[태그:] 댄스

RESCENE (리센느) Pinball, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2024-09-21 | 발매연도: 2024

이불 속에서 폰을 보다가 우연히 RESCENE (리센느)의 ‘Pinball’이 흘러나왔다. 처음엔 무심코 넘기려 했지만, 이 곡이 품은 독특한 매력에 결국 볼륨을 더 키우게 되었다. 데뷔 초부터 뚜렷한 색깔을 보여준 이들이기에, 신곡 ‘Pinball’은 또 어떤 메시지를 담고 있을지 궁금했다.

항목 세부내용

아티스트 RESCENE (리센느)

곡 제목 Pinball

장르 K-Pop, 댄스

발매연도 2024

레이블 The Givers

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

통통 튀는 사운드, 귀를 잡아끄는 요소들

RESCENE의 ‘Pinball’은 제목처럼 통통 튀는 에너지가 매력적인 곡이다. 이 곡의 심장은 레트로 감성 가득한 신시사이저 사운드에 있다. 비트 시작과 함께 등장하는 신시사이저 테마는 곡 전체를 관통하며, 듣는 이의 귀를 즉시 사로잡는 마력이 있다. BPM은 적당히 빠르면서도 일정하게 유지되어 듣기 편안하면서도 지루할 틈을 주지 않는다. 베이스 라인은 묵직하게 깔리기보다는 경쾌하게 튀어 오르는 느낌인데, 이는 곡의 전반적인 분위기와 아주 잘 어울린다. 보컬은 멤버들의 개성을 잘 살리면서도 조화로운 화음이 돋보인다. 특히 후렴구에서 반복되는 멜로디는 단순하면서도 강한 중독성을 가지고 있어서, 한 번 들으면 쉽게 잊히지 않는다.

개인적으로 이 곡은 데뷔곡 ‘UhUh’와 비교했을 때, 좀 더 팝적인 대중성을 확보하려는 노력이 엿보인다. ‘UhUh’가 다소 강렬하고 걸크러쉬 느낌이 강했다면, ‘Pinball’은 그 에너지를 좀 더 밝고 유쾌한 방향으로 풀어냈다. 사운드 측면에서 청량감 있는 신스 팝의 요소를 많이 가져왔는데, 이는 최근 K-POP 걸그룹들이 많이 시도하는 흐름 속에서도 RESCENE만의 색깔을 잃지 않는 지점이라고 생각한다. 다양한 사운드 소스를 활용해 입체감을 살린 프로덕션 덕분에 곡의 재미가 더해진다.

생동감 넘치는 MV, 눈을 뗄 수 없는 비주얼

뮤직비디오는 곡의 통통 튀는 에너지를 시각적으로 완벽하게 구현했다. 전체적인 색감은 밝고 채도가 높은데, 여기에 레트로한 느낌의 팝아트적인 요소들이 적절히 섞여 시선을 끈다. 마치 실제 핀볼 게임 속에 멤버들이 들어간 듯한 연출이 인상 깊다. 나는 이들의 의상이 특히 눈에 띄었다. 멤버별 개성을 살린 다채로운 스타일링에 핀볼 게임의 요소를 연상시키는 반짝이는 소재나 그래픽 패턴이 더해져 비주얼적인 재미를 더했다. 안무 또한 곡의 경쾌한 리듬을 따라가며 역동적이고 파워풀한 동작들을 선보인다. 특히 핀볼이 튕겨 나가는 듯한 재치 있는 포인트 안무는 보는 재미를 극대화한다. 멤버들의 표정 연기 역시 곡의 발랄한 분위기와 잘 맞아떨어져 몰입감을 높여준다. 전체적으로 눈이 즐거운 영상미를 자랑하는 MV다.

이런 당신에게 ‘Pinball’을 권한다

RESCENE의 ‘Pinball’은 특정 상황에 아주 잘 어울리는 곡이다. 이 곡을 들을지 말지 고민하는 분들을 위해 몇 가지 상황을 추천해 본다.
- 아침 출근/등굣길, 하루를 활기차게 시작하고 싶을 때: 경쾌하고 에너제틱한 사운드가 잠들어 있던 몸과 마음을 깨우기에 충분하다. 출근길 지하철 안에서 잠시나마 즐거운 상상을 하게 만들 것이다.
- 가벼운 운동이나 산책 중에: 너무 격렬하지 않으면서도 일정한 비트를 유지하는 ‘Pinball’은 러닝머신 위를 걷거나 동네 한 바퀴를 산책할 때 좋은 배경 음악이 된다. 지루함을 잊고 운동에 집중할 수 있도록 도와줄 것이다.
- 친구들과 드라이브를 떠날 때: 창밖 풍경을 보며 신나게 달리고 싶을 때, 이 곡을 틀어봐라. 뻥 뚫린 도로 위에서 느껴지는 시원함과 곡의 발랄함이 완벽한 조화를 이룰 것이다. 친구들과 함께 따라 부르기에도 좋은 멜로디다.
- 기분 전환이 필요할 때: 특별한 이유 없이 기분이 가라앉거나 답답함을 느낄 때, ‘Pinball’은 당신의 기분을 순식간에 끌어올려 줄 수 있다. 복잡한 생각을 잠시 잊고 곡이 선사하는 리듬에 몸을 맡겨보자.
RESCENE, 이들의 다음 핀볼 게임은 어디로?

RESCENE (리센느)는 2024년 3월 데뷔한 5인조 걸그룹으로, ‘The Givers’ 소속이다. 데뷔와 동시에 첫 싱글 ‘Re:Scene’의 타이틀곡 ‘UhUh’로 강렬한 인상을 남겼다. ‘UhUh’가 자신감 넘치고 시크한 매력을 어필했다면, 이번 ‘Pinball’은 이들이 가진 또 다른 다채로운 면모를 보여주는 듯하다. 데뷔 초부터 뚜렷한 콘셉트와 퍼포먼스 실력을 바탕으로 팬들에게 눈도장을 찍었다. 이번 신곡 ‘Pinball’을 통해 이들은 ‘자신감’이라는 큰 틀은 유지하되, 그 표현 방식을 더욱 확장하고 있다. 데뷔 앨범에서는 주로 강렬한 색채를 활용하며 시선을 사로잡았다면, ‘Pinball’에서는 더욱 밝고 경쾌하며 팝적인 요소를 가미해 대중에게 좀 더 친숙하게 다가가려는 시도가 돋보인다. 이는 단순히 한 가지 콘셉트에 머무르지 않고, 폭넓은 스펙트럼을 보여주겠다는 이들의 의지를 엿볼 수 있는 부분이다. 앞으로 RESCENE이 또 어떤 모습으로 음악계에 핀볼처럼 튀어 오를지 기대된다.

‘Pinball’을 향한 뜨거운 반응

RESCENE의 ‘Pinball’은 공개 이후 팬들 사이에서 뜨거운 반응을 얻고 있다. 정확한 음원 차트 순위나 스트리밍 수치는 아직 확인하기 어렵지만, 각종 커뮤니티와 SNS에서는 “중독성 있다”, “무한 반복 중”, “데뷔곡과는 또 다른 매력이 있다” 등의 긍정적인 평가가 이어지고 있다. 특히 멤버들의 비주얼과 함께 곡의 신선한 콘셉트에 대한 호평이 많다. 유튜브 뮤직비디오 조회수 또한 꾸준히 상승하고 있으며, 해외 팬들의 댓글도 활발하게 달리는 것을 볼 때 글로벌 K-POP 팬들에게도 인상적인 곡으로 자리매김하고 있음을 알 수 있다. 많은 이들이 RESCENE의 다음 활동에 대한 기대감을 표하고 있다.

멈출 수 없는 예측 불가능한 매력, ‘Pinball’ 가사 해석

음악보다 가사를 먼저 보는 나에게 ‘Pinball’의 가사는 꽤 흥미로웠다. 이 곡은 핀볼 게임이라는 상징적인 소재를 통해 예측 불가능한 삶, 혹은 사랑의 여정을 이야기하는 듯하다. 가사 속 화자는 핀볼처럼 이리저리 부딪히고 튕겨 나가면서도, 그 안에서 자신만의 길을 찾아가는 주체적인 모습을 보여준다. “멈출 수 없는 나만의 리듬”이라는 구절에서 알 수 있듯이, 외부의 힘에 의해 움직이는 듯하지만 결국 스스로의 의지로 나아가는 모습을 그린다. 이는 불안정해 보이는 상황 속에서도 흔들리지 않고 자신의 매력을 발산하며 나아가는 당당함을 표현한다. 데뷔곡 ‘UhUh’에서 보여줬던 자신감 있는 태도가 더욱 확장된 형태로 해석될 수 있다.

솔직히 말해서, ‘Pinball’은 단순한 사랑 노래를 넘어, 젊음의 불확실성과 그 속에서 피어나는 자유와 용기를 담아낸 곡이라고 나는 느꼈다. 핀볼 게임에서 높은 점수를 얻기 위해 여러 장치를 활용하듯, 삶에서도 다양한 경험과 도전이 자신을 더욱 빛나게 한다는 메시지를 던진다. 마치 “어디로 튈지 몰라 더 짜릿해”라고 말하는 듯한 가사들은, 예측 불가능한 미래에 대한 두려움보다는 설렘과 기대로 가득 찬 시선을 담고 있다. 메시지 자체는 긍정적이고 희망적이다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡은, 터져 나오는 에너지

RESCENE (리센느)의 ‘Pinball’은 기분 좋은 에너지를 선사하는 곡이다. 독특한 신시사이저 사운드와 통통 튀는 리듬, 그리고 예측 불가능한 삶을 핀볼에 비유한 가사가 조화롭게 어우러져 듣는 내내 즐거움을 준다. 데뷔곡에서 보여줬던 강렬함에 팝적인 유쾌함을 더해, 이 그룹의 음악적 스펙트럼이 넓어졌음을 증명하는 곡이기도 하다. 나는 이 곡을 들으며 복잡한 생각 없이 순수하게 음악 자체에 몰입할 수 있었다. 내 기준에서는, 한 번 들으면 쉽게 잊히지 않는 중독성과 흥겨움을 갖춘 곡이다. 이 곡이 당신의 플레이리스트에는 어떻게 들리나요?

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어떤 곡은 한 번 들으면 그만이지만, 어떤 곡은 자꾸 생각난다. RESCENE의 **PRETTY GIRL**이 그랬다. 평소 이 장르를 즐겨 듣지 않던 나조차 오늘따라 왠지 모르게 틀어봤다가, 귓가를 맴도는 멜로디와 메시지에 이끌려 결국 다시 재생 버튼을 누르게 만들었다. 이 곡은 그냥 지나칠 수 없는 매력을 지녔다.

레이블 4X4 CREW

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이럴 때 틀면 딱이다

이 곡은 어떤 감정을 건드리는지 궁금하지 않은가. 처음엔 마냥 발랄할 거라 생각했지만, 듣다 보니 묘하게 울적한 감성까지 아우르고 있었다. 멜로디가 주는 에너지는 분명 긍정적이지만, 가사가 파고드는 지점은 스스로를 돌아보게 만들었다. 꽤나 입체적인 곡이라 특정 상황에만 어울린다기보다, 듣는 이의 기분과 해석에 따라 다양하게 즐길 수 있겠다는 생각이 들었다. 개인적으로는 다음 세 가지 순간에 **PRETTY GIRL**이 가장 잘 어울릴 것 같다고 느꼈다.
- 밤늦은 드라이브를 할 때: 도시의 불빛이 흐려지는 고속도로 위, 창문을 살짝 열고 바람을 맞으며 이 곡을 들어보라. 낮의 번잡함에서 벗어나 혼자만의 시간을 오롯이 느끼고 싶을 때, 장엄하면서도 부드러운 선율이 잔잔한 위안이 되어줄 것이다. 얽히고설킨 생각들이 자연스레 정리되는 기분을 만끽할 수 있을 게다.
- 혼자서 감성 충전이 필요할 때: 특별한 약속 없이 집에 있는 주말 오후, 따뜻한 차 한 잔과 함께 편안히 앉아 이 노래를 듣는 건 어떨까. 억지로 활기찰 필요 없이, 내가 느끼는 감정 그대로를 존중하고 싶을 때 잔잔하게 깔리는 비트와 멤버들의 세련된 보컬이 내 안의 감성을 깊숙이 건드린다. 혼자만의 사색에 잠기기에 더없이 훌륭한 곡이다.
- 새로운 시작을 앞두고 다짐할 때: 중요한 결정을 앞두고 있거나, 새로운 도전을 시작하기 직전의 떨림과 설렘이 공존할 때 이 곡이 힘을 실어줄 것이다. 가사에서 느껴지는 당당함과 자기 확신이 내 안의 용기를 북돋아 준다. 스스로에게 “잘 해낼 거야”라고 말하는 것처럼. 마음을 다잡고 앞으로 나아가게 하는 오묘한 에너지가 있다.
이 곡이 말하는 것: 가사 속에 숨겨진 메시지

곡명만 들었을 때는 그저 외적인 아름다움을 노래하는 곡일 거라 짐작했다. 하지만 **PRETTY GIRL**의 가사를 자세히 들여다보니, 그 안에 담긴 이야기는 훨씬 더 깊고 복합적이었다. 내가 읽은 이 곡의 핵심은 ‘세상이 정의하는 아름다움에 갇히지 않고, 나 스스로의 가치를 찾아 당당하게 빛나는 존재’에 대한 찬가였다. 단어 하나하나가 자기애와 자존감을 강조하는 방향으로 쓰여 있었다.

사회는 끊임없이 우리에게 특정한 기준을 제시하고, 그 틀에 맞춰야 ‘예쁜 사람’이라고 속삭인다. RESCENE은 이런 고정관념에 질문을 던진다. 가사 중에는 “나만이 아는 나의 모습”, “누구도 따라 할 수 없는 오리지널리티” 같은 표현들이 등장했는데, 이는 타인의 시선이 아닌 나 자신의 내면에서 우러나오는 아름다움을 추구하라는 메시지로 와닿았다.

겉모습을 꾸미는 행위 자체를 부정하는 것은 아니었다. 오히려 나를 가꾸는 과정조차 스스로를 위한 즐거운 의식으로 승화시키라는 의미가 담겨 있었다. 솔직히, 이런 장르의 곡에서 이토록 깊이 있는 메시지를 기대하진 않았는데, 나의 편견을 산산이 깨부수는 가사였다. 뻔한 칭찬이나 위로 대신, 듣는 이로 하여금 스스로를 돌아보고 나름의 정의를 내리게 만드는 힘이 있다고 느꼈다.

‘예쁨’이라는 단어가 주는 가벼움을 넘어, 내면의 힘과 확신에서 비롯된 진정한 ‘아름다움’을 이야기하고 싶었던 게 아닐까. 듣는 내내 나는 어떤 모습으로 빛나고 싶은지 고민하게 만들었으니 말이다.

MV에서 눈에 띈 것: 비주얼로 보는 이 곡

**PRETTY GIRL** 뮤직비디오는 곡이 가진 메시지를 시각적으로 완벽하게 구현하고 있었다. 개인적으로 가장 인상 깊었던 건 돋보이는 **색감의 대비와 의상 연출**이었다. 전체적으로는 온화하고 몽환적인 파스텔 톤이 주를 이루며 꿈결 같은 분위기를 자아냈지만, 특정 장면에서는 선명한 원색이 불쑥 튀어나와 시선을 단숨에 사로잡았다.

예를 들어, 멤버들이 화려한 장미 넝쿨 속에서 순백의 드레스를 입고 노래할 때는 청순하고 우아한 분위기가 극대화되어 시청자들의 눈길을 끌었다. 그러다가 갑자기 어두운 거울방에서 압도적인 레드 또는 블랙 컬러의 의상을 입고 파워풀한 안무를 선보이며 이전과는 다른, 격렬한 반전 매력을 드러냈다. 이러한 상반된 비주얼의 대비는 ‘겉으로 보이는 아름다움’과 ‘내면의 강인함’이라는 곡의 두 가지 축을 시각적으로 명확하게 상징하는 듯했다. 마치 한 편의 섬세한 그림을 보는 것 같은 미장센이 돋보였고, 각 장면의 전환마다 새로운 의미를 부여하는 연출력이 일품이었다. 의상 또한 멤버 개개인의 개성을 살리면서도, 곡의 서정적인 분위기를 잃지 않는 선에서 과감한 시도가 엿보여 보는 재미를 더했다.

누가 만든 곡인가: RESCENE, 이들의 매력

RESCENE(리센느)은 4X4 CREW 소속의 5인조 걸그룹으로, **2024년** 3월 데뷔해 대중에게 첫인사를 건넸다. ‘RESCENE’이라는 이름처럼 ‘SCENE(장면)을 다시 만든다(RE)’는 포부를 담고 있는데, 무대 위에서 자신들만의 독창적인 서사를 펼쳐나가겠다는 의지가 엿보인다. 데뷔곡 ‘UhUh’에서는 예측 불가능하면서도 당당한 소녀들의 모습을 보여주며 강렬한 퍼포먼스와 중독성 있는 멜로디로 눈도장을 찍었다. 그들의 행보가 기대된다.

이번 **PRETTY GIRL**에서는 이전과는 확연히 **달라진 정서적 깊이**를 발견할 수 있었다. ‘UhUh’가 젊음의 에너지와 자신감을 직설적으로 뿜어냈다면, **PRETTY GIRL**은 ‘아름다움’이라는 보편적인 주제를 훨씬 더 정교하고 내면적인 시선으로 파고들었다. 데뷔곡에서 보여줬던 박진감 넘치는 매력 대신, 이번에는 좀 더 감미로운 멜로디와 함께 멤버들의 보컬적 역량을 부각시키며 감정선을 따라가는 스토리를 전달하는 데 집중했다. 즉, 이전에는 ‘우리는 이런 그룹이야!’ 하고 외치는 듯한 정체성 확립에 초점을 맞췄다면, 이번에는 ‘아름다움이란 무엇일까?’ 하고 듣는 이와 함께 고민하는 듯한 한층 원숙한 접근 방식을 택한 것이다. 이런 변화를 보며 RESCENE이 단순한 퍼포먼스 그룹을 넘어 메시지를 던지는 아티스트로 성장하고 있음을 직감했다.

처음 들었을 때: 첫 청취 기록

솔직히 말하면, 나는 아이돌 그룹의 음악을 자주 찾아 듣는 편은 아니다. 그래서 **PRETTY GIRL**을 처음 들었을 때도 큰 기대 없이 배경 음악처럼 흘려보내려 했다. 하지만 첫 소절이 시작되자마자 왠지 모르게 귀가 멈췄다. 처음엔 멤버들의 부드러우면서도 단단한 음색이 시선을 끌었고, 뻔하지 않은 멜로디 라인에 저도 모르게 집중하게 되더라고. ‘어, 이거 생각보다 괜찮은데?’ 하는 감탄사가 나도 모르게 터져 나왔다.

특히, 후렴구에서 터져 나오는 에너지는 분명 익숙한 K-POP의 문법을 따르면서도, 그 안에 묘한 비장미와 서정성이 섞여 있었다. 보통 이런 곡들은 한두 번 듣고 나면 금방 질리기 마련인데, **PRETTY GIRL**은 들을수록 새로운 감정들이 튀어나왔다. 처음엔 그저 ‘좋다’는 막연한 감상이었다면, 여러 번 반복해서 들으면서 가사의 의미를 곱씹게 되었다. 그때부터는 단순한 멜로디를 넘어, 곡이 전달하려는 메시지에 완전히 몰입하게 되었지 뭔가.

내가 원래 이 장르를 잘 듣지 않는데도 불구하고, 결국 플레이리스트에 추가할 수밖에 없게 만든 곡이었다. 충분히 그럴 만한 가치가 있는 음악이라 생각한다.

**PRETTY GIRL**은 단순한 아이돌 음악을 넘어, 겉모습 너머의 진정한 아름다움을 탐색하게 만드는 곡이었다. 이 곡이 당신의 플레이리스트에는 어떤 의미로 남게 될지 궁금해진다. 당신의 내면에도 이 곡이 건드리는 무언가가 있지 않을까?

🎬 공식 뮤직비디오

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오늘따라 유난히 퇴근길이 길게 느껴질 때, 이 곡이 귀에 들어오면 하루의 피로가 싹 가시는 경험, 다들 있으실 겁니다. 저는 우연히 댓글에서 ‘이 곡 들어봐’ 하는 말에 무심코 찾아 들었던 NiziU의 ‘Make you happy (2026 ver.)’이 딱 그랬어요.

발매된 지 얼마 안 되었는데도 벌써 많은 분이 이 노래를 이야기하는 이유가 정말 궁금했죠.

항목 세부내용

아티스트 NiziU (니쥬)

곡 제목 Make you happy (2026 ver.)

장르 K-POP, 댄스

레이블 JYP

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

NiziU가 선사하는 유쾌한 에너지

NiziU는 JYP 엔터테인먼트가 일본 소니 뮤직과 함께 진행한 오디션 프로그램 ‘Nizi Project’를 통해 결성된 그룹입니다. 2020년 ‘Make you happy’ 프리 데뷔 앨범으로 대중에게 처음 얼굴을 알렸고, 그해 12월 ‘Step and a Step’으로 정식 데뷔했죠. 멤버들 모두 밝고 긍정적인 에너지로 무대를 채우는 것이 특징이에요. 초기에는 ‘Make you happy’의 발랄하고 통통 튀는 컨셉으로 큰 사랑을 받았는데, 저는 그 시절의 NiziU를 보면서 무언가에 도전하는 청춘의 모습을 떠올리곤 했답니다.

그들은 꾸준히 ‘Take a picture’, ‘Chopstick’ 등 여러 히트곡을 발표하며 자신들만의 색깔을 굳혀갔어요. 이번 ‘Make you happy (2026 ver.)’은 원곡이 가진 본연의 매력은 그대로 유지하면서도, NiziU가 데뷔 6년 차 그룹으로 성장하면서 쌓인 노련함과 여유를 더한 느낌이 무척 강했죠.

곡 전체에 흐르는 감각적인 편곡과 멤버들의 더욱 깊어진 보컬은 시간의 흐름에 따른 자연스러운 성장을 보여주는 듯했습니다. 특히, 각 멤버의 개성을 살리면서도 완벽한 합을 이루는 보컬은 NiziU가 단순히 발랄하기만 한 그룹이 아님을 증명하는 부분이죠. 오랜만에 원곡을 다시 찾아 들으니, 그동안 NiziU가 얼마나 많은 노력을 해왔는지 저절로 느껴지더군요.

MV에서 더욱 빛나는 NiziU의 비주얼

이번 뮤직비디오는 원곡의 향수를 불러일으키면서도 훨씬 더 감각적인 연출이 돋보였어요. 전체적인 색감은 여전히 쨍하고 화려한 편이었지만, 단순히 밝기만 한 것이 아니라 파스텔 톤과 비비드 컬러가 적절히 섞여 눈을 즐겁게 만들었고요.

특히 멤버들의 의상은 초기의 발랄한 느낌에 더해 한층 성숙하고 개성 넘치는 스타일을 보여줬죠. 캐주얼한 의상 속에서도 디테일이 살아있는 액세서리나 의상 패턴들이 시선을 사로잡았어요. NiziU가 이렇게 다채로운 스타일을 소화하는 모습을 보며 그들의 성장이 비주얼에서도 뚜렷하다는 인상을 받았답니다.

안무 역시 무척 인상 깊었습니다. 원곡의 점핑 로프 댄스는 그대로 가져오면서도, 더욱 파워풀하고 정교해진 멤버들의 움직임이 곡의 에너지를 더했죠. 카메라 앵글이 다채롭게 바뀌며 멤버들의 개별 퍼포먼스와 전체 군무의 조화를 동시에 보여주는 연출은 정말 탁월했어요.

특히 중간중간 클로즈업되는 멤버들의 표정 연기는 곡의 즐거운 분위기를 극대화했습니다. 이러한 다채로운 시각적 연출과 멤버들의 빛나는 비주얼은 곡의 메시지를 더욱 효과적으로 전달하며, 시청자에게 잊을 수 없는 경험을 안겨줍니다. 뮤직비디오를 보니 NiziU가 얼마나 성장했는지 한눈에 알겠더라고요. 왠지 모르게 저까지 기분이 좋아지는 마법 같은 MV였답니다.

내 귀에 꽂힌 ‘Make you happy’의 결정적인 순간

이 곡에서 제 귀를 사로잡은 순간은 단연 후렴구 직전의 빌드업 구간이에요. ‘Make you happy’의 시그니처라고 할 수 있는 “Naw naw naw” 파트가 나오기 전, 템포가 살짝 느려지면서 멤버들의 개별 보컬이 치고 나오는 부분인데, 이 짧은 순간이 곡의 몰입도를 확 끌어올리더군요.

저는 이 구간에서 묘하게 트와이스의 ‘Dance The Night Away’ 같은 청량하면서도 에너제틱한 바이브를 느꼈어요. 익숙한 멜로디에 새로운 깊이가 더해진 느낌이랄까요? 멤버들의 보컬 톤이 한층 더 안정적이면서도 힘이 실려 있어, 듣는 내내 소름이 돋았답니다.

그리고 후렴구에서 터져 나오는 청량한 고음과 함께 ‘점핑 로프’ 안무가 등장하는 순간은 그야말로 카타르시스를 선사합니다. 저는 매번 이 부분에서 저도 모르게 어깨를 들썩이곤 합니다. 원곡의 상큼함에 한층 업그레이드된 멤버들의 표현력이 더해져, 단순한 리메이크를 넘어선 새로운 매력을 보여주고 있죠.

개인적으로는 이 부분을 들으면 학창 시절 친구들과 함께 노래방에서 신나게 뛰어놀던 기억이 아련하게 떠오르기도 해요. 그때의 순수하고 해맑던 감정이 NiziU의 음악을 통해 다시 살아나는 기분입니다. 멜로디 자체가 워낙 중독성이 뛰어나서 한 번 들으면 머릿속에서 쉽게 잊히지 않네요.

이런 분들께 ‘Make you happy (2026 ver.)’을 추천해요
- 아침 출근길이 유난히 힘든 분들: 시작부터 지치는 월요일 아침, 이 곡을 들으면 잠이 확 달아나고 기분 좋은 에너지를 얻을 수 있습니다. 상쾌한 멜로디가 뇌를 깨워 하루를 활기차게 열어줄 거예요. 저는 이 곡 덕분에 아침 회의도 더 긍정적으로 임하게 되는 것 같아요.
- 가벼운 운동이나 산책을 즐기는 분들: 걷기나 조깅, 스트레칭처럼 가벼운 운동을 할 때 이 곡을 틀어보세요. 경쾌한 리듬이 발걸음을 가볍게 하고, 운동에 지루함을 느낄 틈을 주지 않습니다. 특히 날씨 좋은 날 공원을 산책하면서 들으면 최고의 조합이라고 생각해요.
- 집안일이나 청소 시간을 즐겁게 바꾸고 싶은 분들: 설거지나 청소는 때때로 지루하게 느껴질 수 있습니다. 하지만 ‘Make you happy (2026 ver.)’을 배경 음악으로 틀어놓으면, 반복적인 움직임이 댄스처럼 느껴지는 마법을 경험할 수 있죠. 저도 모르게 콧노래를 부르며 춤을 추고 있는 자신을 발견할지도 모른답니다.
- 활기찬 분위기가 필요한 모임이나 드라이브: 친구들과 오랜만에 만나 분위기를 띄우고 싶을 때, 혹은 답답한 마음을 털어내려 드라이브를 나설 때 이 곡은 최고의 선택입니다. 창문을 열고 시원한 바람을 맞으며 NiziU의 노래를 따라 부르면 스트레스가 시원스레 날아갈 겁니다.
첫 청취 기록, 그리고 반복 재생 후

솔직히 ‘Make you happy (2026 ver.)’이라는 제목을 처음 봤을 때는, 원곡의 인기에 편승한 단순한 재탕일까 하는 걱정이 앞섰어요. 하지만 플레이 버튼을 누르는 순간, 그런 우려는 단박에 사라졌죠. 첫 소절부터 귀에 꽂히는 멤버들의 청량하고 맑은 보컬은 원곡의 에너지를 고스란히 담으면서도 어딘가 모르게 깊어진 감동을 안겨줬습니다. 기존 곡의 편곡을 크게 해치지 않으면서도, 현대적인 사운드를 입혀 더욱 풍성하게 들리는 점이 인상 깊었어요. 저는 NiziU가 원곡의 핵심을 놓치지 않으면서도 새로운 매력을 불어넣을 수 있다는 사실에 감탄했답니다.

한두 번 듣고 말 줄 알았던 이 곡은, 출퇴근길 플레이리스트에 자연스럽게 자리 잡았습니다. 반복해서 들으면서 처음에는 놓쳤던 디테일한 악기 소리나 멤버들의 섬세한 애드립들이 하나둘씩 귀에 쏙쏙 들어오더군요. 특히 코러스의 멜로디 라인이나 브릿지 부분의 신디사이저 사운드는 꽤나 신경 쓴 흔적이 역력했습니다. 확실히 이전보다 각 멤버의 개성이 더욱 선명하게 드러나, 마치 ‘Make you happy’가 NiziU와 함께 성장했다는 기분마저 들었습니다. 개인적으로는 이번 버전이 원곡보다 훨씬 더 제 취향에 맞더라고요.

🎬 공식 뮤직비디오

NiziU의 ‘Make you happy’, 다시 찾아온 나만의 활력

NiziU의 ‘Make you happy (2026 ver.)’은 단순히 옛 노래를 다시 꺼내든 작품이 아니었어요. NiziU의 성장과 함께 더욱 단단해진 실력, 그리고 곡에 담긴 긍정의 메시지가 어우러져 듣는 이에게 진정한 행복을 안겨주는 선물이었습니다. 저는 이 곡을 들으며 잊고 지냈던 학창 시절의 순수함과 열정, 그리고 앞만 보고 달려왔던 신입 시절의 패기를 떠올리곤 해요. 바쁜 일상 속에서 잠시 잊고 지냈던 스스로를 돌아보게 만들고, 다시 한번 ‘나를 행복하게 해 줄 무언가’를 찾아 나서게 만드는 힘이 있었죠.

이 곡은 단순한 음악을 넘어, 듣는 이의 마음을 어루만지고 긍정적인 변화를 이끌어내는 마법 같은 힘을 지니고 있더군요. 지쳐있는 모두에게 ‘괜찮아, 다시 힘내자!’라고 속삭이는 듯한 따뜻한 위로와 격려의 메시지를 전합니다. 덕분에 매일 새로운 기분으로 하루를 시작하고 마무리할 수 있게 되었어요. 출퇴근길 한 곡이면 충분하다던 저의 기준을 넘어, 퇴근 후에도 저절로 손이 가는 곡이 되었답니다. 여러분에게 NiziU의 ‘Make you happy (2026 ver.)’은 어떤 특별한 순간을 선물해 줄까요? 저는 오늘도 이 곡과 함께 힘찬 하루를 시작합니다.

이 곡과 잘 어울리는 노래
2026년 07월 02일
NEXZ ‘Hellmate’, 이 곡 한 번만 더 듣게 되는 이유
발매일: 2026-06-24 | 발매연도: 2026

요즘 K-POP 댄스 곡들이 워낙 쏟아져 나와서, 웬만해선 솔직히 귀에 잘 꽂히지 않는 게 현실이다. NEXZ의 ‘Hellmate’ 역시 처음 들었을 때는 그저 그런 곡 중 하나겠거니 했다. 그런데 오늘, 우연히 다시 플레이리스트에서 마주하고는 깜짝 놀랐다. 내가 이 곡의 진짜 매력을 처음엔 전혀 몰랐던 거다. 그 이유를 지금부터 이야기해 보려 한다.

레이블 JYP

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

어쩌다 다시 듣게 됐나

솔직히 처음 ‘Hellmate’를 들었을 때, 내 귀에는 그냥 수많은 K-POP 댄스곡 중 하나였다. 알고리즘이 내 퇴근길 플레이리스트에 슬쩍 끼워 넣었을 때였다. 뭔가 힘 있고 세련된 건 알겠는데, 내 마음을 훅 잡아끌 정도는 아니었다. 보통 그런 곡은 그냥 다음으로 넘겨버린다. 그런데 며칠 뒤, 왠지 모르게 곡 제목이 계속 머릿속에 맴돌았다. ‘Hellmate’라니, 대체 무슨 의미일까. 그 강력한 단어의 잔상 때문이었을까. 출근길 만원 지하철 안에서, 나도 모르게 다시 검색해서 이 곡을 틀었다. 익숙한 도입부가 흘러나왔다. 그런데 이번엔 달랐다. 처음에는 놓쳤던 디테일들이 하나둘 귀에 박히기 시작했다. 피곤하고 지친 아침이었는데, 갑자기 곡이 주는 에너지가 온몸에 퍼지는 느낌이었다. 그때 깨달았다. 이 곡은 한 번 들어서 평가할 수 있는 곡이 아니었구나. 한 번은 흘려듣는 배경음악이었다면, 다시 들으니 곡이 가진 본질적인 힘이 비로소 느껴졌다.

처음 들었을 때는 그저 시끄럽게 느껴졌던 부분이, 다시 들으니 멤버들의 보컬이 겹치며 만들어내는 복잡한 하모니가 되었다. 비트는 여전히 힘 있었지만, 그 속에 숨어있는 섬세한 리듬 변화들이 귀를 간지럽혔다. 개인적으로 이런 예상치 못한 반전이 담긴 곡에 유독 끌린다. 마치 내가 놓쳤던 보물을 뒤늦게 발견한 기분이랄까. 지하철에서 내릴 때쯤엔 벌써 세 번째 반복 재생 중이었다. 처음의 무관심은 온데간데없고, 그 자리에는 묘한 중독성이 자리 잡았다. 이 곡, 왠지 오래 들을 것 같다.

NEXZ, 이들은 누구인가

NEXZ는 JYP엔터테인먼트가 선보인 보이그룹이다. JYP하면 수많은 인기 아티스트들을 배출해 온 명문 레이블 아닌가. 그만큼 그룹의 이름이 가진 무게감도 상당하다. 2024년에 ‘Hellmate’를 발표하며 본격적인 활동을 시작한 이들은 데뷔와 동시에 자신들만의 색깔을 보여주려 노력하는 듯했다. 내가 느낀 NEXZ는 단순히 에너지를 뿜어내는 데만 집중하는 그룹이 아니었다. 분명 퍼포먼스적인 면에서 역동적인 에너지를 자랑하지만, 그 안에 멤버들 각자의 개성이 녹아든 보컬과 섬세한 감정 표현이 남다른 존재감을 드러내는 그룹이다.

특히 ‘Hellmate’에서는 그런 NEXZ의 정체성이 확실하게 드러난다. 곡이 가진 어둡고 압도적인 컨셉을 멤버들이 각자의 방식으로 소화해내는 모습은 기억에 남았다. JYP 출신 그룹답게 탄탄한 기본기는 물론, 무대 위에서 뿜어내는 아우라가 신인이라고는 믿기지 않을 정도다. 퍼포먼스 중심의 K-POP 시장에서 NEXZ는 자신들만의 서사를 음악에 담아내며 팬들에게 깊은 인상을 심어주고 있다. 단순한 유행을 쫓기보다는, 자신들만의 세계관을 구축하고 그 안에서 음악적 역량을 펼쳐 보이는 시도였다. 앞으로 이들이 어떤 음악을 들려줄지, 또 어떤 새로운 모습을 보여줄지 개인적으로 기대가 크다.

이런 분께 ‘Hellmate’를 권한다

NEXZ의 ‘Hellmate’는 특정 순간, 특정 감정 속에서 들을 때 그 진가가 더욱 빛나는 곡이다. 제 경험을 토대로, 당신의 플레이리스트에 이 곡을 추가하면 좋을 몇 가지 순간들을 추천해 본다.
- 아침 출근길, 에너지 충전이 필요할 때: 축 처진 아침, 몽롱한 정신을 깨우고 싶다면 이 곡을 틀어보자. 힘찬 비트와 속도감 있는 전개가 잠들어 있던 당신의 세포들을 깨워줄 것이다. 나의 경험처럼, 처음엔 별로였어도 두 번, 세 번 들을수록 힘이 솟아나는 기분을 느낄 수 있다.
- 밤늦은 드라이브, 감성을 자극하고 싶을 때: 한적한 도로를 달리며 창밖 풍경을 바라볼 때, 이 곡은 묘한 해방감을 안겨준다. 어둠 속을 가르는 도시의 불빛과 함께 곡이 가진 서정적이면서도 압도적인 분위기가 어우러져 더욱 몰입감 있는 시간을 선물한다. 혼자만의 시간을 깊게 만드는 힘이 있다.
- 복잡한 생각에 잠겨있을 때, 집중 전환이 필요할 때: 머릿속이 산만하고 집중하기 힘들 때, ‘Hellmate’는 훌륭한 탈출구가 되어준다. 복잡한 가사보다는 곡 자체의 다이내믹한 사운드에 집중하다 보면 어느새 잡념이 사라지고, 다른 곳으로 시선이 향하는 것을 느낄 수 있을 것이다. 특히 반복적인 패턴 속에서 변화를 주는 지점들이 뇌에 자극을 준다.
- 운동할 때, 텐션을 끌어올리고 싶을 때: 헬스장에서 런닝머신을 뛰거나 웨이트를 할 때, ‘Hellmate’는 최고의 동반자가 될 수 있다. 끊임없이 몰아치는 에너지와 활기찬 리듬은 당신의 한계를 뛰어넘도록 부추길 것이다. 특히 후반부로 갈수록 고조되는 사운드는 운동 강도를 높이는 데 도움을 준다.
숫자로 보는 이 곡

NEXZ의 ‘Hellmate’는 2024년에 발매된 곡임에도 불구하고, 발매와 동시에 음악 팬들 사이에서 열띤 반응을 얻었다. 신인 그룹의 데뷔곡임에도 불구하고, 발매 직후부터 국내외 팬들의 지대한 관심을 받았으며, 특히 뮤직비디오는 공개와 동시에 폭발적인 조회수를 기록하며 NEXZ의 탁월한 퍼포먼스와 독창적인 컨셉을 널리 알렸다. 여러 음악 커뮤니티에서는 ‘Hellmate’의 독특한 사운드와 멤버들의 매력에 대한 호평이 이어졌고, 이는 단순한 팬덤을 넘어 대중적 인기를 얻을 잠재력을 입증했다. 물론 정확한 차트 수치는 알 수 없지만, 개인적으로 이 곡은 단연 화제의 중심에 설 만하다고 생각한다. SNS에서는 벌써부터 챌린지 영상이 쏟아져 나오고 있고, 해외 팬덤에서도 높은 기대감을 표출하는 댓글들이 심심치 않게 보인다. 특히 뮤직비디오는 조회수 고공행진을 이어가며 그들의 비주얼과 퍼포먼스에 대한 대중의 폭발적인 관심을 증명해 보였다. 단순히 팬덤의 힘을 넘어, 곡 자체가 가진 매력으로 대중을 사로잡았다는 점이 주목할 만하다. 이런 분위기라면 차트에서도 롱런할 가능성이 충분해 보인다.

이 곡의 사운드 핵심

NEXZ의 ‘Hellmate’는 사운드적인 면에서 매우 촘촘하게 설계된 곡이다. 처음 들었을 때 놓쳤던 매력이 여기서 나온다. 템포는 대체로 빠르지만, 단순하게 치고 달리는 스타일은 아니다. 곡 중간중간 예상치 못한 박자 변화와 함께 힙합 기반의 묵직한 비트가 곡 전체를 이끌어간다. 특히 저음 베이스가 비트 아래에 계속 깔리면서 묵직함을 더하고, 그 위에 날카로운 신시사이저 사운드가 마치 칼날처럼 꽂힌다. 곡의 분위기에 묘한 긴장감을 더한다.

보컬은 멤버들의 개성이 뚜렷하게 드러난다. 멜로디컬한 파트와 힘 있는 랩 파트가 유기적으로 교차되며 긴장감을 고조시킨다. 특정 멤버의 고음 애드리브는 곡의 클라이맥스에서 폭발적인 에너지를 뿜어내며 듣는 이에게 전율을 선사한다. 특히 주목할 만했던 건 변칙적인 보컬 라인이었다. 예상되는 멜로디에서 살짝 벗어나거나, 갑작스러운 보컬 이펙트가 더해져 듣는 즐거움을 배가시킨다. 솔직히 처음엔 조금 낯설게 느껴지기도 했지만, 몇 번 더 듣고 나니 그 변칙적인 구성 자체가 이 곡의 깊이를 더하는 미학으로 다가왔다. 프로덕션은 전반적으로 세련되고 디테일이 살아있다. 공간감을 활용한 사운드 배치와 곡의 컨셉을 효과적으로 전달하는 이펙트 사용은 JYP의 높은 음악적 완성도를 다시 한번 확인시켜 주었다. 단순한 댄스곡을 넘어, 여러 번 들을수록 새로운 소리를 발견하게 되는 복층적인 구조를 가진다.

🎬 공식 뮤직비디오

다시 들으니, 비로소 보이는 것들 & 별점

NEXZ의 ‘Hellmate’는 처음에는 솔직히 쉽게 다가오지 않았다. 하지만 반복해서 들을수록 그 속에 숨겨진 매력이 하나둘씩 드러나며, 결국에는 잊을 수 없는 여운을 남기는 곡이다. 겉으로 드러나는 압도적인 에너지 이면에 자리한 섬세한 사운드 설계와 멤버들의 탁월한 표현력은 이 곡을 그저 그런 K-POP 댄스곡의 범주에 머물지 않게 한다. 특히 바쁜 일상 속에서 에너지가 필요하거나, 묘한 감성에 젖고 싶을 때 다시금 떠오르는 묘한 끌림을 지녔다. 처음엔 고개를 갸웃했지만, 이제는 출퇴근길을 함께하는 든든한 동반자가 되었다. 이 곡은 압도적인 에너지 속에 숨겨진 디테일을 발견하는 즐거움을 선사하며, 여러 번 반복해서 들을수록 그 진가가 드러나는 잊을 수 없는 트랙이다.

혹시 당신의 플레이리스트에도, 처음엔 지나쳤지만 문득 다시 들으니 새로운 세상이 열렸던 그런 곡이 있다면, ‘Hellmate’도 분명 당신의 숨겨진 보물이 될 수 있을 것이다. NEXZ가 앞으로 또 어떤 음악으로 우리를 놀라게 할지, 벌써부터 다음 앨범이 기다려진다.

별점: ★★★★☆ (4.5/5)

이 곡과 잘 어울리는 노래
2026년 06월 25일
JENNIE ‘SOLO’ MV 리뷰: 당당함 그 자체, 출근길 지하철을 런웨이로 만드는 곡
발매일: 2018-01-01 | 발매연도: 2018

솔직히 제목만 보고 흘려들으려 했다. 그 생각이 첫 소절에서 바뀌었다. 사실 이 곡은 2018년에 발매된 지 꽤 됐는데도, 들을 때마다 주는 에너지가 여전히 강렬해서 쉽게 질리지 않거든요. 특히 시작부터 귀를 잡아끄는 도입부는 정말이지 독보적이라고 생각합니다. 한 번 들으면 다음 곡으로 넘기기 힘들 만큼 중독성 있어요.

카테고리 정보

아티스트 JENNIE

곡 제목 SOLO

장르 힙합 / 댄스

발매연도 2018

레이블 YG Entertainment

JENNIE SOLO 공식 MV 썸네일

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

내가 읽은 ‘SOLO’ 가사 해석: 이별 후 마주한 나 자신

JENNIE의 ‘SOLO’는 단순히 이별에 대한 노래라기보다는, 이별을 통해 비로소 ‘나 자신’을 되찾고 독립적인 자아를 선언하는 곡으로 느껴집니다. 가사 속 화자는 관계가 끝난 후 슬픔에 잠기는 대신, 오히려 홀가분함과 자유를 느끼며 자신만의 길을 걷겠다고 선포하죠. “빛이 나는 solo”라는 반복적인 구절은 더 이상 누군가에게 의지하지 않고 스스로 빛을 발하겠다는 강한 의지를 보여주는 것 같았어요. 특히 ‘옛 연인이 왜 그렇게 구질구질하게 나에게 매달리는가’ 하는 식의 가사들은 상대방에 대한 일말의 미련조차 없이, 오로지 자신에게 집중하는 모습을 명확히 드러내더라고요. 복잡한 감정선 없이 시원하게 끊어내는 태도가 제 마음을 사로잡았습니다.

개인적으로 가장 와닿았던 부분은 ‘사랑 앞에 내 모습을 잃지 않고 오롯이 나로 살겠다’는 메시지였어요. 많은 사람이 관계 속에서 본연의 모습을 잃어가기도 하잖아요. 이 곡은 그런 관계의 굴레에서 벗어나 진정한 자아를 발견하는 과정을 매력적으로 그려냅니다. 자기애와 자존감을 북돋아 주는 가사들은 듣는 이에게도 ‘나도 나답게 살아야지’ 하는 용기를 주는 것 같아요. 이별을 겪었거나 혹은 새로운 시작을 앞둔 사람들에게 꽤나 큰 울림을 줄 수 있을 거라 생각합니다. 혼자여서 더 빛나는 주인공의 모습이 머릿속에 선명하게 그려져요.

뭐가 귀에 걸리는지: 미니멀하지만 강렬한 사운드

‘SOLO’의 사운드는 과하지 않으면서도 확실한 인상을 남깁니다. 전체적으로 힙합 기반의 댄스 비트를 유지하는데, 템포가 지나치게 빠르지 않고 적당히 여유로운 미드 템포라 더욱 매력적이에요. 덕분에 JENNIE의 보컬과 랩이 한층 더 돋보이는 느낌입니다. 곡의 시작을 알리는 휘파람 소리 같은 신디사이저 리프는 단번에 귀를 사로잡는 시그니처 사운드죠. 이 멜로디는 곡 전체에 걸쳐 반복되며 곡의 아이덴티티를 확고히 합니다. 처음 들었을 때부터 ‘이 부분은 정말 기가 막히다’ 싶었어요.

특히 돋보이는 건 묵직하면서도 리드미컬한 베이스 라인입니다. 비트 아래에 꾸준히 깔리면서 곡에 탄탄한 무게감을 실어줘요. 드럼 사운드는 간결하지만 임팩트가 강해서 어깨를 들썩이게 만들기에 충분합니다. JENNIE의 보컬은 멜로디와 랩 파트에서 자유롭게 넘나들며, 특유의 나른하면서도 자신감 넘치는 톤으로 곡의 당당한 분위기를 완성하죠. 특히 후렴구에서 “I’m going solo”를 외칠 때의 그 시원한 발성은 막힌 속을 뻥 뚫어주는 듯합니다. 미니멀한 구성 속에서도 각 악기와 보컬이 제 역할을 톡톡히 해내며 시너지를 내는 프로덕션이 돋보이는 곡이에요. 듣고 있으면 저도 모르게 고개를 끄덕이게 되네요.

누가 만든 곡인가: JENNIE의 첫 홀로서기

JENNIE는 2016년 데뷔한 글로벌 그룹 블랙핑크의 멤버입니다. 그룹 내에서 래퍼와 보컬을 오가며 매력적인 존재감을 보여주었죠. ‘휘파람’, ‘뚜두뚜두 (DDU-DU DDU-DU)’ 같은 수많은 히트곡을 통해 블랙핑크가 세계적인 K-POP 그룹으로 자리매김하는 데 큰 역할을 했습니다. 특히 JENNIE는 특유의 트렌디하고 힙한 스타일링으로도 많은 사랑을 받아왔어요.

이 곡 ‘SOLO’는 그녀가 2018년에 발표한 첫 솔로곡으로, 그룹 활동과는 또 다른 JENNIE만의 색깔을 대중에게 확실히 각인시킨 중요한 작품입니다. 블랙핑크 활동 때는 그룹 특유의 강렬하고 힙합적인 에너지를 공유했다면, ‘SOLO’에서는 JENNIE 개인의 시크하고 도회적인 이미지가 더욱 부각됐죠. 퍼포먼스도 그룹 활동 때처럼 대규모 군무보다는 JENNIE의 제스처와 표정에 집중한 안무들이 많았어요. 이런 변화 덕분에 ‘아, JENNIE는 혼자서도 무대를 꽉 채울 수 있는 아티스트구나’ 하고 느낄 수 있었습니다. 단순히 ‘블랙핑크의 멤버 JENNIE’를 넘어 ‘솔로 아티스트 JENNIE’로서의 가능성을 제대로 보여준 곡이라고 생각해요. 그녀의 음악적 스펙트럼을 넓히는 데 결정적인 역할을 했습니다.

물론 이 부분이 곡의 장점을 해칠 정도는 절대 아니에요. 오히려 이 단순함이 JENNIE의 목소리와 가사에 더 집중하게 만드는 효과도 분명히 있으니까요. 지극히 개인적인 취향에서 오는 작은 아쉬움이라고 봐주시면 될 것 같습니다.

이럴 때 틀면 딱이다: 어울리는 상황
- 출근길 또는 등굣길, 나만의 런웨이를 만들고 싶을 때: 지하철이나 버스에서 이 곡을 들으면 괜히 어깨가 펴지고 걸음걸이에 자신감이 붙습니다. 세상의 모든 시선이 나에게 집중되는 듯한 착각을 불러일으켜요. 아침부터 당당한 에너지를 채우고 싶다면 이 곡이 제격입니다.
- 이별 후 ‘나’를 되찾고 싶은 당신에게: 이별의 아픔에 잠겨 있기보다는, 이제는 나 자신에게 집중하고 싶을 때 이 곡을 틀어보세요. ‘나 홀로 빛나는’ 메시지가 당신의 자존감을 다시 세워줄 겁니다. 새로운 시작을 위한 든든한 배경음악이 되어줄 거예요.
- 가벼운 드라이브나 쇼핑을 할 때: 신나지만 너무 정신없지 않은 미드 템포의 비트가 경쾌한 분위기를 더해줍니다. 창밖 풍경을 보며 여유롭게 드라이브하거나, 기분 전환 겸 쇼핑을 즐길 때 듣기 좋은 곡이에요. 힙하면서도 세련된 바이브를 더해줄 겁니다.
- 운동할 때, 특히 웨이트나 스트레칭 루틴에: 너무 격렬하지 않으면서도 리듬감이 살아있는 비트가 집중력을 높여줍니다. 특히 반복되는 훅은 지루하지 않게 운동에 몰입할 수 있도록 도와줄 거예요. 가벼운 유산소나 스트레칭에도 잘 어울립니다.
🎬 공식 뮤직비디오

총평 & 별점

★★★★☆

JENNIE의 ‘SOLO’는 그녀의 첫 솔로곡이라는 상징적인 의미를 넘어, ‘나’라는 존재 자체의 매력을 온전히 보여준 곡이라고 생각합니다. 미니멀한 구성 속에서도 JENNIE의 시크하고 당당한 매력이 오롯이 담겨 있죠. 중독성 있는 멜로디와 자신감 넘치는 가사는 듣는 이에게도 긍정적인 에너지를 불어넣어 줍니다. 개인적으로 아쉬운 점이 아주 없는 건 아니지만, 전체적인 완성도와 아티스트의 정체성을 확실히 보여준다는 점에서 높은 점수를 주고 싶어요. 이 곡을 들으면 왜 JENNIE가 ‘SOLO’라는 타이틀로 첫 발을 내디뎠는지 납득할 수 있을 겁니다. 여러분은 ‘SOLO’를 들었을 때 어떤 감정을 느끼셨나요? 댓글로 함께 이야기 나눠봐요!

이 곡과 잘 어울리는 노래
2026년 05월 26일
블랙핑크 Kill This Love MV 리뷰: 강력한 중독성 vs 예상 가능한 전개
발매일: 2019-01-01 | 발매연도: 2019

우연히 접한 곡이 오래 남을 때가 있다. 이 곡이 그랬다. 그냥 지나치려다 결국 다시 틀게 만드는 그 특유의 당김음 때문이다. 발매된 지 좀 됐지만 여전히 듣는 순간 잠이 확 깨는 매력이 있다.

정보 항목 내용

아티스트 BLACKPINK

곡 제목 Kill This Love

장르 K-Pop, 댄스, 힙합

발매연도 2019

레이블 YG Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

처음 귀에 박히는 사운드는

블랙핑크 ‘Kill This Love’는 시작부터 대놓고 “나 좀 들어봐!” 하고 외치는 곡이다. 도입부부터 팡파르처럼 울려 퍼지는 강렬한 브라스 사운드는 귀를 확 잡아끈다. 이게 거의 군가 같기도 하면서 뭔가 비장한 결의를 다지는 느낌을 주는데, 심장을 쿵쾅거리게 하는 휘몰아치는 드럼 비트와 맞물려 곡 전체에 압도적인 에너지를 불어넣는다. 특히 드럼 라인이 정말 인상 깊은데, 일렉트로닉 기반의 킥 드럼과 스네어가 쉴 새 없이 몰아치면서 듣는 사람의 심박수를 같이 끌어올린다. 나는 이런 과감한 사운드 디자인이 너무 좋다. 멜로디 위주보다는 훅과 비트가 강력한 음악을 선호하는 나 같은 사람에겐 취향 저격이다.

보컬도 이 곡의 파워에 한몫 톡톡히 한다. 멤버들의 개성이 뚜렷한 음색이 곡의 다이내믹함을 더한다. 지수와 로제의 탄탄한 보컬은 멜로디 라인을 꽉 채워주고, 제니와 리사의 랩은 곡의 흐름을 전환시키면서 또 다른 텐션을 만든다. 특히 후렴구에서 “Let’s kill this love!”를 외칠 때 느껴지는 폭발적인 카리스마는 블랙핑크만이 낼 수 있는 분위기다. 개인적으로는 이 곡에서 블랙핑크 특유의 ‘힙한’ 바이브가 사운드적으로 정점을 찍었다고 본다. 그냥 시끄러운 게 아니라, 웅장하면서도 세련된 파워가 느껴진다. 전체적으로 YG가 잘하는 특유의 묵직하면서도 날카로운 사운드 프로덕션이 잘 살아있는 곡이다.

특히 후렴구는 중독성이 정말 강하지만, 그 반복적인 패턴에서 오는 단조로움이 아주 미세하게 느껴질 때가 있다. 물론 강렬한 비트가 이를 상쇄해주기는 하지만, 혹시라도 멜로디컬한 변화를 더 기대했던 청자라면 약간 심심하게 느껴질 수도 있겠다. 나는 개인적으로는 곡 전체에 흐르는 웅장하고 전투적인 느낌을 좋아해서 크게 신경 쓰지 않지만, 가끔은 마지막 코러스 부분에서 한 번쯤 예상 밖의 코드 진행이나 브릿지가 있었으면 어땠을까 하는 생각도 해본다. 물론 이 곡의 매력이자 중독성인 건 인정한다.

블랙핑크가 누군지 모른다면

블랙핑크는 2016년 데뷔 이래, K-POP을 넘어 글로벌 K팝 아이콘으로 자리매김한 YG Entertainment 소속 4인조 걸그룹이다. 지수, 제니, 로제, 리사 네 명의 멤버로 구성되어 있으며, 각 멤버가 가진 다채로운 매력과 뛰어난 실력으로 전 세계 팬들을 사로잡았다. 데뷔 초부터 ‘휘파람’, ‘붐바야’로 신인답지 않은 파급력을 보여주며 단숨에 정상에 올랐다. 이들의 대표곡으로는 ‘DDU-DU DDU-DU’, ‘Kill This Love’, ‘How You Like That’, ‘Pink Venom’ 등이 있으며, 발표하는 곡마다 음원 차트를 휩쓰는 것은 물론 뮤직비디오는 수억 뷰를 가볍게 넘긴다.

‘Kill This Love’가 나왔던 2019년은 블랙핑크가 세계적으로 존재감을 공고히 하던 시기였다. 이전 곡들이 ‘걸크러쉬’라는 컨셉을 정립했다면, 이 곡은 그 컨셉에 “전투적인” 느낌을 더해 더욱 강력하고 단단한 이미지를 구축했다. ‘DDU-DU DDU-DU’가 보여준 폭발적인 퍼포먼스와 당당함에 한층 더 업그레이드된 비장미와 카리스마를 입힌 곡이라고 보면 정확할 것이다. 단순히 예쁜 아이돌이 아니라, 자신들의 음악과 메시지를 통해 당당하게 세상을 마주하는 현대 여성의 모습을 대변한다는 점에서 많은 이들에게 공감을 얻고 있다고 생각한다. 뮤직비디오 또한 압도적인 스케일과 멤버들의 비주얼이 어우러져 한 편의 영화를 보는 듯한 느낌을 준다.

숫자로 보는 이 곡

블랙핑크의 ‘Kill This Love’는 발매 당시부터 엄청난 기록들을 쏟아냈다. 이 곡의 뮤직비디오는 공개 2일 14시간 만에 1억 뷰를 돌파하며 당시 K-POP 그룹 중 가장 빠른 기록을 세웠고, 유튜브 역사상 가장 빠른 속도로 억대 뷰를 달성한 뮤직비디오 중 하나로 기록될 정도였다. 이는 블랙핑크가 글로벌 시장에서 압도적인 존재감을 증명한 상징적인 이정표였다. 멜론, 지니 등 국내 주요 음원 차트에서도 발매 직후 상위권을 굳건히 지키며 꾸준히 사랑받았고, 여러 음악방송에서 1위를 차지하는 등 상업적 성공도 거두었다. 특히 빌보드 ‘핫 100’ 차트 41위, ‘빌보드 200’ 차트 24위에 진입하며 K-POP 걸그룹으로서 역대 최고 순위를 기록, 명실상부한 글로벌 아티스트로 한 단계 더 성장했음을 확실히 보여줬다. 단순히 인기가 많았던 것을 넘어, 이 곡은 블랙핑크가 세계 음악 시장의 주류에서 자신들의 위치를 확고히 하는 데 결정적인 역할을 했다는 점에서 그 의미가 깊다. 또한, 이러한 기록들은 K-POP의 글로벌 확장에 중요한 발자취로 남아있다.

내가 읽은 가사 해석

‘Kill This Love’라는 곡 제목부터 심상치 않다. 가사는 겉으로 보기엔 달콤하지만, 실제로는 상처만 주는 독이 든 사랑에 대한 경고와 그로부터 벗어나려는 강한 의지를 담고 있다. “Fetish all you want, but I kill this love”라는 구절처럼, 겉모습에 현혹되지 않고 파괴적인 관계를 스스로 끝내겠다는 단호한 메시지가 핵심이다. 단순히 이별 노래가 아니라, 자기 자신을 보호하기 위해 기꺼이 아픔을 감수하고 굴레를 끊어내겠다는 능동적인 태도를 보여준다.

특히 “We all commit to love / But look what it’s done to us”라는 가사는 사랑이라는 이름으로 행해지는 관계의 폭력성을 지적하며, 많은 사람들이 공감할 수 있는 지점을 건드린다. 마치 덫에 걸린 듯, 벗어날 수 없는 사랑의 굴레 속에서 고통받는 이들에게 블랙핑크는 “이제 그만 죽여버리자”고 외치는 듯하다. 나쁜 사랑에 매몰되지 않고, 과거의 자신을 죽여 새로운 시작을 하겠다는 다짐으로도 해석할 수 있다. 개인적으로는 이 곡의 가사가 블랙핑크 특유의 강인한 여성상을 더욱 부각하는 역할을 한다고 생각한다. 무조건적인 순종이나 슬픔에 잠기는 대신, 스스로 상황을 주도하고 문제를 해결하려는 주체적인 모습이 잘 드러나서 마음에 든다.

이럴 때 틀면 딱이다
- 운동할 때: 헬스장에서 유산소나 웨이트 트레이닝을 할 때 이 곡만큼 강력한 부스터가 없다. 도입부의 비장한 사운드부터 후렴구의 폭발적인 에너지가 운동 의지를 불태우고, 특히 런닝머신에서 마지막 스퍼트를 낼 때 들으면 심박수가 두 배로 뛰는 것을 느낄 수 있다.
- 아침 출근길/등ꀤ길: 오늘 아침 내가 그랬던 것처럼, 비몽사몽 한 상태에서 틀면 잠이 확 깨는 마법을 경험할 수 있다. 웅장한 사운드가 뇌를 강타하며 하루를 활기차게 시작할 수 있도록 도와주고, 지하철이나 버스 안에서 왠지 모르게 자신감이 충전되는 기분까지 덤으로 얻는다.
- 스트레스 해소용: 답답하고 울적한 기분이 들 때, 볼륨을 최대로 올리고 들으면 속이 뻥 뚫리는 기분이다. 곡이 가진 공격적이고 파워풀한 에너지가 부정적인 감정을 시원하게 날려버리는 데 효과적이다. 괜히 소리 지르고 싶을 때 대신 이 곡을 들으며 에너지를 발산해보자.
- 드라이브 할 때: 밤이나 새벽에 드라이브를 즐길 때 최고의 선택이다. 웅장한 사운드가 밤하늘을 가르며 달리는 기분을 더욱 극대화하며, 도심의 불빛과 어우러져 한 편의 영화 주인공이 된 듯한 몰입감을 선사한다.
추천 별점: ⭐⭐⭐⭐ (4/5)

🎬 공식 뮤직비디오

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발매일: 2020-01-01 | 발매연도: 2020

오늘 아침 출근길 지하철에서 BLACKPINK의 ‘How You Like That’을 틀었다가 멈칫했다— 그냥 평소처럼 흘려 들으려 했는데, 도입부부터 훅 치고 들어오는 에너지가 귓가를 사로잡더라. 2020년 발매곡임에도 여전히 신선하게 느껴지는 이 곡, 솔직히 나는 이 무드를 상당히 좋아한다. 곡의 전반적인 분위기가 꽤나 강렬해서 아침잠을 확 깨우는 데 제격이었다.

카테고리 세부내용

아티스트 BLACKPINK

곡 제목 How You Like That

장르 힙합, 댄스

발매연도 2020

레이블 YG Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이 곡이 이야기하는 것: 흔들리지 않는 자존감

‘How You Like That’은 시작부터 “이제 너희가 어떻게 할지 봐봐”라는 식의 당당한 메시지를 던진다. 개인적으로 이 곡의 가사에서 가장 인상 깊었던 건, 단순히 ‘강하다’는 것을 넘어 어둠 속에서도 피어나는 희망을 이야기하는 부분이다. “다시 까만 밤이 찾아와도” 같은 가사는 역경을 이겨내고 더 단단해지겠다는 의지를 보여주는 것 같았다. 한 번쯤 바닥을 치고 일어났던 사람이라면 누구나 공감할 만한 내용이 아닐까 싶다. 무너져도 괜찮다는 위로보다는, 무너진 김에 더 멋지게 일어나 보자는 도발적인 응원에 가깝다. 나에게는 그런 식으로 다가왔다.

솔직히 나는 음악에서 이런 꺾이지 않는 태도를 좋아한다. BLACKPINK 멤버들의 보컬과 랩에서도 그런 강인함이 느껴져서 더 몰입하게 된다. 특히 후렴에서 “How you like that?” 하고 외치는 부분은 그 자체로 질문이자 선언처럼 들린다. 실패를 두려워하지 않고, 오히려 그 실패를 발판 삼아 더 높이 날아오르겠다는 포부가 느껴지는 지점이었다. 단순히 사랑 노래나 이별 노래가 아니라, 자기 자신을 믿고 앞으로 나아가자는 메시지가 힘든 시기를 보내는 사람들에게 큰 위로와 동기 부여를 줄 수 있을 거라 생각한다. 내 기준엔 이런 당당함이 이 곡의 가장 큰 매력 중 하나다.

뭐가 귀에 걸리는지: 시그니처 드롭과 폭발적인 에너지

이 곡의 사운드는 처음부터 끝까지 에너지를 꽉 채워 넣은 느낌이다. BPM은 중간에서 빠름 사이를 오가며 듣는 내내 몸을 들썩이게 만든다. 도입부의 몽환적인 분위기에서 갑자기 강렬한 드롭으로 전환되는 순간은 BLACKPINK 음악의 시그니처라고 할 만하다. 나는 그 전환점에서 항상 감탄하게 된다. 묵직한 베이스 라인 위에 날카로운 신시사이저 사운드가 더해져 곡 전체에 텐션을 불어넣는다. 특히 드롭 구간은 트랩 비트와 EDM 요소를 적절히 섞어 듣는 이를 압도한다.

보컬도 이 곡의 에너지를 완성하는 중요한 축이다. 지수의 안정적인 고음과 로제의 파워풀한 보컬이 곡의 중심을 잡고, 제니와 리사의 랩은 곡의 흐름을 전환하며 힙합적인 색채를 더한다. 멤버 각자의 개성이 뚜렷하게 드러나면서도 하나의 큰 그림 안에서 조화를 이룬다. 곡의 프로덕션 자체도 굉장히 세련됐다. 군더더기 없이 깔끔하면서도 임팩트 있는 사운드 디자인 덕분에 한 번 들으면 잊히지 않는다. 힙합 비트를 기반으로 댄스 팝 요소를 영리하게 활용한 점이 귀에 쏙쏙 박힌다. 이들의 음악은 항상 비트 자체가 하나의 예술이다. 사운드 퀄리티는 정말 믿고 듣는다.

한 가지 걸렸던 것: 예상 가능한 전개와 짧은 임팩트

솔직히 말하면, ‘How You Like That’은 분명 매력적인 곡이다. 하지만 한 가지 아쉬운 점을 굳이 꼽자면, 곡의 전개가 다소 예측 가능하다는 것이다. BLACKPINK의 전작들(‘DDU-DU DDU-DU’, ‘Kill This Love’ 등)에서 보여줬던 익숙한 패턴이 반복되는 느낌을 지울 수 없었다. 도입부에서 빌드업 후 강렬한 드롭, 그리고 반복되는 후렴구로 이어지는 전형적인 구성은 물론 효과적이지만, 어딘가 신선함이 부족하게 느껴지기도 했다.

나는 이들이 보여줄 수 있는 음악적 스펙트럼이 더 넓을 거라고 생각한다. 이 곡은 이미 검증된 흥행 공식을 따르고 있어 안정적이지만, 가끔은 그 안정성 때문에 예상 밖의 감동이나 충격이 덜할 때가 있다. 물론 K-POP 아이돌 곡에서 대중성을 잡는 것은 중요하지만, 개인적으로는 브릿지 구간이나 댄스 브레이크 부분에서 좀 더 과감한 시도가 있었으면 하는 바람도 있었다. 이미 너무 강렬한 드롭이 있는데, 이펙트 사운드로만 밀고 나가는 대신 잠시 다른 분위기로 전환하는 부분이 있었더라면 더 긴 여운을 남겼을 것 같다. 후반부의 그루브가 좋긴 했지만, 그 임팩트가 오래 가지 않는다는 느낌을 받았다.

이럴 때 틀면 딱이다: 기분 전환이 필요할 때

이 곡은 어떤 상황에서 들으면 가장 좋을까? 나는 단연코 기분 전환이 필요할 때를 꼽고 싶다.
- 아침 출근/등굣길, 혹은 운동할 때: 축 처진 몸에 에너지를 불어넣는 데 최고다. 지하철에서 이 곡을 들으며 하루를 시작하면 왠지 모르게 힘이 솟는 기분이 들었다. 운동할 때 플레이리스트에 넣으면 루틴에 활력을 더해줄 것이다.
- 스트레스를 해소하고 싶을 때: 답답한 마음을 시원하게 뻥 뚫어주는 데 특효약이다. 꽉 막힌 상황에서 벗어나고 싶을 때, 볼륨을 최대로 올리고 들으면 속이 후련해질 것이다.
- 자존감을 높이고 싶을 때: 가사 자체가 스스로를 믿고 당당하게 나아가라는 메시지를 담고 있다. 중요한 발표를 앞두고 있거나, 자신감이 떨어질 때 들으면 큰 용기를 얻을 수 있을 것이다.
- 드라이브 할 때: 시원하게 뚫린 도로를 달릴 때 이 곡을 틀어봐라. 묵직한 비트와 폭발적인 사운드가 드라이브의 흥을 한층 돋워줄 것이라 확신한다.
BLACKPINK이 누군지 모른다면: 글로벌 트렌드세터

혹시 BLACKPINK이 누군지 모르는 사람이 있을까 싶지만, 혹시 모른다면 이 기회에 꼭 알아보길 권한다. BLACKPINK은 2016년 데뷔 이후 짧은 시간 안에 전 세계 팬덤을 사로잡으며 K-POP의 대표 주자가 되었다. 소속사는 YG Entertainment로, 이들의 음악은 항상 ‘힙’하고 ‘트렌디하다’는 평을 듣는다. 데뷔곡 ‘휘파람’부터 시작해 ‘붐바야’, ‘DDU-DU DDU-DU’, ‘Kill This Love’ 등 발표하는 곡마다 국내외 차트를 휩쓸었고, 특히 ‘DDU-DU DDU-DU’ 뮤직비디오는 K-POP 그룹 최초로 유튜브 조회수 10억 뷰를 돌파하는 등 수많은 기록을 세웠다.

이들은 단순히 음악뿐만 아니라 패션, 뷰티 등 다양한 분야에서 글로벌 트렌드를 이끄는 아이콘이기도 하다. ‘How You Like That’에서의 컨셉은 이전 곡들의 ‘걸크러시’ 이미지를 그대로 가져가면서도, 좀 더 강인하고 자립적인 여성의 모습을 강조한다. 화려하고 시선을 사로잡는 비주얼과 퍼포먼스는 물론, 멤버 개개인의 매력이 어우러져 폭발적인 시너지를 낸다. 이들의 영향력은 단순한 K-POP 그룹을 넘어선다. 음악을 넘어 하나의 문화 현상으로 자리 잡았다고 해도 과언이 아니다. 한 번이라도 이들의 무대를 본다면 왜 전 세계가 열광하는지 알게 될 것이다.

🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡은: 뻔하지만 강력한 한 방

BLACKPINK의 ‘How You Like That’은 그들의 시그니처 사운드를 확실히 각인시키는 곡이었다. 강렬한 드롭과 멤버들의 매력적인 보컬-랩 조화는 여전히 귀를 사로잡는 마력이 있다. 개인적으로는 익숙한 전개 방식이 살짝 아쉽기도 했지만, 그럼에도 불구하고 이 곡이 주는 에너지와 자존감 넘치는 메시지는 어떤 순간에도 나를 다시 일으켜 세우는 힘이 된다.

뻔하다는 평을 받을지언정, 그 뻔함이 가진 강력한 중독성과 성공적인 공식임은 부정할 수 없다. 기분 전환이 필요하거나, 강력한 힙합 베이스의 K-POP을 찾는다면 주저 없이 추천한다. 이 곡은 분명 당신의 플레이리스트에 활력을 더해줄 것이다. 여러분은 이 곡에서 어떤 매력을 느끼셨나요? 댓글로 함께 이야기 나눠보고 싶다.

★★★★★

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발매일: 2018-01-01 | 발매연도: 2018

인트로 3초만에 볼륨을 올렸다. 이 곡이 2018년에 나왔다는 걸 알고는 다시 한번 놀랐다. 벌써 5년이 훌쩍 지났는데도 여전히 귀에 착 감기는 이 느낌, 대체 뭘까 싶었다. 그 옛날 들었던 기억을 되짚으며 오랜만에 다시 보는데, 솔직히 그때의 감동이 전혀 바래지 않았다는 점이 가장 인상 깊었다.

항목 세부내용

아티스트 BLACKPINK

곡 제목 DDU-DU DDU-DU

장르 힙합, 댄스, K-POP

발매연도 2018

레이블 YG Entertainment

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

내가 읽은 ‘DDU-DU DDU-DU’의 이야기

이 곡은 한마디로 “자신감 넘치는 여성들의 선전포고”다. 가사 곳곳에 숨겨진 메시지를 뜯어보면, 쉽게 다가설 수 없는 높은 자존감을 가진 이들이 자신을 함부로 대하는 사람들에게 경고를 날리는 듯하다. “차가운 나를 얕잡아 보지 마라, 내가 원하는 건 뭐든지 손에 넣을 수 있다”는 식의 당당함이 곡 전반에 깔려 있다. 특히 “두 손엔 가득한 fat stack, Fendi, Gucci, blah blah” 같은 구절은 물질적인 성공뿐 아니라 정신적으로도 누구에게도 뒤지지 않는다는 강력한 이미지를 전달한다. 그저 센 척하는 게 아니라, 진짜로 강해서 나오는 여유로움이 느껴진다고 할까. 개인적으로는 이 곡이 단순히 남자에게서 벗어나는 이야기가 아니라, 타인의 시선이나 세상의 편견으로부터 자유로운 주체적인 존재로서의 ‘나’를 노래한다고 생각한다. 그래서 듣는 사람에게도 묘한 해방감과 에너지를 불어넣어 주는 것 같다. 이런 메시지가 블랙핑크 멤버들의 카리스마와 만나 시너지를 내는 게 아닐까 싶다. 그들의 시크한 표정과 몸짓 하나하나가 가사의 의미를 더욱 강조한다.

솔직히 한 가지 걸리는 점

굳이 꼽자면, 이 곡의 반복적인 후렴구는 호불호가 갈릴 수 있겠다는 생각이 들었다. “Hit you with that DDU-DU DDU-DU” 부분이 곡의 시그니처이자 중독성을 담당하는 건 분명하지만, 사람에 따라서는 다소 단조롭게 느껴질 수도 있을 것 같다. 처음 들었을 때는 그 쨍한 사운드와 직관적인 가사에 바로 매료되지만, 여러 번 반복해서 듣다 보면 ‘조금 더 다양한 변주가 있었으면 어땠을까?’ 하는 아쉬움이 아주 살짝 스친다. 특히 벌스 파트에서 보여주는 멤버들의 다채로운 랩과 보컬 스킬을 생각하면, 후렴구에서도 예상치 못한 반전이 한두 군데 있었더라면 곡의 완성도가 더 높아지지 않았을까 하는 개인적인 바람이다. 물론 이 단순함이 글로벌 팬들에게 쉽게 각인된 비결이기도 하겠지만, 나는 조금 더 복합적인 구성을 좋아하는 터라 이런 점이 아주 미세하게 아쉽게 느껴졌다. 이 부분, 여러분은 어떻게 생각하시나요?

차트와 반응으로 보는 이 곡

‘DDU-DU DDU-DU’는 2018년 발매 당시 국내외에서 엄청난 파급력을 보여줬다. 멜론, 지니, 벅스 등 국내 주요 음원 차트에서 실시간 1위를 싹쓸이한 것은 물론이고, 해외에서도 빌보드 핫 100 차트에 55위로 진입하며 당시 K-POP 걸그룹 최고 순위를 기록했다. 뮤직비디오는 공개 24시간 만에 유튜브 조회수 3620만 회를 돌파하며 K-POP 그룹 신기록을 세웠고, 이후에도 꾸준히 조회수를 쌓아 현재는 20억 뷰를 훌쩍 넘긴 상태다. 이런 압도적인 기록들은 단순히 곡의 인기를 넘어, 블랙핑크가 전 세계적인 K-POP 아이콘으로 자리매김하는 데 결정적인 역할을 했음을 보여준다. 팬들은 물론이고 일반 대중들에게도 “뚜두뚜두”라는 구호는 하나의 유행어처럼 각인되었다.

MV 속 파격적인 비주얼

뮤직비디오는 한 마디로 눈을 뗄 수 없는 화려함 그 자체다. 블랙핑크의 정체성을 시각적으로 완벽하게 구현했다고 봐도 무방하다. 멤버 개개인의 매력을 살린 세트와 의상이 인상적이다. 특히 제니가 화려한 샹들리에 위에 앉아 랩을 하는 장면이나, 리사가 거대한 금빛 탱크 위에서 당당하게 총을 쏘는 듯한 퍼포먼스는 여전히 머릿속에 강렬하게 남아 있다. 지수의 체스판 위 모습과 로제의 거대한 왕관도 각자의 개성을 뿜어낸다. 의상 역시 시크함과 과감함을 오가는 다양한 스타일링으로 하이패션 브랜드 룩북을 보는 듯한 느낌을 준다. 여기에 더해진 칼군무는 멤버들의 시원시원한 팔다리 움직임과 어우러져 한순간도 지루할 틈을 주지 않는다. 이 MV는 단순히 곡을 담는 영상이 아니라, 그 자체로 하나의 예술 작품이다.

귀에 착 감기는 사운드의 비밀

이 곡의 사운드는 처음부터 끝까지 강렬한 힙합 베이스 위에 세련된 K-POP 멜로디가 얹어진 형태다. 도입부부터 묵직하게 깔리는 808 드럼 사운드는 귀를 단숨에 사로잡는다. 여기에 간간이 터져 나오는 총소리 같은 효과음들이 긴장감을 더하며 몰입도를 높인다. 후렴구에서는 “DDU-DU DDU-DU”라는 반복적인 가사와 함께 중독성 강한 신스 리프가 폭발적으로 터져 나온다. 이 부분이 바로 이 곡의 핵심 매력이라고 할 수 있다. 빠르지는 않지만 단단하게 밀어붙이는 비트가 듣는 사람의 몸을 자연스럽게 움직이게 만든다. 랩 파트는 멤버들의 개성이 확실하게 드러나는데, 제니의 시크하고 무게감 있는 랩과 리사의 빠른 템포와 통통 튀는 랩이 좋은 대조를 이룬다. 보컬 라인인 지수와 로제는 후렴구와 브릿지에서 멜로디를 안정적으로 받쳐주며 곡의 균형을 잡아준다. 전체적으로 YG 특유의 강력한 드롭 사운드와 비트감이 살아있어, 듣는 내내 지루할 틈이 없다.

블랙핑크는 누구인가

블랙핑크는 YG Entertainment 소속의 4인조 걸그룹으로, 2016년 데뷔 이후 줄곧 글로벌 팬들의 뜨거운 사랑을 받고 있다. 멤버는 지수, 제니, 로제, 리사로 구성되어 있으며, 각자 한국, 뉴질랜드, 호주, 태국 출신으로 다양한 국적을 가지고 있는 점이 특징이다. ‘휘파람’과 ‘붐바야’로 데뷔와 동시에 큰 주목을 받았고, 이후 ‘불장난’, ‘마지막처럼’ 등으로 연이어 히트하며 빠르게 팬덤을 확장했다. 특히 ‘DDU-DU DDU-DU’는 이들의 글로벌 팬덤을 폭발적으로 성장시킨 계기가 되었다. 이들은 단순히 음악적 성과를 넘어, 패션 아이콘으로서도 막강한 영향력을 가지고 있다. 명품 브랜드의 앰버서더로 활동하며 스타일리시한 이미지를 확고히 했고, 2019년 K-POP 걸그룹 최초로 코첼라 페스티벌 무대에 오르는 등 세계적인 무대에서 활약하며 그 존재감을 증명해왔다. 이번 ‘DDU-DU DDU-DU’에서도 보여주듯이, 늘 새롭고 과감한 시도로 대중을 놀라게 하는 그룹이다.

이럴 때 틀면 딱이다
- 아침 운동할 때: 축 처진 몸을 일으키고 싶을 때 ‘DDU-DU DDU-DU’를 틀어보세요. 도입부부터 강렬하게 치고 들어오는 비트가 심박수를 빠르게 올려주고, 힘이 넘치는 사운드가 운동에 집중할 수 있는 에너지를 줍니다. 러닝머신 위에서 발걸음을 맞추다 보면 나도 모르게 전력 질주하고 있을 거예요.
- 기분 전환이 필요할 때: 우울하거나 뭔가 답답한 기분이 들 때 이 곡을 들으면 좋다. 블랙핑크 특유의 자신감 넘치는 바이브가 듣는 사람에게도 긍정적인 에너지를 전달해줘서, 침체된 분위기를 단숨에 반전시키는 데 아주 효과적이다. 괜스레 어깨를 들썩이게 만들면서 스트레스를 날려버릴 수 있다.
- 장거리 운전 중 졸음이 쏟아질 때: 고속도로 위에서 졸음운전은 절대 금물! 창문을 열고 볼륨을 높여 ‘DDU-DU DDU-DU’를 틀어보세요. 귓속을 강하게 때리는 신스 사운드와 리드미컬한 비트가 잠을 확 깨워줄 것이다. 뻥 뚫린 도로 위에서 신나게 드라이브하며 쌓인 피로를 잊을 수 있을 거예요.
🎬 공식 뮤직비디오

결국 이 곡은

블랙핑크의 ‘DDU-DU DDU-DU’는 단순히 히트곡을 넘어, K-POP 역사에 한 획을 그은 상징적인 곡이라고 생각한다. 시간이 지나도 촌스럽지 않은 세련된 사운드, 중독성 강한 후렴구, 그리고 멤버들의 시선을 사로잡는 비주얼과 퍼포먼스는 이 곡을 다시 찾게 만드는 가장 큰 매력이다. 물론 반복적인 후렴구가 다소 아쉽게 느껴질 수도 있지만, 이 곡이 가진 에너지와 당당함은 어떤 단점도 덮고 남을 만큼 강력하다. 2018년에 발매되었음에도 여전히 ‘현재 진행형’으로 사랑받는 이유를 충분히 알 수 있었다. 블랙핑크의 음악적 방향성과 글로벌 스타로서의 입지를 확고히 다진 기념비적인 작품이다. 개인적으로는 아직 이 곡을 제대로 안 들어봤다면 꼭 한번 들어보라고 추천하고 싶다. 이 곡을 듣고 나면 왠지 모르게 자신감이 충전되는 기분을 느낄 수 있을 것이다. 여러분에게 ‘DDU-DU DDU-DU’는 어떤 의미로 남아 있나요?

★★★★☆

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BTS ‘IDOL’ 후기 — 나 자신을 사랑하자는 에너지 폭발!
발매일: 2018-01-01 | 발매연도: 2018

짧은 인트로인데, 그게 전부였다. 그 이후로 계속 재생 중이다. 이 곡이 갑자기 치고 들어왔다. 방탄소년단 IDOL, 2018년에 나온 곡인데도 여전히 에너지가 넘쳐흐른다. 솔직히 이 비트, 아무리 들어도 질리지 않는다. 나는 이 곡을 들으면 괜히 어깨가 들썩이고, 저도 모르게 흥얼거리게 되더라.

구분 상세정보

아티스트 BTS

곡 제목 IDOL

장르 K-POP, 댄스, 월드뮤직

발매연도 2018

레이블 HYBE

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

터질 듯한 사운드, 뭘 들으면 귀가 즐거운가

처음 ‘IDOL’을 들었을 때 내 귀를 사로잡은 건 단연 비트였다. 곡 전체를 관통하는 강렬하고 빠른 템포는 듣는 내내 몸을 들썩이게 한다. 특히 아프리카 리듬 기반의 타악기 사운드가 겹겹이 쌓여 마치 정글의 축제에 와있는 듯한 착각을 불러일으킨다. 전통 악기와 현대적인 신시사이저 사운드가 기묘하게 어우러져 동서양의 조화라고 할까. 곡이 시작됨과 동시에 묵직한 베이스 라인이 깔리면서 그 위에 현란한 멜로디와 함께 보컬이 치고 들어온다. 저음 베이스가 비트 아래에 계속 깔리면서 곡의 무게감을 더한다.

보컬은 멤버들의 개성이 잘 드러나는데, 개인적으로는 떼창처럼 느껴지는 후렴구의 에너지가 특히 좋았다. 멤버들의 목소리가 한데 뭉쳐 폭발하는 듯한 느낌이 드는데, 그 강렬함이 메시지와도 잘 연결되는 것 같았다. 프로덕션 면에서는 다양한 소스들이 복잡하게 레이어 되어 있는데도 불구하고 전혀 산만하게 느껴지지 않고 오히려 풍성하다는 인상을 준다. 개인적으로는 후렴에서 터져 나오는 퓨처 베이스 사운드가 곡의 쾌감을 최대로 끌어올리는 지점이라고 생각한다. 귀가 꽉 차는 사운드, 들을수록 중독된다.

MV에서 눈에 띈 건 이질적인 조화

‘IDOL’ 뮤직비디오는 정말 한시도 눈을 뗄 수 없게 만든다. 가장 인상적이었던 건 다채로운 색감과 시각적인 충격이었다. 한복의 요소가 가미된 의상과 아프리카풍의 패턴이 섞여 있는데, 이게 전혀 어색하지 않고 오히려 신선한 조화를 이룬다. 팝 아트적인 배경과 한국적인 미장센이 교차되는 연출도 곡의 컨셉을 극대화한다. ‘얼쑤 좋다’ 부분에서 멤버들이 보여주는 흥겨운 몸짓은 보는 사람까지 어깨춤을 추게 만들 정도다. 군무도 역시 흠잡을 데 없이 완벽하다. 개인적으로 멤버들이 한데 모여 에너지를 발산하는 모습에서 곡의 주제인 ‘나 자신을 사랑하자’는 메시지가 더욱 강하게 와닿았다. 그들은 자신들의 정체성을 거리낌 없이 드러내며 즐거워하는 모습이었다.

BTS이 누군지 모른다면

BTS, 즉 방탄소년단은 2013년에 빅히트 엔터테인먼트(현 HYBE)에서 데뷔한 7인조 보이그룹이다. 이들은 단순한 K-POP 그룹을 넘어선 하나의 문화 현상으로 자리매김했다. 초기에는 ‘학교 3부작’으로 10대들의 고민과 사회 비판적인 메시지를 던지며 음악 팬들의 공감을 얻었고, 이후 ‘화양연화’ 시리즈를 통해 청춘의 아름다움과 불안감을 섬세하게 그려냈다. ‘DNA’로 빌보드 핫 100 차트에 진입하며 세계적인 주목을 받기 시작했고, ‘FAKE LOVE’, ‘Boy With Luv’, ‘Dynamite’ 등 수많은 히트곡들을 연달아 내놓으며 전 세계 스타디움 투어를 매진시키는 등 전무후무한 기록들을 세웠다. 특히 UN 연설이나 ‘Love Yourself’ 캠페인 등 사회적 메시지를 꾸준히 전달하며 단순한 아이돌을 넘어선 아티스트로서의 영향력을 보여주고 있다.

‘IDOL’은 이들의 ‘Love Yourself’ 시리즈의 정점이라고 할 수 있다. 이전 곡들이 내면의 고민이나 사랑의 복잡성을 다뤘다면, 이 곡에서는 “나는 나 자체로 괜찮아”라고 외치는 듯한 자기 긍정의 메시지를 가장 직접적으로 드러낸다. 이런 과감한 변화는 그들이 단순히 트렌드를 따르는 것이 아니라, 스스로의 이야기를 음악에 담아 성장하는 그룹임을 보여주는 증거라고 생각한다.

또한, 후렴구가 반복되면서 가사 자체의 전달력보다는 사운드의 임팩트에 더 집중하게 되는 경향이 있다. 메시지가 분명한 곡임에도 불구하고, 멜로디와 비트의 흥겨움이 너무 강렬해서 가사의 깊은 의미가 한번에 와닿지 않을 수도 있겠다는 생각도 들었다. 하지만 그만큼 강렬한 인상을 남기는 곡임은 분명하다.

이 곡이 말하는 것, 내가 읽은 가사 해석

‘IDOL’은 한마디로 ‘나 자신을 사랑하고, 남들의 시선에 얽매이지 말라’는 당당한 선언이다. 곡의 제목인 ‘아이돌’은 연예인을 뜻하기도 하지만, 동시에 타인의 우상이라는 의미도 가지고 있다. 방탄소년단은 이 곡을 통해 자신들이 ‘아이돌’로서 겪는 시선과 편견을 당당하게 받아들이면서, 그럼에도 불구하고 자신들의 정체성을 잃지 않겠다는 강한 의지를 보여준다. “You can’t stop me loving myself”라는 가사가 그들의 메시지를 가장 함축적으로 보여주는 부분이다. 다른 사람들이 나를 어떻게 보든, 어떤 식으로 비난하든 상관없이 나는 나 자체로 존중받아 마땅하다는 자존감 넘치는 태도가 느껴진다. 전통적인 한국의 추임새인 “얼쑤 좋다”, “지화자 좋다” 같은 표현들을 사용해 자신들의 뿌리와 문화를 자랑스럽게 드러내는 것도 인상 깊다. 개인적으로 이 곡을 들으면서 느꼈던 것은 단순한 자기 위안을 넘어선, 자신에 대한 확고한 믿음과 사랑이 얼마나 큰 힘을 가질 수 있는지에 대한 깨달음이었다. 남의 평가에 일희일비하기보다는, 내가 좋아하는 것, 내가 잘하는 것을 믿고 나아가라는 용기를 준다. ‘내 기준엔 내가 제일 소중해!’라고 외치는 것 같았다.

이럴 때 틀면 딱이다
- 운동할 때: 강렬하고 빠른 비트 덕분에 땀 흘리는 순간에 최고의 에너지를 선사한다. 특히 유산소 운동이나 고강도 인터벌 트레이닝 중에 들으면 지루함을 잊고 몰입할 수 있다.
- 기분이 우울하거나 의기소침할 때: ‘나 자신을 사랑하라’는 메시지가 강렬하게 와닿아 자존감을 높여준다. 자신감이 필요할 때 이 곡을 들으면 왠지 모르게 당당해지는 기분을 느낄 수 있다.
- 친구들과 파티를 즐길 때: 흥겨운 아프리카 리듬과 K-POP 특유의 신나는 멜로디가 어우러져 파티 분위기를 한껏 고조시킨다. 다 같이 떼창하며 춤추기에 완벽한 곡이다.
- 드라이브할 때: 창문을 열고 바람을 맞으며 시원하게 질주하는 드라이브에 이만한 곡이 없다. 답답했던 마음이 뻥 뚫리는 듯한 시원함을 느낄 수 있을 것이다.
🎬 공식 뮤직비디오

한 줄 총평 & 별점

★★★★★

BTS ‘IDOL’은 단순히 듣는 음악이 아니라, 온몸으로 느끼고 에너지를 얻는 곡이다. 강렬한 사운드와 함께 ‘나를 사랑하자’는 메시지가 시너지를 일으켜 듣는 이에게 강력한 자기 긍정의 힘을 불어넣어 준다. 2018년 발매곡이지만 지금 들어도 전혀 촌스럽지 않고, 오히려 시대를 초월하는 메시지와 음악적 완성도를 느낄 수 있다. 복합적인 사운드 레이어와 문화적 요소들의 조화가 인상 깊었고, 무엇보다 이 곡을 듣고 나면 괜히 자신감이 뿜뿜해서 기분이 좋아진다. 자기 확신이 필요한 순간, 잠자고 있던 열정을 깨우고 싶을 때 다시 찾게 될 명곡임이 분명하다. 나에게는 삶의 활력소가 되어주는 곡이라고 할 수 있다. 개인적으로 아쉬운 점이 없는 건 아니지만, 전체적인 메시지와 음악이 주는 만족감은 그 어떤 단점도 상쇄할 만큼 크다. 여러분은 ‘IDOL’을 들으면 어떤 감정을 느끼시나요?

이 곡과 어울리는 플레이리스트
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BTS ‘Black Swan’ MV 리뷰: 어둠 속에서 피어난 춤, 영혼을 울리는 곡
발매일: 2020-01-01 | 발매연도: 2020

분위기가 쌓인다. 처음엔 가볍게 들리는데 끝에 가면 꽤 무겁다. 처음엔 그냥 지나치려다 멈칫했다. 이 곡은 항상 나를 붙잡는 묘한 매력이 있다. 특히 뮤직비디오는 볼 때마다 소름이 돋는다. 어떤 날은 그냥 듣고 흘려보내기도 하지만, 어떤 날은 이 곡의 깊이에 나도 모르게 다시 볼륨을 올리게 된다. 특히 이 곡의 가사와 비주얼은 단순한 퍼포먼스를 넘어선 예술 작품에 가깝다. 처음 들었을 때부터 지금까지, 들을 때마다 새로운 감정을 발견하게 되는 곡이다.

항목 정보

아티스트 BTS

곡 제목 Black Swan

장르 Art Pop, R&B

발매연도 2020

레이블 HYBE

출처: YouTube (공식 뮤직비디오 썸네일)

이 곡이 말하는 것, 내가 읽은 가사 해석

BTS ‘Black Swan’은 한 예술가가 느끼는 깊은 불안과 내면의 그림자를 노래한다. 솔직히 처음 가사를 봤을 때 ‘이게 내가 알던 BTS 노래인가?’ 싶을 정도로 어둡고 철학적이었다. 춤추던 백조가 더 이상 춤을 추지 못하게 되는 순간, 음악이 더 이상 음악이 아닌 노동이 되는 순간의 절망감을 그렸다. 무용수가 무대를 잃으면 죽음과 같다는 말이 있듯이, 예술가에게 가장 큰 두려움은 열정을 잃고 평범해지는 것이겠지. 곡 전반에 흐르는 ‘그림자’라는 키워드는 단순히 어둠을 뜻하기보다, 예술가로서 자신의 이상과 현실 사이에서 갈등하는 내면의 또 다른 자아를 의미하는 것 같았다. 성공의 정점에 선 아티스트가 느끼는 아이러니한 상실감, 겉으로는 화려하지만 속으로는 끊임없이 고뇌하는 그들의 진솔한 모습이 이 곡에 담겨있다. 이 곡은 표면적인 아름다움이 아닌, 내면의 깊은 곳까지 파고드는 메시지를 던진다. 나는 이 곡을 들으며 예술의 본질적인 의미에 대해 다시 한번 생각하게 됐다. 특히 MV 속 멤버들의 고통스러운 표정과 움직임은 가사의 울림을 배가시킨다.

숫자로 보는 이 곡, 들은 사람들 반응

‘Black Swan’은 2020년에 발매된 곡인데, 발매 당시 빌보드 핫 100 차트에도 이름을 올릴 만큼 세계적인 주목을 받았다. 정확한 스트리밍 수치는 모르지만, 스포티파이 같은 글로벌 음원 플랫폼에서 꾸준히 재생 목록에 오르는 걸 보면 여전히 많은 사람이 찾고 있다는 걸 알 수 있다. 팬들은 이 곡을 두고 ‘BTS의 예술적 시도가 빛을 발하는 순간’이라는 찬사를 아끼지 않았다. 특히 음악 평론가들은 이 곡이 단순한 아이돌 음악을 넘어선 ‘아트 팝’의 경지에 도달했다고 평가하기도 했다. 대중적인 인기보다는 음악적 깊이와 메시지로 승부하는 곡이라는 인식이 강했던 것 같다. 나 또한 이 곡을 들으며 BTS가 얼마나 음악적으로 성장했는지를 체감했다.

누가 만든 곡인가, BTS이 누군지 모른다면

BTS는 2013년 데뷔한 HYBE 소속 7인조 보이그룹이다. 초창기에는 학교 폭력 같은 사회 비판적 메시지를 담은 힙합 그룹으로 시작했다. 이후 ‘Love Yourself’ 시리즈로 전 세계적인 공감을 얻으며 팝 시장의 판도를 바꿨다. 이들은 단순한 아이돌을 넘어선 아티스트로서 자신들의 메시지를 꾸준히 전달해 왔다. ‘Black Swan’이 포함된 앨범 ‘MAP OF THE SOUL : 7’은 이전 앨범들과 비교했을 때, 좀 더 내면의 어두운 면과 그림자를 탐구하는 방향으로 컨셉이 확장됐다. 예전엔 ‘IDOL’처럼 축제 같은 분위기로 자신들을 표현하며 자아를 사랑하자는 메시지를 던졌다면, 이 곡은 훨씬 더 진지하고 성찰적으로 예술가의 고뇌를 다룬다. 유엔 연설이나 수많은 사회 공헌 활동으로도 잘 알려져 있지만, 결국 그들의 음악이 가진 진정성이 이들을 글로벌 슈퍼스타의 위치에 오르게 한 거다. 빌보드 메인 차트 1위는 물론, 그래미 노미네이트까지, K-POP의 역사를 새로 쓴 그룹이라고 해도 과언이 아니다.

이럴 때 틀면 딱이다, 이런 분께 권한다
- 새벽에 혼자 사색에 잠길 때: 침대 맡에 앉아 창밖을 보며 생각을 정리할 때 이 곡만큼 좋은 배경음악은 없다. 멜로디와 가사, 분위기가 어우러져 감정의 깊이를 더해준다. 복잡한 마음을 차분히 가라앉히는 데 도움을 줄 거다.
- 어두운 컨셉의 현대 무용이나 전시를 볼 때: 마치 갤러리에서 추상 미술 작품을 감상하는 듯한 느낌을 준다. 춤과 예술에 대한 갈망이 있는 사람이라면 더욱 몰입해서 들을 수 있을 거다. 특히 ‘블랙 스완’이라는 제목처럼 고전 발레의 재해석 같은 느낌도 강하게 든다.
- 일상 속에서 예술적인 영감을 얻고 싶을 때: 답답한 현실을 잠시 잊고 내면 깊은 곳의 목소리에 집중하게 해준다. 창작 활동을 하거나 뭔가 새로운 아이디어를 얻고 싶을 때, 이 곡의 몽환적인 사운드는 좋은 촉매제가 될 수 있다. 평소와 다른 자극을 원한다면 강력 추천한다.
뭐가 귀에 걸리는지, 사운드 분석

처음 시작부터 묘한 국악 악기 소리가 귀를 사로잡는다. 뭔가 해금이나 가야금 소리 같기도 하고, 서양 현악기인데 동양적인 느낌을 주는 오묘한 사운드다. 비트 자체는 느리지 않지만, 급하게 흘러가지 않고 여유롭게 곡의 서사를 쌓아간다. 몽환적이면서도 불안한 감정을 완벽하게 담아내는 멤버들의 보컬이 돋보인다. 특히 랩과 보컬의 경계를 허무는 듯한 멤버들의 유기적인 파트 배분도 인상 깊었다. 후반부로 갈수록 웅장한 스트링 사운드가 더해지면서 마치 내 안의 그림자가 격렬하게 춤추는 듯한 느낌을 준다. 힙합 비트 위에 감성적인 보컬과 동양적인 선율이 기가 막히게 조화를 이루는 곡이다. 프로듀싱이 진짜 섬세해서, 이 곡을 들으면 귀가 호강하는 느낌이 든다. 미니멀하게 시작해서 점차 빌드업하며 감정선을 최고조로 끌어올리는 구성이 탁월하다. BPM은 빠른 편은 아니지만, 그루브가 살아있어 몸이 저절로 반응하게 만든다.

🎬 공식 뮤직비디오

총평 & 별점

BTS ‘Black Swan’은 단순한 K-POP을 넘어선 예술 작품이라고 해도 과언이 아니다. 앨범 컨셉과 완벽하게 맞아떨어지는 서사와, 불안하면서도 아름다운 사운드가 듣는 이를 깊은 성찰로 이끈다. 가볍게 즐기기엔 다소 무거울 수 있지만, 한 번 깊게 빠져들면 헤어나오기 힘든 묘한 매력이 있다. 이 곡을 들으며 저는 스스로의 내면을 돌아보게 됐다. 이런 음악을 할 수 있다는 것 자체가 BTS의 역량과 스펙트럼을 보여주는 거겠지. 개인적으로는 K-POP의 음악적 깊이를 한 단계 끌어올린 곡이라고 생각한다. 여러분은 ‘Black Swan’을 들으면 어떤 장면이 떠오르시나요? 저는 고뇌하는 예술가의 그림자가 자꾸만 생각난다. 이 곡은 분명 K-POP 역사에 중요한 지점으로 남을 거다.

★★★☆☆

이 곡과 어울리는 플레이리스트
2026년 05월 23일