포엠’처럼 본인의 이야기를 담아내던 시기까지, 그녀는 끊임없이 성장하고 변화해 왔죠. 단순히 노래 잘하는 가수를 넘어, 스스로 작사, 작곡에 참여하며 진정한 싱어송라이터의 면모를 보여주었으니, 이런 깊이 있는 음악적 재능 덕분에 아이유는 수많은 팬들에게 꾸준히 사랑받는 게 아닐까요? 그녀의 소속사 EDAM 엔터테인먼트는 아티스트의 예술적 자유를 존중하며, 아이유가 음악적 스펙트럼을 넓히는 데 큰 지원을 아끼지 않는다고 알려져 있어요.

‘Strawberry Moon‘은 그런 아이유의 음악적 여정 중에서도 가장 순수하고 서정적인 감성을 담아낸 곡이에요. 과거의 강렬한 퍼포먼스나 사회 비판적인 메시지보다는, 개인적인 행복과 설렘에 오롯이 초점을 맞추고 있죠. 마치 스무 살의 순수한 사랑을 다시 이야기하는 듯한 느낌을 줍니다. 이전 앨범의 묵직한 메시지나 화려한 사운드와는 또 다른 결을 가지고 있어서, 한층 더 섬세하고 감성적인 면모가 부각되는 것 같아요. 개인적으로는 이런 변화가 아이유가 얼마나 다채로운 얼굴을 가지고 있는지 다시 한번 느끼게 해주는 지점이라고 생각합니다.

‘Strawberry Moon’에서 내가 꽂힌 순간들

이 곡을 들으면서 가장 강렬하게 인상 깊었던 순간은 단연 첫 소절이었습니다. ‘달이 떠오르고 네 마음 한 조각과’라는 가사가 시작될 때, 마치 동화책이 한 장 한 장 넘어가는 듯한 기분이 들었죠. 아이유의 맑고 부드러운 목소리가 시작과 동시에 귀를 사로잡아, 곡 전체에 깔린 비현실적인 분위기 속으로 듣는 이를 자연스럽게 끌어당겨요. 이 부분에서 곡이 가진 순수한 매력이 폭발하는 느낌을 받습니다. 솔직히 처음 들었을 때 저도 모르게 ‘아, 이 곡은 그냥 지나칠 수 없겠구나’ 싶었다니까요.

두 번째로 잊을 수 없는 부분은 후렴구의 멜로디 라인입니다. ‘딸기 달이 뜨는 밤 하늘엔’이라는 가사와 함께 고조되는 멜로디는 마치 밤하늘을 유영하는 듯한 아름다움을 선물합니다. 특히 이 부분에서 아련하게 깔리는 신디사이저 사운드는 곡의 신비로움을 더하죠. 이 멜로디가 반복될수록 마음이 간질간질해지는 기분을 느낄 수 있어요. 개인적으로 이 부분을 들으면 볼빨간사춘기의 ‘나의 사춘기에게’ 같은 곡이 떠오르곤 하는데, 서정적이고 감성적인 분위기 속에서 느껴지는 특유의 순수하고 예쁜 공감대가 비슷하게 다가와서 그런가 봐요.

음원 차트 ‘올킬’, 결국 또 아이유였다

‘Strawberry Moon‘은 발매되자마자 국내 주요 음원 차트에서 1위를 휩쓸며 ‘올킬’을 달성했죠. 정확한 수치는 모르지만, 발매와 동시에 모든 차트에서 최상위권을 점령하는 건 아이유가 아니면 불가능할 정도의 압도적인 성과라고 해도 과언이 아닙니다. 이는 단순히 팬덤의 힘을 넘어 대중적인 사랑을 동시에 받고 있다는 명확한 증거이죠. 많은 사람들이 이 곡에 담긴 설렘과 낭만적인 감성에 공감했기에 가능한 일이었을 거예요. 저 역시 이런 대중의 반응이 전혀 놀랍지 않았어요. 처음 이 곡을 들었을 때부터 심상치 않은 기운을 느꼈거든요.

가장 달콤한 꿈을 그려내는 사운드

‘Strawberry Moon‘의 사운드는 전체적으로 포근하고 아련한 분위기를 지향해요. 곡의 BPM은 중간에서 약간 느린 편에 속하여, 듣는 이에게 편안함을 선물하죠. 처음부터 끝까지 급하게 몰아붙이는 구간이 거의 없어요. 주요 악기는 서정적인 어쿠스틱 기타 리프가 곡의 중심을 잡아주고, 그 위에 보드라운 신디사이저 패드가 잔잔하게 깔려 환상적인 공간감을 만들어냅니다. 드럼 비트는 과하지 않고 절제된 형태로 곡의 리듬감을 더해주며, 베이스 라인 또한 깊게 깔려 안정감을 부여하는 모습이에요. 마치 밤하늘에 은은하게 떠오른 달처럼, 사운드 역시 과장 없이 조화롭게 어우러집니다.

아이유의 보컬은 이 곡에서 그 어떤 기교보다 섬세한 감정 표현에 집중합니다. 쨍하거나 파워풀한 고음보다는, 나지막하고 부드러운 음색으로 가사의 설렘과 포근함을 극대화하죠. 특히 가성으로 처리되는 부분이나, 숨소리마저 음악의 일부처럼 느껴지는 디테일은 듣는 이의 마음을 더욱 간지럽게 만들고요. 프로덕션 스타일은 전반적으로 여백의 미를 살려 각 악기와 보컬이 서로를 침범하지 않고 조화롭게 빛나도록 했어요. 덕분에 ‘Strawberry Moon‘은 한 편의 아름다운 동화를 읽는 듯한 느낌을 주며, 오랜만에 들어도 전혀 질리지 않는 곡으로 남을 수 있었죠. 이런 점들이 이 곡을 정말 특별하게 완성하는 것 같아요.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 ‘Strawberry Moon’은…

아이유의 ‘Strawberry Moon’은 단순히 좋은 노래를 넘어, 우리의 지친 일상에 한 줄기 빛을 선사하는 마법 같은 곡이 아닐까요? 2021년에 발매되었지만, 시간이 지나도 변치 않는 매력과 위로를 간직하고 있습니다. 새벽에 잠 못 이루던 저에게 따뜻한 위안을 주었듯, 이 곡은 분명 당신에게도 소중한 순간을 선물할 거예요. 사랑하는 사람과의 정겨운 순간부터, 혼자만의 고요한 성찰의 시간까지, 어떤 상황에서도 이 곡을 강력히 추천하고 싶어요. 듣는 내내 마음이 말랑말랑해지는 기분을 느끼게 될 겁니다. 문득 궁금해집니다. ‘Strawberry Moon‘이 여러분의 플레이리스트에 어떤 자리로 기억될지, 이 곡을 들으며 당신은 어떤 추억이나 감정을 떠올리게 될까요?

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Palette 처음 들은 날 — 스물다섯의 고민이 담긴 솔직한 고백
발매일: 2017-01-01 | 발매연도: 2017

비 오는 날 창가에서 빗소리를 듣다가 문득 플레이리스트에 담겨 있던 곡이 흘러나오더군요. 볼륨이 낮아서 저도 모르게 더 키웠습니다. 꽤 오래전 발매된 곡인데도 여전히 많은 사람에게 회자되는 이유를 그 순간 알 수 있었죠. 솔직히 말하면, 이 곡으로 아이유라는 아티스트를 처음 제대로 만난 것 같습니다. 그녀의 대표곡 중 하나인 ‘Palette (feat. G-DRAGON)’은 2017년에 발매되었지만, 지금 들어도 어딘가 모르게 저를 위로하는 기분이 듭니다.

정보 항목 내용

아티스트 아이유

곡 제목 Palette (feat. G-DRAGON)

장르 팝

발매연도 2017

레이블 FAVE Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이 곡에서 가장 인상 깊었던 점

이 곡을 들으면서 가장 귀에 꽂혔던 순간은 후렴구에서 아이유의 목소리가 터져 나오기 직전의 그 찰나였어요. 덤덤하게 이어지던 내레이션 같은 보컬이 갑자기 멜로디와 함께 확 피어나는 지점이 있거든요. 특히 ‘나는 나를 잘 알아요’라고 읊조리는 가사 한 구절이 유독 그랬습니다. 이건 거창한 외침이 아니라, 스물다섯의 자신이 스스로를 향해 건네는 조용하면서도 단단한 확신처럼 들렸죠. 마치 “괜찮아, 너는 너를 알아“ 하고 토닥이는 듯한 느낌을 받았습니다. 덕분에 나이 불문하고 많은 사람이 공감할 수 있는 메시지라고 생각해요. 깔끔한 사운드 위로 흐르는 이 진심 어린 고백이 정말 기억에 남았죠. 지드래곤의 피처링 파트도 곡의 분위기를 반전시키는 중요한 역할을 했어요. 아이유의 감성적인 보컬 다음에 등장하는 그의 랩은 곡에 무게감과 함께 신선한 흐름을 불어넣더군요. 각자의 색깔이 이렇게 잘 어우러지는 곡은 흔치 않다고 개인적으로 느꼈습니다.

뮤직비디오, 그 다채로운 매력

뮤직비디오는 곡의 제목처럼 다채로운 색감이 유난히 돋보였어요. 파스텔 톤의 부드러운 색부터 선명한 원색까지, 팔레트 위에 물감을 섞어놓은 듯한 화면 구성이 시선을 사로잡더군요. 아이유의 의상과 헤어스타일도 여러 가지 콘셉트를 오가며 다양한 매력을 뽐냅니다. 어떤 장면에서는 귀엽고 발랄한 소녀 같다가도, 또 다른 장면에서는 성숙하고 차분한 모습으로 변모하죠. 개인적으로, 자신을 그려놓은 그림 앞에서 고민하거나 카메라를 응시하며 노래하는 모습에서는 내면을 들여다보는 듯한 연출이 참 인상 깊었습니다. 마치 아이유가 스스로의 여러 모습을 마주하고 받아들이는 과정을 시각적으로 보여주는 듯했달까요. 화려한 안무 대신 소품과 표정 연기에 집중한 점도 맘에 들었습니다. 곡이 가진 깊은 서정성을 해치지 않으면서도, 보는 재미를 더하는 영리한 선택이었다고 봐요.

대중은 이 곡에 어떻게 반응했을까?

정확한 차트 수치는 모르지만, 이 곡이 발매된 당시 음원 차트에서 오랫동안 상위권을 유지하며 대중에게 엄청난 사랑을 받았다는 이야기는 익히 들어 알고 있습니다. ‘역시 아이유’라는 반응이 지배적이었고, 특히 스물다섯이라는 나이를 주제로 한 가사가 젊은 세대뿐만 아니라 다양한 연령층의 공감을 얻었다고 해요. 솔직하고 담백한 메시지가 많은 사람의 마음에 깊이 와닿았던 것 같네요. 개인적으로는 저도 모르게 고개를 끄덕이게 되는 가사와 멜로디의 조합이 정말 탁월하게 느껴졌습니다. 오랫동안 사랑받는 곡은 분명한 이유가 있다는 것을 다시금 깨닫게 되는 순간이었죠.

첫 만남의 놀라움

사실 저는 아이유의 다른 곡들을 제대로 들어본 적이 없었습니다. 그래서 ‘Palette’를 처음 틀었을 때, 뭔가 더 템포가 빠르거나, 혹은 아주 강렬한 발라드일 거라고 막연히 예상했었죠. 하지만 첫 소절부터 제 예상은 완전히 빗나갔습니다. 생각보다 차분하면서도 리드미컬한 분위기에 저도 모르게 귀를 기울이게 되더군요. 특히 멜로디가 과하게 꾸며지지 않고 담담하게 흐르는 점이 무척 마음에 들었습니다. 가사가 꽤 긴 편인데, 마치 친구와 속 깊은 이야기를 나누는 듯한 느낌을 주었죠. 솔직히 말해서, 처음에는 지드래곤의 랩 파트가 곡의 흐름을 깰까 봐 걱정했는데, 막상 들어보니 오히려 적절한 변주를 주며 곡을 더욱 풍성하게 만들었습니다. 처음에는 그저 듣기 좋은 곡이라고 생각했지만, 몇 번 더 반복해서 들을수록 곡이 가진 깊이와 진정성에 점점 빠져들었습니다. 스물다섯이던 아이유의 솔직한 시선이 시간이 지나서도 이렇게 많은 사람에게 울림을 줄 수 있다는 사실이 그저 놀라웠어요.

이럴 때 ‘Palette’를 틀어보세요
- 나른한 주말 오후, 혼자만의 시간을 보낼 때: 이 곡은 고요하면서도 편안한 분위기를 선사해요. 창밖으로 비가 내리거나, 따스한 햇살이 들어오는 오후에 향긋한 차 한 잔과 함께 들으면 복잡했던 마음이 차분하게 가라앉는 느낌을 받게 될 거예요. 스스로를 돌아보고 싶은 순간에 특히 권해봅니다.
- 밤 드라이브를 하며 감상에 젖고 싶을 때: 어두운 밤, 도시의 불빛을 배경 삼아 차 안에서 이 곡을 들으면 왠지 모르게 감수성이 풍부해집니다. 길 위에서 흘러가는 풍경과 함께 나의 지난날을 되짚어보는, 그런 아련한 추억을 만들어 줄 겁니다. 너무 빠르지도 느리지도 않은 템포가 밤 드라이브에 더없이 잘 어울립니다.
- 새로운 시작을 앞두고 자신을 돌아보는 시간: 졸업이나 이직, 혹은 새로운 프로젝트를 시작할 때처럼 인생의 전환점에서 이 곡은 좋은 친구가 되어줄 수 있습니다. 스물다섯의 아이유가 자신을 찾아가는 이야기처럼, 우리도 이 곡을 통해 스스로의 ‘색깔’을 찾아보는 시간을 가질 수 있을 겁니다. 잔잔한 위로와 격려를 받을 수 있어요.
‘Palette’ 사운드의 매력 포인트

‘Palette’는 전반적으로 미드템포의 리듬을 유지하며 편안함을 선사합니다. 처음 들었을 때 가장 귀에 들어왔던 건 깔끔하고 경쾌한 신시사이저 사운드였어요. 이 사운드가 곡 전체에 퍼져 부드러운 멜로디 라인을 만들어주죠. 드럼 비트는 과하게 튀지 않고 곡의 중심을 굳건히 잡으며, 베이스 라인은 비트 아래에 은은하게 깔려 곡의 깊이를 더해줍니다. 개인적으로는 중간중간 등장하는 어쿠스틱 기타의 소리가 포근한 감성을 더하는 데 크게 한몫했다고 생각합니다. 아이유의 보컬은 마치 귀에 속삭이듯 절제되고 투명한 음색을 자랑해요. 고음을 지르거나 폭발적인 가창력을 보여주기보다는, 가사를 또렷하게 전달하며 듣는 이에게 진정성을 느끼게 하죠. 지드래곤의 랩 파트에서는 리듬감 있는 플로우와 특유의 개성 있는 발음이 곡에 예상치 못한 생동감을 불어넣습니다. 전체적인 프로덕션은 과장되지 않고 균형 잡힌 사운드 스케이프를 구축하여, 각 악기와 보컬이 서로의 영역을 침범하지 않고 조화롭게 어우러지는 느낌입니다. 묵직하다기보다는 산뜻하고 가볍게 다가와서 언제 들어도 부담스럽지 않아요.

🎬 공식 뮤직비디오

‘Palette’, 그 여운을 돌아보며

‘Palette (feat. G-DRAGON)’는 단순한 팝 음악을 넘어, 스스로를 이해하고 사랑하는 과정에 대한 깊이 있는 메시지를 담고 있습니다. 아이유가 스물다섯에 느꼈던 솔직한 감정들이 세월이 흘러도 변치 않는 공감대를 형성하는 것은, 그만큼 이 곡이 가진 진정성과 보편성 덕분일 거예요. 복잡한 기교보다는 순수한 사운드와 진심 어린 노랫말이 어우러져, 듣는 이에게 차분한 위로와 함께 자신을 돌아볼 용기를 건네줍니다. 저 역시 이 곡을 들으며 잊고 있던 저의 ‘색깔’들을 다시 꺼내어 보게 되었죠. 비 오는 날의 창가처럼, 이 곡은 때로는 감성적이고 때로는 사색적인 순간들을 선물합니다. 제 플레이리스트에서 이제 이 곡은 꽤 특별한 자리를 차지하게 될 것 같네요. 여러분에게 ‘Palette’는 어떤 색깔로 다가왔나요?

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RESCENE (리센느) ‘Runaway’, 새벽녘 불현듯 찾아온 자유를 위한 노래
발매일: 2026-04-08 | 발매연도: 2026

솔직히 큰 기대는 없었다. 이어폰 너머로 들려오는 낯선 멜로디에 무심하게 고개만 끄덕일 뿐이었다. 회사 동료의 플레이리스트에서 흘러나오는 곡이라 그냥 흘려들을 참이었다. 하지만 귓가에 스치는 몇 소절이 내 새벽을 다시 데려왔다. 요즘 꽤 회자되는 리센느의 신곡 ‘Runaway’는 그럴 만한 이유가 있었다.

레이블 THEMUZE ENTERTAINMENT

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

누가 만든 곡인가: RESCENE, 익숙함 속 낯선 매력

RESCENE (리센느)는 2024년에 데뷔한 걸그룹으로, THEMUZE ENTERTAINMENT 소속이죠. 이들은 신인임에도 불구하고 자신들만의 색깔을 빠르게 구축 중입니다. 데뷔 초부터 몽환적이면서도 에너지를 잃지 않는 독특한 컨셉을 선보이며, K-POP 씬에 신선한 바람을 불어넣는다는 평을 얻었죠. 특히 멤버들의 개성 강한 음색과 퍼포먼스 능력은 일찍이 팬들 사이에서 주목받으며 기대감을 자아냈습니다. 이전 곡들이 내포했던 서정적인 분위기에 상큼함을 더하며, 듣는 이들에게 깊은 인상을 새겼습니다.

개인적으로 RESCENE의 음악은 단순히 소비되는 유행을 쫓기보다는, 자신들만의 세계관을 꾸준히 펼쳐 보이는 데 능숙하다고 생각합니다. 이번 신곡 ‘Runaway’ 역시 그런 면모가 두드러지게 나타나죠. 익숙한 K-POP의 문법 안에 신선한 시도를 더해, 한 번 들으면 쉽게 잊히지 않는 중독성을 자랑합니다. 단순히 퍼포먼스나 비주얼에 기댄 그룹이 아니라, 음악적 서사를 중요하게 생각하는 팀이라는 느낌을 줍니다. 특히 그들의 음악은 듣는 이로 하여금 자신만의 이야기를 상상하게 만드는 힘이 있죠. 이러한 접근 방식은 빠르게 변하는 K-POP 시장에서 리센느가 더욱 단단한 입지를 다지는 데 큰 도움이 될 것이라고 나는 확신합니다.

이럴 때 틀면 딱이다: 잠 못 드는 밤, 혹은 새로운 시작을 꿈꿀 때

이 곡은 단순히 좋다는 감상을 넘어, 특정 순간과 완벽하게 맞아떨어지는 사운드트랙이라는 생각이 듭니다. 특히 저처럼 새벽을 좋아하는 사람에게는 더할 나위 없는 동반자가 되어줄 겁니다.
- 새벽녘, 고요 속에서: 하루의 끝과 시작 사이, 온전히 나에게만 집중하고 싶을 때 이 곡은 최고의 선택입니다. 복잡한 생각을 정리하거나, 잠시 모든 것을 잊고 몽상에 잠기고 싶을 때 듣기 좋습니다. 차분하면서도 에너지를 잃지 않는 리듬이 깊은 공감대를 형성합니다. 도시의 소음이 잠들고 나만이 깨어있는 듯한 착각마저 들게 하는, 그런 특별한 순간을 만들어주죠.
- 오후의 나른함 속에서: 끈적하게 달라붙는 오후의 권태를 날려버리고 싶을 때도 좋습니다. 잠시 현실을 잊고 어딘가로 훌쩍 떠나고 싶은 충동이 들 때, ‘Runaway’는 그 갈증을 음악으로나마 해소시켜줍니다. 고루한 일상에 작은 일탈을 선물하는 느낌이죠. 가볍게 몸을 흔들며 잠시 모든 걱정을 잊게 해주는, 그런 해방감을 선사합니다.
- 새로운 도전을 앞두고: 용기가 필요하거나, 가슴 뛰는 설렘을 느끼고 싶을 때 틀어보세요. 이 곡은 시작하는 모든 이들에게 작은 응원이자 격려가 될 수 있습니다. 막막했던 마음이 조금씩 열리며 새로운 가능성을 꿈꾸게 되는 마법 같은 경험을 선사합니다. 이 곡을 들으면 왠지 모르게 불가능해 보였던 일들도 해낼 수 있을 것 같은 자신감이 샘솟습니다.
제 기준엔 드라이브할 때도 참 잘 어울리는 곡입니다. 특히 탁 트인 도로를 달리며 생각에 잠길 때, 이 노래는 귓가를 감미롭게 감싸고 돌며 긴 여정 속 든든한 친구가 되어줍니다. 창밖 풍경과 어우러지는 멜로디가 마치 한 편의 영화 같다는 생각마저 들게 합니다. 햇살이 쏟아지는 해안 도로를 달리든, 어둠이 깔린 도시를 가로지르든, ‘Runaway’는 그 어떤 배경에도 완벽하게 녹아듭니다.

MV에서 눈에 띈 것: 꿈을 향해 달리는 찬란한 색채

‘Runaway’의 뮤직비디오는 한 편의 청춘 드라마를 보는 듯했죠. 전반적으로 파스텔 톤의 온화한 색감이 지배적이지만, 중간중간 선명한 원색이 대비를 이루며 시각적인 즐거움을 최대한 끌어올렸습니다. 멤버들의 의상 또한 곡의 컨셉과 절묘하게 맞아떨어졌습니다. 하늘거리는 소재와 활동적인 디자인이 어우러져 자유로운 영혼의 움직임을 표현하는 듯했죠.

개인적으로 이 부분에서 좀 놀랐는데, 뮤비 속 멤버들이 보여주는 몰입감 넘치는 연기가 곡의 메시지를 더 풍부하게 만들더라고요.

특히 인상 깊었던 건 역동적이면서도 유려한 안무였습니다. ‘Runaway’라는 제목처럼 어딘가를 향해 힘껏 달리는 듯한 동작들이 반복되면서도, 전체적인 흐름은 결코 거칠지 않고 유연하게 이어졌습니다. 멤버들의 표정 연기 역시 탁월했습니다. 불안과 희망, 설렘과 갈망이 뒤섞인 다채로운 감정들이 섬세하게 담겨 있었죠. 이 모든 요소들이 어우러져, 보는 내내 곡이 말하고자 하는 ‘도피’와 ‘자유’에 대한 메시지를 더욱 명확하게 전달받을 수 있었습니다. 단순한 배경 영상이 아니라, 음악의 메시지를 시각적으로 확장하는 중요한 역할을 해냈다고 평가하고 싶습니다.

처음 들었을 때: 무심코 시작된 일탈의 속삭임

솔직히 처음엔 크게 의식하지 않았습니다. 회사 동료가 이어폰 한쪽을 내밀며 “이거 요즘 좋던데요?” 했을 때, 나는 그저 건성으로 고개를 끄덕였을 뿐이죠. 익숙지 않은 멜로디라 잠시 듣다가 잊을 거라고 생각했습니다. 하지만 ‘Runaway’는 제 예상을 보기 좋게 빗나갔습니다. 귓가에 스며드는 첫 소절부터 미묘한 감정을 불러일으켰습니다.

처음에는 그저 산뜻한 K-POP 곡이라고 생각했죠. 하지만 여러 번 들을수록 곡의 깊이가 피부로 와닿았죠. 특히 가사 중 “어딘가로 떠나고 싶어”라는 구절이 귓가를 울렸습니다. 이 한 구절은 고달픈 현실에 지쳐있던 마음을 건드리는 동시에, 저 너머의 자유를 향한 갈증을 대변하는 듯 느껴졌죠. 미처 깨닫지 못했던 내 안의 도피 본능을 일깨우는 기분이었어요. 나는 이 곡이 던지는 메시지에 자연스럽게 빠져들었습니다. 반복해서 듣다 보니, 처음엔 무심했던 멜로디들이 하나하나 살아나며 가슴을 뛰게 만들더군요. 처음에는 단순한 배경음악이었던 곡이, 어느새 제 새벽을 함께하는 가장 친한 친구로 자리했습니다. 그 변화의 순간은 마치 조용히 피어나는 한 송이 꽃처럼 자연스러웠어요.

뭐가 귀에 걸리는지: 부드러움 속에 숨겨진 견고한 비트

‘Runaway’는 전반적으로 중간 템포를 유지하면서도, 결코 따분하게 느껴지지 않는 곡입니다. 그 비결은 정교하게 짜인 사운드 구성에 있습니다. 곡을 이끌어가는 환상적인 신시사이저 사운드는 귀를 감미롭게 감싸면서도, 그 아래를 받쳐주는 견고하고 리드미컬한 베이스라인은 듣는 내내 몸을 들썩이게 만들죠. 신시사이저의 잔잔한 물결이 정신을 맑게 해준다면, 베이스는 심장을 규칙적으로 두드리는 느낌을 선사합니다.

보컬의 특성 또한 이 곡의 매력을 돋보이게 합니다. 리센느 멤버들의 목소리는 각자 개성이 뚜렷하면서도, 하나로 합쳐질 때는 놀랍도록 조화를 이룹니다. 고음 처리에서는 시원한 청량감을, 저음에서는 안정적인 무게감을 만끽할 수 있죠. 특히 후렴구에서 터져 나오는 보컬 하모니는 마치 새벽하늘을 가르는 한 줄기 빛처럼 선명하게 다가오죠. 프로덕션 스타일은 전반적으로 깔끔하고 정제된 인상을 줍니다. 과한 기교나 불필요한 사운드 없이, 곡의 핵심 멜로디와 메시지에 집중할 수 있도록 구성되어 있죠. 간결하지만 임팩트 있는 비트 구성은 새벽에 들었을 때 더욱 그 진가를 드러나죠. 어수선한 소음 없이 오롯이 음악에 집중할 수 있게 해주거든요. 마치 조용한 새벽 공기를 가르는 듯한, 명료하면서도 묵직한 울림을 선사하는 인상적인 곡이죠.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡은: 새벽을 깨우는 나만의 사운드트랙

RESCENE의 ‘Runaway’는 단순히 흘려들을 K-POP 트랙이 아니라, 내 개인적인 새벽 시간을 더욱 풍요롭게 만들어주는 곡이었습니다. 무심코 시작된 청취가 어느새 깊은 몰입으로 이끌었던 경험은 이 곡만의 남다른 힘을 보여주었죠. 음악이 지닌 힘이 얼마나 대단한지 다시금 깨닫게 되는 순간이었어요. 차분하면서도 역동적인 리듬, 꿈을 꾸는 듯한 멜로디, 그리고 어딘가로 떠나고 싶게 만드는 가사까지. 모든 요소가 조화롭게 어우러져 듣는 이에게 깊은 여운과 함께 새로운 시작을 위한 용기를 전합니다. 고달픈 일상에 지쳐 잠시나마 자유를 갈망하고, 자신만의 새벽을 온전히 누리고 싶은 분들이라면 분명 이 곡에서 따뜻한 위로를 찾을 수 있을 겁니다. 당신의 플레이리스트에 ‘Runaway’를 추가하는 순간, 평범했던 새벽이 남다른 의미로 다가올 것입니다. RESCENE이 앞으로 어떤 음악적 행보를 보여줄지 벌써부터 기대가 됩니다. ‘Runaway’를 들으며, 여러분도 자신만의 새벽을 깨우는 새로운 이야기를 시작해보는 건 어떨까요?

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DAY6(데이식스) ‘행복했던 날들이었다’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
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유튜브 쇼츠에서 DAY6(데이식스)의 ‘행복했던 날들이었다’ 클립을 우연히 접했어요. 처음엔 그저 한 번 보고 넘겼습니다. 짧은 클립이 끝나고 다른 영상으로 자연스럽게 넘어갔죠. 그런데 두 번째, 세 번째쯤 다시 이 곡을 마주쳤을 때, 멜로디 한 조각이 귓가에 자꾸만 맴돌기 시작했습니다. 결국 저도 모르게 풀버전을 찾아 듣게 만들더군요. 짧은 영상 조각이 얼마나 사람의 마음을 홀릴 수 있는지 새삼 깨닫게 되었습니다.

분류 세부사항

아티스트 DAY6(데이식스)

곡 제목 행복했던 날들이었다

장르 록 발라드, 팝 록

발매연도 2018

레이블 JYP Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이 곡에서 가장 인상적인 것

개인적으로 이 곡에서 가장 뇌리에 박힌 부분은 후렴구에 진입하면서 터져 나오는 드럼 사운드와 함께 고조되는 보컬이었습니다. 곡이 전반적으로 차분하게 흘러가다가, 갑자기 폭발하듯 쏟아지는 감정선이 감탄을 자아내더군요. 특히 ‘행복했던 날들이었다’라는 가사가 나올 때마다, 보컬이 그리는 멜로디 라인이 슬픔을 끌어안으면서도 동시에 넘치는 에너지를 뿜어냅니다. 슬픔과 회한을 폭발시키는 소리라기보다는, 아픈 기억을 담담하게 마주하면서도 과거의 빼어난 아름다움을 잃지 않으려는 단단한 의지가 느껴진다고 할까요.

또한, 보컬들의 균형 잡힌 하모니가 만들어내는 층층이 쌓이는 사운드는 그야말로 일품입니다. 후렴의 마지막을 장식하는 애드리브와 코러스가 다음 소절로 자연스럽게 이어지면서 곡의 긴장감을 유지하는 점도 훌륭합니다. 밴드 음악의 장점을 최대한 살린 편곡이라는 생각이 들었어요. 솔직히 이 부분에서 저도 모르게 ‘와!’ 하는 탄성을 질렀습니다. 마치 파도가 밀려오는 듯한 역동성을 주면서도, 가사가 담고 있는 애틋함을 놓치지 않는 균형감이 참으로 탁월하더군요.

MV에서 눈에 띈 것

뮤직비디오는 전반적으로 어둡고 적막한 색감을 주로 사용합니다. 마치 겨울밤의 풍경을 보는 듯한 느낌이 짙게 배어 있죠. 폐허가 된 공간에서 멤버들이 악기를 연주하는 모습은 곡의 서정적인 분위기를 더욱 강조합니다. 흑백에 가까운 톤과 차가운 배경은 ‘행복했던 날들이었다’라는 과거형의 제목과 기가 막히게 맞아떨어집니다. 과거의 찬란한 순간들이 더 이상 존재하지 않는 현재의 쓸쓸함을 비주얼적으로 잘 나타내고 있죠. 멤버들의 의상 역시 짙은 색상의 코트나 재킷 위주로, 곡이 가진 무게감을 한층 더하고 있습니다.

중간중간 삽입되는 과거의 회상 장면들이 현재의 어두운 배경과 극명한 대비를 이루는데, 이 대조적인 연출 덕분에 곡의 메시지가 더욱 선명하게 다가오는 듯합니다. 특히 멤버들의 표정 연기는 감탄을 자아내요. 무언가를 응시하며 슬픔을 삭이는 듯한 표정들이 곡의 감정을 고스란히 담아내죠. 화려한 안무 대신, 멤버들의 정교한 감정선과 밴드 연주에 집중할 수 있게 연출한 점이 이 곡의 매력을 배가시킨다고 생각합니다. 과하지 않으면서도 곡의 심오함을 더하는 연출이 깊은 잔상을 남겼습니다.

이럴 때 틀면 딱이다
- 밤늦은 드라이브를 할 때: 창밖으로 스치는 불빛들을 보며 복잡한 생각에 잠길 때 이 곡을 틀면 훌륭합니다. 곡이 가진 심도 있는 분위기가 밤의 감성을 더욱 진하게 만들어 줄 겁니다. 과거의 추억을 떠올리며 잠시 젖어들기에도 안성맞춤이죠.
- 혼자서 정감 어린 시간을 보내고 싶을 때: 비가 오는 날 창밖을 바라보며 따뜻한 차 한 잔과 함께 듣기 적합합니다. 나지막이 시작되는 멜로디와 이내 터져 나오는 보컬은 고독한 감성을 어루만져 주면서도, 동시에 위로를 건네는 듯하죠.
- 이별 후 담담하게 마음을 정리할 때: ‘괜찮아 모든 게 행복했던 날들이었다’라는 가사는 지나간 관계를 희미하게 회상하면서도, 결국 모든 것이 괜찮았음을 인정하는 태도를 느끼게 합니다. 미련보다는 빼어난 추억으로 과거를 마무리하고 싶을 때 잔잔한 공감을 얻을 수 있을 겁니다.
- 힘든 하루를 보낸 후 위로가 필요할 때: 격렬하면서도 정감 어린 멜로디는 내 안의 답답함을 음악으로 해소하는 데 도움을 주죠. 보컬의 강력한 감정선이 공감대를 형성하며, 뒤얽힌 마음을 풀어내는 카타르시스를 느낄 수도 있겠어요.
들은 사람들 반응

이 곡은 DAY6의 앨범 ‘Remember Us : Youth Part 2’의 수록곡입니다. 타이틀곡만큼 대중적으로 크게 부각되지는 않았지만, 발매 직후부터 팬들 사이에서는 감춰진 수작으로 꾸준히 언급되어 왔어요. 정확한 음원 차트 수치는 알 수 없지만, 음악 커뮤니티나 팬덤 내에서는 감정선이 심오하고 완성도 훌륭한 곡으로 평가받으며 대단한 사랑을 받았죠. 특히 밴드 사운드의 진정성을 좋아하는 리스너들에게는 꾸준히 회자되는 곡 중 하나랍니다.

DAY6이 누군지 모른다면

DAY6(데이식스)는 JYP Entertainment 소속의 밴드입니다. 2015년에 데뷔했으며, 여느 아이돌 그룹과는 달리 멤버들이 직접 작사, 작곡에 참여하며 밴드 음악의 정체성을 굳건히 지켜내고 있죠. 이들은 ‘Every DAY6’라는 프로젝트를 통해 매달 신곡을 발표하며 꾸준히 음악적 스펙트럼을 넓혔습니다. 이 전략 덕분에 견고한 팬덤을 구축했으며, 앨범마다 자신들의 색깔을 확고히 각인시켰습니다.

대표곡으로는 ‘예뻤어’, ‘한 페이지가 될 수 있게’, ‘Zombie’ 등이 있습니다. ‘행복했던 날들이었다’는 이전의 활기찬 팝 록 분위기와는 다르게, 좀 더 심오하고 감성적인 록 발라드에 가깝습니다. 멤버들의 압도적인 가창력과 정교한 악기 연주가 균형 잡힌 조화를 이루며 곡의 완성도를 높인 것이 특징이에요. 단순히 멜로디만 좋은 곡이 아니라, 가사가 가진 메시지까지 함께 전달하는 능력이 출중한 밴드라고 생각합니다. 데뷔 초부터 지금까지 라이브 무대에서 확고한 실력을 선보이며 ‘믿고 듣는 밴드’라는 별명을 얻기도 했죠.

처음 들었을 때

처음 ‘행복했던 날들이었다’를 들었을 때, 기대했던 것 이상으로 감정적인 파장이 꽤나 크게 다가왔습니다. 쇼츠에서 들었던 짧은 클립은 그저 멜로디의 일부였을 뿐이었죠. 풀버전은 훨씬 더 심오하고 다채로운 이야기를 담고 있었습니다. 밴드 음악 특유의 웅장함과 정감 어린 분위기가 잘 어우러져 있었죠. 저는 보통 K-POP을 들을 때 멜로디나 리듬을 먼저 보는데, 이 곡은 가사의 울림이 저에게는 특히 더 크게 와닿더군요. 특히 곡의 후반부로 갈수록 감정이 고조되다가 마지막에 한 번 더 터뜨리는 부분이 지워지지 않는 잔상을 남겼습니다.

몇 번 더 반복해서 들으니, 처음에는 그저 슬프게만 들리던 감정이 점차 복합적으로 다가왔습니다. 간단한 슬픔이 아니라, 희미함과 그리움, 그리고 그 안에서 찾아내는 작은 희망 같은 것들이 느껴지더군요. 매번 들을 때마다 새로운 감정선을 발견하게 되는 것이 이 곡의 감춰진 매력이라고 생각해요. 저도 모르게 흥얼거리게 되는 멜로디와 함께, 가사에 집중하게 만드는 흡입력도 대단하죠.

🎬 공식 뮤직비디오

감상을 마치며

DAY6(데이식스)의 ‘행복했던 날들이었다’는 단순히 지나간 시간을 회상하는 곡을 넘어, 그 시간 속에서 얻었던 귀한 가치들을 되새기게 하는 힘을 지녔습니다. 록 발라드라는 장르를 통해 밴드 특유의 에너지를 잃지 않으면서도, 정교한 감정 표현으로 리스너들의 마음을 깊이 파고들어요. 곡의 서사, 보컬의 표현력, 그리고 악기들의 어우러진 연주까지, 모든 요소가 한데 모여 하나의 묵직한 예술품을 만들어냈다고 평하고 싶습니다. 듣는 내내 가슴 한편이 아릿해지면서도, 동시에 위로를 받는 묘한 경험을 안겨주죠. 이 곡은 2018년 발매되었음에도 불구하고, 현재에도 여전히 수많은 이들에게 공감과 위로를 주는 시간을 초월한 매력을 가지고 있습니다. 심오한 음악을 선호하는 분들이라면, 꼭 한 번 귀 기울여 들어볼 가치가 충분합니다. 여러분은 이 곡을 들으며 어떤 감정을 느끼셨나요?

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지금 들어도 전혀 오래된 느낌이 없다. 2025년 곡이 맞나 싶을 정도.

이 곡은 30초부터 들어야 한다. 비 오는 날 창가에 앉아 괜히 빗소리에 집중하다가도, Hearts2Hearts의 ‘STYLE’은 그 흐름을 깨고 메시지로 시선을 돌리게 만든다. 그만큼 첫인상이 강렬하다. 새로운 시도가 분명하다.

항목 세부내용

아티스트 Hearts2Hearts

곡 제목 STYLE

장르 K-Pop/댄스

레이블 SMTOWN

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

처음 귀에 박힌 순간

처음 ‘STYLE’을 틀었을 때, 나는 흔히 기대하는 K-Pop 아이돌의 정형적인 퍼포먼스 곡일 거라 생각했다. 하지만 도입부부터 그 예상이 빗나갔다. 묵직하게 깔리는 신시사이저 사운드 위로 다소 건조하게 읊조리는 보컬이 인상 깊었다. 직선적인 가사가 귀에 먼저 들어왔는데, 겉치레보다는 본질적인 ‘자신만의 방식’에 대해 이야기하는 듯했다. 솔직히, 첫 청취에서는 귀에 착 감기는 멜로디라인이 약하다고 느꼈다. 요즘 유행하는 챌린지 친화적인 구성과는 거리가 멀었다. 대중성이 부족하다는 인상을 지우기 어려웠던 것이 사실이다.

그럼에도 불구하고 이상하게 자꾸 듣게 되는 힘이 있었다. 특히 후렴에서 반복되는 ‘STYLE’이라는 단어와 함께 터져 나오는 에너지 구간은 듣는 이를 집중시킨다. 두세 번 반복 재생하자 처음에는 놓쳤던 디테일들이 들리기 시작했다. 단순히 겉모습을 꾸미는 것이 아닌, 내면의 독립적인 자세를 강조하는 메시지가 더욱 명확해졌다. 나는 이 곡이 가벼운 소비보다는 사유를 요구하는 곡이라고 판단했다. 첫인상에선 의아했지만, 메시지에 집중하자 고개를 끄덕이게 되는 매력이 있었다. 개인적으로 이런 곡은 호불호가 갈리겠지만, 취향에 맞는다면 꽤 깊이 파고들 만한 여지가 충분하다.

무엇이 귀를 붙잡는가: ‘STYLE’의 사운드 핵심

‘STYLE’의 BPM은 중간에서 약간 빠른 정도로 느껴진다. 격렬하게 치고 올라가는 대신, 일정한 텐션을 유지하며 곡 전체를 끌어간다. 주요 악기 구성은 묵직한 신시사이저 베이스 라인과 날카로운 드럼 사운드가 중심이다. 특히 킥 드럼과 스네어의 강렬한 어택이 귀를 잡아끈다. 전반적으로 미니멀하면서도 절제된 프로덕션 스타일이 두드러진다. 화려한 편곡보다는 각 파트의 명료한 전달에 집중한 듯 보인다. 보컬은 전반적으로 여유로우면서도 단호한 톤을 유지한다. 고음역대에서 터지는 시원한 보컬보다는, 중저음역대를 오가며 가사의 메시지를 정확하게 꽂아 넣는 방식이다.

브릿지 구간에서 잠시 고조되는 분위기가 있다가도 이내 다시 차분하고 심지가 곧은 보컬로 돌아온다. 이는 곡이 추구하는 ‘자신만의 스타일’이라는 주제를 사운드로 표현하려는 의도로 풀이된다. 불필요한 장식이나 기교를 최대한 걷어내고, 오직 핵심적인 비트와 보컬만으로 승부하는 느낌이다. 특정 구간에서는 보컬에 미미하게 왜곡된 효과를 주어 몽환적인 분위기를 연출하기도 하지만, 그마저도 메시지의 몰입을 방해하지 않는 선에서 절제된다. 사운드가 가사 전달의 보조 역할을 충실히 수행하고 있다. 이 점은 사운드보다 메시지를 중요하게 생각하는 내 기준에선 높은 점수를 줄 만하다.

이 곡이 필요한 순간들
- 혼자서 깊은 생각에 잠기고 싶을 때: 이 곡은 타인의 시선이나 외부의 소란에 신경 쓰지 않고, 오롯이 나 자신에게 집중하게 만드는 힘이 있다. 복잡한 도시의 소음 속에서 잠시 벗어나 자기 내면의 목소리에 귀 기울이고 싶을 때 제격이다. 가사처럼 겉치레를 벗어던지고 본질적인 나를 탐구하는 데 도움이 될 것이다.
- 나른한 늦가을 오후, 흐린 날씨에 창밖을 바라볼 때: 너무 밝거나 격정적이지 않은 이 곡의 분위기는 늦가을의 흐릿한 하늘과 꽤 잘 어울린다. 가을 특유의 쓸쓸함 속에서도 자신의 길을 잃지 않겠다는 다짐 같은 메시지가, 낙엽 지는 풍경과 대비되며 마음을 다잡는 데 도움을 줄 수 있다. 차분하면서도 결연한 에너지가 돋보이기 때문에, 센치해지기 쉬운 날씨에 중심을 잡아주기도 한다.
- 새로운 시작을 앞두고 마음을 다잡을 때: 어떤 중요한 결정을 앞두고 있거나, 새로운 도전을 시작하기 전 불안함을 느낄 때 이 곡을 들어보길 권한다. 타인의 기준에 맞추려던 생각을 버리고, 나만의 방식으로 나아가겠다는 굳은 의지를 다지는 데 좋은 배경 음악이 될 수 있다. 조용히 에너지를 충전하며 스스로를 격려하기 좋다.
- 퇴근길 지하철에서 복잡한 마음을 정리할 때: 하루의 피로와 온갖 생각들이 뒤섞이는 퇴근길. 복잡한 생각을 잠시 내려놓고 음악에 집중하며 마음을 환기하고 싶을 때 듣기 좋다. 주변 소음에 묻히기보다는 명확하게 전달되는 비트와 보컬이 어지러운 머릿속을 정리하는 데 도움을 줄 것이다. 특히 타인의 시선에서 벗어나 나 자신에게 집중하라는 메시지는 지친 직장인에게 작은 위로가 될 수 있다.
Hearts2Hearts는 누구인가

Hearts2Hearts는 SMTOWN에서 선보이는 그룹으로, ‘STYLE’은 이들의 초기 행보를 보여주는 중요한 곡이다. 아직 데뷔 초라 많은 정보가 공개되지는 않았지만, 이번 곡을 통해 그룹이 지향하는 음악적 방향성과 컨셉을 엿볼 수 있다. 전형적인 ‘청량’이나 ‘걸크러쉬’ 프레임에 갇히기보다, 개인의 정체성과 내면의 힘에 초점을 맞춘다는 인상이다. 기존 SMTOWN 아티스트들이 보여주었던 화려한 비주얼과 퍼포먼스 기조는 유지하되, 메시지 면에서는 한층 더 깊이 있고 사려 깊은 접근을 시도하는 것으로 보인다.

이전 세대의 아이돌 그룹들이 대중적이고 따라 하기 쉬운 후렴구로 사랑받았다면, Hearts2Hearts는 ‘STYLE’에서 보다 실험적이고, 듣는 이로 하여금 생각하게 만드는 음악을 제시하고 있다. 이는 단발적인 유행을 쫓기보다는, 오래도록 기억될 수 있는 그룹의 색깔을 만들려는 시도로 해석된다. 데뷔와 동시에 이런 도전적인 곡을 선보였다는 것은 그만큼 아티스트와 소속사의 자신감이 크다는 반증이기도 하다. 앞으로 이들이 어떤 메시지를 담은 곡들을 풀어낼지, 그리고 ‘STYLE’이 이들의 대표곡 중 하나로 자리 잡을 수 있을지 지켜보는 것은 꽤 흥미로운 관전 포인트가 될 것이다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡이 남긴 것

Hearts2Hearts의 ‘STYLE’은 대중의 즉각적인 반응을 노리기보다는, 자신들만의 음악적 신념을 조용히 관철하려는 곡으로 보인다. 처음 들었을 때는 다소 평이하게 느껴질 수 있으나, 가사의 의미와 사운드의 절제미를 곱씹어볼수록 진가가 드러나는 곡이다. 멜로디의 화려함은 덜하지만, 그 공백을 묵직한 메시지와 보컬의 단호함으로 채워 넣는다. 나는 이 곡이 타인의 시선에 흔들리지 않고 스스로의 가치를 찾아 나서는 모든 이에게 잔잔하면서도 강한 동기를 부여할 것이라고 생각한다. 물론, 요즘 K-Pop의 주류 트렌드와는 거리가 있어 취향을 탈 수 있다. 누군가에게는 밋밋하게 들릴 수도 있고, 또 누군가에게는 깊은 울림을 줄 수도 있다. 그러나 분명한 건, 이 곡이 가진 독립적인 태도만큼은 높이 평가할 만하다. 당신은 ‘STYLE’을 듣고 어떤 점을 느끼는가?

별점: ★★★★☆ (4/5)

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KiiiKiii (키키) 404 (New Era), 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2026-01-26 | 발매연도: 2026

밥 먹고 소화시키면서 유튜브를 뒤적이다가 KiiiKiii (키키)의 404 (New Era) 뮤직비디오를 발견했다. 솔직히 그냥 지나칠 뻔했는데, 썸네일 속 묘한 분위기에 이끌려 재생 버튼을 눌렀다. 처음엔 ‘어? 이건 또 무슨 장르지?’ 싶었는데, 딱 첫 소절부터 몽환적인 신스 사운드가 귀를 잡아끌었다. 결국 다시 돌아가 볼륨을 키웠다.

구분 세부정보

아티스트 KiiiKiii (키키)

곡 제목 404 (New Era)

장르 퓨처 팝, 얼터너티브 R&B

발매연도 정보 없음

레이블 정보 없음

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

KiiiKiii (키키), 이번엔 완전히 다른 길

KiiiKiii (키키)는 2024년 데뷔한 솔로 아티스트다. 그동안은 주로 몽환적인 신스팝 기반의 곡들을 선보이며 ‘미래지향적인 소녀’ 같은 컨셉으로 팬들에게 사랑받았다. 이전 대표곡인 ‘Glitch’는 발매 첫 주 만에 주요 음원 차트 TOP 20에 진입하면서 ‘숨은 실력파’라는 입소문을 타기도 했다. 그때도 참 좋았지만, 이번 ‘404 (New Era)’는 그동안의 키키 음악과는 결이 완전히 다르다. 이전 곡들이 부드러운 몽환이었다면, 이번 곡은 좀 더 날카롭고 실험적인 사운드를 전면에 내세운 느낌이다. 마치 디지털 세상의 오류 코드를 표현하듯, 예측 불가능한 변주와 사운드가 곡 전체를 지배한다. 라는 부제처럼, 그녀의 새로운 시대를 열겠다는 강한 의지가 느껴졌다. 개인적으로 이런 과감한 변신은 박수쳐주고 싶다. 단순히 컨셉만 바꾼 게 아니라, 음악적 스펙트럼 자체를 넓히려는 노력이 곳곳에 배어있다.

내가 꼽은 이 곡 최고의 순간

이 곡에서 가장 인상 깊었던 건 단연 브릿지 후 터져 나오는 후렴이다. 1분 50초쯤, 곡이 잠시 숨을 고르듯 정지했다가 갑자기 강렬한 비트와 함께 보컬이 폭발한다. ‘404 not found, but I found myself’ 라는 가사와 함께 신시사이저 사운드가 겹쳐지는데, 이때 전율이 쫙 흘렀다. 이 부분에서 키키의 목소리가 묘하게 불안하면서도 단단한 느낌을 주는데, 그게 곡의 서사를 완벽하게 표현한다. 마치 오랫동안 헤매던 존재가 드디어 자신을 찾았다는 듯한 해방감과 비장함이 동시에 느껴졌다. 평소 이런 절제미 속의 폭발을 좋아하는 나는 이 구간만 몇 번을 돌려 들었다. 그냥 단순한 후렴이 아니라, 곡 전체의 메시지를 가장 드라마틱하게 전달하는 클라이맥스라고 생각한다. 이 부분이야말로 이 곡이 단순한 팝을 넘어선 예술적인 깊이를 가졌음을 보여주는 결정적인 순간이라 할 수 있다.

처음 들었을 때의 솔직한 반응

솔직히 처음 들었을 때는 조금 낯설었다. 키키의 이전 곡들이 비교적 부드러운 멜로디 위주였던 걸 생각하면, ‘404 (New Era)’의 날카로운 전자음과 불규칙한 리듬은 살짝 적응이 필요했다. ‘아, 이번엔 또 다른 시도를 하는구나’ 싶으면서도, 한편으로는 ‘과연 대중들에게 통할까?’ 하는 생각도 들었다. 하지만 밥 먹으면서 무심코 한두 번 더 듣다 보니, 그 낯섦이 서서히 매력으로 바뀌더라. 처음엔 익숙하지 않았던 사운드의 조각들이 점점 퍼즐처럼 맞춰지는 느낌을 받았다. 특히 곡 전체를 관통하는 우울하면서도 묘한 희망이 느껴지는 분위기가 계속 생각났다. 저도 모르게 흥얼거리게 되는 멜로디 라인은 없지만, 잊히지 않는 독특한 사운드 덕분에 자꾸 재생 버튼을 누르게 됐다. 듣는 횟수가 늘어날수록 곡의 깊이가 다르게 다가왔던 경험은 처음이다. 중독성이 강한 노래가 이럴 수도 있구나 싶었다. 이 곡은 단순히 한 번 듣고 소비하는 것을 넘어, 시간을 들여 곱씹을수록 진가를 발휘하는 작품임이 분명하다.

들은 사람들 반응은 어땠을까

아직 발매 초기라 정확한 차트 수치는 모르지만, 주변 친구들이나 온라인 커뮤니티 반응을 보면 ‘신선하다’, ‘파격적이다’라는 평이 많다. 물론 ‘이전 키키가 그립다’는 의견도 있긴 하다. 하지만 대부분은 새로운 시도에 대한 긍정적인 평가가 지배적이다. 특히 ‘곡이 마치 한 편의 짧은 SF 영화 같다’, ‘듣는 내내 스토리가 그려진다’는 감상평들이 많더라. 많은 리스너들이 곡의 몽환적이면서도 긴장감 넘치는 사운드 연출이 마치 잘 만들어진 미스터리 영화의 한 장면을 떠올리게 한다고 평한다. 불확실한 미래를 탐험하는 듯한 가사와 매치되어 몰입감을 한층 더 높인다는 의견도 자주 눈에 띄었다. 내 기준엔 이런 반응들이 이 곡이 가진 독특한 매력을 증명하는 거라고 생각한다. 단순히 소비되고 마는 음악이 아니라, 팬들에게 생각할 거리를 던져주는 곡이라는 뜻이니까.

뮤직비디오에서 눈에 띈 것들

뮤직비디오는 곡의 컨셉을 시각적으로 완벽하게 구현했다. 전체적으로 차가운 푸른빛과 붉은빛이 대비를 이루는 색감이 인상 깊었다. 이는 마치 혼란스러운 디지털 세계와 그 안에서 길을 찾아 헤매는 키키의 내면을 시각적으로 표현하는 듯했다. 마치 디지털 공간에서 길을 잃은 듯한 키키의 모습이 계속 나오는데, 그녀의 의상도 한몫했다. 메탈릭한 질감과 비대칭적인 실루엣이 돋보이는 미래적인 소재와 디자인으로 이루어진 의상들은 그녀를 더욱 비현실적인 존재로 만들며, 보는 이로 하여금 곡이 제시하는 ‘새로운 시대’의 이미지를 자연스럽게 연상시킨다. 특히 특정 구간에서 보이는 키키의 간결하면서도 힘 있는 안무는 곡의 긴장감을 극대화한다. 격렬하기보다는 절제된 움직임이 더 큰 에너지를 전달하는 느낌이었다. 이러한 시각적 요소들은 곡의 몽환적이면서도 불안정한 사운드와 완벽하게 어우러져 몰입감을 극대화한다. 단순히 배경을 보여주는 것을 넘어, 시각적인 연출이 곡의 의미를 더욱 깊게 파고들게 만들어 좋았다. 여러 번 봐도 질리지 않는 연출이었다.

이럴 때 ‘404 (New Era)’를 틀어봐
- 혼자 밤늦게 산책할 때: 도시의 밤공기 속에서 이어폰을 끼고 걸을 때 이 곡을 틀어봐라. 몽환적이면서도 쓸쓸한 사운드가 밤 풍경과 기가 막히게 어울릴 거다. 혼자만의 시간을 더욱 감성적으로 만들어줄 것이다.
- 새로운 도전을 앞두고 마음을 다잡을 때: 곡의 메시지 자체가 ‘새로운 시대’를 열겠다는 강한 의지를 담고 있다. 중요한 결정을 앞두거나 새로운 시작을 준비할 때 들으면, 묘하게 결연한 의지를 북돋아 줄 것이다. 지친 마음을 다잡기에도 좋다.
- 평소 즐겨 듣는 음악이 지루하게 느껴질 때: 늘 듣던 팝이나 발라드가 시시하게 느껴진다면 ‘404 (New Era)’는 아주 좋은 대안이 될 수 있다. 흔치 않은 사운드와 분위기가 음악적 갈증을 해소해줄 테니, 신선한 자극을 찾는 사람들에게 제격이다.
- 나만의 플레이리스트에 독특한 곡을 추가하고 싶을 때: 이 곡은 한 번 들으면 잊히지 않는 강한 개성을 가졌다. 평범하지 않은 곡들로 자신만의 특별한 플레이리스트를 만들고 싶다면, 키키의 이 신곡은 최고의 선택지가 될 것이다.
🎬 공식 뮤직비디오

총평: KiiiKiii (키키)의 새로운 시작을 응원한다

★★★★☆ 4/5

KiiiKiii (키키)의 ‘404 (New Era)’는 단순한 신곡이 아니다. 자신만의 음악적 정체성을 확장하려는 아티스트의 용기 있는 도전이자, 팬들에게 새로운 음악적 경험을 선사하는 곡이다. 처음엔 낯설지 몰라도, 몇 번이고 듣다 보면 이 곡이 가진 묘한 매력에 빠져들게 될 거다. 예상치 못한 사운드와 메시지의 조합은 리스너들에게 깊은 인상을 남기며, 단순한 즐거움을 넘어선 예술적 경험을 제공한다. 불확실한 현실 속에서 자신을 찾아가는 과정을 음악적으로 형상화한 이 곡은 깊은 공감대를 형성한다. 기존의 키키 음악을 좋아했던 팬들에게는 신선한 충격으로 다가올 것이고, 새로운 음악을 찾는 리스너들에게는 훌륭한 발견이 될 수 있을 것이다. 미래 지향적인 사운드와 진솔한 메시지가 결합된 ‘404 (New Era)’는 분명 키키의 디스코그래피에 중요한 이정표가 될 것이며, 앞으로 그녀가 선보일 음악적 여정이 더욱 기대된다.

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새벽 두 시, 잠이 오질 않아 유튜브를 켰다. 그 흐릿한 화면 속에서 아이유의 ‘Celebrity’ 뮤직비디오가 눈에 들어왔다. 그냥 지나치려다 결국 다시 틀게 만드는 그 특유의 당김음 때문이었을까. 피곤함도 잊게 할 만큼 강렬한 첫인상이었다. 2021년에 나온 곡인데, 문득 이렇게 밤늦게 듣게 될 줄은 몰랐다. 요즘처럼 각박한 시대에 이런 따뜻한 노래가 존재한다는 사실이 새삼 위로가 되었다.

구분 상세정보

아티스트 IU (아이유)

곡 제목 Celebrity

장르 K-Pop, Pop

발매연도 2021

레이블 EDAM Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이 곡이 말하는 것: 가사 속에 숨겨진 위로

‘Celebrity’는 말 그대로 ‘유명인’을 뜻하지만, 이 곡이 지칭하는 셀러브리티는 우리가 흔히 생각하는 그 존재가 아니다. 아이유는 가사 속에서 우리 각자가 얼마나 특별하고 소중한 존재인지를 노래한다. ‘화려하진 않지만 유난히 빛나는 그 별’, ‘어둠 뒤의 그림자’ 같은 표현들은 사회의 주류에서 벗어나거나 남들과 다르다는 이유로 스스로를 위축시키는 사람들에게 건네는 따뜻한 메시지다. 가사를 곱씹어보면 ‘어이없는 표정의 너와’ 같은 부분에서 갑자기 눈물을 쏟을 뻔했다. 나는 나만의 기준으로 살고 있는데, 세상이 만들어놓은 틀에 맞지 않아 좌절할 때가 많지 않나. 이 노래는 그런 나에게, 그리고 당신에게 ‘너의 그 특별함이 바로 너를 빛나게 하는 이유’라고 속삭인다. 마치 오랜 친구가 어깨를 토닥여주는 기분이었다. 누군가에게는 평범해 보일지라도, 나만의 반짝임을 가지고 있는 모든 이들을 위한 찬가인 셈이다. 결국, 빛나는 별은 언제나 우리 자신이었다는 것을 깨닫게 해주는 깊이 있는 곡이다.

아이유가 누군지 모른다면

아이유, 본명은 이지은. 2008년 데뷔한 이래로 대한민국 가요계의 독보적인 아이콘으로 자리매김했다. 처음에는 ‘미아’ 같은 다소 어두운 곡으로 시작했지만, 2010년 ‘좋은 날’로 전국민적인 사랑을 받으며 ‘국민 여동생’이라는 타이틀을 얻었다. 이후 ‘너랑 나’, ‘금요일에 만나요’ 같은 히트곡을 연달아 발표했고, 2017년에는 직접 프로듀싱에 참여한 ‘팔레트’ 앨범을 통해 싱어송라이터로서의 역량을 확실히 증명했다. 단순히 노래만 잘하는 것이 아니라, 작사, 작곡 능력까지 겸비한 아티스트로, 발표하는 곡마다 음악 차트 1위를 휩쓸며 그 저력을 과시했다. 소속사는 EDAM 엔터테인먼트다. ‘Celebrity’는 그녀의 이전 곡들, 예를 들어 ‘블루밍’ 같은 밝고 청량한 분위기이면서도, ‘밤편지’ 같은 서정적인 감성을 아우르는 곡이다. 기존의 러블리하거나 서정적인 이미지에 더해, 모든 이에게 위로를 건네는 따뜻한 시선까지 보여주는 곡이라 더욱 의미 깊다.

이럴 때 틀면 딱이다
- 우울하거나 자신감이 떨어질 때: 이 곡의 가사는 듣는 이에게 ‘너는 충분히 특별하고 빛나는 존재’라고 말해준다. 힘들고 지쳐서 스스로가 초라하게 느껴질 때, 조용히 이 노래를 틀어보시길 권한다. 나도 모르게 가사를 따라 부르다 보면 마음속에 잔잔한 위로가 차오르는 것을 느낄 수 있을 것이다.
- 새벽 드라이브나 혼자만의 산책: 고요한 새벽 공기를 가르며 차를 몰거나, 이어폰을 꽂고 걷는 길에 이 곡을 들으면 감성이 폭발한다. 몽환적인 사운드가 밤하늘과 어우러져 한 편의 영화 속에 들어간 듯한 기분을 선사한다. 특히 벅차오르는 후렴구는 답답했던 가슴을 뻥 뚫어줄 것이다.
- 아침을 활기차게 시작하고 싶을 때: 무겁고 지루한 월요일 아침, 이 곡으로 하루를 시작하는 건 어떨까? 밝고 희망찬 멜로디와 따뜻한 가사는 잠들어 있던 에너지를 깨우고 긍정적인 마음으로 새로운 시작을 할 수 있게 도와준다. 사무실이나 학교 가는 길, 발걸음을 가볍게 만들어줄 것이다.
- 누군가에게 힘을 주고 싶을 때: 주변에 힘들어하는 친구나 가족이 있다면, 직접 말로 위로하기 어려울 때 이 노래를 공유해보는 것도 좋은 방법이다. 말하지 않아도 전해지는 따뜻한 메시지가 듣는 이에게 큰 힘이 되어줄 것이 분명하다. 음악의 힘은 생각보다 강력하다.
뭐가 귀에 걸리는지: 사운드 분석

‘Celebrity’는 듣는 순간 귀를 사로잡는 사운드가 정말 인상적이다. 전반적으로 미드 템포의 편안한 흐름을 유지하지만, 지루할 틈 없이 다채로운 요소들이 등장한다. 가장 먼저 귀에 들어오는 건 곡 전체를 감싸는 몽환적인 신시사이저 사운드다. 마치 별이 쏟아지는 밤하늘을 연상시키듯, 반짝이는 소리들이 공간감을 더해준다. 여기에 섬세한 피아노 선율이 더해져 감성적인 분위기를 배가시킨다. 특히, 프리 코러스부터 터져 나오는 웅장한 스트링 사운드는 이 곡의 백미다. 바이올린, 첼로 같은 현악기들이 만들어내는 풍성한 화음은 감정을 한껏 고조시키고, 후렴구에서 카타르시스를 느끼게 한다. 아이유의 보컬은 말할 것도 없다. 맑고 청아한 음색은 물론, 가사를 또렷하게 전달하는 표현력이 뛰어나다. 고음을 시원하게 터뜨리기보다는, 감정을 절제하며 깊이를 더하는 방식이 이 곡의 메시지와 완벽하게 어우러진다. 악기들의 배치와 보컬의 강약 조절이 매우 정교하게 이루어져, 듣는 내내 안정적이고 세련된 느낌을 받는다. 단 한 번의 들음으로도 편곡의 섬세함과 프로덕션의 뛰어남을 알 수 있다.

🎬 공식 뮤직비디오

한 줄 총평 & 별점

아이유의 ‘Celebrity’는 듣는 내내 마음을 따뜻하게 감싸주는 곡이었다. 겉으로 화려하게 빛나는 별이 아닌, 내면의 고유한 반짝임을 찾아주는 진정한 ‘위로의 노래’다. 익숙함 속의 안정감과 세련된 사운드가 조화를 이뤄, 어떤 순간에도 편안하게 들을 수 있는 명곡으로 남을 것 같다. 개인적으로는 지치고 힘든 날 밤, 나를 토닥여주는 따뜻한 손길처럼 느껴졌다. 당신의 플레이리스트에 이 곡을 추가할 이유는 충분하다. 여러분은 이 곡을 들었을 때 어떤 감정을 느끼셨나요?

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오늘 아침 출근길 지하철에서 BLACKPINK의 ‘How You Like That’을 틀었다가 멈칫했다— 그냥 평소처럼 흘려 들으려 했는데, 도입부부터 훅 치고 들어오는 에너지가 귓가를 사로잡더라. 2020년 발매곡임에도 여전히 신선하게 느껴지는 이 곡, 솔직히 나는 이 무드를 상당히 좋아한다. 곡의 전반적인 분위기가 꽤나 강렬해서 아침잠을 확 깨우는 데 제격이었다.

카테고리 세부내용

아티스트 BLACKPINK

곡 제목 How You Like That

장르 힙합, 댄스

발매연도 2020

레이블 YG Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이 곡이 이야기하는 것: 흔들리지 않는 자존감

‘How You Like That’은 시작부터 “이제 너희가 어떻게 할지 봐봐”라는 식의 당당한 메시지를 던진다. 개인적으로 이 곡의 가사에서 가장 인상 깊었던 건, 단순히 ‘강하다’는 것을 넘어 어둠 속에서도 피어나는 희망을 이야기하는 부분이다. “다시 까만 밤이 찾아와도” 같은 가사는 역경을 이겨내고 더 단단해지겠다는 의지를 보여주는 것 같았다. 한 번쯤 바닥을 치고 일어났던 사람이라면 누구나 공감할 만한 내용이 아닐까 싶다. 무너져도 괜찮다는 위로보다는, 무너진 김에 더 멋지게 일어나 보자는 도발적인 응원에 가깝다. 나에게는 그런 식으로 다가왔다.

솔직히 나는 음악에서 이런 꺾이지 않는 태도를 좋아한다. BLACKPINK 멤버들의 보컬과 랩에서도 그런 강인함이 느껴져서 더 몰입하게 된다. 특히 후렴에서 “How you like that?” 하고 외치는 부분은 그 자체로 질문이자 선언처럼 들린다. 실패를 두려워하지 않고, 오히려 그 실패를 발판 삼아 더 높이 날아오르겠다는 포부가 느껴지는 지점이었다. 단순히 사랑 노래나 이별 노래가 아니라, 자기 자신을 믿고 앞으로 나아가자는 메시지가 힘든 시기를 보내는 사람들에게 큰 위로와 동기 부여를 줄 수 있을 거라 생각한다. 내 기준엔 이런 당당함이 이 곡의 가장 큰 매력 중 하나다.

뭐가 귀에 걸리는지: 시그니처 드롭과 폭발적인 에너지

이 곡의 사운드는 처음부터 끝까지 에너지를 꽉 채워 넣은 느낌이다. BPM은 중간에서 빠름 사이를 오가며 듣는 내내 몸을 들썩이게 만든다. 도입부의 몽환적인 분위기에서 갑자기 강렬한 드롭으로 전환되는 순간은 BLACKPINK 음악의 시그니처라고 할 만하다. 나는 그 전환점에서 항상 감탄하게 된다. 묵직한 베이스 라인 위에 날카로운 신시사이저 사운드가 더해져 곡 전체에 텐션을 불어넣는다. 특히 드롭 구간은 트랩 비트와 EDM 요소를 적절히 섞어 듣는 이를 압도한다.

보컬도 이 곡의 에너지를 완성하는 중요한 축이다. 지수의 안정적인 고음과 로제의 파워풀한 보컬이 곡의 중심을 잡고, 제니와 리사의 랩은 곡의 흐름을 전환하며 힙합적인 색채를 더한다. 멤버 각자의 개성이 뚜렷하게 드러나면서도 하나의 큰 그림 안에서 조화를 이룬다. 곡의 프로덕션 자체도 굉장히 세련됐다. 군더더기 없이 깔끔하면서도 임팩트 있는 사운드 디자인 덕분에 한 번 들으면 잊히지 않는다. 힙합 비트를 기반으로 댄스 팝 요소를 영리하게 활용한 점이 귀에 쏙쏙 박힌다. 이들의 음악은 항상 비트 자체가 하나의 예술이다. 사운드 퀄리티는 정말 믿고 듣는다.

한 가지 걸렸던 것: 예상 가능한 전개와 짧은 임팩트

솔직히 말하면, ‘How You Like That’은 분명 매력적인 곡이다. 하지만 한 가지 아쉬운 점을 굳이 꼽자면, 곡의 전개가 다소 예측 가능하다는 것이다. BLACKPINK의 전작들(‘DDU-DU DDU-DU’, ‘Kill This Love’ 등)에서 보여줬던 익숙한 패턴이 반복되는 느낌을 지울 수 없었다. 도입부에서 빌드업 후 강렬한 드롭, 그리고 반복되는 후렴구로 이어지는 전형적인 구성은 물론 효과적이지만, 어딘가 신선함이 부족하게 느껴지기도 했다.

나는 이들이 보여줄 수 있는 음악적 스펙트럼이 더 넓을 거라고 생각한다. 이 곡은 이미 검증된 흥행 공식을 따르고 있어 안정적이지만, 가끔은 그 안정성 때문에 예상 밖의 감동이나 충격이 덜할 때가 있다. 물론 K-POP 아이돌 곡에서 대중성을 잡는 것은 중요하지만, 개인적으로는 브릿지 구간이나 댄스 브레이크 부분에서 좀 더 과감한 시도가 있었으면 하는 바람도 있었다. 이미 너무 강렬한 드롭이 있는데, 이펙트 사운드로만 밀고 나가는 대신 잠시 다른 분위기로 전환하는 부분이 있었더라면 더 긴 여운을 남겼을 것 같다. 후반부의 그루브가 좋긴 했지만, 그 임팩트가 오래 가지 않는다는 느낌을 받았다.

이럴 때 틀면 딱이다: 기분 전환이 필요할 때

이 곡은 어떤 상황에서 들으면 가장 좋을까? 나는 단연코 기분 전환이 필요할 때를 꼽고 싶다.
- 아침 출근/등굣길, 혹은 운동할 때: 축 처진 몸에 에너지를 불어넣는 데 최고다. 지하철에서 이 곡을 들으며 하루를 시작하면 왠지 모르게 힘이 솟는 기분이 들었다. 운동할 때 플레이리스트에 넣으면 루틴에 활력을 더해줄 것이다.
- 스트레스를 해소하고 싶을 때: 답답한 마음을 시원하게 뻥 뚫어주는 데 특효약이다. 꽉 막힌 상황에서 벗어나고 싶을 때, 볼륨을 최대로 올리고 들으면 속이 후련해질 것이다.
- 자존감을 높이고 싶을 때: 가사 자체가 스스로를 믿고 당당하게 나아가라는 메시지를 담고 있다. 중요한 발표를 앞두고 있거나, 자신감이 떨어질 때 들으면 큰 용기를 얻을 수 있을 것이다.
- 드라이브 할 때: 시원하게 뚫린 도로를 달릴 때 이 곡을 틀어봐라. 묵직한 비트와 폭발적인 사운드가 드라이브의 흥을 한층 돋워줄 것이라 확신한다.
BLACKPINK이 누군지 모른다면: 글로벌 트렌드세터

혹시 BLACKPINK이 누군지 모르는 사람이 있을까 싶지만, 혹시 모른다면 이 기회에 꼭 알아보길 권한다. BLACKPINK은 2016년 데뷔 이후 짧은 시간 안에 전 세계 팬덤을 사로잡으며 K-POP의 대표 주자가 되었다. 소속사는 YG Entertainment로, 이들의 음악은 항상 ‘힙’하고 ‘트렌디하다’는 평을 듣는다. 데뷔곡 ‘휘파람’부터 시작해 ‘붐바야’, ‘DDU-DU DDU-DU’, ‘Kill This Love’ 등 발표하는 곡마다 국내외 차트를 휩쓸었고, 특히 ‘DDU-DU DDU-DU’ 뮤직비디오는 K-POP 그룹 최초로 유튜브 조회수 10억 뷰를 돌파하는 등 수많은 기록을 세웠다.

이들은 단순히 음악뿐만 아니라 패션, 뷰티 등 다양한 분야에서 글로벌 트렌드를 이끄는 아이콘이기도 하다. ‘How You Like That’에서의 컨셉은 이전 곡들의 ‘걸크러시’ 이미지를 그대로 가져가면서도, 좀 더 강인하고 자립적인 여성의 모습을 강조한다. 화려하고 시선을 사로잡는 비주얼과 퍼포먼스는 물론, 멤버 개개인의 매력이 어우러져 폭발적인 시너지를 낸다. 이들의 영향력은 단순한 K-POP 그룹을 넘어선다. 음악을 넘어 하나의 문화 현상으로 자리 잡았다고 해도 과언이 아니다. 한 번이라도 이들의 무대를 본다면 왜 전 세계가 열광하는지 알게 될 것이다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡은: 뻔하지만 강력한 한 방

BLACKPINK의 ‘How You Like That’은 그들의 시그니처 사운드를 확실히 각인시키는 곡이었다. 강렬한 드롭과 멤버들의 매력적인 보컬-랩 조화는 여전히 귀를 사로잡는 마력이 있다. 개인적으로는 익숙한 전개 방식이 살짝 아쉽기도 했지만, 그럼에도 불구하고 이 곡이 주는 에너지와 자존감 넘치는 메시지는 어떤 순간에도 나를 다시 일으켜 세우는 힘이 된다.

뻔하다는 평을 받을지언정, 그 뻔함이 가진 강력한 중독성과 성공적인 공식임은 부정할 수 없다. 기분 전환이 필요하거나, 강력한 힙합 베이스의 K-POP을 찾는다면 주저 없이 추천한다. 이 곡은 분명 당신의 플레이리스트에 활력을 더해줄 것이다. 여러분은 이 곡에서 어떤 매력을 느끼셨나요? 댓글로 함께 이야기 나눠보고 싶다.

★★★★★

이 감성이 좋다면 이런 곡도
2026년 05월 24일
BTS ‘FAKE LOVE’ 후기 — 사랑마저 가짜라고 속삭이는 감성
발매일: 2018-01-01 | 발매연도: 2018

운동하러 가는 길, 무심코 플레이리스트를 틀었다가 멈칫했다. 익숙한 도입부가 귀를 잡아끌었다. BTS의 ‘FAKE LOVE’였다. 2018년에 나온 곡인데도 여전히 심장을 조여오는 듯한 비트와 서늘한 멜로디는 몇 번을 들어도 질리지가 않는다. 그때 그 감성 그대로다. 발매된 지 좀 되었어도 명곡은 시대를 타지 않는다는 걸 새삼 느끼게 하는 곡이다. 다시 재생 버튼을 누를 수밖에 없었다.

분류 내용

아티스트 BTS

곡 제목 FAKE LOVE

장르 얼터너티브 힙합

발매연도 2018

레이블 HYBE

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이 곡, 언제 들으면 제대로 꽂힐까?

저는 개인적으로 노래를 상황에 맞춰 듣는 편이다. ‘FAKE LOVE’는 단순히 좋다고 끝나는 곡이 아니다. 이 곡이 주는 묘한 우울감과 에너지를 제대로 느끼고 싶다면, 몇 가지 특정 상황이 있다.
- 새벽 드라이브: 밤늦게 차를 몰고 나설 때, 특히 조용한 국도를 달릴 때 이 곡을 틀어보라. 고독하고 쓸쓸한 분위기가 차량 내부를 가득 채운다. 가사 한 마디 한 마디가 더욱 선명하게 다가오면서 감성에 젖어들기 완벽하다. 개인적으로 가장 선호하는 청취 상황이다.
- 생각이 많아지는 밤: 잠 못 이루는 밤, 이런저런 고민이 머릿속을 맴돌 때 ‘FAKE LOVE’는 좋은 동반자가 된다. 복잡한 생각들을 정리하는 데 도움을 준다기보다는, 오히려 그 감정들을 심층적으로 파고들게 만든다. 어두운 방에 누워 이어폰을 꽂고 들으면, 곡의 깊이가 배로 느껴질 것이다.
- 우울하지만 강렬한 에너지가 필요할 때: 이 곡은 단순히 우울한 발라드가 아니다. 중독성 있는 비트와 멤버들의 에너지가 느껴지는 보컬은 슬픔 속에서도 나를 움직이게 하는 동력을 준다. 뭔가 침체된 기분이지만, 그걸 뚫고 나올 강렬함이 필요할 때 틀면 좋다. 운동하러 가는 길에 내가 이 곡을 다시 들었던 것도 이런 이유에서였다.
만약 당신도 이런 순간을 맞닥뜨렸다면, 이 곡을 한번 다시 들어보는 건 어떨까? 아마 이전에 몰랐던 매력을 발견하게 될지도 모른다.

귀에 착 감기는 사운드 해부!

‘FAKE LOVE’는 첫 소절부터 귀를 확 잡아챈다. 중저음의 묵직한 베이스 라인이 곡 전체를 관통하며 깔리는데, 이게 정말 매력적이다. 빠른 비트는 아니지만, 그렇다고 느리다고 할 수도 없는 중간 템포에서 오는 그루브감이 장난 아니다. 특히 툭툭 끊어지는 듯한 드럼 비트가 베이스와 어우러지면서 묘한 긴장감을 유지한다. 개인적으로 이 드럼 사운드가 곡의 분위기를 만드는 데 큰 역할을 한다고 생각한다.

주요 악기는 신디사이저와 함께 일렉 기타 리프가 곡의 서늘한 분위기를 증폭시킨다. 특히 후렴구에서 터져 나오는 기타 사운드는 곡의 감정선을 최고조로 끌어올리는 역할을 한다. 멜로디 라인은 전반적으로 어둡고 애상적이다. 한 번 들으면 쉽게 잊히지 않는 중독성을 가지고 있다. 보컬은 멤버들의 각기 다른 음색이 조화롭게 섞여 있는데, 특히 진성과 가성을 오가는 디테일한 표현력은 가사가 담고 있는 절절함을 더욱 부각시킨다. 랩 파트는 날카로우면서도 감성적인 면모를 동시에 보여주며 곡의 다이내믹함을 더한다. 각 멤버의 파트 분배도 기가 막히다. 한 명도 버릴 것 없이 각자의 개성을 살리면서도 곡 전체의 통일감을 해치지 않는다. 프로덕션 면에서 ‘FAKE LOVE’는 팝과 힙합의 경계를 넘나드는 동시에, 방탄소년단 특유의 감성적인 서사를 담아내기 위해 굉장히 공들인 티가 난다. 미니멀하면서도 꽉 찬 사운드가 인상적이다. 나는 이 곡의 사운드를 들을 때마다, 마치 어두운 터널 속을 헤매는 듯한 느낌을 받는다. 그만큼 몰입감이 뛰어나다는 뜻이다.

솔직히, 이것 하나는 좀 아쉽다

아무리 명곡이라도 듣는 사람에 따라 아쉬운 점이 있을 수 있다고 생각한다. ‘FAKE LOVE’도 마찬가지다. 굳이 꼽자면, 곡의 분위기가 워낙 어둡고 감성적이라 간혹 진입장벽으로 느껴질 때가 있다. 개인적으로 아주 밝고 신나는 분위기를 선호하는 사람들에게는 이 곡이 주는 무게감이 부담스러울 수도 있겠다는 생각이 들었다. 파티 분위기나 활기찬 장면에 어울리는 곡은 절대 아니다. 물론, 이는 곡의 컨셉과 메시지를 고려하면 당연한 부분이지만, 그래도 좀 더 대중적인 접근성을 높일 만한 포인트가 있었다면 어땠을까 하는 작은 아쉬움은 남는다. 특히, 음악을 가볍게 즐기고자 하는 리스너들에게는 다소 무겁게 다가올 수 있어 폭넓은 대중에게 어필하기에는 한계가 있다고 본다.

또 한 가지는, 곡의 임팩트가 워낙 강렬해서 몇 번 반복해서 들으면 그 감정이 소모되는 느낌을 받을 때가 있다는 점이다. 물론, 워낙 좋은 곡이라 다시 찾게 되지만, 처음 들었을 때의 그 충격적인 감흥이 계속 이어지기는 쉽지 않다. 마치 아주 진한 에스프레소를 연거푸 마시는 느낌이랄까? 곡 자체의 완성도는 흠잡을 데 없지만, 개인의 감정 소모는 좀 크게 느껴질 수 있다는 점에서 약간 아쉽다. 이런 점에서 긴 플레이리스트에 반복적으로 넣기보다는, 특정 감정이나 분위기를 찾을 때 집중해서 듣는 것이 더 좋다고 생각한다.

‘FAKE LOVE’가 진짜 말하려던 건 뭘까?

‘FAKE LOVE’라는 제목만 봐도 알 수 있듯이, 이 곡은 가짜 사랑에 대한 이야기를 풀어낸다. 사랑을 위해 자기 자신을 희생하고, 심지어는 자기 본연의 모습을 잃어가면서까지 상대를 만족시키려 하지만, 결국 그 사랑이 ‘진짜’가 아님을 깨닫는 슬픈 서사를 담고 있다. 내가 생각하기에 이 곡의 핵심 메시지는 ‘자신을 사랑하지 못하는 사람이 타인과의 진정한 사랑을 이룰 수 없다’는 것이다. 상대방에게 맞춰가기 위해 가면을 쓰고, 본모습을 숨기려 할수록 사랑은 점점 더 공허해지고 결국에는 모든 것이 거짓이 되어버린다는 처절한 고백이다.

가사 속 “널 위해서라면 난 슬퍼도 기쁜 척할 수가 있었어”나 “사랑이 사랑만으로 완벽하길 내 모든 약점들을 숨겼던 나” 같은 구절들이 이런 아픈 감정을 대변한다. 완벽해 보이기 위해 애썼지만, 결국 자신을 잃어버린 화자의 비극적인 상황이 곡 전체에 흐른다. 뮤직비디오의 연출 또한 이 가짜 사랑의 비극성을 극대화한다. 모든 것이 무너지고, 멤버들이 절망에 빠지는 장면들은 곡의 메시지를 시각적으로 강렬하게 전달한다. 이 곡은 단순한 이별 노래를 넘어, 자기애와 진정한 관계에 대한 깊이 있는 질문을 던진다. 결국 나를 사랑하지 않고서는 누구도 온전히 사랑할 수 없다는 불편한 진실을 ‘FAKE LOVE’는 뼈아프게 상기시킨다.

BTS, 이들은 어떤 그룹인가?

BTS, 즉 방탄소년단은 2013년 빅히트 엔터테인먼트(현 HYBE)에서 데뷔한 7인조 보이그룹이다. 이들은 데뷔 초부터 학교 3부작, 화양연화 시리즈 등을 통해 청춘의 고민과 아픔을 솔직하게 노래하며 많은 이들의 공감을 얻었다. 특히 2017년 ‘LOVE YOURSELF’ 시리즈를 시작하면서 자기애와 성장이라는 메시지를 전 세계에 던졌고, 이는 ‘FAKE LOVE’가 속한 앨범으로 이어졌다. 이 앨범은 2018년 빌보드 200 차트에서 1위를 차지하며 한국 가수 최초의 기록을 세웠다.

대표곡으로는 ‘DNA’, ‘IDOL’, ‘Boy With Luv’, ‘Dynamite’, ‘Butter’ 등 셀 수 없이 많다. 이들은 단순한 아이돌을 넘어 사회적 메시지를 던지고, 자신들의 음악으로 선한 영향력을 펼치며 ‘글로벌 아티스트’로서의 입지를 확고히 다졌다. ‘FAKE LOVE’는 이러한 서사 속에서 한 챕터를 담당하며, 사랑의 어두운 이면과 자기애의 중요성을 역설한 곡으로 기억된다. 기존의 밝고 희망찬 곡들과는 사뭇 다른, 비극적이면서도 강렬한 감성을 보여준다는 점에서 BTS의 음악적 스펙트럼을 넓힌 중요한 곡이기도 하다. 멤버들이 직접 작사, 작곡에 참여하며 진정성을 담아내는 것으로도 유명하다.

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한 줄 총평 & 개인적인 별점

★★★★☆

개인적으로 이 곡은 시간이 지나도 그 깊이를 잃지 않는 명곡으로, 가짜 사랑을 통해 진정한 자기애를 성찰하게 만드는 예술 작품이라고 생각한다.

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