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  • YAOCHEN(야오천) ‘HOLD ON’ MV, 주말 오후에 스며드는 달콤한 그루브

    YAOCHEN(야오천) ‘HOLD ON’ MV, 주말 오후에 스며드는 달콤한 그루브

    발매일: 2026-05-18 | 발매연도: 2026

    이 곡은 한 번으로는 안 된다. 들을수록 뭔가 달라진다. 메인에 YAOCHEN(야오천)의 HOLD ON 뮤비가 눈에 들어왔고, 큰 기대 없이 틀었다가 첫 소절부터 멈칫했죠. 그냥 지나치려던 손이 결국 볼륨 버튼을 올리게 만드는 그 특유의 부드러운 당김음 때문이다, 솔직히 나는 그때 직감했어요. 이 곡은 그냥 넘어갈 곡이 아니라는 걸요.

    정보 항목 내용
    아티스트 YAOCHEN(야오천)
    곡 제목 HOLD ON
    장르 퓨처 R&B, 얼터너티브 팝

    YAOCHEN(야오천) - “HOLD ON” M/V 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    내가 읽은 가사 속 메시지

    곡 제목 ‘HOLD ON‘은 처음엔 사랑하는 사람을 붙잡는 애절함으로 들렸어요. 하지만 가사를 곱씹어보니 조금 다른 뉘앙스더라고요. 영원할 것 같던 아름다운 순간들이 얼마나 빨리 지나가는지, 그리고 그 순간을 놓치지 않고 온전히 붙잡고 싶어 하는 간절함이 보였죠. 스쳐 지나가는 인연이나 찰나의 감정선 위에 있는 ‘나’의 독백 같은 느낌이 강합니다.

    특히 “바람처럼 부는 모든 순간에 널 담고 싶어” 같은 부분은 특정 대상을 향한 집착이라기보다는, 시간이 흐르는 것에 대한 아쉬움과 지금 이 순간의 소중함을 깨달아가는 과정처럼 다가왔어요. 마치 손에 쥐고 있는 모래알처럼, 힘껏 잡을수록 빠져나가는 걸 알면서도 놓치지 않으려는 시도랄까. 마냥 밝지도, 그렇다고 너무 어둡지도 않은 그 미묘한 감정선이 인상 깊어요. 사랑의 시작과 끝, 그 중간 어디쯤에서 망설이는 마음을 섬세하게 표현한 것 같기도 하고요. 이런 모호함 덕분에 듣는 사람이 저마다의 해석을 할 수 있게 만드는 매력이 있습니다. 저도 모르게 내 주변의 소중한 것들을 한 번 더 돌아보게 만들더라고요.

    YAOCHEN(야오천), 그가 누구인가

    YAOCHEN(야오천)은 독특한 음색과 퍼포먼스로 주목받는 솔로 아티스트입니다. 그는 주로 몽환적인 R&B 사운드를 기반으로 한 곡들을 선보이며 팬들에게 깊은 인상을 남겨왔습니다. 깊은 저음과 부드러운 가성을 오가는 보컬은 많은 이들을 사로잡았죠.

    하지만 이번 ‘HOLD ON’에서는 기존의 다크하고 몽환적인 R&B에서 벗어나 조금 더 대중적이고 밝은 분위기를 시도한 게 눈에 띄어요. 물론 특유의 소울풀한 감성은 그대로 가져가지만, 사운드적으로 훨씬 청량하고 그루비해졌다는 느낌을 받았습니다. 이런 변화는 그의 음악적 스펙트럼이 넓다는 걸 보여주는 동시에, 더 많은 대중에게 다가가려는 노력으로도 보여요. 개인적으로는 이런 변신이 꽤나 성공적이라고 생각합니다. 한 가지 스타일에만 머무르지 않고 계속해서 새로운 시도를 하는 모습이 아티스트로서의 성장을 기대하게 만들더군요. 나는 YAOCHEN이 앞으로 또 어떤 음악을 들려줄지 정말 궁금해졌습니다.

    뭐가 귀에 걸리는지, 사운드 분석

    ‘HOLD ON’의 사운드는 전반적으로 부드러운 그루브가 압권입니다. 첫인상부터 귓가를 스치는 감미로운 신디사이저 사운드가 주를 이루고, 그 아래에 묵직하면서도 통통 튀는 베이스라인이 곡 전체의 리듬을 지탱하고 있어요. BPM은 대략 105 내외로 느껴지는데, 너무 빠르지도 느리지도 않아 몸을 자연스럽게 흔들게 만들죠. 드럼 비트는 튀지 않으면서도 곡의 흐름을 방해하지 않는 선에서 섬세하게 조율되어 있습니다. 특히 스네어와 하이햇의 미묘한 강약 조절이 인상적이었어요.

    YAOCHEN의 보컬은 그야말로 이 곡의 핵심입니다. 미성과 가성을 넘나드는 그의 음색은 마치 부드러운 실크처럼 귀를 감싸는 듯한 느낌을 줍니다. 고음을 시원하게 터뜨리는 구간보다는 감정을 절제하며 속삭이듯 부르는 부분이 더 많아서 가사에 집중하게 되죠. 특정 악기가 도드라지기보다는 모든 사운드가 유기적으로 연결되어 YAOCHEN의 보컬을 받쳐주는 형태입니다. 깔끔하면서도 과하지 않은 프로덕션이 돋보이며, 튀는 사운드 없이 전체적으로 정돈된 느낌을 줍니다. 보컬 뒤로 살짝 깔리는 코러스와 애드립도 곡의 분위기를 더욱 풍성하게 만들어줘요. 반복되는 후렴구의 멜로디는 중독성이 강해서 한 번 들으면 계속 흥얼거리게 됩니다.

    들었을 때 사람들 반응은 어땠을까

    정확한 차트 순위 수치는 모르지만, 이 곡이 발매되었을 때 음악 커뮤니티에서는 YAOCHEN의 새로운 시도에 대한 긍정적인 평가가 많았습니다. 팬들은 “YAOCHEN의 보컬이 이렇게 밝은 분위기랑도 잘 어울릴 줄 몰랐다”, “계속 듣게 되는 마성의 곡” 같은 반응들을 쏟아냈죠. 특히 그의 기존 팬들 사이에서는 “이전 YAOCHEN도 좋지만, 이런 모습도 신선하고 매력적이다”라는 의견이 주를 이뤄, 그의 음악적 변신에 대한 기대감을 한층 높였습니다. 이 곡은 차트를 휩쓰는 폭발적인 인기를 얻기보다는, 꾸준히 사람들의 플레이리스트에 담기며 잔잔한 입소문을 탄 곡이라고 할 수 있습니다. 개인적으로도 주변에 “이런 노래 아냐?” 하고 추천해줬을 때 대부분 호평이었던 것을 보면, 대중적 선호도 또한 높다고 판단됩니다. 편안함 속에서 느껴지는 그의 새로운 매력이 많은 이들에게 어필한 결과라고 생각합니다.

    뮤직비디오 또한 곡의 분위기와 잘 어울리기는 하지만, YAOCHEN만의 독창적인 서사나 시각적 요소가 강하게 느껴지지 않는다는 점도 살짝 아쉬웠어요. 물론 그의 비주얼을 감상하는 재미는 있지만, 곡의 메시지를 더 깊이 있게 전달하거나 시각적으로 강렬한 잔상을 남기기에는 다소 평범한 연출이었다는 생각도 듭니다. 이런 부분이 조금 더 보완된다면 YAOCHEN의 음악이 더 큰 시너지를 낼 수 있을 거라는 개인적인 바람입니다.

    이럴 때 틀면 딱이다

    • 주말 오후, 방에서 뒹굴 때: 햇살 좋은 주말 오후, 침대에서 밍기적거릴 때 이 곡을 틀어보세요. 편안하면서도 적당히 그루브한 리듬이 나른한 시간을 더욱 여유롭게 만들어 줄 거예요. 아무것도 하지 않아도 괜찮다는 위로를 건네는 듯합니다.

    • 퇴근길 드라이브나 대중교통 이용 시: 하루의 피로를 풀어주는 배경 음악으로 이만한 곡이 또 있을까요. 창밖 풍경을 보며 이어폰으로 듣다 보면, 복잡했던 머릿속이 차분해지고 마음이 릴렉스되는 경험을 할 수 있을 겁니다. 개인적으로 노을 지는 풍경과 특히 잘 어울린다고 생각해요.

    • 가벼운 작업을 하거나 공부할 때: 너무 시끄럽거나 가사가 귀에 박히는 곡은 집중을 방해하죠. ‘HOLD ON’은 적당한 비트와 부드러운 보컬로 백색소음처럼 편안하게 깔리면서도, 은은한 활력을 불어넣어 줍니다. 아이디어가 필요할 때도 톡톡한 배경음악이 될 수 있어요.

    • 새벽 감성에 젖어 혼자만의 시간을 보낼 때: 깊은 밤, 잠 못 이루는 새벽에 이 곡을 들으면 감수성이 더욱 증폭됩니다. 과거의 추억이나 미래에 대한 고민 등, 혼자만의 생각에 잠길 때 배경으로 깔아두면 좋아요. 차분하면서도 따뜻한 위로를 주는 느낌입니다.

    🎬 공식 뮤직비디오

    총평 & 별점

    ★★★★☆ (4/5)

    YAOCHEN의 ‘HOLD ON’은 듣는 순간 나른한 주말 오후의 공기를 채우는 듯한 매력을 지닌 곡입니다. 섬세한 보컬과 부드러운 그루브는 일상에 지친 마음을 어루만져 주며, 가사 속 깊이 있는 메시지는 자신을 돌아보게 만듭니다. 음악적 완성도는 물론, 아티스트의 새로운 시도와 성장 가능성까지 엿볼 수 있는 작품이죠. 다만, 곡의 다소 평탄한 전개와 뮤직비디오의 독창성 부족은 아쉬움으로 남습니다. 그럼에도 불구하고, 편안하면서도 깊은 감동을 선사하는 이 곡은 당신의 플레이리스트에 조용히 스며들 가치가 충분합니다.

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  • ITZY ‘Motto’ MV 리뷰: 자신감 충전에는 역시 믿지!

    ITZY ‘Motto’ MV 리뷰: 자신감 충전에는 역시 믿지!

    발매일: 2026-05-18 | 발매연도: 2026

    이 곡은 한 번으로는 안 된다. 들을수록 뭔가 달라진다. 그냥 지나치려다 결국 다시 듣기 버튼을 누르게 만드는, 그 특유의 당김음이 첫 소절부터 귀에 박히더라. 솔직히 이지 리스닝 트렌드 속에서도 자기 색깔 잃지 않는 ITZY에 대한 기대가 있었는데, 이번에도 역시 날 실망시키지 않았다.

    카테고리 정보
    아티스트 ITZY (있지)
    곡 제목 Motto
    장르 K-POP, 댄스, 힙합
    발매연도 2026
    레이블 JYP

    ITZY “Motto” M/V 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    ITZY는 어떤 그룹인가

    2019년 JYP엔터테인먼트에서 데뷔한 ITZY(있지)는 예지, 리아, 류진, 채령, 유나 다섯 명으로 이루어진 걸그룹이다. 데뷔곡 ‘달라달라‘로 음악방송 9관왕을 차지하며 그 해 신인상들을 휩쓸었을 때부터 이미 남다른 존재감을 보였던 팀이다. ‘WANNABE‘의 어깨춤이나 ‘LOCO‘의 강렬한 퍼포먼스처럼, 매번 독창적인 안무와 강렬한 음악으로 팬덤을 쌓아왔다.
    그들의 음악은 언제나 ‘나를 사랑하자’, ‘틀에 갇히지 말고 자신감 있게 나아가자’는 메시지를 담고 있다. 이번 ‘Motto’ 역시 그런 ITZY의 정체성을 한층 더 깊고 넓게 보여주는 곡이라고 생각한다. 개인적으로는 데뷔 초의 틴크러시에서 한 단계 더 성숙해진, 멤버들의 내면에서 우러나오는 진짜 ‘믿지(ITZY 팬덤명)’의 가치관을 담으려는 노력이 엿보여서 좋았다. 단순히 외적인 강인함이 아니라, 삶의 태도 자체를 이야기하는 느낌이랄까. 나는 이런 꾸준한 성장 서사가 참 마음에 든다.

    귀를 사로잡는 사운드와 멜로디

    ‘Motto’를 처음 들었을 때 가장 먼저 꽂힌 건 묵직하게 깔리는 베이스 라인이었다. 전체적인 BPM은 중간에서 약간 빠른 정도로, 지나치게 정신없지 않으면서도 긴장감을 놓지 않는 리듬이 곡 전반을 이끈다. 여기에 ITZY 특유의 찰진 신시사이저 사운드가 더해지면서 곡의 통통 튀는 매력이 살아난다. 특히 프리 코러스에서 잠시 정적을 만들고 터져 나오는 드롭은 듣는 사람의 심장을 조였다가 다시 풀어주는 듯한 강렬함을 준다.
    보컬은 멤버들의 개성이 잘 드러나도록 분배되어 있다. 류진과 유나의 낮고 단단한 보이스가 곡의 중심을 잡아주고, 예지와 리아의 시원한 고음이 터져 나올 때마다 속이 뻥 뚫리는 기분이다. 채령은 특유의 청량한 음색으로 곡에 활력을 불어넣는다. 각자의 강점을 살리면서도, 조화롭게 어우러지는 것이 인상 깊었다. 뻔한 댄스 비트 위에 멜로디를 얹는 게 아니라, 다채로운 효과음과 보컬 샘플링을 적극적으로 활용해서 사운드의 밀도를 높인 점도 주목할 만하다. 이래서 ITZY 음악은 한두 번 듣고 마는 법이 없다.

    ‘Motto’가 우리에게 던지는 메시지

    곡 제목이 ‘Motto’인 만큼, 개인적인 신념이나 좌우명을 이야기하는 가사가 주를 이룬다. “남의 시선 따위 신경 쓰지 마, 네가 맞다고 생각하는 대로 나아가” 같은, ITZY가 줄곧 이야기해온 자기 확신의 메시지가 더욱 강력하게 다가온다. 가사 곳곳에 숨겨진 “내 방식대로”, “나는 나답게” 같은 표현들은 듣는 이로 하여금 스스로를 돌아보게 만들고, 용기를 준다. 저도 모르게 흥얼거리면서 ‘그래, 나도 내 기준대로 살아야지!’ 하고 다짐하게 되더라. 마치 멤버들이 직접 옆에서 ‘괜찮아, 너는 이미 완벽해!’라고 말해주는 것 같은 위로와 응원이 느껴진다.
    특히, ‘Motto’는 단순히 긍정적인 메시지를 넘어, 살면서 마주하는 고난과 역경 속에서도 흔들리지 않는 단단한 자아를 구축하라는 현실적인 조언처럼 들린다. 실패를 두려워하지 말고, 자신만의 길을 걸어가라는 솔직한 이야기는 복잡한 세상 속에서 길을 잃기 쉬운 현대인들에게 큰 울림을 줄 것 같다. 이런 긍정적인 영향력은 ITZY 음악의 가장 큰 장점이라고 나는 생각한다.

    이럴 때 ‘Motto’를 틀면 딱이다

    이 곡은 단순히 듣는 것을 넘어, 일상에 활력을 불어넣고 싶을 때 강력하게 추천한다. 어떤 상황에 ‘Motto’를 틀면 좋을까?

    • 아침 출근/등굣길: 축 처진 몸과 마음을 깨우고 싶을 때, 이 곡을 들으면 발걸음에 힘이 실릴 것이다. ‘나는 할 수 있다!’는 자신감을 심어주기에 제격이다.

    • 운동 전 워밍업: 헬스장에 가기 전이나 운동을 시작할 때, 지루한 루틴에 에너지를 더하고 싶다면 ‘Motto’를 플레이리스트에 넣어보자. 멜로디 자체가 몸을 움직이게 만든다.

    • 자신감 충전이 필요할 때: 중요한 발표를 앞두고 있거나, 새로운 도전을 시작하기 전에 스스로를 다독이고 싶을 때 이 곡을 들어봐라. 가사가 주는 긍정적인 에너지가 당신을 일으켜 세울 것이다.

    • 드라이브 할 때: 답답한 도로 위에서도 이 곡을 들으면 스트레스가 풀리고, 마치 내가 영화 속 주인공이 된 듯한 기분을 느낄 수 있다. 신나는 비트가 귀를 즐겁게 해줄 거다.

    🎬 공식 뮤직비디오

    총평 & 별점

    ★★★★☆

    ITZY의 ‘Motto’는 그들이 꾸준히 추구해온 ‘자신감’과 ‘자신을 믿는 태도’를 음악적으로 가장 잘 표현해낸 곡 중 하나라고 생각한다. 귀에 쏙쏙 박히는 멜로디와 희망찬 메시지는 듣는 이에게 강력한 활력을 선사한다. 아쉬운 점이 아주 없는 건 아니지만, 전체적인 완성도와 ITZY만의 색깔을 고려했을 때 충분히 만족스러운 신곡이다. 여러분은 이번 ITZY ‘Motto’를 어떻게 들었는지 궁금하다.

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    발매일: 2026-05-10 | 발매연도: 2026

    첫 소절부터 귀가 달라붙었다. 이 비트, 그냥 지나치기엔 너무 아까웠다. 솔직히 요즘 누가 이런 확신에 찬 곡을 내나 싶었고, 2026년에 이런 에너지를 뿜어내는 신인이라니, 내 귀가 제대로 걸렸다. 첫 소절부터 볼륨을 올리게 만드는 흡인력에, 결국 도착역에 내려서도 계속 흥얼거리게 됐다.

    정보 항목 내용
    아티스트 NEXZ(넥스지)
    곡 제목 HYPEMAN
    장르 K-POP, 댄스, 힙합
    발매연도 2026
    레이블 JYP

    NEXZ(넥스지)

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    NEXZ, 이 그룹은 도대체 누가 만든 건가?

    NEXZ(넥스지)는 JYP엔터테인먼트가 일본 소니뮤직과 함께 진행한 오디션 프로그램 ‘Nizi Project Season 2’를 통해 결성된 7인조 보이그룹이다. 프리 데뷔 단계부터 이미 탄탄한 실력과 비주얼로 팬들의 기대를 한 몸에 받았다. 2026년 초 ‘Ride the Vibe’라는 곡으로 정식 데뷔하며 자신들의 존재감을 알렸다. 데뷔곡은 부드러우면서도 그루브 넘치는 힙합 베이스 사운드에 멤버들의 매력적인 보컬이 어우러져 신선한 인상을 줬다. 개인적으로 ‘Ride the Vibe’가 좀 더 트렌디하고 세련된 느낌이었다면, 이번 ‘HYPEMAN’은 그들의 에너지를 폭발시키는 듯한, 훨씬 더 직관적이고 강력한 퍼포먼스를 내세우는 곡이라고 할 수 있다. 데뷔한 지 얼마 안 된 그룹임에도 불구하고, 벌써부터 자신들만의 확실한 음악적 색깔을 찾아가려는 노력이 엿보여서 놀라웠다. JYP의 차세대 보이그룹으로서 어떤 성장 스토리를 써나갈지 나도 모르게 기대하게 된다. 특히, 넥스지라는 그룹명 자체가 ‘Next Z(G)eneration’을 의미하는 만큼, 다음 세대의 새로운 음악을 보여주겠다는 포부를 이번 곡으로 제대로 터뜨린 듯했다. 멤버들 각자의 개성도 무대 위에서 분명하게 드러나는 점이 이들의 큰 강점이다.

    귀에 착 감기는 비트와 사운드의 매력

    ‘HYPEMAN’은 첫 소절부터 귓가를 강타하는 비트가 인상적이다. BPM이 꽤 빨라서 듣는 내내 몸을 흔들게 만드는 에너지가 느껴진다. 묵직하게 깔리는 저음 베이스 라인은 곡 전체의 무게감을 더해주고, 그 위에 날카롭게 꽂히는 신시사이저 사운드가 긴장감을 계속 유지시킨다. 특히 드롭 구간은 반복적이면서도 중독성이 강해서 저도 모르게 흥얼거리게 되더라. 프로덕션 면에서는 빈틈없이 꽉 찬 사운드 디자인이 돋보인다. 멤버들의 보컬은 파워풀하면서도 각자의 개성을 잃지 않는 점이 좋았다. 랩 파트는 쉴 틈 없이 몰아치는데, 그냥 멋만 부리는 것이 아니라 정확한 발음과 박자감으로 곡의 에너지를 끌어올린다. 나는 이런 꽉 찬 사운드를 좋아해서 듣는 내내 지루할 틈이 없었다. 마치 한 편의 짧은 뮤지컬을 보는 듯한 역동적인 전개가 매력이다. 이 곡은 전형적인 K-POP 댄스곡의 틀을 따르면서도, 힙합의 스웨그와 EDM의 중독성을 적절히 섞어 넥스지만의 색깔을 만들어낸다. 후렴구 직전의 빌드업은 귀를 바짝 집중시키고, 터져 나오는 후렴은 모든 에너지를 분출하는 느낌이다. 개인적으로 곡 중간에 나오는 멤버들의 파트 전환이 매끄럽게 연결되면서도 각자의 개성을 살려 더욱 듣는 재미를 더했다.

    어떤 이야기를 하고 있을까? 가사·메시지 탐구

    ‘HYPEMAN’이라는 곡명처럼, 이 곡은 듣는 이에게 자신감을 불어넣고 ‘너는 최고야’라고 외치는 듯한 뚜렷한 메시지를 담고 있다. 가사를 자세히 들어보면, ‘우리가 너희의 하이프맨이 되어줄게, 우리를 믿고 즐겨봐!’라고 팬들에게 직접적으로 이야기하는 듯한 인상을 받았다. 단순히 자신들의 실력을 자랑하는 데 그치지 않고, 함께 이 에너지를 즐기자는 초대처럼 들려서 더욱 매력적으로 다가왔다. ‘다 같이 미쳐보자’라거나 ‘우리를 따라와라’ 같은 표현에서 넥스지의 당당하고 패기 넘치는 태도가 잘 드러난다. 이런 메시지는 어딘가 위축되어 있거나 에너지가 필요한 사람들에게는 정말 큰 위로와 용기를 줄 수 있을 것 같다는 생각이 들었다. 특히, 뮤직비디오와 함께 보면 멤버들의 표정과 제스처에서 가사의 자신감이 더욱 와닿는다. 내 기준엔 이런 솔직하고 직설적인 메시지가 오히려 신인 그룹으로서 자신들의 정체성을 확실히 보여주는 방식이라고 생각한다. 앞으로 넥스지가 어떤 메시지를 음악에 담아낼지 궁금해지게 만드는 곡이다. 자신들의 존재감을 강하게 어필하면서도, 동시에 듣는 이들을 함께 열광하게 만드는 힘이 이 곡의 가장 큰 매력이다.

    이런 분께 ‘HYPEMAN’을 추천해요

    • 아침 출근길이나 등굞길에 에너지 충전이 필요한 분: 잠을 깨우고 하루를 활기차게 시작하고 싶다면, 이 곡의 활기찬 비트가 당신의 아침을 확 바꿔줄 겁니다.
    • 격렬한 운동 시 집중력을 높이고 싶을 때: 특히 런닝이나 고강도 인터벌 트레이닝 시, ‘HYPEMAN’의 파워풀한 사운드가 지루함을 날려주고 운동 효과를 극대화시켜 줄 거예요.
    • 파티나 모임 전 분위기 전환용으로: 친구들과 함께 즐거운 시간을 보내기 전, 이 곡을 틀어놓고 들으면 자연스럽게 텐션이 올라가고 기대감이 증폭될 겁니다.
    • 자신감 충전이 필요한 순간: 뭔가에 도전하기 전, 혹은 중요한 일을 앞두고 용기가 필요할 때 들으면, 가사에서 전해지는 긍정적인 에너지가 큰 도움이 될 거예요.
    • 스트레스 해소가 필요할 때: 복잡한 생각 없이 시원하게 소리를 지르거나 몸을 흔들고 싶을 때, 이 곡이 완벽한 해방감을 선사할 것입니다.

    🎬 공식 뮤직비디오

    총평 & 내 점수는

    ★★★★☆

    NEXZ의 ‘HYPEMAN’은 2026년 K-POP 씬에 자신감 넘치는 에너지를 선명하게 각인시키는 곡이다. 묵직한 힙합 베이스와 중독성 강한 신스 사운드가 완벽하게 어우러져 듣는 이의 심장을 뛰게 만든다. 이 곡은 넥스지가 앞으로 어떤 음악적 방향성을 보여줄지 기대하게 만드는 중요한 전환점이 될 것 같다. 개인적으로 데뷔 초 그룹의 색깔을 확실하게 보여주면서도, 앞으로의 성장 가능성을 기대하게 하는 곡이라 만족스러웠다. 여러분은 ‘HYPEMAN’을 들었을 때 어떤 기분이 들었나요? 이 곡이 여러분에게도 ‘하이프맨’이 되어줄 수 있을지 궁금하네요!

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    발매일: 2026-05-11 | 발매연도: 2026

    솔직히 제목만 보고 흘려들으려 했다. 그 생각이 첫 소절에서 바뀌었다. 그냥 지나치려다 이내 볼륨을 올리게 만드는 뭔가 있었다. 2026년에 JYP에서 이런 바이브의 곡이 나올 줄은 솔직히 예상 못 했다. 강렬한 비트와 힙합 무드가 첫 소절부터 귀를 꽉 잡았다. 기대 이상의 신선함에 저도 모르게 흥얼거리게 되더라.

    카테고리 세부내용
    아티스트 YAOCHEN (야오천)
    곡 제목 CHECK YAOSELF
    장르 Urban Hip-hop
    발매연도 2026
    레이블 JYP

    YAOCHEN(야오천) -

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    누가 만든 곡인가

    YAOCHEN은 사실 2023년 솔로 데뷔 후 중국 내 여러 오디션 프로그램에서 두각을 드러냈던 아티스트다. 특히, 한 서바이벌 프로그램에서 선보였던 자작곡으로 웨이보 실시간 검색어 1위를 차지하며 강력한 팬덤을 구축했다. 이번 JYP 합류는 그에게는 새로운 도약, 팬들에게는 기대 이상의 선물이었을 거다. 이전 곡들이 좀 더 어둡고 몽환적인 R&B 색채가 강했다면, ‘CHECK YAOSELF’는 훨씬 직관적이고 힙합적인 에너지를 전면에 내세운다. JYP가 선보이는 아티스트치고는 비교적 스트릿하고 거친 느낌이 강해서 놀랐다. 나는 늘 JYP하면 떠오르는 깔끔하고 정돈된 이미지가 있는데, YAOCHEN은 거기에 본인만의 거친 매력을 더한 느낌이랄까. 그의 기존 팬들은 물론, 새로운 리스너들에게도 YAOCHEN의 음악적 스펙트럼을 확실히 보여주려는 의도가 엿보인다.

    뭐가 귀에 걸리는지

    YAOCHEN (야오천)의 ‘CHECK YAOSELF’는 시작부터 강렬한 트랩 비트로 귀를 잡아챈다. BPM은 꽤 빠른 편이라 몸을 자연스럽게 들썩이게 하는데, 여기에 반복적으로 깔리는 808 베이스는 단순한 리듬을 넘어 곡 전체의 묵직한 중심을 잡아주는 역할을 한다. 메인 신시사이저 사운드가 생각보다 미니멀해서 보컬에 집중하게 만드는 것도 이 곡의 특징이다. 날카롭게 툭툭 끊어지는 하이햇과 스네어 드럼 소리가 세련된 느낌을 더하고, YAOCHEN의 보컬은 랩과 보컬의 경계를 자유롭게 오간다. 특히, 특정 구간에서 살짝 변조된 목소리가 치고 나오는데, 이게 곡의 다이내믹함을 확 살린다. 전반적인 프로덕션은 요즘 유행하는 힙합 사운드에 충실하면서도, 불필요한 장식은 걷어내 오직 YAOCHEN의 목소리에 집중하게 만든다. 저도 모르게 고개를 끄덕이게 되는 중독적인 리듬감은 정말 일품이다. 듣는 내내 귀가 심심할 틈이 없다.

    이 곡이 진짜 하고 싶은 말은

    곡명 ‘CHECK YAOSELF’에서 느껴지듯, 이 곡은 자신감과 자아 성찰이라는 두 가지 키워드를 동시에 던진다. 가사를 전체적으로 훑어보면, YAOCHEN은 본인의 길을 의심하지 않고 묵묵히 걸어왔음을 드러내며, 동시에 자신을 함부로 평가하는 이들에게 ‘네 자신이나 먼저 돌아보라’고 일갈하는 듯하다. 특히 ‘시작부터 달랐어, 내 속도는 아무도 못 따라와’ 같은 구절에서 느껴지는 강한 자기 확신은 단순한 자만이 아니라, 치열한 노력에서 비롯된 단단한 믿음으로 다가온다. 주변의 시선이나 방해에 흔들리지 않고 자신의 페이스를 유지하겠다는 의지가 분명하게 읽힌다. 개인적으로 이런 솔직하고 도전적인 메시지를 좋아한다. 복잡하게 포장하기보다 핵심을 꿰뚫는 직설적인 화법이 YAOCHEN의 캐릭터와 잘 어울린다고 생각한다. 듣는 내내 ‘나는 잘 하고 있는 걸까?’ 하고 나 자신에게 되묻게 만들더라. 단순히 랩 스킬을 과시하는 것을 넘어, 듣는 이에게도 은근한 자기반성의 기회를 주는 메시지라고 나는 본다.

    이럴 때 틀면 딱이다

    YAOCHEN (야오천)의 ‘CHECK YAOSELF’는 분명 특정 상황에서 빛을 발하는 곡이다.

    • 출근길이나 등굞길: 지하철에서 들었을 때처럼, 무언가를 시작하기 전 마음을 다잡고 싶을 때 들으면 좋다. 비트가 적당히 긴장감을 주면서도 지루하지 않아 하루를 활기차게 시작하는 데 도움을 줄 거다.
    • 운동할 때: 특히 헬스장에서 유산소나 웨이트 트레이닝 할 때 강한 비트가 집중력을 높여줄 것이다. ‘CHECK YAOSELF’라는 메시지가 스스로에게 채찍질하며 한계를 넘어서게 만드는 동기 부여가 될 수 있다.
    • 드라이브 중: 밤에 시내를 달릴 때나, 고속도로에서 답답한 마음을 뚫고 싶을 때 볼륨을 높여 들어보라. 창문을 열고 바람을 맞으며 들으면 스트레스가 풀리는 듯한 시원함을 느낄 수 있을 거다. 이 곡은 일상 속 지친 순간에 리프레시가 필요한 분들에게 강력히 권한다.

    🎬 공식 뮤직비디오

    총평 & 나의 별점

    ★★★★★

    YAOCHEN (야오천)의 ‘CHECK YAOSELF’는 트렌디한 힙합 사운드와 강렬한 자기 확신 메시지를 잘 버무린 곡이다. 익숙하면서도 세련된 프로덕션은 귀를 즐겁게 하고, 거침없는 가사는 답답한 속을 뻥 뚫어주는 매력이 있다. 비록 아티스트의 개성이 폭발하는 ‘한 방’은 아니었지만, 다음 행보를 충분히 기대하게 만드는 성공적인 출발점이라고 본다. 여러분은 이 곡을 들었을 때 어떤 느낌을 받으셨나? 궁금하다.

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  • DAY6 ‘한 페이지가 될 수 있게’, 지루한 일상에 활력 불어넣는 밴드팝 명곡

    DAY6 ‘한 페이지가 될 수 있게’, 지루한 일상에 활력 불어넣는 밴드팝 명곡

    발매일: 2019-07-15 | 발매연도: 2019

    도입부에서 이미 결정이 났다. 다시 들을 곡이다. DAY6의 한 페이지가 될 수 있게 뮤비에서 멜로디가 흘러나오는데, 그냥 지나치려다 멈칫했다. 솔직히 평소엔 스쳐 지나갈 수도 있었을 텐데, 묘한 끌림이 있었다. 익숙한 듯하면서도 신선한 밴드 사운드가 나를 붙잡았다.

    카테고리 세부내용
    아티스트 DAY6 (데이식스)
    곡 제목 한 페이지가 될 수 있게
    장르 밴드 팝, 록
    발매연도 2019
    레이블 JYP Entertainment

    DAY6(데이식스)

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    DAY6, 누가 만든 이 명곡인가?

    JYP 소속 그룹이라고 하면 보통 아이돌 그룹을 떠올리기 마련이다. 하지만 DAY6는 다르다. 그들은 2015년 밴드라는 독특한 포지션으로 데뷔했다. 아이돌 시스템에서 밴드가 성공할 수 있을까 하는 의문이 많았지만, 그들은 꾸준히 자신들만의 음악 세계를 구축해왔다. 대표곡으로는 ‘예뻤어’, ‘Congratulations’, 그리고 ‘Shoot Me’ 등이 있는데, 이 곡들은 감성적인 발라드부터 강렬한 록 사운드까지 다양한 스펙트럼을 보여준다. 초기 곡들이 이별이나 아픔 같은 좀 더 어둡고 짙은 감성을 다뤘다면, 2019년에 발매된 ‘한 페이지가 될 수 있게’는 꽤나 밝고 희망찬 분위기로 전환점을 맞이했다. 멤버들이 직접 작사, 작곡에 참여하는 ‘자작돌’의 면모는 그들의 음악에 진정성을 더하고, 시간이 지날수록 팬덤 ‘My Day’와의 유대감을 더욱 깊게 만들었다. 앨범마다 완성도 높은 음악을 들려주며 밴드 음악의 불모지 같던 K-POP 시장에서 자신들만의 영역을 확실히 개척해나가는 모습이 인상적이다. 나는 이런 점이 DAY6를 계속 응원하게 만드는 이유 중 하나라고 생각한다.

    경쾌한 멜로디가 선사하는 청량함

    ‘한 페이지가 될 수 있게’는 처음부터 귀를 잡아끄는 경쾌한 멜로디가 돋보이는 곡이다. BPM은 중간 정도로, 너무 빠르지도 느리지도 않아서 듣기 편안한 리듬감을 준다. 도입부부터 톡톡 튀는 신스 사운드와 함께 밴드 특유의 드럼 비트가 곡 전체의 활기찬 분위기를 이끌어간다. 특히 드럼 연주는 마치 심장 박동처럼 규칙적이면서도 다이내믹한 변화를 보여준다. 베이스 라인은 저음역대에서 멜로디를 안정적으로 받쳐주며 풍성한 사운드를 만들어낸다. 기타 리프는 곡의 후반부로 갈수록 에너지를 더하며, 절정 부분에서는 시원하게 터져 나오는 청량한 느낌을 준다. 보컬은 멤버들의 개성이 잘 살아있다. 성진의 안정적인 보컬, 원필의 감미로운 음색, 영케이와 제이의 파워풀하면서도 섬세한 보컬이 어우러져 곡의 다채로운 매력을 뿜어낸다. 각 파트가 유기적으로 연결되면서 쌓아 올리는 빌드업이 정말 좋다. 특히 후렴구에서 다 함께 외치는 듯한 보컬 하모니는 짜릿함을 선사한다. 나는 이 곡의 사운드가 답답했던 마음을 시원하게 뚫어주는 것 같다고 느꼈다.

    우리들의 이야기를 한 페이지에 담아

    이 곡의 제목, ‘한 페이지가 될 수 있게’만 들어도 메시지가 명확하게 전달된다. 바로 “우리의 모든 순간이 소중한 한 페이지가 되길 바란다”는 희망적인 내용이다. 가사는 특별한 날이 아니어도, 평범한 하루하루가 모여 소중한 이야기가 된다고 이야기한다. 저도 모르게 고개를 끄덕이게 만드는 진솔함이 여기 담겨있다. 과거의 아쉬움에 머물거나, 미래를 막연하게 꿈꾸기보다는 ‘지금, 여기’에 집중하자는 메시지가 강하다. 특히 가사 중간에 “지금 이 순간이 가장 빛나는 페이지”라는 부분이 있는데, 나는 이 대목에서 꽤 큰 위로를 받았다. 청춘이라면 누구나 겪을 법한 불안감과 고민을 따뜻하게 안아주는 느낌이다. 함께 채워나가는 한 페이지, 그리고 그 페이지를 넘기며 다음 장을 기대하게 만드는 설렘까지. 연인 관계뿐만 아니라 친구, 가족, 혹은 팬과 아티스트의 관계에서도 충분히 공감할 수 있는 넓은 스펙트럼의 이야기를 담고 있다. 복잡한 비유나 은유 없이도 직관적으로 와닿는 가사 덕분에 이 곡은 더 많은 사람에게 사랑받을 수 있었을 것이다.

    이럴 때 틀면 딱이다!

    • 아침에 일어나 하루를 시작할 때: 상쾌하고 희망찬 멜로디가 잠들어 있던 정신을 깨우고 긍정적인 에너지를 불어넣어 준다. 막 잠에서 깬 몽롱한 상태에서 활기찬 아침을 맞이하는 데 제격이다.
    • 출퇴근 또는 등하굣길, 드라이브할 때: 창밖 풍경과 어우러져 일상의 지루함을 날려버릴 수 있다. 경쾌한 리듬은 차 안의 분위기를 즐겁게 만들고, 가사는 앞으로 나아가는 기분을 더해준다. 지루한 길이 더 이상 지루하지 않을 것이다.
    • 뭔가 의욕이 떨어지고 힘든 날: 가사 속 메시지처럼 지금 이 순간도 소중한 한 페이지가 될 수 있다는 위로를 받을 수 있다. 음악이 주는 긍정적인 기운이 침체된 기분을 전환하는 데 큰 도움이 될 거다.
    • 친구들과 함께하는 모임이나 파티에서: 밝고 신나는 분위기는 사람들의 어깨를 들썩이게 만들고, 함께 노래를 따라 부르며 즐거운 시간을 보내기에 완벽하다. 과하게 뜨겁지도, 너무 잔잔하지도 않아서 모두가 편안하게 즐길 수 있다.

    🎬 공식 뮤직비디오

    총평 & 별점

    ★★★★★

    DAY6의 ‘한 페이지가 될 수 있게’는 밴드 음악 특유의 에너지를 잃지 않으면서도 대중적인 멜로디와 희망찬 가사로 큰 사랑을 받을 만한 곡이다. 개인적으로는 지치고 힘든 날에도 미소를 짓게 만드는 따뜻한 위로와 활력을 느꼈다. 귀에 쏙쏙 박히는 후렴구는 한 번 들으면 쉽게 잊히지 않는다. 혹시 아직 이 곡을 들어보지 않았다면, 지금 바로 한 번 재생해보길 권한다. 이 곡을 들으면 어떤 순간이 떠오르세요?

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  • DAY6(데이식스) “Welcome to the Show” MV 리뷰: 모두를 위한 환영가

    DAY6(데이식스) “Welcome to the Show” MV 리뷰: 모두를 위한 환영가

    발매일: 2024-03-18 | 발매연도: 2024

    들을수록 디테일이 보인다. 처음엔 단순해 보였는데. 이건 그냥 지나칠 곡이 아니었다. 오랜만에 완전체로 돌아온 데이식스가 2024년에 들려주는 희망찬 메시지는, 솔직히, 첫 소절부터 귀를 확 잡아당겼다. 믿듣데라는 별명이 괜히 붙은 게 아니더라.

    분류 내용
    아티스트 DAY6 (데이식스)
    곡 제목 Welcome to the Show
    장르 팝 록 (Pop Rock)
    발매연도 2024
    레이블 JYP Entertainment

    DAY6(데이식스)

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    DAY6(데이식스)는 어떤 그룹인가

    DAY6(데이식스)는 2015년 JYP엔터테인먼트에서 처음으로 선보인 밴드 그룹이다. 멤버들은 대부분 작사, 작곡에 직접 참여하며 팀 고유의 음악 색깔을 만들어왔다. 박진영 프로듀서가 처음으로 밴드를 기획한다고 했을 때만 해도 의아했던 사람들이 많았지만, 그들은 ‘예뻤어’, ‘한 페이지가 될 수 있게’ 같은 대표곡들을 연이어 히트시키며 대중성을 확보했다. 특히 ‘예뻤어’는 2017년 발매 후 2020년 역주행을 기록하며 믿고 듣는 데이식스, 일명 ‘믿듣데’라는 수식어를 얻기도 했다. 이번 ‘Welcome to the Show’는 멤버들이 군백기를 마치고 약 3년 만에 완전체로 발매한 미니 앨범 “Fourever”의 타이틀곡이다. 과거의 ‘청춘의 아픔과 위로’를 노래하던 때와는 달리, 이번 곡은 보다 넓은 시선으로 모두에게 건네는 환영과 격려의 메시지를 담고 있다는 점이 가장 큰 차이점이다. 성진, Young K, 원필, 도운 네 명의 멤버들이 더 깊어진 감성과 단단해진 사운드로 돌아와 팬들의 기대감을 제대로 충족시켰다.

    멜로디와 사운드의 매력은

    이 곡의 백미는 단연 웅장하고 드라마틱한 사운드에 있다. 시작부터 묵직하게 깔리는 드럼 비트와 베이스 라인이 곡의 안정감을 더해주고, 곧이어 터져 나오는 기타 리프와 신디사이저의 조화는 에너지를 폭발시킨다. BPM은 적당히 빠르면서도 곡 전체에 활기를 불어넣어, 듣는 내내 어깨를 들썩이게 만들더라. 특히 브릿지 이후 후렴으로 넘어갈 때, 마치 거대한 공연장의 막이 오르는 듯한 벅차오르는 분위기는 이 곡을 처음 들었을 때 가장 강렬했던 인상이다. 보컬 라인도 칭찬하지 않을 수 없다. 성진의 파워풀한 보컬이 중심을 잡고, Young K의 특유의 매력적인 음색이 곡에 다채로움을 더한다. 원필의 부드러운 목소리는 코러스에서 고음부를 시원하게 지르며 곡의 하이라이트를 장식한다. 멤버 각자의 개성이 뚜렷하게 살아있으면서도, 한데 어우러져 엄청난 시너지를 낸다는 느낌을 받았다. 후반부로 갈수록 악기들의 레이어가 풍성해지면서 곡의 스케일이 더욱 커지는데, 이 부분에서 느껴지는 사운드의 밀도감은 정말이지 압권이다. 개인적으로는 라이브 공연에서 들었을 때 그 진가가 발휘될 것 같다고 생각했다.

    가사와 메시지가 주는 공감

    ‘Welcome to the Show’라는 곡명에서부터 예상했겠지만, 가사는 우리에게 ‘인생이라는 무대’로 모두를 초대하는 듯한 느낌을 준다. 단순히 꿈을 응원하는 것을 넘어, 지금 이 순간을 즐기자는 긍정적인 메시지가 주를 이룬다. “어떤 역할도 괜찮아”라거나 “부담 없이 너의 길을 걸어” 같은 구절들이 특히 인상적이었다. 완벽하지 않아도 괜찮고, 때로는 실수투성이인 모습마저 환영받는다는 따뜻한 위로가 담겨있는 셈이다. 내 기준엔, 이 곡은 불확실한 미래 때문에 불안해하거나, 다른 사람들의 시선에 갇혀 자신의 모습을 잃어가는 사람들에게 큰 울림을 줄 것 같았다. 너의 존재 그 자체가 소중하다는 메시지를 데이식스 특유의 섬세하면서도 힘 있는 보컬로 전달하는데, 듣다 보면 저도 모르게 마음속 깊은 곳에서부터 용기가 솟아나는 기분이었다. 삶이라는 무대 위에서 저마다의 역할을 해내고 있는 모든 이들에게, 괜찮다고, 잘하고 있다고 말해주는 듯한 든든함이 느껴졌다. 이 곡을 통해 많은 사람이 스스로를 조금 더 사랑하게 되지 않을까 싶다.

    한 가지 걸렸던 점

    솔직히 말해서, ‘Welcome to the Show’는 전반적으로 완성도 높은 곡이지만, 한 가지 아쉬운 점을 굳이 꼽자면 데이식스만의 아주 강렬한 한 방이 느껴지지 않는다는 점이다. 기존의 ‘예뻤어’나 ‘한 페이지가 될 수 있게’처럼 귀에 착 감기는 멜로디 라인이나, ‘Zombie’처럼 가슴을 후벼 파는 서정성까지는 아니었다. 물론 웅장하고 희망적인 분위기는 좋지만, 이들의 다양한 명곡들을 이미 접한 팬들에게는 어딘가 모르게 조금 예상 가능한 범위 내의 사운드로 느껴질 수도 있을 것 같았다. 새로운 시도나 파격적인 변신보다는 안정적인 노선으로 돌아왔다는 인상이 강했다. 물론 완전체 복귀라는 상황을 고려하면, 대중들에게 편안하게 다가갈 수 있는 익숙함을 선택한 것일 수도 있다. 그럼에도 불구하고, 데이식스가 가진 음악적 스펙트럼과 도전 정신을 아는 입장에선, 조금 더 의외성을 주거나 실험적인 요소를 넣었어도 좋았겠다는 생각이 들었다.

    이럴 때 들으면 딱이다

    • 새로운 시작을 앞두고 있을 때: 이직, 진학, 혹은 새로운 도전을 앞두고 있다면 이 곡을 들어보세요. ‘인생은 쇼’라는 가사처럼, 모든 순간을 즐길 용기를 북돋아 줄 거예요.
    • 기분 전환이 필요할 때: 축 처진 주말 오후, 혹은 월요일 아침 출근길에 활력을 불어넣고 싶을 때 틀어보세요. 밝고 희망찬 멜로디가 금세 에너지를 충전시켜 줄 겁니다.
    • 드라이브할 때: 창문을 열고 바람을 맞으며 드라이브를 할 때 이 곡을 틀면 정말 잘 어울립니다. 뻥 뚫린 도로 위를 달리는 듯한 시원하고 웅장한 사운드가 운전의 즐거움을 더해줄 거예요.
    • 자존감이 떨어졌다고 느낄 때: 스스로가 부족하다고 느껴지거나 타인의 시선에 갇혀 힘들다면, 이 곡의 따뜻한 위로를 받아보세요. 당신의 존재 자체를 환영하는 메시지가 큰 힘이 될 거예요.

    🎬 공식 뮤직비디오

    총평 & 별점

    ★★★★☆

    DAY6(데이식스)의 ‘Welcome to the Show’는 완전체로 돌아온 이들의 건재함을 여실히 보여주는 곡이다. 웅장한 사운드와 희망찬 메시지가 어우러져 듣는 이에게 깊은 위로와 용기를 선사한다. 기존 히트곡들의 임팩트에는 살짝 못 미칠 수 있지만, 그래도 여전히 ‘믿듣데’라는 수식어가 아깝지 않은 명곡임에는 틀림없다. 여러분은 이 곡을 듣고 어떤 감정을 느끼셨나요?

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  • NMIXX “Heavy Serenade” MV 리뷰: 몽환적인 사운드에 취하다

    NMIXX “Heavy Serenade” MV 리뷰: 몽환적인 사운드에 취하다

    발매일: 2026-05-11 | 발매연도: 2026

    세 번 들으면 다른 게 들린다. 처음엔 몰랐던 것들이. 평소 NMIXX는 파워풀한 퍼포먼스와 독특한 컨셉으로 강한 인상을 줬는데, 이번 곡은 사뭇 다른 분위기라 처음엔 나도 모르게 멈칫했다. 몽환적인 신스 사운드가 귀를 감싸는데, 이게 듣다 보니 점점 빠져들게 만드는 매력이 있더라.

    구분 세부정보
    아티스트 NMIXX
    곡 제목 Heavy Serenade
    장르 신스팝, 몽환
    발매연도 2026
    레이블 JYP Entertainment

    NMIXX(엔믹스) “Heavy Serenade” M/V 뮤직비디오 썸네일

    출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

    NMIXX, 그들은 누구인가

    NMIXX는 2022년 2월, 싱글 앨범 ‘AD MARE’로 데뷔한 7인조 걸그룹이다. JYP 엔터테인먼트에서 ITZY 이후 약 3년 만에 선보인 신인 걸그룹으로, 데뷔 초부터 ‘엔믹스 만의 독창적인 장르’인 ‘MIXX POP’을 내세우며 강렬한 존재감을 드러냈다. 이전 곡들, 예를 들어 ‘O.O’나 ‘DICE’ 같은 곡들은 파격적인 음악적 시도와 역동적인 퍼포먼스로 대중에게 신선한 충격을 선사했다. 특히 ‘DICE’에서는 2022년 9월 발매 당시 음악방송에서 3관왕을 차지하며 팬덤과 대중성을 동시에 확보하는 모습을 보였다. 이번 ‘Heavy Serenade’는 이전 곡들의 다채롭고 격렬한 에너지를 잠시 내려놓고, 멤버들의 섬세한 보컬 라인과 몽환적인 분위기를 극대화했다는 점에서 NMIXX의 또 다른 가능성을 보여준다. 기존의 ‘MIXX POP’과는 확연히 다른, 오롯이 NMIXX 멤버들의 보컬과 감정선에 집중하게 만드는 곡으로, 그들의 스펙트럼이 얼마나 넓은지를 증명하고 있다. 2026년에 발매된 이 곡은 NMIXX가 4년간 쌓아온 음악적 경험과 성숙함을 고스란히 담아낸 결과물이라고 할 수 있다.

    사운드, 공간을 채우는 몽환의 향연

    ‘Heavy Serenade’는 110 BPM 정도의 미디엄 템포 곡으로, 듣는 이를 편안하게 감싸는 듯한 사운드를 자랑한다. 곡의 전반을 흐르는 몽환적인 신스 패드 사운드는 마치 꿈속을 유영하는 듯한 느낌을 준다. 저음 베이스가 묵직하게 비트 아래를 받쳐주면서도, 과하게 튀지 않고 전체적인 사운드스케이프와 부드럽게 어우러진다. 도입부의 잔잔한 피아노 선율은 곧이어 등장하는 신스 리드와 조화롭게 섞이며 곡의 분위기를 고조시킨다. 후렴구에서는 보컬 멜로디 라인이 더욱 강조되면서, 멤버들의 맑고 청아한 음색이 공간을 가득 채운다. 특히 각 멤버의 개성을 살린 애드립과 화음은 곡의 풍성함을 더한다. 프로덕션 스타일 면에서는, 과도한 효과음이나 급격한 사운드 변화 없이 곡의 흐름을 자연스럽게 이끌어가는 데 집중한 모습이다. 각 악기들의 믹싱 밸런스가 훌륭해서, 보컬이 묻히지 않으면서도 전체적인 사운드의 깊이가 느껴진다. 개인적으로는 후반부로 갈수록 더해지는 스트링 사운드가 곡에 드라마틱한 요소를 더해줘 인상 깊었다.

    내면의 목소리에 귀 기울이다

    ‘Heavy Serenade’라는 곡 제목에서부터 느껴지는 것은, 겉으로는 드러나지 않는 깊은 내면의 이야기, 혹은 누군가에게 조용히 건네는 진심 어린 이야기일 것이다. 이 곡이 실제로 이야기하는 것은, 세상의 소란스러움 속에서도 나 자신에게 집중하고, 내면의 소리를 듣는 것의 중요성이라고 나는 해석한다. 가사들은 직접적으로 어떤 사건을 묘사하기보다는, 밤하늘의 별을 바라보거나, 잔잔한 파도 소리를 듣는 듯한 풍경을 그리며 감정선을 섬세하게 쌓아간다. “무거운 세레나데”라는 표현은, 어쩌면 겉보기엔 화려하고 밝지만, 그 안에는 복잡하고 진솔한 감정이 담겨 있음을 암시하는 것 같다. NMIXX 멤버들이 이 곡을 소화하는 방식을 보면, 단순히 노래를 부르는 것을 넘어 각자의 감정을 이입해서 전달하려는 노력이 엿보인다. 특히 고음 부분을 부를 때의 애절함이나, 속삭이듯 말하는 듯한 파트에서는 곡이 가진 서정성을 더욱 깊게 느낄 수 있다. 과거 NMIXX의 곡들이 강렬한 메시지와 퍼포먼스로 시선을 사로잡았다면, ‘Heavy Serenade’는 듣는 이의 마음에 잔잔한 울림을 주며 깊은 공감을 이끌어내는 데 초점을 맞춘 것 같다.

    한 가지 아쉬웠던 점

    솔직히 말해, ‘Heavy Serenade’는 NMIXX라는 그룹의 음악적 변화를 보여주는 좋은 시도라고 생각한다. 하지만 굳이 아쉬운 점을 꼽자면, NMIXX 특유의 에너지를 그리워하는 팬들에게는 조금 심심하게 느껴질 수도 있다는 점이다. 이전 곡들이 가진 강렬한 ‘훅’이나 반복적인 킬링 파트가 상대적으로 덜 부각되어, 처음 들었을 때 귀에 확 꽂히는 지점이 약할 수 있다. 물론 이 곡의 매력은 잔잔하게 쌓아 올리는 감성과 몽환적인 분위기에 있지만, NMIXX를 처음 접하는 사람들에게는 다소 낯설게 느껴질 수도 있다는 생각이 들었다. 마치 갓 짜낸 우유처럼 신선하고 강렬한 맛을 기대했던 사람들에게는, 오래 숙성된 치즈의 풍미가 처음에는 익숙하지 않을 수 있는 것처럼 말이다. 그래도 이러한 시도를 통해 NMIXX가 가진 다양한 매력을 보여주었다는 점은 긍정적이다.

    이런 분들께 ‘Heavy Serenade’를 추천합니다

    • 잔잔하고 몽환적인 분위기의 음악을 좋아하는 분
    • 주말 오후, 차분하게 휴식을 취하고 싶을 때
    • NMIXX의 또 다른 매력을 발견하고 싶은 분
    • 드라이브 중 편안한 분위기를 만들고 싶을 때
    • 새벽 감성에 젖어 잠들기 전 듣기 좋은 곡을 찾는 분

    개인적으로는 창문을 열어놓고 빗소리를 들으며 이 곡을 들었는데, 차분하게 가라앉는 마음을 느낄 수 있었다. NMIXX의 메인 보컬 라인인 릴리와 해원의 맑은 음색이 빗소리와 어우러져 듣는 재미를 더했다. 복잡한 생각들을 잠시 내려놓고, 오롯이 음악에 집중하고 싶을 때 정말 좋은 선택이 될 것 같다. 🎧

    🎬 공식 뮤직비디오

    총평

    NMIXX의 “Heavy Serenade”는 기존의 강렬했던 이미지에서 벗어나, 멤버들의 보컬 역량과 섬세한 감정선을 중심으로 풀어낸 몽환적인 곡이다. 2026년이라는 미래에 발매된 이 곡은 NMIXX의 음악적 스펙트럼 확장을 보여주는 좋은 사례이며, 듣는 이로 하여금 깊은 몰입감을 선사한다. 아쉬운 점이 전혀 없지는 않지만, NMIXX가 가진 다채로운 매력을 다시 한번 확인할 수 있는 곡임은 분명하다.

    ★★★★☆

    여러분은 ‘Heavy Serenade’를 듣고 어떤 느낌을 받으셨나요? NMIXX에게 바라는 또 다른 음악 스타일이 있다면 댓글로 알려주세요!

    이 곡과 어울리는 플레이리스트